Satiricón de Petronio. novela erótica antigua

Algunos manuscritos medievales contienen extractos de una gran trabajo narrativo, que es uno de los monumentos más originales literatura antigua. Los manuscritos reciben el título Saturae ("Sátiras") o, en el estilo griego, Satyricon ("Cuento satírico" o quizás "Cuentos satíricos"); en la tradición literaria de los tiempos modernos se estableció el título de “Satyricon”. Los indicios históricos y cotidianos, la presencia de polémicas literarias contra los primeros libros del poema de Lucano, todo el conjunto de datos que pueden servir para la datación cronológica del Satiricón, obligan a atribuir esta obra a años recientes el reinado de Nerón o el comienzo de la dinastía Flavia. El autor de los manuscritos es nombrado Petronius Arbiter; Encontramos el mismo nombre en citas del Satyricon de autores tardíos de la antigüedad.

Esta imagen de un "árbitro de la gracia" desdeñoso, franco y de sangre fría, una especie de antiguo "dandy", es muy adecuada para la idea que uno puede formarse sobre el autor de "Satyricon" a partir de la propia obra. Y dado que la tradición da a Petronio, el autor del Satyricon, el sobrenombre de “Árbitro”, se debe considerar muy probable que este autor sea la misma persona que Petronio, de quien habla Tácito.

El Satyricon toma la forma de una "satura menipea", una narración en la que la prosa se alterna con el verso, pero en esencia va mucho más allá del tipo habitual de "saturas menipea". Este - novela satírica Contenido "bajo" cotidiano. En la literatura antigua, esta novela es única y no sabemos si Petronio tuvo predecesoras. Desde un punto de vista histórico y literario. conexiones, parece muy significativo que Petronio construya una novela de contenido cotidiano como una “reestructuración” de una novela de amor griega, preservando al mismo tiempo su esquema de trama y una serie de motivos individuales. La novela de estilo “elevado” se traduce en un nivel “bajo”, característico de la interpretación de temas cotidianos en la antigüedad. Desde este punto de vista, la forma de la “satura menipea”, que ya se ha vuelto tradicional para la parodia de la narración de alto estilo, no es una casualidad. Pero Satyricon no es una parodia literaria en el sentido de burlarse de las novelas románticas; También le es ajena esa actitud moralizante o acusatoria que solía ser “característica de las Saturas menipeas”. "Reenfrentamiento" historia de amor Petronio sólo busca entretener al lector con la franqueza despiadada de sus descripciones, que a veces van mucho más allá de lo que se consideraba decente en la literatura seria.

Petronio y su novela en la literatura posterior.

La novela de Petronio "Satyricon" es una de obras más interesantes Literatura romana. Nos da una idea de las diferentes grupos sociales Roma en los primeros siglos d.C. Además, esta novela es valiosa para nosotros desde un punto de vista puramente filológico: es en ella donde se registra la lengua de las clases bajas: el latín popular, que formó la base de las lenguas romances.

En los siglos siguientes, los sucesores de este género de novela satírica y de aventuras cotidianas fueron, en cierta medida, Boccaccio 447 con su “Decameron”, Fielding con “Tom Jones”, Lesage con “Gilles Blas”, y muchos autores de la la llamada novela picaresca.

La imagen de Petronio interesó a Pushkin, y nuestro gran poeta lo describió en “Un cuento de la vida romana”, que, desafortunadamente, apenas había comenzado. Se ha conservado un extracto: "César viajó".

Maikov interpretó a Petronio en su obra “Tres muertes”, donde mostró cómo tres poetas contemporáneos terminaron sus vidas de diferentes maneras, pero casi al mismo tiempo: el filósofo estoico Séneca, su sobrino, el poeta Lucano, y el esteta epicúreo Petronio.

El escritor polaco Henryk Sienkiewicz interpretó a Petronio en la novela "Kamo khryadeshi", pero le dio una imagen algo idealizada, enfatizando su actitud humana hacia los esclavos e introduciendo el amor de Petronio por un esclavo cristiano en la trama de la novela.

Ante nosotros se encuentra nuevamente una especie de novela picaresca, una novela en la que el héroe, atravesando diversas aventuras, penetra como una aguja toda la realidad de su época y la del autor y al final sale ileso.

Epigrama de Marcial

Vino de ciudad española Bilbilis, en el afluente izquierdo del Giber (actualmente llamado Ebro). Marcial menciona a menudo y con cariño el lugar de su tierra natal en sus poemas. Se desconoce el año de su nacimiento; Sólo sobre la base de una combinación de algunos datos del epigrama 24 del libro 10 se puede asignar el momento del nacimiento de Marcial al 40 d.C.

Imagen de moral

El contenido de los epigramas contenidos en estos 12 libros es extremadamente diverso, toca todo tipo de circunstancias, fenómenos y accidentes de la vida cotidiana y presenta, en general, una imagen muy vívida de la moral y la vida de la segunda mitad del primer siglo. del Imperio Romano. Sobre todo, dos rasgos llaman la atención en ellos: la inclinación del poeta por representar la promiscuidad sexual, cuya desnudez llega al punto de la desvergüenza, dejando atrás las libertades de todos los demás escritores romanos, y la adulación y la humillación que no conoce límites ante el rico y Gente fuerte, en forma de adquisición de su ubicación y folletos.

Si recordamos que, por un lado, llenos de extremo cinismo en cuadros de libertinaje, y por otro, de los más vergonzosos halagos frente a gente malvada, estos poemas pertenecían al poeta más importante de la época, quien era leído con avidez. por contemporáneos de ambos sexos, entonces en los epigramas de Marcial no se puede dejar de ver la prueba vívida del declive moral tanto de la literatura como de la sociedad de la era de Domiciano. Sólo un libro de epigramas está libre de la inmundicia del libertinaje, el octavo, que el poeta dedicó a Domiciano y, según él, evitó deliberadamente las obscenidades habituales en otros libros; pero en ningún lugar se pueden encontrar tantas perlas de humillación como en este libro.

Para justificar sus obscenidades, Marcial, en el prefacio del libro I, se refiere tanto a los poetas anteriores, entre otras cosas a Catulo, a quien se puede llamar el fundador del epigrama erótico romano, como al hecho de que escribe únicamente en ese lenguaje. para los amantes de la desvergüenza, amantes de los espectáculos desenfrenados en los ludi Florales, y no para Catón. Pero, al mismo tiempo, no oculta que es precisamente este lado de sus poemas el que atrae a los lectores, e incluso a las mujeres de aspecto severo les encanta leerlo a escondidas (X1, 16).

En vano el poeta asegura que su amor por las imágenes de libertinaje en los poemas no indica el libertinaje de su moral (I, 4; XI, 15). No puede ser que una persona de moral estricta atraiga con tanta constancia y con tanto amor toda clase de formas de depravación naturales y antinaturales; y la biografía de Marcial, en la medida en que puede reconstruirse a partir de sus propias declaraciones, no indica en absoluto que tuviera lasciva only pagina, y vita - proba, como él mismo se expresa. En cuanto a los halagos no sólo a Domiciano, sino también a sus favoritos, los libertos de la corte y los ricos en general, aquí la única excusa para el poeta que a menudo olvida toda la dignidad humana puede ser que no fue el único escritor en la época de Domiciano. desempeñar un papel tal que él, a este respecto, su contemporáneo y rival no fueran inferiores, también poeta destacado Estacio, de quien Marcial no menciona una sola palabra (como Estacio de él), y que, finalmente, por razones de seguridad personal, el propio Quintiliano consideró en ocasiones necesario quemar incienso a un déspota tan sanguinario como Domiciano.

Nadie, sin embargo, era tan virtuoso en la adulación y la humillación como Marcial, y la vileza de estas cualidades de su actividad literaria agravado por el hecho de que cuando las circunstancias políticas cambiaron, él, al mismo tiempo que elogiaba a los sucesores de Domiciano, ya trataba a este último y su reinado con dura censura y glorificaba a Nerva por el hecho de que “durante el reinado de un soberano cruel y en los malos tiempos no tuvo miedo quedarse Un hombre honesto"(XII, 6).

Méritos literarios

En términos literarios, los epigramas de Marcial son obras de gran talento poético. Le dio al epigrama romano, como tipo especial de poesía lírica, un amplio desarrollo que no había tenido antes. Epigrama, como clase especial obras literarias, apareció en Roma en la época de Cicerón, pero todos los poetas que intentaron escribir de este modo eran sólo en parte epigramatistas, el epigrama no era el tipo principal de su actividad literaria; Calvo y Catulo, los principales representantes del epigrama de épocas anteriores, le dieron una causticidad particular, utilizándolo especialmente como arma en la lucha contra enemigos políticos y literarios.

