"En las profundidades" de M. Gorky como social drama filosófico. La obra de Gorky "En las profundidades inferiores" no solo no ha abandonado los escenarios de los teatros nacionales durante unos cien años, sino que también ha dado vueltas. teatros más grandes paz. Antes hoy excita las mentes y los corazones de lectores y espectadores, surgen cada vez más interpretaciones nuevas
imágenes (especialmente Lucas). Todo esto sugiere que M. Gorky logró no solo mirar con una mirada fresca y veraz a los vagabundos, personas que se habían hundido en el mismo lodo, "hasta el fondo" de la vida, borradas de vida activa sociedad " ex personas”, marginados. Pero al mismo tiempo, el dramaturgo plantea y trata de resolver con dureza cuestiones serias que han preocupado y preocuparán a cada nueva generación, a toda la humanidad pensante: ¿qué es una persona? ¿Qué es la verdad y en qué forma la necesita la gente? ¿Existe el mundo objetivo o “lo que crees es lo que es”? y, lo más importante, ¿cómo es este mundo? ¿Se puede cambiar?
En la obra nos encontramos con personas que son marginadas inútiles de la sociedad, pero son ellos los que están interesados en cuestiones sobre el lugar del hombre en el mundo que lo rodea. Los personajes de la obra no se parecen entre sí ni en sus puntos de vista, ni en sus pensamientos, ni en sus principios de vida, ni la forma de vida misma. Lo único que tienen en común es que son superfluos. Y al mismo tiempo, casi cada uno de los habitantes del refugio es portador de un determinado concepto filosófico sobre el que intentan construir su vida.
Bubnov cree que el mundo es vil y sucio, no hay buena gente, todo el mundo simplemente finge, se pinta, pero “no importa cómo te pintes por fuera, todo se borrará”.
Klesch está amargado con la gente, es cruel con su esposa Anna, pero cree que un trabajo duro, agotador pero honesto puede devolverlo a la vida “real”: “Soy una persona que trabaja... Me da vergüenza mirarlos... .He estado trabajando desde que era pequeño.... ¿Crees que no escaparé de aquí? Saldré... Me arrancaré la piel, pero saldré”.
El actor, que se volvió borracho y perdió su nombre, espera que le regrese su don: “... lo principal es el talento... Y el talento es la fe en uno mismo, en la fuerza”.
Nastya, una mujer que vende su cuerpo, sueña con un amor genuino y sublime, que vida real inalcanzable.
Satin, un filósofo agudo, tiene una opinión opuesta a los principios de Kleshch: “¿Trabajo? ¿Para qué? ¿Estar lleno?" Le parece inútil estar toda la vida dando vueltas en una rueda: la comida es trabajo. Satin posee el monólogo final de la obra, elevando al hombre: “El hombre es libre... todo lo paga él mismo: la fe, la incredulidad, el amor, la inteligencia... ¡El hombre es la verdad!”
Los habitantes del refugio, reunidos en una habitación estrecha, al comienzo de la obra se muestran indiferentes entre sí, sólo se escuchan a sí mismos, aunque estén todos hablando juntos. Pero los cambios serios en el estado interno de los héroes comienzan con la aparición de Luke, un viejo vagabundo que logró despertar este reino adormecido, consolar y animar a muchos, infundir o apoyar la esperanza, pero, al mismo tiempo, fue la causa de muchos. tragedias. El principal deseo de Luke: "Quiero comprender los asuntos humanos". Y él, de hecho, muy pronto comprende a todos los habitantes del refugio. Por un lado, al tener una fe infinita en las personas, Luka cree que es muy difícil cambiar la vida, por lo que es más fácil cambiarse a uno mismo y adaptarse. Pero el principio "en lo que crees es en lo que crees" obliga a una persona a aceptar la pobreza, la ignorancia, la injusticia y no luchar por una vida mejor.
Las preguntas planteadas por M. Gorky en la obra "En las profundidades inferiores" son eternas, surgen en la mente de las personas. diferentes eras, edades, religiones. Por eso la obra despierta gran interés entre nuestros contemporáneos, ayudándoles a comprenderse a sí mismos y a los problemas de su tiempo.
