Tarde o temprano, el lector de cualquier género literario piensa en qué es el patetismo. Este fenómeno ocurre con bastante frecuencia y, por lo tanto, es importante que la gente lo sepa. información detallada. En el artículo se puede encontrar una explicación de la terminología con la historia de su aparición y división en variedades.
Terminología en el pasado
Si traducimos lo que es pathos, literalmente de lengua griega, entonces el término denotará pasión, sufrimiento o inspiración. Aristóteles fue el primero en dar la respuesta correcta. dispositivo literario. Esta es la transmisión de sentimientos de miedo o de otros. emociones fuertes a través del poderoso acto del héroe. En la mayoría de los casos, se trata de acontecimientos trágicos que introducen al lector en un estado de catarsis, en el que se puede repensar lo sucedido. El sufrimiento del personaje principal es causado por sus propias acciones y la serie de eventos que suceden después de ellas. El personaje siempre es impulsado a tales acciones por una fuerte pasión o inspiración y, por lo tanto, se garantizan fuertes experiencias para los lectores o espectadores de la obra. Escritores modernos hablan de patetismo como el tono emocional de una obra o estado de ánimo, de donde provienen las variedades.
Primeras aplicaciones
Lo que es patetismo se desconocía hasta que los hablantes comenzaron a utilizar activamente esta técnica. La habilidad de hablar bien no se le dio a todos, porque era difícil pronunciar discursos ante una gran multitud de personas. Por eso se crearon conceptos básicos por los que se podía guiar. El término "logos" denotaba todos los conocimientos e ideas del orador que podía utilizar durante la proclamación del discurso. "Ethos" es la totalidad cualidades personales persona y su uso frente a un grupo de oyentes para despertar ideales morales. A su vez, el concepto de “pathos” fue el segundo término. Estas son emociones transmitidas de labios del autor que deberían preguntarse. cierto tono el estado de ánimo de los oyentes. Puede que no siempre sean positivos, porque todo depende de los objetivos que persiga el hablante. Por ejemplo, para la indignación, el patetismo debe usarse para señalar ciertos vicios, para ridiculizar algo con rencor, para tener una actitud completamente rasgos negativos.
El sacrificio de los héroes
Todo lector de obras en las que los personajes principales son grandes guerreros, luchadores por una causa justa y otros similares sabe cuál es el patetismo del estilo heroico. personaje central se esfuerza por cometer un acto importante y, por lo tanto, necesariamente corre riesgos para él o sus seres queridos. Sin este importante rasgo, el patetismo heroico no puede existir. El mismo papel pueden desempeñar algunos valores o principios morales que son importantes para una persona. Segundo requisito previo El uso de la técnica es la necesidad de actuar libremente. Asumir riesgos con posibles sacrificios bajo la coacción de otra persona ya no será heroico. Sólo un impulso poderoso y libre de cambiar el mundo o crear los propios ideales puede hacer que el lector sienta exactamente lo que es el patetismo heroico. Ejemplos vívidos La mayoría de los héroes son de este tipo. mitología griega. Esta lista incluye a Hércules, Aquiles, Héctor, Perseo y otros que son recordados por sus arriesgadas hazañas para lograr sus objetivos.
Narración dramática
El significado de la palabra "pathos" se puede entender en el ejemplo del estilo dramático, donde se utiliza la técnica en la mayoría de los casos. En obras con su presencia, el autor intenta transmitir de la forma más precisa y emocional posible todas las ansiedades emocionales y el sufrimiento de los personajes. En este caso, no hay orientación hacia el personaje principal, porque cada persona en las páginas del libro puede experimentar lucha interna, malentendidos en la vida personal, malentendido general de las ideas más íntimas. Estas cuestiones se examinan en detalle para que el lector pueda obtener una comprensión más profunda de la esencia. A menudo, los escritores utilizan esta técnica además de condenar a los personajes por sus acciones, pensamientos incorrectos o aspiraciones negativas que llevaron a tales problemas. Hay momentos en los que el drama surge bajo presión. factores externos, que puede incluso dividir la personalidad en partes. Entonces el drama ya se convierte plenamente en tragedia, lo que Bulgakov mostró perfectamente en la novela "Running".
Tragedia en las páginas.
El patetismo trágico está lejos de ser infrecuente en la literatura y se utiliza en una amplia variedad de estilos. Está determinada por la plena conciencia de las pérdidas que uno ya no puede recuperar. Esta pérdida debe ser significativa para mostrar la tragedia de los hechos ocurridos. Estos podrían ser los valores de la vida, la desintegración de los principios morales, la demostración de la falsedad de la ideología, la obsolescencia de las tendencias culturales y, en la mayoría de los casos, simplemente la muerte. Este podría ser uno de los personajes centrales o alguien cercano a ti. Estas pérdidas deben ser necesariamente naturales durante el estallido de algún tipo de conflicto. Si esto no sucede, entonces se perderá el significado de la palabra "pathos" en su forma principal. Otra característica importante del estilo trágico de utilizar la técnica es la resolución obligatoria del problema ocurrido, pero con las pérdidas descritas anteriormente. Ejemplos vívidos en este caso son las historias “ Guardia Blanca"Bulgakov o "La tormenta" de Ostrovsky.
