En 1902, el gran escritor ruso M. Gorky escribió la obra "En las profundidades inferiores". En él, el autor planteó una pregunta que sigue siendo relevante hasta el día de hoy: la cuestión de la libertad y el propósito del hombre. El señor Gorki conocía bien la vida de las capas más bajas de la sociedad y la visión del sufrimiento y la injusticia despertaba en él un sentimiento de agudo rechazo a la realidad. Toda su vida buscó la imagen de un Hombre ideal, la imagen de un Héroe. Trató de encontrar respuestas a sus preguntas en la literatura, la filosofía, la historia y la vida. Gorki dijo que buscaba un héroe "donde normalmente no hay gente". En la obra "At the Bottom", el autor mostró el estilo de vida y el pensamiento de aquellas personas que ya se consideran perdidas, inútiles para la sociedad. El autor cambió muchas veces el nombre de la obra: "El fondo", "Sin sol", "Nochlezhka". Todos están tristes y sin alegría. Aunque no queda de otra: el contenido de la obra requiere colores oscuros. En 1901, el escritor dijo sobre su obra: "Dará miedo..."
La obra es bastante ambigua en su contenido, pero su significado principal no puede distorsionarse ni malinterpretarse.
Por género literario La obra "At the Bottom" es un drama. El drama se caracteriza por una acción basada en la trama y llena de conflictos. En mi opinión, la obra identifica claramente dos principios dramáticos: el social y el filosófico.
Incluso su título, “At the Bottom”, habla de la presencia de conflicto social en la obra. Las acotaciones colocadas al comienzo del primer acto crean una imagen deprimente del refugio. “Sótano parecido a una cueva. El techo es pesado, bóvedas de piedra, ahumados, con yeso desmoronado... Hay literas por todas partes a lo largo de las paredes”. La imagen no es agradable: oscura, sucia, fría. Luego vienen descripciones de los residentes del refugio, o más bien, descripciones de sus ocupaciones. ¿Qué están haciendo? Nastya lee, Bubnov y Kleshch están ocupados con su trabajo. Parece que trabajan de mala gana, por aburrimiento, sin entusiasmo. Todos ellos son criaturas pobres, lamentables y desdichadas que viven en un agujero sucio. También hay otro tipo de personas en la obra: Kostylev, el dueño del refugio, y su esposa Vasilisa. En mi opinión, el conflicto social de la obra radica en que los habitantes del refugio sienten que viven “en el fondo”, que están aislados del mundo, que sólo existen. Todos tienen un objetivo preciado (por ejemplo, el actor quiere volver al escenario), tienen su propio sueño. Están buscando fuerza dentro de sí mismos para enfrentar esta fea realidad. Y para Gorky, el deseo mismo de lo mejor, de lo Bello, es maravilloso.
Todas estas personas son puestas en condiciones terribles. Están enfermos, mal vestidos y, a menudo, hambrientos. Cuando tienen dinero, inmediatamente se hacen celebraciones en el refugio. Por eso intentan ahogar el dolor, olvidarse de sí mismos y no recordar su miserable situación”. ex personas”.
Es interesante cómo el autor describe las actividades de sus personajes al comienzo de la obra. Kvashnya sigue discutiendo con Kleshch, el barón se burla habitualmente de Nastya, Anna gime "todos los días...". Todo continúa, todo esto ya lleva varios días. Y la gente poco a poco deja de fijarse en los demás. Por cierto, la falta de un comienzo narrativo es rasgo distintivo dramas. Si escuchas las declaraciones de estas personas, lo que llama la atención es que prácticamente todos no reaccionan a los comentarios de los demás, todos hablan al mismo tiempo. Están separados bajo un mismo techo. Los habitantes del refugio, en mi opinión, están cansados, cansados de la realidad que los rodea. No en vano Bubnov dice: "Pero los hilos están podridos...".
En las condiciones sociales en las que se encuentran estas personas, se revela la esencia del hombre. Bubnov señala: "No importa cómo te pintes por fuera, todo se borrará". Los residentes del refugio se convierten, como cree el autor, en “filósofos involuntarios”. La vida les obliga a pensar en conceptos humanos universales de conciencia, trabajo, verdad.
La obra contrasta más claramente dos filosofías: Luke y Satine. Satin dice: “¿Qué es la verdad?... ¡El hombre es la verdad!... la verdad es dios hombre libre!” Para el vagabundo Lucas, esa “verdad” es inaceptable. Él cree que una persona debe escuchar lo que le hará sentir mejor y más tranquilo, y que por el bien de una persona se puede mentir. También son interesantes los puntos de vista de otros habitantes. Por ejemplo, Kleshch cree: “...Es imposible vivir... ¡Esta es la verdad!... ¡Maldita sea!”
Las valoraciones de la realidad entre Luka y Satin difieren marcadamente. Luka aporta un nuevo espíritu a la vida del refugio: el espíritu de esperanza. Con su apariencia, algo cobra vida y la gente comienza a hablar más a menudo sobre sus sueños y planes. El actor se entusiasma con la idea de encontrar un hospital y recuperarse del alcoholismo, Vaska Pepel se irá a Siberia con Natasha. Luke siempre está dispuesto a consolar y dar esperanza. El Errante creía que hay que aceptar la realidad y mirar con calma lo que sucede a su alrededor. Lucas predica la oportunidad de “adaptarse” a la vida, de no darse cuenta de sus verdaderas dificultades y de los propios errores: “Es verdad, no siempre se debe a la enfermedad de una persona... no siempre se puede curar un alma con la verdad... .”