En 1902, el gran escritor ruso M. Gorky escribió la obra "En las profundidades". En él, el autor planteó una pregunta que sigue siendo relevante hasta el día de hoy: la cuestión de la libertad y el propósito del hombre. El señor Gorki conocía bien la vida de los estratos más bajos de la sociedad y la visión del sufrimiento y la injusticia despertaba en él un sentimiento de agudo rechazo de la realidad. Toda su vida buscó la imagen de un Hombre ideal, la imagen de un Héroe. Trató de encontrar respuestas a sus preguntas en la literatura, la filosofía, la historia y la vida. Gorki dijo que buscaba un héroe "donde normalmente no hay gente". En la obra "At the Bottom", el autor mostró el estilo de vida y el pensamiento de aquellas personas que ya se consideran perdidas, inútiles para la sociedad. El autor cambió muchas veces el nombre de la obra: "El fondo", "Sin sol", "Nochlezhka". Todos están tristes y sin alegría. Aunque no queda de otra: el contenido de la obra requiere colores oscuros. En 1901, el escritor dijo sobre su obra: "Dará miedo..."
La obra es bastante ambigua en su contenido, pero su significado principal no puede distorsionarse ni malinterpretarse.
En términos de género literario, la obra "At the Bottom" es un drama. El drama se caracteriza por una acción basada en la trama y llena de conflictos. En mi opinión, la obra identifica claramente dos principios dramáticos: el social y el filosófico.
Incluso su título, “At the Bottom”, habla de la presencia de conflicto social en la obra. La puesta en escena colocada al comienzo del primer acto crea una imagen deprimente del refugio. “Sótano parecido a una cueva. El techo es pesado, bóvedas de piedra, ahumados, con yeso desmoronado... Hay literas por todas partes a lo largo de las paredes”. La imagen no es agradable: oscura, sucia, fría. Luego vienen descripciones de los residentes del refugio, o más bien, descripciones de sus ocupaciones. ¿Qué están haciendo? Nastya lee, Bubnov y Kleshch están ocupados con su trabajo. Parece que trabajan de mala gana, por aburrimiento, sin entusiasmo. Todos ellos son criaturas pobres, lamentables y desdichadas que viven en un agujero sucio. También hay otro tipo de personas en la obra: Kostylev, el dueño del refugio, y su esposa Vasilisa. En mi opinión, conflicto social en la obra es que los habitantes del refugio sienten que viven “en el fondo”, que están aislados del mundo, que sólo existen. Todos tienen un objetivo preciado (por ejemplo, el actor quiere volver al escenario), tienen su propio sueño. Están buscando fuerza dentro de sí mismos para enfrentar esta fea realidad. Y para Gorky, el deseo mismo de lo mejor, de lo Bello, es maravilloso.
Todas estas personas son puestas en condiciones terribles. Están enfermos, mal vestidos y, a menudo, hambrientos. Cuando tienen dinero, inmediatamente se hacen celebraciones en el refugio. Por eso tratan de ahogar el dolor que llevan dentro, de olvidarse de sí mismos, de no recordar su miserable posición como “ex personas”.
Es interesante cómo el autor describe las actividades de sus personajes al comienzo de la obra. Kvashnya sigue discutiendo con Kleshch, el barón se burla habitualmente de Nastya, Anna gime "todos los días...". Todo continúa, todo esto ya lleva varios días. Y la gente poco a poco deja de fijarse en los demás. Por cierto, la falta de un comienzo narrativo es rasgo distintivo dramas. Si escuchas las declaraciones de estas personas, lo que llama la atención es que prácticamente todos no reaccionan a los comentarios de los demás, todos hablan al mismo tiempo. Están separados bajo un mismo techo. Los habitantes del refugio, en mi opinión, están cansados, cansados de la realidad que los rodea. No en vano Bubnov dice: "Pero los hilos están podridos...".
En las condiciones sociales en las que se encuentran estas personas, se revela la esencia del hombre. Bubnov señala: "No importa cómo te pintes por fuera, todo se borrará". Los residentes del refugio se convierten, según cree el autor, en “filósofos en contra de su voluntad”. La vida les obliga a pensar en conceptos humanos universales de conciencia, trabajo, verdad.