ridículo
Comprender qué es el patetismo en la literatura utilizando el estilo satírico como ejemplo a veces puede resultar complicado. Esto se debe a que el autor ridiculiza con indignación varios vicios de las personas, su existencia en la vida cotidiana, diversas ideologías y otras cosas. Muy a menudo, un cierto tipo de personaje que posee un personaje de la trama se convierte en un modelo para el uso de la sátira. Una persona así no representa nada, pero objetivamente intenta ser increíblemente importante, inteligente y perspicaz. Dotarse de otras propiedades que no le son en absoluto inherentes es el mensaje principal para el surgimiento del patetismo satírico. Cuando una persona comienza a repensar emocionalmente ese personaje, la mayoría de las veces se enojará ante tal contradicción o provocará risas. Gogol demostró perfectamente el uso de la técnica en un engañoso tono de elogio, que utilizó para describir los estratos superiores de la sociedad de la capital de su tiempo. La ironía y la sátira en este caso pretenden mostrar una paradoja que hace reír a una persona corriente y pensante. A menudo, la sátira muestra lo absurdo de una persona, lo que provoca disgusto en los lectores.
Sentimientos directos
Hay diferentes tipos de patetismo en la literatura, y el sentimental tiene su lugar entre ellos. Los autores utilizan esta técnica con bastante habilidad, porque cada persona tiene sensibilidad. Esta palabra traducida a Francés y denota el nombre del estilo. La técnica a menudo se representa para mostrar simpatía por una persona con sus problemas, pero aquí no se proporciona ninguna acción. El sentimentalismo desempeña el papel de sustituto psicológico de la realidad. asistencia fisica. Incluso un personaje solitario que está molesto por determinadas razones puede experimentar experiencias similares dentro de sí mismo. Esto se puede ver en la obra de Goethe "Los dolores del joven Werther", donde el personaje principal, un joven, buscaba entrar en la sociedad de los nobles. Cuando logró hacer esto, quedó atónito por los principios por los que viven. Para curar de alguna manera esta herida, el chico se busca a sí mismo en la sencillez de la vida rural, ayudando a los pobres y admirando la naturaleza. A las emociones sentimentales generales se sumó el amor desesperado, que llevó al suicidio.
Romance
El aumento de la libertad civil en las acciones de una persona romántica está directamente relacionado con el estilo de patetismo del mismo nombre. Protagonista sueña con ciertos ideales de una manera característica, lo que provoca un estado de deleite dentro de sí mismo. Los personajes que ofrecen ejemplos de patetismo romántico son siempre ricos espiritualmente, pero no logran demostrar este rasgo. La vida siempre pone un obstáculo en sus ruedas, no les permite abrirse del todo, lo que introduce notas de tragedia. Para la sociedad, los individuos románticos con una manifestación característica de sentimientos son siempre marginados y están incluidos en las filas. la gente común No acepto. Surge un conflicto entre una brillante personalidad romántica y una sociedad que no quiere comprender el deseo de una persona espiritualmente rica por los ideales.
Pathos (griego): sufrimiento, pasión, emoción, inspiración. Según Aristóteles, la muerte u otro suceso trágico que le ocurre al héroe de una obra, provocando compasión o miedo en el espectador, que luego se resuelve en una experiencia catártica. Sufrimiento causado por las propias acciones de la persona. fuerte pasión, resolución de la pasión en el sufrimiento.
EN crítica literaria moderna Pathos se define como el tono emocional principal de una obra, su estado de ánimo emocional.
El patetismo puede ser heroico, dramático, trágico, satírico, romántico y sentimental.
PATHOS HEROICO: refleja la grandeza de una persona que realiza una hazaña en nombre de una causa común. Al mismo tiempo, las acciones de los héroes ciertamente deben estar asociadas con un riesgo personal, un peligro personal, asociado con la posibilidad real de que una persona pierda algunos valores importantes, incluso la vida misma. Otra condición para la manifestación de lo heroico es el libre albedrío y la iniciativa de una persona: las acciones forzadas, como señaló Hegel, no pueden ser heroicas. El deseo de rehacer el mundo, cuya estructura parece injusta, o el deseo de defender un mundo ideal (y también uno cercano al ideal y aparentemente así) es la base emocional del heroísmo. Ejemplos: en los antiguos mitos griegos se trata de imágenes de héroes o, como se les llamaba en Grecia, héroes que realizan hazañas sin precedentes en beneficio de su pueblo. Este es Hércules con sus doce trabajos o Perseo, que le cortó la cabeza a la gorgona Medusa. En la Ilíada de Homero: Aquiles, Patroclo, Héctor, que se hizo famoso en las batallas de Troya. En mas trabajos posteriores folklore: canciones históricas, epopeyas, cuentos heroicos, epopeyas, historias militares- en el centro se encuentra un héroe guerrero poderoso y justo que protege a su pueblo de los invasores extranjeros.
PAPHOS DRAMÁTICO: el autor, con severa angustia emocional y sincera simpatía, describe el sufrimiento de sus personajes en el drama de su situación, experiencias y lucha. Este drama se manifiesta en experiencias, conflictos en la vida privada, en el destino personal inestable y en “derivaciones” ideológicas. El autor puede condenar a sus personajes y ver en su sufrimiento una justa retribución por la falsedad de las aspiraciones que llevaron al dramatismo de la situación. A menudo, la influencia de circunstancias externas da lugar a una contradicción interna en la mente del personaje, una lucha consigo mismo. Luego el drama se profundiza hasta el punto de la tragedia. Un ejemplo es "Running" de Bulgakov.