Satin tiene una filosofía completamente diferente. Está dispuesto a exponer los vicios. realidad circundante. En su monólogo, Satin dice: “¡Hombre! ¡Es genial! Suena... ¡orgulloso! ¡Humano! ¡Debemos respetar a la persona! No te arrepientas... No lo humilles con lástima... ¡debes respetarlo! Pero, en mi opinión, hay que respetar a la persona que trabaja. Y los habitantes del refugio parecen sentir que no tienen ninguna posibilidad de salir de esta pobreza. Por eso se sienten tan atraídos por el cariñoso Luka. El Errante busca con sorprendente precisión algo escondido en las mentes de estas personas y pinta estos pensamientos y esperanzas en corrientes brillantes con los colores del arco iris.
Desafortunadamente, en las condiciones en que viven Satin, Kleshch y otros habitantes del “fondo”, tal contraste entre ilusiones y realidad tiene un resultado triste. La pregunta despierta en las personas: ¿cómo y de qué vivir? Y en ese momento Luka desaparece... No está preparado y no quiere responder a esta pregunta.
Comprender la verdad fascina a los habitantes del refugio. El satén se distingue por la mayor madurez de juicio. Sin perdonar “mentiras por lástima”, Satin por primera vez toma conciencia de la necesidad de mejorar el mundo.
La incompatibilidad de las ilusiones y la realidad resulta muy dolorosa para estas personas. El actor pone fin a su vida, el tártaro se niega a rezar a Dios... La muerte del actor es el paso de una persona que no supo comprender la verdad real.
En el cuarto acto se determina el movimiento del drama: la vida despierta en el alma adormecida del “penal”. Las personas pueden sentir, escucharse y empatizar.
Lo más probable es que el choque de puntos de vista entre Satin y Luke no pueda considerarse un conflicto. Corren paralelos. En mi opinión, si combinas el carácter acusatorio de Satin y la lástima de Luke por la gente, obtendrás el Hombre ideal capaz de revivir la vida en el refugio.
Pero no existe tal persona y la vida en el refugio sigue siendo la misma. Igual en apariencia. En el interior se produce una especie de punto de inflexión: la gente comienza a pensar más en el significado y el propósito de la vida.
La obra "At the Bottom" como obra dramática se caracteriza por conflictos que reflejan contradicciones humanas universales: contradicciones en las visiones de la vida, en la forma de vida.
El drama como género literario representa a una persona en un conflicto agudo, pero no en situaciones desesperadas. De hecho, los conflictos de la obra no son desesperados; después de todo (según el plan del autor), el principio activo, la actitud hacia el mundo, todavía gana.
M. Gorky, un escritor con un talento asombroso, en la obra "At the Bottom" encarnó el choque de diferentes puntos de vista sobre el ser y la conciencia. Por tanto, esta obra se puede llamar un drama sociofilosófico.
En sus obras, M. Gorky a menudo revela no sólo la vida cotidiana de las personas, sino también los procesos psicológicos que ocurren en sus mentes. En la obra "At the Bottom", el escritor mostró que la proximidad de las personas que viven en la pobreza con el predicador de la espera paciente " mejor hombre“Seguramente conduce a un cambio en la conciencia de las personas. En los refugios nocturnos, M. Gorky captó el primer y tímido despertar. alma humana- lo más hermoso para un escritor.
La obra "At the Bottom" fue escrita en 1902. Gorky dijo sobre el concepto de la obra: "Dará miedo". El escenario es pasar la noche. La gente que vive aquí ha sido expulsada de la vida, ha perdido todo lo que tenía.
La obra comienza con una descripción del entorno en el que viven los habitantes del refugio. Este es un sótano parecido a una cueva. El techo es de pesadas bóvedas de piedra, ahumadas, con yeso desmoronado. Hay literas por todas partes, la cama está cubierta con una cortina de cretona sucia. Un ambiente miserable y terrible. La mañana apenas comienza y los habitantes del refugio ya están jurando, Satin gruñe, Anna tose, Mite afila hierro. Afuera es primavera, pero los refugios nocturnos no lo notan.
Cada uno de ellos tiene su propio destino, lo único que tienen en común es que han caído al fondo de la vida. Klesh es mecánico, su esposa Anna tiene una enfermedad terminal. Espera ganar dinero mediante un trabajo honesto y finalmente salir del refugio. La garrapata desprecia a los habitantes del refugio porque no trabajan como él.
El barón alguna vez fue rico. De su vida anterior sólo quedaban recuerdos y la frase de Satin: "No se puede llegar muy lejos en el carruaje del pasado".
El actor alguna vez fue famoso, actuó en el escenario, pero se volvió alcohólico y terminó en un refugio. Sin embargo, espera poder salir del fondo de su vida y volver a ser actor. Estas esperanzas no son destruidas tanto por Satin como por la vida misma. Vaska Pepel es un ladrón, su padre era un ladrón y el destino de Vaska está decidido. En cualquier caso, le esperan la cárcel y Siberia.
