- Este trabajo obligatorio, que está incluido en plan de estudios escolar. La Palabra no es sólo un monumento literatura rusa antigua Y obra historica. Este es un trabajo que te ayuda a ver la cosmovisión de tus antepasados, ver las imágenes de los príncipes y familiarizarte con los problemas que existían en ese momento. La obra también muestra a mujeres rusas, desinteresadas, devotas, fieles y gentiles. Los revela la autora, que derramó su dolor llorando. Cuando lees la parte de la obra donde se describe el llanto de Yaroslavna, ves cómo se llena de un aliento especial, un sentimiento profundo, sobre el cual escribiremos en nuestra literatura para el noveno grado.
Kozlov: arreglo de Lamentación de Yaroslavna
Se tradujo la palabra sobre el regimiento de Igor. por diferentes escritores, entre los que cabe destacar su arreglo por parte de Kozlov. Si otros intentaron escribir su transcripción cerca del texto obra rusa antigua, manteniendo su ritmo, Kozlov escribió la Palabra en una forma más libre, tratando de transmitir su percepción emocional y personal de la obra. A pesar de todo, la base de cada versión de la transcripción del Cuento de la campaña de Igor sigue siendo la misma, y se trata de obra de un autor desconocido. Cada uno de los escritores logró recrear correctamente la imagen de Yaroslavna, que reflejaba todas las características de las mujeres rusas. Escuchamos su grito sincero, donde Yaroslavna no solo realiza los rituales aceptados, sino que realmente se lamenta por el escuadrón de su marido, se preocupa por su prometido y la sinceridad de sus lágrimas se puede comparar con las heridas sangrantes del príncipe. Le duele no estar al lado de Igor y no poder volar hacia él como un pájaro.
¿Por qué Yaroslavna recurre tres veces a diferentes fuerzas de la naturaleza?
Como saben, en El cuento de la campaña de Igor, el episodio del Lamento de Yaroslavna es la parte más bella de la obra del autor. Yaroslavna recurre a tres elementos a la vez en su hechizo. La mujer pide ayuda al viento, al sol y al río. ¿Por qué Yaroslavna recurre en su grito a tres elementos a la vez? Lo más probable es que el autor quisiera enfatizar la base pagana de la obra. Además, en creatividad folklórica La técnica del triple llamamiento se utilizaba a menudo tanto en los cuentos de hadas como en canciones y parábolas. Así, en El cuento de la campaña de Igor, Yaroslavna, en su oración, en su hechizo y en sus cánticos, toca tres elementos que ayudan a liberar a Igor del cautiverio.
Ensayo sobre el tema: El lamento de Yaroslavna.
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Ensayo sobre el tema: ¿Es relevante en nuestro tiempo "La historia de la campaña de Igor"? 
Ensayo: ¿Cuál es la actitud del autor de “El cuento de la campaña de Igor” hacia el personaje principal de la historia? 
Ensayo "¿Cuál es el patetismo del monumento "La balada sobre la campaña de Igor"?"
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Dijimos anteriormente que “El cuento de la campaña de Igor” evoca fuertemente su origen en el sur de Rusia. Hay algo suave en su lenguaje, que recuerda al dialecto pequeño ruso actual, especialmente la abundancia de sonidos guturales y terminaciones con la letra ъ en los verbos en tercera persona en tiempo presente. plural. Pero, sobre todo, el modo de vida de las personas expresadas en él habla del origen ruso-sur de los laicos. Hay algo cálido, noble y humano en las relaciones mutuas de los personajes de este poema: Igor está esperando. Miel hermano Vsevolod, y el discurso de Vsevolod a Igor respira manso y tierno amor afín sin sofisticaciones ni empalagosos: “¡Tú eres para mí un hermano, una luz brillante, oh Igor, y ambos somos Svyatoslavichs!” Igor se retira con los regimientos no por miedo a agachar la cabeza: sentía lástima por su querido hermano Vsevolod. En los reproches del anciano Svyatoslav a sus hijos, no se escucha la ira del gobierno ofendido, sino el murmullo del amor paternal ofendido, y su reproche es manso y gentil; acusando a los niños de ser atrevidos, cual fue la causa El cautiverio de Igor, al mismo tiempo parece estar orgulloso de su audacia: “¡Oh hijos míos, Igor y Vsevolod! Desde muy temprano empezaste a minar la tierra polovtsiana con espadas y a buscar la gloria para ti. Tu victoria es injusta, la sangre del enemigo es injustamente derramada por ti. ¡Vuestros corazones están atados con fuerte acero de damasco y templados con violencia! ¿Es esto lo que esperaba de ti con mi cabello plateado? Pero lo que llama especialmente la atención en el poema es la noble relación entre los sexos. La mujer aquí no es sólo una esposa y no una amante, sino también una amante al mismo tiempo. El grito de Yaroslavna respira con un sentimiento profundo, expresado en imágenes que son a la vez sencillas y elegantes, nobles y poéticas. Ésta no es una esposa que, tras la muerte de su marido, quedó huérfana amarga, sin rincón y sin pedazo, y que se lamenta de no tener nadie más que la alimente: no, ésta es una tierna amante, que alma amorosa corre tristemente hacia su amada, hacia su bueno mojar la manga de un castor en el río Kayala y limpiar las heridas sangrientas del cuerpo de un amante; que se dirige a toda la naturaleza acerca de su amado: reprocha al viento que lleva las flechas del khan al escuadrón del amado y esparce su alegría sobre la hierba de plumas; el Dnieper ruega que aprecie los barcos de su amado ante ella, para que ella no le envíe lágrimas al mar temprano; llama al sol, que es “cálido y rojo para todos” - sólo la atormenta con el calor de los rayos de sus guerreros... Y, sin embargo, un hombre sabe apreciar a una mujer así: sólo la sed de batalla y La gloria hizo que Buitur Vsevolod olvidara por un tiempo “su queridos, Glebovna roja, dichos y costumbres”... Todo esto, repetimos, resuena en el sur de Rusia, donde incluso ahora todavía hay mucho de humano y noble en vida familiar(105) donde las relaciones de género se basan en el amor y la mujer disfruta de los derechos de su sexo; y todo esto es diametralmente opuesto al norte de Rusia, donde relaciones familiares son salvajes y groseros y la mujer es una especie de ganado y donde el amor es un asunto completamente extraño en los matrimonios: compare la vida de los campesinos de la Pequeña Rusia con la vida de los campesinos, habitantes, comerciantes y, en parte, de otras clases rusas, y quedará convencido. de la validez de nuestra conclusión sobre origen del sur“Cuentos de la campaña de Igor” y nuestra consideración de los cuentos populares rusos convertirán esta creencia en evidencia.