PATHOS TRÁGICO: entre los antiguos griegos, se asociaba con el hecho de que la voluntad de los dioses domina la vida de las personas, la fatal predeterminación del destino, en cuyo poder toda la vida de las personas, o con el concepto de culpa de lo trágico. héroes que violaron alguna ley superior y están pagando por ello. (por ejemplo, "Edipo" de Sófocles). El patetismo de la tragedia es la conciencia de la pérdida, y de la pérdida irreparable, de algunos valores importantes de la vida. vida humana, libertad social, nacional o personal, posibilidad de felicidad personal, valores culturales, etc. La primera condición de lo trágico es la regularidad de este conflicto, una situación en la que no se puede tolerar su naturaleza irresuelta. En segundo lugar, la intratabilidad de un conflicto significa la imposibilidad de su resolución exitosa; ciertamente está asociada con las víctimas, con la muerte de ciertos valores humanistas indiscutibles. Ésta, por ejemplo, es la naturaleza del conflicto en Las “Pequeñas Tragedias” de Pushkin, “La Tormenta” de Ostrovsky y “La Guardia Blanca” de Bulgakov.
Si el patetismo heroico es siempre una declaración ideológica de los personajes representados, entonces los tipos dramático y trágico de patetismo pueden contener tanto su afirmación como su negación. Una representación satírica de personajes siempre conlleva una orientación ideológica condenatoria.
SATIRICAL PATHOS es una negación indignada y burlona de ciertos aspectos de la vida pública. Los personajes y las relaciones humanas se convierten en objeto de interpretaciones burlonas y de sus correspondientes descripciones. El patetismo satírico surge en el proceso de una comprensión emocional generalizada de la discrepancia cómica entre el vacío real de la existencia de los personajes y las pretensiones subjetivas de significado. Por ejemplo, el tono fingidamente elogioso de la descripción que hace Gogol de la capital sociedad secular, expresa su actitud burlona e irónica hacia las personas de alto rango que conceden gran importancia a todo tipo de bagatelas. Es la risa “penetrante” que profundiza el tema lo que constituye una propiedad integral de la sátira. Autores que utilizan el patetismo satírico en sus obras: Gogol, Griboyedov, Saltykov-Shedrin, Ilf y Petrov, Bulgakov.
SENTIMIENTOS SENTIMENTALES. Sentimentalismo traducido literalmente del francés significa sensibilidad. En determinadas situaciones, casi todas las personas muestran sentimentalismo; por ejemplo, la mayoría gente normal No podemos pasar indiferentemente ante el sufrimiento de un niño, de una persona indefensa o incluso de un animal. Pero incluso si la compasión sentimental se dirige a los fenómenos del mundo circundante, la persona que reacciona a ella siempre permanece en el centro: conmovida, compasiva. Al mismo tiempo, la simpatía por otro en el sentimentalismo es fundamentalmente ineficaz; actúa como una especie de sustituto psicológico; verdadera ayuda(tal es, por ejemplo, la simpatía artísticamente expresada por el campesino en las obras de Radishchev y Nekrasov). Se trata de una ternura emocional provocada por la conciencia de las virtudes morales en el carácter de personas que son socialmente humilladas o asociadas a un entorno privilegiado inmoral. Una de las obras sentimentales más características es la historia de Goethe "Los dolores del joven Werther". Su patetismo es creado por la descripción de las experiencias de un joven desilusionado con la vida vacía y vana de la sociedad urbana noble-burocrática. Werther busca satisfacción en la sencilla vida rural, en la sensible admiración de la naturaleza, en la ayuda a los pobres. Su tocando el amor No hay esperanza para Lotte: Lotte está casada. Y debido a la dramática desesperanza de su situación, a la impracticabilidad de su elevado ideal, Werther se suicida. Otro ejemplo: “Moo-moo” de Turgenev.
PATHOS ROMÁNTICOS: el surgimiento de la autoconciencia romántica es causado por la aspiración hacia el ideal de libertad civil. Este es un estado mental entusiasta causado por el deseo de un ideal sublime. Un héroe romántico es siempre trágico, no acepta la realidad, está en desacuerdo consigo mismo, es un rebelde y una víctima. Héroes románticos- naturalezas espiritualmente ricas que no pueden expresarse plenamente, porque la vida les pone límites y los expulsa inmerecidamente de la sociedad. El romanticismo se caracteriza por una manifestación violenta de sentimientos. El conflicto con el mundo circundante y el rechazo total de él, contrastándolo con un mundo ideal superior creado por la imaginación creativa del artista es la base de la cosmovisión de los románticos. Por ejemplo, el primer Gorki negaba la falta de heroísmo en la vida que lo rodeaba, soñaba con naturalezas fuertes y de voluntad fuerte, con personas que fueran luchadoras. En contraste con la existencia gris y burguesa, el mundo de sus historias es brillante y exótico. La acción se desarrolla en un entorno inusual, rodeado de elementos románticos. Los héroes de las obras son más simbólicos que típicos. "Canción sobre el Halcón", "Canción sobre el Petrel", "Danko".