La obra contrasta más claramente dos filosofías: Luke y Satine. Satin dice: “¿Qué es la verdad?... ¡El hombre es la verdad!... la verdad es dios hombre libre!” Para el vagabundo Lucas, esa “verdad” es inaceptable. Él cree que una persona debe escuchar lo que le hará sentir mejor y más tranquilo, y que por el bien de una persona se puede mentir. También son interesantes los puntos de vista de otros habitantes. Por ejemplo, Kleshch cree: “... Es imposible vivir... Aquí está: ¡la verdad!... ¡Maldita sea!”
Las valoraciones de la realidad entre Luka y Satin difieren marcadamente. Luka aporta un nuevo espíritu a la vida del refugio: el espíritu de esperanza. Con su apariencia, algo cobra vida y la gente comienza a hablar más a menudo sobre sus sueños y planes. El actor se entusiasma con la idea de encontrar un hospital y recuperarse del alcoholismo, Vaska Pepel se irá a Siberia con Natasha. Luke siempre está dispuesto a consolar y dar esperanza. El Errante creía que hay que aceptar la realidad y mirar con calma lo que sucede a su alrededor. Lucas predica la oportunidad de “adaptarse” a la vida, de no darse cuenta de sus verdaderas dificultades y de los propios errores: “Es verdad, no siempre se debe a la enfermedad de una persona... no siempre se puede curar un alma con la verdad... .”
Satin tiene una filosofía completamente diferente. Está dispuesto a exponer los vicios. realidad circundante. En su monólogo, Satin dice: “¡Hombre! ¡Es genial! Suena... ¡orgulloso! ¡Humano! ¡Debemos respetar a la persona! No te arrepientas... No lo humilles con lástima... ¡debes respetarlo! Pero, en mi opinión, hay que respetar a la persona que trabaja. Y los habitantes del refugio parecen sentir que no tienen ninguna posibilidad de salir de esta pobreza. Por eso se sienten tan atraídos por el cariñoso Luka. El Errante busca con sorprendente precisión algo escondido en las mentes de estas personas y pinta estos pensamientos y esperanzas en corrientes brillantes con los colores del arco iris.
Desafortunadamente, en las condiciones en que viven Satin, Kleshch y otros habitantes del “fondo”, tal contraste entre ilusiones y realidad tiene un resultado triste. La pregunta despierta en las personas: ¿cómo y de qué vivir? Y en ese momento Luka desaparece... No está preparado y no quiere. Responde esta pregunta.
Comprender la verdad fascina a los habitantes del refugio. El satén se distingue por la mayor madurez de juicio. Sin perdonar “mentiras por lástima”, Satin por primera vez toma conciencia de la necesidad de mejorar el mundo.
La incompatibilidad de las ilusiones y la realidad resulta muy dolorosa para estas personas. El actor pone fin a su vida, el tártaro se niega a rezar a Dios... La muerte del actor es el paso de una persona que no supo comprender la verdadera verdad.
En el cuarto acto se determina el movimiento del drama: la vida despierta en el alma adormecida del “penal”. Las personas pueden sentir, escucharse y empatizar.
Lo más probable es que el choque de puntos de vista entre Satin y Luke no pueda considerarse un conflicto. Corren paralelos. En mi opinión, si combinas el carácter acusatorio de Satin y la lástima por la gente de Luke, obtendrías lo mismo. una persona ideal, capaz de revivir la vida en un refugio.
Pero no existe tal persona y la vida en el refugio sigue siendo la misma. Igual en apariencia. En el interior se produce una especie de punto de inflexión: la gente comienza a pensar más en el significado y el propósito de la vida.
La obra "At the Bottom" como obra dramática se caracteriza por conflictos que reflejan contradicciones humanas universales: contradicciones en las visiones de la vida, en la forma de vida.
drama como género literario Representa a una persona en un conflicto agudo, pero no en situaciones desesperadas. De hecho, los conflictos de la obra no son desesperados; después de todo (según el plan del autor), el principio activo, la actitud hacia el mundo, todavía gana.
M. Gorky, un escritor con un talento asombroso, en la obra "At the Bottom" encarnó el choque de diferentes puntos de vista sobre el ser y la conciencia. Por tanto, esta obra se puede llamar un drama sociofilosófico.
