Se suponía que el nombre "prerrafaelitas" denotaba una relación espiritual con los artistas florentinos de la época. Renacimiento temprano, es decir, artistas “antes de Rafael” y Miguel Ángel: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Los miembros más destacados del movimiento prerrafaelita fueron el poeta y pintor Dante Gabriel Rossetti, los pintores William Holman Hunt, John Everett Millais, Madox Brown, Edward Burne-Jones, William Morris, Arthur Hughes, Walter Crane y John William Waterhouse. .

Hermandad Prerrafaelita

La primera etapa en el desarrollo del prerrafaelismo fue el surgimiento de la llamada “Hermandad Prerrafaelita”, que inicialmente estaba formada por siete “hermanos”: J. E. Millais, Holman Hunt (1827-1910), Dante Gabriel Rossetti, su el hermano menor Michael Rossetti, Thomas Woolner y los pintores Stevens y James Collinson.

D. G. Rossetti - La juventud de la Virgen María, 1848-1849

La historia de la Hermandad comienza en 1848, cuando los estudiantes de la Academia Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti, que previamente habían visto y admirado el trabajo de Hunt, se conocieron en una exposición en la Real Academia de las Artes. Hunt ayuda a Rossetti a completar La infancia de María Virgen (1848-49), que se exhibió en 1849, y le presenta a Rossetti a John Everett Millais, un joven genio que ingresó a la Academia a la edad de 11 años. No sólo se hicieron amigos, sino que descubrieron que compartían sus puntos de vista sobre el arte moderno: en particular, creían que la pintura inglesa moderna había llegado a un callejón sin salida y estaba muriendo, y De la mejor manera posible Revivirlo será un retorno a la sinceridad y simplicidad del arte italiano temprano (es decir, el arte anterior a Rafael, a quien los prerrafaelitas consideraban el fundador del academicismo).

Augustus Egga - Pasado y presente, 1837

Así nació la idea de crear una sociedad secreta llamada Hermandad Prerrafaelita, una sociedad que se oponía a los movimientos artísticos oficiales. También fueron invitados al grupo desde el principio James Collinson (estudiante de la Academia y prometido de Christina Rossetti), el escultor y poeta Thomas Woolner, el joven artista de diecinueve años y más tarde crítico Frederick Stephens, y el hermano menor de Rossetti, William. Rossetti, que siguió los pasos de su hermano mayor en la escuela de arte, pero no mostró ninguna vocación especial por el arte y, al final, se convirtió en un famoso crítico de arte y escritor. Madox Brown era cercano a los nazarenos alemanes, por lo que, compartiendo las ideas de la Hermandad, se negó a unirse al grupo.

En el cuadro de Rossetti “La juventud de la Virgen María”, aparecen por primera vez las tres letras convencionales P. R. B. (Hermandad Prerrafaelita) las mismas iniciales marcadas “Isabella” de Millet y “Rienzi” de Hunt; Los miembros de la Hermandad también crearon su propia revista, llamada Rostock, aunque sólo existió de enero a abril de 1850. Su editor fue William Michael Rossetti (hermano de Dante Gabriel Rossetti).

Prerrafaelitas y academicismo

Antes de la aparición de la Hermandad Prerrafaelita, el desarrollo del arte británico estuvo determinado principalmente por las actividades de la Real Academia de las Artes. Como cualquier otra institución oficial, fue muy celosa y cautelosa con las innovaciones, preservando las tradiciones del academicismo. Hunt, Millet y Rossetti declararon en la revista Rostock que no querían presentar a las personas y a la naturaleza como abstractamente bellas, ni los acontecimientos como alejados de la realidad, y, finalmente, estaban cansados ​​de la convención de descripciones mitológicas, históricas oficiales y “ejemplares”. y obras religiosas.

D. G. Rossetti - El Santo Grial, 1860

Los prerrafaelitas abandonaron los principios académicos del trabajo y creían que todo debía pintarse del natural. Eligieron amigos o familiares como modelos. Por ejemplo, en el cuadro "La juventud de la Virgen María", Rossetti representó a su madre y a su hermana Cristina, y al mirar el lienzo "Isabella", los contemporáneos reconocieron a los amigos y conocidos de Millet de la Hermandad. Durante la creación del cuadro "Ofelia", obligó a Elizabeth Siddal a permanecer en una bañera llena durante varias horas. Era invierno, por lo que Siddal se resfrió gravemente y luego le envió a Milla una factura al médico por 50 libras esterlinas.

D. E. Millet - Ofelia, 1852

Además, los prerrafaelitas cambiaron la relación entre artista y modelo: se convirtieron en socios iguales. Si los héroes de las pinturas de Reynolds casi siempre van vestidos de acuerdo con su estatus social, entonces Rossetti podría pintar una reina de una vendedora, una diosa de la hija de un novio. La prostituta Fanny Cornforth posó para él para el cuadro Lady Lilith.

DG Rossetti - Lady Lilith, 1868

Los miembros de la Hermandad estuvieron desde el principio irritados por la influencia en el arte moderno de artistas como Sir Joshua Reynolds, David Wilkie y Benjamin Haydon. Incluso apodaron a Sir Joshua (presidente de la Academia de Artes) "Sir Slosh" (del inglés slosh - "bofetada en el barro") por su técnica de pintura descuidada y su estilo, que creían, completamente tomado del manierismo académico. La situación se vio agravada por el hecho de que en aquella época los artistas utilizaban a menudo betún, que hace que la imagen se vuelva turbia y oscura. Por el contrario, los prerrafaelitas querían volver al gran detalle y los colores profundos de los pintores de la era del Quattrocento. Abandonaron la pintura de “gabinete” y comenzaron a pintar en la naturaleza, y también hicieron cambios en la técnica de pintura tradicional. Los prerrafaelitas delinearon una composición sobre un lienzo imprimado, aplicaron una capa de cal y le quitaron el aceite con papel secante, y luego escribieron sobre la cal con pinturas translúcidas. La técnica elegida les permitió conseguir tonos vivos y frescos y resultó ser tan duradera que sus obras se han conservado en su forma original hasta el día de hoy.

Lidiar con las críticas

Al principio, el trabajo de los prerrafaelitas fue recibido con bastante calidez, pero pronto cayeron severas críticas y burlas. La pintura demasiado naturalista de Millet "Cristo en la casa de los padres", expuesta en 1850, provocó tal ola de indignación que la reina Victoria pidió que la llevaran al Palacio de Buckingham para una inspección independiente.

D. E. Millet - Cristo en casa de sus padres, 1850

El cuadro de Rossetti “La Anunciación”, pintado con desviaciones del canon cristiano, también provocó ataques de la opinión pública. En una exposición en la Royal Academy en 1850, Rossetti, Hunt y Millais no pudieron vender ni un solo cuadro. En una reseña publicada en el semanario Athenaeum, el crítico Frank Stone escribió:

“Ignorando todas las grandes cosas que fueron creadas por los viejos maestros, esta escuela, a la que pertenece Rossetti, avanza con pasos inciertos hacia sus primeros predecesores. Esto es arqueología, desprovista de toda utilidad y convertida en doctrinaria. Las personas que pertenecen a esta escuela afirman seguir la verdad y la sencillez de la naturaleza. De hecho, imitan servilmente la ineptitud artística”.

Los principios de la Hermandad fueron criticados por muchos pintores respetados: el presidente de la Academia de las Artes, Charles Eastlake, y el grupo de artistas "Clique", dirigido por Richard Dadd. Como resultado, James Collinson incluso renunció a la Hermandad y su compromiso con Christina Rossetti se rompió. Su lugar lo ocupó posteriormente el pintor Walter Deverell.

La situación fue salvada hasta cierto punto por John Ruskin, un influyente historiador del arte y crítico de arte Inglaterra. A pesar de que en 1850 sólo tenía treinta y dos años, ya era autor de un libro ampliamente difundido. trabajos famosos sobre el arte. En varios artículos publicados en The Times, Ruskin valoró halagadoramente las obras de los prerrafaelitas, destacando que no conocía personalmente a nadie de la Hermandad. Proclamó que su trabajo podría "formar la base escuela de Arte, más magnífico que cualquier cosa que el mundo haya conocido durante los 300 años anteriores". Además, Ruskin compró muchas pinturas de Gabriel Rossetti, lo que lo apoyó económicamente, y tomó bajo su protección a Millet, en quien inmediatamente vio un talento excepcional.

John Ruskin y su influencia

D. E. Millais - John Ruskin en retrato, 1853-1854.

El crítico inglés John Ruskin ordenó las ideas de los prerrafaelitas sobre el arte, formalizándolas en un sistema lógico. Entre sus obras, las más famosas son “Ficción: justa y desagradable”, “ arte ingles"(El arte de Inglaterra), "Pintores modernos". También es autor del artículo “Prerrafaelitismo”, publicado en 1851.

“Los artistas de hoy”, escribió Ruskin en Modern Artists, “representan [la naturaleza] de manera demasiado superficial o demasiado embellecida; no intentan penetrar en [su] esencia”. Como ideal, Ruskin propuso el arte medieval, maestros del Renacimiento temprano como Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini, y alentó a los artistas a "pintar con un corazón puro, sin centrarse en nada, sin elegir nada y sin descuidar nada". De manera similar, Madox Brown, que influyó en los prerrafaelitas, escribió sobre su pintura El último de Inglaterra (1855): "He tratado de olvidar todos los movimientos artísticos existentes y reflejar esta escena como debería haber sido". . Madox Brown pintó específicamente este cuadro en la costa para lograr el efecto de “iluminación desde todos los lados” que ocurre en el mar en los días nublados. La técnica de pintura prerrafaelita implicaba la elaboración de cada detalle.

M. Brown - Adiós a Inglaterra, 1855

Ruskin también proclamó el “principio de fidelidad a la Naturaleza”: “¿No es porque amamos nuestras creaciones más que las Suyas, que valoramos los vidrios de colores en lugar de las nubes brillantes... Y, haciendo pilas y erigiendo columnas en su honor... ... imaginamos que seremos perdonados por nuestro vergonzoso abandono de las colinas y arroyos con los que Él ha dotado a nuestra morada: la tierra". Así, se suponía que el arte contribuiría al renacimiento de la espiritualidad en el hombre, la pureza moral y la religiosidad, que también se convirtió en el objetivo de los prerrafaelitas.

Ruskin tiene una definición clara de los objetivos artísticos del prerrafaelismo:

Es fácil controlar el pincel y pintar hierbas y plantas con bastante fidelidad a la vista; Cualquiera puede lograrlo después de varios años de trabajo. Pero representar entre las hierbas y plantas los secretos de la creación y las combinaciones con las que la naturaleza habla a nuestro entendimiento, transmitir la suave curva y la sombra ondulada de la tierra suelta, encontrar en todo lo que parece más pequeño, una manifestación de lo eterno divino. nueva creación de belleza y grandeza, mostrarla a los que no piensan y no ven: tal es el nombramiento del artista.

Las ideas de Ruskin conmovieron profundamente a los prerrafaelitas, especialmente a William Holman Hunt, quien contagió a Millais y Rossetti con su entusiasmo. En 1847, Hunt escribió sobre Artistas modernos de Ruskin: "Sentí, como ningún otro lector, que el libro fue escrito especialmente para mí". Al definir su enfoque de su trabajo, Hunt también señaló que era importante para él comenzar desde el tema, “no sólo porque la integridad del tema tiene su encanto, sino para comprender los principios de diseño que existen en Naturaleza."

Decadencia

Después de que el prerrafaelismo recibiera el apoyo de Ruskin, los prerrafaelitas fueron reconocidos y amados, se les concedió el derecho de “ciudadanía” en el arte, se pusieron de moda y recibieron una acogida más favorable en las exposiciones de la Real Academia, y Tuvo éxito en la Exposición Mundial de 1855 en París.

Arthur Hughes - Amor de abril, 1855-1856.

Además del ya mencionado Madox Brown, Arthur Hughes (mejor conocido por el cuadro "April Love", 1855-1856), Henry Wallis, Robert Braithwaite Martineau, William Windus también se interesaron por el estilo prerrafaelita) y otros.

