De acuerdo con la jerarquía de géneros literarios establecida por la estética del clasicismo, se consideró la comedia genero bajo, pero Griboyedov, como más tarde Gogol, no estuvo de acuerdo con esto. Repensó el propósito de la comedia y esta nueva comprensión del género se convirtió en una verdadera innovación en la literatura de la época. Al mismo tiempo, Griboyedov, al crear "Ay de Wit", se adhirió a las leyes de la dramaturgia del clasicismo, por ejemplo, la regla de las tres unidades (también se les llama unidades aristotélicas, basadas en la "Poética" de Aristóteles): unidad de acción ( la obra debe tener uno trama principal), unidad de lugar (la acción no se traslada en el espacio) y unidad de tiempo (la acción de la obra no puede abarcar más de 24 horas).
Sin embargo, Griboedov aún logra hacer un gran avance: sin cambiar la forma y conservando en la comedia los elementos del vodevil clásico, tan querido por el público en ese momento ( triangulo amoroso, un héroe-amante incomprendido, un rival más exitoso, un padre de familia engañado, etc.), abandona sin embargo el clasicismo y crea una obra socio-psicológica. Se trata de una nueva dramaturgia realista que se basa en la tarea de representar la realidad en toda su diversidad. El mérito de Griboyedov se puede llamar atraer la atención del espectador hacia la vida cotidiana y la vida cotidiana, hacia problemas reales. hoy, que se logra a través de una representación magistral de la vida en Moscú con gran atención al detalle.
Tradicionalmente, una comedia constaba de cinco actos, pero "Ay de Wit" es una comedia en cuatro actos. Griboyedov abrió deliberadamente el final de su comedia: el vicio no es castigado, personaje principal no resultó ganador, pero abandonó el lugar tras una escena tormentosa. Esta composición es, por supuesto, más característica de la tradición realista que los cánones de la era del clasicismo, que en una vez más caracteriza al dramaturgo Griboyedov como un innovador.
Hay dos principios en la obra: social y psicológico. El principio social se manifiesta en la descripción de las costumbres de la sociedad, los intereses de las personas y la vida de Moscú, y el psicologismo del trabajo está asociado con el principio típico. En los héroes de Griboedov se pueden distinguir rasgos humanos universales y ciertos tipos. Si en la era del clasicismo los héroes tenían que actuar como portadores de un cierto defecto, entonces en "Ay de Wit" son personalidades complejas y contradictorias. Esta polisemia revela el psicologismo de la obra.
Otra innovación importante de Griboyedov en el género de la comedia se puede llamar un rechazo consciente de la teoría de las tres calmas propuesta por Lomonosov, en cuyo marco la comedia se clasificó como un estilo bajo, que, en consecuencia, se caracteriza por un cierto vocabulario. Griboyedov utiliza toda la gama del idioma ruso en su obra, introduciéndolo en la comedia. discurso coloquial(“Mientras vivo, escribo libre y libremente”, de una carta a P. A. Katenin del 14 de febrero de 1825). Cada uno de los héroes de "Woe from Wit" tiene sus propias características de habla: el discurso de Chatsky es el discurso de una persona educada, el discurso de Lisa abunda sabiduría popular, el discurso de Famusov es el discurso de un comerciante de mente estrecha, etc. Imitando un discurso conversacional animado, Griboedov construyó hábilmente diálogos, y los monólogos en la obra sirvieron como un elemento del principio psicológico, ya que contribuyeron a la autorrevelación del personajes. Todo esto era atípico para las obras de esa época, y esto también se puede llamar la innovación del dramaturgo Griboyedov.
En resumen, podemos decir que Griboyedov abandonó muchas prescripciones y creó una obra basada en descubrimientos innovadores. "Ay de Wit" tiene características de tres tendencias literarias- clasicismo saliente, reemplazándolo por romanticismo y realismo emergente.
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- cómo se manifestó la innovación del dramaturgo Griboyedov
La trama y composición de la comedia. A. S. Griboyedov trabajó mucho como dramaturgo, tanto solo como en colaboración con muchos escritores famosos de la época, pero para los lectores siguió siendo por el resto de su vida el autor de una comedia, la más brillante y alegre: “¡Ay de Ingenio". Esta obra es inusual para su época: combina los rasgos del clasicismo que se está desvaneciendo en el pasado y el realismo que está ganando sus derechos. Lo que queda del clasicismo en la obra es el estricto cumplimiento de las “tres unidades”: lugar, tiempo y acción. Los hechos se desarrollan en la casa de Famusov a lo largo de un día; no hay personajes ni episodios que no se relacionen con el conflicto principal de la comedia. Los personajes de algunos de los héroes pueden considerarse clásicos: el bondadoso "padre de familia" Famusov, la sirvienta de lengua viva Liza, la fiel amiga de su amante.