Ahora deberíamos hablar (106) sobre la "Cuento de la invasión de Batu a la tierra rusa" y sobre el "Cuento de La masacre de Mamaev"; pero diremos muy poco sobre ellos. Ambos monumentos no tienen nada que ver con la poesía, porque en ellos no hay ni la sombra ni el fantasma de la poesía: son más bien monumentos ni siquiera de la elocuencia, sino de la retórica ingenua de esa época, cuyo truco era todo. aplicando incesantemente a la Biblia y extrayendo textos de ella. Mucho más interesante es “La Palabra de Daniel el Agudo”. Tampoco pertenece a la poesía, pero puede servir como ejemplo de filosofía práctica y elocuencia erudita del siglo XIV (107). Daniil Zatochnik fue un hombre de profundo conocimiento en el espíritu de su época; Su "palabra" se distingue por la inteligencia, la destreza y, en algunos lugares, algo parecido a la elocuencia. Su principal ventaja es que respira el espíritu de su época. Fue escrito en cautiverio, al príncipe, de quien nuestro Sacapuntas esperaba suplicar perdón y libertad. Sin perder de vista el tema principal de su mensaje, el Sacapuntas se lanza constantemente a emitir diversos juicios. Por cierto, hablando de su pobreza, dice:
...Sabemos que hay un marido rico en todas partes; y en tierra extraña tiene amigos, pero el pobre camina invisible entre los suyos. El rico hablará, todos callarán, y su palabra será alzada hasta las nubes; y dirá el desdichado, todos lo invocarán y taparán su boca: sus vestimentas son brillantes, su discurso es honesto.
Acercándose al príncipe, lo elogia así:
...El pájaro se regocija en la primavera, y el bebé de la madre, y yo, príncipe señor, me regocijo de tu merced; La primavera ahora adorna la tierra con flores, y tú, señor, has revivido a todos los pueblos con tu misericordia, a los huérfanos y a las viudas, te lanzas de los nobles. Príncipe Señor! Muéstrame la imagen de tu rostro, como tu voz es dulce, y tu imagen soberana es roja, y tu rostro es brillante y espléndido, y tu mente soberana es como un hermoso paraíso que da muchos frutos.
Las súplicas del Sacapuntas al príncipe a veces alcanzan verdadera elocuencia:
...Pero cuando os divirtáis con muchas comidas, acuérdate de mí cuando comas pan seco; o bebe bebida dulce, y acuérdate de mí, bebiendo agua tibia y atacando el polvo (108) del lugar del viento; cuando te acuestas en suaves camas bajo mantas de marta, y me recuerdas acostado bajo una sola manta, y muriendo en invierno, y las gotas de lluvia como flechas atravesando el corazón.
Particularmente notable es el siguiente pasaje de la “Palabra” del Zatochnik, donde aconseja al príncipe respetar la inteligencia más que la riqueza y habla de sí mismo con una especie de conciencia ingenua y elevada de su propia dignidad:
......¡Príncipe, mi señor! No privéis del pan a los pobres, ni levantéis a las nubes a los ricos, necios, necios: los pobres son sabios, como el oro en un vaso de piedra, y los ricos son rojos y necios, como una cabeza de paja tejida. . ¡Mi señor! No miréis mi exterior, sino mirad mi interior; porque soy pobre en vestido, pero amplio en entendimiento; Soy joven en edad, pero viejo en sentido, pienso como un águila volando por el aire. Pero coloca los vasos de los pobres bajo el flujo de una gota de mi lengua, para que de las palabras de mis labios caiga la más dulce miel de miel.
No es éste el que vive de las riendas, ni la sabiduría en el corazón de las necias: porque las necias ni gritan, ni siembran, ni recogen en graneros, sino que ellas mismas dan a luz. Así como se vierte agua en un odre, así se enseña a un loco; Los perros y los cerdos no necesitan oro ni plata, ni palabras sabias al necio (109). Si un herrerillo devora a un águila, si una piedra flota en el agua, si un cerdo comienza a ladrarle a una ardilla, entonces el loco aprenderá sabiduría.
Es de notar que Daniil el Sacapuntas sufrió calumnias malvadas por parte de los boyardos y la esposa del príncipe; al menos nada más puede explicar las siguientes filípicas formidables contra los malos consejeros y las malas esposas:
...¡Príncipe, mi señor! No es el mar el que hunde los barcos, sino los vientos; y no es el fuego el que enciende el hierro, sino los vapores los que enloquecen: de la misma manera, el propio príncipe no cae en muchas cosas malas (110), pero los miembros de la Duma introducen. Con un buen pensador, el príncipe pensará en una mesa alta, pero con un pensador apuesto piensa y se verá privado de una mesa pequeña. El verbo está en las parábolas mundanas: la cabra no es el ganado, y el erizo no es la bestia, el cáncer no es el pez, el murciélago no es el pájaro, y el hombre no es el marido, dueño de su esposa; ni esposa entre esposas como su marido...; No es un trabajo llevar trabajo debajo de chatarra. Más maravilloso es el que sorprende a su mujer en el mal camino, por afán de lucro…. (111) Es más fácil traer un buey a tu casa, que una mujer mala entienda: el buey no habla, ni piensa mal; y la esposa malvada biema se enfurece, pero el manso se mantiene erguido, se enorgullece de su riqueza, pero condena a los demás en su pobreza. ¿Cuál es la esposa del mal? una posada indestructible, una tienda demoníaca. ¿Cuál es la esposa del mal? rebelión mundana, ceguera de la mente, comienzo de toda malicia, en la iglesia un peaje demoníaco, un campeón del pecado, una emboscada de la salvación.
Este estallido energético no lo escribimos hasta el final: esto es sólo el comienzo, la parte más débil. En cambio, escribamos el final del mensaje de Zatochnikov: está en el espíritu de la época hasta tal punto que pasa de elocuente a poético y, por tanto, especialmente interesante.
...Escribí estas palabras a Daniel en cautiverio en el lago Bela, las sellé con cera, las arrojé al lago y devoré el pez, y el pez se convirtió en pescador, y rápidamente fue llevado al príncipe, y él comenzó a azotarlo, y el príncipe vio este escrito y ordenó a Danil que fuera liberado de una amarga prisión. - No descartes directamente la locura del loco, no sea que te vuelvas como él. Dejaré ahora de hablar, para no ser como un pellejo de ropa, dejando caer riquezas a los pobres; No permitas que me convierta en una piedra de molino, porque muchos se alimentan, pero no pueden saciarse, para que yo no sea odiado por el mundo con muchas conversaciones. Como si un pájaro cantara más a menudo, pronto se vuelve odiado. El verbo en las parábolas mundanas es: el habla continúa con crueldad, el arrastramiento continúa. ¡Dios! Dale a nuestro príncipe la fuerza de Sansón, el coraje de Alexandrov, la inteligencia de José, la sabiduría de Salomón, la mansedumbre de David y, Señor, aumenta a todos los hombres bajo su mano. Dale al loco un cuchillo y al malvado poder (?). Sobre todo, el odio del bando es paciente. Amén.