DELAWARE. Mijo - hugonote, 1852

Sin embargo, la Hermandad se desintegra. Aparte de un espíritu romántico juvenil revolucionario y una fascinación por la Edad Media, poco unía a este pueblo, y de los primeros prerrafaelitas sólo Holman Hunt permaneció fiel a la doctrina de la Hermandad. Cuando Millet se convirtió en miembro de la Real Academia de las Artes en 1853, Rossetti declaró este evento el fin de la Hermandad. “La mesa redonda ya está disuelta”, concluye Rossetti. Poco a poco los miembros restantes se van. Holman Hunt, por ejemplo, viajó a Oriente Medio, el propio Rossetti, en lugar de paisajes o temas religiosos, se interesó por la literatura y creó muchas obras sobre Shakespeare y Dante.

Los intentos de revivir la Hermandad como Hogarth Club, que existió desde 1858 hasta 1861, fracasaron.

Mayor desarrollo del prerrafaelitismo

En 1856, Rossetti se reunió con William Morris y Edward Burne-Jones. Burne-Jones quedó encantado con el cuadro de Rossetti El primer aniversario de la muerte de Beatrice y, posteriormente, él y Morris pidieron ser sus alumnos. Burne-Jones pasaba días enteros en el estudio de Rossetti y Morris se unía los fines de semana.

D. G. Rossetti - Primer aniversario de la muerte de Beatriz, 1853

Así es como empieza nueva fase en el desarrollo del movimiento prerrafaelita, cuya idea principal era el esteticismo, la estilización de las formas, el erotismo, el culto a la belleza y el genio artístico.] Todos estos rasgos son inherentes a la obra de Rossetti, quien inicialmente fue el líder del movimiento. Como escribió más tarde el artista Val Princep, Rossetti “era el planeta alrededor del cual giramos. Incluso copiamos su forma de hablar”. Sin embargo, la salud de Rossetti (incluida la salud mental) se está deteriorando y Edward Burne-Jones, cuyas obras están realizadas al estilo de los primeros prerrafaelitas, asume gradualmente el liderazgo. Se volvió extremadamente popular y tuvo una gran influencia en pintores como William Waterhouse, Byam Shaw, Cadogan Cooper, y su influencia también es notable en las obras de Aubrey Beardsley y otros ilustradores de la década de 1890. En 1889, en la Exposición Universal de París, recibió la Orden de la Legión de Honor por el cuadro “El rey Cofetua y la mendiga”.

Edward Burne-Jones - El rey Cophetua y la mendiga, 1884

Entre los últimos prerrafaelitas también se pueden destacar pintores como Simeon Solomon y Evelyn de Morgan, así como los ilustradores Henry Ford y Evelyn Paul.

Henry Ford - Madrastra convirtiendo a sus hermanos en cisnes, 1894

Evelyn Paul - La Divina Comedia

"Artes y manualidades"

El prerrafaelismo en esta época penetró en todos los aspectos de la vida: muebles, artes decorativas, arquitectura, decoración de interiores, diseño de libros, ilustraciones.

William Morris es considerado una de las figuras más influyentes en la historia de las artes decorativas del siglo XIX. Fundó el Movimiento de Artes y Oficios, cuya idea principal era el retorno a la artesanía manual como ideal del arte aplicado, así como la elevación de la imprenta, la fundición y el grabado al rango de artes de pleno derecho. Este movimiento, que fue retomado por Walter Crane, Mackintosh, Nelson Dawson, Edwin Lutyens, Wright y otros, se manifestó posteriormente en la arquitectura, el diseño de interiores y el diseño del paisaje inglés y estadounidense.

Poesía

La mayoría de los prerrafaelitas se dedicaban a la poesía, pero, según muchos críticos, tiene valor precisamente período tardío Desarrollo del prerrafaelitismo. Dante Gabriel Rossetti, su hermana Christina Rossetti, George Meredith, William Morris y Algernon Swinburne dejaron una huella significativa en la literatura inglesa, pero la mayor contribución la hizo Rossetti, cautivado por los poemas del Renacimiento italiano y especialmente las obras de Dante. Se considera que el principal logro lírico de Rossetti es el ciclo de sonetos "La casa de la vida". Christina Rossetti también fue una poeta famosa. La amada Elizabeth Siddal de Rossetti también estudió poesía, cuyas obras permanecieron inéditas durante su vida. William Morris no sólo fue un reconocido maestro del vitral, sino que también dirigió una activa actividad literaria, incluida la escritura de muchos poemas. Su primera colección, La defensa de Ginebra y otros poemas, se publicó en 1858, cuando el autor tenía 24 años.

Bajo la influencia de la poesía de los prerrafaelitas, la decadencia británica se desarrolló en la década de 1880: Ernst Dawson, Lionel Johnson, Michael Field, Oscar Wilde. Un anhelo romántico por la Edad Media se reflejó en los primeros trabajos de Yeats.

William Yeats - El que soñaba con un país de las hadas (1893)

Se quedó en el mercado de Dromacher,
Me consideraba familia en un país extranjero,
Soñó con amar mientras la tierra estaba detrás de él
Ella no cerró las puertas de piedra;
Pero alguien es un montón de peces no muy lejos
Como plata, esparcida sobre el mostrador,
Y aquellos, levantando la cabeza fría,
Cantaron sobre una isla alienígena,
¿Dónde está la gente encima de la ola bordada?
Bajo el dosel tejido de coronas inmóviles
El amor domina el paso del tiempo.
Y perdió la felicidad y la paz.

Caminó largo rato por las arenas de Lissadell
Y en mis sueños vi como sanaría,
Habiendo ganado riqueza y honor,
Hasta que los huesos se descompongan en la tumba;
Pero de un charco al azar un gusano
Le canté con la garganta gris pantanosa,
Que en algún lugar lejano, en la dulce libertad
Todos bailan con alegría resonante.
Bajo el oro y la plata del cielo;
Cuando de repente se hace el silencio,
El sol y la luna brillan en los frutos.

Se dio cuenta de que estaba soñando con algo inútil.

Pensó en el pozo de Scanavina,
¿Cuál es la rabia del corazón ante la luz burlona?
Se convertirá en un rumor en la zona durante muchos años,
Cuando la carne se ahoga en el abismo terrenal;
Pero entonces la yerba le cantó que
¿Qué será de su pueblo elegido?
Sobre la vieja ola, bajo el firmamento,
Donde el oro es destrozado por la plata
Y las tinieblas envuelven victoriosamente al mundo;
Le canté sobre qué noche
Puede ayudar a los amantes para siempre.
Y su ira se disipó sin dejar rastro.

Durmió bajo un acantilado lleno de humo en Lugnagall;
Parecería que ahora, en el valle del sueño,
Cuando la tierra pasó factura,
Podría olvidarse de su grupo de personas sin hogar.
¿Pero dejarán de aullar los gusanos?
Tejiendo anillos alrededor de sus huesos,
Que Dios ponga sus dedos en el cielo,
Para envolver con un suave resplandor
¿Bailarines sobre una ola irreflexiva?
¿De qué sirven los sueños mientras el Señor está en el calor?
¿No quemaste amor feliz?
No encontró la paz ni siquiera en la tumba.

El famoso poeta Algernon Swinburne, famoso por sus audaces experimentos de versificación, fue también dramaturgo y crítico literario. Swinburne dedicó su primer drama, La reina madre y Rosamond, escrito en 1860, a Rossetti, con quien mantuvo relaciones amistosas. Sin embargo, aunque Swinburne declaró su compromiso con los principios del prerrafaelismo, ciertamente va más allá de esta dirección.

Actividades editoriales

En 1890, William Morris fundó Kelmscott Press, donde publicó varios libros con Burne-Jones. Este período se llama la culminación de la vida de William Morris. Inspirándose en las tradiciones de los escribas medievales, Morris, al igual que el artista gráfico inglés, William Blake, trató de encontrar un estilo unificado para el diseño de la página del libro, su pagina del titulo y vinculante. La mejor edición de Morris fue Los cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer; los campos están decorados con plantas trepadoras, el texto está amenizado con tocados en miniatura y letras mayúsculas ornamentadas. Como escribió Duncan Robinson,

Para el lector moderno, acostumbrado a las tipografías simples y funcionales del siglo XX, las ediciones de Kelmscott Press parecen creaciones lujosas de la época victoriana. Rica ornamentación, patrones en forma de hojas, ilustraciones sobre madera: todo esto se convirtió en los ejemplos más importantes de arte decorativo del siglo XIX; todo hecho por las manos de un hombre que ha contribuido más a este campo que nadie.

Dante Gabriel Rossetti. Baladas y poemas épicos (Dante Gabriel Rossetti. Baladas y poemas narrativos). - L.: Kelmscott Press, 1893. Edición de William Morris

Morris diseñó los 66 libros publicados por la editorial y Burne-Jones hizo la mayoría de las ilustraciones. La editorial existió hasta 1898 y tuvo una fuerte influencia en muchos ilustradores de finales del siglo XIX, en particular en Aubrey Beardsley.

Movimiento estético

A finales de los años 50, cuando los caminos de Ruskin y los prerrafaelitas divergieron, se necesitaban nuevas ideas estéticas y nuevos teóricos que dieran forma a estas ideas. Uno de esos teóricos fue el historiador del arte y crítico literario Walter Horatio Pater. Walter Pater creía que lo principal en el arte es la espontaneidad de la percepción individual, por lo que el arte debe cultivar cada momento de la experiencia de la vida: "El arte no nos da más que la conciencia del valor más alto de cada momento que pasa y la preservación de todos ellos". En gran medida, a través de Pater, las ideas del “arte por el arte”, extraídas de Théophile Gautier y Charles Baudelaire, se transforman en el concepto de esteticismo (movimiento estético inglés), que se generaliza entre los artistas y poetas ingleses: Whistler, Swinburne, Rosseti, Wilde. Oscar Wilde también tuvo una fuerte influencia en el desarrollo del movimiento estético (incluido el trabajo posterior de Rossetti), ya que conocía personalmente tanto a Holman Hunt como a Burne-Jones. Él, como muchos de sus compañeros, leyó los libros de Pater y Ruskin, y el esteticismo de Wilde surgió en gran medida del prerrafaelismo, que conllevaba una carga de duras críticas. sociedad moderna desde el punto de vista de la belleza. Oscar Wilde escribió que “la estética está por encima de la crítica”, que es lo que cree el arte realidad suprema, y la vida es una especie de ficción: “Escribo porque escribir para mí es el mayor placer artístico. Si mi trabajo gusta a unos pocos elegidos, me alegro por ello. Si no, no estoy molesto”. Los prerrafaelitas también estaban interesados ​​en la poesía de Keats y aceptaron plenamente su fórmula estética de que "la belleza es la única verdad".

Asignaturas

W. H. Hunt - La prudencia despierta, 1853

Al principio, los prerrafaelitas preferían los temas del evangelio y los evitaban en la pintura. carácter eclesiástico e interpretó el Evangelio simbólicamente, dando especial importancia no a la fidelidad histórica de los episodios evangélicos representados, sino a su interior. significado filosófico. Así, por ejemplo, en "La luz del mundo" de Hunt, la misteriosa luz divina de la fe se representa en la forma del Salvador con una lámpara brillante en sus manos, esforzándose por penetrar los corazones humanos cerrados, como Cristo llamando a la puerta de un hogar humano.

W. H. Hunt - Luz del mundo, 1854

Los prerrafaelitas llamaron la atención sobre el tema de la desigualdad social en la época victoriana, la emigración (las obras de Madox Brown, Arthur Hughes), la posición degradada de las mujeres (Rossetti), Holman Hunt incluso tocó el tema de la prostitución en su pintura. “The Awakening Conscience” (inglés: The Awakening Conscience, 1853).). En la imagen vemos a una mujer caída que de repente se da cuenta de que está pecando y, olvidándose de su amante, se libera de su abrazo, como si hubiera escuchado una llamada a través de él. ventana abierta. El hombre no comprende sus impulsos espirituales y sigue tocando el piano. Aquí los prerrafaelitas no fueron pioneros; fueron anticipados por Richard Redgrave con su famoso cuadro La institutriz (1844).

R. Redgrave - Institutriz, 1844

Y más tarde, en los años 40, Redgrave creó muchas obras similares dedicadas a la explotación de la mujer.

DG Rossetti - Proserpina, 1874

Los prerrafaelitas también abordaron temas históricos, logrando la mayor precisión al representar detalles fácticos; Recurrió a obras de poesía y literatura clásicas, a las obras de Dante Alighieri, William Shakespeare, John Keats. Idealizaron la Edad Media y amaban el romance y el misticismo medievales.

Imágenes de mujeres

Los prerrafaelitas crearon un nuevo tipo de belleza femenina en las bellas artes: distante, tranquila y misteriosa, que luego sería desarrollada por los artistas del Art Nouveau. La mujer de las pinturas prerrafaelitas es una imagen medieval de belleza y feminidad ideales; es admirada y adorada; Esto es especialmente notable en Rossetti, que admiraba la belleza y el misterio, así como en Arthur Hughes, Millais y Burne-Jones. La belleza mística y destructiva, la femme fatale, encontró más tarde expresión en William Waterhouse. En este sentido, el cuadro "La dama de Shalott" (1888), que sigue siendo una de las exhibiciones más populares de la Tate Gallery, puede considerarse icónico. Está basado en un poema de Alfred Tennyson. Muchos pintores (Holman Hunt, Rossetti) ilustraron las obras de Tennyson, en particular “La dama de Shalott”. La historia habla de una niña que debe permanecer en una torre, aislada del mundo exterior, y en el momento en que decide escapar, firma su propia sentencia de muerte.

W. Waterhouse - Dama de Shalott, 1888

Imagen amor trágico era atractivo para los prerrafaelitas y sus seguidores: en finales del XIX—A principios del siglo XX se crearon más de cincuenta pinturas sobre el tema “La dama de Shalott” y el título del poema se convirtió en una unidad fraseológica. Los prerrafaelitas se sentían particularmente atraídos por temas como la pureza espiritual y el amor trágico, el amor no correspondido, la niña inalcanzable, una mujer que muere de amor, marcada por la vergüenza o la condenación, y una mujer muerta de extraordinaria belleza.

W. Waterhouse - Ofelia, 1894

Se redefinió el concepto victoriano de feminidad. Por ejemplo, en "Ofelia" de Arthur Hughes o en una serie de pinturas "Pasado y presente" (pasado y presente en inglés, 1837-1860) de Augustus Egg, se muestra a una mujer como una persona capaz de experimentar el deseo y la pasión sexual, a menudo conduciendo a una muerte prematura. Augustus Egg creó una serie de obras que muestran cómo el hogar familiar se destruye tras el descubrimiento del adulterio de la madre. En la primera imagen, una mujer yace en el suelo, con el rostro enterrado en la alfombra, en una pose de total desesperación, y las pulseras que lleva en las manos parecen esposas. Dante Gabriel Rossetti utiliza la figura de Proserpina de la antigua mitología griega y romana: una joven robada por Plutón al inframundo y desesperada por regresar a la tierra. Ella come solo unas pocas semillas de granada, pero un pequeño trozo de comida es suficiente para que una persona permanezca para siempre en el inframundo. Proserpina Rossetti no es sólo mujer hermosa con una mirada pensativa. Es muy femenina y sensual, y la granada en sus manos es símbolo de la pasión y la tentación a la que sucumbió.

W. Waterhouse - "Me persiguen las sombras", dijo la Dama de Shalott, 1911

Uno de los temas principales de las obras de los prerrafaelitas es una mujer seducida, destruida por un amor no correspondido, traicionada por sus amantes, víctima de un amor trágico. En la mayoría de las pinturas, hay un hombre, explícita o implícitamente, responsable de la caída de la mujer. Como ejemplo, podemos citar "Woke Shyness" de Hunt o el cuadro "Mariana" de Millet.

DELAWARE. Mijo - Mariana, 1851

Un tema similar se puede ver en la poesía: en “La defensa de Ginebra” de William Morris, en el poema “Light Love” de Christina Rossetti (inglés: Light Love, 1856), en el poema de Rossetti “Jenny” (1870), que muestra una mujer caída, una prostituta, que no se preocupa en absoluto por su situación e incluso disfruta de la libertad sexual.

Escenario

W. H. Hunt - Costas inglesas, 1852

Holman Hunt, Millet, Madox Brown diseñaron el paisaje. Los pintores William Dyce, Thomas Seddon y John Brett también gozaron de cierta fama. Los paisajistas de esta escuela son especialmente famosos por sus representaciones de nubes, que heredaron de su famoso predecesor, William Turner. Intentaron representar el paisaje con la máxima autenticidad. Hunt expresó sus pensamientos de esta manera: "Quiero pintar un paisaje... que represente cada detalle que pueda ver". Y sobre el cuadro de Millet” Hojas de otoño"Ruskin dijo: "Esta es la primera vez que el crepúsculo se representa de manera tan perfecta".

DELAWARE. Mijo - Hojas de otoño, 1856

Los pintores realizaron meticulosos estudios de los tonos del natural, reproduciéndolos de la forma más brillante y clara posible. Este trabajo microscópico requería enorme paciencia y trabajo; en sus cartas o diarios, los prerrafaelitas se quejaban de la necesidad de permanecer horas bajo el sol, la lluvia y el viento para pintar, a veces, una sección muy pequeña del cuadro. . Por estas razones, el paisaje prerrafaelita no se generalizó y luego fue reemplazado por el impresionismo.

Estilo de vida

El prerrafaelitismo es un estilo cultural que penetró en la vida de sus creadores y, en cierta medida, determinó esta vida. Los prerrafaelitas vivieron en el entorno que crearon y lo pusieron extremadamente de moda. Como señala Andrea Rose en su libro, a finales del siglo XIX, “la fidelidad a la naturaleza da paso a la fidelidad a la imagen. La imagen se vuelve reconocible y, por tanto, bastante lista para el mercado”.

William Morris - Reina Ginevra, 1858

El escritor estadounidense Henry James, en una carta fechada en marzo de 1969, le contó a su hermana Alice sobre su visita a los Morris.

“Ayer, mi querida hermana”, escribe James, “fue una especie de apoteosis para mí, porque pasé la mayor parte del tiempo en casa del señor W. Morris, el poeta. Morris vive en la misma casa donde abrió su tienda, en Bloomsbury... Verás, la poesía es una ocupación secundaria para Morris. En primer lugar, es fabricante de vidrieras, azulejos de loza, tapices medievales y bordados de iglesias; en general, todo lo prerrafaelita, antiguo, inusual y, debo agregar, incomparable. Por supuesto, todo esto se hace en una escala modesta y se puede hacer en casa. Las cosas que fabrica son extraordinariamente elegantes, preciosas y caras (superan el precio de los artículos de mayor lujo), y porque su fábrica no puede tener demasiada importancia. Pero todo lo que ha creado es asombroso y excelente… además cuenta con la ayuda de su esposa y sus pequeñas hijas”.

Henry James continúa describiendo a la esposa de William Morris, Jane Morris (de soltera Jane Burden), quien más tarde se convirtió en amante y modelo de Rossetti y a menudo se la puede ver en las pinturas del artista:

“¡Ay, querida, qué mujer es ésta! Ella es hermosa en todo. Imagínese una mujer alta y delgada, vestido largo hecho de tela del color púrpura apagado, hecho de material natural hasta el último encaje, con un mechón de cabello negro rizado que cae en grandes ondas a lo largo de las sienes, una cara pequeña y pálida, grandes ojos oscuros, profundos y bastante parecidos a los de Swinburne. , con espesas cejas arqueadas y negras... Cuello alto y abierto en perlas y, al final, la perfección misma. De la pared colgaba un retrato suyo casi a tamaño natural realizado por Rossetti, tan extraño e irreal que si lo hubieras visto lo habrías tomado por una visión dolorosa, pero de extraordinaria semejanza y fidelidad en los rasgos. Después de cenar... Morris nos leyó uno de sus poemas inéditos... y su esposa, aquejada de dolor de muelas, descansaba en el sofá, con un pañuelo sobre el rostro. Me parecía que había algo fantástico y lejano a nuestro vida real en esta escena: Morris, leyendo en un suave metro antiguo una leyenda de milagros y horrores (esta fue la historia de Belerofonte), a nuestro alrededor están los pintorescos muebles de segunda mano del apartamento (cada artículo es un ejemplo de algo), y , en la esquina, esta mujer lúgubre, silenciosa y medieval con mi dolor de muelas medieval”.

Los prerrafaelitas estaban rodeados de mujeres de todo tipo. estatus social, amantes, modelos. Un periodista escribe sobre ellas de esta manera: “... mujeres sin miriñaques, con el pelo suelto... inusual, como un sueño febril en el que se mueven lentamente imágenes magníficas y fantásticas”.

Dante Gabriel Rossetti vivió en un ambiente refinado y bohemio, y su excéntrica imagen pasó a formar parte de la leyenda prerrafaelita: Rossetti vivió con los más Gente diferente, incluido el poeta Algernon Swinburne y el escritor George Meredith. Las modelos se sucedieron, algunas de ellas se convirtieron en amantes de Rossetti, siendo especialmente famosa la vulgar y tacaña Fanny Cornforth. La casa de Rossetti estaba llena de antigüedades, muebles antiguos, porcelana china y otras chucherías que compraba en tiendas de chatarra. En el jardín había búhos, wombats, canguros, loros, pavos reales y, en algún momento, incluso vivió un toro, cuyos ojos a Rossetti le recordaban a los de su amada Jane Morris.

El significado del prerrafaelitismo

El prerrafaelitismo como movimiento artístico es ampliamente conocido y popular en Gran Bretaña. También se le llama el primer movimiento británico que alcanzó fama mundial, sin embargo, entre los investigadores la importancia se evalúa de manera diferente: de una revolución en el arte a pura innovación en la técnica de la pintura. Existe la opinión de que el movimiento comenzó con un intento de actualizar la pintura y posteriormente tuvo una gran influencia en el desarrollo de la literatura y de toda la cultura inglesa en su conjunto. Según la Enciclopedia Literaria, debido a su refinada aristocracia, retrospectismo y contemplación, su obra tuvo poco impacto en las grandes masas.

A pesar de la aparente atención al pasado, los prerrafaelitas contribuyeron al establecimiento del estilo Art Nouveau en las bellas artes; además, se les considera los predecesores de los simbolistas, a veces incluso identificando a ambos; Por ejemplo, la exposición "El simbolismo en Europa", que se trasladó de noviembre de 1975 a julio de 1976 desde Rotterdam a través de Bruselas y Baden-Baden hasta París, tomó como fecha de inicio 1848, el año de fundación de la Hermandad. La poesía prerrafaelita dejó su huella en los simbolistas franceses Verlaine y Mallarmé, y la pintura en artistas como Aubrey Beardsley, Waterhouse y otros menos conocidos como Edward Hughes o Calderón. Algunos incluso señalan la influencia de la pintura prerrafaelita en los hippies ingleses y de Burne-Jones en el joven Tolkien. Curiosamente, en su juventud, Tolkien, quien junto con sus amigos organizaron una sociedad semisecreta llamada Tea Club, los comparó con la hermandad prerrafaelita.

Algunas obras prerrafaelitistas

DELAWARE. Millais - Cereza madura, 1879

DELAWARE. Mijo - Lorenzo e Isabel, 1849

DELAWARE. Millais - El paso del Noroeste, 1874

DELAWARE. Mijo - Húsar negro de Brunswick, 1860

D. G. Rossetti - Beata Beatriz, 1864-1870

DG Rossetti - Anunciación, 1850

W. Waterhouse - Gilias y ninfas, 1896

W.H. Hunt - Encontrar al Salvador en el templo, 1860

W.H. Hunt - Pastor contratado, 1851

Los artistas prerrafaelitas (del latín prae - adelante, y el nombre "Raphael"), son representantes de un movimiento de poesía y pintura inglesa de mediados del siglo XIX, formado para combatir las tradiciones, convenciones e imitaciones académicas establecidas. diseños clásicos. Los principales representantes de la Hermandad Prerrafaelita, William Holman Hunt (1827 -1910), Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) y John Everett Millais (1829-1896), consideraron que la pintura de los primeros artistas del Renacimiento que trabajaron antes de Rafael era digna de admiración. Los prerrafaelitas consideraban a Perugino, Fra Angelico y Giovanni Bellini dignos de emulación.