El romance se relaciona con el heroísmo por el deseo de un ideal sublime. Pero si el heroísmo es una esfera de acción activa, entonces el romance es una región de experiencia y aspiración emocional que no se convierte en acción. La base objetiva del romance son aquellas situaciones de la vida personal y pública en las que la realización de un ideal sublime es imposible en principio o impracticable en este momento. momento historico. Sin embargo, sobre una base tan objetiva, en principio puede surgir no sólo el patetismo de la novela, sino también la tragedia, la ironía y la sátira, de modo que el factor decisivo en la novela sigue siendo el momento subjetivo, el momento de experimentar una brecha irreparable. entre el sueño y la realidad. El mundo natural del romance es un sueño, una fantasía, un ensueño, por lo tanto obras romanticas muy a menudo se vuelven hacia el pasado ("Borodino" de Lermontov) o hacia algo fundamentalmente inexistente ("Aelita" de A.N. Tolstoi).
¿Cuál es la diferencia entre patetismo sentimental y romántico? El sentimentalismo es ternura dirigida a una forma de vida obsoleta y en decadencia con su sencillez e integridad moral de relaciones y experiencias. El romance es entusiasmo dirigido a uno u otro ideal "superpersonal" y sus encarnaciones.
PAFOS EN LA CULTURA DE MASAS. En el cine épico, el patetismo es un elemento vital. Sin él, el espectador se pondrá morado, lo mataron. Héroe épico, o prevaleció. Al comedor de palomitas de maíz se le debe poner la piel de gallina ante la severidad y la épica de Mesilov en la pantalla. Para ello se utilizan Momentos Pathos: monólogos sublimes, en los que cada palabra debe escribirse con mayúscula, acompañados de histéricos música sinfónica. Y si el héroe muere, no vomitará sangre ni se pondrá rígido, sino que pronunciará el monólogo de despedida, cerrará los ojos y echará bruscamente la cabeza hacia atrás, como si le hubieran arrancado la comida. Los momentos patéticos van necesariamente acompañados de frases patéticas: “¡Ail bi bek!”, “¡Ven a buscarlo!”; “Nuestras flechas te bloquearán el sol. ¡Lucharemos en las sombras!”; “¡Quien venga a nosotros con espada, a espada morirá!” etcétera.
Reseñas
¿Es una buena tarde?
¿Todos tomaron algo?
Bien.
El blogger Navalny, que aparece en tu foto, es, por supuesto, genial.
Pathos, te lo diré, simplemente se apresura.
Y por supuesto, mujeres débiles Esperan un Pathos heroico del héroe.
Y algo más. No lo sé, pero algo romántico. Quizás sentimental. En fin, dramático...
¡Pero no un escándalo de corrupción en la cama!
Y cuando esto surge, el crítico literario muestra una negación indignada y burlona del Héroe...
...
Y en pocas palabras, ¡por amor!
Pues por estos y por aquellos!
1. (Griego sufrimiento), pasión que provoca una acción que conlleva sufrimiento, así como el sufrimiento mismo experimentado fundamentalmente. elemento de desecho en la antigüedad. Si P. está en medio de una tragedia acciones, entonces esto es patético. tragedia (a diferencia de la ética, en la que el carácter y su desarrollo son más importantes). El efecto de P. en la tragedia se intensifica cuando P. aparece inesperadamente. P. pertenece a los elementos emocionales de la tragedia y crea en ella, como en patético. música (tocar la flauta), criaturas, premisa de la catarsis. La acción de P. en la poesía y la música no tiene como objetivo educar al oyente, sino que está asociada al placer. Por tanto, Platón discute con la tragedia, mientras que Aristóteles la justifica.
2. ciudad en zatt. Costa de Chipre, colonizada en época micénica por los arcadios. Lugar de veneración de Afrodita.
Excelente definicion
PATETISMO
del griego pathos – sufrimiento, inspiración, pasión), el contenido emocional de una obra de arte, sentimientos y emociones que el autor pone en el texto, esperando la empatía del lector. En la crítica literaria moderna, el término se utiliza en combinación con "patetismo de una obra", por ejemplo, patetismo ". Almas muertas" y "El inspector general" de N.V. Gogol (según el propio autor) - “risa visible para el mundo a través de lágrimas invisibles para él”. En la historia de la literatura, el término "pathos" había diferentes significados: en la teoría antigua, el patetismo es la pasión como propiedad del alma, su capacidad de sentir algo. En la estética clásica alemana, el patetismo es un conjunto de pasiones que determina el contenido del comportamiento humano. Para el filósofo alemán G. W. F. Hegel, el patetismo es el contenido esencial del “yo” humano (por ejemplo, el patetismo de Romeo es su amor por Julieta). V. G. Belinsky por primera vez traslada el énfasis de las propiedades de una persona a las propiedades del texto: el patetismo es característico no del escritor o de su héroe, sino de la obra o la creatividad en su conjunto. La crítica literaria moderna se acerca a la interpretación de Belinsky. A veces, la palabra "patético" se utiliza para significar "demasiado emocional, demasiado trágico".