Nastya es una chica de 24 años. Ella cree sinceramente que existe un sentimiento tan hermoso y brillante como el amor. Lee libros y se imagina a sí misma como su heroína; quiere creer en el gran amor. Sin embargo, sus sueños son insostenibles, ilusorios y nunca se harán realidad. Nastya simplemente no quiere afrontar la verdad; el amor en una sociedad injustamente estructurada está condenado al fracaso y no puede alejarse de él. problemas sociales. La vida es tan cruel que el amor y los sueños sobre ella no pueden salvar a una persona.
Bubnov es fabricante de gorras. Érase una vez su propio taller. Pero la esposa y su amante echaron a Bubnov. Al principio quiso matar a su esposa, pero luego cambió de opinión, se reconcilió y simplemente abandonó el taller. Tras instalarse en un refugio, perdió toda esperanza de regresar a vida normal. Habla de forma grosera y directa sobre su situación desesperada y no sabe cómo simpatizar. La imagen de Bubnov está asociada con la llamada "teoría de los hechos", que consiste en el hecho de que una persona se queda sola con la cruel realidad, no tiene dónde esperar ayuda y apoyo.
Entre los demás habitantes del refugio, Satin destaca por su educación. Era operador de telégrafos, pero, tras defender el honor de su hermana, acabó en prisión y luego en un centro de acogida. Podría trabajar, pero deliberadamente no lo hace. Satin considera que la sociedad es la culpable de las desgracias y la desafía con su comportamiento.
La obra no tiene argumento. El acontecimiento más importante es el asesinato del propietario del albergue Kostylev. En el transcurso de la acción Anna muere y el actor se suicida. Tan imperceptiblemente como apareció, Luka desaparece. Pero todos estos eventos no están conectados por una sola historia. Lo principal era hablar de la persona. Básicamente, dos héroes expresan sus pensamientos sobre este asunto: Luke y Satin. Sus puntos de vista no coinciden. Satin posee palabras elevadas sobre el hombre y su propósito: "El hombre, esto suena con orgullo", "Todo en el hombre, todo para el hombre", "El hombre es la verdad", "La verdad es el dios del hombre libre, la mentira es la religión del esclavos y amos”, “Cuando el trabajo es placer, la vida es buena; cuando el trabajo es deber, la vida es esclavitud”. Él cree que la compasión humilla a la gente. Su filosofía de vida está cerca de la del propio escritor; el héroe expresa su punto de vista sobre la vida y la posición del hombre Gorky.
Lucas predica una filosofía de vida diferente. Él cree que no importa lo que sea una persona, siempre es digna de lástima. "Hay que acariciar a una persona", dice Luka. Para él, todas las personas son iguales: "Ni una sola pulga es mala, todas son negras, todas saltan", "Una persona siempre vale su precio", "Una persona puede hacer cualquier cosa, si tan solo quiere".
Luke tiene dos historias favoritas que cuenta para convencer de su verdad. Una historia trata sobre unos ladrones que irrumpieron en la casa que custodiaba Luka. Atrapó a los ladrones y descubrió que eran presos pobres y que robaban porque tenían hambre. Luke los dejó en casa hasta la primavera, por lo que le estaban muy agradecidos. Luke creyó que los salvó al apiadarse de ellos, al ver personas en los presos fugitivos. Gracias a ella no cometieron un nuevo delito. Luke considera que esta actitud hacia una persona es la más necesaria.
Otra historia trataba sobre un hombre que creía en la existencia de una tierra justa y seguía esperando llegar allí. Sin embargo, los científicos demostraron que no existía tal tierra, y luego el hombre decepcionado se ahorcó de pena. Así, se confirmó nuevamente la idea de Lucas de que a las personas no se les debe decir toda la verdad;
En su obra, Gorky plantea la pregunta: ¿dónde está la verdad? ¿Como vivir? ¿Enfrentar la verdad o hacer la vista gorda ante la justicia social?
La muerte de Anna, Kostylev, el actor, el arresto de Ash, como si despertaran a todo el refugio de la hibernación, la gente comienza a darse cuenta gradualmente del horror de su situación. Además, Luka abandona silenciosamente el refugio, ya que no quiere ser testigo de la policía tras el asesinato del dueño del refugio. Esto habla de la inconsistencia de su filosofía de vida. La posición de Satin, por el contrario, se vuelve más cercana y clara. Esta posición en la evaluación de una persona y sus habilidades estaba en el espíritu de esa época y satisfacía las necesidades de la era revolucionaria.
La obra de Gorky "En las profundidades inferiores" fue una palabra nueva en el drama ruso. Héroes inusuales con destinos inusuales presentaron a la audiencia no solo problemas sociales, pero también filosófico. El enfrentamiento principal es el enfrentamiento de ideas; no hay intriga en la obra como tal, es casi imposible distinguirlas; caracteres principal y secundaria.
La gente vive en el escenario y esta vida da miedo. Gorki instó a todos a pensar en las causas del dolor y el sufrimiento y en cómo aliviarlo.
Departamento de Educación, Ciencia y Política Juvenil Región de Vorónezh
GBPOU "Facultad de Tecnología y Mecánica Buturlinovsky"
Desarrollo de una lección sobre literatura.
Señor Gorki. La obra “At the Bottom” como social drama filosófico.
Sistema de imágenes.
preparado por el maestro
lengua y literatura rusas
Selivanova I. G.
2016
Sujeto. Señor Gorki. La obra “At the Bottom” como drama social y filosófico.
Sistema de imágenes.
tipo de lección – aprender material nuevo.