En sus obras, M. Gorky a menudo revela no sólo la vida cotidiana de las personas, sino también los procesos psicológicos que ocurren en sus mentes. En la obra "At the Bottom", el escritor demostró que la proximidad de personas llevadas a una vida de pobreza con un predicador que espera pacientemente a un "hombre mejor" conduce necesariamente a un punto de inflexión en la conciencia de las personas. En los refugios nocturnos, M. Gorky captó el primer y tímido despertar. alma humana- lo más hermoso para un escritor.
La obra de M. Gorky "At the Depths" es, con razón, una de las mejores. obras dramáticas escritor. Prueba de ello es su increíble éxito durante un largo período de tiempo en Rusia y en el extranjero. La obra ha provocado y sigue provocando interpretaciones contradictorias sobre los personajes representados y su base filosófica. Gorki actuó como un innovador en la dramaturgia, planteando una importante cuestión filosófica sobre una persona, su lugar, su papel en la vida y lo que es importante para él. “¿Qué es mejor: la verdad o la compasión? ¿Qué es más necesario? - estas son las palabras del propio Gorky.
El increíble éxito y reconocimiento de la obra "En las profundidades inferiores" también se vio facilitado por su exitosa producción en el escenario del Teatro de Arte de Moscú en 1902. V.N. Nemirovich-Danchenko escribió a Gorky: “La aparición de “The Bottom” allanó caminos enteros de un solo golpe cultura teatral... Teniendo una muestra auténtica en “At the Bottom” obra folklórica, consideramos que esta representación es el orgullo del teatro”.
Gorky actuó como creador de un nuevo tipo. drama social. Retrató con precisión y sinceridad el entorno de los habitantes del refugio. Esta es una categoría especial de personas con sus propios destinos y tragedias. Ya en el comentario del primer autor encontramos una descripción del refugio. Es un "sótano parecido a una cueva". Entorno pobre, suciedad, luz que llega de arriba a abajo. Esto enfatiza aún más que estamos hablando de la base misma de la sociedad. Al principio, la obra se llamaba "En el fondo de la vida", pero luego Gorky cambió el nombre y dejó solo "En el fondo". Así, según el autor, refleja más plenamente la idea de la obra.
Un tramposo, un ladrón, una prostituta: estos son los representantes de la sociedad representada en la obra. Los propietarios del refugio también están al pie de la letra de las normas morales; valores morales, lleva un elemento destructivo. Todo en el refugio transcurre alejado del flujo general de la vida y los acontecimientos del mundo. El fondo de la vida es un pantano que captura y absorbe.
Los personajes de la obra anteriormente pertenecían a diferentes estratos de la sociedad, pero ahora todos tienen una cosa en común: su presente, desesperanza, incapacidad para cambiar su destino y algún tipo de desgana para hacerlo, una actitud pasiva ante la vida. Al principio, Tick se diferencia de ellos, pero después de la muerte de Anna, él también se vuelve igual y pierde la esperanza de escapar del refugio.
Diferentes orígenes determinan el comportamiento y el habla de los héroes. El discurso del actor contiene citas de obras literarias. El discurso del ex intelectual Satin está lleno de palabras extranjeras. Se puede escuchar el discurso tranquilo, pausado y tranquilizador de Luke.
Hay muchos conflictos diferentes en la obra, historias. Así es la relación entre Ash, Vasilisa, Natasha y Kostylev; Barón y Nastya; Klesch y Anna. Vemos el trágico destino de Bubnov, el actor, Satin, Alyoshka. Y todas estas líneas parecen discurrir en paralelo; no existe un conflicto central común entre los personajes. En la obra podemos observar un conflicto en la mente de las personas, un conflicto con las circunstancias; esto era inusual para el público ruso.
El autor no cuenta en detalle la historia de cada refugio, y aún así tenemos suficiente información sobre cada uno de ellos. El pasado de algunos, por ejemplo Satin, Bubnov, Actor, es dramático, digno en sí mismo. trabajo separado. Las circunstancias los obligaron a hundirse. Otros, como Ash y Nastya, conocen la vida de esta sociedad desde su nacimiento. No hay personajes principales en la obra; todos ocupan aproximadamente la misma posición. A largo plazo no obtienen ninguna mejora en su vida, que resulta deprimente por su monotonía. Todo el mundo está acostumbrado a que Vasilisa golpee a Natasha, todo el mundo conoce la relación entre Vasilisa y Vaska Ash, todo el mundo está cansado del sufrimiento de la moribunda Anna. Nadie presta atención a cómo viven los demás; no hay conexiones entre las personas; nadie es capaz de escuchar, simpatizar o ayudar. No en vano Bubnov repite que "los hilos están podridos".