Pero en la trama de la comedia ya aparecen rasgos que la distinguen de los cánones clásicos habituales. En primer lugar, tiene dos historias que están estrechamente interconectadas: el conflicto social de Chatsky y sociedad famusov y relaciones personales entre Chatsky y Sophia. Ambas líneas están tan estrechamente conectadas que todos los momentos compositivos: comienzo, clímax, desenlace, coinciden exactamente.
En una comedia, la situación en la casa de Famusov antes de la llegada de Chatsky se puede llamar exposición: acontecimientos que ocurren antes de que comience la acción. De las palabras de Lisa, de sus conversaciones con Famusov y Sophia, aprendemos sobre las fechas de Molchalin y Sophia, sobre el deseo de Famusov de casar a su hija con Skalozub, que Chatsky fue anteriormente amigo de Sophia, se crió en esta casa, pero luego se fue. viaje para tres No he escrito una sola línea en un año. Está claro que Sofía se siente ofendida por su partida: "¡Oh, si alguien ama a alguien, por qué buscar cerebro y viajar tan lejos!" Y probablemente, en venganza por la partida de Chatsky, eligió a Molchalin: modesto, que estaba de acuerdo con ella en todo, todo lo contrario del obstinado Chatsky. Al mismo tiempo, Sophia no comparte en absoluto la opinión de su padre, que considera a Skalozub el mejor novio para su hija: “No ha pronunciado una palabra inteligente en su vida; no me importa lo que sea para él, lo que sea. en el agua”.
Pero la trama de la comedia radica en la llegada del personaje principal. Sólo con su aparición comienzan a desarrollarse ambas historias. Chatsky está ardiente, impetuoso, en movimiento, desde su primera observación: "¡Apenas hay luz y ya estás de pie!" Y estoy a tus pies” - y hasta el final: “¡Carruaje para mí, carruaje!” Inmediatamente llama la atención sobre la frialdad de Sofía y trata de comprender el motivo de tanta falta de atención: ¿quién es ahora el héroe de la novela? Al enumerar a todos sus viejos conocidos y preguntarles sobre ellos, les da a cada uno una caracterización adecuada y cáustica, y a Sophia le resulta divertido escucharlo hasta que él se burla con la misma cáustica de Molchalin. Sophia se siente insultada y comienza a evitar a Chatsky, tratando de no revelar sus sentimientos por Molchalin. Así comienza el drama personal del héroe. Paralelamente, se está desarrollando un conflicto social: después de todo, Chatsky expresa con audacia y pasión sus puntos de vista sobre la estructura de la sociedad, sobre servidumbre, la necesidad de servir al estado. Esto asusta a Famusov, Molchalin no puede aceptar esto, Skalozub no lo entiende y, finalmente, con esto Chatsky aliena a todos los invitados en la casa de Famusov. La escena del baile es la culminación de ambos. historias. La ofendida Sophia, aprovechando un desliz accidental, convence al Sr. N de que Chatsky está "loco", le transmite la noticia al Sr. D, y allí los chismes crecen como una bola de nieve, enriqueciéndose con más y más. más detalles nuevos. Los invitados, a quienes Chatsky inadvertidamente volvió contra sí mismo, calumnian alegremente, buscando la razón de su locura: o era hereditaria, o bebía mucho, o por "aprendizaje". Y cuando, durante un monólogo, Chatsky mira a su alrededor, ve que nadie lo escucha: "todos dan vueltas en el vals con el mayor celo". El ostentoso celo de los bailarines y la soledad del héroe: este es el clímax de la obra. punto más alto desarrollo de la acción para ambas historias.
El desacoplamiento llega también simultáneamente. Cuando los invitados se van, el carruaje de Chatsky desaparece durante mucho tiempo y accidentalmente presencia una conversación entre los invitados sobre su locura, y luego un encuentro entre Sophia y Molchalin, y escucha una conversación entre Molchalin y Lisa. Sophia también escucha esta conversación y descubre la verdad sobre la verdadera actitud de Molchalin hacia ella. Para ella, esto es un golpe cruel, pero Chatsky en este momento no piensa en los sentimientos de la niña. Ni siquiera piensa en la necesidad de tener cuidado; lo principal para él es haber aprendido: “¡Aquí, por fin, está la solución al enigma! ¡Aquí estoy sacrificado a quién! Por lo tanto, no es de extrañar que Molchalin lograra desaparecer silenciosamente, y Famusov y los sirvientes, atraídos por el ruido, encontraran a Chatsky con Sophia y lo consideraran el héroe del escándalo. Y aquí finalmente se resuelve el conflicto: Famusov deja escapar que fue Sofía quien lo llamó loco. El héroe está acostumbrado a ser condenado en la sociedad Famus, pero el hecho de que Sophia lo trate de la misma manera es demasiado duro para él: “¿Entonces todavía te debo esta ficción? “Habiendo sufrido una derrota aplastante tanto en el círculo social como en el amor, tiene prisa por irse. Este es el final de la comedia. Sin embargo, cabe señalar que Griboedov deja el final abierto y sin final. Después de todo, Chatsky se fue sin cambiar sus convicciones, sin dudar de ellas ni un minuto. La sociedad tampoco cambiará sus puntos de vista sobre la vida y sus principales valores, lo que significa que el conflicto no se ha resuelto, continuará en el futuro.