Se desconoce quién es este Daniil Sharpener y cuándo vivió. Noticias de su encarcelamiento se encuentran en nuestras crónicas en el año 1378 (112). Sea como fuere, el señor Sajarov merece un agradecimiento especial por reimprimir en su libro el manuscrito de Daniil Zatochnik, tan interesante en muchos aspectos. Quienquiera que haya sido Daniil el Sacapuntas, se puede concluir, no sin razón, que era uno de esos individuos que, para su propio perjuicio, son demasiado inteligentes, demasiado talentosos, saben demasiado y, incapaces de ocultar su superioridad a los demás, se insultan a sí mismos. -amorosa de la mediocridad; cuyos corazones duelen y están consumidos por los celos por asuntos ajenos, que hablan donde sería mejor callar, y callan donde conviene hablar; en una palabra, una de esas personalidades que la gente primero alaba y aprecia, luego es expulsada del mundo y, finalmente, después de morir, comienza a alabar de nuevo...
Ahora deberíamos pasar a los poemas de cuentos de hadas contenidos en la colección del cosaco Kirsha Danilov. Allí hay más de treinta, además de los cosacos, y el señor Sajarov sólo colocó once. En general, Sajarov muestra una gran desconfianza e incluso algo parecido a hostilidad hacia la colección de Kirsha Danilov. Este asunto requiere alguna explicación. El manuscrito de la colección de Kirsha Danilov fue encontrado por el Sr. Demidov y publicado (no completamente) por el Sr. Yakubovich en 1804, bajo el título "Poemas rusos antiguos". Luego, el manuscrito pasó a manos del Conde N.P. Rumyantsev, siguiendo cuyas instrucciones fue publicado por el Sr. Kalaidovich en 1818 (113), bajo el título: “Antiguo”. ruso poemas recopilados por Kirsha Danilov y publicados por segunda vez, con la adición de (114) 35 canciones y cuentos de hadas, hasta ahora desconocidos, y notas para cantar”. En su prefacio, el señor Kalaidovich dice: (115)
...El escritor, o más bien el coleccionista de poemas antiguos, que para muchos pertenecen a tiempos lejanos, era alguien Kirsha, sin duda, debido al acento pequeño ruso de Kirill, ya que Pavsha– Pablo; Danilov es probablemente cosaco, porque de vez en cuando canta con especial deleite las hazañas de este valiente ejército. Su nombre apareció en la primera hoja, ahora perdida, de poemas antiguos. El señor Yakubovich da fe de que esto es justo. En la obra número 36 "No sientas pena por el buen tipo que fue golpeado, pero perdón por el que tiene resaca", donde se hace llamar "Kirill Danilovich", dedicando esta obra al vino y la amistad. Es difícil determinar el lugar de su nacimiento o residencia, porque en la obra "Durante tres años Dobrynyushka estuvo a cargo", en la página 67 (116), el escritor dice:
Pero Dobrynya estuvo fuera durante seis meses.
Por- nuestro, Por- siberiano, digamos seis meses.Por tanto, no es poco probable que podamos concluir que algunos de los poemas fueron compuestos en Siberia. En el artículo "Vasily Buslaev", en la página 73:
y no a nosotros tal cantante
En el glorioso Novgorod
Frente a Vasili Buslaev.Y finalmente, en “Churilya the Abadess”, en la página 383, se presenta como residente de Kiev:
Sí, había muchas iglesias de Dios en Kiev,
Y más que eso, honorables monasterios;
Y no hubo nada más maravilloso que la Anunciación de Cristo.
A nuestro Santa Anunciación de Cristo,
Y había con nosotros Iván el sacristán.El coleccionista de poemas antiguos debe pertenecer a las primeras décadas del siglo XVIII.
El señor Sajarov pregunta: (117) “¿En qué se basa el hecho de que el coleccionista de poemas antiguos fuera Kirsha Danilov? El hecho de que su nombre esté en la primera página del manuscrito. ¿Dónde está esta hoja? Kalajdovich dice que está perdido. ¿Quién vio la hoja con la firma? ¿Sólo el editor Yakubovich, que, según Kalaidovich, garantiza la veracidad de esta noticia?
Breve y claramente: de todo esto el señor Sajarov quiere sacar la conclusión de que Kirsha Danilov no era en modo alguno un coleccionista de poemas antiguos. Maravilloso; pero ¿cuál es la disputa? ¿Hay algo sobre qué discutir? Kirsha Danilov – bien; no él, sino otro, el señor A., el señor B., el señor V., también buenos: al menos en ambos casos los poemas no son ni mejores ni peores. Sin embargo, todas las razones están a favor de Kirsha Danilov y ninguna está en su contra; está claro como el día (118). En primer lugar, necesitas algunos nombre común entiendo una colección de poemas antiguos: ¿por qué inventar algo nuevo cuando los ojos de todo el público lector ya han examinado más de cerca el nombre de Kirsha Danilov impreso? En segundo lugar, que su nombre pueda estar en la portada es más exacto que el hecho de que no esté en ella, ya que este nombre se menciona en el texto de una canción completa compuesta por el propio coleccionista. Aquí lo tienes:
Y no siento pena por el golpeado, robado,
¿O es Iván Sutyrin?
Es una pena buen amigo resaca,
O ese Kiril Danilovich.
El buen muchacho con resaca tiene un violento dolor de cabeza:
¡Y ustedes, mis queridos hermanos, camaradas, amigos!
Compras un poco de vino y curas la resaca del tipo.
Aunque sea amargo y líquido, dale más;
Reemplaza mi muerte con tu vientre:
Habrá un momento en el que te seré útil.
Por supuesto (119), sería divertido leer a Kirsha Danilov como escritora de poemas antiguos; pero ¿quién dijo o afirmó esto? Todos estos poemas son innegablemente antiguos. Probablemente comenzaron durante la era tártara, si no antes: al menos todos los héroes de Vladimir el Sol Rojo luchan constantemente contra los tártaros en ellos. Luego cada siglo y cada cantante o narrador los cambió a su manera, a veces restando, a veces añadiendo versos, a veces alterando los antiguos. Pero probablemente sufrieron el mayor cambio durante la época de la autocracia en Rusia. Y por eso no es de extrañar que el atrevido cosaco Kirsha Danilov, juerguista ocioso(120), no los dejó completamente en la misma forma que escuchó de otros. Y tenía todo el derecho de hacerlo: era un poeta de corazón, como lo demuestra su pasión por la poesía y su paciencia para plasmar en papel 60 grandes poemas. Algunos (121) de ellos pueden pertenecerle a él mismo, como la canción que escribimos arriba: “Y no siento pena por el golpeado y robado” (122). Ha sido costumbre en Rusia desde la antigüedad que hombre inteligente ciertamente un borracho amargo: esto, o casi así, lo señaló acertadamente en alguna parte Gogol (123). En la siguiente canción, que se distingue por un sentimiento profundo y arrollador de melancolía y triste ironía, Kirsha Danilov es (124) un verdadero poeta ruso, como sólo era posible en la Rus antes de la época de Catalina la Grande:
¡Y ay, ay del doliente!