esto es patetismo un término que ha tenido diferentes significados en la historia del arte. En la estética antigua, patetismo denota pasión o un estado asociado con una fuerte excitación. Para Aristóteles en la Ética a Nicómaco (siglo IV a.C.) El patetismo es una propiedad del alma., pasión en En un amplio sentido palabras; en consecuencia, como dice en su Retórica, el buen discurso debe ser “patético”, es decir, influye en el sentimiento. Poco a poco, el centro de gravedad en la interpretación del patetismo pasó de una determinada experiencia mental a aquellas propiedades. imagen artística, que provocan esta experiencia y la hacen posible: el concepto de “pathos” en diferente tiempo asociado con las características de estilo, héroe, categoría de lo sublime (el tratado anónimo "Sobre lo sublime", siglo I, fue atribuido a Longinus) y especialmente con la teoría de lo trágico, para lo cual el conflicto interno del patetismo es importante. Incluso I. Winckelmann en “Historia del arte de la Antigüedad” (1763), señalando en Laocoonte “la lucha del intelecto con el sufrimiento naturaleza física“, concluyó: “Entonces, en cualquier patetismo, el sentimiento físico debe ser atraído por el sufrimiento y el espíritu por la libertad”.
Esta tesis fue el punto de partida de F. Schiller ("Sobre lo patético", 1793), quien escribió que el patetismo presupone tanto la imagen del sufrimiento profundo como la lucha contra él, lo que da testimonio de la altura moral y la libertad del héroe trágico. En la estética clásica alemana, se formuló una comprensión del patetismo como un conjunto de ciertas pasiones e impulsos que constituyen el contenido del comportamiento humano. Según F. Riedel, quien incluyó en su “Teoría Bellas Artes y Ciencias" extensa sección "Sobre el patetismo" (Riedel F.J. Theorie der schonen Kunste und Wissenschaften. Neue Auflage, Viena; Jena, 1774), el patetismo consiste en: el deseo de perfección, el instinto de amor, la esperanza, la sorpresa, el deseo de placer . Esta tendencia a interpretar el patetismo resultó ser muy significativa para la estética de G. W. F. Hegel, quien entendió por ella el “contenido sustancial”, “esencial, razonable que está presente en el “yo” humano, llenando y penetrando toda el alma consigo mismo”. (El amor de Antígona por su hermano en la tragedia de Sófocles, el amor de Romeo y Julieta en la tragedia de William Shakespeare).
V.G. Belinsky consideraba el patetismo como una “idea-pasión” que el poeta “contempla... no con la razón, no con la razón, no con el sentimiento... sino con toda la plenitud e integridad de su ser moral”. Así, Belinsky transfirió la designación terminológica de patetismo de carácter artístico en sí mismo actividad artística y utilizó este concepto para caracterizar la obra o la creatividad del escritor en su conjunto: el patetismo de "Dead Souls" (1842) de N.V. Gogol es humor, contemplando la vida "a través de la risa visible para el mundo" y "lágrimas invisibles para él". ”; El patetismo de la creatividad de A.S. Pushkin es arte y arte. En ruso conciencia literaria En el siglo XIX, estuvieron presentes interpretaciones del patetismo tanto aristotélicas como hegelianas, pero la interpretación de Belinsky tuvo la influencia predominante. También existía el concepto (como en la estética de Europa occidental) de "patetismo vacío", es decir, retórica pomposa e internamente injustificada. En la crítica literaria moderna el término "pathos" ha perdido su definición estricta, acercándose a veces en significado a los conceptos de "trágico", "alto", a veces - con la interpretación de Belinsky, a veces (en un aspecto negativo o irónico) - al concepto de "patetismo vacío".
No todo en el contenido de una obra literaria está determinado por temas e ideas. El autor expresa una actitud ideológica y emocional hacia el tema con la ayuda de imágenes. Y, aunque la emotividad del autor es individual, algunos elementos se repiten con naturalidad. EN diferentes obras Aparecen emociones similares y tipos similares de iluminación de la vida. Los tipos de esta orientación emocional incluyen la tragedia, el heroísmo, el romance, el drama, el sentimentalismo, así como el cómic con sus variedades (humor, ironía, grotesco, sarcasmo, sátira).
El estatus teórico de estos conceptos está sujeto a mucho debate. Algunos científicos modernos, continuando las tradiciones de V.G. Belinsky, llámalos "tipos de patetismo" (G. Pospelov). Otros los llaman “modos artísticos” (V. Tyupa) y añaden que son encarnaciones del concepto de personalidad del autor. Otros (V. Khalizarev) las llaman "emociones de cosmovisión".
En el corazón de los acontecimientos y acciones representados en muchas obras está el conflicto, la confrontación, la lucha de alguien con alguien, de algo con algo.
Al mismo tiempo, las contradicciones no sólo pueden ser diferentes fortalezas, pero también de diferente contenido y carácter. Un tipo de respuesta que el lector a menudo quiere encontrar puede considerarse la actitud emocional del autor hacia los personajes retratados y hacia el tipo de comportamiento, hacia los conflictos. De hecho, un escritor a veces puede revelar lo que le gusta y lo que no le gusta de un tipo particular de personalidad, aunque no siempre lo evalúa claramente. Así, F.M. Dostoievski, aunque condena lo que se le ocurrió a Raskolnikov, al mismo tiempo simpatiza con él. I.S. Turgenev examina a Bazarov a través de labios de Pavel Petrovich Kirsanov, pero al mismo tiempo lo aprecia, enfatizando su inteligencia, conocimiento y voluntad: "Bazarov es inteligente y conocedor", dice con convicción Nikolai Petrovich Kirsanov.