Una característica especial de la comedia son también las características del habla vívida e imaginativa de los personajes. Para cada uno de los personajes, el habla sirve como un medio para crear un personaje individual: para el modesto Molchalin, que no llama la atención, para el limitado Skalozub, para la anciana Khlestova, poco educada pero segura, o la francesa. fashionista parlante de la condesa Khryumina, la nieta.
En el discurso de los héroes, a menudo hay frases ingeniosas y bien dirigidas que se han convertido en eslóganes: "Las malas lenguas son peores que una pistola", "La gente feliz no mira el reloj", "¿Quiénes son los jueces?", "La leyenda es nueva, pero difícil de creer".
Griboedov también utiliza para sus personajes apellidos "parlantes" tradicionales de la comedia rusa: Molchalin, Skalozub, Famusov (del latín fama - fama, rumor), Repetilov (del latín repeto - repetir).
Y, finalmente, un papel importante en la comedia lo desempeñan los llamados personajes fuera del escenario, héroes que no participan en la acción, pero que se mencionan en el camino. Algunos de ellos son personas de ideas afines a Chatsky, pero a la mayoría todavía no se les puede llamar partidarios, son sus mismos oponentes, la "multitud atormentadora" que prevalece en la sociedad secular.
Estas son las características principales de la trama y la composición de la comedia "Ay de Wit"; estos son los medios artísticos y lingüísticos que ayudaron al autor a lograr su objetivo principal: hacer que su obra sea inolvidable para los lectores.
La comedia "Ay de Wit", escrita por A. S. Griboedov a principios del siglo XIX, sigue siendo relevante para la Rusia actual. En esta obra, el autor revela con toda profundidad los vicios que han afectado sociedad rusa principios del siglo pasado. Sin embargo, al leer esta obra, también encontramos en ella héroes de la actualidad.
Alexander Sergeevich Griboedov es el creador de la brillante comedia "Ay de Wit", que se dispersó en cientos de "eslogans" y expresiones, convirtiéndose en una especie de colección de aforismos. El autor originalmente llamó a la comedia "Ay de Wit", es decir razón principal El malestar humano en la sociedad contemporánea. Chatsky-- persona inteligente, ardiente y naturaleza apasionada, busca un trabajo real, pero no encuentra un uso para sí mismo; una mente que quiere servir “a la causa, no a los individuos”...
Pero en la sociedad en la que se ve obligado a vivir, se valora lo contrario: el orgullo, o más bien la arrogancia, la reverencia solo por los rostros de los ricos, y no importa cuánto se haya logrado el bienestar.
Aquí todos envidian no su inteligencia, sino su suerte y su rango; no méritos para la patria; lo principal es: tienes que estar "en el comedero", "estar tú mismo con la llave y entregársela a tu hijo".
Algún tipo de sentido de autoestima “muy sofisticado”, si se valora en dinero. Esta es una sociedad corrupta, aquí todo se compra y se vende, a todo se le fija un precio, este regateo sólo se encubre con frases bonitas y altisonantes, pero la esencia es la misma. Cuando hay una persona que llama a todo por su nombre, que quiere ser sincera y desinteresada, que valora la ciencia, la amistad, el amor, instantáneamente será tildado de loco.
La comedia de Alexander Sergeevich Griboedov es una síntesis compleja de tres métodos literarios, una combinación, por un lado, de sus características individuales y, por otro, un panorama holístico de la vida rusa. principios del XIX siglo.
Por eso la obra de A.S. "Ay de Wit" de Griboedov sigue siendo relevante en nuestro tiempo.
Para comprender mejor el contenido ideológico y artístico de “Ay de Wit” y las cuestiones sociopolíticas de la comedia, recordemos rasgos característicos era historica reflejado en la obra.
Existen ciertas dificultades para fechar Woe de Wit, principalmente debido al hecho de que el autor no dejó instrucciones precisas sobre el comienzo del trabajo en la obra.