Tipo de lección – lección combinada.
Objetivos:
educativo :
Mejorar las habilidades de análisis de texto; formación de acciones educativas universales en el proceso de análisis de textos. trabajo dramático;
desarrollando :
Desarrollo de la cultura del habla, habilidades de monólogo y habla dialógica;
Desarrollo de la lógica del pensamiento;
Adquirir la capacidad de mantener una discusión y hablar en público;
levantamiento :
Inculcar un sentido de buena voluntad, atención y respeto por el interlocutor;
Adquisición valores morales;
Activación de las capacidades creativas de los estudiantes.
Tareas:
- crear una situación problemática
Anime a los estudiantes a expresar su propio punto de vista sobre diversos temas.
Forma de organizar la lección: conversación, lectura de roles de la obra, elementos de la obra teatral.
Métodos:
Reproductivo: verbal, visual;
Productivo: crear diagramas, llenarlos con resultados de observación y juicios personales, trabajar en grupo.
Medios de educación : retrato de M. Gorky, ilustraciones para la obra "En las profundidades inferiores", libros con el texto de la obra "En las profundidades inferiores", libros de texto.
En el escritorio : retrato de A.M. Gorky, tema de la lección, epígrafe.
Hombre, ¡esa es la verdad! ¡Debemos respetar a la persona!
M. Gorki
Durante las clases:
Org. momento, explicación de las metas y objetivos de la lección.
Seguimos estudiando la obra de A. Gorky. En la lección anterior estudiamos en detalle el cuento “La anciana Izergil”. Y hoy nuestra tarea será analizar con más detalle la obra de A. Gorky "En las profundidades".
Cuestiones problemáticas:
1) ¿Cuál fue el tema principal de la obra de M. Gorky? finales del XIX– ¿principios del siglo XX?2) ¿Sobre qué está construido? línea de la historia¿obras?
3) Describe los personajes de la obra.
4) ¿Quién realmente discute con Luke: Satin o el propio autor?
5) ¿Es la obra “At the Bottom” una obra innovadora?
6) ¿Cuál es la salvación de las personas que han caído “al fondo” de la vida?
7) ¿Qué dos problemas se reflejaron en las disputas de los héroes sobre el hombre y la vida, que plantearon el problema del humanismo?
Conversación sobre el contenido de la obra “Al Fondo”.
La obra de Gorki "En las profundidades inferiores" fue escrita en 1902 para la compañía del Teatro Público de Arte de Moscú. El nombre en sí ya tiene un significado enorme. Las personas que han caído al fondo nunca se levantarán a la luz, a una nueva vida. El tema de los humillados e insultados no es nuevo en la literatura rusa.
3. Una historia sobre la historia de la escritura de la obra "En las profundidades".En 1900, cuando los artistas del Teatro de Arte viajaron a Crimea para mostrar a Chéjov sus obras "La gaviota" y "Tío Vanya", conocieron a Gorky. El director del teatro, Nemirovich-Danchenko, les dijo que el teatro tenía la tarea no sólo de “cautivar a Chéjov con su arte, sino también de contagiar a Gorky con el deseo de escribir una obra”.
Al año siguiente, Gorky donó su obra "El burgués" al Teatro de Arte. Primera representación de la obra de Gorki Teatro de Arte tuvo lugar el 26 de marzo de 1902 en San Petersburgo, donde el teatro realizó una gira de primavera.
Apareció por primera vez en el escenario. nuevo héroe: trabajador revolucionario, maquinista del Nilo, hombre consciente de su fuerza, confiado en la victoria. Y aunque la censura borró todos los pasajes "peligrosos" de la obra, y también borró las palabras de Neil: "¡El maestro es el que trabaja!", "los derechos no se dan, los derechos se toman", sin embargo, la obra en su conjunto. Sonó como un llamado a la libertad, a la lucha.
El gobierno temía que la actuación se hubiera convertido en una manifestación revolucionaria. Durante el ensayo general de la obra, el teatro fue rodeado por la policía y policías disfrazados estaban estacionados en el teatro; En la plaza frente al teatro paseaban gendarmes a caballo. "Se podría pensar que no se estaban preparando para un ensayo general, sino para una batalla general", escribió más tarde Stanislavsky.
Casi simultáneamente con la obra "El burgués", Gorky estaba trabajando en una segunda obra, "En las profundidades". En esto nueva obra La protesta contra la sociedad capitalista sonó aún más aguda y audaz. Gorky mostró en él un mundo nuevo y desconocido: el mundo de los vagabundos, las personas que se han hundido hasta el fondo de la vida.
En agosto de 1902, Gorky entregó la obra a Nemirovich-Danchenko. Comenzaron los ensayos y Gorky tuvo que visitar Moscú con frecuencia. Los actores y el director trabajaron con entusiasmo, fueron al mercado de Khitrov, a los refugios donde vivían los vagabundos, y Gorky habló mucho sobre la vida de sus héroes, ayudándolos a comprender mejor sus vidas y hábitos.
O. L. Knipper-Chekhova recordó cómo en uno de los ensayos Gorky dijo: “Le leí “En las profundidades inferiores” en la casa de acogida, al verdadero barón, a la verdadera Nastya. ¡son peores!”… Se besaron, me abrazaron…” El 18 de diciembre de 1902 se estrenó la obra. Llamaron sin cesar a actores, directores y al autor. La actuación se convirtió en una tormentosa celebración de A. M. Gorky; Subió al escenario emocionado, confundido; no esperaba tal éxito. Grande, ligeramente encorvado, frunció el ceño y, avergonzado, se olvidó de tirar el cigarrillo que sostenía entre los dientes, olvidó que tenía que hacer una reverencia.