La gente ya no quiere nada, no lucha por nada, cree que es superflua en la tierra, que su vida ya pasó. Al mismo tiempo, se desprecian, cada uno se considera superior, mejor que los demás. Cada uno es consciente de la insignificancia de su situación, pero no intenta salir, dejar de vivir una existencia miserable y empezar a vivir. Y la razón es que están acostumbrados y lo han aceptado.
Pero en la obra no sólo se plantean problemas sociales y cotidianos, los personajes también discuten sobre el significado. vida humana, sobre sus valores. La obra "At the Bottom" es un profundo drama filosófico. Las personas expulsadas de la vida, hundidas hasta el fondo, discuten sobre problemas filosóficos ser. M. Gorky planteó en su obra la cuestión de que más útil para una persona: la verdad de la vida real o una mentira reconfortante. Ésta es la pregunta que ha causado tanta controversia. El predicador de la idea de la compasión y la mentira para la salvación es Lucas, que consuela a todos y les dirige palabras amables a todos. Respeta a todas las personas (“ni una sola pulga es mala, todas son negras”), ve un buen comienzo en todos, cree que una persona puede hacer cualquier cosa si quiere. Intenta ingenuamente despertar en las personas la fe en sí mismas, en sus fortalezas y capacidades, en una vida mejor.
Lucas sabe lo importante que es para una persona esta fe, esta esperanza en la posibilidad y realidad de lo mejor. Incluso una simple palabra amable y afectuosa, una palabra que apoye esta fe, puede brindarle a una persona apoyo en la vida, tierra firme bajo sus pies. Creer en tu capacidad para cambiar y mejorar. propia vida reconcilia a una persona con el mundo, mientras se sumerge en su mundo imaginario y vive allí, escondiéndose de lo que le asusta. mundo real, en el que una persona no puede encontrarse a sí misma. Y en realidad esta persona está inactiva.
Pero esto sólo se aplica a una persona débil que ha perdido la fe en sí misma. Por eso esas personas se sienten atraídas por Lucas, lo escuchan y le creen, porque sus palabras son para ellos un bálsamo milagroso. almas atormentadas. Anna lo escucha porque solo él se compadeció de ella, no se olvidó de ella, le dijo palabra amable, que quizás nunca haya escuchado. Luke le dio la esperanza de que en otra vida no sufriría. Nastya también escucha a Luka, porque él no la priva de las ilusiones de las que se alimenta. vitalidad. Le da a Ash la esperanza de poder comenzar una vida nueva donde nadie conozca ni a Vaska ni su pasado. Luke habla con el actor sobre un hospital gratuito para alcohólicos, en el que podrá recuperarse y volver a los escenarios. Lucas no es sólo un consolador, sino que fundamenta filosóficamente su posición. Uno de los centros ideológicos de la obra es la historia del vagabundo sobre cómo salvó a dos presos fugitivos. la idea principal La característica de Gorky aquí es que no es la violencia ni la prisión, sino sólo la bondad lo que puede salvar a una persona y enseñarle la bondad: "Una persona puede enseñar la bondad..."
Otros habitantes del refugio no necesitan la filosofía de Luke, el apoyo a ideales inexistentes, porque es más Gente fuerte. Entienden que Luke miente, pero miente por compasión y amor por la gente. Tienen preguntas sobre la necesidad de estas mentiras. Todos discuten y cada uno tiene su propia posición. Todas las pijamadas están envueltas en una discusión sobre la verdad y la mentira, pero no se toman muy en serio.
En contraste con la filosofía del vagabundo Lucas, Gorky presentó la filosofía de Satin y sus juicios sobre el hombre. “La mentira es la religión de esclavos y amos... ¡La verdad es el dios del hombre libre!” Monólogos hablados. Satin no espera convencer a los demás de nada. Ésta es su confesión, fruto de sus largas reflexiones, un grito de desesperación y sed de acción, un desafío al mundo de los bien alimentados y un sueño de futuro. Habla con admiración sobre el poder del hombre, sobre el hecho de que el hombre fue creado para lo mejor: “¡Hombre, esto suena orgulloso!”, “el hombre está por encima de la saciedad”, “no te arrepientas... no lo humilles con lástima… debes respetarlo”. Este monólogo, pronunciado entre los harapientos y degradados habitantes del refugio, muestra que la fe en el humanismo genuino, en la verdad, no se desvanece.