Y vivir en el dolor no es triste
Andar desnudo no es de qué avergonzarse,
Y no hay dinero - delante del dinero,
La hryvnia apareció - antes de los días malos.
No ser calvo y rizado,
No habrá un hombre rico caminando por ahí,
No hagas crecer un árbol muerto,
No engordes a un caballo flaco,
No se puede consolar a un niño sin una madre.
No se puede cortar satén sin un maestro.
¡Y ay, ay del doliente!
Y el dolor se ciñó con una estopa,
¡Tengo los pies enredados con las toallitas!
Y yo, desconsolado, me adentré en los bosques oscuros,
Pero el dolor de antes del siglo ha desaparecido;
Y yo, lleno de dolor, voy a una fiesta honorable.
Y ha llegado el dolor, se sienta al frente;
Y yo, afligido, fui a la taberna del zar.
Y se encuentra con el dolor, lleva cerveza.
“¿Cómo me desnudé?”, se rió.
Kirsha Danilov vivía en Siberia, como se desprende de las frecuentes expresiones: “ pero a nuestra manera, en siberiano"y de algunos poemas, dedicado a la memoria hazañas del conquistador de Siberia, Ermak. Es muy probable que en Siberia Kirsha tuviera más oportunidades que en cualquier otro lugar de coleccionar poemas antiguos: los colonos suelen conservar los monumentos de su primitiva patria con especial amor y especial diligencia. En general, en Siberia aún hoy se conserva en toda su pureza el tipo espiritual primitivo de la antigua Rusia.
Los "Poemas antiguos", contenidos en la colección de Kirsha Danilov, tienen en su mayoría un contenido épico, parecido a un cuento de hadas. Hay una gran diferencia entre un poema o rapsoda y un cuento de hadas. En el poema, el poeta parece respetar su tema, lo pone por encima de sí mismo y quiere despertar reverencia por él en los demás; el narrador está en su propia mente: su objetivo es ocupar la atención ociosa, disipar el aburrimiento y divertir a los demás. De ahí que haya una gran diferencia en el tono de ambos tipos de obras: en el primero, importancia, pasión, que a veces llega al patetismo, falta de ironía y, más aún, bromas vulgares; en la base del segundo siempre se nota un pensamiento ulterior, se nota que el propio narrador no cree lo que cuenta y se ríe internamente de él; propia historia. Esto se aplica especialmente a los cuentos de hadas rusos. Además de "El cuento de la campaña de Igor", de obras populares No tenemos un solo poema que no tenga un carácter de cuento de hadas. Al pueblo ruso le encantan las fábulas como entretenimiento en los largos momentos de ocio. tardes de invierno, pero no sospecha poesía en ellos. Sería extraño y salvaje para él saber que barras académicas copian y publican sus cuentos y fábulas no para bromear y reír, sino como algo importante. Da preferencia a la canción sobre el cuento de hadas, diciendo que "la canción es verdad y el cuento de hadas es una mentira". No tiene ninguna intuición sobre la estrecha afinidad ficción con creatividad: la ficción para él es lo mismo que la mentira, el disparate o el disparate. Mientras tanto, los “Poemas antiguos” no son cuentos de hadas per se, sino, como decíamos, poemas de cuentos de hadas. Tal vez originalmente aparecieron puramente pasajes épicos, y luego, cambiando con el tiempo, adquirieron su carácter fabuloso; También puede ser que, debido al concepto bárbaro de ficción, desde el principio aparecieran como poemas de cuentos de hadas, en los que el elemento poético estaba dominado por la prosa de la visión popular de la poesía. En el libro del Sr. Sajarov (125) “Los rusos cuentos populares"Hay varios cuentos de hadas de casi el mismo contenido y presentados casi de la misma manera que algunas de las "Epopeyas del pueblo ruso" colocadas por él en "Cuentos del pueblo ruso" (126). La diferencia es que en cuentos de hadas hay algunos extra en contra epopeyas detalles, y que los primeros están impresos en prosa, y los segundos en verso. Y creemos que el señor Sajarov no lo hizo sin razón: aunque todos nuestros cuentos de hadas están compuestos de algún tipo de prosa mesurada, este metricismo, por así decirlo, es en ellos una ventaja secundaria y a menudo se viola en algunos lugares, mientras que en los poemas la métrica, aunque silábica, y no siempre correcta, constituye su accesorio necesario. Además, hay alguna diferencia en la manera, en el estilo de la historia entre un cuento de hadas y un poema: el primero abarca toda la vida del héroe, comienza con su nacimiento y termina con la muerte; el poema, por el contrario, captura un momento de la vida del héroe y trata de crear a partir de él algo separado e integral. Y, por lo tanto, un cuento de hadas contiene dos, tres o más rapsodas épicas, como, por ejemplo, sobre Dobrynya e Ilya Muromets. El tono de los cuentos de hadas es más común, cotidiano, prosaico; en el tono de los poemas hay más poesía, vuelo, animación, aunque ambos suelen hablar del mismo tema y de forma muy similar, utilizando muchas veces las mismas expresiones. Dado que el pueblo ruso consideraba que los cuentos de hadas estaban "llenos de vacío en vacío", no solo no perseguía la plausibilidad y la naturalidad, sino que también parecía convertir en un deber indispensable violarlos y distorsionarlos deliberadamente hasta el punto de no tener sentido. Según su concepto, cuanto más inverosímil y absurdo sea el cuento de hadas, mejor y más entretenido. Esto se traslada a los poemas, que están llenos de las más dramáticas inconsistencias. Ahora dejaremos que nuestros lectores lo vean por sí mismos, para lo cual les contaremos brevemente el contenido de todos los poemas de la colección de Kirsha Danilov.