Una gran multitud que no asistió a la función permaneció durante mucho tiempo fuera del teatro. La policía instó al público a dispersarse, pero nadie se fue; estaban esperando a que Gorky simplemente lo mirara.
Y trabajar en la obra fue difícil e intenso. "Sin sol" - "Nochlezhka" - "En un refugio" - "En el fondo" - así cambió su nombre. La historia del nombre hasta cierto punto significa esquemas generales el trabajo del autor en la obra. Hay evidencia de los contemporáneos sobre este proceso. "Estuve en Arzamas con Gorky", escribió L. Andreev, "y escuché su nuevo drama "En una casa de hospedaje" o "En el fondo" (aún no se había decidido por uno u otro título)... Amontonó subió una montaña del sufrimiento más severo, amontonó docenas de personajes diferentes y los unió a todos con un ardiente deseo de verdad y justicia".
¿Cuál crees que es el significado de este nombre?
(Gorky no optó de inmediato por esta opción; también estaban "Sin sol", "Nochlezhka", "En la casa de noche").
Las personas que han caído al fondo nunca se levantarán a la luz, a una nueva vida. El tema de los humillados e insultados no es nuevo en la literatura rusa. Pero esta obra es especial y se consideró innovadora en su momento.Qué especuliaridad Yinusual ¿este trabajo?
( Los estudiantes notarán que esto trabajo dramático, no designado por el autor por género, que sus héroes son inusuales (vagabundos ).
Es bueno que noten que los héroes actúan poco, pero hablan mucho, incluso discuten, que los debates son claramente sobre cuestiones filosóficas, "eternas", esto es muy inesperado para los vagabundos, pero en M. Gorky esto se presenta de manera lógica, natural. ).
¿Cómo determinaríasgénero ¿este juego? (La respuesta, por supuesto, debe estar justificada).
Las disputas sobre el hombre, sobre la verdad, ocupan un lugar muy gran lugar, te hacen pensar, para que entendamos: los eventos son externos y, lo más importante, dentro de los personajes, y aquí no todo es fácil). Por género, lo más probable es que esto seadrama .
Ala naturaleza ¿cómo es ella?
(A los estudiantes se les asignarásocial
Problemas (la situación de los refugios nocturnos, las relaciones con los propietarios de los refugios nocturnos, la desesperanza de la vida en el “fondo”),
tal vez se darán cuentapsicologismo
el sonido de estos problemas y, por supuesto,filosófico
Se nombrarán problemas (disputas sobre una persona, sobre la verdad). 
Las notas se hacen en la nota de referencia. .
Trabajar con texto.
La obra se representó en1902 y claramente sobre esa época. Las acotaciones indican claramente que la acción se está desarrollando.en el refugio Yen un terreno baldío cerca de ella (acción 3). Puedes leer la descripción del refugio.
Es necesario prestar atención a las palabras de los comentarios, su significado y significado especial (sótano, similara la cueva , techo -bóvedas de piedra pesadas , holliniento , con yeso derrumbado, a lo largo de las paredes -literas , en medio del refugio hay una mesa grande, dos bancos, un taburete, todo...sin pintar y sucio una cama ancha cubierta con una cortina de cretona sucia).
palabra del maestro : Observa de cerca el punto de reunión de estos desgraciados reunidos en la estrecha zona del sótano-cueva en el primer acto. O al "páramo", "un patio lleno de basura variada y cubierto de malas hierbas", en el tercer acto. Harás un descubrimiento interesante: este sitio está, en esencia, dividido en células, en microespacios, en agujeros, en los que “ex” personas viven separadas e incluso alienadas, privadas de negocios, del pasado, conviviendo con su desgracia, incluso cerca. a la tragedia. Aquí está la habitación detrás de una delgada partición en la que vive el ladrón Vaska Pepel, que vende bienes robados al dueño del albergue Kostylev. ex amante su esposa Vasilisa, que sueña con irse de aquí con Natalya, la hermana de la amante. El triángulo Ash - Vasilisa - Natalya tiene un significado independiente en la obra.
Pero a pesar de todo el drama de la lucha en su interior (Vasilisa incita a Ash a vengarse de su marido, promete astutamente darle dinero), para muchos otros habitantes del refugio, el resultado de esta lucha no es tan importante.
Pero detrás del telón hay una familia.
Anna y el cerrajero Kleshch, quizás culpándose por la crueldad hacia su esposa, tienen su propio drama (una vida infeliz, una muerte en el sótano). Kvashnya y Nastya se instalaron en la cocina, junto a la estufa, cada uno con su propio drama. Kvashnya estaba casada, y eso le bastaba para no tener prisa por alegrarse de las insinuaciones del policía Medvedev, un hombre rico que no vivía en un refugio.
La prostituta Nastya, soñando con el fatal Gaston o Raoul, y el barón, recordando a su noble abuelo, se "imitan" constantemente. El barón, sin embargo, le dice al “sinvergüenza” Nastya, quien se burla de sus sueños: “¡No soy rival para ti! Tú... eres escoria." Pero en cuanto ella huye, no queriendo escucharlo, él la busca (“Huir... ¿adónde? Iré a ver... ¿dónde está ella?”).