Artistas prerrafaelitas contra el academicismo

A mediados del siglo XIX, lideraba una escuela académica de pintura inglesa. En una sociedad industrial desarrollada nivel alto La técnica de ejecución fue percibida como garantía de calidad. Por tanto, los trabajos de los alumnos de la academia tuvieron bastante éxito y fueron demandados por la sociedad inglesa. Pero la estabilidad de la pintura inglesa ya se ha convertido en una osificación, estancada en convenciones y repeticiones. Y las exposiciones de verano de la Real Academia de las Artes se volvieron cada año más predecibles. La Real Academia de las Artes conservó las tradiciones del academicismo y trató las innovaciones con gran cautela y escepticismo. Los artistas prerrafaelitas no querían representar la naturaleza y las personas como abstractamente bellas, querían representarlas de manera veraz y simple, creyendo que la única manera de evitar la degradación de la pintura inglesa era regresar a la simplicidad y sinceridad del arte del Renacimiento temprano.

¿Qué era lo que menos les gustaba a los prerrafaelitas?

• Estándares erróneos de educación académica.
• primer presidente de la Academia de las Artes, Sir Joshua Reynolds (1723-1792)
• El cuadro de Rafael "Transfiguración"
• creatividad de P.P. rubens

En el cuadro de Rafael "La Transfiguración", los prerrafaelitas vieron un desprecio por la sencillez y la verdad. Según W. H. Hunt, la vestimenta de los apóstoles era demasiado pomposa y la imagen del Salvador carecía de espiritualidad.

D. G. Rosseti, odiando con toda su alma la obra de Rubens, logró escribir “Escupe aquí” en las páginas de una obra sobre historia del arte, frente a cada mención y a la última.

Rafael Santi. Transfiguración

PÁGINAS. Rubens. Hércules borracho

Señor Josué Reynolds. Auto retrato

Técnicas creativas y artísticas de los prerrafaelitas.

• Colores brillantes y frescos

Para conseguir tonos más brillantes y frescos, los artistas prerrafaelitas utilizaron nuevas técnicas pictóricas. Pintaban al óleo sobre fondo blanco húmedo o sobre una capa de cal. Además del brillo de los colores, la técnica elegida hizo posible que las obras de los artistas fueran más duraderas: las obras de los prerrafaelitas se han conservado en su forma original hasta el día de hoy.

• pinturas puras
• Verdadera representación de la naturaleza.

Habiendo abandonado la “pintura de gabinete”, los jóvenes artistas comenzaron a pintar en la naturaleza y dieron gran importancia a los detalles finos.

“Quiero pintar un paisaje, representando cada detalle que pueda ver” (W. Hunt)

• Centrarse en el arte de la Edad Media y el Renacimiento temprano.
• Utilizar como modelos a familiares, amigos y gente de la calle, en lugar de modelos profesionales.

Una niña analfabeta, Fanny Cornforth, posó para el famoso cuadro de Dante Rossetti “Lady Lilith”. El cuadro “La juventud de la Virgen María” representa a la madre y la hermana del artista Dante Rossetti. Para el cuadro “Ofelia” el artista D.E. Millais eligió el momento de la tragedia de Shakespeare en el que Ofelia se arrojó al río, se hundió lentamente en el agua y cantó fragmentos de canciones. Primero, el artista pintó un pintoresco rincón del río y pintó la figura de una niña ya en los meses de invierno. Elizabeth Siddal, luciendo un lujoso vestido antiguo, pasó muchas horas en un baño de agua tibia. En un momento dado se apagaron las lámparas que calentaban el agua, pero la niña no se quejó y enfermó gravemente. Posteriormente, el padre de Elizabeth Siddal envió al artista una factura para pagar el tratamiento de su hija.

• Simbolismo

Las pinturas prerrafaelitas se caracterizan por tener muchos detalles dotados de un determinado significado o símbolo. Por ejemplo, en el cuadro de D.E. "Ofelia" de Millet representa muchas flores. Las margaritas simbolizan el dolor, la castidad y el amor traicionado, la hiedra es un signo de inmortalidad y renacimiento eterno, el sauce es un símbolo del amor rechazado, las amapolas son un símbolo tradicional de la muerte.

Dante Rossetti. Señora Lilith

D.G. Rossetti. La juventud de la Virgen María

DELAWARE. Mijo. Ofelia

Artistas prerrafaelitas. Temas principales y cuadros famosos.

Si miramos superficialmente el trabajo de los prerrafaelitas, lo primero que nos aparece cuando se los menciona son las trágicas figuras de mujeres pelirrojas que encarnan las imágenes de famosas heroínas literarias. Pero la verdadera fuente de la Hermandad Prerrafaelita fue la rebelión contra las convenciones estéticas y el deseo de representar la realidad con sinceridad y precisión.

Los principales temas de la obra de los prerrafaelitas:

• medievalismo (historia de la Edad Media), Rey Arturo
• culto a la belleza femenina
• la obra de shakespeare
• obras de Dante Alighieri
• Jesucristo
• problemas sociales

Medievalismo, el rey Arturo en las obras de los prerrafaelitas

Las obras de los prerrafaelitas están llenas de simbolismo espiritual, remitiéndonos a los ideales de caballería, virtudes y hazañas cristianas. En el contexto del declive moral que reinaba en Inglaterra a mediados del siglo XIX, estas pinturas parecían idílicas. Pero eran precisamente los temas y las imágenes caballerescas, según los artistas de la Hermandad, los que debían superar el declive y resolver los problemas sociales de Inglaterra.

Las historias sobre el rey Arturo fueron especialmente populares. Los prerrafaelitas encontraron abundante material sobre el rey Arturo en la poesía de A. Tennyson. Los personajes favoritos de las pinturas prerrafaelitas eran Galahad y Elaine, Lancelot y Ginebra, Arturo, Merlín y la Doncella del Lago.

D.G. Rossetti. Virgen del Santo Grial. 1874

E. Coley Burne-Jones. Merlín encantado. 1877

DW Waterhouse. Dama de Shalott, 1888

Las obras de Shakespeare y Dante Alighieri en las pinturas de artistas prerrafaelitas.

Para comprender el significado de algunas pinturas prerrafaelitas es necesario remitirse a su base literaria. Pasar al texto le permitirá revelar más completamente las características y patrones de la encarnación de una imagen en particular.

Los prerrafaelitas querían elevar la pintura al nivel de la literatura y la poesía y acercar arte comienzo intelectual.

Los artistas prerrafaelitas a menudo recurrían a temas literarios e históricos en sus obras. Y la obra de Shakespeare y Dante, en cuyas obras literarias se muestra tan vívidamente el drama de las relaciones humanas, ocupa un lugar especial en su pintura. Los creadores intentaron representar la escena con la mayor precisión posible desde un punto de vista histórico. Para crear la composición más natural alrededor de la escena principal, pintaron cuidadosamente el fondo, llenándolo con detalles interiores o paisajísticos. Al llenar la imagen con los personajes de la trama, estudiaron cuidadosamente muestras de trajes y adornos en libros de referencia históricos. Pero, a pesar de tanta pedantería al representar detalles externos, las relaciones humanas siempre siguieron siendo el centro de la composición.

DW Waterhouse. Miranda y tormenta

FM Marrón. Romeo y Julieta. La famosa escena del balcón.

D.G. Rossetti. Visiones de Dante

D.G. Rossetti. El amor de Dante

D.G. Rosstetti. Beata Beatriz. 1864-1870

Temas religiosos y sociales en las obras de los prerrafaelitas.

La Hermandad Prerrafaelita buscó revivir las tradiciones de la pintura religiosa sin recurrir a las imágenes convencionales de las pinturas de altares católicos. Sin embargo, los artistas jóvenes no buscaron enfatizar las verdades teológicas en sus lienzos. Se acercaron a la Biblia como fuente de drama humano. Estas obras, naturalmente, no estaban destinadas a la decoración de iglesias y tenían un significado literario y poético más que religioso.

Con el tiempo, se empezó a reprochar al trabajo de los jóvenes reformadores una interpretación demasiado libre de los temas religiosos. El cuadro de Millet "Cristo en la casa de sus padres" representa el ambiente ascético en la casa del carpintero. Al fondo hay ovejas pastando. El Salvador le hirió la palma con un clavo y la Madre de Dios lo consuela. El lienzo está lleno de muchos significados: la oveja es una víctima inocente, la mano sangrante es un signo de la futura crucifixión, el vaso de agua que lleva Juan el Bautista es un símbolo del bautismo del Señor. Para qué Sagrada Familia Representado en el lienzo de Milles "Cristo en la casa de los padres" en forma de gente común, los críticos llamaron a esta pintura "El taller del carpintero". La reina Victoria quiso verificar personalmente que no había blasfemia en el cuadro y pidió que se lo entregaran. El artista decidió cambiar el nombre del cuadro por si acaso.

Al representar la vida de la gente corriente en sus lienzos, los prerrafaelitas identificaron los problemas morales y éticos de la sociedad moderna. A menudo, los temas sociales de las pinturas prerrafaelitas adoptan la forma de parábolas religiosas.

D.W. Casa de agua. Destino. 1900

El culto a la belleza femenina en los lienzos de la Hermandad Prerrafaelita

En los lienzos de los prerrafaelitas, las imágenes femeninas recibieron un nuevo desarrollo. La feminidad era vista como una combinación indivisible de fisicalidad, atractivo, simbolismo y espiritualidad al mismo tiempo. La peculiaridad de la representación de las mujeres fue la combinación simultánea de realismo y fantasía de la imagen. En los lienzos de artistas jóvenes, las imágenes literarias de Shakespeare, Keats, Chatterton y otros adquirieron fisicalidad sin perder su misterio. Los prerrafaelitas querían hacer accesible a la vista la imagen de una mujer descrita en la literatura romántica.

D.G. Rossetti. Proserpina

D.W. Casa de agua. Recoge tus rosas rápidamente. 1909

W. cazar. Isabel y la olla de albahaca 1868

Los prerrafaelitas y John Ruskin

El pionero y partidario de la Hermandad Prerrafaelita fue el destacado y significativo teórico del arte John Ruskin. En ese momento, cuando una avalancha de críticas cayó sobre los artistas jóvenes, los apoyó tanto moralmente (escribiendo un artículo en defensa de una nueva dirección en la pintura) como financieramente comprando varios cuadros de los prerrafaelitas.

Todos tuvieron en cuenta la opinión de John Ruskin, por lo que muy pronto las pinturas de jóvenes talentosos se hicieron populares. ¿Qué tenía de especial el venerable teórico del arte encontrado en estas pinturas? En los lienzos de los prerrafaelitas, John Ruskin vio una encarnación viva y creativa de las ideas sobre las que tanto escribió en sus obras:

• conocimiento de la naturaleza
• atención a los detalles
• Rechazo de convenciones y cánones impuestos.
• Idealización de la Edad Media y el Renacimiento temprano.

El famoso crítico escribió varios artículos para The Times, donde elogió mucho el trabajo de los artistas. Ruskin publicó un folleto sobre estos maestros, que marcó un punto de inflexión en su destino. En la exposición académica de 1852, El pastor contratado de Hunt y Ofelia de Millais fueron recibidos positivamente.

Prerrafaelitas. Movimiento de Artes y Oficios. Estilo Art Nouveau

Cada artista prerrafaelita buscaba su propio camino creativo y el amor por la Edad Media ya no era suficiente para mantener unidos a los miembros de la Hermandad Prerrafaelita. La discordia final se produjo en 1853, cuando Millais se convirtió en miembro de la Real Academia, a la que los prerrafaelitas se oponían con tanta vehemencia.

En 1856, Rossetti se reunió con William Morris, el líder del movimiento Arts and Crafts, quien más tarde influyó en la formación de. W. Morris, junto con Edward Burne-Jones, se convirtieron en alumnos de Rossetti. A partir de este momento comienza una nueva etapa de la “Hermandad Prerrafaelita”; la idea principal pasa a ser la estetización de las formas, el erotismo, el culto a la belleza y al genio artístico.

La salud física y mental de Rossetti se deterioró gradualmente y Edward Burne-Jones se convirtió en el líder del movimiento. Al crear obras en el espíritu de los primeros prerrafaelitas, se hizo extremadamente popular.

William Morris se convierte en una figura central de las artes decorativas del siglo XIX, y el estilo Art Nouveau, una de cuyas fuentes fue el prerrafaelismo, penetra no sólo en las artes decorativas, sino también en los muebles, la decoración de interiores, la arquitectura y la librería. diseño.