Hemos escuchado la opinión extremadamente extraña de que nuestros poemas de cuentos de hadas pueden combinarse en un gran poema completo, tal como la Ilíada se compuso a partir de rapsodas (127). Ahora bien, incluso sobre el origen de la Ilíada, muchos han dejado esa opinión por infundada; En cuanto a nuestros rapsodas, la idea de fusionarlos en un solo poema es una burla malvada de ellos. El poema requiere unidad de pensamiento y, como resultado de ella, armonía en las partes y en la totalidad en general. Del contenido de nuestras rapsodas veremos que buscar en ellas un pensamiento común es como pescar conchas de perlas en el río Fontanka. No están conectados de ninguna manera; el contenido de todos ellos es el mismo, abundante en palabras, escaso en hechos, ajeno al pensamiento. En ellos se contiene desde la poesía hasta la prosa, como una cucharada de miel en un barril de ungüento. No hay coherencia en ellos, ni siquiera externamente; cada uno de ellos es en sí mismo, no se sigue del anterior ni contiene el comienzo del siguiente. La unidad externa de la Ilíada se basa en la ira de Aquiles contra Agamenón por la cautiva Briseida; Aquiles se niega a luchar y, como resultado, los helenos sufren terribles derrotas a manos de los troyanos y Patroclo muere; luego Aquiles hace las paces con Agamenón, derrota a los troyanos triunfantes y, al matar a Héctor, cumple su juramento de venganza por la muerte de Patroclo. Por eso en la Ilíada el segundo canto sigue al primero, y el tercero al segundo, y así sucesivamente, desde el primero hasta el 24 inclusive, no según los números arbitrariamente colocados al principio por el coleccionista, sino según el desarrollo interno del curso de los acontecimientos. En nuestras rapsodas no hay ningún acontecimiento común, no hay un héroe único. Aunque hay veinte poemas en los que se menciona el nombre del Gran Duque Vladimir el Sol Rojo, en ellos él es solo un héroe externo: él mismo no actúa en ninguno de ellos y en todas partes solo se da un festín y camina alrededor de la reja brillante, peinando. sus rizos negros. En cuanto a la conexión entre estos poemas, algunos de ellos definitivamente deberían suceder uno tras otro en el libro, lo que, desafortunadamente, Kalaidovich no hizo, publicándolos probablemente en el orden en que estaban en la colección de Kirsha Danilov. Pero esto se aplica a muy pocos, por lo que no pueden formar más de tres, y éste siempre tiene su propio héroe, además de Vladimir, que aparece mencionado en todos ellos. Estos héroes son los héroes que formaron la corte de Vladimir. Acuden a su servicio desde todos lados. Esto es obviamente un eco de la antigüedad, un reflejo de algo de hace mucho tiempo, que tiene su propia pizca de verdad. Vladimir no es una persona real ni un personaje definido en estos poemas, sino, por el contrario, una especie de penumbra mítica, una especie de media imagen de cuento de hadas, más un nombre que una persona. Así es como la poesía es siempre fiel a la historia: lo que la historia no ha conservado, la poesía no lo transmitirá; y la historia no nos ha conservado la imagen de Vladimir el pagano, y la poesía no se ha atrevido a tocar a Vladimir el cristiano. Algunos de los héroes de Vladimir nos son transmitidos por esta fabulosa poesía, como: Alyosha Popovich con su amigo Ekim Ivanovich, Danubio, hijo Ivanovich, Churilo Plenkovich, Ivan Gostiny hijo, Dobrynya Nikitich, Potok Mikhailo Ivanovich, Ilya Muromets, Mikhailo Kazarinov , Duque Stepanovich, Ivan Godinovich, Gordey Bludovich, esposa del boyardo Stavr, Kasyan Mikhailovich; algunos sólo se mencionan por su nombre, como por ejemplo: Samson Kolyvanovich, Sukhan Domantievich, “Svetogor el héroe y Polkan el otro”, siete hermanos Sbrodovich y dos hermanos Khapilov... Pero dejemos que el asunto hable por sí solo. Empecemos por Alyosha Popovich.
* * *
Desde la gloriosa Rostov, la ciudad roja, volaron dos halcones claros, cabalgaron dos héroes poderosos,
¿Cómo se llama Aleshinka Popovich Jr.?
Y con el joven Ekim Ivanovich.
Encontraron tres caminos anchos en un campo abierto, y a lo largo de esos caminos había una piedra inflamable con inscripciones; Aliosha Popovich pide a Ekim Ivanovich, “como en la carta de un erudito”, que lea esas inscripciones. Uno de ellos se refería al camino a Murom, el otro a Chernigov, el tercero - "a la ciudad de Kiev, a afectuosamente Príncipe Vladimir." Ekim Ivanovich pregunta adónde ir; Alyosha Popovich decide ir a Kiev. antes de llegar Safat-ríos (?), detenidos en verdes praderas para alimentar a los buenos caballos. Aquí nos detendremos con ellos para preguntarles qué tipo de río era. Safat, que fluye entre Rostov y Kyiv? Probablemente navegó allí desde Palestina... Después de haber levantado las tiendas y puesto los caballos, los buenos muchachos comenzaron a “sostener el resto”.
Esa noche de otoño ha pasado
Despierta del sueño,
Se levanta temprano, muy temprano,
Me lavo con el alba de la mañana,
Se limpia con una mosca blanca,
Al este, él, Alyosha, reza a Dios.
Ekim Ivanovich atrapó a los caballos, les dio de beber en el río Safat y, por orden de Alyosha, los montó a horcajadas. Tan pronto como quisieron ir “a la ciudad de Kiev”, se encontraron kalika vagando.
Sus zapatos son siete sedas,
Forjado con plata pura,
La cara está adornada con oro rojo,
El abrigo de piel es de marta, de ala larga.
Sombrero Sorochinsky, tierra griega,
Treinta libras de carretera susurran,
Se vierten cincuenta libras de plomo en Cheburatsk.
Pregunta: ¿cómo podría estar el shellpug? treinta Pobre si hubiera una pista en ello cincuenta¿pood?... Kalika les dijo esta palabra:
“¡Hola, buenos amigos!
Vi a Tugarin Zmeevich:
¿Es él, Tugarin, de tres brazas de altura?
Entre los hombros hay una braza oblicua,
Hay una flecha al rojo vivo entre los ojos;
El caballo que está debajo de él es como una bestia feroz,
Desde el altiplano arde la llama,
Hay una columna de humo que sale de mis oídos”.
Aliosha Popovich se apegó al kalika, le da su vestido heroico y le pide su kalich, y su petición es repetir palabra por palabra los versos que hemos escrito, que representan el atuendo y las armas del Kalika. Kalika está de acuerdo, y Alyosha Popovich, además del shellepug, también toma un chingalishche de damasco en reserva y cruza el río Safat:
Vi a Tugarin Zmeevich joven aquí,
Rugió en voz alta,
El roble verde se estremeció,
Alyosha Popovich apenas está viva.
El joven Tugarin Zmeevich habló aquí:
“¡Oye tú, niña errante!
¿Dónde escuchaste y dónde viste?
Sobre la joven Alyosha Popovich:
Y habría apuñalado a Alyosha con una lanza,
Lo apuñaló con una lanza y lo quemó con fuego”.