En cierto sentido, la interconexión oculta de estas células humanas dispares, la unidad de los pobres, incluso de los que luchan y se ridiculizan entre sí, se puede definir con las palabras de Nastya: “¡Oh, desafortunado! Después de todo, tú... ¡tú vives de mí, como un gusano vive de una manzana!
Entonces, El refugio de Kostylev - Esto es, ante todo, un símbolo de la falta de vivienda, la falta de vivienda, un símbolo de una vida anormal. La obra se basa en un agudo conflicto social: la contradicción entre la posición real de una persona en la sociedad y su elevado propósito; la contradicción entre las masas y los órdenes autocráticos de la Rusia terrateniente, que reducen a la gente al trágico destino de los vagabundos.
11 . Análisis sistemas de imagen . Trabajar en 3 grupos. .
Cada grupo Presenta a nuestros héroes, y todos tomamos notas en cuadernos, recogiendo todo el material.
Héroes de la obra "At the Bottom" resultó ser generalizado imagenes colectivas, típico, pero también bastante individual. Bajo los arcos de la casa de Kostylevo había gente de la misma de diversa naturaleza y estatus social.
lucasAnciano(60 años), un predicador ambulante que consuela a todos, promete a todos la liberación del sufrimiento, les dice a todos: “¡Esperas!”, “¡Crees!” Luka tiene una personalidad extraordinaria, tiene una gran experiencia de vida y un gran interés por las personas. Siente pena por las personas que sufren, por eso les dice varias palabras de consuelo. Toda su filosofía está contenida en el dicho: "Lo que crees es lo que crees".
M. Gorky se interesó por la enseñanza bogomil (una antigua enseñanza religiosa y filosófica), según la cual Dios, para salvar al mundo de Satanás, envió a Cristo a la tierra. En la obra de M. Gorky, las enseñanzas de Cristo están representadas por Lucas, cuyo nombre claramente se remonta al nombre del apóstol Lucas. Ante nosotros hay un hombre experimentado, dispuesto a caminos largos, a las vicisitudes del destino. La apariencia del vagabundo irradia amabilidad y simpatía.
Para Lucas, todas las personas son iguales: “¡Y todas las personas! No importa cómo finjas, no importa cómo te tambalees, pero naciste hombre, morirás hombre...” Para Luka, cualquier vida humana es valiosa: “Un hombre, no importa lo que sea, siempre vale su precio…”
En el segundo acto, Lucas predica aún más activamente una determinada filosofía de vida. Consuela a todos. En todo esto está cerca de su homónimo evangélico; se le puede llamar un digno discípulo de Cristo. “Tu fe te ha salvado, vete en paz”, es la máxima más importante de Cristo.
Pero hay otra interpretación de su nombre. Según V.I. Dahl, "malvado" significa astuto, reservado, contradictorio, de dos caras. “El maligno” es un demonio, un espíritu inmundo. En el cuarto acto, los habitantes del refugio, hablando de Luka, lo relacionan directamente con el maligno: “¡Desapareció de la policía... como el humo de la cara del fuego!”
Sin embargo, de una forma u otra, el “buen viejo” cambió los refugios.
Lucas. M. M. Turkjánov. 1938
Hombre desempleado (40 años). Le encantan las palabras raras e incomprensibles, porque... Solía trabajar en la oficina de telégrafos, leía mucho y era una persona educada. El héroe expresa posición del autor, está lejos de la filosofía de la paciencia cristiana, para él hay una cosa que se enorgullece de palabra sonora- una persona que “paga todo por sí misma: por la fe, por la incredulidad, por el amor, por la inteligencia; una persona paga todo por sí misma y, por tanto, es libre”. Entiende la injusticia social más claramente que otros. ¡Afirma que una persona necesita la verdad, sea cual sea!
En el bogomilismo (un antiguo credo eslavo), el escritor se sintió atraído por los apócrifos sobre Satanás, más precisamente sobre Satanail. Y es con Satanail con quien se asocia el nombre Satina. Su gruñido bestial, el gruñido de una especie de Anticristo, abre la acción de la obra. Según la doctrina bogomil del mundo, fue Satanail quien creó el mundo material visible. También creó carne humana, pero no pudo infundir alma en una persona. Y entonces el Dios Supremo se apiadó y envió su espíritu divino al hombre. Así, el mundo material, la carne humana es creación de Satanael, y el alma humana y el sol son creación de Dios. En base a esto, queda claro el significado del título original de la obra “Sin sol”. Está directamente relacionado con el canto de los refugios nocturnos “El sol sale y se pone...” y con el supuesto final optimista: “... cantaron canciones y bajo el sol se olvidaron de odiarse”. También queda claro por qué Satin, al final del segundo acto, llama a los refugios nocturnos “hombres muertos”, porque no tienen espíritu: “¡Los muertos no oyen! ¡Los muertos no sienten!
Entre la “ex gente” Satin destaca por su firmeza y determinación. Lucha por la verdad, lo que se ve claramente en sus relaciones con los refugios nocturnos. Luka se pregunta por qué la inteligente y valiente Satin acabó entre los vagabundos: "Eres tan valiente... Konstantin... inteligente... y de repente". Aparentemente, la naturaleza inflexible de Satin, su renuencia a comprometerse, permitió que Gorky llamara a este vagabundo Konstantin, que significa "firme, constante". Al llevar a cabo una disputa ausente con Luka, Satin declara sobre sí mismo: “¡No ofendas a una persona!... Y si me ofendí una vez y, ¡por el resto de mi vida a la vez! ¿Qué tengo que hacer? ¿Perdonar? Nada. Nadie."