De la esencia y el contenido de las contradicciones expuestas en una obra de arte depende su tono emocional. Y la palabra patetismo ahora se percibe de manera mucho más amplia que una idea poética: es la orientación emocional y valorativa de la obra y los personajes.
Entonces, diferentes tipos patetismo.
Un tono trágico está presente cuando hay un conflicto violento que no puede tolerarse ni resolverse de manera segura. Esto puede ser una contradicción entre el hombre y las fuerzas no humanas (el destino, Dios, los elementos). Esto podría ser una confrontación entre grupos de personas (una guerra de naciones) y, finalmente, un conflicto interno, es decir, un choque de principios opuestos en la mente de un héroe. Es la conciencia de una pérdida irreparable: la vida humana, la libertad, la felicidad, el amor.
La comprensión de lo trágico se remonta a las obras de Aristóteles. El desarrollo teórico del concepto se relaciona con la estética del romanticismo y de Hegel. El personaje central es un héroe trágico, una persona que se encuentra en una situación de discordia con la vida. Se trata de una personalidad fuerte, que no se deja doblegar por las circunstancias y, por tanto, está condenada al sufrimiento y la muerte.
Tales conflictos incluyen contradicciones entre impulsos personales y restricciones suprapersonales: casta, clase, moral. Tales contradicciones dieron lugar a la tragedia de Romeo y Julieta, quienes se amaban, pero pertenecían a clanes diferentes de la sociedad italiana de su época; Katerina Kabanova, que se enamoró de Boris y comprendió lo pecaminoso de su amor por él; Anna Karenina, atormentada por la conciencia de la brecha entre ella, la sociedad y su hijo.
También puede surgir una situación trágica si existe una contradicción entre el deseo de felicidad, libertad y la conciencia del héroe de su debilidad e impotencia para lograrlas, lo que conlleva motivos de escepticismo y fatalidad. Por ejemplo, tales motivos se escuchan en el discurso de Mtsyri, derramando su alma sobre el viejo monje y tratando de explicarle cómo soñaba con vivir en su aul, pero se vio obligado a pasar toda su vida, excepto tres días, en un monasterio. El trágico destino de Elena Stakhova de la novela de I.S. Turgenev "En la víspera", que perdió a su marido inmediatamente después de la boda y se fue con su ataúd a un país extranjero.
El colmo del patetismo trágico es que infunde fe en una persona que tiene coraje y se mantiene fiel a sí mismo incluso antes de la muerte. Desde la antigüedad heroe tragico hay que vivir un momento de culpa. Según Hegel, esta culpa radica en el hecho de que una persona viola el orden establecido. Por tanto, las obras de patetismo trágico se caracterizan por el concepto de culpa trágica. Está tanto en la tragedia "Edipo Rey" como en la tragedia "Boris Godunov". El estado de ánimo en obras de este tipo es tristeza, compasión. Desde la segunda mitad del siglo XIX, lo trágico se ha comprendido cada vez más ampliamente. Incluye todo lo que causa miedo y horror en la vida humana. Tras la difusión de las doctrinas filosóficas de Schopenhauer y Nietzsche, los existencialistas dieron un significado universal a lo trágico. Según tales puntos de vista, la principal propiedad de la existencia humana es la catastrofidad. La vida no tiene sentido debido a la muerte de seres individuales. En este aspecto, lo trágico se reduce a un sentimiento de desesperanza, y aquellas cualidades que eran características de una personalidad fuerte (afirmación de coraje, perseverancia) se nivelan y no se tienen en cuenta.
EN trabajo literario Tanto los principios trágicos como los dramáticos pueden combinarse con los heroicos. El heroísmo surge y se siente en ese momento cuando las personas emprenden o realizan acciones activas en beneficio de otros, en nombre de proteger los intereses de una tribu, clan, estado o simplemente un grupo de personas que necesitan ayuda. La gente está dispuesta a correr riesgos y afrontar la muerte con dignidad en nombre de la realización de elevados ideales. La mayoría de las veces, estas situaciones ocurren durante períodos de guerras o movimientos de liberación nacional. Los momentos de heroísmo se reflejan en "La historia de la campaña de Igor" en la decisión del príncipe Igor de entrar en la lucha contra los polovtsianos. Al mismo tiempo, las situaciones heroico-trágicas también pueden ocurrir en tiempos de paz, en momentos de desastres naturales que surgen por “culpa” de la naturaleza (inundaciones, terremotos) o del propio hombre. En consecuencia, aparecen en la literatura. Eventos en epopeya popular, leyendas, epopeyas. El héroe en ellos es una figura excepcional, sus acciones son una hazaña socialmente significativa. Hércules, Prometeo, Vasily Buslaev. Heroísmo sacrificial en la novela "Guerra y paz", el poema "Vasily Terkin". En las décadas de 1930 y 1940, el heroísmo era necesario bajo coacción. De las obras de Gorky se inculcó la idea: en la vida de todos debería haber una hazaña. En el siglo XX, la literatura de lucha contiene actos heroicos de resistencia a la anarquía, actos heroicos de defensa del derecho a la libertad (cuentos de V. Shalamov, novela de V. Maksimov “La estrella del almirante Kolchak”).