Artistas prerrafaelitas. Principales representantes

Dante Gabriel Rossetti

Nació en el seno de una familia pequeñoburguesa de intelectuales el 12 de mayo de 1828. El año 1848 fue significativo para el artista, ya que en una exposición en la Real Academia de las Artes conoció a William Holman Hunt. La creatividad conjunta condujo a la creación de la Hermandad Prerrafaelita.
Se casó con la musa y popular modelo prerrafaelita Elizabeth Siddal. En el período 1854-1862 fue docente en la primera institución educativa municipal donde se educaba a las clases bajas. En 1881, la salud del artista comenzó a deteriorarse. El balneario de Birchington-on-Sea se convirtió en el último refugio del artista. La muerte le abrió los brazos el 9 de abril de 1882.

Características de estilo

Los rasgos característicos del estilo de Gabriel Rossetti fueron la perspectiva multidimensional y la elaboración detallada de cada parte de la imagen. En las obras del autor pasa a primer plano la espiritualidad y la grandeza del hombre.

Cuadros principales

"La Juventud de la Virgen María";
"Anunciación";
"Inscripciones en la arena";
Sir Galahad en la Capilla en Ruinas;
"El amor de Dante"
"Beata Beatriz";
"Monna Vanna";
"Pía de Tolomei";
"La visión de Viammetta"
"Pandora";
"Proserpina".

D.G. Rossetti. Venus Verticordia

D.G. Rosstetti. beatriz bendita

D.G. Rossetti. Tumba del Rey Arturo

William Holman Hunt

W.H. Autorretrato de caza, 1867

Uno de los fundadores de la Hermandad Prerrafaelita. Se distinguió de otros artistas de la comunidad por su religiosidad. Desde su nacimiento tuvo el nombre de William Hobman Hunt, pero luego lo reemplazó de forma independiente por un seudónimo. La pintura "La luz del mundo" le dio fama al artista.

Escribió una obra autobiográfica, Prerrafaelitismo, cuya finalidad era dejar datos veraces sobre la fundación de la Hermandad. Se casó con Fanny Waugh, tras cuya muerte se volvió a casar con su hermana Edith Alice. Esta unión le trajo la desaprobación de la sociedad.

Características de estilo

El mundo circundante está rodeado de una naturaleza pintoresca, cuyos detalles están destinados a realzar el estado interno de la imagen. Una característica de las obras de Holman Hunt son las suaves transiciones de medios tonos y las ricas combinaciones de colores.

Cuadros principales

• "Luz del mundo";
• "La dama de Shalott"
• "Claudio e Isabel";
• La Fiesta de St. dentro;
• "El Descenso del Fuego Sagrado";
• "Chivo expiatorio";
• "La sombra de la muerte";
• "Golpear."

WH Hunt. Chivo expiatorio. 1856

WH Hunt. Golpear

W.H. Caza. La sombra de la muerte

John Millais

DELAWARE. Mijo. Auto retrato

A los once años ingresó en la Real Academia de las Artes (1840). Considerado el estudiante más joven en la historia de la institución. A la edad de quince años mostró habilidades especiales para trabajar con un pincel. Su obra de estilo académico, "Pizarro captura a los incas peruanos", tuvo el honor de ser expuesta en la exposición académica de verano de 1846.

Por su obra “El ataque de la tribu de Benjamín a las hijas de Siloé” recibió una medalla de oro en 1847. Después de conocer a Dante, Gabriel Rossetti y Hlman Hunt se unieron a la Hermandad Prerrafaelita. La obra que lo hizo famoso fue el cuadro “Ofelia”, cuyo modelo fue la musa prerrafaelita y futura esposa de D.G. Rossetti Elizabeth Siddal.

En 1855, John Everett Millais se casó con la ex esposa de John Ruskin, Effie, inmediatamente después de su sonado divorcio de este último. A partir de ese momento, se alejó por completo de la "Hermandad Prerrafaelita" y creó pinturas populares en estilo académico. En 1896 fue elegido presidente de la Real Academia de las Artes, cuya lucha contra sus principios básicos fue uno de los principios unificadores de los artistas prerrafaelitas.

Características de estilo

Los rasgos pronunciados del estilo son herencia de la técnica de Rafael. La perspectiva se basa en el juego de luces y sombras. El artista utilizó una paleta apagada, resaltando los acentos con detalles brillantes y creando una atmósfera de acción.

Cuadros principales

• “Pizarro captura a los incas peruanos”;
• “El ataque de la tribu de Benjamín a las hijas de Siloé”;
• "Ofelia";
• Cereza madura;
• "La muerte de Romeo y Julieta".

DELAWARE. Mijo. Ofelia

DE Millet. Cristo en casa de sus padres

DELAWARE. Mijo. Pizarro captura a los incas peruanos

Marrón Madox

Destacado representante del prerrafaelismo, pero no era miembro de la hermandad. Apoyó las ideas de Gabriel Rossetti y William Morris. Junto con este último participó en el desarrollo del diseño de vidrieras.

Estudió en la Academia de las Artes (Brujas). Posteriormente se trasladó a Gante y luego a Amberes. La pintura "La ejecución de María de Escocia", pintada en 1840, se hizo famosa. Se basó en la dirección romántica de los artistas del Renacimiento temprano. La mayoría de las historias estaban dedicadas a temas religiosos y espirituales.

Características de estilo

En sus obras, el artista buscó lograr una descripción clara de la trama y transmitir la verdad de la vida. La reproducción del drama de los acontecimientos se logra mediante contrastes de colores y expresividad de poses.

Cuadros principales

• "La ejecución de María de Escocia";
• “Cristo lavando los pies al apóstol Pedro”;
• "Adiós a Inglaterra";
• "La muerte de Sir Tristram".

FM Brown. Romeo y Julieta. La famosa escena del balcón.

FM Marrón. Adiós a Inglaterra

FM Marrón. Trabajar

Edward Burne-Jones

Ilustrador y pintor, cercano en el espíritu argumental y de presentación a los prerrafaelitas. Conocido por su trabajo en vidrieras. Recibió su educación primaria en King Edward's School.

Desde 1848 recibió formación adicional en cursos nocturnos escuela gubernamental de diseño. Conoció a William Maurice en la Universidad de Oxford (1853). Inspirado por las ideas de la Hermandad, abandonó la dirección teológica y comenzó un estudio profundo de las técnicas del dibujo. Dedicó sus obras a las leyendas románticas de Inglaterra.

Características de estilo

El artista prefirió el énfasis en el cuerpo masculino desnudo. La presentación de la perspectiva a través de la combinación de colores crea una sensación de planitud. El juego contrastante de claroscuros está completamente ausente. El énfasis está en las líneas, los colores favoritos son el espectro dorado y naranja.

Cuadros principales

• "Anunciación";
• "Merlín encantado";
• "Escalera Dorada";
• "Libro de las Flores";
• "Amor entre las ruinas".

E. Burne-Jones. Amor entre las ruinas.

E. Coley Burne-Jones. El rey Cofetua y la mendiga. 1884

Burne-Jones. Merlín encantado

William Morris

W. Morris. Auto retrato

Novelista, artista, poeta y socialista inglés. Considerado el mayor representante de la segunda generación de prerrafaelitas, el líder no oficial reconocido del Movimiento de Artes y Oficios.
Una familia adinerada pudo regalarle al artista. una buena educación. Por pasión por la Edad Media y el movimiento tractariano, se hizo amigo de Edward Burne-Jones.
Principal historias Las pinturas de W. Morris incluían la leyenda del Rey Arturo. A esta idea se dedicó la colección “La defensa de Ginebra y otros poemas”, publicada en 1858.
Desde 1859 vivió en matrimonio oficial con Jane Burden. Ella se convirtió en su modelo para muchas pinturas.

R. Fenton. Interior de la abadía de Tintern, finales de la década de 1850

En 1848 surgió en Gran Bretaña la Hermandad Prerrafaelita, una asociación de artistas creada por William Hunt, Dante Gabriel Rossetti y John Millais. Los pintores jóvenes estaban en contra del sistema educativo académico y de los gustos conservadores de la sociedad victoriana.

Los prerrafaelitas se inspiraron en la pintura del Protorrenacimiento italiano y del siglo XV, de ahí el nombre "prerrafaelitas", literalmente "antes de Rafael" ( artista italiano Alto Renacimiento Rafael Santi).

La invención del proceso de coloide húmedo, que reemplazó al calotipo, por Frederick Scott Archer coincidió con el surgimiento de la Hermandad Prerrafaelita. Los miembros de la fraternidad acogieron con entusiasmo la aparición de un nuevo método. En una época en la que la mayoría de los artistas consideraban una desventaja la asombrosa precisión de las imágenes fotográficas, los prerrafaelitas, que se esforzaban por representar meticulosamente los detalles en la pintura, admiraban precisamente este aspecto de la fotografía. El crítico de arte prerrafaelita John Ruskin habló de los primeros daguerrotipos que compró en Venecia como “pequeños tesoros”: “Era como si un mago hubiera encogido lo real (San Marco o el Canal Grande) para poder llevárselo con él." a una tierra encantada."

Los prerrafaelitas, como muchos artistas de la época, utilizaron la fotografía como etapa preparatoria para la creación de pinturas. Gabriel Rossetti tomó una serie de fotografías de Jane Morris, que se convirtieron en material para las futuras pinturas del artista. Rossetti y William Morris pintaron y fotografiaron a esta mujer muchas veces, encontrando en sus rasgos la romántica belleza medieval que tanto admiraban.

Unos años después de la formación de la Hermandad Prerrafaelita, apareció en Inglaterra el movimiento "Por una fotografía altamente artística". Los organizadores de este movimiento fueron los pintores Oscar Gustav Reilander (1813-1875) y Henry Peach Robinson (1830-1901), quienes estaban estrechamente asociados con los prerrafaelitas y compartían sus ideas. Reilander y Robinson, como los prerrafaelitas, se inspiraron en el mundo de las imágenes de la literatura inglesa medieval, en las obras de los poetas ingleses William Shakespeare y John Milton. En 1858, Robinson creó una de sus mejores fotografías, "La dama de Shalott", de composición similar al cuadro prerrafaelita "Ofelia" de D. Millais. Como partidario del fotomontaje, Robinson imprimió una fotografía a partir de dos negativos: en un negativo, el autor tomó un modelo en una canoa, en el otro capturó el paisaje.

Los participantes del movimiento "Por una fotografía altamente artística" interpretaron la fotografía como una pintura, en total conformidad con las normas de la pintura académica. En su libro Pictorial Effect in Photography (1869), Robinson se refirió a las reglas de composición, armonía y equilibrio necesarias para lograr el “efecto pictórico”: “El artista que desea producir imágenes con la ayuda de una cámara está sujeto a las mismas leyes como el artista usando pinturas y lápices."

Oscar Gustav Reilander nació en Suecia, estudió pintura en Italia y se mudó a Inglaterra en 1841. Reilander se interesó por la fotografía en la década de 1850. Se hizo famoso por su composición alegórica "Dos formas de vida", expuesta en 1857 en la Exposición Art Treasures de Manchester. La fotografía fue tomada mediante la técnica del fotomontaje y Reilander necesitó 30 (!) negativos para realizarla. Pero la falta de reconocimiento público le llevó a abandonar su laboriosa técnica y pasar al retrato. A diferencia de sus composiciones alegóricas, los retratos de Reilander son más avanzados en su técnica de ejecución. El retrato de la señorita Mander es uno de los mejores de Reilander.

El pintor Roger Fenton (1819-1869) tenía la mejor opinión sobre la fotografía e incluso fundó una sociedad fotográfica en 1853. Sus primeras series de fotografías de Rusia, retratos de la familia real e informes de la guerra de Crimea le valieron el reconocimiento internacional. El acercamiento de Fenton al paisaje está asociado con los prerrafaelitas y su visión: una línea de horizonte muy elevada, la ausencia de técnicas tan románticas como la neblina, la niebla, etc. Fenton, como los prerrafaelitas, buscó enfatizar su habilidad técnica y glorificó la realidad tangible del paisaje. El maestro también compartía el interés prerrafaelita por las mujeres con trajes exóticos, como se puede ver en “Los portadores de agua de Nubia” o en “Las bailarinas egipcias”.