Alyosha habló aquí con un percal:
“¡Y tú también, joven Tugarin Zmeevich!
Acércate a mí
No puedo oír lo que estás diciendo”.
El joven Tugarin Zmeevich se acercó a él,
Alyosha Popovich Jr. fue maquillada
Contra Tugarin Zmeevich,
Lo azotó en la cabeza salvaje con una lengua susurrante,
Le rompí la cabeza violentamente.
Y Tugarin cayó al suelo húmedo;
Aliosha saltó sobre su pecho negro.
Tugarin Zmeevich Jr. rezará a Vtapora:
“¡Oye, pequeño vagabundo!
¿No eres joven Alyosha Popovich?
Sólo tú, Alyosha Popovich, eres joven,
Confraternicemos contigo."
Vtapory Alyosha no le creyó al enemigo,
Cortarle la cabeza
Se quitó el vestido de color.
Por cien mil, y se puso todo el vestido.
Al ver a Aliosha Popovich con el vestido de Tugarin Zmeevich, Ekim Ivanovich y Kalika, que estaba cruzando, comenzaron a huir de él; Cuando los alcanzó, Ekim Ivanovich arrojó hacia atrás un garrote de treinta libras, golpeó a Alyosha en el pecho y cayó muerto del caballo.
Vtapory Ekim Ivanovich
Saltó de su buen caballo y se sentó sobre su pecho:
Quiere azotar los pechos blancos.
Y vi sobre ella una maravillosa cruz de oro,
Él mismo se puso a llorar y le dijo al Kalika que pasaba:
“A causa de los pecados me sucedió a mí, Ekim,
Que mató a su querido hermano”.
Y ambos comenzaron a sacudirlo y a mecerlo,
Y luego le sirvieron vino extranjero;
Por eso se volvió sano.
Alyosha Popovich intercambió un vestido con Kalika y puso a Tugarinovo en su maleta. Llegamos a Kyiv.
Saltaron de sus buenos caballos,
Atado a postes de roble,
Vayamos a la cuadrícula brillante;
Rezan a la imagen de Spasov
Y golpean con la frente y adoran
Príncipe Vladimir y Princesa Aprakseevna,
Y por los cuatro lados;
El afectuoso Príncipe Vladimir les dijo:
“¡Hola, buenos amigos!
Dime tu nombre:
Y por nombre puedo darte un lugar,
Puede sentirse honrado por su patronímico”.
Alyosha Popovich Jr. habló aquí:
“Mi nombre, señor, es Alyosha Popovich,
De la ciudad de Rostov, el viejo sacerdote de la catedral”.
El príncipe Vladimir de Vtapory estaba encantado.
Él pronunció estas palabras:
“¡Oye tú, joven Alyosha Popovich!
Según la patria, siéntate gran lugar, a la esquina delantera,
A otro lugar heroico,
En el banco de roble frente a mí,
A un tercer lugar, donde quieras”.
Alyosha no se sentó en el asiento grande
Y no se sentó en el banco de roble,
Se sentó con sus compañeros en una viga plateada (!!??).
De repente, ¡he aquí! - sobre un tablero dorado, doce héroes llevan a Tugarin Zmeevich, el mismo al que Alyosha le cortó la cabeza recientemente, lo llevan vivo y se lo ponen. gran lugar.
Aquí los cocineros fueron inteligentes:
Trajeron platos azucarados y bebidas con miel,
Y todas las bebidas son extranjeras
Aquí empezaron a beber, comer y refrescarse;
Y Tugarin Zmeevich come pan deshonestamente:
Tira toda una alfombra de mejillas,
Esas alfombras son de monasterio;
Y Tugarin bebe deshonestamente:
Abruma todo el cuenco,
Qué cuenco es medio tercio de cubo.
Y la joven Alyosha Popovich dijo:
“¡Hola, gentil señor, príncipe Vladimir!
¿Qué clase de idiota has venido?
¿Qué clase de tonto es este grosero?
Es deshonesto que el príncipe se siente a la mesa,
A la princesa, él, el perro, le mete las manos en el pecho,
Besa tus labios de azúcar,
El príncipe se está burlando de ti."
Tugarin se puso negro como una noche de otoño,
Alyosha Popovich se volvió tan brillante como la luna.
Habiendo comenzado a destruir al cisne blanco, la princesa le cortó la mano izquierda,
Lo envolvió en su manga y lo metió debajo de la mesa.
Ella pronunció esta palabra:
“¡Hola, princesas, mujeres nobles!
O debería cortar un cisne blanco,
O mira tu linda barriga,
Tugarin Zmeevich es joven”.
Tugarin agarró el cisne blanco, e inmediatamente su mejilla, y también la alfombra del monasterio. Alyosha repite nuevamente su llamamiento a Vladimir con las mismas palabras; sólo que, en lugar de un perro, habla de una vaca vieja que, acurrucada en la cocina, bebía una tinaja. puré sin levadura y de ahí él, Alyosha, irrumpió por la cola y colina abajo: "Lo mismo le pasará a Tugarin por mi parte". Oscureciendo como una noche de otoño, Tugarin arrojó un chingalik de acero de damasco a Alyosha, pero Popovich "era tan agudo" y Tugarin no lo golpeó. Ekim le pregunta a Alyosha: ¿se lo arrojará él mismo a Tugarin o se lo ordenará? Alyosha dijo que mañana hablaría con él mismo sobre una gran apuesta: no sobre cien rublos, ni sobre mil, sino sobre su cabeza salvaje. Los príncipes y los boyardos entraron en acción y todos ofrecieron garantías para Tugarin: los príncipes aportaron cien rublos, los boyardos cincuenta, campesinos(?) por cinco rublos, y los comerciantes invitados que se encontraban aquí envían tres de sus barcos con mercancías de ultramar, que se encuentran en el rápido Dnieper, a Tugarin; y el obispo de Chernigov firmó por Alyosha.
Vtapory Tugarin y se fue,
Se sentó en su buen caballo,
Se elevó con alas de papel para volar bajo el cielo.
La princesa Aprakseevna saltó sobre sus rápidas piernas,
Comenzó a culpar a Alyosha Popovich:
“¡Eres un campesino, un campesino!
No dejó sentarse a su querido amigo”.
Vtapora Alyosha no lo escuchó,
Zzvilsya con sus camaradas y se fue.
En las orillas del río Safat dejaron correr a sus caballos por verdes praderas, montaron tiendas de campaña y empezaron a “mantenerlos en la cama”. Alyosha no duerme en toda la noche, con lágrimas reza a Dios para que le envíe una nube amenazadora; La oración de Aleshin llegó a Cristo, envió "una nube con lluvia", humedeció las alas de papel de Tugarin y yace como un perro en el suelo húmedo. Ekim le informa a Alyosha que vio a Tugarin en el suelo húmedo; Alyosha se equipa, monta en su buen caballo y toma un sable afilado.
