Famoso artista soviético Yuri Mikhailovich Neprintsev recorrió todo el Gran guerra patriótica. Los primeros días del acontecimiento más terrible en la vida del país, participó en el camuflaje de una de las fábricas de Leningrado. Posteriormente fue comandante de un pelotón de infantería, que custodiaba una de las divisiones de artillería. Pero no participó en al menos una batalla; ni siquiera disparó un arma. Esta coincidencia de circunstancias le permitió salvar su vida y su talento. El destino le dio la oportunidad no solo de conocer a verdaderos héroes, sino también de preservar sus imágenes, para que luego, en tiempo de paz, cuéntale a todos sobre sus hazañas.
Cuando Neprintsev leyó el poema "Vasily Terkin" de Tvardovsky, quedó encantado con la imagen del personaje principal. Terkin le recordaba a los soldados corrientes, que realizaban grandes y pequeñas hazañas todos los días y no veían nada especial en ello. Esto es lo de siempre para ellos. Poco después de leerlo, el artista tuvo la idea de crear un lienzo que representara a Vasily Terkin entre sus colegas.
Una pintura así finalmente se convirtió en una obra titulada “Descanso después de la batalla”, escrita en 1951. El trabajo sobre el lienzo duró de 1949 a 1951 y finalmente hizo que el autor fuera extremadamente popular. Fue mostrado en la página principal. exhibición de arte Unión Soviética, que tendrá lugar en la capital. Recibió grandes elogios de espectadores y críticos. Un año después de su creación, Neprintsev recibió el Premio Stalin por este cuadro. Del lienzo se hicieron cientos de reproducciones, que se distribuyeron por todo el vasto país. Esta pintura se convirtió en una de las pinturas artísticas más famosas de la Unión Soviética.
La pintura representa a un soldado descansando en el bosque. Los luchadores que aparecen en primer plano conversan animadamente, todos sonríen, algunos ríen. Es obvio que recientemente derrotaron a su enemigo y ahora con una sensación de logro y, estando en buena ubicación espíritu, descanso.
Todos los soldados van vestidos con cálidos abrigos de piel de oveja. El invierno ruso no es terrible en estos. Todo el mundo tiene ametralladoras a la espalda. A pesar de que ahora todos están descansando, en realidad están alerta y listos para defenderse a sí mismos y a su camarada en cualquier momento. En la guerra no puedes relajarte ni un minuto. Los tanques son visibles en el bosque cercano.
En el centro de la multitud se muestra el comodín de la compañía, con lo que el artista se refería a Vasily Terkin. Habla animadamente y gesticula. Y los soldados alrededor están dispuestos a reír. Tiene una bolsa roja en la mano. Probablemente sea un regalo de mi amada. Las niñas y esposas enviaron tales cosas a sus soldados durante la guerra, demostrando su devoción y amor, diciendo así que estaban esperando su regreso.
El color principal utilizado en la obra es el blanco. Crea una actitud positiva, un sentimiento de alegría y diversión, a pesar de que la imagen describe una terrible época de guerra. Esta imagen fue capaz de transmitir punto importante, una especie de rayo de luz en el oscuro y cruel mundo de la guerra, que permite a los soldados una y otra vez, después de un breve descanso, creer en sí mismos y seguir adelante para defender la Patria. Esta imagen recuerda a todos los espectadores que la Victoria se logró con la fuerza, la salud y la vida de la gente común, que se caracterizó por la alegría y el sufrimiento, el heroísmo y el miedo. Por tanto, el precio de esa Victoria es incomparable.
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Van Gogh nació en Holanda en la familia de un ministro de la iglesia. Los hermanos de su padre se dedicaban al comercio de la pintura y Van Gogh, de 16 años, también consiguió un trabajo como vendedor en una empresa de arte parisina, pero a los 23 años decidió convertirse en predicador de la Biblia, como su padre. En un pueblo minero del sur de Bélgica enseña la Ley de Dios. Al observar la total indiferencia de las autoridades eclesiásticas, después de 4 años rompe para siempre con la religión oficial.
A la edad de 27 años, Vincent Van Gogh finalmente se dio cuenta de su vocación como artista, queriendo servir al pueblo a través del arte.
El destino le dio 10 años por una creatividad fructífera.
En 1880, Vincent ingresó en la Academia de las Artes de Bruselas. Sin embargo, debido a su carácter irreconciliable, abandona la escuela y continúa su educación artística de forma autodidacta. Van Gogh parte hacia París, creyendo que sólo allí tiene sentido vivir y crear.
En París, Van Gogh progresó rápidamente como artista, pero su actitud intransigente lo involucró a menudo en todo tipo de disputas. El conocimiento de Paul Gauguin también termina en una pelea, tras la cual Van Gogh se cortó el lóbulo de la oreja izquierda. La excentricidad de Gog asusta a la gente del pueblo hasta tal punto que en marzo de 1889 escriben una petición para liberar a la ciudad del "loco pelirrojo". Quizás la progresiva enfermedad nerviosa fue consecuencia del abuso de alcohol. Un trastorno mental lo llevó voluntariamente a un hospital especializado, pero conflicto interno Lo acompañó constantemente hasta el final de su vida. El 27 de julio de 1990, Van Gogh sale de casa y se dirige al campo a trabajar al aire libre. Van Gogh se pegó un tiro en la zona del corazón con un revólver comprado para ahuyentar bandadas de pájaros mientras trabajaba al aire libre, pero la bala pasó más abajo. Gracias a esto, llega solo a la habitación del hotel, pero muere dos días después.
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Vicente Van Gogh (1853-1890) – pintor famoso desde Holanda. Descubramos más sobre su vida y veamos sus pinturas más famosas.
Noche de estrellas
La trayectoria vital del artista comenzó en la pequeña ciudad de Groot-Zundert, en la familia del clérigo Theodor y Carnelia Van Gogh. Cuando tenía dieciséis años, Vincent comenzó su carrera profesional vendiendo cuadros en Inglaterra.lirios
Luego, después de siete años, se convierte en predicador de la Biblia en Bélgica, y sólo a los 27 años, después de todos sus viajes, llega al arte. Y esto fue facilitado por un viaje en misión de predicación al empobrecido pueblo obrero de Borinage. Vicente quedó tan impresionado por la desesperanza de la vida de los mineros locales que renunció para siempre a la predicación de la fe y vio su vocación en servir al pueblo a través del arte, y un simple trabajador, un campesino, se convirtió posteriormente en la figura principal de su pinturas.
Terraza del café nocturno
Vincent Van Gogh nunca recibió un especial Educación artística, salvo un breve aprendizaje con el artista Mauve. Se desarrolló a través de experimentos con imágenes y su expresión. Entonces tema principal sus creaciones del período holandés: la naturaleza y su incansable sirviente: un simple campesino, artesano y pescador. Todas sus creaciones están imbuidas de simpatía por la difícil vida de estas personas, una triste comprensión de sus dificultades cotidianas. Las pinturas de este período están realizadas en colores oscuros y bastante lúgubres. Se trata de cuadros como "Comedores de patatas", "Mujer campesina".
comedores de patatas
En Francia, donde Van Gogh se mudó en 1886, el artista se alejó gradualmente de este estado depresivo, que se manifiesta en la aparición de nuevos colores claros en sus lienzos (“El puente sobre el Sena”, “Retrato del padre Tanguy”).
Retrato del padre Tanguy
Puente sobre el Sena
En 1888, el pintor se trasladó a la ciudad de Arlés. Aquí es donde florece la creatividad. Sus lienzos están llenos de optimismo y colores brillantes (“Cosecha. Valle de La Croe”, “Barcos de pesca en Sainte-Marie”) o siniestros y que expresan depresión (“Café nocturno”). En este momento, la enfermedad mental del artista comienza a manifestarse. Ya no es capaz de controlar sus emociones, que de repente cambian de una a otra. Durante un desacuerdo con su amigo, se corta parte del lóbulo de la oreja, tras lo cual acaba en un hospital, donde permanece hasta 1889.
Cosecha. Valle de La Croe
Barcos de pesca en Sainte-Marie
Los últimos momentos de la vida del artista transcurrieron en el pequeño pueblo francés de Auvers, donde vivía su hermano con su familia. Allí se crearon obras como "Paisaje en Auvers después de la lluvia" y "Cuervos sobre un campo de trigo". Pero la enfermedad mental no disminuyó y en 1890 el artista se suicidó disparándose en el pecho con una pistola.
Paisaje en Auvers después de la lluvia
Cuervos sobre un campo de trigo
La biografía de Van Gogh está llena de rumores y hechos inverosímiles. A continuación se detallan los aspectos más interesantes de la vida del artista que transcurren.
Mediodía: descanso del trabajo
Pocas personas saben que después de recibir un disparo con una pistola, Van Gogh vivió otros dos días, y su hermano sobrevivió a Vincent solo seis meses y fue enterrado junto a él.
Viñedos tintos en Arles
Una de sus pinturas más famosas el artista la pintó en un hospital psiquiátrico (“La noche estrellada”).
Iglesia en Auvers
Durante su vida, Vincent logró realizar únicamente su obra “Viñedos rojos en Arles”.
Dormitorio en Arlés
Durante su vida, el artista escribió algo menos de mil cartas dirigidas a su hermano, con quien era muy amigo.
Auto retrato
Van Gogh era una persona increíble: la biografía del artista lo confirma.
Jarrón con girasoles
Par de zuecos de cuero
Aprendí que la base del cuadro "El descanso después de la batalla" de Yu.M Neprintsev es el poema "Vasily Terkin" de Tvardovsky.
Fue su lectura la que llevó a la artista a pintar un cuadro tan maravilloso en tema militar.
En su obra, Neprintsev mostraba a soldados apostados al borde de un bosque invernal cubierto de nieve.
Cada uno de ellos está ocupado con sus propios asuntos, pero al mismo tiempo todos se mantienen unidos.
Algunos almuerzan, otros fuman, otros escuchan las historias de sus compañeros soldados.
Al parecer, la conversación no trata de temas tristes, pues los rostros de los personajes de la imagen están alegres, ríen de placer.
Se ven bastante despreocupados.
Creo que el artista los pintó así a propósito, porque es imposible estar en tensión todo el tiempo.
Si era posible, la gente intentaba distraerse de la vida cotidiana en el frente, al menos durante unas horas, y nuevamente se lanzaba a la batalla, alcanzando nuevas alturas militares.
Es difícil creer que estas personas miraron a la muerte a los ojos más de una vez, realizaron grandes hazañas, defendieron unos a otros y a nuestra Patria.
Ahora son vigorosos, alegres y están ganando nuevas fuerzas para continuar con sus hazañas militares.
El artista no pudo ignorar el tema de la belleza de la naturaleza rusa.
Los soldados aparecen en un claro entre magníficos pinos.
Los personajes de la película defienden no sólo la libertad de sus seres queridos, el derecho a la vida, sino también la oportunidad de admirar la naturaleza única del lugar.
Me gustaría notar la sombra. blanco, que utilizó el artista.
La nieve se muestra perfectamente blanca; no todos los cuadros pueden tener ese tono, independientemente del tema sobre el que pinte el autor.
Creo que esto no fue hecho por casualidad, sino para enfatizar resultado exitoso batallas y toda la guerra en general.
Creo que la imagen resultó ser muy vivaz y brillante, y solo vemos colores oscuros cuando representamos los abrigos de los soldados.
El lienzo "Descanso después de la batalla" se basó en el poema "Vasily Terkin". En realidad, después de leer este poema, el artista llegó a la conclusión de que pintaría un lienzo maravilloso sobre un tema militar.
Detrás de los héroes de esta imagen se ve un bosque esponjoso, vestido con un traje nevado. tal vez era invierno el año pasado guerra antes de la Gran Victoria. En este lienzo, el artista muestra a los militares estacionados en un bosque invernal cubierto de nieve con un fondo bosque de invierno. Todos los soldados permanecen juntos, pero cada uno se ocupa de sus propios asuntos: comer, fumar, escuchar hablar a uno de ellos. historias interesantes sus camaradas.
Al mirar los rostros de los personajes, comprendes que la conversación trata sobre algo divertido, ya que están alegres y ríen. Se ven tranquilos y relajados, porque no siempre puedes estar tenso. Estas personas intentaron no pensar en la guerra durante al menos un par de horas, y después de este tiempo, volvieron a la batalla y lograron nuevas victorias. Al mirar a estas personas, es difícil creer que se hayan enfrentado a la muerte muchas veces. No solo se defendieron a sí mismos, sino también a su patria. Pero estaba en algún lugar de ahí, y ahora son personas completamente diferentes. Están en este momento alegre, llena de fuerza y emociones positivas.
Al parecer, el artista pintó a los personajes principales sonriendo y despreocupados, porque quería representar el hecho de que, por muy duro y cruel que sea la batalla, tienen sentimientos humanos comunes que el enemigo no puede comprender.
Este lienzo sirve como recordatorio de aquel cruel y terrible que duró más de cien vidas humanas, guerra. Sin embargo, al mirar este lienzo no hay sentimiento de lástima, sino al contrario, hay orgullo por guerreros como las personas que están pintadas en el lienzo. Me gustaría creer que todos los héroes representados en la imagen sobrevivieron.
Para hacer que el lienzo sea exuberante, el artista utiliza pinturas blancas y claras, que crean una sensación de finalización exitosa de la batalla. Este lienzo transmite optimismo y amor por la vida. A pesar de que hay colores oscuros en el lienzo, gana la confianza en un futuro transparente.
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