Concurso de derechos de autor -K2
La palabra "héroe" ("heros" - griego) significa semidiós o persona deificada.
Entre los antiguos griegos, los héroes eran mestizos (uno de los padres es un dios, el otro es un humano) u hombres destacados que se hicieron famosos por sus hazañas, por ejemplo, hazañas militares o viajes. Pero, en cualquier caso, el título de héroe le daba a una persona muchas ventajas. Lo adoraron y compusieron poemas y otras canciones en su honor. Poco a poco, el concepto de “héroe” migró a la literatura, donde se mantiene hasta el día de hoy.
Ahora bien, a nuestro entender, un héroe puede ser un "hombre noble" o un "hombre inútil" si actúa en el marco de una obra de arte.
El término "héroe" va junto al término "personaje" y, a menudo, estos términos se perciben como sinónimos.
persona en Antigua Roma Llamaron trágica o cómica a la máscara que se puso el actor antes de la actuación.
Un héroe y un personaje no son lo mismo.
UN HÉROE LITERARIO es un exponente de acción argumental que revela el contenido de la obra.
PERSONAJE es cualquier actor en el trabajo.
La palabra "carácter" se caracteriza por el hecho de que no tiene ningún significado adicional.
Tomemos, por ejemplo, el término "actor". Inmediatamente queda claro que debe actuar = realizar acciones, y luego un montón de héroes no se ajustan a esta definición. Empezando por Papá Pippi Calzaslargas, el mítico capitán de barco, y terminando con la gente de “Boris Godunov”, que, como siempre, está “en silencio”.
La connotación emocional y valorativa del término “héroe” implica cualidades exclusivamente positivas = heroísmo\heroísmo. Y entonces todavía no entrará en esta definición. mas gente. Bueno, ¿qué tal, digamos, llamar héroe a Chichikov o Gobsek?
Y ahora los eruditos literarios están peleando con los filólogos: ¿a quién debería llamarse "héroe" y a quién "personaje"?
El tiempo dirá quién ganará. Por ahora contaremos de forma sencilla.
Un héroe es un personaje importante para expresar la idea de una obra. Y los personajes son todos los demás.
Un poco más adelante hablaremos sobre el sistema de personajes en obra de arte, se hablará de los principales (héroes) y secundarios (personajes).
Ahora observemos un par de definiciones más.
HÉROE LÍRICO
El concepto de héroe lírico fue formulado por primera vez por Yu.N. Tynyanov en 1921 en relación con el trabajo de A.A. Bloque.
Héroe lírico: la imagen de un héroe en obra lírica, experiencias, sentimientos, pensamientos que reflejan la cosmovisión del autor.
El héroe lírico no es una imagen autobiográfica del autor.
No puedes decir " personaje lírico" - sólo un "héroe lírico".
LA IMAGEN DE UN HÉROE es una generalización artística de las propiedades humanas, rasgos de carácter en la apariencia individual del héroe.
El TIPO LITERARIO es una imagen generalizada de la individualidad humana, más característica de un determinado entorno social en un momento determinado. Conecta dos lados: el individual (único) y el general.
Típico no significa promedio. El tipo concentra en sí mismo todo lo más llamativo, característico de todo un grupo de personas: social, nacional, de edad, etc. Por ejemplo, el tipo de niña Turgenev o una dama de la edad de Balzac.
CARÁCTER Y CARÁCTER
EN crítica literaria moderna El carácter es la individualidad única de un personaje, su apariencia interior, es decir, lo que lo distingue de otras personas.
El carácter se compone de diversos rasgos y cualidades que no se combinan por casualidad. Cada personaje tiene un rasgo principal y dominante.
El personaje puede ser simple o complejo.
Un personaje simple se distingue por la integridad y la estática. El héroe es positivo o negativo.
Los personajes simples se combinan tradicionalmente en pares, la mayoría de las veces basándose en la oposición "malo" - "bueno". El contraste agudiza las virtudes golosinas y menosprecia los méritos de los héroes negativos. Ejemplo: Shvabrin y Grinev en "La hija del capitán"
Un personaje complejo es la búsqueda constante del héroe de sí mismo, la evolución espiritual del héroe, etc.
Un personaje complejo es muy difícil de etiquetar como “positivo” o “negativo”. Contiene inconsistencia y paradoja. Como el capitán Zheglov, que casi envía al pobre Gruzdev a prisión, pero fácilmente le dio tarjetas de comida al vecino de Sharapov.
ESTRUCTURA DE UN PERSONAJE LITERARIO
Un héroe literario es una persona compleja y multifacética. Tiene dos apariencias: externa e interna.
Para crear la apariencia del héroe trabajan:
RETRATO. Esta cara, figura, características distintivas físico (por ejemplo, la joroba de Quasimodo o las orejas de Karenin).
ROPA, que también puede reflejar ciertos rasgos de carácter del héroe.
DISCURSO, cuyos rasgos caracterizan al héroe nada menos que su apariencia.
EDAD, que determina la posibilidad potencial de determinadas acciones.
LA PROFESIÓN, que muestra el grado de socialización del héroe, determina su posición en la sociedad.
HISTORIA DE VIDA. La información sobre el origen del héroe, sus padres/parientes, el país y el lugar donde vive, le da al héroe un realismo sensualmente tangible y una especificidad histórica.
La apariencia interna del héroe consta de:
LA VISIÓN DEL MUNDO Y LA CREENCIA ÉTICA, que proporcionan al héroe pautas de valor, dan sentido a su existencia.
PENSAMIENTOS Y ACTITUDES que describen la vida diversa del alma del héroe.
FE (o falta de ella), que determina la presencia del héroe en el campo espiritual, su actitud hacia Dios y la Iglesia.
DECLARACIONES Y ACCIONES, que indican los resultados de la interacción del alma y el espíritu del héroe.
El héroe no sólo puede razonar y amar, sino también ser consciente de las emociones, analizar sus propias actividades, es decir, reflexionar. La reflexión artística permite al autor identificar la autoestima personal del héroe y caracterizar su actitud hacia sí mismo.
DESARROLLO DE PERSONAJE
Entonces, un personaje es una persona animada ficticia con un carácter determinado y características externas únicas. El autor debe aportar estos datos y transmitirlos de manera convincente al lector.
Si el autor no hace esto, el lector percibe al personaje como cartón y no queda incluido en sus vivencias.
El desarrollo del carácter es un proceso bastante laborioso y requiere habilidad.
Mayoría manera efectiva- Se trata de anotar en una hoja de papel aparte todos los rasgos de personalidad de tu personaje que quieres presentar al lector. Directo al punto.
El primer punto es la apariencia del héroe (gordo, delgado, rubio, moreno, etc.). El segundo punto es la edad. El tercero es la educación y la profesión.
Asegúrese de responder (en primer lugar, a usted mismo) las siguientes preguntas:
- ¿Cómo se relaciona el personaje con otras personas? (sociable\cerrado, sensible\insensible, respetuoso\grosero)
- ¿Cómo se siente el personaje con respecto a su trabajo? (trabajador/vago, creativo/rutinario, responsable/irresponsable, proactivo/pasivo)
- ¿Cómo se siente el personaje consigo mismo? (tiene autoestima, autocrítico, orgulloso, modesto, arrogante, vanidoso, soberbio, susceptible, tímido, egoísta)
- ¿Cómo se siente el personaje con respecto a sus cosas? (ordenado/descuidado, cuidadoso con las cosas/descuidado)
La selección de preguntas no es aleatoria. Las respuestas les darán una imagen COMPLETA de la personalidad del personaje.
Es mejor anotar las respuestas y mantenerlas ante sus ojos durante todo el trabajo.
¿Qué dará? Incluso si en el trabajo no mencionas TODAS LAS CUALIDADES de la personalidad (para menores y personajes episódicos no es racional hacer esto), de todos modos, la comprensión COMPLETA del autor de sus personajes se transmitirá al lector y hará que sus imágenes sean tridimensionales.
EL DETALLE ARTÍSTICO juega un papel muy importante en la creación/revelación de imágenes de personajes.
Un detalle artístico es un detalle al que el autor ha dotado de una importante carga semántica y emocional.
Un detalle brillante reemplaza fragmentos descriptivos completos, elimina detalles innecesarios que oscurecen la esencia del asunto.
Un detalle expresivo y encontrado con éxito es prueba de la habilidad del autor.
Me gustaría destacar especialmente un momento como ELEGIR UN NOMBRE DE PERSONAJE.
Según Pavel Florensky, "los nombres son la esencia de las categorías de cognición personal". Los nombres no solo se nombran, sino que en realidad declaran la esencia física y espiritual de una persona. Forman modelos especiales de existencia personal, que se vuelven comunes para cada portador de un determinado nombre. Los nombres están predeterminados. cualidades espirituales, acciones e incluso el destino de una persona.
La existencia de un personaje en una obra de ficción comienza con la elección de su nombre. Es muy importante el nombre que le pongas a tu héroe.
Compare las opciones para el nombre Anna: Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Cada una de las opciones cristaliza ciertas cualidades de la personalidad y proporciona la clave del carácter.
Una vez que hayas decidido el nombre de un personaje, no lo cambies (innecesariamente) a medida que avanzas, ya que esto puede confundir la percepción del lector.
Si en la vida tiendes a llamar a tus amigos y conocidos de manera diminuta y despectiva (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), controla tu pasión por escribir. En una obra de arte, el uso de tales nombres debe estar justificado. Numerosos Vovkas y Tankas tienen un aspecto terrible.
SISTEMA DE CARACTERES
Un héroe literario es una persona claramente individual y al mismo tiempo claramente colectiva, es decir, es generado por el entorno social y las relaciones interpersonales.
Es poco probable que solo haya un héroe en tu obra (aunque esto ya sucedió). En la mayoría de los casos, el personaje se encuentra en la intersección de tres rayos.
El primero son amigos, asociados (relaciones amistosas).
El segundo son los enemigos, los malvados (relaciones hostiles).
Tercero - otros extraños(relación neutral)
Estos tres rayos (y las personas en ellos) crean una estricta estructura jerárquica o SISTEMA DE CARÁCTER.
Los personajes se dividen por el grado de atención del autor (o frecuencia de representación en una obra), los propósitos y funciones que realizan.
Tradicionalmente existen personajes principales, secundarios y episódicos.
Los PERSONAJES PRINCIPALES están siempre en el centro del trabajo.
Protagonista domina y transforma activamente realidad artística. Su personaje (ver arriba) predetermina los eventos.
Axioma: el personaje principal debe ser brillante, es decir, su estructura debe estar detallada, no se permiten espacios en blanco.
LOS PERSONAJES SECUNDARIOS se ubican, aunque al lado del personaje principal, pero algo detrás, en el fondo, por así decirlo, de la representación artística.
Los personajes y retratos de personajes secundarios rara vez son detallados, más a menudo aparecen punteados. Estos héroes ayudan a los personajes principales a abrirse y asegurar el desarrollo de la acción.
Axioma – personaje secundario No puede ser más brillante que lo principal.
De lo contrario, se cubrirá con la manta. Un ejemplo de un área relacionada. Película "Diecisiete Momentos de Primavera". ¿Recuerdas a la chica que molestó a Stirlitz en uno de los últimos episodios? (“Dicen de nosotros los matemáticos que somos terribles crackers... Pero enamorado soy Einstein...”).
En la primera edición de la película, el episodio con ella fue mucho más largo. La actriz Inna Ulyanova fue tan buena que se robó toda la atención y distorsionó la escena. Permítanme recordarles que allí se suponía que Stirlitz recibiría un cifrado importante del centro. Sin embargo, nadie se acordó del cifrado; todos se deleitaron con la brillante payasada de un personaje EPISODICO (completamente pasable). Ulyanov, por supuesto, lo lamenta, pero la directora Lioznova tomó la decisión absolutamente correcta y eliminó esta escena. ¡Sin embargo, un ejemplo en el que pensar!
LOS HÉROES EPISÓDICOS están en la periferia del mundo de la obra. Pueden no tener carácter alguno y actuar como ejecutores pasivos de la voluntad del autor. Sus funciones son puramente oficiales.
Los HÉROES POSITIVOS y NEGATIVOS suelen dividir el sistema de personajes de una obra en dos facciones en guerra (“rojos” - “blancos”, “nuestros” - “fascistas”).
Es interesante la teoría de dividir personajes según ARQUETIPOS.
Un arquetipo es una idea primaria expresada en símbolos e imágenes y que subyace a todo.
Es decir, cada personaje de la obra debe servir como símbolo de algo.
Según los clásicos, existen siete arquetipos en la literatura.
Entonces, el personaje principal podría ser:
- El protagonista – el que “acelera la acción”, el verdadero Héroe.
- Un antagonista - completamente opuesto al Héroe. Quiero decir, un villano.
- Guardián, Sabio, Mentor y Ayudante: aquellos que ayudan al Protagonista.
Los personajes menores son:
- Un amigo íntimo: simboliza el apoyo y la fe en el personaje principal.
- Escéptico - cuestiona todo lo que sucede.
- Razonable: toma decisiones basándose únicamente en la lógica.
- Emocional – reacciona sólo con emociones.
Por ejemplo, las novelas de Harry Potter de Rowling.
El personaje principal es sin duda el propio Harry Potter. Se le opone el villano: Voldemort. El profesor Dumbledore=Sage aparece periódicamente.
Y los amigos de Harry son la razonable Hermione y el emocional Ron.
En conclusión, me gustaría hablar sobre la cantidad de personajes.
Cuando hay muchos, esto es malo, ya que comenzarán a duplicarse entre sí (¡solo hay siete arquetipos!). La competencia entre los personajes provocará descoordinación en la mente de los lectores.
Lo más razonable es controlar estúpidamente a tus héroes según los arquetipos.
Por ejemplo, en tu novela hay tres ancianas. La primera es alegre, la segunda es inteligente y la tercera es simplemente una abuela solitaria del primer piso. Pregúntese: ¿qué representan? Y comprenderás que una anciana solitaria es superflua. Sus frases (si las hay) se pueden transmitir fácilmente a la segunda o primera (ancianas). De esta forma te librarás del ruido verbal innecesario y te concentrarás en la idea.
Después de todo, “La idea es el tirano de la obra” (c) Egri.
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opiniones
“Notas de un cazador de Turgenev” - Gran salón. El cazador es un narrador. Casa principal actualmente. “Los huérfanos no siguen siendo niños por mucho tiempo. Breve histórico referencia literaria. Contenido de "Notas de un cazador". El ciclo de los cuentos como concepto de género (ciclación). No tuve madre; Mi madre era como una madrastra para mí. Mapa de la región de Oryol. El tema principal y la idea de “Notas de un Cazador”.
“Bazarov y Kirsanov” - Campesinado. Pelea entre P.P. Kirsanov y E. Bazarov. Padres e hijos. Prueba basada en la novela de I.S Turgenev. Asignación de texto. Basárov. PÁGINAS. Kirsánov. Colección de material sobre héroes. Actitud hacia los demás. Educación. Diferencias ideológicas entre Bazarov y los Kirsanov mayores. Nihilismo. Conflicto ideológico. Principales líneas de disputa.
“Biryuk” - Bestia; Lobo solitario; Persona insociable y sombría. Iván Serguéievich Turguénev. Interior. Busque en el texto y lea expresivamente la descripción de la cabaña del forestal. Retrato. ¿Qué es el interior? ¿Qué es un retrato? ¿Qué dicen en el pueblo sobre Biryuk? Biryuk. ¿Qué acciones comete Biryuk? El discurso y el comportamiento del héroe. ¿Qué aprendiste sobre el personaje del personaje principal gracias al retrato?
“I.S. Turgenev “Biryuk”” - Lección de literatura. Análisis comprensivo texto en prosa. Prueba. Conflicto. Escenario. Iván Serguéievich Turguénev. Trama y trama. Composición. I. S. Turgenev “Biryuk”. Retrato de un héroe. Interior.
“La historia de Turgenev, Asya” - Centrarse en el futuro. "La chica de Turgenev" - especial imagen femenina en la historia "Asya" de I.S. un personaje fuerte, disposición para el autosacrificio. Un alma que es imposible no amar. Las principales etapas de la vida de I.S Turgenev. Actividad e independencia a la hora de decidir su propio destino. Asya se comporta de manera diferente a las chicas nobles.
“La lección de Asya Turgenev” - ¿En nombre de quién se cuenta la historia? La historia "Asia". ¿Le gustó al Sr. N.N.? ¿nuevos conocidos? ¿Notas una contradicción en el carácter del héroe? N.A. Nekrasov-I.S. Turgenev I.S. Turgenev-L.N. ¿Por qué? Así es exactamente Asya. ¿Por qué N.N. ¿Terminó en una ciudad de provincias alemana? De la historia de la creación de la historia.
Recientemente la BBC mostró una serie basada en Guerra y paz de Tolstoi. En Occidente todo es igual que aquí; allí también el lanzamiento de adaptaciones cinematográficas (televisivas) aumenta considerablemente el interés por la fuente literaria. Y entonces, la obra maestra de Lev Nikolayevich se convirtió de repente en uno de los más vendidos y, con ella, los lectores se interesaron por toda la literatura rusa. En esta ola, el popular sitio web literario Literary Hub publicó un artículo “Las 10 heroínas literarias rusas que debes conocer”. Me pareció que era una mirada interesante desde fuera a nuestros clásicos y traduje el artículo para mi blog. Lo estoy publicando aquí también. Ilustraciones extraídas del artículo original.
¡Atención! El texto contiene spoilers.
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Sabemos que todas las heroínas felices son igualmente felices y que cada heroína infeliz lo es a su manera. Pero el hecho es que en la literatura rusa hay poco personajes felices. Las heroínas rusas tienden a complicarse la vida. Así debe ser, porque su belleza es como personajes literarios proviene en gran medida de su capacidad de sufrir, de su trágico destino, de su “rusosidad”.
Lo más importante que hay que entender sobre los rusos. personajes femeninos: sus destinos no son historias de superación de obstáculos para lograr “y vivieron felices para siempre”. Guardianes de los valores primordiales rusos, saben que en la vida hay más que felicidad.
1. Tatyana Larina (A.S. Pushkin “Eugene Onegin”)
Al principio estaba Tatiana. Esta es una especie de Eva de la literatura rusa. Y no sólo porque sea cronológicamente el primero, sino también porque Pushkin ocupa un lugar especial en el corazón ruso. Casi cualquier ruso es capaz de recitar de memoria los poemas del padre de la literatura rusa (y después de unos tragos de vodka, muchos lo harán). La obra maestra de Pushkin, el poema "Eugene Onegin", es la historia no sólo de Onegin, sino también de Tatyana, una joven inocente de provincias que se enamora del personaje principal. A diferencia de Onegin, que se muestra como un cínico bon vivant corrompido por los valores europeos de moda, Tatyana encarna la esencia y la pureza del misteriosa alma rusa. Incluyendo una tendencia al autosacrificio y al desprecio por la felicidad, lo que la demuestra. falla conocida del hombre que ama.
2. Anna Karenina (L.N. Tolstoi “Anna Karenina”)
A diferencia de Tatyana de Pushkin, que resiste la tentación de llevarse bien con Onegin, Anna de Tolstoi deja a su marido y a su hijo para huir con Vronsky. Como una verdadera heroína dramática, Anna voluntariamente no Buena elección, una elección por la que tendrá que pagar. El pecado de Anna y su fuente. destino trágico no es que haya abandonado a la niña, sino que, al complacer egoístamente sus deseos sexuales y románticos, olvidó la lección de altruismo de Tatyana. Si ves luz al final del túnel, no te dejes engañar, podría ser un tren.
3. Sonya Marmeladova (F.M. Dostoievski “Crimen y castigo”)
En Crimen y castigo de Dostoievski, Sonya aparece como la antípoda de Raskolnikov. Puta y santa al mismo tiempo, Sonya acepta su existencia como un camino de martirio. Al enterarse del crimen de Raskolnikov, ella no lo rechaza, al contrario, lo atrae hacia ella para salvar su alma. Característica aquí es la famosa escena cuando leen historia bíblica sobre la resurrección de Lázaro. Sonya puede perdonar a Raskolnikov porque cree que todos son iguales ante Dios y Dios perdona. Para un asesino arrepentido, este es un verdadero hallazgo.
4. Natalya Rostova (L.N. Tolstoi “Guerra y paz”)
Natalya es el sueño de todos: inteligente, divertida, sincera. Pero si la Tatiana de Pushkin es demasiado buena para ser verdad, Natalya parece viva, real. En parte porque Tolstoi complementó su imagen con otras cualidades: es caprichosa, ingenua, coqueta y, para la moral de principios del siglo XIX, un poco descarada. En Guerra y paz, Natalya comienza como una adolescente encantadora, que rezuma alegría y vitalidad. A lo largo de la novela, ella crece, aprende lecciones de vida, domina su corazón voluble, se vuelve más sabia y su personaje gana integridad. Y esta mujer, que no suele ser típica de las heroínas rusas, sigue sonriendo después de más de mil páginas.
5. Irina Prozorova (A.P. Chéjov “Tres hermanas”)
Al comienzo de la obra de Chéjov Las tres hermanas, Irina es la más joven y está llena de esperanza. Su hermano y sus hermanas mayores son quejosos y caprichosos, están cansados de la vida en las provincias y el alma ingenua de Irina está llena de optimismo. Sueña con regresar a Moscú, donde, en su opinión, la encontrará. amor verdadero y ella será feliz. Pero a medida que la oportunidad de mudarse a Moscú se evapora, se vuelve cada vez más consciente de que está atrapada en el pueblo y está perdiendo la chispa. A través de Irina y sus hermanas, Chéjov nos muestra que la vida es sólo una serie de momentos tristes, interrumpidos sólo ocasionalmente por breves estallidos de alegría. Como Irina, perdemos el tiempo en nimiedades, soñando con un futuro mejor, pero poco a poco nos damos cuenta de la insignificancia de nuestra existencia.
6. Lisa Kalitina (I.S. Turgenev “El nido noble”)
En la novela " Nido noble"Turgenev creó un modelo de heroína rusa. Lisa es joven, ingenua y de corazón puro. Se debate entre dos pretendientes: un oficial joven, apuesto y alegre, y un anciano, triste y hombre casado. ¿Adivina a quién eligió? La elección de Lisa dice mucho sobre el misterioso alma rusa. Claramente se dirige hacia el sufrimiento. La elección de Lisa demuestra que el deseo de tristeza y melancolía no es peor que cualquier otra opción. Al final de la historia, Lisa se desilusiona del amor y va a un monasterio, eligiendo el camino del sacrificio y la privación. “La felicidad no es para mí”, explica su acción. “Incluso cuando esperaba la felicidad, mi corazón siempre estaba apesadumbrado”.
7. Margarita (M. Bulgakov “El maestro y Margarita”)
Cronológicamente última en la lista, Margarita de Bulgakov es una heroína extremadamente extraña. Al comienzo de la novela, ella es una mujer infelizmente casada, luego se convierte en la amante y musa del Maestro, y luego se convierte en una bruja que vuela en una escoba. Para la Maestra Margarita, esto no es sólo una fuente de inspiración. Ella se convierte, como Sonya para Raskolnikov, en su sanadora, amante y salvadora. Cuando el Maestro se encuentra en problemas, Margarita recurre nada menos que al mismísimo Satanás en busca de ayuda. Habiendo firmado, como Fausto, un contrato con el diablo, todavía se reencuentra con su amante, aunque no del todo en este mundo.
8. Olga Semyonova (A.P. Chéjov “Querida”)
En "Darling", Chéjov cuenta la historia de Olga Semyonova, amorosa y alma tierna, hombre común de quien se dice que vive del amor. Olga queda viuda temprano. Dos veces. Cuando no hay nadie cerca a quien amar, se retira a la compañía de un gato. En su reseña de "Darling", Tolstoi escribió que, con la intención de burlarse de una mujer de mente estrecha, Chéjov creó accidentalmente un personaje muy simpático. Tolstoi fue aún más lejos: condenó a Chéjov por su actitud demasiado dura hacia Olga y pidió que se juzgara su alma, no su intelecto. Según Tolstoi, Olga encarna la capacidad de las mujeres rusas de amar incondicionalmente, una virtud desconocida para los hombres.
9. Anna Sergeevna Odintsova (I.S. Turgenev “Padres e hijos”)
En la novela "Padres e hijos" (a menudo traducida incorrectamente "Padres e hijos"), la señora Odintsova es una mujer solitaria de edad madura, el sonido de su apellido en ruso también insinúa soledad; Odintsova es una heroína atípica que se ha convertido en una especie de pionera entre los personajes literarios femeninos. A diferencia de otras mujeres de la novela, que siguen las obligaciones que les impone la sociedad, la señora Odintsova no tiene hijos, no tiene madre ni marido (es viuda). Ella defiende obstinadamente su independencia, como Tatiana de Pushkin, rechazando la única posibilidad de encontrar el amor verdadero.
10. Nastasya Filippovna (F.M. Dostoievski “El idiota”)
La heroína de "El idiota" Nastasya Filippovna da una idea de lo complejo que es Dostoievski. La belleza la convierte en víctima. Huérfana de niña, Nastasya se convierte en una mujer mantenida y en la amante del anciano que la acogió. Pero cada vez que intenta escapar de las garras de su situación y crear su propio destino, sigue sintiéndose humillada. La culpa arroja una sombra fatal sobre todas sus decisiones. Según la tradición, como muchas otras heroínas rusas, Nastasya tiene varias opciones de destino, asociadas principalmente con los hombres. Y, en total conformidad con la tradición, no puede tomar la decisión correcta. Al someterse al destino en lugar de luchar, la heroína se encamina hacia su trágico final.
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El autor de este texto es el escritor y diplomático Guillermo Herades. Trabajó algún tiempo en Rusia, conoce bien la literatura rusa, es fanático de Chéjov y autor del libro Regreso a Moscú. Así que esta mirada no es del todo ajena. Por otro lado, ¿cómo escribir sobre heroínas literarias rusas sin conocer los clásicos rusos?
Guillermo no explica de ninguna manera su elección de personajes. En mi opinión, la ausencia de la Princesa María o “ pobre lisa"(que, por cierto, fue escrito antes que Tatiana de Pushkin) y Katerina Kabanova (de La tormenta de Ostrosky). Me parece que estos rusos heroínas literarias más conocida entre nosotros que Lisa Kalitina u Olga Semyonova. Sin embargo, esta es mi opinión subjetiva. ¿A quién agregarías a esta lista?
Claves para Tareas olimpiadas sobre literatura
Séptimo grado
Importe máximo: 50 puntos
Tarea 1. Nombra al héroe de la obra, indica el autor y el título.
A) Retrato de Thomas, apodado Biryuk. I.S.Turgenev “Biryuk”
B) Fevronia – “El cuento de Pedro y Fevronia”, obra literatura rusa antigua;
B) Pedro - A.S. Pushkin “Poltava”.
Calificación: 0,5 puntos por la respuesta correcta, 4,5 puntos en total.
Tarea 2. Relaciona el término y su definición.
A) – 2
B) – 3
EN 1
D) – 5
D) – 4
Calificación: 0,5 puntos por la respuesta correcta, 2,5 puntos en total.
Tarea 3 . El héroe de cuya obra no tiene nombre. A pesar de esto, merece amor y respeto. lectores. Nombra la obra, autor y héroe.
Oblicuo zurdo de la obra "Lefty" de N.S. El personaje principal no tiene nombre propio; zurdo es su apodo. Actualmente, ser zurdo es el estándar de excelencia, una persona dotada de un talento asombroso.
Calificación: 3 puntos
Tarea 4. Combinar los nombres y apellidos de escritores rusos y extranjeros.
A) – 8
B) – 5
EN 1
D) – 3
D) – 10
mi) – 9
GRAMO) – 6
Z) – 7
yo) – 4
k) – 2
Calificación : 0,5 puntos por cada tarea realizada correctamente,solo 5 puntos .
Tarea 5 . Encuentre y corrija el error semántico en el siguiente pasaje. Explica el significado de la palabra que encontraste.
« Nuestro coronel nació. agarre …»
XIVA ( coloquial) - una persona diestra, ágil y llena de audacia.
Calificación: 1 punto por una palabra encontrada correctamente y 1 punto por su interpretación,solo 2 puntos
Tarea 6. Responda cada una de las preguntas “sí” (si la afirmación es verdadera) o “no” (si la afirmación es falsa).
a)no
B) si
B) si
D) no
D) si
Calificación: 1 punto por cada respuesta correcta,solo 5 puntos
Tarea 7 . Los héroes de Pushkin a menudo cambian su forma de vida anterior y se convierten, por así decirlo, en "impostores". En qué obra y quién apareció:
A) “La joven es una campesina” - Lisa - Akulina
B) "Dubrovsky" - Vladimir Dubrovsky - ladrón
Calificación: 0,5 puntos por la respuesta correcta,solo 2 puntos .
Tarea 8.
Encuentra la “tercera rueda” en cada grupo.
, Aanfibracos, anapest - trisilábicos;
b) el romance es un género lírico,y la novela y la historia son géneros en prosa literatura;
c) epíteto, ya que es un remedio expresión artística, y el episodio y el epílogo son parte de una obra de ficción.
Calificación: 1 punto por la respuesta correcta,solo 3 puntos .
Tarea 9. Determinar recursos literarios(caminos) en las líneas de A.S. Pushkin del poema "Poltava".
El este arde con un nuevo amanecer: una metáfora; humo carmesí - epíteto; como un labrador, la batalla descansa - comparación; arrojar montones de cuerpos sobre montones – hipérbola.
Calificación: 4 puntos
Tarea 10. Determine qué escritor o poeta se describe en los fragmentos dados.
A) Jack Londres.
B) Víktor Petrovich Astafiev.
B) Alejandro Ivánovich Kuprin.
D) Mijaíl Vasilievich Lomonósov.
Calificación: 4 puntos
Tarea 11. Identifica los géneros de las siguientes obras:
A ) A.S. Pushkin “Canción de Oleg profético»; (balada)
B) N.S.Leskov “Zurdo”; (cuento )
B) M.E. Saltykov-Shchedrin “ terrateniente salvaje»; (cuento de hadas )
D) I.S. Turgenev “lengua rusa”; (poema en prosa )
D) N.V. Gogol “El Inspector General”. (comedia)
Calificación: 5 puntos.
Tarea 12. Tarea creativa: el contenido del trabajo corresponde plenamente al tema (1 punto); no hay errores fácticos (1 punto); el contenido se presenta de forma coherente (1 punto); la obra se distingue por la riqueza de su vocabulario, la variedad de estructuras sintácticas utilizadas y la precisión en el uso de las palabras (3 puntos); Se ha logrado unidad estilística y expresividad del texto (2 puntos), no hay errores graves de ortografía, puntuación ni gramaticales (2 puntos).
Calificación: Total 10 puntos.
3.1. Balada de V.A. Zhukovsky “Svetlana”.
3.2. El cuento de N.V. Gogol “La noche antes de Navidad”.
3.3. La historia de A.P. Chéjov "Camaleón".
3.4. La epopeya "Ilya Muromets y el ruiseñor el ladrón".
3.5. Fábula de I.A. Krylov “La oreja de Demyanov”.
Encuentra la “tercera rueda” en cada grupo. Justifica tu elección.
a) trochee - métrica de versificación de dos sílabas
b) romance - género lírico
c) canción - género lírico
3. Oblicuo zurdo de la obra "Lefty" de N.S. El personaje principal no tiene nombre propio; zurdo es su apodo. Actualmente, ser zurdo es el estándar de excelencia, una persona dotada de un talento asombroso.
Máximo 2 puntos.
1. (3b.) A) “¡Lucha y busca, encuentra y no te rindas!” V. Kaverin "Dos capitanes", Sasha Grigoriev
B) "Ten paciencia, cosaco: ¡te convertirás en atamán!" N.V. Gogol “Taras Bulba”, T. Bulba - Andria
C) “¡Uno para todos y todos para uno!” A. Dumas. "Los tres mosqueteros", D" artagnan
cierto derecho a hacerlo." Posteriormente, cuando el asesinato ya se haya cometido, se repondrá la caracterización del héroe para que el lector entienda por qué se cometió: “...un pobre estudiante, desfigurado por la pobreza y la hipocondría, en vísperas de una cruel enfermedad con delirio, que tal vez ya haya comenzado en él, desconfiado, orgulloso, que sabe lo que vale... con harapos y botas sin suela, se para frente a algunos sectores y soporta sus abusos, y he aquí una deuda inesperada frente a sus nariz, una factura vencida...” Aquí, las razones esgrimidas en primer lugar son aquellas que provocan estatus social estudiante pobre. Y el autor revela al lector lo que está sucediendo en el alma del héroe, sus experiencias dolorosas, describiendo los sueños de Raskolnikov. Hay otro significado del sueño, quizás el más importante: la actitud interna de Raskolnikov hacia el crimen. La terrible escena y el derramamiento de sangre están relacionados en la mente de Raskolnikov con el asesinato planeado. Al despertar, Rodion, sorprendido, recuerda inmediatamente lo que planeaba hacer: el próximo asesinato del viejo prestamista: “¡Dios! - exclamó, "¿es realmente posible... realmente tomaré un hacha, la golpearé en la cabeza, le aplastaré el cráneo... me deslizaré en la sangre caliente y pegajosa... Señor, ¿en serio?" Este es el comienzo de la “idea experimentada”. Mientras lo dominaba lógicamente, no había miedo. Pero entonces los sentimientos del héroe cobraron fuerza. La naturaleza humana se rebela, y aparece una confesión: “... después de todo, sabía que no podía soportarlo... no lo soportaré... es vil, repugnante, bajo... después de todo, simplemente En realidad, la idea me puso enfermo y aterrorizado..." Pero, reflexionando sobre este sueño, Raskolnikov imagina más claramente los motivos del asesinato. En primer lugar, crece el odio hacia los verdugos del "quejico" y, en segundo lugar, crece el deseo de ascender al puesto de juez, de "tener derecho" a castigar a los presuntuosos "amos". Pero Raskolnikov no tuvo en cuenta una cosa: la incapacidad del bien y hombre honesto derramar sangre. Al no haber matado a nadie todavía, comprende la fatalidad de la sangrienta idea. Sin embargo, una decisión terrible continúa madurando en el alma de Rodion. Una conversación entre un estudiante y un oficial escuchada en una taberna sobre el asesinato de una anciana por dinero, con el que se pueden hacer “mil buenas obras y empresas... En una vida, miles de vidas salvadas de la descomposición y decadencia. Una muerte y cien vidas a cambio, ¡pero aquí hay aritmética!..." La frase sobre la multiplicidad de víctimas resultó ser muy importante para Rodion. A partir de ese momento, las vagas ideas de Raskolnikov sobre el asesinato se formularon en una teoría sobre el asesinato. división de las personas en elegidos, muy por encima de la gente común, que se someten dócilmente a personalidades fuertes. Por tanto, Raskolnikov está cerca de Napoleón. Para Raskolnikov, su propio "yo" se convierte en la medida de todos los valores. Más adelante argumentará que una persona “extraordinaria” “tiene derecho a permitir que su conciencia supere... otros obstáculos, y sólo si la realización de su idea (a veces salvadora, tal vez para toda la humanidad) así lo requiere”. El permiso para "sangrar según la conciencia", pero en aras de "la destrucción del presente en nombre de lo mejor", define la posición de Raskolnikov y demuestra cuán monstruosa es esta cosmovisión, porque conduce a la desunión entre las personas, hace al hombre. indefenso ante el mal, lo convierte en esclavo de sus propias pasiones y con ello las destruye. Un mundo construido sobre estos principios es un mundo de arbitrariedad, donde todo se derrumba. valores humanos y las personas dejan de entenderse, donde cada uno tiene su propia verdad, su propio derecho y todos creen que su verdad es verdadera, donde se borra la línea entre el bien y el mal. Este es el camino hacia la muerte de la raza humana. Después del asesinato, comenzó un nuevo período en la existencia interior de Raskolnikov. Hubo un punto de inflexión en su conciencia. Era como si se hubiera abierto un abismo entre él y la gente: sentía tanta soledad, tanta alienación, tanta melancolía desesperada: "Algo completamente desconocido para él, nuevo... nunca le había sucedido". “Le parecía que era como si en ese momento se hubiera aislado de todo y de todos con unas tijeras”. Raskolnikov no puede vivir a la antigua usanza. Lo que había hecho se convirtió en una barrera insuperable entre él y todos los que lo rodeaban. En la dolorosa soledad comienza una dolorosa comprensión de lo que ha hecho. Y el dolor y el sufrimiento no tienen fin. No puede perdonarse a sí mismo que, por un deseo egoísta de hacer valer su fuerza, haya cometido un acto demente: “...debí haberlo descubierto entonces... ¿soy un piojo, como todos, o un hombre? ¿Podré cruzar o no?... ¿Soy una criatura temblorosa o tengo derecho? Sufriendo, llega a repensar”. valores morales: “¿Maté a la anciana? Me suicidé." El tormento moral de Raskolnikov se ve agravado por el hecho de que el investigador Porfiry Petrovich adivina su crimen y, por lo tanto, se reúne con él. nueva fase El autoexamen de Rodion, la fuente de una mayor transformación. "El sufrimiento es algo grandioso", dice Porfiry Petrovich. Aconseja a Rodion que encuentre una nueva fe y regrese a una vida digna y señala el único camino para la autoafirmación personal: "Conviértete en el sol, y Dostoievski sostiene que sólo a través de lo positivo, lo elevado y lo humano se puede". una subida. La verdadera portadora de la fe en la novela es Sonya Marmeladova. Sonya no es un exponente de la conciencia del autor, pero su posición es cercana a la de Dostoievski, porque para ella el valor más alto en la tierra es el hombre. vida humana. Cuando Raskolnikov se vuelve insoportable, acude a Sonya. Sus destinos tienen mucho en común, mucha tragedia. Sonya sentía lo principal en Raskolnikov: que él era "terriblemente, infinitamente infeliz" y que la necesitaba. Sonya cree que Raskolnikov cometió un crimen ante Dios, ante la tierra rusa y el pueblo ruso, y por eso lo envía a la plaza para arrepentirse, es decir, para buscar la salvación y el renacimiento entre la gente. Para Raskolnikov, el castigo de su propia conciencia es peor que los trabajos forzados. Entiende que sólo en el amor y el arrepentimiento puede encontrar la salvación. Poco a poco, Sonya se convierte en parte de su existencia. Raskolnikov ve: la religión, la fe en Dios para Sonya es lo único que le queda "junto a su infeliz padre y su madrastra, loca de dolor, entre niños hambrientos, gritos y reproches feos".