Los investigadores llaman a 1816, 1818 y 1821. La única época documentada es la de finalización de la obra: 1824.
Griboedov soñó “ sueño profético", se produjo el siguiente diálogo en el sueño:
"¿Qué deseas? - Tú mismo lo sabes. - ¿Cuándo debería estar listo? "Definitivamente en un año". Este evento fue el impulso para el trabajo activo en la comedia.
Griboyedov conocía personalmente al gran duque Nikolai Pavlovich, al gobernador general de San Petersburgo Miloradovich, al ministro Lansky y a otros dignatarios destacados. Sin embargo, el dramaturgo no pudo publicar la comedia ni ponerla en escena.
No había familia noble culta que no tuviera una lista o una copia de la comedia "Ay de Wit". Este manuscrito, que contiene muchas tachaduras, a partir de las cuales se compilaron las listas que se extendieron por todo el país, también se conserva y se llama "Manuscrito Gandrovsky".
Inesperadamente, la suerte sonrió a Griboyedov: Bulgarin, que era amigable con él, decidió publicar el almanaque teatral "Russian Belt for 1825". A finales de 1824, se publicó el almanaque que contenía la comedia "Ay de Wit" (en forma incompleta).
En el manuscrito que Griboedov, tras partir hacia Persia en 1828, entregó a Bulgarin se conservan rastros de edición. En él hay una inscripción: “Confío mi dolor a Bulgarin. Fiel amigo de Griboyedov. 5 de junio de 1828"
Durante la vida de Griboedov, la obra era muy conocida, pero solo se conocía en copias manuscritas, ya que no se publicó en su totalidad y no se representó en el teatro. El texto de la comedia, conocido por los lectores y espectadores modernos, fue compilado por el estudioso literario N.K. Piksanov se basó en un estudio en profundidad de numerosos manuscritos de autores.
En la comedia A.S. En "Ay de Wit" de Griboedov, el problema de la mente es uno de los problemas clave. Esto, de hecho, se evidencia en el nombre. Por tanto, este problema debería considerarse, quizás, el primero, cuando se habla de comedia, sus temas y sistema figurativo.
La palabra "mente" se usó con bastante frecuencia anteriormente. Pero en un principio no queda del todo claro qué quieren decir el autor y sus personajes con este concepto; es necesario precisarlo en el marco de la comedia; Y de hecho, hablando de lo inteligente que es Chatsky, recordamos al estúpido, desde su punto de vista, Maxim Petrovich, el tío Famusov y las palabras de su sobrino: “¿Eh? ¿qué opinas? En nuestra opinión, es inteligente”. En este sentido, basándonos en otras imágenes de la obra (Molchalin, Sophia y otros), podemos concluir que Griboedov consideraba dos tipos de mente: "intelectualidad" y "adaptabilidad", también llamada mente "cotidiana", que a menudo es similar. a la estupidez.
Entonces, "Ay de Wit", a pesar de la complejidad del problema, nos da la esperanza de una "iluminación al final del túnel", por así decirlo, en la persona de personas tan inteligentes y altamente educadas como Chatsky. Y la sociedad Famus parece algo mortalmente pálida y moribunda en sus intentos de resistir esto.
Significado ideológico la comedia radica en la oposición de dos fuerzas sociales, formas de vida, visiones del mundo: la vieja, la servidumbre, y la nueva, progresista; en exponer todo lo que estaba atrasado y proclamar las ideas avanzadas de esa época. La lucha del “siglo actual” con el “siglo pasado” es la lucha de Chatsky, persona avanzada de su tiempo, y la atrasada sociedad Famus. Los representantes de la nobleza moscovita están privados de pensamientos e intereses cívicos. Ven el sentido de la vida, ante todo, en el enriquecimiento; son arribistas y envidiosos. Están en el poder y ocupan una alta posición social.
Denunciando satíricamente a la nobleza local y burocrática, todo el sistema de servidumbre feudal, A.S. Griboyedov vio claramente las fuerzas sociales positivas de su época, el surgimiento y crecimiento de nuevas aspiraciones e ideas progresistas.
En la comedia, el conflicto termina con el reconocimiento general de Chatsky como loco, y el drama amoroso termina con la exposición de la historia de amor liderada por Molchalin. Al final de la obra, Chatsky se siente abandonado por todos y se intensifica su sentimiento de alienación de la sociedad a la que alguna vez perteneció. Desenlace drama de amor Influye en el conflicto principal: Chatsky deja todas las contradicciones sin resolver y abandona Moscú. En un choque con la sociedad de Famusov, Chatsky es derrotado, pero, al perder, permanece invicto, ya que comprende la necesidad de luchar contra el "siglo pasado", sus normas, ideales y posición de vida.
Al representar en la comedia "Ay de Wit" la lucha sociopolítica entre los bandos conservadores y progresistas, los personajes sociales, la moral y el modo de vida en Moscú, Griboyedov reproduce la situación de todo el país. "Ay de Wit" es un espejo de la Rusia sierva feudal con su contradicciones sociales, la lucha del mundo saliente y del nuevo, llamado a vencer.
La comedia "Ay de Wit" se encuentra en la intersección de varias estéticas artísticas. En él se combinan tendencias clasicistas con elementos de romanticismo y realismo. Síntesis similar modelos artísticos También se encuentra en el drama de Europa occidental. La originalidad de la experiencia artística de Griboedov radica en los detalles del conflicto de la obra, en el desarrollo de las imágenes, en la semántica del título.
La partitura misma del comportamiento del personaje ilustraba las ideas de los decembristas, que creían que era necesario expresar puntos de vista progresistas en todas partes: tanto en el baile como en la asamblea noble. El carácter social, la publicidad de los monólogos del héroe, el patetismo subversivo de su posición social se leyeron a partir de la imagen del desacuerdo contenida en el apellido: Chatsky es un fumador y expresa ideas sediciosas.
El tema de tesis incluido en el título se puede extender a todos los personajes y se ilustra mediante las formas existenciales de su autorrealización. Categoría de mente, tan popular en literatura XVIII siglo, es repensado por Griboedov en el contexto de cambios en las prioridades y cuestiones éticas y estéticas relevantes para principios del siglo XIX. La comedia contrasta dos tipos de comportamiento “razonable”: el primero es de carácter puramente protector; el segundo implica la destrucción de dogmas arcaicos.
Formalmente, el autor resuelve la situación de conflicto a favor de la sociedad Famus, pero la corrección filosófica de la posición ideológica pertenece a Chatsky. Semejante desenlace demuestra el triunfo de una idea personificada sobre un mundo subordinado a los dictados de una moral obsoleta.
La naturaleza realista de la comedia radica en crear una atmósfera especial. mundo del arte, en el que cada héroe experimenta su propio "ay de la mente". Famusov es representado como un noble caballero al que acude todo Moscú, pero al final de la obra tiene miedo de convertirse en el hazmerreír universal y se revela el segundo significado de su apellido (del latín fama - "rumor"). en el comentario del personaje: “¡Ah! ¡Dios mío! ¿Qué dirá la princesa María Alekseevna? El personaje de Sofía está ambientado de acuerdo con las imágenes de heroínas positivas de la literatura anterior, pero en la comedia su sabiduría se extiende a la idealización de un amante no nacido y al deseo de corresponder a aquellos. ideales románticos que aprendió de los libros franceses.
La trama de la comedia refleja la vida en la casa de Famusov. Cada invitado representa un determinado tipo de comportamiento, elevado por el autor al nivel de generalización sociocultural. Repetilov encarna la idea de profanación de altos ideales.
La innovación de Griboedov también radica en la creación de un nuevo género para la literatura rusa. "Ay de Wit" se puede clasificar como un tipo de comedia amorosa doméstica, pero patetismo dramático, impregnando el conflicto, no nos permite limitar el carácter de género de la obra indicando las vivencias del personaje principal y la incomprensión de él por parte de la sociedad circundante. La presencia de dos intrigas destruye la estructura clasicista habitual, conocida por las comedias de Moliere, e introduce historias paralelas en la obra de Griboedov. Elementos de composición conflicto dramático- el amor cotidiano y el sociopolítico - coinciden en el principio y el final. La culminación de la intriga sociopolítica es el monólogo de Chatsky, en el que el héroe ataca la actitud servil de la sociedad Famus hacia todo lo extranjero.
¿Cuál es la ideología y originalidad estilística¿comedia? Pasemos, en primer lugar, al conflicto. En el contexto de los dramas clásicos tradicionales, los vodeviles y las cáusticas comedias de Shakhovsky, el conflicto en la comedia de Griboyedov se distingue por su novedad y profundidad psicológica y filosófica.
La originalidad del conflicto dicta la originalidad del género. Comedia doméstica, comedia costumbrista, sátira: todas estas definiciones claramente no son suficientes para definir el género de "Ay de Wit". Si lo desea, puede encontrar elementos de farsa en la comedia, que, en general, no eran una innovación en aquellos días. Por ejemplo, réplicas de Skalozub, la princesa, la aparición de Repetilov. En la obra de Griboedov, todo esto se combina de manera única con la sublimidad romántica de Chatsky. Pero esto no es una tragedia y no drama romántico para leer.
La desconfianza en la vida se venga y el desarrollo de intrigas tanto personales como sociales lleva al Chatsky más inteligente al desastre y la decepción en la vida.
Por tanto, podemos llamar al trabajo de Griboyedov drama filosófico, cuyo principal conflicto es el conflicto entre vivir la vida y nuestros conceptos abstractos sobre ella.
En vista de originalidad del género juego, uno no puede dejar de referirse a sus características estilísticas. La innovadora obra de Griboedov combina rasgos de clasicismo y realismo. Al crear la obra, Griboyedov desarrolló una poética nueva y especial. “Como vivo, escribo, libre y libremente”, dice Griboedov en una carta a Katenin.
Tomemos, por ejemplo, nuevos características del habla héroes. El lenguaje en el que se comunican los héroes de la comedia contribuye a su individualización y al mismo tiempo a su tipificación. "Una mezcla de francés con Nizhny Novgorod", la saturación de elementos coloquiales del idioma en el que se comunica la sociedad de Famusov, nos muestra claramente con quién estamos tratando.
Una descripción casi onomatopéyica del discurso de las jóvenes seculares (por ejemplo: el "turlure satinado" de Natalya Dmitrievna), el discurso claro y seco de Skalozub, las palabras acertadas y mordaces de Khlestova, la declaración aforística de Chatsky: todo esto nos permite Estoy de acuerdo con las palabras de Pushkin: "... No me importa la poesía, digo: la mitad se convertirá en proverbios". Recordemos solo algunos de ellos: “Bienaventurado el que cree, él es cálido en el mundo”, “una persona inteligente no puede dejar de ser un pícaro”, “hoy en día aman a los tontos”, “ horas felices no observar", " lenguas malvadas Más aterrador que una pistola” y muchos, muchos otros.
Durante ciento cincuenta años ha sido interpretado por la crítica " comedia inmortal» Alejandro Serguéievich Griboédov. Parecería que en el siglo XIX todo se decía sobre "Ay del ingenio". Las imágenes de los héroes se examinan desde todos los ángulos, el pensamiento y el patetismo se interpretan para todos los gustos. Toda la flor de la literatura rusa y la crítica de todas las direcciones hablaron de "Ay de Wit", desde Belinsky hasta Apollo Grigoriev, desde Pushkin hasta Dostoievski. La gama de valoraciones era tan amplia que Chatsky aparecía como un hombre patológicamente inteligente, o como un tonto patológico, o como un occidental puro, o como un eslavófilo.
Blok llamó "Ay de Wit" una obra "insuperable, única en la literatura mundial, sin resolver hasta el final, simbólica en el verdadero sentido de la palabra..." Esta es una evaluación de un artista cuya escala y cuya influencia en la cultura rusa de El siglo XX es enorme y cuyas referencias a la comedia en su propia creatividad son tan francas, nos dan el derecho y nos obligan a leer atentamente una y otra vez el texto familiar de "Ay de Wit": esta es la clave para interpretar el significado de muchos. posterior obras literarias- y busque en este texto nuevas respuestas a preguntas urgentes de la historia rusa.
COMO. Griboyedov inicialmente llamó a la comedia "Ay de Wit", indicando la razón principal del malestar de una persona en su sociedad contemporánea. Chatsky es una persona inteligente, de naturaleza ardiente y apasionada, que busca un trabajo real, pero no encuentra una utilidad para sí mismo; la mente que quiere servir “a la causa, no a las personas”... Pero en la sociedad en la que se ve obligado a vivir, se valora lo contrario: el orgullo, o mejor dicho, la arrogancia, la reverencia solo por los rostros de los ricos, y no importa cómo se logró el bienestar.
Aquí todos envidian no su inteligencia, sino su suerte y su rango; Lo principal no son los méritos para la patria: debes estar “en el comedero”, “estar tú mismo con la llave y entregársela a tu hijo”.
Algún tipo de sentido de autoestima “muy sofisticado”, si se valora en dinero. Esta es una sociedad corrupta, aquí todo se compra y se vende, a todo se le fija un precio, este regateo sólo se encubre con frases bonitas y altisonantes, pero la esencia es la misma. Cuando hay una persona que llama a todo por su nombre, que quiere ser sincera y desinteresada, que valora la ciencia, la amistad, el amor, instantáneamente será tildado de loco.
La comedia de Alexander Sergeevich Griboedov es una síntesis compleja de tres métodos literarios, una combinación, por un lado, de sus características individuales y, por otro, un panorama holístico de la vida rusa de principios del siglo XIX.
Griboyedov consideró dos tipos de mente: "inteligencia" y "adaptabilidad", también llamada mente "cotidiana", que a menudo es similar a la estupidez.
