El puntillismo se considera parte del movimiento posimpresionista. El estilo fue fundado por los artistas Georges Seurat y Paul Signac. A diferencia del impresionismo, los puntillistas utilizaban sólo puntos de color puro para crear imágenes.
Un grupo de puntos formaba una imagen sólida. El puntillismo no es sólo una dirección del arte y la pintura, es una técnica específica de la pintura. Se considera que el pico de desarrollo de la dirección son las décadas de 1880 y 1890.
Origen
Los historiadores del arte creen que el puntillismo, como movimiento artístico, fue producto del neoimpresionismo. El año de nacimiento del estilo es 1885, el país es Francia, donde estudiaron y desarrollaron los fundadores del estilo.
Mayoría pintura famosa, que representa el estilo "Domingo en la isla" de J. Seurat. Es una obra maestra reconocida: el lienzo mide más de 6 pies de alto y 10 pies de ancho. Sera trabajó en ello durante unos dos años: un trabajo minucioso requirió un dibujo preciso de pequeños puntos. color diferente que conformaba el paisaje. Puedes ver la pintura hoy en Instituto de Arte en Chicago.
El simbolismo como estilo en la pintura.
Representantes de la dirección.
El fundador del puntillismo fue Georges Seurat, que se educó en la Escuela Bellas Artes en París. El artista clásico tradicional rechazó el impresionismo en favor de un método científico que desarrolló alrededor de 1884 y llamó "croluminarismo". Basado teoria cientifica los colores del químico francés Chevreul y del físico estadounidense Ogden Rood. El método ya se había utilizado anteriormente, pero fue Seurat quien empezó a aplicarlo sistemáticamente como método principal para dibujar imágenes sobre lienzo. El principal alumno de Seurat fue el ex impresionista Paul Signac. El paisajista Signac se sintió atraído por los métodos del puntillismo y el divisionismo y, tras la muerte de Seurat en 1891, continuó la obra de su maestro. Además de óleos y acuarelas, creó grabados, litografías y trabajos con pluma y tinta. Curiosamente, Signac fue uno de los primeros compradores de pinturas de Henri Matisse. 
El manierismo como estilo en la pintura.
Signac no solo se convirtió en el heredero del estilo de Seurat, sino también en un experimentador: trabajó con la distancia entre puntos, estudiando las características de su influencia en la percepción del ojo de una imagen en mosaico. En los lienzos de Seurat los puntos están situados a la misma distancia, en los de Signac se acercan y se alejan unos de otros.
El resultado de los experimentos del artista es la creación de imágenes dinámicas y tridimensionales dibujando puntos a diferentes distancias.
Otros representantes famosos del estilo:
Experimentado con técnicas básicas de dirección. En algunas obras utilizó finos y pequeños puntos de pintura. En otros, utilizó grandes pinceladas de pintura para conseguir un efecto concreto. 
Neoimpresionista francés, utilizó el puntillismo en muchas obras. Su mayor Pinturas famosas– serie de obras “Notre Dame”. 
Pintó varios cuadros utilizando la técnica del puntillismo. Los más famosos y obra icónica- un retrato de su esposa y su hija. La técnica del artista se desarrolló en la dirección de aumentar los trazos y hacerlos más toscos. 
Historia del estilo gótico en la pintura.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh experimentó con el puntillismo: pintó un autorretrato con la técnica del punto en 1887. 
Camille Pissarro
Durante 5 años trabajó en estilo puntillismo. 
Características de estilo
Las obras de estilo puntillismo no se pueden confundir con ninguna otra cosa: el lienzo consta de trazos cortos de forma redonda o rectangular. Traducido, el nombre de la dirección de pintura significa "escribir con puntos". 
Teoría del color
Al crear el estilo, Seurat utilizó posición general teorías del color – ojo humano Mezcla los colores de puntos adyacentes. Al representar objetos en el lienzo, se utilizan puntos de tonos contrastantes: azul y naranja, rojo y verde, amarillo y azul. Gracias a esta técnica los objetos son expresivos. Los colores adyacentes no se mezclan entre sí. El efecto óptico de los puntos está diseñado para las conexiones y transformaciones de color que realiza nuestro ojo.
Estilo de pintura Art Déco
El cuadro “Domingo en la isla de La Grande Jatte” de Seurat supuso un shock y la inauguración de la exposición impresionista en 1886. Gracias al efecto de la teoría del color, la imagen resultó vibrante y multidimensional desde la distancia. Si te acercas, la imagen se desintegra en puntos. El objetivo del artista se logró: transmitir las vibraciones del aire y la belleza de la naturaleza.
Divisionismo
Seurat llamó a este estilo de pintura "divisionismo" cuando lo inventó, el nombre fue cambiado a través de largo tiempo. Cómo menos puntos, más clara será la imagen y más nítidas las líneas, al igual que la resolución de la pantalla de un monitor de computadora. En muchos sentidos, el puntillismo puede considerarse tanto una ciencia como un arte. Puntillismo utilizado ilusiones ópticas para crear imágenes a partir de muchos puntos pequeños muy juntos. Cuando se mira de cerca, la imagen parece borrosa y poco clara; desde lejos, el objeto representado por el artista es claramente visible. La técnica de aplicar una imagen a un lienzo se compara con los píxeles de las pantallas de los monitores de computadora. 
El expresionismo como estilo en la pintura.
Energía del mundo
La idea de los puntillistas es transmitir la energía del mundo circundante utilizando una técnica inusual de pintar lienzos. No planeaban escandalizar o sorprender a la audiencia, pero técnica inusual provocó críticas y malentendidos. La esencia de la crítica es que el uso de puntos para pintar convierte la pintura en una actividad mecánica y tediosa, que mata la creatividad y la individualidad.
En la creatividad de los niños.
El estilo se utiliza a menudo para desarrollar la creatividad de los niños. Los niños están encantados con la transformación de la imagen, que se mira de lejos y de cerca.
Georges Seurat Un domingo en La Grande Jatte 1884-1886
El estilo pictórico que conmovió al mundo de los artistas en la segunda mitad del siglo XIX, el neoimpresionismo, dio origen en 1885 en Francia a un movimiento único: el puntillismo. Los críticos hablaron de manera muy poco halagadora sobre la técnica, que eliminaba la mezcla de colores en las pinturas. Pero el puntillismo encontró sus seguidores.
El puntillismo como estilo pictórico.
Las pinturas puntillistas son fáciles de identificar a primera vista. Consisten en puntos individuales o trazos rectangulares. La técnica en sí recibió su nombre de Palabra francesa pointiller, que significa "escribir con puntos".
Cada punto en las pinturas puntillistas se sitúa a pequeña distancia de los demás y, por tanto, su color no se mezcla con el color del punto vecino. Sin embargo, el trabajo de conectar colores y convertir puntos individuales en un solo lienzo lo realiza el ojo humano. Esto es lo que hacen nuestros ojos cada segundo cuando miramos algo.
Los puntillistas no persiguieron la idea de sorprender a nadie con una técnica pictórica inusual y bastante compleja. Buscaban transmitir en sus obras el movimiento del aire y la energía de la naturaleza. Y lo consiguieron muy bien. Sin embargo, hubo críticos que dijeron que el puntillismo excluye la creatividad y convierte la pintura en una tediosa actividad mecánica. Pero esto no es del todo cierto.
Georges Seurat y otros puntillistas
Fascinado por la teoría del color, tras estudiar las obras de C. Blanc, O. Rude y E. Chevreul, el joven artista Georges-Pierre Seurat decidió poner en práctica sus conocimientos creando un lienzo formado por puntos sin mezclarlos. Según la teoría del color, el ojo humano mezcla puntos cercanos de diferentes colores en un solo color. Por ejemplo, los puntos amarillos y azules que están uno al lado del otro le parecerán a una persona como un punto verde desde cierta distancia. Esto se puede ver en el ejemplo del famoso pinturas J-P. "Tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte" de Seurat, que sorprendió a los críticos en una exposición de obras impresionistas en 1886. La imagen resultó increíblemente viva, multidimensional. Los puntos contrastantes crean el efecto de aire oscilante. Seurat logró el efecto deseado: logró transmitir la belleza y la naturalidad del ambiente luminoso.
La idea de J-P. Seurat contó con el apoyo de artistas como Paul Signac y Henri Cross. E incluso una de las fundadoras del impresionismo, Camille Pizarro, trabajó en el estilo del puntillismo durante 5 años.
Henri-Edmond Cross Beach en el Mediterráneo 1891
Camille Pissarro Ferrocarril a Dieppe 1886
El puntillismo de Seurat abrió muchas posibilidades a la experimentación. Por ejemplo, Paul Signac experimentó con la distancia entre puntos. Si J-P. Los trazos de Sulphur estaban a distancias aproximadamente iguales entre sí, creando el efecto de un movimiento suave, luego en las pinturas de Signac los puntos se acercaban o se alejaban entre sí, gracias a lo cual se logró el efecto. movimiento energético y el volumen de los elementos individuales.
Casas de Paul Signac en el puerto, Saint-Tropez 1892
Puntillismo para el desarrollo de la percepción creativa en el dibujo en niños.
El hecho mismo de que los puntos de colores contrastantes ubicados cerca aparezcan como una mancha de un solo color cuando se alejan de ellos causa un verdadero deleite en los niños. Y por eso el puntillismo se utiliza mucho en la creatividad de los niños.
Un niño necesita mucho tiempo para adquirir la habilidad de sostener correctamente lápices y pinceles en sus manos y dibujar líneas suaves en papel. Los fracasos en el dibujo tradicional suelen llevar al niño a abandonar las clases. Pero trabajar con el color es la parte más importante del aprendizaje, desarrollando el pensamiento creativo, la atención y la memoria. Las técnicas de puntillismo vienen al rescate. El más sencillo de ellos es pintar con los dedos, cuando los niños aplican pintura sobre papel con las yemas de los dedos.
Puntillismo- estilo cuadro, que se caracteriza por una imagen que utiliza trazos de color, rectángulos o puntos geométricamente regulares. Debe su nombre del francés "punto", que se traduce como "punto". Las pinturas de los artistas puntillistas se parecen a los mosaicos, en los que se crea una imagen completa a partir de pequeños “fragmentos” de color.
Muchos lectores tendrán una pregunta: ¿es posible ver las pinturas de estos artistas en vivo, dónde y cuándo? Sin duda, en nuestra época tecnologías de la información existe un gran número de diversos recursos especializados en actualidad cultural y artística, donde podrás encontrar información detallada sobre exposiciones, festivales, actuaciones, nuevas películas, música, etc. actuales y futuros. En el recurso único del portal cultural internacional EXPERIMENT se encuentra un cartel muy conveniente, donde puede encontrar fácilmente información completa sobre las últimas novedades. noticias culturales de muchas ciudades de todo el mundo, incluidas exposiciones en curso de artistas puntillistas. 
Como movimiento que se desarrolló en el marco del neoimpresionismo, puntillismo se convirtió en una especie de experimento con el color, en el que, en aras de un efecto óptico inusual, artista rechaza la mezcla habitual de colores en la pintura (técnica utilizada en la mayoría estilos clásicos cuadro).
El puntillismo surgió en Francia en los años 90 del siglo XIX. El joven artista Georges-Pierre Seurat experimentó con éxito con la teoría del color, tratando de lograr un efecto único: los colores dispares y sin mezclar de la pintura debían crear la ilusión de movimiento, vibración del espacio aéreo y refracción de la luz. Su debut como artista y el puntillismo como estilo fue el lienzo "El domingo en la isla de La Grande Jatte". Los parisinos representados en la imagen no solo parecen figuras estáticas, sino siluetas vivas y convexas, y el espacio paisajístico entre ellos parece estar lleno de una neblina de aire oscilante.
De otro representante puntillismo– El estilo del francés Paul Signac ha evolucionado. A diferencia de los trazos geométricamente correctos y equidistantes entre sí de Seurat, Signac experimenta con la dinámica, colocando puntos más cerca, más lejos o cambiando completamente su tamaño. 
Podemos ver el resultado en sus cuadros “Pino en St. Tropez” y “Puerto en St. Tropez”, y es asombroso. La imagen parece rodar sobre el espectador, nace de trazos individuales y crece hasta convertirse en una historia coherente llena de rica dinámica.
Durante el nacimiento del género, muchos críticos de arte, si y artistas, que prefería los estilos pictóricos tradicionales, criticó el puntillismo. Se creía que suprime estilo individual el creador, convirtiéndolo en un artesano que sólo necesita distribuir correctamente los trazos. Sin embargo, con el tiempo, el interés de los espectadores por las pinturas puntillistas creció no sólo porque "consisten en puntos"; la técnica puntillista atrajo a la gente por su brillo, vivacidad y juego inusual con el color.
Paul SIGNAC (1863-1935) - pintor, artista gráfico y teórico del arte francés. figura pública, uno de los fundadores del neoimpresionismo.
Herblay, Puesta de sol, 1889
El término "neoimpresionismo" apareció después de la demostración de las obras de dos jóvenes artistas en la exposición impresionista de 1885: J. Seurat y P. Signac. Su técnica de escritura era tan diferente de la habitual de los impresionistas que se hizo necesario resaltar esta nueva dirección en la pintura y darle un nombre.
Esta técnica de escritura consistía en formar una imagen aplicando puntos multicolores sobre el lienzo. En ese momento, los fisiólogos habían descubierto el mecanismo de la percepción humana de los colores. Durante siglos, los artistas conocen el principio de mezclar pinturas de determinados colores para obtener un color nuevo. Sin embargo, P. Signac y J. Seurat utilizaron un principio diferente para formar los colores necesarios: no mezclando pinturas, pero tampoco aplicando puntos mezclados por separado de pinturas de diferentes colores, de modo que a una cierta distancia de la imagen el ojo humano mismo formaría una nueva combinación de colores. Esta especificidad de la escritura pictórica conduce a consecuencias inesperadas: al reproducir estas obras, este efecto difícil de reproducir porque requiere una cierta distancia del espectador a la imagen.
Es más, como se muestra práctica artística, esta técnica le permite crear un nuevo imagen artística en la pintura de paisajes, pero da un efecto extremadamente limitado en el género del retrato. Quizás por eso no se consideró el retrato. punto fuerte creatividad de P. Signac
Paul Signac.playa de arena
Lo primero que llama la atención de “Sandy Seashore” es su estilo pictórico único: toda la superficie del lienzo, como un mosaico, está revestida con trazos de colores. De ahí el nombre de esta técnica pictórica: "puntillismo", es decir. pintar con puntos.
Castillo Papal en Aviñón", 1890
Cuadro de Paul Signac "Palacio Papal en Aviñón".
Pequeños trazos de color puro se fusionan visualmente en una sola imagen, capturando el palacio papal en Aviñón. A la izquierda se puede ver el famoso Puente de Aviñón, sus contornos nacen de una combinación de tonos de verde. Signac, partidario de la técnica del puntillismo de Georges Seurat, coloca los colores complementarios del espectro uno al lado del otro sin mezclar los tonos. Como resultado, nuestros ojos ven una serie de pequeñas motas que se fusionan a cierta distancia. Signac utilizó los hallazgos pictóricos de los impresionistas, que tenían en cuenta los cambios de color bajo diferentes efectos de iluminación. Así, los tonos morados y rosas que predominan en la imagen recuerdan a las famosas vistas. Catedral de Ruan Claude Monet, bajo cuya influencia Signac fue período temprano de tu creatividad.
P. Signac - Notre-Dame de la Garde. 1848
P. Signac - Faro de Groix. 1847
P. Signac - Bahía. 1854
Pablo Signac. "Mujeres en el pozo" 1892
El lugar principal entre las obras paisajísticas de P. Signac lo ocupan los puertos deportivos que representan la costa mediterránea de Francia.
Pablo Signac. "Boya roja" 1895
P. Signac no sólo fue Artista talentoso, pero también un viajero apasionado. Participó en regatas de vela con gran entusiasmo y pasión y muchas veces ganó.
Pablo Signac. "Regata en Concarneau". 1891
Y viajó mucho. Las encantadoras vistas de Venecia, Constantinopla y Rotterdam no pasaron desapercibidas para la atenta mirada del artista y fueron recreadas en sus lienzos. Viendo fotos de pueblos costeros, movimiento constante olas, yates meciéndose en el agua, el artista buscó reproducir lo que vio en sus obras. Tal vez por eso pinturas de mar Los carteles están llenos de movimiento. Al mirarlos, es como si sintieras el soplo del viento, ves cómo los reflejos del sol brillan en la superficie del mar.
Pablo Signac. "Puerto a La Rochelle". 1921
Uno de estos lienzos vivos y luminosos fue su cuadro “Entrada al puerto de La Rochelle”, que pintó en 1924. La pintura representa un yate navegando rápidamente entre las olas. Nunca las experiencias emocionales se han reflejado en una sombra oscura en las obras del artista. El mundo creado en las pinturas permaneció lleno de armonía y luz. Aunque el comienzo del siglo XX trajo consigo muchos disturbios. Primero Guerra Mundial, la revolución en Rusia: el artista estaba muy preocupado por todos estos eventos y tenía puntos de vista progresistas.
En el siglo XX, el artista pintó numerosos paisajes relacionados con sus viajes a Londres, Venecia, Holanda y Turquía.
Pablo Signac. "Laguna de Venecia". 1904
Pablo Signac. "Gran Canal (Venecia)". 1905
Pablo Signac. "Venecia, buenos días". 1908
Los críticos de arte llaman a los paisajes venecianos de Signac "fantasías decorativas" y en los holandeses ven una tensión especial en la vida laboral.
Pablo Signac. "Molino holandés". 1898
Signac también trabajó de manera interesante en los gráficos. Estaba seguro de que una línea horizontal da una sensación de calma, una línea ascendente - alegría y una línea descendente - tristeza. Con gran deseo y entusiasmo pintó París, sus puentes, canales, terraplenes, en general, todos los lugares asociados con el agua; Al acercarse a las afueras, introdujo motivos industriales en el paisaje, representando fábricas y sus chimeneas humeantes.
Puerto Paul Signac en Saint-Tropez. 1901
Pablo Signac. Fuerte Saint-Jean en Marsella. 1907.
Alrededor de 1900, Signac abandonó las pinceladas puntillistas de puntos redondos y comenzó a aplicar pintura en trazos rectangulares de color puro.
Pablo Signac. "Puerto de Marsella". 1906.
El trabajo de Signac es un ejemplo de coherencia asombrosa. Trabajó en el arte durante más de medio siglo y durante todo este tiempo profesó ardientemente el neoimpresionismo.
Un lugar especial en el patrimonio de Signac lo ocupan las obras de arte. Es autor del libro De Eugene Delacroix al neoimpresionismo (1899). Es autor de una monografía dedicada al paisajista Jongkind (1927), así como de varios prefacios de catálogos de exposiciones de artistas de diversos movimientos.
Clase magistral sobre cómo introducir el puntillismo a niños en edad preescolar superior (6 a 7 años) “Pez dorado”
La clase magistral propuesta sobre dibujo para familiarizarse con el puntillismo "Goldfish" está dirigida a profesores educación preescolar en el trabajo con niños mayores edad preescolar(6 - 7 años).
Objeto de la composición: "Goldfish" será una maravillosa decoración para las paredes de la habitación de los niños o un regalo para familiares y amigos.
La composición presentada es opción interesante para profesores tanto para su uso en actividades educativas directas (dibujo), como en actividades conjuntas o independientes. Crear una imagen utilizando puntos contribuye no sólo al desarrollo de la motricidad fina y la perseverancia de los niños, sino también al desarrollo de la imaginación, el pensamiento y la fantasía.
Propósito de la clase magistral.: presente las características de la creación de imágenes utilizando la técnica del puntillismo.
Tareas al trabajar con niños:
Introducir a los niños en edad preescolar mayores en un movimiento poco convencional en la pintura: el “puntillismo”;
Enseñar a crear la composición “Goldfish” utilizando la técnica del “puntillismo”;
Desarrollar la imaginación, la motricidad y el pensamiento creativo en niños en edad preescolar superior (6 a 7 años);
Cultivar la perseverancia en el trabajo y la percepción estética.
Descripción de la técnica del “puntillismo”.
El nombre del movimiento pictórico, puntillismo, proviene de la palabra francesa pointiller, que significa "escribir con puntos". Los artistas que trabajaron en el estilo puntillismo aplicaron al lienzo pinturas puras, no mezcladas previamente en la paleta. La mezcla óptica de colores se produjo ya en la etapa de percepción de la imagen por parte del espectador.
La mezcla óptica de tres colores primarios puros y varios pares de colores adicionales permite obtener un brillo suficientemente mayor que mediante la mezcla mecánica de pigmentos.
Te invitamos a dominar la técnica del “puntillismo” utilizando materiales que no le son del todo tradicionales: rotuladores de colores (rotuladores). A los niños en edad preescolar les encanta experimentar con materiales visuales. El método propuesto para representar puntos con rotuladores permite no solo desarrollar las habilidades motoras finas Los niños en edad preescolar, su perseverancia, la percepción del color, pero también aumentan el fondo emocional, ya que la imagen con la ayuda de rotuladores (marcadores de colores) no requiere secado, las pinturas no se esparcirán ni se mezclarán incorrectamente.
“Pez dorado” utilizando la técnica del “puntillismo”
Materiales necesarios:
1. Papel de dibujo A4
2. lápiz sencillo
3. Borrador
4. Marcadores de colores (o rotuladores)
5. Marco para el diseño de la obra.
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Sugerimos comenzar la primera etapa: crear un boceto de la composición futura. La hoja debe dividirse mediante una línea horizontal en dos planos: el agua (aproximadamente 3/4 de la hoja) y el fondo (1/4 de la hoja). Es mejor estar ubicado en el centro. protagonista- pez. Los niños en edad preescolar superior suelen asociar “ Pez de colores" con obra famosa"El cuento del pescador y el pez" de A.S. Pushkin, por lo que el cuerpo del pez puede parecerse a un personaje de dibujos animados o a un pez dorado de acuario.
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El boceto está listo, ahora es el momento de comenzar la segunda etapa: colorear nuestra composición con puntos de colores. Delineamos el contorno del pez: los principales detalles del cuerpo mediante puntos frecuentes. naranja, destacando escamas, aletas, etc. Después de aplicar puntos de colores, el contorno del lápiz se debe borrar con una goma de borrar.
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Rellenar el cuerpo del pez con puntos. color amarillo, más cerca del contorno del pez puedes colocar puntos con más frecuencia: el color estará más saturado.
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El pescado está listo. Te sugerimos empezar a colorear las algas. ¡No olvides que el único elemento de coloración es el punto! Cuanto más cerca estén las corrientes entre sí, más color saturado zona a pintar. Para las algas, sugerimos utilizar flores verdes y verde claro.
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Ahora necesitas pintar los elementos restantes. fondo del mar: guijarros, conchas.
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La etapa final de nuestro trabajo es la aplicación del espacio de agua puntual. Utilice marcadores azul y cian para llenar el espacio restante de la hoja. Cerca del pez, no te olvides de varias pequeñas burbujas de aire blancas, que simplemente están resaltadas con un contorno de puntos.
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El trabajo está hecho, los pequeños puntos se han convertido en una única composición. Ya solo queda colocar el “Pez Dorado” en el marco previamente preparado. Le deseamos éxito en su trabajo.
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Usando la misma técnica puedes pintar el cuadro “Otoño dorado”.