LN Gumilyov creía que lo verdaderamente heroico sólo podía existir en los orígenes de la vida de un pueblo. Cualquier proceso de formación de una nación comienza con hechos heroicos grupos pequeños de la gente. Llamó a estas personas apasionadas. Pero siempre surgen situaciones de crisis que requieren logros heroicos y sacrificados por parte de las personas. Por tanto, lo heroico en la literatura será siempre significativo, elevado e ineludible. Una condición importante Heroico, creía Hegel, es el libre albedrío. Una hazaña forzada (el caso de un gladiador), en su opinión, no puede ser heroica.
La heroicidad también se puede combinar con el romance. El romance es un estado de personalidad entusiasta causado por el deseo de algo elevado, hermoso y moralmente significativo. Las fuentes del romance son la capacidad de sentir la belleza de la naturaleza, de sentirse parte del mundo, la necesidad de responder al dolor y la alegría de otra persona. El comportamiento de Natasha Rostova a menudo da motivos para percibirlo como romántico, porque de todos los héroes de la novela "Guerra y paz", solo ella tiene un carácter vivaz, una carga emocional positiva y una diferencia con las jóvenes seculares, que el racional Andrei Bolkonsky Inmediatamente se dio cuenta.
El romance en su mayor parte se manifiesta en el ámbito de la vida personal, revelándose en momentos de anticipación o el inicio de la felicidad. Dado que la felicidad en la mente de las personas se asocia principalmente con el amor, la actitud romántica probablemente se hace sentir en el momento en que se acerca el amor o la esperanza en él. Encontramos imágenes de héroes de mentalidad romántica en las obras de I.S. Turgenev, por ejemplo, en su historia "Asya", donde los héroes (Asya y el Sr. N.), cercanos entre sí en espíritu y cultura, experimentan alegría y elevación emocional, que se expresa en su percepción entusiasta de la naturaleza, el arte. y ellos mismos, en alegre comunicación unos con otros. Y, sin embargo, la mayoría de las veces, el patetismo del romance se asocia con una experiencia emocional que no se convierte en acción. Alcanzar un ideal sublime es, en principio, imposible. Así, en los poemas de Vysotsky, a los jóvenes les parece que nacieron demasiado tarde para participar en las guerras:
Y en sótanos y semisótanos
Los niños querían ver los tanques.
Ni siquiera recibieron una bala...
El mundo del romance: los sueños, la fantasía y las ideas románticas a menudo se correlacionan con el pasado, el exotismo: "Borodino" de Lermontov, "Shulamith" de Kuprin, "Mtsyri" de Lermontov, "Jirafa" de Gumilyov.
El patetismo del romance puede aparecer junto con otros tipos de patetismo: la ironía en Blok, el heroísmo en Mayakovsky, la sátira en Nekrasov.
La combinación de heroísmo y romance es posible en los casos en que el héroe logra o quiere lograr una hazaña, y esto lo percibe como algo sublime. Tal entrelazamiento de heroísmo y romance se observa en "Guerra y paz" en el comportamiento de Petya Rostov, quien estaba obsesionado con el deseo de participar personalmente en la lucha contra los franceses, lo que lo llevó a la muerte.
El tono predominante en el contenido del abrumador número. obras de arte Sin duda dramático. Problemas, desorden, insatisfacción de una persona en la esfera mental, en las relaciones personales, en el estatus social: estos son los verdaderos signos del drama en la vida y la literatura. El amor fallido de Tatyana Larina, la princesa María, Katerina Kabanova y otras heroínas trabajos famosos da testimonio de los momentos dramáticos de sus vidas.
Insatisfacción moral e intelectual y potencial personal no realizado de Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky y otros; humillación social de Akaki Akakievich Bashmachkin de la historia de N.V. "El abrigo" de Gogol, así como la familia Marmeladov de la novela de F.M. "Crimen y castigo" de Dostoievski, muchas heroínas del poema de N.A. "Quién vive bien en Rusia" de Nekrasov, casi todos los personajes de la obra de M. Gorky "En las profundidades inferiores", todo esto sirve como fuente e indicador de contradicciones dramáticas.
Enfatizar los momentos románticos, dramáticos, trágicos y, por supuesto, heroicos en la vida de los héroes y sus estados de ánimo en la mayoría de los casos se convierte en una forma de expresar simpatía por los héroes, una forma de apoyarlos y protegerlos por parte del autor. No cabe duda de que V. Shakespeare se preocupa junto con Romeo y Julieta por las circunstancias que impiden su amor, A.S. Pushkin se apiada de Tatyana, a quien Onegin no comprende, F.M. Dostoievski lamenta el destino de niñas como Dunya y Sonya, A.P. Chéjov se compadece del sufrimiento de Gurov y Anna Sergeevna, quienes se enamoraron muy profunda y seriamente, pero no tienen esperanzas de unir sus destinos.
Sin embargo, sucede que la representación de estados de ánimo románticos se convierte en una forma de desacreditar al héroe, a veces incluso de condenarlo. Así, por ejemplo, los vagos poemas de Lensky evocan ligera ironía A. S. Pushkin. La descripción que hace F. M. Dostoievski de las dramáticas experiencias de Raskolnikov es, en muchos sentidos, una forma de condena del héroe, que concibió una opción monstruosa para corregir su vida y se confundió en sus pensamientos y sentimientos.