En Marcial, el epigrama adquiere todo tipo de matices, desde una simple inscripción poética en los objetos o una leyenda de los objetos (que era el epigrama en su forma original tanto entre los griegos como entre los romanos), hasta un virtuoso en ingenio, precisión y picante. o simplemente la alegría del giro de una broma poética sobre los temas más comunes, así como los más caprichosos de la vida cotidiana. Por tanto, Marcial también tiene primacía en el epigrama, como la tiene Virgilio en la poesía épica y Horacio en la poesía puramente lírica (mélica). No hace falta decir que esta comparación no indica en absoluto la igualdad de Marcial con los dos principales representantes de la poesía romana; pero en el tipo de literatura que constituía la especialidad de Marcial, sin duda se le debería dar el primer lugar.


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La obra de Petronio es una parodia de varios generos y personajes de la literatura griega. Se sabe que no ha llegado hasta nosotros en su totalidad, y muchos literatos han intentado restaurarlo, sin embargo, los intentos fueron infructuosos. En general, la trama queda clara a partir de lo que está disponible, pero aún no hay una divulgación completa de las imágenes de los personajes principales.

La obra comienza con un llamamiento del autor a la gente de la época y a los lectores. Le indigna que el mundo empiece a degradarse: “Estos discursos inflados, estas expresiones llamativas sólo llevan a que quienes vienen al foro se sientan como si estuvieran en otra parte del mundo”. Para él, los principales valores que definirían la mentalidad de Roma serían la cultura y la belleza del habla, la capacidad de crear obras maestras literarias: “Oh retóricos y escolásticos, no os lo diré con ira, fuisteis vosotros los que arruinasteis elocuencia." Al descubrir que el mundo está privado de esto (“no aparece ni una sola obra sonora”), Petronio expresa su actitud y pone la realidad patas arriba para distorsionarla y revelar sus lados negativos.

La narración se cuenta en nombre de Encolpius, quien viaja con su “amigo” Ascylt y conoce a diferentes personas. De interés, en primer lugar, son los propios personajes. Encolpio es un hombre cruel, disoluto, arrogante y astuto que vive para satisfacer sus necesidades. Se trata de una especie de caricatura de la gente corriente, pensada hasta el más mínimo detalle por Petronio. Se trata de un hombre que vagó por el mundo en busca de placer. Se permitió todo para obtener beneficio. Por ejemplo, el hermoso niño Geton siempre estuvo con él como medio para satisfacer diversos tipos de necesidades. Gethon, acostumbrado a la posición de esclavo de una cosa, cumplió todos los deseos de Encolpio, incluso hasta el punto de pasar noches juntos...

Ascylt no es inferior a su compañero, no menos cruel, pero sí más simple. Es capaz de perdonar y aceptar la derrota, pero es muy ardiente e inmoderado a la hora de tomar decisiones. Estas personas, en constante pelea, retratan una especie de personalidad degradada, cercana a un animal en sus deseos y aspiraciones.

En general, Satyricon es una parodia de una novela de aventuras. No es casualidad que el autor haya elegido el género de aventuras como una forma de reflejar en una obra el mundo entero con sus defectos, mirar en cualquier rincón y hablar con cada persona, para luego distorsionarlas para revelar los rasgos de un fracasado. sociedad. Se piensa que la trama original es el viaje de Eumolpus (un hombre que más tarde se unió a los vagabundos). Al llegar a una de las ciudades, se hace pasar por un hombre rico y promete legarse todo a sí mismo después de su muerte. a un ser querido, después de lo cual hay muchos contendientes para este papel. Pero la historia termina cuando Eumolpo ordena que después de su muerte su cadáver sea despedazado y comido. El texto que tenemos ahora es algo diferente. Dos vagabundos deambulan por el mundo y viven de las limosnas de los ricos. Habiendo perdido su capa en el mercado, inesperadamente la encuentran en oferta e intentan robarla. Este incidente fue notado y una mujer llamada Quartilla decidió castigarlos. Quiere hacer un sacrificio a Príapo. Porque ella misma es sierva de su templo. Para ello, con la ayuda de sus doncellas, frota el cuerpo de Encolpio con un ungüento, lo que le priva de la oportunidad de realizar su poder masculino.

Petronio describe esta escena de manera muy franca e incluso vulgar. Representa la vulgaridad, la desvergüenza de esa generación. Por supuesto, hay hiperbolización, pero la esencia del problema no cambia. Petronio ve la razón de este comportamiento no sólo en las peculiaridades de la época y del estado, sino también en la educación: "Los padres que no quieren criar a sus hijos con reglas estrictas son dignos de censura".

Después de esta ceremonia, al lector se le presenta otra, completamente diferente en contenido, pero muy similar en la idea que contiene. Esta es una fiesta para el liberto que se hizo rico, Trimalción. Petronio lo retrata como un zángano codicioso, jactancioso y perezoso, alrededor del cual corren esclavos desventurados, obligados no solo a cumplir sus caprichos vacíos, sino también a escuchar su estúpida charla. “Es fácil para quienes todo va bien”, dice Trimalchio. No quiere buscar el origen de lo que está pasando en la vida de quienes lo rodean, la vida de otras personas no es importante para él, aunque él mismo afirma lo contrario: “Y los esclavos son personas, fueron alimentados con el misma leche que nosotros y no es culpa suya que su destino sea amargo. Sin embargo, por mi gracia, pronto todos beberán agua gratis”. A estas palabras siguieron nuevas humillaciones e insultos, entrelazados con autoelogios. Su discurso juega un papel especial en la interpretación de este héroe. Está repleto de palabras estilísticamente de colores brillantes, que expresan satisfacción con uno mismo o insatisfacción con el mundo que nos rodea. Utiliza muchas palabras antiguas o estilísticamente reducidas que lo caracterizan como un hombre del pueblo que pasó muchos años en una vida sencilla y gris. Pero también hay frases que hablan por el propietario de que no entiende nada en la vida, en la etiqueta y el concepto de dignidad humana. Por ejemplo: “¿Pobre? ¿Qué es esto?”, “Hemos estado muriendo de hambre durante todo un año”, “Sólo tengo alrededor de cien recipientes con cubos”, “Si sabemos que estamos condenados a muerte, ¿por qué no vivimos ahora para nuestra propia vida?” ¿placer?" El lenguaje de Trimalción corresponde exactamente a la imagen de su entorno. Por un lado, se parece a un banquete del diálogo homónimo de Platón, donde todos se reclinan remilgadamente y recitan sus pensamientos, y por otro, a un banquete tormentoso, como el de Anacreonte, donde hay una decoración exuberante y comida exótica por todas partes. La técnica de la hiperbolización en la descripción del interior y los detalles contribuye a reducir este evento al discurso bajo y mezquino de un hombre pomposo y orgulloso.

Los viajeros siguen adelante y se encuentran con otro problema. Están enamorados del mismo chico: Geton, quien, por su propia voluntad, decide quedarse con Asklit. Encolpius está muy preocupado por la derrota, pero pronto se encuentra con Gethon, quien huyó del pervertido Ascylt (por cierto, al no menos pervertido Encolpius). Encolpio intenta ocultarlo. Entonces Asklit promete al buscador una gran recompensa. Eumolpo, que entonces estaba cerca y sediento de dinero, quiso entregar al niño, pero se compadeció y decidió seguir vagando junto con Encolpio y Gethon. Eumolpo fue un poeta del que Petronio hizo una magnífica parodia, refiriéndose a los poetas y retóricos de aquella época. Los poemas de Eumolpo son adaptaciones de poemas de Homero y Virgilio. Sus poemas son de carácter cómico no sólo por las discrepancias con los originales, sino también por el manierismo, la pretensión del vocabulario y la forma en que se presentan. Los tres héroes pusieron un pie en el barco, intentando pasar desapercibidos al otro lado y perderse allí. Lo logran, pero a través de algunas pruebas. Para evitar que Gethon fuera reconocido en el barco, lo afeitaron (le afeitaron el cabello y las cejas) y, después de varias sospechas, finalmente superó con éxito el elemento agua.

Allí Enkoliy conoció a su amada, quien inmediatamente quiso estar en sus brazos. Pero debido al hecho de que Enkoliy estaba privado de cualquier capacidad para esto, pidió posponer este evento y acudió a la vieja bruja. Su rostro contiene una serie de rasgos característicos de personas que se dedican a un tipo de actividad no especificada, por lo que este personaje menor también es muy importante para Petronio a la hora de crear un panorama de la sociedad. Después del sufrimiento físico y moral, Encolio se cura y se jacta ante Eumolpo de su nuevo poder divino.

Así, el Satyricon combina los géneros de la épica (como viajes y narraciones), lírica (discursos de Trimalchio y Eumolpus) y drama. Los rasgos distorsionados del drama son visibles cuando se describe el "enfrentamiento" (ya que no se puede llamar una conversación o una pelea seria) entre diferentes personajes. Por tanto, esta obra no sólo tiene valor cultural e histórico, sino también lingüístico, porque uno de los medios para crear retratos satíricos es la variación lingüística.

Amigos, la obra nos ha llegado fragmentada (de esto hablaré más adelante), por lo que comienza de forma abrupta e incomprensible, sin embargo, termina de la misma manera.

Todo comienza con un tal Agamenón despotricando sobre el declive del arte de la retórica. Enklopius lo escucha (en cuyo nombre se cuenta la historia). De repente se da cuenta de que ha perdido de vista a su amigo Ascylt. Además, no conoce la ciudad y no encuentra el camino a casa. Le pide direcciones a la anciana, ella lo lleva a los barrios bajos, aparentemente a una especie de burdel. Enclopius huye de allí, Ascylt lo alcanza. Resulta que un tipo también lo atrajo allí. Finalmente Enclopio ve a Gitón, su amado hijo; pero él está llorando. Resulta que Ascylt corrió hacia él primero y, en general, trató de seducirlo. Luego, Enclopio invita a Askyltus a viajar sin ellos, ya que ya está cansado de él, especialmente porque molesta a Gitón, a quien el propio Enclopio ama. Una izquíerda; pero cuando E. empezó a divertirse con G., Asklit regresó y azotó a E.

Luego, por la noche, los “amigos” van al foro e intentan vender la túnica robada. Un hombre y una mujer se acercan a ellos, y sobre los hombros del hombre hay una especie de túnica de E., que aparentemente perdió antes; Hay mucho dinero cosido en la túnica. Y la túnica que venden aparentemente le fue robada a este tipo. La mujer lo entiende, comienza a gritar y a arrebatarle la túnica, y sus “amigos” les arrebatan la túnica vieja (que tiene el dinero). Quieren demandar. Luego simplemente intercambiaron túnicas.

Entonces llega a su casa Psique, la sirvienta de un tal Quartilla, a quien sus “amigos” habían deshonrado una vez, y K. aparece llorando. Les reza por dos cosas: que no revelen los misterios del santuario de Príapo (al parecer, allí ocurrió su libertinaje) y, en segundo lugar, que tuvo una visión de que podrían curarla de su fiebre. Los “amigos”, por supuesto, están de acuerdo y prometen hacer lo que puedan. Y entonces K. y la criada (también vino una chica con ellos) se echan a reír; K. dice que sabe que la curará. Y entonces comienza el libertinaje; los amigos son atados, violados, luego llega cierto kinad y hace cosas que da vergüenza escribir. Luego los llevaron a otra habitación para una fiesta: "para honrar al genio de Príapo con una vigilia que duró toda la noche". Allí también se produjo un caos con la participación directa de los parientes, y luego K. decide que la chica que vino con ella será desflorada por Giton (bueno, “hermano” E.). Y así sucedió. En general, de alguna manera todo terminó.

Entonces decidieron ir a una fiesta con Trimalción. Vienen a los baños, ven a T. allí, se dan un baño de vapor, admiran el lujo de su casa; En algún momento, un esclavo corre hacia ellos y les pide que intercedan por él; olvidó la ropa del ama de llaves en la casa de baños y ahora quieren golpearlo. Interceden, el mayordomo es misericordioso. El esclavo les agradece de todo corazón.

Finalmente llegan y se sientan alrededor de la mesa. Los sirvientes caminan y cantan constantemente, aunque desafinan; frotan los pies de los invitados, les cortan las uñas, etc. Traen a Trimalción sobre almohadones y está todo adornado de oro. Empiezan a servir comida: huevos de avestruz que contienen “bayas de vino” (quién sabe qué es eso). Cuando a uno de los esclavos se le cae un plato de plata, T. ordena que lo castiguen y que saquen el plato de la habitación junto con la basura.

Se trae el siguiente plato, que representa los 12 signos del zodíaco, y cada signo tiene los platos correspondientes (para Tauro, ternera, etc.). Luego: “un plato con pájaros y encima una ubre de cerdo, y en el medio una liebre, todo cubierto de plumas, como si tuviera forma de Pegaso. En las cuatro esquinas del plato vimos a cuatro marcianos, de cuyas pieles fluía una salsa ricamente picante directamente sobre el pescado, nadando como en un canal”. El vecino le dice a Enklopius que T. es un liberto; Antes no tenía nada, ahora se ha vuelto increíblemente rico, por eso está loco por la grasa. Cultiva y recibe de todo (miel, lana, setas) en casa, comprando las mejores ovejas y abejas. Sus amigos libertos son más o menos la misma gente que se enriquece rápidamente. Entonces aparecerá un rastro. plato: un jabalí con un gorro en la cabeza, alrededor hay lechones de masa, y del corte salió volando una bandada de mirlos. Lleva sombrero porque ayer le sirvieron el jabalí como último plato, pero luego lo soltaron; y hoy está aquí como un liberto, tal es la intensidad. Luego T. abandonó la fiesta por un tiempo; los invitados hablan del pan caro, de que nadie honra a Júpiter, de sus amigos, etc. T. regresó y dijo que necesitaba "relajarse": algo andaba mal con su estómago; y si alguien lo necesita, que no se enoje, hay vasijas y todo lo necesario afuera de la puerta).

Luego trajeron tres cerdos y T. dijo que podía sacrificar y cocinar a cualquiera; y él mismo eligió el más viejo para cocinar. T. habla de su extensa biblioteca; le pide a Agamenón que le cuente sobre las andanzas de Odiseo; él mismo leyó sobre ellos cuando era niño; dice que recuerda cómo el cíclope le arrancó el dedo a Ulises con unas pinzas (bueno, eso no es cierto, lo confunde todo).

Luego traen un enorme cerdo asado. Pero T. comienza a indignarse, dice que se olvidaron de destriparlo y llama al cocinero; quiso golpearlo, pero los invitados defendieron al cocinero; Entonces el cocinero empezó a destripar el cerdo allí mismo y del cerdo se cayeron salchichas fritas.

T. sigue diciendo tonterías acerca de que tiene mucha plata, y como es un experto y amante de los mitos, la plata representa a Casandra, que mató a sus hijos, y a Dédalo, que escondió a Níobe en el caballo de Troya (confunde todo, creo que está claro). Se emborrachó y estaba a punto de empezar a bailar, pero su esposa Fortunata lo detuvo. Entonces llegaron los magos, y durante la actuación un niño cayó de las escaleras sobre T.; Fingió estar gravemente herido, pero dejó ir al niño, para que nadie pensara que un niño así podría dañar a un marido tan maravilloso.

Luego comenzaron a echar suertes y el ganador recibía regalos (por ejemplo, si un sirviente gritaba: "¡Puerros y melocotones!", el ganador recibía un látigo (para azotar) y un cuchillo (para cruzar).

Asklit se rió todo este tiempo porque todo parecía pomposo y estúpido. Entonces el amigo T. empezó a regañar a A.: dicen, ¿por qué te ríes? Los libertos no son peores que él; él, un liberto, es respetado, ha adquirido riquezas, no debe dinero a nadie, tiene una educación completa. Entonces Gitón, que representaba al sirviente de Asklitus, se echó a reír; Su amigo T. también lo reprendió. Pero Trimalción les dijo que no pelearan.

Comenzó una determinada actuación, que T. comentó de la siguiente manera: “Érase una vez dos hermanos: Diomedes y Ganímedes con su hermana Helena. Agamenón la secuestró y le entregó una cierva a Diana. Esto es lo que nos cuenta Homero sobre la guerra entre troyanos y parentianos. Agamenón, si te permites ver, venció y entregó su hija Ifigenia a Aquiles; esto volvió loco al Ajax, como ahora les demostrarán” (bueno, por supuesto, volvió a equivocarse). Entonces el que se había burlado de Ayax cortó el becerro que había traído.

De repente cayó del techo un aro del que colgaban coronas de oro y tarros de miel; y apareció sobre la mesa Príapo hecho de masa con cestas de frutas. Los “amigos” los atacaron y se llevaron más comida. Luego empezaron a pasar en círculo el retrato de Trimalción, que besaba a todos.

T. le pregunta a su amigo Nikerot por qué está triste; N. dice: cuando todavía era esclavo, estaba enamorado de la esposa del dueño del tractor Terenty, Milissa. Cuando su pareja falleció, este quiso ver a su amada; Para llegar a su casa, llevó consigo a un soldado fuerte. Llegaron al cementerio, el soldado se detuvo, se transformó en lobo y huyó. N. se asustó y corrió rápidamente a casa de Milissa; y ella le dijo que acababa de llegar un lobo corriendo y destrozó todo el ganado, pero uno de los esclavos le atravesó el cuello. Cuando N. llegó a casa, vio a un soldado con una herida en el cuello; esta es una historia sobre un hombre lobo. T. también cuenta una especie de tormenta de nieve sobre el hecho de que un día diablura Le robó un niño muerto a una madre y puso un animal de peluche en su lugar.

Luego vino Gabinna, un cantero que hace lápidas. Dice que acaba de llegar de un banquete fúnebre y describe los platos que se sirvieron allí. Luego pide que llamen a la mujer de T. Fortunata. Se sentó en el palco con la esposa de Gabinna, Scintilla, se rieron y se mostraron sus joyas; Entonces G. de repente se acercó a Fortunata y levantó las piernas.

Entonces algún esclavo cantó como un ruiseñor, luego uno de los esclavos leyó a Virgilio; y lo leyó terriblemente, distorsionando bárbaramente las palabras. Pero después de la canción T. empezó a elogiar al esclavo. Luego trajeron cada vez más platos y E. dijo que hasta el día de hoy, cuando recuerda todo esto, se siente mal. Según él, trajeron algo absolutamente terrible: un cerdo rodeado de todo tipo de peces y aves; T. dijo que todo estaba hecho con carne de cerdo. Luego llegaron dos esclavos con un amformai sobre sus hombros y supuestamente comenzaron a pelear, y uno rompió el ánfora del otro. De él se cayeron conchas y ostras, que comenzaron a distribuir entre los invitados. Y luego vinieron los esclavos y comenzaron a envolver los pies de los invitados con guirnaldas de flores y a humedecerlos con perfume; E. dice que le da vergüenza incluso hablar de esto.

Entonces T., emocionado, ordena a los sirvientes, Filargir y Karion, que se sienten en el palco. Dice que los esclavos también son personas, y también que en su testamento ordenó la liberación de todos los esclavos después de su muerte, y legó una mujer a la propiedad de Filargir, y una casa y dinero a Karion. Leyó su testamento para deleite de todos. T., volviéndose hacia Gabinea, dijo que debería tener una enorme lápida sepulcral, ricamente decorado, con árboles alrededor del perímetro, para que estuviera custodiado por soldados (para que nadie corriera allí a hacer sus necesidades), para que cerca hubiera una estatua de su esposa y también hubiera un reloj. para que todos pudieran leer involuntariamente su nombre, mirando qué hora era. Luego leyó la inscripción de su lápida: AQUÍ SE ENCUENTRA LA CIUDAD DE POMPEYA TRIMALCHIO MACENATIAN. SE LE CONCEDIÓ UN SEVIRATO DE HONOR EN AUSENCIA. PODÍA HABER DECORADO CUALQUIER DECURACIÓN DE ROMA, PERO NO DESEO. PIADO, SABIO, FIEL, SINO DE GENTE PEQUEÑA, DEJÓ TREINTA MILLONES DE HERMANAS Y NUNCA ESCUCHÓ A NINGÚN FILÓSOFO. SÉ SALUDABLE Y TÚ TAMBIÉN.

Enclopio le dijo a Asklitus que no soportaba ir a la casa de baños, y durante la agitación, cuando todos iban a la casa de baños, decidieron escapar. Pero cuando cruzaron el puente con Giton, un perro encadenado les ladró y G. cayó al estanque; y Enclopio estaba borracho, así que, tendiéndole la mano a G., él mismo cayó. El ama de llaves los sacó y pidieron que los sacaran por la puerta; sin embargo, les dijeron que en esta casa no salen por los mismos portones por los que entran. Tuvieron que ir a la casa de baños. Había mucha gente echando humo allí; Trimalción se jactó como de costumbre y ordenó a todos celebrar un banquete hasta la mañana siguiente. De repente cantó el gallo; T. dijo que estaba gritando pidiendo fuego o muerte, y ordenó atrapar ese gallo. El pájaro del vecino fue arrastrado hasta allí, asesinado y cocinado.

Luego, junto con los esclavos, llegó, según E., un chico guapo, a quien Trimahlion empezó a molestar y besar. Su esposa lo acusó de lujuria, él le arrojó algo pesado y la acusó de ingratitud: él, dicen, la salvó de la esclavitud, aunque podría haber recibido una dote enorme casándose con una novia rica, y ella... Y eso es No por qué besó al chico porque es guapo, sino porque es diligente, sabe contar y sabe leer. Y le dijo a Gabinna que no construyera un monumento a su esposa cerca de su tumba. T. comienza a jactarse de nuevo; dice que, como esclavo, agradaba tanto al amo como a la ama; el propietario le legó la propiedad. Decidido a dedicarse al comercio, equipó cinco barcos, pero todos se hundieron. Pero T. no se desesperó y nuevamente envió cinco barcos con mercancías a su viaje, más grandes y más fuertes; Luego ganó mucho dinero, comenzó a administrar una granja exitosa, adquirió muchas tierras y comenzó a realizar su negocio a través de libertos. Estaba increíblemente orgulloso del hecho de haber pasado de la pobreza a la riqueza.

Luego ordenó a un sirviente que trajera la ropa con la que sería enterrado; Después de haberla admirado bastante y ordenado que la conservaran bien, dijo que quería ser enterrado majestuosamente y recordado con bondad por los ciudadanos. Como resultado, T., completamente borracho, se tumbó sobre las almohadas y les dijo a los invitados que imaginaran que había muerto y dijeran algo bueno sobre él. :) Los trompetistas empezaron a tocar una canción fúnebre. Un esclavo tocó la trompeta con tanta fuerza que los guardias llegaron corriendo y, pensando que se había iniciado un incendio en la casa, rompieron las puertas y comenzaron a echar agua. Entonces los “amigos”, abandonando a Agamenón, aprovecharon la oportunidad y se apresuraron a huir. Utilizando las muescas prudentemente hechas por Giton en los pilares, encontraron el camino a casa; pero la anciana que estaba borracha y se quedó dormida no los dejó entrar, y sólo el correo de Trimalción, que pasaba por allí, derribó la puerta, y así los “amigos” pudieron entrar. Sin embargo, por la noche, dice E., Asklit atrajo a Giton fuera de la cama de E.; en general, está claro por qué. Al despertar, E. le dijo a A. que ya no podía haber más amistad entre ellos y que debía irse; y A. dijo que se iría, pero primero necesitan averiguar con quién se quedará el niño. Estaban a punto de pelear, pero Giton los detuvo. Luego le dijeron que él mismo eligiera un “hermano”; y Giton eligió Asklit, aunque pasó mucho más tiempo con E. A. y G. se fueron. E. estaba increíblemente molesto. Sufrió y luego corrió por las calles con pensamientos de asesinato, pero un soldado en la calle le quitó el arma para protegerlo.

Enclopio entró en la Pinakothek (galería de arte), miró las pinturas que había allí y dijo que incluso los dioses se caracterizan por los dolores del amor. Entonces apareció en la Pinacoteca un anciano, Eumolpo. En general, cuenta una historia completamente pedófila, disculpe. Cuando vivía en Pérgamo, se enamoró del hijo de su amo. Frente a los dueños siempre decía que veía negativamente los placeres con los chicos, que era muy casto, etc., y al final los dueños le creyeron y empezó a pasar mucho tiempo con el chico. Un día, cuando estaban acostados en el triclinio después de un banquete, Eumolpo se acercó al niño acostado y le dijo que si podía besarlo para que no notara nada, mañana le daría dos palomas; El niño escuchó todo, pero fingió estar dormido, Eumolpo lo besó y por la mañana le dio palomas. En otra ocasión dijo: si el niño no se da cuenta de cómo lo toco, pues por la mañana le daré dos gallos de pelea. El chico quería pollas, fingía no darse cuenta de nada. La tercera vez dijo que si podía hacerle algo obvio al niño sin que se diera cuenta, le regalaría un caballo. El niño “dormía” como un muerto. Pero E. no le dio el caballo y el niño se ofendió y dijo que le contaría todo a su padre. Como resultado, E. nuevamente “se fusionó en el éxtasis del amor” con el niño, al niño le gustó, luego un par de veces más, luego E. quiso dormir, y el niño siguió despertándolo, y luego le dijo al muchacho, duerme, de lo contrario le contaré todo a mi padre.

Enclopio le pregunta a Eumolpo sobre pinturas y artistas; le habla de Demócrito, Crisipo, Mirón y le dice que hoy la pintura está en decadencia, porque el dinero gobierna el mundo. Eumolpo leyó un largo poema sobre la captura de Troya; Luego la gente empezó a tirarle piedras, porque estaban enfurecidas porque Eumolpo hablaba constantemente en verso. Eumolpo huyó, seguido de Enclopio; Eumolpo dijo que intentaría contenerse y no hablar en verso, para que al menos Enclopio no huyera de él. Se van a casa, Eumolpus va a la casa de baños e incluso lee poesía allí. Enclopio se encuentra con Gitón, que solloza, en la casa; Dice que se arrepiente muchísimo de haber ido con Asklit. Enclopio todavía ama a Gitón y lo mantiene con él. Cuando llega Eumolpo (a quien realmente le gustaba Gitón), cuenta la historia de que en la casa de baños un hombre llamó a Gitón en voz alta e irritada porque había perdido su ropa (bueno, era Asklitus). Y todos simpatizaban con Asklitus, pero al final un hombre, un jinete romano, se lo llevó consigo, porque Asklitus era, digamos, físicamente muy bien formado.

Cuando Eumolpo empezó a leer poesía de nuevo, Enclopio le dijo que se callara y Gitón dijo que no se debía hablar tan groseramente con los mayores. Eumolpus dijo que estaba increíblemente agradecido con el hermoso joven. Gitón salió de la habitación. Enklopius comenzó a ponerse celoso y le dijo al anciano que saliera, pero el anciano logró salir corriendo y cerrar la puerta. Entonces Enclopio decidió ahorcarse. Estaba a punto de hacer esto cuando la puerta se abrió y aparecieron Eumolpus y Giton. Giton dijo que no habría sobrevivido a la muerte de Enclopio, le arrebató una navaja a un sirviente y se cortó en el cuello. Enclopio hizo lo mismo y decidió morir con su ser querido, pero resultó que la navaja estaba completamente desafilada y todos siguieron con vida.

De repente el dueño vino corriendo y preguntó qué habían hecho aquí y qué estaban planeando. Comenzó una pelea, sacaron a rastras a Eumolpo de la habitación, peleó con los sirvientes que estaban allí y Enclopio y Gitón se escondieron en la habitación. En camilla trajeron al ama de llaves Bargon, quien, reconociendo a Eumolpus como un “gran poeta”, le pidió que le ayudara a componer un poema para su compañero.

De repente aparecieron el heraldo y Asklit. El heraldo dijo que quien supiera dónde estaba el niño llamado Gitón recibiría una gran recompensa. Enclopio escondió a Gitón debajo de la cama; el niño se aferró al colchón desde abajo, como Odiseo al vientre de un carnero. El propio Enclopio se apresuró con Asklitus, haciéndose el tonto, suplicando ver a Giton al menos una vez más y pidiendo no matarlo: ¿por qué si no usaría al heraldo del hacha? (Para derribar la puerta). Asklit dijo que sólo estaba buscando a Guiton. El heraldo buscó todo, pero no encontró nada, se fueron. Y Eumolpo entró en la habitación y oyó a Gitón estornudar tres veces; ¡Dijo que alcanzaría al heraldo y le contaría todo! Pero Gitón y Enclopio convencieron al anciano de que no hiciera esto y lo apaciguaron.

Los tres se fueron de viaje en un barco. Por la noche de repente escucharon a alguien decir que si encuentran a Giton, no saben qué harán con él. Eumolpo dijo que viajaban en el barco del tarentino Lichus y que éste llevaba a la exiliada Trifena a Tarento. Resultó que Gitón y Enclopio en realidad estaban huyendo de Lich y Trifena (tenían algún tipo de historia oscura, aparentemente). Están pensando qué hacer. Giton se ofrece a sobornar al timonel y pedirle que se detenga en algún puerto importante, citando el hecho de que el hermano de Eumolpus está mareado. Eumolpus dice que esto no será posible: es posible que Likh quiera visitar a un pasajero enfermo y no será posible abandonar el barco sin ser reconocido. Enclopio sugiere colarse en secreto en el barco y navegar hacia donde mire; por supuesto, es mejor que Eumolpus se quede en el barco. Eumolpus dice que el timonel los notará y el barco estará custodiado por un marinero. Eumolpus se ofrece a esconderse en sus bolsas, dejando un agujero para que entre aire. Eumolpus dirá que este es su equipaje y él mismo lo llevará a la orilla, ya que sus esclavos se lanzaron al mar por temor al castigo. Enclopio dice que todavía necesitan hacer sus necesidades y que estornudarán y toserán. Enclopio invita a que los unten con tinta para que los confundan con árabes; pero Giton dice que la tinta se borrará y, en general, es una idea descabellada. Giton sugiere suicidarse. =) Pero Eumolpus se ofrece a afeitarles la cabeza y las cejas y dibujar una marca en cada una de sus caras, para que los confundan con la marca. Y así lo hicieron; pero un tal Ghis observó cómo se cortaban el pelo por la noche, y esto es un mal augurio en un barco.

Likh y Trifena soñaron que encontrarían a Enklopius en el barco. Y Gis les dijo que vio a alguien cortándose el pelo, y el enojado Likh ordenó traer a los que hacen cosas tan malas al barco. Eumolpo dijo que hizo esto porque los "esclavos fugitivos" tenían el cabello terriblemente enmarañado. Likh ordenó que Giton y Enklopius recibieran cuarenta golpes cada uno. Tan pronto como empezaron a golpear a Gitón, éste gritó y entonces tanto Trifena como las criadas lo reconocieron. Y Likh se acercó a Enklopius y, sin siquiera mirarlo a la cara, sino a otro lugar :), inmediatamente reconoció a su sirviente fugitivo. (Entonces, a juzgar por el contexto, sedujeron a Trifena, insultaron a Lichus y luego huyeron). Trifena todavía sentía lástima por los fugitivos, pero Likh estaba enojado. Eumolpus empezó a defender a E. y G., Likh no iba a perdonar; Estalló una pelea. Todos pelearon, se hirieron y al final Gitón aplicó la navaja (la misma sin filo con la que no podía cortarse) a un propósito claro, y Trifena, que sentía ternura por él, rezó para que terminara la pelea. Se acabo. Llegaron a un acuerdo para que Tryfena no molestara a G., Likh no molestara a E. y él no lo insultara más. Todos hicieron las paces y empezaron a divertirse. Maid T. les dio a Giton y Enklopius pelucas y cejas postizas para que se vieran más bonitos.

Y Eumolpo, para divertir a todos, contó la siguiente historia sobre la inconstancia femenina: cierta matrona de Éfeso se distinguía por su gran modestia y fidelidad conyugal. Y cuando su marido murió, ella lo siguió hasta el calabozo y tuvo la intención de morirse de hambre allí. La viuda no cede a la persuasión de sus familiares y amigos. Sólo una sirvienta fiel alegra su soledad en la cripta y con la misma obstinación pasa hambre. Ha pasado el quinto día de luto por la autotortura... “... En este momento, ordenó el gobernante de esa región, no lejos de la. mazmorra en la que la viuda lloraba sobre un cadáver fresco, para crucificar a varios ladrones. Y para que nadie robara los cuerpos de los ladrones, queriendo enterrarlos, un soldado fue puesto de guardia cerca de las cruces. Al caer la noche, notó que de algún lugar entre las lápidas brotaba una luz bastante brillante, escuchó los gemidos de la infortunada viuda y, por curiosidad, quiso saber quién era y qué estaba pasando allí. Inmediatamente descendió a la cripta y, al ver allí a una mujer de extraordinaria belleza, como ante un milagro, como si se encontrara cara a cara con las sombras del inframundo, se quedó un rato confundido. Luego, cuando finalmente vio el cadáver tendido frente a él, cuando examinó sus lágrimas y su rostro arañado con clavos, comprendió, por supuesto, que se trataba sólo de una mujer que, después de la muerte de su marido, no podía encontrar la paz para sí misma a partir del dolor. Luego llevó su modesto almuerzo a la cripta y comenzó a convencer a la bella llorona de que dejara de suicidarse en vano. Después de un tiempo, la fiel doncella también se une a la persuasión del soldado. No de inmediato, pero la triste belleza de Efeso comienza a sucumbir a sus amonestaciones. Al principio, agotada por el largo ayuno, se siente tentada por la comida y la bebida. Y después de un tiempo, el soldado logra conquistar el corazón de la bella viuda. “Pasaron en mutuo abrazo no sólo esa noche en que celebraron su boda, sino que lo mismo sucedió la siguiente, e incluso al tercer día. Y las puertas del calabozo, en caso de que alguno de los familiares y conocidos llegara a la tumba, estaban, por supuesto, cerradas con llave, de modo que pareciera que esta castísima esposa murió sobre el cuerpo de su marido. Mientras tanto, los familiares de uno de los crucificados, aprovechando la falta de seguridad, bajaron su cuerpo de la cruz y lo enterraron. Y cuando el amoroso guardia descubrió esto y, temblando de miedo al castigo inminente, le contó a la viuda la pérdida, ella decidió: "Prefiero colgar a un muerto que destruir a uno vivo". Según esto, le dio el consejo de sacar a su marido del ataúd y clavarlo en una cruz vacía. El soldado aprovechó inmediatamente la brillante idea de la sensata mujer. Y al día siguiente todos los transeúntes se quedaron perplejos al ver cómo el muerto subió a la cruz”. Todos ríen. Enclopio está celoso de Gitón por Trifena.