Ensayo escolar sobre el tema "La imagen de Yaroslavna". "El cuento de la campaña de Igor"- una obra de literatura rusa antigua sobre la defensa de la tierra rusa de la invasión polovtsiana. Fue escrito por un autor desconocido. Los acontecimientos descritos en el poema tienen lugar en 1185, cuando el príncipe Igor dirigió su ejército contra los polovtsianos. A pesar del eclipse de sol, que presagiaba una derrota, la esposa de Igor decidió derrotar a las tropas polovtsianas para cerrar para siempre su camino hacia Rusia. Pero sucedió todo lo contrario. Sólo los primeros días trajeron la alegría de la victoria. Al tercer día, el ejército de Igor fue derrotado y el propio príncipe fue hecho prisionero. Los soldados rusos dieron su vida defendiendo su tierra natal, pero las fuerzas eran iguales. Para vencer a las hordas polovtsianas, era necesario unir a los principados rusos para luchar contra el enemigo. El desacuerdo entre los príncipes llevó a la derrota de la esposa de Igor, pero la tierra rusa sufrió y quedó indefensa. ¿Por qué "La historia de la campaña de Igor" ganó tanta popularidad, por qué esta crónica se destaca tanto de otras obras? Se han escrito muchos trabajos sobre esto; muchos científicos y críticos literarios rusos y de otros países resolvieron este problema y coincidieron en que uno de los principales y más importantes. razón principal hubo un inusual discurso poético de las “Palabras”, que, gracias a su belleza, acercó esta obra al arte.
¿Cómo reacciona su tierra natal ante la derrota del príncipe Igor? El autor entiende que transmitir los sentimientos de fracaso militar y el dolor de una tierra indefensa sólo es posible a través del sufrimiento de una persona cercana a Igor. Esta es la esposa del príncipe, Yaroslavna. En la obra, ella es un ejemplo de mujer eslava, una patriota fiel, devota de su marido y su tierra. Nos encontramos con Yaroslavna cuando llora a las puertas de Putivl-grad, recurriendo a las fuerzas de la naturaleza, conjurándolas para que le devuelvan a sus hombres. Vemos el dolor decepcionante de una esposa que ha perdido a su amado, su resistencia y su esperanza. Pensando en su marido, busca el apoyo de las fuerzas de la naturaleza y de los guerreros de Igor. Yaroslavna se vuelve hacia el viento y pregunta:
¡Ama ligera y alada! ¿Por qué, con un ala fuerte, aúllan, queridos míos, al príncipe, querido, le arrojan flechas al khan?
La mujer está lista para volar en zigzag, solo para salvar a tu ser querido y darle fuerza. Melancolía, dolor, desesperación se fusionaron en este grito: lamento. Con la pérdida de su marido, Yaroslavna pierde la alegría de vivir. La tristeza y la desesperanza la abruman. Al brindarnos una imagen de la princesa llorando, el autor nos hace pensar en quién es un guerrero por su tierra, por su amada. Yaroslavna no sólo está de luto por su marido y su ejército, sino también por la tierra rusa, ha perdido a sus defensores. La fuerza de los sentimientos de Yaroslavna ayuda al príncipe a escapar del cautiverio. Regresa nuevamente para defender su tierra natal.
¡El autor introduce imágenes de la naturaleza en la obra! En general, según las crónicas, si había una descripción de la naturaleza, era la nonnaya, imbuida de patriotismo. También es una mujer con conciencia política, porque no sólo llora a Igor, sino también a los soldados y a su esposa, y simpatiza con las mujeres rusas:
Como la gaviota de la misericordia, gime temprano en la mañana. Yaroslavna cree en el poder milagroso del río Kayala, que puede curar las heridas del príncipe: ¡remojaré la manga del castor en el río Kayala, lavaré las sangrientas heridas del príncipe en su fuerte cuerpo!
En ucraniano ficción y en el folclore a menudo nos encontramos con la definición destino femenino comparación de una mujer con álamo, viburnum, gaviota, cuco. Estos dos pájaros simbolizan destino trágico mujer. El autor de “La Palabra...” los utiliza exactamente. Yaroslavna está lista para volar como un cuco, como una gaviota, hacia el meollo de las cosas, solo para salvar a Igor. Todo el monólogo de Yaroslavna consiste en llamamientos retóricos y preguntas en las que alaba la omnipotencia de la naturaleza y, a veces, incluso es capaz de reprochar lo que obstaculiza al príncipe y a su esposa:
¡Oh viento, navega! ¿Por qué, señor, se obliga? ¿Por qué lanzas flechas enemigas en las alas de tus pulmones contra los guerreros de mi querida? En Dnieper-Slavutych se dirige a sí misma como si se dirigiera a un elemento poderoso: tráeme, maestro, a mi querido, ¡y no le enviaría lágrimas de celos al mar temprano!
¿Cómo deberías amar a tu prometido?¡Rogar tan desesperadamente, desesperadamente, su vida no a las personas, sino a las fuerzas de la naturaleza! Esto es la desesperación, la última esperanza. Y ya atormentada por las oraciones, la mujer recurre a la fuerza más poderosa: el Sol:
¿Por qué, oh maestro sol, extendió sus rayos calientes sobre mis queridos guerreros? ¡En el campo seco, la sed secó sus arcos, cerró herméticamente sus aljabas! Y la naturaleza pareció recuperar el sentido de estos hechizos sinceros, como si se apiadara de la belleza espiritual de esta mujer, que la naturaleza ni siquiera era indiferente a su melancolía: el mar comenzó a jugar a medianoche, la niebla venía en columnas. de torbellinos, Dios le presentó al príncipe Igor el camino desde la tierra polovtsiana hasta la tierra rusa.
Han pasado más de ocho siglos desde estos hechos, pero también hoy quisiera desear que los jóvenes y los esposos sigan el ejemplo de esta esposa en la fidelidad y en el amor ilimitado del uno por el otro. Después de todo, Igor no traicionó a Yaroslavna, aunque le ofrecieron hermosas mujeres polovtsianas y riquezas, para que en su persona tuviera un aliado para Khan Konchak. Yaroslavna es una mujer sabia. Asombra por su ternura, indefensión y al mismo tiempo fuerza. Para mí, la princesa no es sólo la esposa de Igor. Percibí esta imagen en unidad con la imagen de la tierra rusa. Con el poder de su amor, Yaroslavna devuelve a Igor a tierra natal, a las personas que necesitan protección. Igor regresó del cautiverio y la tierra rusa se regocija:
Igor viaja a lo largo de Borichev
El grito de Yaroslavna es quizás el episodio más poético y hermoso de la obra. Suena no solo como lamentos y oraciones, sino como un verdadero hechizo, lleno de melodías populares y transformaciones mágicas en animales.