SE SABE QUE EL SEÑOR GORKY EXPRESA MUCHOS PENSAMIENTOS EN EL DRAMA
EXACTAMENTE SATINADO
Satín. K. S. Stanislavsky. 1902
BubnovBubnov (45 años) ocupa un lugar especial entre los refugios nocturnos. Hubo un tiempo en que los científicos de Gorkov lo llamaron un filósofo de la desesperanza, un cínico indiferente. Desde el principio de la acción, Bubnov muestra una sobriedad despiadada al evaluar la situación de los refugios.
Para él, los habitantes del sótano son un ladrón, un ladrón, un alcohólico y nada más. La verdad de Bubnov es la verdad de las circunstancias externas, la verdad de la completa dependencia del hombre del mundo que lo rodea, expresada claramente en la fórmula: "Lo que pasó fue, pero sólo quedaron pequeñas cosas... Todo se desvaneció, quedó un hombre desnudo". Así es el propio Bubnov. Por tanto, no es casualidad que su apellido derive del sustantivo "pandereta", una persona despilfarrada, que recuerda a las expresiones "un gol como una pandereta", "inició un pleito - se convirtió en un objetivo como una pandereta", etc.
Por un lado, Bubnov es un hombre despilfarrado y, por otro, también es un vagabundo pendenciero e imprudente para quien nada es sagrado en la vida. Según el zapatero Alioshka, Bubnov "sólo está borracho y parece un hombre". Los conceptos de honor y conciencia no le importan.
Además, un “pandereta” es una persona que pierde jugando a las cartas. EN en este caso se produjo una transferencia basada en el nombre del palo de la tarjeta. Juego de cartas - pasatiempo favorito refugios nocturnos y, a veces, llaman a Bubnov simplemente Pandereta. Además, la palabra "pandereta" significa "perezoso", "parásito". Bubnov declara sobre sí mismo: “Soy un vago. ¡No me gusta la pasión como el trabajo!
Este personaje de la obra es un mensajero del mal y personifica el mundo inferior. actitud del autor claramente negativo hacia él. M. Gorky revela la frialdad y la oscuridad del alma del registrador desapasionado de la realidad. Bubnov estaba convencido de que el hombre es un ser superfluo en la tierra. "Eres superfluo en todas partes... y todas las personas en la tierra son superfluas", le dice a Nastya. Y si una persona no es necesaria para nadie y es un ser superfluo, entonces no debe atarse a nada y es libre de vivir como quiera.
Bubnov. V. V. Luzhsky. 1902
Ash Vaska
Un joven (28 años) es un ladrón hereditario, sediento. vida correcta, quiere llegar a ser una persona honesta y decente, porque... Ash se gana la vida con trabajos deshonestos y quiere arreglar todo esto. Bajo la influencia de Luka, Vaska comienza a soñar con una vida libre en Siberia. Y piensa que al casarse con Natasha conseguirá lo que quiere. Pero al final, después de haber matado a Kostylev, va a prisión.
Ceniza. B. G. Dobronravov. 1938
natashaNatasha – 20 años, hermana de Vasilisa. Tranquilo, chica amable. Está llena de sueños apasionados sobre el futuro. Natasha quiere abandonar el refugio, salir de este "fondo de la vida", pero no puede. Ash ama a Natasha y le pide que se case con ella, pero la niña comprende que de esto no saldrá nada bueno. Después de todo, Vaska trató mal a su hermana, lo que significa que él puede hacerle lo mismo a ella. Ella nunca se casó porque... Tras golpear a su hermana, acaba en el hospital, y de allí parte con rumbo desconocido.
Barón y NastyaNastya es una joven (24 años) que desea apasionadamente algo grande. amor verdadero. Es cierto que sus sueños provocan burlas maliciosas entre quienes la rodean. Incluso su compañero Baron se burla de ella. Nastya sufre de desesperanza y todavía quiere ir al fin del mundo. Esta heroína exclama: “¿Y por qué…por qué vivo aquí…contigo? ¡Me iré... iré a algún lugar... al fin del mundo!” En este sentido, el comportamiento de Nastya al final del drama es especialmente indicativo. Al enterarse de la noticia de la muerte del Actor, ella "lentamente, con los ojos bien abiertos, camina hacia la mesa". Hay una sola lámpara sobre la mesa que ilumina el refugio. Nastya sale a la luz. Está asombrada por los nuevos sentimientos y pensamientos que se le han abierto y finalmente se da cuenta de la necesidad de una vida diferente.
Baron (33 años) es la única persona que no se hace ilusiones sobre la liberación. Pero tiene un hilo: “¡Todo quedó en el pasado!” Si no hay nada delante, al menos hay algo detrás. El barón recordaba a menudo sus orígenes (antiguo apellido, casas en Moscú y San Petersburgo, carruajes con escudos, etc.). Pero Nastya se burla de él y dice que nada de esto pasó. “¿Entiendes lo que es para una persona cuando no le creen?”