La obra de Gorky "En las profundidades inferiores" es un drama sociofilosófico conmovedor. Social, ya que presenta dramatismo provocado por las condiciones objetivas de la sociedad. El aspecto filosófico del drama es repensado de una manera nueva por cada generación. Durante mucho tiempo, la imagen de Lucas fue evaluada como inequívocamente negativa. Hoy, a la vista eventos históricos la última década, la imagen de Lucas se lee de muchas maneras diferentes, se ha acercado mucho más al lector. Creo que no hay una respuesta clara a la pregunta del autor. Todo depende de la situación específica y era historica.
TEMAS DE CLASES PRÁCTICAS
LECCIÓN No. 1
LECCIÓN No. 2
Novela histórica UN. Tolstoi "Pedro el Grande".
El concepto de personalidad y valoración de las actividades de Pedro I en la novela.
- Las razones de la apelación de A. N. Tolstoi a la época y la personalidad de Pedro I. El concepto de la personalidad de Pedro I en el cuento "El día de Pedro".
- El problema de la “personalidad y la época” en la novela. La idea de la necesidad histórica de las reformas de Pedro I. La imagen de Pedro, su evolución.
- Características de la descripción de una época histórica en la novela. Amigos de Pedro I y opositores a sus reformas (Lefort, Menshikov, Brovkins, Buinosov, etc.). Imágenes de mujeres en la novela.
- Técnicas para la creación de personajes en una novela. Lenguaje y estilo de la novela.
- Varlamov A. Alexey Tolstoi. – M., 2006.
- Petelín V.I. La vida de Alexei Tolstoi: el conde rojo. – M., 2002.
- Poliak L.M. Alexey Tolstoi es un artista. Prosa. – M., 1964.
- Kriukova A.M. UN. Tolstoi y la literatura rusa. Individualidad creativa V proceso literario. – M., 1990.
LECCIÓN No. 3
La novela “Nosotros” de E. Zamyatin como novela – distopía
- Las razones de la apelación de E. Zamyatin a un nuevo género. La génesis y los principales rasgos de la novela son distópicos. tradiciones rusas y literatura europea.
- Características de Estados Unidos en la novela. La crítica a la civilización estadounidense-europea y a cualquier forma de totalitarismo es la idea principal del autor. El destino del arte en Estados Unidos.
- El conflicto entre el individuo y el Estado en la novela "Nosotros". Tragedia D-503, sus causas. Imagen 1-330.
- Rasgos del expresionismo en la novela.
1. Zamyatin E. Nosotros. Mañana. Me temo que. Sobre literatura, revolución, entropía y otras cosas - M., 1988.
2. Zverev A. Cuando llega la última hora de la naturaleza... // Cuestiones de literatura. 1989. N° 1.
3. Mikhailov O. Gran Maestro de Literatura // Zamyatin Evgeniy. Favoritos. – M., 1989.
4. Sujikh Igor. Sobre la ciudad del sol, los herejes, la entropía y la última revolución // Zvezda. 1999. N° 2.
5. Shaitanov I. Maestro. // Cuestiones de literatura. 1988. N° 12.
6. Kostyleva I.A. Tradiciones e innovación en la obra de E. Zamyatin (síntesis de realismo y expresionismo) // Patrimonio creativo de E. Zamyatin: una mirada desde hoy. Tambov, 1994.
LECCIÓN No. 4
LECCIÓN No. 5
LECCIÓN No. 6
LECCIÓN No. 7
La historia de A. Platonov "El Pozo".
LECCIÓN No. 8
« Don tranquilo"M. Sholokhov como novela épica.
LECCIÓN No. 9
LECCIÓN No. 10
LECCIÓN No. 11
“Verano del Señor” de I. Shmelev
LECCIÓN No. 12
Mundo del arte V. Nabokov. Novela "La defensa de Luzhin"
Lección No. 13
“Pequeña prosa” de A. Solzhenitsyn. “Un día en la vida de Ivan Denisovich” y “ Matrenin Dvor" Sujeto destino trágico persona en el siglo XX.