Particularmente dignas de mención son las fotografías de niños tomadas por Lewis Carroll (1832-1898). Carroll (nombre real Charles Lutwidge Dodgson), autor de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y profesor de matemáticas en la Universidad de Oxford, también era un talentoso fotógrafo aficionado. Para Carroll, la pintura con luz no era sólo un pasatiempo, sino una gran pasión, a la que dedicó mucho tiempo y a la que dedicó varios pequeños ensayos e incluso el poema “Hiawatha el fotógrafo” (1857):

En el hombro de Hiawatha hay una caja hecha de palo de rosa: El aparato es tan plegable, Hecho de tablas y vidrio, Inteligentemente apretado con tornillos, Para caber en la caja. Hiawatha sube al ataúd y separa las bisagras, transformando el pequeño ataúd en una figura astuta, como si fuera de los libros de Euclides. Lo coloca sobre un trípode y se sube bajo el dosel negro. Agachándose, agita la mano: - ¡Bien! ¡Congelar! ¡Te lo ruego! Algo bastante extraño de hacer.

El escritor dedicó 25 años a esta “extraña” ocupación, durante los cuales realizó maravillosos retratos infantiles, demostrando ser un gran experto en psicología infantil. Al igual que los prerrafaelitas, que, en busca de ideales y belleza, se retiraban cada vez más al mundo de su fantasía, Carroll buscó su cuento de hadas Alicia en la fotografía A través del espejo. La señora Julia Margaret Cameron (1815–1878) se dedicó a la fotografía a mediados de la década de 1860 cuando su hija le regaló una cámara. "Anhelaba capturar toda la belleza que pasaba ante mí", escribió Cameron, "y finalmente mi deseo se cumplió".

En 1874-1875, Cameron, a petición de su amiga Tennyson, ilustró algunos de sus poemas y poemas. La composición de la fotografía "La despedida de Lancelot y Ginebra" se acerca a la composición de las pinturas de D. G. Rossetti, pero Cameron no tiene la misma precisión en la transmisión de detalles inherente a los prerrafaelitas. Al suavizar el diseño óptico, Cameron consigue una mayor poesía en sus obras.

El trabajo de los prerrafaelitas y los fotógrafos estuvo muy relacionado. Además, la influencia no fue unilateral. Julia Cameron, abandonando el enfoque preciso, creó magníficos estudios fotográficos. Rossetti, que apreciaba mucho su trabajo, cambió su estilo de escritura y posteriormente se esforzó por lograr una mayor generalización artística. Gabriel Rossetti y John Millais utilizaron fotografías para crear sus pinturas y los fotógrafos, a su vez, recurrieron a temas desarrollados por los prerrafaelitas. Los retratos fotográficos creados por L. Carroll, D. M. Cameron y O. G. Reilander transmiten no tanto el carácter como los estados de ánimo y los sueños de sus modelos, lo cual es característico del prerrafaelismo. El enfoque a la hora de representar la naturaleza era el mismo: los primeros paisajes de los prerrafaelitas y los paisajes de fotógrafos como Roger Fenton son extremadamente precisos y detallados.

Índice temático (Reseñas y críticas: bellas artes (pintura, escultura, etc.))

En el Museo Pushkin que lleva el nombre de A.S. Finaliza la exposición de Pushkin sobre los prerrafaelitas. El último día es el 22 de septiembre, pero los jueves y sábados el museo está abierto hasta las 9-10 pm. La cola de hoy duró unos 40 minutos, probablemente menos entre semana. Hay una audioguía, también hay guías en vivo, hay leyendas detalladas para las pinturas, hay mucha información. El billete cuesta 400 rublos. sin beneficios y 200 rublos. preferente. (Al mismo tiempo, puedes visitar la exposición de Tiziano. Finalizará un poco más tarde, el 29 de septiembre. Tiziano tiene 2 salas pequeñas).
Además de los cuadros, hay vidrieras, tapices, muestras de papel pintado elaborado a partir de dibujos prerrafaelitas e incluso un aparador pintado. Todo esto, por supuesto, no es demasiado, como siempre: el Salón Blanco y la galería.
Al observar las pinturas de la exposición, podrá familiarizarse con la compleja vida personal de los miembros de esta comunidad artística.
Pondré a Dante Rossetti en el centro de la historia, como el más brillante de los prerrafaelitas. Las ilustraciones serán únicamente aquellas pinturas que estuvieron en la exposición en el Museo Pushkin más fotografías. Desafortunadamente, no todos los cuadros que me gustaron se pudieron encontrar en Internet. En el Museo Pushkin, como saben, está estrictamente prohibido filmar.

Dante Gabriel Rossetti nació en 1828. Su padre Gabriel Rossetti, un carbonario que huyó de Italia en 1821, se convirtió en profesor de italiano en el King's College. Se casó con Frances, que era hija del exiliado italiano Gaetano Polidori y hermana de John Polidori, autor de El vampiro y médico de Lord Byron (John Polidori era un hombre extraño. A veces caía en un largo estupor, bebía opio, era verdaderamente. enamorado de Byron (es posible que Rossetti haya heredado sus rarezas de su tío).

La familia tuvo cuatro hijos: dos niños y dos niñas. Los niños dibujaron y escribieron poesía. El más capaz fue Dante Gabriel, cuyo nombre atestigua el verdadero culto al gran poeta italiano que reinaba en la casa. Rossetti estudió en la Academia de Dibujo de Bloomsbury.
Esta es una foto muy prosaica de él.

En 1848, en una exposición en la Real Academia de las Artes, Rossetti conoció a William Holman Hunt, Hunt ayudó a Rossetti a completar el cuadro "La infancia de la Virgen María", que se exhibió en 1849, y también le presentó a Rossetti a J. E. Millais. Juntos fundaron la Hermandad Prerrafaelita.
Se suponía que el nombre "prerrafaelitas" denotaba una relación espiritual con los artistas florentinos del Renacimiento temprano, es decir, los artistas "antes de Rafael" y Miguel Ángel: Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini. Hunt, Millais y Rossetti afirmaron en la revista de Rostock que no querían presentar a las personas y a la naturaleza como abstractamente bellas y los acontecimientos como alejados de la realidad y, finalmente, estaban cansados ​​de la convención de las descripciones mitológicas, históricas oficiales y “ejemplares”. y obras religiosas. Los prerrafaelitas abandonaron los principios académicos del trabajo y creían que todo debía pintarse del natural. Eligieron amigos o familiares como modelos. Pintaron algunos cuadros al aire libre. Los prerrafaelitas delinearon una composición sobre un lienzo imprimado, aplicaron una capa de cal y le quitaron el aceite con papel secante, y luego escribieron sobre la cal con pinturas translúcidas. La técnica elegida nos permitió conseguir tonos vivos y frescos.
Al principio, las obras de los prerrafaelitas fueron bien recibidas, luego fueron criticadas, pero John Ruskin, un influyente historiador y crítico de arte de Inglaterra, habló del lado de la Commonwealth.
Sus modelos jugaron un gran papel en la obra de los prerrafaelitas. Todas eran mujeres del pueblo. Los artistas no sólo pintaron cuadros con ellos, no sólo los convirtieron en sus amantes, sino que también se casaron, los educaron y les enseñaron a dibujar. Es interesante ver cuán diferente sucedió esto.

Muchas pinturas prerrafaelitas representan a Elizabeth Siddal.
Elizabeth Siddal nació el 25 de julio de 1829 en gran familia Trabajador de Sheffield. CON NIñez temprana ayudaba a su madre y a sus hermanas a coser vestidos baratos. Desde los dieciocho años trabajó como sombrerera en una sombrerería en el Covent Garden de Londres. Aquí, en 1849, Walter Deverell conoció a Elizabeth y, a través de su madre, se ofreció a posar para él.

Walter Deverell. “Noche de reyes”, acto II, escena 4. En el centro, en la imagen del soñador duque Orsino, el artista se representa a sí mismo; el bufón sentado a la derecha, Festa, tenía los rasgos de su amigo Rossetti. Cesario Viola disfrazado - Lizzie Siddal

Pálida y pelirroja, Isabel personificó el tipo de mujer del Quattrocento (el llamado período del arte renacentista en el siglo XIV) en la mente de los prerrafaelitas. Se convirtió en una auténtica musa para los miembros de la fraternidad. La pintura más famosa de Isabel es Ofelia de Millais (1852). Para una artista que se esforzó por representar con precisión todos los detalles, posó en una bañera. Esto sucedió en invierno, y para evitar que la niña se congelara, Millet colocó lámparas debajo del baño que calentaban el agua. Según el relato de W. Rossetti, un día se apagaron las lámparas, Elizabeth se resfrió y su padre exigió que Millet pagara los servicios del médico. A Elizabeth le recetaron láudano (tintura de opio con alcohol), un medicamento común en esa época. Este incidente probablemente socavó la ya frágil salud de la niña.

Dante Gabriel Rossetti conoció a Elisabeth en 1852 en el estudio de Millet. Le exigió que dejara su trabajo. Le iba a enseñar todo lo que sabía, incluido el dibujo, y cuando ella se convirtiera en una mujer verdaderamente educada, la presentaría a su familia y se casaría con ella. Rossetti se mudó de sus padres a habitaciones alquiladas en una antigua casa a orillas del Támesis en Chatham Place y se instaló allí con Lizzie. Se convirtió en la modelo habitual de Rossetti. La pasión inspiró a Rossetti a encarnar escenas de la historia de Dante y Beatrice: en las pinturas "Paolo y Francesca da Rimini", "El amor de Dante", "La aparición de Rachel y Leah en Dante", los personajes femeninos son Elizabeth Siddal.

Anunciación. Esta pintura ha sido criticada por hacer que Mary parezca asustada.

El amor de Dante.

"La visión de Dante de Raquel y Lea"

Rossetti animó a Liz creatividad literaria y clases de gráfica. Los poemas de Siddal no tuvieron éxito, pero se hizo famosa como artista. Ella, la única mujer entre los artistas, participó en la exposición prerrafaelita en Russell Place en 1857. Su obra se exhibió en la Exposición de Arte Británico en América en 1858. Ruskin la apoyó e incluso le pagó una beca.
http://preraphs.tripod.com/people/lsiddal.html

Pero en la relación entre Elizabeth y Dante no todo fue fácil: Rossetti, a pesar de su amor sublime Según Siddal, no pudo romper los lazos con otras mujeres, incluidas Fanny Cornforth y Annie Miller (amiga de Hunt).

Te cuento un poco sobre ellos.

Annie Miller nació en 1835 en Chelsea, Londres. Su padre Henry sirvió en el 14º Dragón y fue herido en guerras napoleónicas. Mi madre era limpiadora. Cuando ella murió a la edad de 37 años, su padre no pudo hacer frente a sus dos hijos pequeños, Annie y su hermana mayor Harriet, y los Miller se vieron obligados a mudarse con unos familiares. La familia vivía muy pobremente, Annie trabajó desde los diez años.
Miller, que tenía unos quince años cuando conoció a Hunt, estaba sirviendo bebidas en un bar. Hunt estaba a punto de casarse con Annie y, antes de su viaje a Palestina en 1854, le dejó instrucciones para que se ocupara de su educación mientras él estaba fuera. Hunt también dejó una lista de artistas, incluido Millais, para quienes podría posar.

William Hunt. “El hallazgo del Salvador en el templo”, 1860 (Según uno de los evangelios, el pequeño Jesús una vez desapareció y sus padres cayeron al suelo buscándolo. Terminó en el templo, donde habló con el Reyes Magos, y la profundidad de las declaraciones del niño sorprendió a los mayores (Él dijo a sus padres, que había venido a la casa de su Padre).

Para esta película Hunt viajó a Oriente Medio. La imagen fue un éxito, pero perdió a su novia. En su ausencia, Annie, en contra de su voluntad, también posó para Rossetti, y todas las modelos de este artista se convirtieron en sus amantes.

Hunt regresó de su viaje en 1856. La relación de Annie con Rossetti provocó una pelea entre él y Hunt. La esposa de Rossetti, Elizabeth Siddal, también estaba celosa. Según los rumores, una vez incluso arrojó sus dibujos de Miller al Támesis. A pesar de que Hunt le propuso matrimonio, Annie tuvo una aventura con Thomas Heron Jones, séptimo vizconde de Ranelagh, lo que provocó que Hunt finalmente rompiera el compromiso en 1859.
Después del compromiso roto, Annie recurrió a Heron Jones en busca de ayuda, quien le sugirió que demandara a Hunt por romper su promesa de casarse (lo cual era posible según las normas legales de la época), pero pronto conoció al primo del vizconde, el capitán Thomas Thomson. quien se enamoró de ella. Thomson se ofreció a amenazar con entregar al periódico las cartas de Hunt a Annie. Los amigos de Hunt asumieron que él compró las cartas.
Thomas y Annie se casaron en 1863. Tuvieron un hijo y una hija. Posteriormente, Hunt conoció una vez a Annie con los niños y escribió que vio a una "matrona tetona".
Thomas Thomson murió a la edad de 87 años en 1916. Annie Miller vivió otros nueve años después de su muerte y falleció a los 90 años, en 1925.

Fanny Cornforth nació en Sussex en 1835 y conoció a Rossetti en 1858, convirtiéndose en su modelo y amante en ausencia de Elizabeth Siddal. Pero su principal ocupación era cocinar y limpiar: la contrataron como sirvienta.

Foto de 1863.

Provenía de estratos sociales bajos y se caracterizaba por su falta de educación y un acento áspero.

"Señora Lilith."
Rossetti transformó aquí el aspecto rústico de su cocinero. Al principio pintó a Jane Morris, pero al cliente no le gustó su rostro y el artista lo reescribió en el rostro de Fanny.

Fanny no fue escrita sólo por Rossetti.
Acuarela "Sidonia von Bork" de Burne Jones (basada en el libro del escritor de la primera mitad del siglo XIX, Wilhelm Meinhold, "Sidonia von Bork. La bruja del monasterio"). La esencia siniestra de la heroína de la imagen se ve acentuada por el patrón especial del vestido. Por cierto, el patrón se aplicó primero con pintura y luego se borró con una aguja. Aquí hay más información al respecto:
http://blog.i.ua/community/1952/723967/

Cuando Siddal regresó en 1860, Rossetti se casó con ella; a cambio, Cornforth se casó con el mecánico Timothy Hughes, pero no vivieron juntos por mucho tiempo.
Después de la muerte de Isabel, Siddal se mudó con Rossetti como ama de casa y su relación duró casi hasta la muerte del poeta. Al mismo tiempo, Rossetti tenía una relación con Jane Morris, pero Jane estaba casada con William Morris, por lo que la aventura debía mantenerse en secreto.
Con el tiempo, Cornforth ganó mucho peso, por lo que recibió de Rossetti el apodo de "Querido elefante". A su vez, ella lo llamó “Rhino”, en alusión al aumento de tamaño de su cintura. Mientras Rossetti estaba separado, dibujó elefantes y le envió elefantes.
En 1879 se separó del artista y se casó con John Schott. Dirigieron un hotel. Al final de su vida sufrió demencia senil y en 1905 fue entregada bajo fianza a la hermana de su marido. Murió en 1906.

Annie, Fanny y más... ¿Cómo fue para una mujer vivir todo esto? La salud de Isabel se estaba deteriorando. A principios de 1860 enfermó gravemente y luego Rossetti prometió casarse con ella tan pronto como se recuperara. La boda tuvo lugar el 23 de mayo de 1860. En mayo de 1861, Isabel dio a luz a una niña que nació muerta. Siddal cayó en depresión, comenzaron las peleas con Dante y comenzaron ataques de locura. El 11 de febrero de 1862 murió por una sobredosis de láudano. Se desconoce si se trató de un accidente o un suicidio. Rossetti quedó profundamente consternado por la muerte de su esposa. A lo largo de su vida posterior sufrió episodios de depresión, pesadillas y remordimientos. Rossetti encontró alivio en el alcohol y las drogas.
Al experimentar con dificultad la muerte de su esposa, Rossetti abandonó la casa de Chatham Place, donde vivía con Elizabeth. Se instaló en Tudor House (Chelsea). Aquí, durante varios años, recurriendo nuevamente a la técnica de la pintura al óleo, creó un monumento a Isabel, una pintura en la que la presentó en la imagen de Beatriz.

En el funeral de Rossetti, en un ataque de desesperación, colocó manuscritos de sus poemas en el ataúd de Isabel y prometió dejar la poesía. Unos años más tarde, decidió publicar sus poemas de juventud; para conseguirlos, se abrió la tumba de Siddal en el cementerio de Highgate. Los testigos dijeron que, a pesar del paso de los años, Lizzie parecía estar dormida, no muerta. El cuerpo fue simplemente momificado, y el resto lo completaron la luz incierta de las antorchas y la imaginación salvaje de los artistas presentes. El propio Dante Gabriel sacó el manuscrito para tocar una vez más el cabello del difunto.
El libro se publicó y fue un gran éxito, en gran parte debido a la inquietante historia de su regreso al mundo. El libro de poemas se publicó en 1870. Pero muchos conocidos y amigos hicieron el acto de Rossetti.
Aquí tenéis uno de sus poemas.

luz repentina

Sí, estuve aquí hace mucho tiempo.
Cuándo, por qué, esos días son silenciosos.
Recuerdo el lienzo en la puerta,
aroma a hierbas,
El suspiro del viento, el río es un punto luminoso.

Te conozco desde hace mucho tiempo.
No recuerdo reuniones, separaciones, amigo mío:
Pero eres una golondrina por la ventana
De repente miré
Y el pasado... vino a mí.

¿Fue todo hace mucho tiempo?
Y el tiempo, alejándose,
Como la vida, el amor correspondido se da:
Superar la muerte
¿Profetizarnos una cosa tanto de día como de noche?

En 1871, Rossetti se volvió a enamorar. Esta era la esposa de su amigo William Morris. Se convirtieron en amantes y Jane posó mucho para Rossetti. El marido aparentemente estaba preocupado, pero no interfirió en su conexión. Jane dijo que nunca amó a su marido, y sobre Rosetti dijo que él era completamente diferente a las demás personas.

Las fotografías muestran que Jane era realmente bonita.

Jane Burden nació en Oxford. El padre trabajaba como mozo de cuadra y la madre era analfabeta y probablemente vino a Oxford para trabajar como sirvienta. Se sabe muy poco sobre la infancia de Jane, pero está claro que transcurrió en la pobreza y las privaciones.
En octubre de 1857, Jane y su hermana Elizabeth fueron a una actuación en el Teatro Drury Lane, donde los artistas Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones, que formaban parte de un grupo de artistas que pintaban murales en la Oxford Union, se fijaron en Jane. sobre el ciclo artúrico. Quedaron asombrados por su belleza y la persuadieron para que posara. Al principio, Jane fue modelo para la reina Ginebra en Rossetti, luego posó para Morris para el cuadro “La bella Isolda”, quien le propuso matrimonio y se casaron. Dibujó bocetos y escribió en el reverso: “No puedo dibujarte, pero te amo”. La diferencia en su estatus social no lo detuvo: era socialista. Jane se enamoró de Rossetti, pero él ya había conectado su vida con Siddal.
Morris fue editor, escritor, artista y uno de los ideólogos del movimiento prerrafaelita. Escribió la novela "Noticias de ninguna parte". Morris creía que era necesario revivir no sólo la pintura medieval, sino también la artesanía medieval. En su finca organizó talleres (bajo el nombre general de “Arts & Crafts”, es decir, arte y artesanía), donde fabricaban muebles a mano, tejían alfombras y tapices, confeccionaban rueda de alfarero platos Él mismo era un excelente tejedor. "Arts & Crafts" sobrevivió al propietario y existió hasta la Primera Guerra Mundial.

Antes de casarse, Jane tenía una educación extremadamente pobre, ya que lo más probable es que sus padres imaginaran para ella una carrera como sirvienta. Después de su compromiso, Jane Morris comenzó a tomar lecciones privadas, aprendió francés e italiano y se convirtió en una experta pianista. Sus modales y su forma de hablar se transformaron tanto que sus contemporáneos la caracterizaron como una persona "real". Más tarde ingresó a la alta sociedad inglesa y pudo haber servido de inspiración para Eliza Dolittle en la obra de Bernard Shaw Pigmalión. En 1896, Jane enterró a su marido, William Morris. La propia Jane Morris conoció el siglo XX, disfrutó de la fama que acompañó a las pinturas de muchos prerrafaelitas y murió el 26 de enero de 1914 en Bath.

Proserpina.

Los últimos años de Rossetti estuvieron marcados por un estado de ánimo cada vez más morboso, se volvió adicto al alcohol y al hidrato de cloral y vivió una vida de recluso.
En 1872, hubo una ola de ataques anónimos y brutales contra la obra de Rossetti. Siempre fue sensible a cualquier crítica, por lo que sufrió un ataque de nervios e incluso intentó suicidarse bebiendo una botella de tintura de opio (al parecer, recordaba a su primera esposa). Sobrevivió, pero comenzó a sufrir delirios de persecución y durante algún tiempo se le consideró loco. A pesar de ello, Rossetti continuó trabajando y escribiendo, y tuvo muchos seguidores tanto en el arte como en la poesía. Durante otros dos años, el artista vivió en Kelmscott Manor y Jane permaneció a su lado. Desde fuera parecía un artista solitario compartiendo una cabaña con Pareja casada– lo tomaron por la mitad. En 1874, Morris se negó a pagar su parte del alquiler de la cabaña. Esto significó que, siguiendo tradiciones sociales Jane ya no podría quedarse allí con Rossetti si no quisiera arruinar por completo su propia reputación. Rossetti alquiló una cabaña en la costa de Sussex de 1875 a 1876, y Jane regresó con él y se quedó con él durante cuatro meses. En 1877, Rossetti sufrió otro ataque de nervios. Jane decidió finalmente romper con él. Comenzó a comprender cuán trastornada se había vuelto la mente del artista, constantemente debilitada por el alcohol y las drogas. Rossetti pasó el resto de su vida recluido. Sin embargo, la correspondencia amistosa con Rossetti continuó hasta su muerte.
A partir de 1881 empezó a sufrir alucinaciones y ataques de parálisis. Fue transportado a Balneario Birchington-on-Sea y quedó al cuidado de una enfermera. Allí murió el 9 de abril de 1882.

Otra modelo de Rossetti fue Alexa Wilding.
Monna Vanna (Mujer vanidad) o Belcolore (1866)

La familia de clase trabajadora de Alexa Wilding procedía de Shrewsbury, Shropshire. La propia Alexa nació en Surrey alrededor de 1845, hija de un fabricante de pianos. Según el censo de 1861, cuando Wilding tenía unos dieciséis años, vivía en el número 23 de Warwick Lane con su abuela de 59 años y dos tíos. Trabajaba, pero según los estándares de la época sus condiciones de vida no eran particularmente malas y sabía leer y escribir. Cuando conoció a Rossetti, ella era modista y soñaba con convertirse en actriz.
Rossetti vio a Wilding por primera vez una noche en el Strand de Londres en 1865 y quedó impresionado por su belleza. Ella accedió a posar para él al día siguiente, pero no se presentó a la hora acordada. Quizás estaba asustada por la dudosa reputación de los modelos de la época. Pasaron las semanas y Rossetti ya había descartado la idea de un cuadro que le había venido a la mente, en el que era muy importante para él ver este modelo en particular, cuando volvió a ver a Alexa en la calle. Saltó del taxi en el que viajaba y la convenció de que fuera directamente a su estudio. Le pagó a Wilding durante una semana para que posara solo para él, porque temía que otros artistas también la contrataran. Tenían una larga relación; Hay información de que después de la muerte de Rossetti en 1882, Wilding, aunque su situación financiera no era del todo próspera, iba regularmente a depositar una corona de flores en su tumba en Birchington.
La propia Wilding nunca se casó, pero vivió con dos niños pequeños. Es posible que fueran ilegítimos, pero se especula que podrían haber sido hijos del tío de Alexa. Según los registros de 1861, ella era propietaria y rentista, un logro significativo para una chica de clase trabajadora.
Según su certificado de defunción, Alexa Wilding murió el 25 de abril de 1884, a la edad de 37 años. La causa de la muerte fue peritonitis y agotamiento final; dieciséis meses antes le habían diagnosticado un tumor en el bazo. Esta puede ser la misma dolencia que hizo que Rossetti creyera que estaba enferma y que en ocasiones la dejara incapaz de posar.