El barón también recibe su nombre según su estatus social pasado, que “no, no, y se mostrará como un maestro”. El más débil de los refugios nocturnos, pasó toda su vida disfrazándose. Ni siquiera recuerda cómo acabó entre los vagabundos. Todos los refugios hablan negativamente del Barón. Pero él es el único que conoce la genealogía de su familia. Luka lo llama un "barón mimado" y Nastya lo llama "una nulidad". Por media botella de vodka que le ofrece Ash, el barón está dispuesto a ponerse a cuatro patas y ladrar como un perro. Al mismo tiempo, es imposible no darse cuenta de que fue el barón a quien se le ocurrió la idea de desperdiciar su vida sin rumbo fijo. Es él quien hace la pregunta: “Pero… ¿por qué nací… eh?” También quiere, aunque sólo sea por un momento, saber su propósito.
Barón. El actor V.I.Kachálov. 1902
Nastya. OL Knipper. 1902
Klesh y AnnaAndrey Mitrich (40 años) es mecánico y sueña con un trabajo honesto. Él espera más que nadie salir de este agujero (“Saldré... Me arrancaré la piel, ¡pero saldré!”), que esto no sea el final, sino una caída temporal. Klesh cree que después de la muerte de su esposa, su vida será más fácil. ¡Él espera su muerte como liberación!
Sólo lleva seis meses viviendo en el refugio y todavía no se ha acostumbrado a su situación, espera salir de aquí y desprecia abiertamente a sus compañeros de sufrimiento: “¿Qué clase de personas son? Compañía dorada y andrajosa... ¿Crees que no escaparé de aquí? Espera un minuto... mi esposa morirá”. El egoísta y amargado Kleshch espera con ansias la muerte de su esposa, a quien, según Kvashnya, "mató a golpes". Se ve privado de la más mínima simpatía por su moribundo compañero de vida. Y ella, a pesar del tormento, sueña con seguir viviendo:“Bueno… sólo un poquito más… Ojalá pudiera vivir… ¡un poquito más! Si allí no hay harina... aquí podemos tener paciencia... ¡podemos!” Kostylev dice sobre esto, volviéndose hacia Kleshch: “¡Eh, Andryushka, eres un hombre malvado! Tu esposa se ha marchitado debido a tu villanía... nadie te ama, nadie te respeta”. De ahí el apellido del personaje:Una garrapata es un insecto que se introduce en la piel, un chupasangres.
Anna (30 años) es su esposa, gravemente enferma y al borde de la muerte. Se considera la mujer más infeliz. Está aplastada por la vida, llena de sufrimiento e inútil para nadie.
Actor (40 años)Fue en el pasado actor famoso, pero pronto se hundió, bebió hasta morir e incluso olvidó su nombre. A menudo está absorto en recuerdos de su gloria pasada. Su único sueño es encontrar la ciudad de la que habló Luke, donde hay un hospital gratuito para alcohólicos. Después de todo, todavía espera volver a los escenarios. Pero al enterarse de que no existe una “tierra justa” y que no hay hospital, el actor se suicida, porque... No puede soportar el colapso de su última esperanza. Lleva el nombre de su anterior profesión, ya que realmente perdió su nombre: “Aquí no tengo nombre... ¿Entiendes lo ofensivo que es perder un nombre? Incluso los perros tienen apodos...” Incluso aquí, en el refugio, habitado por los habitantes más coloridos y coloridos, parece fuera de este mundo. El actor percibe la vida como un espejismo: creía en la existencia de hospitales gratuitos, creía en una "ciudad justa".
El personaje del drama de M. Gorky es un ex actor, pero es un sirviente de Melpómene. Llegó al refugio desde algún otro mundo especial y en cierto sentido se sitúa por encima de otros vagabundos. Es talentoso y, sin duda, el más educado y culto de todos los refugios nocturnos, incluido Satin. Además, es amable, simpático y tiene buen gusto. Esta imagen fue muy apreciada por A.P. Chéjov.
Actor interpretado por N. G. Alexandrov. 1924
Kvashnya le da a la acción el primer impulso emocional y provoca un fermento emocional en el sótano. Su nombre se deriva del verbo "fermentar", que significa fermentar. Kvashnya es amable, receptiva y no exenta de sentido de compasión. Pero lo más importante es que es práctico. Es ella quien se convierte en la nueva propietaria del refugio. Pero la palabra "kvashnya" tiene otro significado: masa fermentada, masa. La masa fermentada sube rápidamente, no se puede sostener: “No se puede sostener una kvashnya con tapa” (V. Dal, al encontrarse en el refugio, Kvashnya no se sintió “en el fondo”, sino en la “arriba). .” Se adapta rápidamente a las circunstancias, "crece". Desde lo alto de su nuevo puesto, Kvashnya comienza a tiranizar a quienes la rodean:“Mírame… ¡aguanieve! No estropees..."
Kostylev y VasilisaEs repugnante la figura del propietario del albergue Kostylev (54), uno de los “amos de la vida”, dispuesto a exprimir hasta el último céntimo incluso a sus desafortunados e indigentes huéspedes. El dueño del refugio, Kostylev, es una criatura inútil. Este es un hipócrita obvio, no tanto consuela sino adormece espiritualmente a sus invitados, diciendo que "en el otro mundo... cada acto nuestro se cuenta".
Todos los habitantes del sótano tratan a Kostylev con franco y manifiesto disgusto. