Salvator rosa funciona. Rose salvator: todas las pinturas del artista. S. Rosa. "Paisaje Marino", Museo de San Marino, Nápoles

Biografía

Salvator Rosa se crió en un monasterio y se estaba preparando para recibir las órdenes sagradas, pero pronto se sintió atraído por el arte y comenzó a estudiar pintura. Sus mentores fueron el P. Francanzone, J. Ribera y A. Falcone. Además de estos artistas, el desarrollo de su talento se vio facilitado en gran medida por el hecho de que escribía bocetos del natural sin ninguna ayuda. A los 18 años emprendió un viaje por Apulia y Calabria, cayó en manos de los ladrones locales y vivió algún tiempo entre ellos, estudiando sus tipos y costumbres, tras lo cual trabajó en Nápoles.

Creación

Perteneciente en la dirección del talento a los naturalistas de la escuela de pintura napolitana, teniendo cierta afinidad con sus maestros Ribera y Falcone, Rosa mostró sin embargo, con gran diversidad en la elección de temas, mucha originalidad en su interpretación. En las pinturas de temas historicos supo combinar realismo de la imagen con nobleza composición animada y con una fuerte expresión de la idea. Se considera que la mejor de estas pinturas es “La conspiración de Catilina” (en la galería del Palacio Pitti, en Florencia). Entre otras obras de Rose en este género, son especialmente dignas de atención: “El ángel y Tobías” y “La aparición de la sombra de Samuel a Saúl” (en el Museo del Louvre, en París), “Jonás en Nínive” y “Cadmo y Minerva” (en la Galería de Copenhague), “La Crucifixión” (en el Museo de Brunswick), “Prometeo” (en la Galería de La Haya), “Hijo Pródigo”, “Odiseo y Nausicaa” y “Demócrito y Protágoras” (en la Galería Estatal Ermita) y algunos otros.

Los retratos de Rosa son muy característicos y expresivos, lo que sugiere su similitud con los rostros que posan frente a él. En aquellos paisajes que surgieron de su pincel durante su estancia en Florencia, como, por ejemplo, en la gran vista al mar ubicada en la Galería Colonna de Roma, los conocedores de la pintura ven la influencia de Claude Lorrain. En otras pinturas de este tipo se nota cierta artificialidad y letargo. Pero Rose es un maestro excelente, completamente original, imbuido de poesía cuando representa montañas duras, desfiladeros salvajes, espesos matorrales de bosques, especialmente cuando pinta sobre lienzos de pequeño tamaño. Son muchos de sus cuadros en los que juega el paisaje. papel menor, y el contenido principal consiste en figuras humanas, principalmente figuras de soldados y ladrones. Estas pinturas se pueden ver en el Hermitage (“Soldados jugando a los dados”), en Viena, Munich, La Haya y otras galerías. Finalmente, Rose pintó maravillosamente cuadros muy complejos de batallas, un maravilloso ejemplo de los cuales se encuentra en el Museo del Louvre en París. En cuanto al colorido de sus cuadros, cabe decir que no se distingue en absoluto por un gran brillo, pero es sumamente agradable por su calidez y consistencia de claroscuro.

EN últimos años A lo largo de su vida, Rosa se dedicó diligentemente al grabado. En total realizó 86 grabados de composición propia, muchos de los cuales pueden considerarse las mejores criaturas artista y con buenas impresiones son muy apreciados por los amantes del grabado, como por ejemplo “St. Guillermo el Ermitaño", "Platón"

Rosa Salvatore (1615-1673)
Pintor, artista gráfico, poeta y músico italiano. Nacido en la pequeña ciudad de Arnella, cerca de Nápoles, en la familia de un agrimensor. Desde pequeño fue enviado a criarse en el colegio de la congregación jesuita de Somaska. Estudio del latín, Sagrada Escritura, literatura italiana, historia antigua en el colegio de los jesuitas ayudó a Salvatore Rosa en el futuro, cuando se convirtió en pintor. Estudió pintura con su cuñado, el artista F. Fracanziano, así como con su tío, el artista A. D. Greco, posiblemente visitó el taller de H. Ribera y conoció al famoso pintor de batallas napolitano A. Falcone. , uno de los primeros maestros de este género.

La elección de Diógenes, década de 1650
colección privada

Jason domando al dragón, década de 1640
Museo bellas artes, Montréal

Autorretrato
Galería Nacional, Londres

Como avisando, el artista nos mira por encima del hombro con una expresión triste y despectiva en el rostro. De hecho, la inscripción en el cartel que sostiene en sus manos dice: “Cállate si lo que quieres decir no es mejor que el silencio”. El duro significado de este oscuro autorretrato se ve realzado aún más por la capa oscura y el sombrero negro del artista, que le dan una apariencia casi siniestra. Se alza amenazadoramente ante nosotros con el telón de fondo de un cielo extraño y sin horizonte. Rosa estuvo fuertemente influenciada por el duro realismo de Jusepe Ribera, que trabajó en Nápoles desde 1616. Los famosos "modos violentos" de Rosa se hicieron evidentes incluso en sus paisajes poéticos. Fue esta cualidad la que se volvió especialmente importante para los paisajistas románticos de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Rosa no sólo fue pintora, sino también artista gráfica, poeta, música y actriz.

La obra de este talentoso pintor está asociada a las tradiciones de la escuela napolitana. El nombre de Salvatore Rosa está rodeado de leyendas, ya que se distinguió por su carácter rebelde, coraje y gran temperamento pintoresco. No sólo fue pintor y grabador, sino también poeta, músico, actor, y la pasión de su naturaleza se notaba en todo. El talento pictórico del artista se manifestó en paisajes, retratos, escenas de batalla, pinturas del género histórico.

Trabajó en Nápoles (hasta 1635), Roma y Florencia (1640-1648) como artista de la corte de Giovanni Carlo de' Medici, el futuro cardenal. Un exponente de las tendencias prerrománticas en la pintura barroca italiana, Rose en pinturas sobre temas bíblicos y mitológicos (“ hijo pródigo”, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo; “El sueño de Eneas”, Museo Metropolitano de Arte), gráficos (grabado “Juego de Tritones”), escenas de batallas de caballería (“Combate”, dibujo a pluma, Museo bellas artes, Leipzig), paisajes “tormentosos” con vistas a zonas salvajes, a veces fantásticas (“Paisaje forestal con tres filósofos”, Galería de arte, Dresde; “Paisaje con un puente”, Galería Pitti, Florencia) glorifica la huida del hombre al seno de la naturaleza, se opone a las normas generalmente aceptadas del arte académico del siglo XVII. La atmósfera expresiva y sombría de las obras de Rosa se crea con la ayuda de nítidos contrastes de luces y sombras, un estilo de escritura libre y un color sombrío de color marrón plomizo.

El “Autorretrato” (Londres, National Gallery) se remonta a su paso por Florencia. Se representa a Rose con una capa echada sobre el hombro. La romantización de la imagen se ve acentuada por el atuendo un tanto teatral, pero la artista logró transmitir la pasión de la naturaleza, su vulnerabilidad y la ironía que se trasluce en su mirada. La inscripción en latín en el retrato: “Cállate, si lo que quieres decir no es mejor que el silencio“- expresa el estado del artista, quien aparentemente experimentó una profunda decepción por el contacto con la injusticia. El tema del “Autorretrato” continúa con el cuadro “Alegoría de las mentiras” (Florencia, Pitti). Quizás el modelo de la imagen del hombre que se quitó la máscara trágica y la señaló fue el propio Rose.

Este es un ejemplo de una alegoría que tiene profundos matices morales, que expresa pensamientos sobre el trabajo del artista y su posición en la sociedad. Es posible que Rosa también se representara a sí mismo en el cuadro “Retrato de un bandido” (San Petersburgo, Hermitage), obra mencionada en fuentes del siglo XVII. La imagen de este hombre está llena de vivacidad e ingenio, y su ropa recuerda al traje de Pascariello, el héroe de la máscara de la commedia dell'arte.

En 1649, Salvatore Rosa se mudó a Roma, buscando liberarse del servicio de la corte. Rechaza ofertas para trabajar en las cortes de Austria, Suecia y Francia. Con ingeniosas sátiras, el artista irrita a aquellos de quienes dependen los pedidos ricos. Su lienzo "Fortune" (Londres, Marlborough Gallery), que representa animales, en cuyas imágenes se reconocieron personas influyentes, casi provocó la ira del artista hacia el propio Papa.

El círculo de detractores de Salvatore Rosa ha aumentado, como lo demuestra el cuadro satírico "Envidia" del artista. Después de una pelea con el venerable Lorenzo Bernini y otros pintores famosos, al artista, a pesar de su fama adquirida, se le negó la admisión a la Academia Romana de San Lucas. En este sentido, Salvatore Rosa fundó la “Academia de los heridos” (Academia degli percossi). Sus miembros y invitados frecuentes rosas de acero artistas famosos, poetas, músicos, científicos. Entre ellos se encontraban el matemático Torricelli, el compositor Cesti y los filólogos Carlo Dati y Valerio Chimentelli.

La historia antigua y la mitología todavía permiten al artista Salvatore Rosa plantear en sus obras cuestiones éticas que le preocupan. En el lienzo “Demócrito y Protágoras” (San Petersburgo, Hermitage) Rose habla de sabiduría hombre común, lo que asombró al gran filósofo, quien lo convirtió en su alumno. La película “Odiseo y Nausicaa” (ibid.) trata sobre la nobleza del acto de la antigua princesa que ayudó al náufrago Odiseo. imagen ideal El luchador por las virtudes republicanas está encarnado por el artista en el cuadro “La conspiración de Catilina” (Florencia, colección privada), y en el cuadro “Saúl con la bruja de Endor” (París, Louvre), se pretende una historia bíblica. no sin grotesco, al contrario, para desacreditar ideas sublimes sobre un mal gobernante.

En la década de 1660, Rosa copió sus pinturas en grabados, creando a veces composiciones históricas y alegóricas independientes (la alegoría "El genio de Salvator Rosa"). En 1656, el artista se interesó por la técnica del grabado y ejecutó la serie "Capricci". Como en sus cuadros, sus héroes son vagabundos, soldados, bandidos, pastores. Están representados en situaciones reales o en poses teatrales y parecen personajes reales o actores de escenas de disfraces. En ellos, la fantasía inherente a Rosa y su capacidad para sintetizar en sentido figurado todo lo que llamó su imaginación en la realidad son especialmente visibles.

Salvatore Rosa murió el 15 de marzo de 1673 en Roma a causa de la hidropesía. Antes de su muerte, el artista se casó con su amante Lucrecia, con quien vivió muchos años y tuvo dos hijos. El gran maestro del barroco italiano, Salvator Rosa, interpretó influencia significativa para el desarrollo pintura italiana. Bajo la influencia de su arte se formó el talento de Magnasco, Ricci y varios otros maestros. El arte de Salvatore Rosa también inspiró a pintores de la época romántica.

El nombre de Rose está rodeado de leyendas. Era una persona apasionada y polifacética que se interesaba no sólo por la pintura y el grabado, sino también por la poesía, la música, el canto y el arte dramático. en su obras poéticas expresó reflexiones sobre la vida, una actitud elevada hacia el éxito y el reconocimiento, hacia las relaciones con clientes nobles, hacia la independencia creativa, que valoraba por encima de todo. La valentía de las opiniones de Rosa se evidencia en el hecho de que sus sátiras fueron posteriormente prohibidas por la censura del Vaticano. Igualmente brillante y audaz para la época fue la pintura de Rosa, en la que expresó ideas filosóficas y moralizantes. Las palabras de su sátira “Pintura”: “Príncipes, siento la tentación de gritar, aunque... con vosotros necesito callar y fingir”, suenan desafiantemente dirigidas a los representantes de los círculos más altos, hacia quienes el El artista, que siempre defendió su dignidad, se comportó sin ceremonias: fijó precios elevados, se negó a regalar la obra o, por el contrario, la donó generosamente. Por sus sátiras burlonas y agudas alegóricas. pinturas Rose tenía muchos malvados.

A la negativa a aceptarlo como miembro de la Academia Romana de San Lucas, respondió con la sátira "Envidia", y en el lienzo "Fortuna" (1658-1659, Londres, Galería Marlborough) representó los regalos del destino derramados. de una cornucopia, que no van a quienes los reciben dignos, sino a los animales, en cuyas imágenes se reconocieron muchas personas influyentes. Las constantes duras críticas e incluso la atención de la Inquisición le acompañaron durante toda su vida.

Las pinturas de Rosa revelaron su actitud exigente ante la vida, su enorme temperamento y su amor por la vida. Nació en el pequeño pueblo de Arenella, cerca de Nápoles. En el colegio de los jesuitas estudió latín, historia, literatura antigua y italiana. Estudió pintura con su tío A.D. Greco y un tiempo en el taller de Ribera. Del seguidor español de Caravaggio heredó un estilo amplio de pintura con fuertes contrastes de luces y sombras, una predilección por el tipo folclórico tosco en lienzos sobre temas religiosos, mitológicos e históricos, en escenas de “brujería” e imágenes de ladrones y vagabundos, lo que sonaba como un desafío al alto arte oficial.

Hay información que trabajo independiente Rosa comenzó con la ejecución de pequeños paisajes, que escribía mientras deambulaba por las montañas o nadaba en barcos de pesca a lo largo de las costas del Golfo de Nápoles. Incluyó constantemente estos motivos en sus obras. Los paisajes y puertos deportivos de Rose transmiten rasgos característicos Naturaleza napolitana: montañas, costas rocosas, espacio marino infinito con veleros, siluetas de torres y faros, figuras de marineros y pescadores. El artista le da una apariencia romántica, presentando imágenes de viajeros misteriosos, vagabundos, soldados envueltos en capas, representando edificios antiguos, arroyos de montaña, árboles secos, salientes de rocas afiladas y cuevas.

A veces, como si tratara de correlacionar su arte con el estilo clasicista "alto", introduce en sus pinturas personal mitológico ennoblecido, pintando de una manera pictórica tranquila con transiciones graduales de luces y sombras ("Paisaje con Apolo y la Sibila de Cumas"). ”, Londres, Colección Wallace). Al expresar sus reflexiones filosóficas, Rose a menudo introduce figuras de sabios antiguos en los paisajes: en el cuadro "La arboleda de los filósofos" (Florencia, Galería Pitti), su personaje favorito, Diógenes, señala a un niño que bebe agua de un arroyo y pide libertad. por la unidad con la naturaleza.

En Roma, donde el artista, que aspiraba a la fama, llegó hacia 1630, recibió un encargo del cardenal Brancacci, pero la obra terminada no tuvo éxito. Pero su nombre se hizo conocido gracias a la sátira escrita sobre el famoso escultor y arquitecto romano L. Bernini. En respuesta, los amigos de Bernini montaron una obra de teatro en la que se retrataba a Rosa como una advenediza y una vagabunda. El artista se salvó del escándalo gracias a una invitación a servir en Florencia con el futuro cardenal J.K. Médicis.

A partir de 1640, Rosa pasó unos diez años en Toscana. Aquí adquirió amigos y mecenas influyentes. El artista llamó en broma al círculo de personas educadas que visitaban su casa “La Academia de los Magullados”. Era el alma de las conversaciones y obras de teatro que se componía y representaba bajo la apariencia de Pascariello. En el lienzo " retrato de un hombre"(década de 1640, San Petersburgo, Museo Estatal del Hermitage) Es posible que Rosa se haya retratado a sí mismo a imagen de Pascariello. Esta es una imagen de una vida, irónica, persona inteligente tal como era el artista. El “Autorretrato” (c. 1645, Londres, National Gallery) también se remonta al período de su estancia en Florencia. Rose se pintó con una capa echada al hombro, con un rostro lleno de amargura y ira. La inscripción en latín dice: "O guardas silencio o dices algo mejor que el silencio". Al parecer, expresa el estado de ánimo de aquellos años, que también transmiten las sátiras.

Durante el período florentino también se representaron escenas de “batallas” (Batalla de los cristianos con los turcos, ca. 1640, Florencia, Galería Pitti), que el artista recurrió a menudo a la pintura. Estas composiciones barrocas no transmiten un evento específico, sino la dinámica y el patetismo de la lucha. Las figuras de guerreros y caballos se fusionan formando grandes masas en movimiento. Una feroz batalla tiene lugar en el contexto de un paisaje de ciudades imaginarias con torres fortaleza. La atmósfera luminosa fue pintada con magnífica habilidad, dando unidad a los planos y suavidad de las transiciones de luces y sombras, que enfatizan la claridad de las formas plásticas. La expresividad de estos grandes lienzos viene dada también por la evolución tonal de unos pocos, pero colores ricos. Las “batallas” no representan acontecimientos históricos reales, pero transmiten el eco de una época llena de violencia, derramamiento de sangre y atrocidades. "Es necesario abastecerse de botas, porque todo está inundado de maldad, hay sangre por todas partes...", escribió el artista en la sátira La guerra.

Las conspiraciones y levantamientos de los pobres en Nápoles durante la época de Rosa eran historia viva. Las montañas se vieron inundadas de rebeldes fugitivos, ladrones, dispuestos a apoyar la rebelión contra los españoles que dominaban el Reino de Nápoles. Rosa introdujo imágenes de estas personas en su arte; el mismo tipo se encuentra en una serie de grabados del artista Capricci. Quizás en su juventud, viajando por las montañas, conoció a estas personas. En el lienzo “Soldados jugando a los dados” (década de 1650, Moscú, Museo Estatal Bellas Artes que lleva el nombre. COMO. Pushkin), las figuras están inscritas en el paisaje, con montañas o nubes arremolinadas, los gestos son misteriosos y teatrales, y las escenas parecen al mismo tiempo muy realistas y fantásticas, llenas de júbilo romántico.

Incluso en su juventud, el artista se sintió atraído por la representación de escenas de brujería, cuyos orígenes no deben buscarse tanto en los misterios callejeros y las adivinaciones carnavalescas, tan difundidos desde la Edad Media, sino en el interés por el tipo popular asociado con estos fenómenos. Estos tipos coloridos atrajeron a muchos maestros que heredaron esta tradición de Caravaggio. Motivo escenas antiguas Rose utilizó la brujería en las pinturas del género histórico "alto". El cuadro "Saúl con la hechicera de Endor" (Louvre) representa al asustado rey Saúl, que cayó a los pies del amenazante profeta Samuel, envuelto en un sudario, convocado desde la tumba por la hechicera. El esqueleto se congeló siniestramente en una risa espeluznante: una imagen de una muerte inminente y aterradora. historia bíblica Rose interpreta con grotesco y despojador pintura historica patetismo del “alto estilo”. Se burla de las supersticiones y prejuicios de su época, un desafío audaz a los círculos oficiales.

La influencia de Salvator Rosa en los tiempos modernos arte italiano fue muy significativo. Tuvo muchos seguidores que imitaron su estilo. Muchos maestros europeos del romanticismo también vieron en Rose a su predecesora.

Elena Fedótova

K. Lorena. “Mañana” (copia), Museo Pushkin, Moscú

También es interesante la serie “Harbours”, que incluye varias composiciones. Dos de ellos, “Mañana en el puerto” (década de 1640) y “Tarde en el puerto” (década de 1640), se exhiben en el Hermitage de San Petersburgo. El cuadro “Mañana en el puerto” tuvo tanto éxito que el artista lo repitió dos veces. Una copia se conserva en la Alte Pinakothek de Munich, la otra, con un primer plano ligeramente modificado, se encuentra en el Museo Pushkin de Moscú. Las figuras humanas fueron hechas, según los investigadores, artista flamenco I. Milem.

Entre otras obras, podemos mencionar las pinturas “Templo de Delfos” (Galería Doria Pamphili, Roma), “El castillo encantado” (1664, National Gallery, Londres), “La llegada de Ulises a la corte de Licomedes” (c. 1670, Hermitage, San Petersburgo), “Cristo camino a Emaús” (Hermitage, San Petersburgo), etc.

Claude Lorrain murió en Roma a la edad de ochenta y dos años. Su paisajes excepcionales se convirtió en un modelo a seguir para muchos artistas europeos de los siglos XVII al XIX.

(1615–1673)

Con sus numerosos talentos, Salvator Rosa despertó la admiración de sus contemporáneos y descendientes. No sólo fue un pintor destacado, sino también un excelente músico, poeta y actor. El famoso escritor alemán E. T. A. Hoffmann dedicó su cuento “Signor Formica” al artista italiano en el siglo XIX. La obra de Rosa influyó no sólo pintura mundial(especialmente su dirección romántica), pero también la literatura (W. Scott, W. Wadsworth, P. Shelley admiraban sus paisajes).

artista italiano Salvator Rosa nació en el pequeño pueblo de Arenella, cerca de Nápoles. Su padre, un arquitecto provincial, era dueño de una pequeña finca.

El pequeño Salvator, paseando por la ciudad, pudo admirar el encantador paisaje. A lo lejos vio los hermosos edificios de Nápoles, la isla de Capri, el formidable Vesubio, la roca de San Elmo con la fortaleza Borgo di Arenella, que muchos años después retrató en varias de sus obras. Todo lo que rodeó al artista desde pequeño quedó luego reflejado en sus paisajes.

El pequeño Salvator no sólo admiraba la belleza del mundo, sino que intentaba plasmar en papel lo que veía (el lápiz era el fiel compañero del niño durante sus paseos).

El primer maestro de Rosa fue el marido de su hermana, el artista Francesco Fracanzano, formado por el famoso Jusepe de Ribera. Fue Fracanzano quien notó por primera vez el talento de Salvator y le predijo un gran futuro.

En busca de impresiones, Rosa emprendió un viaje por las montañas de los Abruzos. Le atraían las ruinas antiguas, las rocas salvajes, los valles desiertos, las grutas y cuevas misteriosas. Figuras humanas suelen aparecer en bocetos realizados en estos lugares remotos. Se trata de ladrones, vagabundos, parias que se asentaron en antiguas ciudades abandonadas, abandonadas por los habitantes hace mucho tiempo debido a la amenaza de erupciones volcánicas. Los dibujos creados durante sus viajes formaron la base de los paisajes emocionales y románticamente excitantes que Rosa pintó cuando regresó a casa.

Primer tiempo a un joven artista no fue fácil. A veces no tenía dinero para comprar lienzos y pintaba al óleo sobre papel normal.

Un día, el famoso artista monumental italiano Giovanni Lanfranco se fijó en la obra de Rosa.

Animó al aspirante a pintor y compró varias de sus obras. Los elogios inspiraron a Salvator y le dieron fuerza.

A mediados de la década de 1630, dejando Nápoles, Rosa se dirigió a Roma, que en ese momento era el centro vida cultural Italia. Aquí el artista conoció por primera vez las obras de los grandes maestros: Rafael, Miguel Ángel y Tiziano. Su admiración fue despertada por las pinturas de puertos marítimos de Claude Lorrain. Bajo la influencia del arte de Lorrain, aparecieron las pinturas de Rosa, que muestran puertos con barcos y figuras de pescadores italianos.

S. Rosa. " Marina", Museo de San Marino, Nápoles

La primera estancia del artista en Roma no duró mucho. Pronto enfermó y regresó a su casa en Nápoles. Pero unos años más tarde, en 1639, Rosa se encontró nuevamente en la Gran Ciudad. Pero ahora ya no era un joven artista desconocido, sino pintor famoso, músico y actor. Los biógrafos de Rosa cuentan esta historia. En el carnaval romano anual, Salvator se vistió como un simple campesino napolitano y eligió el nombre de Formica (hormiga). Entretuvo al público con su hermoso canto, acompañándose con la guitarra.

Cuando el artista se quitó la máscara, el público quedó boquiabierto de asombro. Nadie esperaba que bajo la máscara de un simple campesino se escondiera. pintor famoso de Nápoles. Este episodio ganó más fanáticos para Rose.

Pronto el maestro abrió un teatro en una villa cerca de Porta del Popolo, en el que realizó representaciones. Durante una de estas actuaciones, se permitió criticar el teatro del famoso arquitecto y escultor Lorenzo Bernini, que operaba en el territorio del Vaticano, ganándose así enemigos influyentes que contrataron asesinos para destruir al atrevido artista. Rosa tuvo que abandonar Roma. Fue a Florencia, donde fue invitado por el cardenal Giovanni Carlo Medici. El artista vivió en Florencia durante nueve años. En su casa se reunieron famosos escritores, científicos, filósofos y músicos italianos. Pertenece al periodo florentino experiencia literaria artista que escribió varias grandes sátiras poéticas, que pronto fueron ilustradas pinturas(“Poesía”, Galería Nacional, Roma; “Mentiras”, Galería Pitti, Florencia; “Música”, Galería Nacional, Roma).

Salvator Rosa fue un pintor, grabador, poeta y músico italiano.

Nacido en Renella, cerca de Nápoles, el 20 de junio de 1615 (16150620), se crió en un monasterio y se disponía a recibir las órdenes sagradas, pero pronto sintió una atracción irresistible por el arte y comenzó a estudiar primero música y luego pintura. Sus mentores en este último fueron, en primer lugar, su cuñado, el P. Francanzone, alumno de X. Ribera, luego el propio Ribera y, finalmente, el pintor de batallas Aniello Falcone. Además de estos artistas, el desarrollo del talento de R. se vio facilitado en gran medida por sus bocetos escritos del natural sin la ayuda de nadie. A los dieciocho años partió a vagar por Apulia y Calabria, cayó en manos de los ladrones locales y vivió algún tiempo entre ellos, estudiando sus tipos y costumbres, tras lo cual trabajó en Nápoles.

En 1634 se trasladó a Roma, donde no tardó en ganar fama por sus imágenes de características, lleno de vida escenas de la vida de pastores, soldados y bandoleros, pero, gracias a sus sátiras y especialmente a dos cuadros: “Transience vida humana" y "La diosa de la felicidad, desperdiciando sus dones en los indignos", antagonizó a la sociedad romana hasta tal punto que tuvo que retirarse a Nápoles. Cuando estalló allí la revolución de Masaniello, él participó en ella. De 1650 a 1660 Trabajó en Florencia, en la corte del Gran Duque J.-C. Medici, visitando de vez en cuando Roma. Finalmente, se radicó nuevamente en esta ciudad, donde falleció el 15 de marzo de 1673.

Perteneciente en la dirección del talento a los naturalistas de la escuela de pintura napolitana, teniendo cierta afinidad con sus maestros Ribera y Falcone, Rosa mostró sin embargo, con gran diversidad en la elección de temas, mucha originalidad en su interpretación. En las pinturas de tema histórico supo combinar el realismo de la imagen con la nobleza de una composición animada y con una fuerte expresión de la idea. Se considera que la mejor de estas pinturas es “La conspiración de Catilina” (en la galería del Palacio Pitti, en Florencia). Entre otras obras de Rose en este género, son especialmente dignas de atención: “El ángel y Tobías” y “La aparición de la sombra de Samuel a Saúl” (en el Museo del Louvre, en París), “Jonás en Nínive” y “Cadmo y Minerva” (en la Galería de Copenhague), “La Crucifixión” (en el Museo de Brunswick), “Prometeo” (en la Galería de La Haya), “El hijo pródigo”, “Odiseo y Nausicaa” y “Demócrito y Protágoras” (en Ermita estatal) y algunos otros.

Los retratos de Rosa son muy característicos y expresivos, lo que sugiere su similitud con los rostros que posan frente a él. En aquellos paisajes que surgieron de su pincel durante su estancia en Florencia, como, por ejemplo, en la gran vista al mar ubicada en la Galería Colonna de Roma, los conocedores de la pintura ven la influencia de Claude Lorrain. En otras pinturas de este tipo se nota cierta artificialidad y letargo. Pero Rose es un maestro excelente, completamente original, imbuido de poesía cuando representa montañas duras, desfiladeros salvajes, matorrales de bosques profundos, especialmente cuando pinta en pequeños lienzos. Hay muchas de sus pinturas en las que el paisaje juega un papel secundario y el contenido principal está formado por figuras humanas, principalmente figuras de soldados y ladrones. Estas imágenes se pueden ver en Ermita Imperial(“Soldados jugando a los dados”), en Viena, Munich, La Haya y otras galerías. Finalmente, Rose pintó maravillosamente cuadros muy complejos de batallas, un maravilloso ejemplo de los cuales se encuentra en el Museo del Louvre en París. En cuanto a la coloración de R., hay que decir que no se distingue en absoluto por un gran brillo, pero es sumamente agradable por su calidez y consistencia de claroscuro.

En los últimos años de su vida, Rosa se dedicó diligentemente al grabado. En total realizó 86 grabados de su propia composición, muchos de los cuales pueden considerarse entre las mejores creaciones del artista y, en buenas estampas, son muy apreciados por los amantes del grabado, como, por ejemplo, “St. Guillermo el Ermitaño”, “Platón y sus discípulos”, “Guerrero sentado en una colina”, etc.

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