Hablando de los prerrafaelitas, por supuesto, no se puede prescindir de John Everett Millais (1829-1896), uno de los tres fundadores de la Commonwealth.

John Everett Millais. Ariel atrae a Ferdinand (Basado en una trama de La Tempestad de Shakespeare).

Cristo en la casa de sus padres. El niño muestra a sus padres los estigmas en sus palmas, donde estarán los clavos de la crucifixión.

Millet fue un niño prodigio y a la edad de 11 años ingresó en la Real Academia de las Artes, convirtiéndose en el estudiante más joven en la historia de la Academia. Sus trabajos de estudiante ya se exhibieron en exposiciones académicas y obtuvieron primeros lugares. En 1848, en una de las exposiciones, Millet conoció a Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti y junto con ellos fundó la Hermandad Prerrafaelita. Al mismo tiempo, continúa exponiendo en exposiciones académicas. También contó con el apoyo del crítico John Ruskin, quien inmediatamente vio en Mill un talento excepcional.
En el verano de 1853, Ruskin y su esposa Effie invitaron a Millais a pasar el verano juntos en Glenfinlas.

Orden de libertad. Effie posó para una figura femenina (la esposa de un escocés liberado) (1746, 1853)

Effie nació en Perth, Escocia, y vivió en Bowerswell, la casa donde se suicidó el abuelo de Ruskin. Su familia conocía al padre de Ruskin, quien fomentó una conexión entre ellos. En 1841, Ruskin escribió una novela de fantasía, El rey del río dorado, para Effie, de doce años. Después de su boda en 1846, viajaron a Venecia, donde Ruskin recopiló material para su libro Las piedras de Venecia. Sin embargo, debido a la diferencia de temperamento de los cónyuges, la sociable y coqueta Effie pronto comenzó a sentirse reprimida por la personalidad categórica de Ruskin. Cinco años después de la boda, ella todavía era virgen, ya que Ruskin posponía constantemente la consumación del matrimonio. Las razones de esto no están claras, pero incluyen una aversión a ciertas partes de su cuerpo. Más tarde, Effie le escribió a su padre: "Cita varias razones, odio a los niños, razones religiosas, deseo de preservar mi belleza, y finalmente este año me dijo la verdadera razón... que la mujer que imaginaba era significativamente diferente de la que "Lo que ve en mí, y la razón por la que no me hizo su esposa, es su disgusto hacia mi persona desde la primera tarde del 10 de abril". Ruskin lo confirmó en una declaración a su abogado durante el proceso de divorcio. “Puede parecer extraño que me haya abstenido de una mujer que la mayoría de la gente encuentra tan atractiva. Pero aunque su rostro es bello, su personalidad no está formada para excitar la pasión. Al contrario, había ciertos detalles en su personalidad que lo impedían por completo”. Se desconoce el motivo de esta aversión a los “detalles de su persona”. Se han hecho varias sugerencias, incluido el disgusto por el vello púbico de Effie o su sangre menstrual.
Millais y Effie se enamoraron y, tras su escandaloso divorcio de Ruskin (en 1854, su matrimonio fue declarado nulo), se casaron. Durante su matrimonio, Effie le dio a Millais ocho hijos, uno de los cuales fue el famoso jardinero y artista de aves John Gilles Millais. Más tarde, cuando Ruskin deseó comprometerse con una joven, Rose La Touche, sus padres preocupados escribieron a Effie, quien en su respuesta describió a Ruskin como un marido opresivo. Sin dudar de la sinceridad de Effie, cabe señalar que su intervención contribuyó a la ruptura del compromiso, lo que, a su vez, probablemente provocó el trastorno mental de Ruskin.
El matrimonio cambió a Millet: para mantener a su familia, tuvo que crear cuadros más rápido y en mayores cantidades, además de venderlos a un precio elevado.
Millet renunció por completo a los puntos de vista e ideas del prerrafaelismo, pero ganó una enorme popularidad y una gran fortuna, ganando hasta 30 mil libras al año. Se convirtió en retratista y se convirtió en el primero. artista inglés, recibió el título de baronet (en 1885). En 1896 fue elegido presidente de la Real Academia. En sus retratos, Millet suele representar a personajes famosos que ocupan altos cargos públicos.

Me gustaría mostrar algunas pinturas más de otros autores.

Ford Madox Marrón. "Llévese a su hijo, señor". (1851-1857). La pintura inacabada representa a la esposa y al hijo del artista, Arthur.

Brown reescribió el cuadro más de una vez. Su primera esposa murió a los 27 años, dejando una hija de 3 años. Después de 2 años, conoció a Emma Matilda Hill, la hija de un granjero de Herefordshire, que era su modelo. En 1850 dio a luz a su segunda hija (ambas hijas, Lucy y Catherine, se convirtieron más tarde en artistas). En 1853 Emma y Brown se casaron. Los testigos fueron Dante Gabriel Rossetti y Thomas Seddon. Dos años más tarde, Emma dio a luz al hijo del artista, Oliver. En septiembre de 1856, la pareja tuvo un hijo, Arthur, que vivió sólo un año. Después de la muerte de su hijo menor, Emma se volvió adicta al alcohol, que luego, especialmente después de la muerte de su hijo mayor, Oliver, adoptó formas catastróficas.
Oliver mostró una gran promesa como artista y poeta, pero en 1874 el joven murió por envenenamiento de la sangre. Rossetti escribió el soneto "Untimely Loss" a su muerte.

La exposición también incluye paisajes. Aquí hay dos de ellos.
Sandy. Otoño

Tomás Seddon. Vista de Jerusalén y el valle de Josafat.

No es de extrañar que la idea misma de romper con el academicismo en la pintura surgiera entre los estudiantes, además, entre los estudiantes de la Real Academia Británica de las Artes. La discusión surgió inicialmente entre tres estudiantes: Holman Hunt, Dante Gabriel Rosetti y John Evertt Millais. Artistas jóvenes y nada mediocres reflexionaron sobre el presente y el futuro de la pintura, compartieron planes de reforma y finalmente llegaron a la creación de la secreta "Hermandad Prerrafaelita". Se oponía a la línea oficial de la Academia y proclamaba un regreso a los ideales de la época "anterior a Rafael". Pronto la sociedad secreta ya incluía a siete artistas.

La Hermandad tenía su propia revista, Rostock, y Dante Rossetti, por ejemplo, firmó algunos cuadros con las iniciales P.R.B, señalando su pertenencia a este grupo. En la revista también se publicaron los primeros postulados de la sociedad. Con el tiempo, las ideas de la Hermandad tomaron forma en sistema unificado, que ayudó a desarrollar el prerrafaelismo en la cultura.

Después de varios años de existencia, la Hermandad se disolvió y cada uno de sus miembros siguió su propio camino. Pero incluso después de la destrucción de la organización, las tesis y pensamientos de los prerrafaelitas entusiasmaron al público. Sus ideas penetraron en muchos ámbitos de la cultura: el diseño, la ilustración, las artes decorativas y la literatura.

Disposiciones de la teoría.

Inicialmente, los prerrafaelitas publicaron tesis sobre la reforma del arte en su propia revista. Pidieron el regreso del arte artístico a la realidad y la naturalidad, y también anunciaron el abandono de temas mitológicos e históricos desgastados. La belleza no debe ser abstracta, ajena a la naturalidad del hombre.

Es lógico que uno de los principales postulados de la dirección fuera trabajar desde la vida. A menudo, en las pinturas de los artistas puedes encontrar a sus familiares o amigos. Los historiadores de la pintura examinan meticulosamente sus lienzos y encuentran interesantes paralelismos y coincidencias.

La Hermandad también recurrió a las técnicas pictóricas. Su tarea era alejarse de los tonos oscuros que aportaba el betún utilizado por los artistas de la época. Querían una imagen puramente pictórica, alta precisión en los detalles y colores ricos característicos de la era del Quattrocento. Para lograr este efecto, aplicaron una capa de blanco al lienzo imprimado, limpiaron el lienzo de óleo y luego trabajaron con pinturas translúcidas encima. La técnica permitió lograr la pureza del dibujo y una ligereza extraordinaria en ese momento.

El excesivo naturalismo y la novedad del enfoque despertaron no solo interés, sino también rechazo en la sociedad. Sin embargo, el crítico autorizado John Ruskin se interesó por la pintura prerrafaelita. Formalizó los postulados de la “Hermandad” en una lógica y armoniosa sistema artístico, y reveló a los prerrafaelitas al mundo, ayudó a comprender sus motivos y su arte.

Ruskin fundamentó varios principios de este movimiento artístico y los apoyó económicamente. El máximo detalle estaba justificado por la atención de los artistas a la esencia misma de las cosas y su renuencia a contentarse con ideas generalmente aceptadas sobre la naturaleza y el hombre. Los prerrafaelitas estaban tan atentos a los detalles que en su deseo de pintar del natural llegaban al punto de asombrarse ante los detalles más pequeños, dedicando una increíble cantidad de tiempo a aire fresco y en el trabajo con modelos.

Otro principio destacado por Ruskin es la fidelidad a la naturaleza, combinada con la fidelidad a los principios espirituales. En cada rama y hoja, en cada gota de agua, los artistas vieron la creación de Dios y, por lo tanto, trataron todo con asombro y reverencia. El retorno a la espiritualidad fue visto como un nuevo nacimiento y un giro hacia la religiosidad del primer Renacimiento.

El apoyo de la crítica influyó en la posición de los prerrafaelitas en la sociedad; se hicieron más populares e incluso se pusieron de moda.

Artistas y sus creaciones.

John Evert Millais, Ofelia
Millet fue uno de los fundadores del movimiento. Extremadamente talentoso, se convirtió en uno de los solicitantes más jóvenes de la Real Academia de las Artes. La pintura fue creada por Millet durante muchas horas de plein air al aire libre. ¡Un artista podría pasar hasta 11 horas al día trabajando! El artista dirigió toda su atención a la creación del paisaje, por lo que la figura de la niña fue el detalle final del lienzo. Millais estaba tan obsesionado con los detalles que obligó a la modelo Elizabeth Siddal a pasar horas en una bañera llena hasta el borde. La niña se resfrió y la historia se convirtió en una de las leyendas de los prerrafaelitas.

Dante Gabriel Rossetti, "Lady Lilith"
El artista pasó dos años pintando la primera versión del cuadro y luego reescribió el rostro de la niña con un nuevo modelo. El cuadro forma un díptico con la obra “Sibyl Palmifera”. Lo que es digno de mención es que Rossetti pintó sonetos de su propia composición en los marcos. "Lady Lilith" es una oda a la belleza. El espíritu de simbolismo es fuerte en la imagen: rosas blancas, amapolas, el contenido del tocador. Los historiadores llaman feminista a esta obra: la mujer está concentrada gran poder y belleza.

Evelyn de Morgan, "Medea"
El artista recurre a los antiguos mitos griegos y toma una de las imágenes más dramáticas de la literatura. En el centro de la obra está la mujer pelirroja amada por los prerrafaelitas.

Hunt William Holman, “El pastor contratado” El pincel de Holman no fue en modo alguno pastoral. Siguiendo las mejores tradiciones de "Brotherhood", la imagen simplemente brilla con colores brillantes. Todos los planes están cuidadosamente elaborados, el trabajo es interesante de ver. Los historiadores creen que Holman expresó en la pintura su desconcierto por el debate religioso contemporáneo y el papel de los sacerdotes en él.

Ford Murdoch Brown, Adiós a Inglaterra
En el centro de la obra hay un tema absolutamente terrenal: la emigración, que se escuchó con renovado vigor en la Gran Bretaña contemporánea del artista. En el centro hay una familia que busca casa nueva. En el cuadro se puede encontrar a la hija y la esposa del artista, quien pintó del natural, rindiendo homenaje a las ideas de los prerrafaelitas. Aunque Brown nunca fue miembro de la Hermandad, apoyó sus ideales, lo que se reflejó en este trabajo.

Gran Bretaña está orgullosa de su movimiento prerrafaelita, porque es uno de los más brillantes. direcciones artísticas, que se originó en Inglaterra. A pesar de que las obras de estos artistas fueron criticadas al principio, encontraron su lugar en la cultura mundial e influyeron radicalmente tanto en el arte moderno como en la cultura popular.