Yaroslavna está preocupada por la infructuosa campaña del escuadrón de su marido, el príncipe Igor. En su tristeza, no se avergüenza de llorar y recurre a las fuerzas superiores de la naturaleza: el viento, el río y el sol. Su trato en igualdad de condiciones es sorprendente; Yaroslavna parece condenar y reprender; poderes superiores, como buenos viejos amigos que no brindaron el apoyo adecuado a su marido. Con esta técnica, el autor señala las pronunciadas costumbres paganas que existían en aquella época, a pesar del cristianismo ya aceptado. La naturaleza llorando también está representada de una manera inusualmente pintoresca. Descripciones como la transformación en animales son bastante típicas del folclore.
La imagen de Yaroslavna combina con éxito el tipo de esposa fiel y devota que está dispuesta a hacer cualquier cosa por su marido, convirtiéndose en un cuco y limpiándose la sangre de sus heridas. También menciona en su canción la famosa hazaña de Svyatoslav, como si dijera. que el pueblo ruso tiene algo de qué enorgullecerse. Es importante que eso. imagen femenina presentado a la par con el de los hombres. Así, el autor destaca la confianza y la autosuficiencia de Yaroslavna.
Entonces, podemos concluir que con la ayuda de la imagen presentada, el autor intenta transmitir el dolor y, al mismo tiempo, la determinación de todas las mujeres de Rusia: esposas y madres. Cada palabra de Yaroslavna está llena de luz. y la esperanza de que el enfrentamiento finalice con éxito.
"El cuento de la campaña de Igor" - monumento literario antigua cultura rusa, que habla de la fallida campaña del príncipe Igor Svyatoslavich contra los polovtsianos en 1185.
El Grito de Yaroslavna es una de las tres partes del poema dedicada al momento de dolor de la esposa del príncipe Igor por el fallido resultado de la batalla en la que participó su escuadrón. Este episodio es reconocido como uno de los mejores de toda la obra, y su heroína actúa como símbolo de una esposa amorosa y fiel.
La imagen de Yaroslavna personifica el tema de la familia, la paz, el hogar y el anhelo interminable por su marido, que en cada momento corre el riesgo de morir bajo la espada del enemigo. Su excitación es tan fuerte e irresistible que está dispuesta a convertirse en pájaro para estar rápidamente cerca de su marido y curar sus heridas. Lo característico es que tales técnicas, a saber, la transformación de héroes de obras arte popular en varias aves y animales, representan una de las principales características del folclore ruso.
La acción tiene lugar en un período en el que Rusia ya había adoptado el cristianismo, pero al mismo tiempo continuaba con las tradiciones de la fe pagana. estan hablando de eso imagenes artisticas, utilizado en el trabajo. Por ejemplo, Igor, al notar una sombra negra que se elevaba sobre la milicia rusa, dudó del resultado exitoso de la batalla.
O, por ejemplo, el llamamiento de Yaroslavna al viento, al sol, al río significa su fe en dioses paganos, personificando las fuerzas de la naturaleza nombradas. Les habla como a iguales, a veces reprochándoles, a veces suplicándoles apoyo y protección. Además, con la ayuda de esta técnica, el autor muestra la belleza de la tierra rusa, la inmensidad de sus campos, sol brillante, altas montañas, mares profundos y ríos caudalosos. Toda la vasta y grande Rusia está encarnada en esta imagen, personificada en la imagen de la bella Yaroslavna. Su llanto no sólo conlleva sufrimiento y tristeza, sino que también está lleno de ternura y esperanza luminosa.
El monólogo de la heroína es una canción lírica, impregnada de una esperanza eterna por el rápido regreso del príncipe Igor del campo de batalla. Y por su fe y su amor ilimitado, el destino recompensa generosamente a Yaroslavna. Se escuchan las oraciones y el príncipe Igor escapa del cautiverio, guiado por un poder milagroso en el camino a su casa.
Por lo tanto, el llanto de Yaroslavna es el componente más importante de la trama del poema "La historia de la campaña de Igor". Es en él donde se contiene todo el poder del dolor del pueblo en general por las guerras caídas y se afirma la idea de creación y paz.
Opción 2
El siglo XII para Rusia estuvo marcado por muchos acontecimientos, pero principalmente de carácter militar. si hablamos de desarrollo cultural Estado, es importante señalar que el notable monumento de la literatura rusa antigua "El cuento de la campaña de Igor" se remonta a esta época.
La obra mencionada tiene una estructura clara, que está subordinada a la idea, características del género, medios del lenguaje. No hay nada aleatorio ni superfluo en “La Palabra…”: cada episodio es importante, tiene una determinada carga semántica.
EN este ensayo Hablaremos del episodio que los literatos llaman “El lamento de Yaroslavna”. Esta es una especie de predicción del destino de tu amado Lada.
Yaroslavna personifica la tierra rusa. Y en el grito de la niña se muestra claramente la actitud de todo el territorio ruso hacia los acontecimientos militares con los polovtsianos.
Si hablamos de la estructura compositiva del texto, entonces "El Lamento" es importante como predeterminación de la fuga de Igor del cautiverio. Porque Lada Yaroslavna se vuelve hacia el sol, el viento, el Danubio, para que ayuden a su amante a liberarse de los grilletes polovtsianos, para que Lada pueda estar con su amado.
Si se elimina "Lamentación" del texto, se alterará su armonía y integridad semántica. Después de todo Idea principal es un llamado a la unidad.
Además, no te olvides de cosas como espacio de arte y tiempo. EN en este caso atención especial dado al espacio. Se expande y se contrae. En “El Lamento” el espacio se expande hasta las mismas afueras del Estado ruso. Esto se logra gracias a la habilidad del autor, debido a que acercó “Lament” a una canción lírica popular.
Importante en "Lamentación" y bocetos de paisajes. Según el crítico literario D. Likhachev, están diseñados para ser independientes. actores. Esto también es típico de los textos rusos antiguos de esa época, porque esta técnica permite mostrar y enfatizar la enormidad del espacio que rodea a una persona insignificante.
“La Palabra...” tiene arreglos poéticos. Las más interesantes son las traducciones de D. Likhachev y N. Zabolotsky.
Si hablamos de “El Lamento”, Likhachev embellece el texto con metáforas y Zabolotsky con comparaciones.
Varios ensayos interesantes.
- Análisis de la historia de Nikita Platonova.
La obra pertenece a los cuentos líricos del escritor dedicados a temas militares y considera como problema principal las consecuencias de la influencia de las guerras desatadas por los estados en la psique de los niños.
El Mitrofan de la comedia de Fonvizin tuvo varios maestros. Uno de ellos, y el más digno en opinión de la estrecha de miras de la señora Prostakova, fue el alemán Vralman.