El significado ideológico de la comedia radica en la oposición de dos fuerzas sociales, formas de vida, visiones del mundo: la vieja, la servidumbre y la nueva, progresista; en exponer todo lo que estaba atrasado y proclamar las ideas avanzadas de esa época. La lucha del “siglo actual” con el “siglo pasado” es la lucha de Chatsky, un hombre destacado de su tiempo, y la atrasada sociedad Famus. Los representantes de la nobleza moscovita están privados de pensamientos e intereses cívicos. Ven el sentido de la vida, ante todo, en el enriquecimiento; son arribistas y envidiosos. Están en el poder y ocupan una alta posición social.
Al representar en la comedia "Ay de Wit" la lucha sociopolítica entre los bandos conservadores y progresistas, los personajes sociales, la moral y el modo de vida en Moscú, Griboyedov reproduce la situación de todo el país. "Ay de Wit" es un espejo de la Rusia sierva feudal con sus contradicciones sociales, la lucha del mundo que pasa y el nuevo, llamado a ganar.
La comedia "Ay de Wit" se encuentra en la intersección de varias estéticas artísticas. En él se combinan tendencias clasicistas con elementos de romanticismo y realismo.
El carácter realista de la comedia radica en la creación de un mundo artístico especial en el que cada héroe experimenta su propio "ay de la mente". Famusov es representado como un noble caballero al que acude todo Moscú, pero al final de la obra tiene miedo de convertirse en el hazmerreír universal y se revela el segundo significado de su apellido (del latín fama - "rumor"). en el comentario del personaje: “¡Ah! ¡Dios mío! ¿Qué dirá la princesa María Alekseevna? El personaje de Sofía está ambientado de acuerdo con las imágenes de heroínas positivas de la literatura anterior, pero en la comedia su sabiduría se extiende a la idealización de un amante no nacido y al deseo de estar a la altura de los ideales románticos que comprendió en los libros franceses.
La trama de la comedia refleja la vida en la casa de Famusov. Cada invitado representa un determinado tipo de comportamiento, elevado por el autor al nivel de generalización sociocultural. Repetilov encarna la idea de profanación de altos ideales.
La innovación de Griboedov también radica en la creación de un nuevo género para la literatura rusa.
"Ay de Wit" se puede clasificar como un tipo de comedia de amor, pero el patetismo dramático que impregna el conflicto no nos permite limitar el carácter de género de la obra al indicar las experiencias del protagonista y su incomprensión por parte de la sociedad que lo rodea. En el contexto de los dramas y vodeviles clásicos tradicionales, el conflicto de la comedia de Griboyedov se distingue por su novedad y profundidad psicológica y filosófica.
La originalidad del conflicto dicta la originalidad del género. Comedia cotidiana, comedia costumbrista, sátira: todas estas definiciones claramente no son suficientes para definir el género de "Ay de Wit". Si se desea, se pueden encontrar elementos ridículos en la comedia. En la obra de Griboedov, todo esto se combina de manera única con la sublimidad romántica de Chatsky. Pero ésta no es una tragedia ni un drama romántico para leer.
La desconfianza en la vida se venga y el desarrollo de intrigas tanto personales como sociales lleva al Chatsky más inteligente al desastre y la decepción en la vida.
Por lo tanto, podemos llamar a la obra de Griboedov un drama filosófico, cuyo principal conflicto es el conflicto entre vivir la vida y nuestras ideas abstractas sobre ella.
Teniendo en cuenta la singularidad del género de la obra, no se puede evitar recurrir a sus características estilísticas.
La innovadora obra de Griboedov combina rasgos de clasicismo y realismo.
Tomemos, por ejemplo, características del habla de los personajes completamente nuevas. El lenguaje en el que se comunican los héroes de la comedia contribuye a su individualización y al mismo tiempo a su tipificación. "Una mezcla de francés con Nizhny Novgorod", la saturación de elementos coloquiales del idioma en el que se comunica la sociedad de Famusov, nos muestra claramente con quién estamos tratando.
Una descripción casi onomatopéyica del discurso de las jóvenes seculares (por ejemplo: el "turlure satinado" de Natalya Dmitrievna), el discurso claro y seco de Skalozub, las palabras acertadas y mordaces de Khlestova, la declaración aforística de Chatsky: todo esto nos permite Estoy de acuerdo con las palabras de Pushkin: "... No me importa la poesía, digo: la mitad se convertirá en proverbios". Recordemos sólo algunos de ellos: “Bienaventurado el que cree, que hace calor en el mundo”, “una persona inteligente no puede dejar de ser un pícaro”, “hoy aman a los tontos”, “la gente feliz no mira la reloj”, “las malas lenguas son peores que una pistola” y muchos, muchos otros.
Durante ciento cincuenta años, la "comedia inmortal" de Alexander Sergeevich Griboedov ha sido interpretada por los críticos. Parecería que en el siglo XIX se decía todo sobre "Ay del ingenio". Las imágenes de los héroes se examinan desde todos los ángulos, el pensamiento y el patetismo se interpretan para todos los gustos. La gama de valoraciones era tan amplia que Chatsky aparecía como un hombre patológicamente inteligente, o como un tonto patológico, o como un occidental puro, o como un eslavófilo.
Blok calificó "Ay de Wit" como una obra "insuperable, única en la literatura mundial, sin resolver hasta el final, simbólica en el verdadero sentido de la palabra..."
Trama y rasgos compositivos. La originalidad del contenido ideológico y temático de la comedia determina las características de su construcción. Lo dijo muy precisamente en su estudio crítico“Un millón de tormentos” de Goncharov: “Dos comedias parecen estar anidadas una dentro de la otra: una, por así decirlo, privada, mezquina, doméstica, entre Chatsky, Sofía, Molchalin y Liza: esta es la intriga del amor, lo cotidiano motivo de todas las comedias. Cuando el primero es interrumpido, inesperadamente aparece otro en el intervalo, y la acción comienza de nuevo, una comedia privada se convierte en una batalla general y se une en un solo nudo.
Para los contemporáneos de Griboyedov, tal estructura era absolutamente inusual, ya que violaba una de las reglas escénicas básicas de las "tres unidades": la unidad de acción, según la cual la obra debería tener una sola trama. Pero, al crear una obra realista, Griboyedov quería mostrar la diversidad de las manifestaciones humanas y sus relaciones y, por lo tanto, las intrigas personales y públicas se entrelazan y crean la verdadera vitalidad de los conflictos presentados (personales y públicos). Respondiendo a los reproches de sus críticos contemporáneos por la “falta de un plan”, Griboyedov dijo: “El plan es simple y claro en su ejecución. La muchacha, que no es tonta, prefiere a un tonto que a un hombre inteligente.
La primera de las historias se basa en un conflicto amoroso más tradicional en el que actúan Chatsky, Sophia y Molchalin. El segundo está relacionado con conflicto social, que refleja la situación social real de esa época. En el marco de este conflicto, Chatsky, como representante de la parte de la nobleza de pensamiento progresista, se opone a todo el sistema de la sociedad noble conservadora, reflejado en la comedia en imagen colectiva Famusovskaya Moscú.
La inclusión de dos conflictos y dos argumentos en la obra planteó al autor nuevos problemas relacionados con la composición de la obra. Al principio el líder es linea de amor, con el que la línea de intriga pública está estrechamente entrelazada. Al tratar de ganarse el favor de Sophia, Chatsky invariablemente encuentra no solo la incomprensible frialdad de la niña, sino también todas las normas y órdenes aceptadas en la sociedad Famus. Este choque provoca sus airados monólogos dirigidos contra los cimientos de una sociedad conservadora.
La conexión final de estas dos líneas se produce en el escenario del surgimiento y difusión de chismes sobre la locura de Chatsky, que es la culminación del desarrollo de ambos conflictos. Pero si la línea de amor se puede completar aquí, ya que la imposibilidad de Chatsky de encontrar reciprocidad por parte de Sophia es obvia, entonces el desarrollo del conflicto social aún no se ha completado y ahora esta línea de la obra pasa a primer plano, convirtiéndose en la base acción adicional. En su marco, los chismes sobre la locura del héroe ya no son el intento de la muchacha de vengarse de su desafortunado amante; Esta es la reacción de la sociedad Famus ante todo el comportamiento, todo el sistema de opiniones de Chatsky, que no encaja en el marco generalmente aceptado, que aquí se considera una locura.
Entonces Griboyedov se convirtió en un verdadero innovador en la construcción de la comedia. Sus héroes se comportan en su ámbito personal como sucede en la vida: cometen errores, se pierden en conjeturas y eligen un camino claramente equivocado, aunque ellos mismos no lo saben. En el final de la comedia tradicional del clasicismo, el vicio siempre es castigado y la virtud triunfa. Para Griboyedov, el final está abierto: si el colapso amoroso de Chatsky es absolutamente obvio, entonces la cuestión de si su expulsión de la sociedad Famus puede considerarse una victoria sobre el héroe sigue abierta. Después de todo, si estamos de acuerdo con la legitimidad de comparar a Chatsky con los decembristas, como hicieron los contemporáneos de Griboedov, los decembristas, entonces queda por reconocer que la disputa entre héroes como Chatsky y las viejas fundaciones apenas comienza.