El sentimentalismo es un tipo de patetismo con predominio de la subjetividad y la sensibilidad. Todo r. En el siglo XVIII, fue dominante en las obras de Richardson, Stern y Karamzin. Está en "El abrigo" y "Los terratenientes del viejo mundo", en los primeros Dostoievski, en "Mu-mu", la poesía de Nekrasov.
Mucho más a menudo el humor y la sátira desempeñan un papel descrédito. Bajo el humor y la sátira en en este caso está implícita otra variante de orientación emocional. Tanto en la vida como en el arte, el humor y la sátira son generados por personajes y situaciones que se denominan cómicos. La esencia del cómic es descubrir y revelar la discrepancia entre las capacidades reales de las personas (y, en consecuencia, de los personajes) y sus afirmaciones, o la discrepancia entre su esencia y apariencia. El patetismo de la sátira es destructivo, la sátira revela vicios socialmente significativos, expone desviaciones de la norma y ridiculiza. El patetismo del humor es afirmativo, porque el sujeto de la sensación humorística ve no sólo los defectos de los demás, sino también los suyos propios. La conciencia de los propios defectos da esperanza de curación (Zoshchenko, Dovlatov). El humor es una expresión de optimismo (“Vasily Terkin”, “Las aventuras del buen soldado Schweik” de Hasek).
Una actitud burlona y valorativa hacia los personajes y situaciones cómicas se llama ironía. A diferencia de los anteriores, conlleva escepticismo. No está de acuerdo con la valoración de la vida, la situación o el carácter. En la historia de Voltaire "Cándido u Optimismo", el héroe con su destino refuta su propia actitud: "Todo lo que se hace es para mejor". Pero no se acepta la opinión contraria de que “todo es para peor”. El patetismo de Voltaire reside en su burlón escepticismo hacia los principios extremos. La ironía puede ser ligera y no maliciosa, pero también puede volverse cruel y crítica. La ironía profunda, que no provoca sonrisas ni risas en el sentido habitual de la palabra, sino una experiencia amarga, se llama sarcasmo. La reproducción de personajes y situaciones cómicas, acompañada de una valoración irónica, da lugar a la aparición de obras de arte humorísticas o satíricas: además, no sólo obras de arte verbal (parodias, anécdotas, fábulas, cuentos, cuentos, obras de teatro), sino También los dibujos y las imágenes escultóricas pueden ser representaciones faciales humorísticas y satíricas.
En el cuento de A.P. "La muerte de un funcionario" de Chéjov, el cómic se manifiesta en el comportamiento absurdo de Ivan Dmitrievich Chervyakov, quien, mientras estaba en el teatro, estornudó accidentalmente sobre la calva del general y se asustó tanto que comenzó a molestarlo con sus disculpas y lo persiguió. hasta que despertó la verdadera ira del general y llevó al funcionario a la muerte. Lo absurdo radica en la discrepancia entre el acto cometido (estornudó) y la reacción que provocó (repetidos intentos de explicarle al general que él, Chervyakov, no quería ofenderlo). En esta historia, lo divertido se mezcla con lo triste, ya que ese miedo a una persona de alto rango es un signo de la posición dramática de un pequeño funcionario en el sistema de relaciones oficiales. El miedo puede dar lugar a lo antinatural en el comportamiento humano. Esta situación fue reproducida por N.V. Gogol en la comedia "El inspector general". La identificación de graves contradicciones en el comportamiento de los héroes, dando lugar a una actitud claramente negativa hacia ellos, se convierte en un sello distintivo de la sátira. Diseños clásicos La sátira surge de la creatividad de M.E. Saltykov-Shchedrin (“Cómo un hombre alimentó a dos generales”) Esalnek A. Ya. S. 13-22.
Grotesco (grotesco francés, literalmente - extraño; cómico; grottesco italiano - extraño, grotta italiana - gruta, cueva) - una de las variedades de lo cómico, combina en una forma fantástica lo terrible y lo divertido, lo feo y lo sublime, y también reúne lo lejano, combina lo incompatible, entrelaza lo irreal con lo real, el presente con el futuro, revela las contradicciones de la realidad. Como forma de lo cómico, lo grotesco se diferencia del humor y la ironía en que en él lo divertido y divertido es inseparable de lo terrible y siniestro; Como regla general, las imágenes grotescas tienen un significado trágico. En lo grotesco, detrás de la improbabilidad y la fantasía externas, se esconde una profunda generalización artística. fenómenos importantes vida. El término "grotesco" se generalizó en el siglo XV, cuando las excavaciones de cámaras subterráneas (grutas) revelaron pinturas murales con patrones intrincados que utilizaban motivos de la vida vegetal y animal. Por lo tanto, las imágenes distorsionadas originalmente se llamaron grotescas. Cómo imagen artística Lo grotesco se distingue por su bidimensionalidad y contraste. Lo grotesco es siempre una desviación de la norma, una convención, una exageración, una caricatura deliberada, por lo que se utiliza mucho con fines satíricos. Ejemplos grotesco literario puede servir como la historia de N.V. Gogol "La Nariz" o "Los pequeños Tsakhes, apodados Zinnober" de E.T.A Hoffmann, cuentos de hadas e historias de M.E. Saltykov-Shchedrin.
Definir patetismo significa establecer el tipo de actitud hacia el mundo y el hombre en el mundo.