- Descripción vida de campamento en el cuento "Un día en la vida de Ivan Denisovich". Retratos de prisioneros.
- La imagen de Ivan Denisovich Shukhov. Rasgos de la autobiografía. Mundo interior héroe, sus principios morales y filosóficos. Tradiciones de L.N. Tolstoi al describir el carácter del campesino ruso. Ivan Denisovich y Platon Karataev. El problema de la libertad real e imaginaria.
- La imagen del narrador en la obra "Matrenin's Dvor" y el tema del regreso a vida libre. Rasgos de personalidad.
- Imagen de un pueblo ruso en un cuento.
- El carácter y el destino de Matryona Vasilievna. Retrato de la heroína. Su actitud hacia el mundo. Nacional e individual en la imagen. El significado del final.
1. Niva Zh. - M., 1991.
2. Saraskina L. I. Alexander Solzhenitsyn. - M.: Guardia Joven, 2009.
3. El fenómeno de Sarnov B. Solzhenitsyn. - M.: Eksmo, 2012.
4. Chalmaev V. Alexander Solzhenitsyn. Vida y arte. – M., 1994.
5. Vinokur T. Feliz año nuevo, sexagésimo segundo (sobre el estilo de “Un día en la vida de Ivan Denisovich”) // Cuestiones de literatura. 1991. N° 11-12.
LECCIÓN No. 14
LECCIÓN No. 15
TEMAS DE CLASES PRÁCTICAS
- La obra de M. Gorky "En las profundidades inferiores" como drama socio-filosófico.
- Novela histórica de A.N. Tolstoi "Pedro el Grande". El concepto de personalidad y valoración de las actividades de Pedro I en la novela.
- La novela "Nosotros" de E. Zamyatin como novela es una distopía.
- Evolución creativa de S. Yesenin.
- Innovación poética de V. Mayakovsky.
- Poesía de B. Pasternak. Una gran cantidad de ideas e imágenes.
- La historia de A. Platonov "El Pozo". Búsqueda del significado de la existencia común y separada.
- "Quiet Don" de M. Sholokhov como una novela épica. El destino del pueblo y el destino del hombre en la era revolucionaria.
- La novela de M. Bulgakov "El maestro y Margarita" en el contexto del mundo ficción.
- Sujeto " hombrecito"en las obras de M. Zoshchenko ( historias humorísticas y "Historias sentimentales")
- "El verano del Señor" de I. Shmelev y el tema de la pérdida y el regreso de la Rusia ortodoxa
- El mundo artístico de V. Nabokov. La novela "La defensa de Luzhin" y el problema del don en la obra del escritor.
- “Pequeña prosa” de A. Solzhenitsyn. "Un día en la vida de Ivan Denisovich" y "El patio de Matrenin". El tema del trágico destino del hombre en el siglo XX.
- La habilidad de V. Shukshin, cuentista. “La historia del alma” del campesino ruso como tema principal de la obra del escritor.
- Prosa filosófica V. Rasputín. El dramático destino de Rusia en la obra del artista (“Vive y recuerda”, “Adiós a Matera”)
LECCIÓN No. 1
La obra de M. Gorky "En las profundidades" como drama sociofilosófico
1. Época e historia de la creación de la obra. “At the Bottom” como drama socio-filosófico. Tema inferior. Imágenes de centros de acogida para personas sin hogar, su “verdad”.
2. Disputa sobre una persona de la obra. Tema de verdad y mentira. La complejidad de la imagen de Luke. Una interpretación moderna de esta imagen.
3. La imagen de Satin, su filosofía. ¿Es un antagonista de Luke?
1. Basinsky P. Gorki. – M., 2005.
2. Bialik B.A. Gorki es dramaturgo. – M., 1977.
3. Gachev D. Lógica de las cosas y del hombre. Debate sobre la verdad y la mentira en la obra de M. Gorky "En las profundidades". – M., 1992.
4. Spiridonova L.M. M. Gorky: diálogo con la historia. – M., 1994.
5. Khodasevich V. Gorky // Octubre. 1989. N° 12.