De repente se levanta una tormenta en el mar. Likh muere en el abismo. El resto continúa corriendo entre las olas. Enclopio y Gitón están dispuestos a morir juntos. Además, Eumolpo no cesa en sus recitados poéticos ni siquiera en esta situación crítica. Pero al final, los desafortunados se salvan y pasan una noche inquieta en una cabaña de pescadores. Después de un tiempo, el cuerpo de Likh llegó a la orilla, por quien lloraron y quemaron en una pira funeraria.

Y pronto todos terminan en Crotona, una de las ciudades coloniales griegas más antiguas en la costa sur de la península de los Apeninos. Uno de los vecinos dice que en esta ciudad reina una moral terrible, que aquí la honestidad no puede lograr nada. Y para vivir cómodamente y sin preocupaciones, los amigos aventureros deciden: Eumolpo se hará pasar por un hombre muy rico, preguntándose a quién legar todas sus innumerables riquezas. Su hijo supuestamente murió recientemente, partió lejos de su ciudad natal para no atormentar su corazón, y en el camino el barco sufrió una tormenta y su dinero y sus sirvientes se hundieron; sin embargo, en su tierra natal posee una riqueza incalculable. Eumolpo lee el poema “Oh guerra civil"(bastante voluminoso). Representa la lucha entre César y Pompeyo. El poeta considera que el motivo de esta lucha es la ira de Plutón contra los romanos, que excavaron en sus minas casi hasta el reino subterráneo. Para aplastar el poder de los romanos, Plutón envía a César contra Pompeyo. Los dioses se dividieron en dos bandos: Venus, Minerva y Marte ayudaban a César, y Diana, Apolo y Mercurio ayudaban a Pompeyo. Diosa de la discordia. La discordia incita al odio de quienes luchan. En general, las acciones de César están justificadas. Eumolpus critica a los poetas que desarrollan la trama de la guerra civil sólo históricamente, sin recurrir a mitos (es decir, Lucano). Así, Petronio polemiza con Lucano y parodia a los clasicistas mediocres de su tiempo.

Por eso, muchos crotones cuentan con una parte del testamento de Eumolpo y tratan de ganarse su favor.

En este momento, la doncella Kirkei acude a Enklopius, quien está inflamado de pasión por E.. Él acepta salir con ella. Es muy hermosa, y E. y K. se besan y todo eso, pero E., digamos, no puede hacer nada más. Kirkey está decepcionado y ofendido; dicen, ¿por qué soy malo? Ella le escribió una carta burlona y él le respondió; Pidió perdón, buscó un nuevo encuentro. Se encontraron de nuevo y cuando comenzaron a abrazarse, aparecieron los sirvientes de Kirkei y comenzaron a golpearlo y escupirlo. Eso es todo. Entonces Enclopio, volviéndose hacia esa parte del cuerpo que tantos problemas le trajo, lee toda una diatriba. Al oírlo, una anciana lo lleva a la celda de la sacerdotisa y por alguna razón lo golpea (?). Entonces aparece la propia sacerdotisa, Enotea (también una anciana), y pregunta qué están haciendo aquí. La anciana explica el problema de Enclopio. Enotea dice que para curar la enfermedad sólo necesita pasar la noche con ella. Ella comienza a prepararse para el sacrificio, corre de un lado a otro y, mientras tanto, Enklopius es atacado por tres gansos gordos. E. logra matar a uno de ellos, uno particularmente violento. Le cuenta a Enotea lo sucedido, ella se horroriza, ya que se trataba de un ganso sagrado, pero, en general, promete ocultar este incidente. Realiza una especie de ritual de curación (es mejor que no sepas lo que hizo). Además, el texto es muy fragmentario, lo que está sucediendo no está muy claro. Al parecer, E. huye de la anciana.

Luego habla de Philomel: esta es una anciana que a menudo recibía herencia de maridos ricos; Ahora envía a su hijo y a su hija a Eumolpus y allí se divierten todos juntos.

Para colmo, Eumolpo anuncia a los reclamantes de su herencia que tras su muerte deben descuartizar su cadáver y comérselo. Aquí termina el manuscrito, gracias a Dios.

Biografía de Petronio:

El historiador romano Tácito en su obra "Anales" crea una vívida descripción del aristócrata de la época de Nerón, Cayo Petronio. Según Tácito, era un hombre sofisticado y educado. Habiendo sido enviado a Bitinia como procónsul y luego como cónsul, “se expresó muy activo y capaz de afrontar las tareas que le habían sido confiadas. Pero luego Petronio dejó el servicio y fue aceptado en el círculo cercano de los asociados más confiables de Nerón y se convirtió en un legislador de gusto elegante. Además, Tácito informa que Petronio fue acusado de conspiración de Pisón, pero, sin esperar el veredicto, se suicidó. Pasó sus últimas horas en un banquete entre amigos, en su habitual ambiente rico y elegante. Antes de su muerte, envió a Nerón una especie de testamento, en el que denunciaba el libertinaje del emperador y sus actos criminales.

Algunos manuscritos medievales conservan extractos de una gran obra narrativa, que constituye uno de los monumentos más originales de la literatura antigua. Los manuscritos reciben el título Saturae ("Sátiras") o, en el estilo griego, Satyricon ("Cuento satírico" o quizás "Cuentos satíricos"); en la tradición literaria de los tiempos modernos se estableció el título de “Satyricon”. Los indicios históricos y cotidianos, la presencia de polémicas literarias contra los primeros libros del poema de Lucano, todo el conjunto de datos que pueden servir para la datación cronológica del Satyricon, nos obliga a atribuir esta obra a los últimos años del reinado de Nerón o hasta el comienzo de la dinastía Flavia. El autor de los manuscritos es nombrado Petronius Arbiter; Encontramos el mismo nombre en citas del Satyricon de autores tardíos de la antigüedad.

Esta imagen de un "árbitro de la gracia" desdeñoso, franco y de sangre fría, una especie de antiguo "dandy", es muy adecuada para la idea que uno puede formarse sobre el autor de "Satyricon" a partir de la propia obra. Y dado que la tradición da a Petronio, el autor del Satyricon, el sobrenombre de “Árbitro”, se debe considerar muy probable que este autor sea la misma persona que Petronio, de quien habla Tácito.

El Satyricon toma la forma de una "satura menipea", una narración en la que la prosa se alterna con el verso, pero en esencia va mucho más allá del tipo habitual de "saturas menipea". Se trata de una novela satírica de “bajo” contenido cotidiano. En la literatura antigua, esta novela es única y no sabemos si Petronio tuvo predecesoras. Desde un punto de vista histórico y literario. conexiones, parece muy significativo que Petronio construya una novela de contenido cotidiano como una “reestructuración” de una historia de amor griega, preservando su estructura argumental y una serie de motivos individuales. La novela de estilo “elevado” se traduce en un nivel “bajo”, característico de la interpretación de temas cotidianos en la antigüedad. Desde este punto de vista, la forma de la “satura menipea”, que ya se ha vuelto tradicional para la parodia de la narración de alto estilo, no es una casualidad. Pero Satyricon no es una parodia literaria en el sentido de burlarse de las novelas románticas; También le es ajena esa actitud moralizante o acusatoria que solía ser “característica de las Saturas menipeas”. Al “reestructurar” una historia de amor, Petronio sólo busca entretener al lector con la franqueza despiadada de sus descripciones, que a veces van mucho más allá de lo que se consideraba decente en la literatura seria.

Petronio y su novela en la literatura posterior.

La novela "Satyricon" de Petronio es una de las obras más interesantes de la literatura romana. Nos da una idea de los diferentes grupos sociales de la Roma de los primeros siglos d.C. Además, esta novela es valiosa para nosotros desde un punto de vista puramente filológico: es en ella donde se registra la lengua de las clases bajas: el latín popular, que formó la base de las lenguas romances.

En los siglos siguientes, los sucesores de este género de novela satírica y de aventuras cotidianas fueron, en cierta medida, Boccaccio 447 con su “Decameron”, Fielding con “Tom Jones”, Lesage con “Gilles Blas”, y muchos autores de la la llamada novela picaresca.

Pushkin estaba interesado en la imagen de Petronio, y nuestro gran poeta la describió en "Un cuento de la vida romana", que, lamentablemente, apenas había comenzado. Se ha conservado un extracto: "César viajó".

Maikov interpretó a Petronio en su obra “Tres muertes”, donde mostró cómo tres poetas contemporáneos terminaron sus vidas de diferentes maneras, pero casi al mismo tiempo: el filósofo estoico Séneca, su sobrino, el poeta Lucano, y el esteta epicúreo Petronio.

El escritor polaco Henryk Sienkiewicz interpretó a Petronio en la novela "Kamo khryadeshi", pero le dio una imagen algo idealizada, enfatizando su actitud humana hacia los esclavos e introduciendo el amor de Petronio por un esclavo cristiano en la trama de la novela.

Ante nosotros se encuentra nuevamente una especie de novela picaresca, una novela en la que el héroe, atravesando diversas aventuras, penetra como una aguja toda la realidad de su época y la del autor y al final sale ileso.

Petronio árbitro

satiricón

El texto de la primera novela de aventuras (o picaresca) conocida en la literatura mundial ha sobrevivido sólo en fragmentos: extractos de los capítulos 15, 16 y presumiblemente 14. No hay principio ni fin, y aparentemente fueron 20 capítulos en total...

El personaje principal (la historia se cuenta en su nombre) es el joven desequilibrado Encolpio, experto en retórica, claramente no estúpido, pero, por desgracia, una persona defectuosa. Está escondido, huyendo del castigo por robo, asesinato y, lo más importante, por sacrilegio sexual, que provocó la ira de Príapo, un dios griego antiguo muy peculiar de la fertilidad. (En el momento de la novela, el culto a este dios florecía en Roma. Los motivos fálicos son obligatorios en las imágenes de Príapo: muchas de sus esculturas se han conservado)

Encolpio y sus compañeros parásitos Ascilto, Gitón y Agamenón llegaron a una de las colonias helénicas de Campania (una región de la antigua Italia). Mientras visitaban al rico jinete romano Licurgo, todos “se entrelazaron en parejas”. Al mismo tiempo, aquí se honra no solo el amor normal (desde nuestro punto de vista), sino también el puramente masculino. Luego, Encolpius y Ascylt (que hasta hace poco eran "hermanos") cambian periódicamente sus simpatías y situaciones amorosas. Ascylt se siente atraída por el lindo chico Giton, y Encolpio se enamora de la hermosa Trifena...

Pronto la acción de la novela se traslada a la finca del armador Likh. Y nuevos enredos amorosos, en los que también participa la bella Dorida, la esposa de Likh. Como resultado, Encolpius y Giton tienen que alejarse urgentemente de la finca.

En el camino, el gallardo amante del retórico sube a un barco encallado y allí logra robar una costosa túnica de la estatua de Isis y el dinero del timonel. Luego regresa a la finca de Licurgo.

Una orgía de los admiradores de Príapo: las "travesuras" salvajes de las rameras de Príapo... Después de muchas aventuras, Encolpio, Gitón, Ascilto y Agamenón terminan en un banquete en casa de Trimalción, un liberto rico, un ignorante denso que se imagina a sí mismo. ser muy educado. Se esfuerza enérgicamente por ingresar a la "alta sociedad".

Conversaciones en la fiesta. Cuentos de gladiadores. El propietario informa de manera importante a los invitados: “Ahora tengo dos bibliotecas. Uno es griego, el segundo es latín”. Pero luego resulta que en su cabeza hay una confusión de lo más monstruosa. héroes famosos y tramas de mitos helénicos y epopeyas homéricas. La arrogancia segura de sí mismo de un propietario analfabeto no tiene límites. Se dirige misericordiosamente a los invitados y, al mismo tiempo, él mismo, el esclavo de ayer, es injustificadamente cruel con los sirvientes. Sin embargo, Trimalción es tranquilo...

En una enorme bandeja de plata, los sirvientes traen un jabalí entero, del que de repente salen volando mirlos. Inmediatamente son interceptados por cazadores de pájaros y distribuidos entre los invitados. Un cerdo aún más grandioso se rellena con salchichas fritas. Inmediatamente resultó ser un plato con pasteles: “En el medio estaba Príapo, hecho de masa, sosteniendo, según la costumbre, una canasta con manzanas, uvas y otras frutas. Nos abalanzamos con avidez sobre las frutas, pero la nueva diversión la intensificó. Porque de todas las tortas, a la menor presión, empezaban a manar fuentes de azafrán..."

Luego, tres niños traen imágenes de los tres Lars (dioses guardianes del hogar y la familia). Trimalchio informa: sus nombres son el Sostén de la Familia, el Afortunado y el Profitmaker. Para entretener a los presentes, Nicerotus, un amigo de Trimalchio, cuenta una historia sobre un soldado hombre lobo, y el propio Trimalchio cuenta una historia sobre una bruja que le robó ataúd de los muertos niño y reemplazó el cuerpo con un fofan (efigie de paja).

Mientras tanto, comienza la segunda comida: mirlos rellenos de nueces y pasas. Luego se sirve un ganso enorme y gordo, rodeado de todo tipo de pescados y aves. Pero resultó que el cocinero más hábil (¡llamado Dédalo!) creó todo esto a partir de... carne de cerdo.

“Entonces empezó algo que es simplemente vergonzoso de contar: según una costumbre inaudita, los muchachos de pelo rizado traían perfume en frascos de plata y los frotaban en las piernas de los que estaban reclinados, habiéndoles enredado previamente las piernas, desde la rodilla hasta el talón. , con guirnaldas de flores”.

Al cocinero, como recompensa por su habilidad, se le permitió tumbarse un rato a la mesa con los invitados. Al mismo tiempo, los sirvientes, que servían los siguientes platos, siempre tarareaban algo, independientemente de la presencia de voz y oído. También bailarines, acróbatas y magos entretuvieron a los invitados casi continuamente.

Trimalción, conmovido, decidió leer... su testamento, una descripción detallada de la futura magnífica lápida y la inscripción en ella (de su propia composición, por supuesto) con una relación detallada de sus títulos y méritos. Aún más conmovido por esto, no puede resistirse a pronunciar el correspondiente discurso: “¡Amigos! Y los esclavos son personas: fueron alimentados con la misma leche que nosotros. Y no es culpa suya que su destino sea amargo. Sin embargo, por mi gracia, pronto beberán agua gratis, los dejo a todos libres en mi voluntad.<...>Ahora anuncio todo esto para que mis siervos me amen ahora como me amarán cuando muera”.

Las aventuras de Encolpio continúan. Un día entra en la Pinakothek (galería de arte), donde admira las pinturas de los famosos pintores helénicos Apeles, Zeuxis y otros. Inmediatamente se encuentra con el viejo poeta Eumolpus y no se separa de él hasta el final de la historia (o más bien, hasta el final que conocemos).

Eumolpus habla casi continuamente en verso, por lo que fue apedreado repetidamente. Aunque sus poemas no estaban nada mal. Y a veces muy bien. El esquema en prosa de "Satyricon" a menudo se ve interrumpido por inserciones poéticas ("Poema sobre la Guerra Civil", etc.). Petronio no sólo fue un prosista y poeta muy observador y talentoso, sino también un excelente imitador y parodista: imitó magistralmente el estilo literario de sus contemporáneos y famosos predecesores.

Eumolpo y Encolpio hablan de arte. La gente educada tiene algo de qué hablar. Mientras tanto, el apuesto Giton regresa de Ascylt para confesarse con su antiguo "hermano" Encolpius. Explica su traición por miedo a Ascylt: "Porque poseía un arma de tal magnitud que el hombre mismo parecía sólo un apéndice de esta estructura". Nuevo turno Destino: los tres terminan en el barco de Likh. Pero no todos son recibidos con la misma cordialidad. Sin embargo, el viejo poeta restablece la paz. Después de lo cual entretiene a sus compañeros con el “Cuento de la viuda inconsolable”.

Cierta matrona de Éfeso se distinguía por su gran modestia y fidelidad conyugal. Y cuando su marido murió, ella lo siguió hasta el calabozo y tuvo la intención de morirse de hambre allí. La viuda no cede a la persuasión de sus familiares y amigos. Sólo una sirvienta fiel alegra su soledad en la cripta y también pasa hambre obstinadamente. Ha pasado el quinto día de luto por la autotortura...

“...En ese momento, el gobernante de esa región ordenó crucificar a varios ladrones no lejos del calabozo en el que la viuda lloraba por un cadáver fresco. Y para que nadie robara los cuerpos de los ladrones, queriendo entregarlos para enterrarlos, un soldado fue puesto de guardia cerca de las cruces. Al caer la noche, notó que entre las lápidas brotaba de alguna parte una luz bastante brillante. escuchó los gemidos de la infortunada viuda y, por curiosidad, propia de todo el género humano, quiso saber quién era y qué estaba pasando allí. Inmediatamente descendió a la cripta y, al ver allí a una mujer de extraordinaria belleza, como ante un milagro, como si se encontrara cara a cara con las sombras del inframundo, se quedó un rato confundido. Luego, cuando finalmente vio el cadáver tendido frente a él, cuando examinó sus lágrimas y su rostro arañado con clavos, comprendió, por supuesto, que se trataba sólo de una mujer que, después de la muerte de su marido, no podía encontrar la paz para sí misma a partir del dolor. Luego llevó su modesto almuerzo a la cripta y comenzó a convencer a la bella llorona para que dejara de matarse en vano y no atormentara su pecho con sollozos inútiles”.

Después de un tiempo, la fiel doncella también se une a la persuasión del soldado. Ambos convencen a la viuda de que es demasiado pronto para correr al otro mundo. No de inmediato, pero la triste belleza de Efeso comienza a sucumbir a sus amonestaciones. Al principio, agotada por el largo ayuno, se siente tentada por la comida y la bebida. Y después de un tiempo, el soldado logra conquistar el corazón de la bella viuda.

“Pasaron en mutuo abrazo no sólo esa noche en que celebraron su boda, sino que lo mismo sucedió la siguiente, e incluso al tercer día. Y las puertas del calabozo, en caso de que alguno de los familiares y amigos llegara a la tumba, estaban, por supuesto, cerradas con llave, de modo que pareciera que esta castísima esposa murió sobre el cuerpo de su marido”.

Mientras tanto, los familiares de uno de los crucificados, aprovechando la falta de seguridad, bajaron su cuerpo de la cruz y lo enterraron. Y cuando el amoroso guardia descubrió esto y, temblando de miedo al castigo inminente, le contó a la viuda la pérdida, ella decidió: "Prefiero colgar a un muerto que destruir a uno vivo". Según esto, le dio el consejo de sacar a su marido del ataúd y clavarlo en una cruz vacía. El soldado aprovechó inmediatamente la brillante idea de la sensata mujer. Y al día siguiente, todos los transeúntes se quedaron perplejos al ver cómo el muerto subió a la cruz.

Se levanta una tormenta en el mar. Likh muere en el abismo. El resto continúa corriendo entre las olas. Además, Eumolpo no cesa en sus recitados poéticos ni siquiera en esta situación crítica. Pero al final, los desafortunados se salvan y pasan una noche inquieta en una cabaña de pescadores.

Y pronto todos terminan en Crotona, una de las ciudades coloniales griegas más antiguas en la costa sur de la península de los Apeninos. Este, por cierto, es el único punto geográfico específicamente designado en el texto de la novela que tenemos a nuestra disposición.

Para vivir cómodamente y sin preocupaciones (como están acostumbrados) en una nueva ciudad, los amigos aventureros deciden: Eumolpus se hará pasar por un hombre muy rico y se preguntará a quién legar toda su incalculable riqueza. Dicho y hecho. Esto hace posible que los amigos alegres vivan en paz y disfruten no solo de una cálida bienvenida por parte de la gente del pueblo, sino también de crédito ilimitado. Porque muchos crotones contaban con una parte del testamento de Eumolpo y competían entre sí para ganarse su favor.

Y nuevamente sigue una serie de aventuras amorosas, no tanto como las desventuras de Encolpio. Todos sus problemas están relacionados con la ya mencionada ira de Príapo.

Pero los crotones finalmente han visto la luz y su justa ira no tiene límite. La gente del pueblo está preparando enérgicamente represalias contra la gente astuta. Encolpio y Gitón logran escapar de la ciudad, dejando allí a Eumolpo.

Los habitantes de Crotona tratan al viejo poeta según su antigua costumbre. Cuando alguna enfermedad asolaba la ciudad, los ciudadanos retenían y alimentaban a uno de sus compatriotas durante un año. la mejor manera a expensas de la comunidad. Y luego hicieron un sacrificio: este “chivo expiatorio” fue arrojado desde un alto acantilado. Esto es exactamente lo que hicieron los crotones con Eumolpus.

2. “Satyricon”: género, composición

“Satyricon” de Petronio es un hito en la historia de la novela, Surgió a finales de la Antigüedad. Es cierto que el término “novela” apareció originalmente en la Edad Media y luego significaba una obra escrita en lenguas romances. romano en su significado moderno- uno de los géneros más importantes del arte verbal, que se ha realizado largo plazo desarrollo historico. Se ha transformado en términos de estructura y estilo y ahora representa una amplia paleta de formas y variedades de género. En la antigüedad, la novela resultó ser un género relativamente "tardío", declarándose después del apogeo de la epopeya heroica, la tragedia y la comedia, después de los picos más altos de la poesía lírica, durante el declive de la literatura griega y romana. PETRONIO Y LA NOVELA GRIEGA. Las novelas griegas que nos han llegado se remontan a los siglos I-III. norte. BC: esto es “Dafnis y Cloe” de Long, “Ethiopica” de Heliodoro (discutido en nuestro libro “Historia de la literatura antigua”. Antigua Grecia"), así como "Chaerei y Callirhoe" de Chariton. Aunque la novela griega acumuló elementos y tramas de la historia, la elegía erótica helenística y algunas descripciones etnográficas, no se convirtió en una aleación mecánica de ellos, sino que se desarrolló como nuevo género. En las novelas mencionadas se destacan claramente dos temas: amor y aventura. Como resultado, la novela se desarrolló en Grecia en su versión amorosa y aventurera. En Roma la novela está representada por dos importantes monumentos artísticos, también creadas en el momento de su inicio de declive literario: estas son "Satyricon" de Petronio y "El asno de oro" de Apuleyo. Estas novelas tienen un comienzo aventurero; pero al mismo tiempo están más arraigados en la realidad cotidiana y no son ajenos a los detalles naturalistas. Se pueden caracterizar con razón como Novelas de aventuras y cotidianas. En ellos es grande la proporción de temas amorosos presentados en una refracción erótica. "Satyricon" de Petronio, como "El asno de oro" de Apuleyo, que se analizará a continuación, es una obra original. Y ciertamente innovador. ESTRUCTURA Y TEMÁTICA. El contenido de la novela de Petronio está determinado por las aventuras de tres vagabundos, Los lumpen que deambulan por las ciudades de Italia y al mismo tiempo se meten en un sinfín de problemas se enfrentan a muchos diferentes personas. Este es el principal línea de la historia, en cuyo lado se “encadenan” episodios y escenas coloridos. Ante nosotros hay una obra que no tuvo análogos en la antigüedad. Llama la atención su multiplicidad y diversidad estilística: ante nosotros hay aventuras y bocetos cotidianos, parodia e ironía sutil, sátira y alegoría, la naturaleza caleidoscópica de los episodios que se suceden, el alto patetismo y la lengua vernácula vulgar. Sumemos a esto los abundantes pasajes poéticos “integrados” en el texto, así como cuentos insertados. En composición y estilo, la novela se acerca a la llamada. "Sátira menipea": recibió su nombre del nombre de Mennipus (siglo III a. C.), un filósofo griego antiguo, estoico, esclavo de nacimiento, creador de un estilo narrativo especial: el texto en prosa se intercala con poesía y el contenido serio se anima con ironía. , burla y fantasía. Habiendo experimentado la influencia de la "sátira menipea", Petronio también utiliza las técnicas de la novela griega de amor y aventuras, que, sin embargo, se refractan de forma paródica. Una característica importante de Petronio son los detalles naturalistas, especialmente al describir el "fondo" de la sociedad, así como la franqueza del amor y los episodios eróticos. Al estudiar las letras griegas antiguas de poetas como Arquíloco, Anacreonte y Safo, estábamos tristemente convencidos de que sólo habían sobrevivido fragmentos aislados de su herencia. Pero incluso a partir de estos “fragmentos” podemos juzgar cuán perfecto era el conjunto arquitectónicamente. A Petronio le pasó algo parecido. De la novela sólo se conservan los capítulos 15, 16 y, posiblemente, parte del 14. En total, la novela aparentemente constaba de 20 capítulos. El contenido de algunos de los capítulos perdidos se puede juzgar a partir de pistas. Sin embargo, lo que ha llegado hasta nosotros nos permite reconstruir en Idea general escritor y composición de la obra, evaluar la tipología de personajes humanos. Más tarde, los comentaristas intentaron restaurar ciertas frases y pasajes faltantes y no conservados. La historia se cuenta desde la perspectiva de uno de los vagabundos, Encolpio.La época de la novela es aparentemente la época de Nerón, siglo I. norte. mi. Ante nosotros está la vida de la provincia romana de Campania. Los personajes forman un entorno social heterogéneo: proceden de diferentes estratos, libertos, esclavos, vagabundos sin hogar, ricos, filósofos y retóricos errantes, clérigos, comerciantes, etc. La novela refleja importantes signos de la época: la degradación de las familias patricias; enriquecimiento de los advenedizos con poca educación de antiguos esclavos; decadencia de la moralidad; el florecimiento de supersticiones primitivas; el aterrador contraste entre riqueza y pobreza; caída del nivel de educación; difusión de pseudocultura vulgar; la posición humillada de la gente de la literatura y el arte. La novela está "sobresaturada" de acontecimientos. En las caleidoscópicas aventuras de los héroes se puede rastrear un patrón: al encontrarse en una mala situación, milagrosamente salen de ella.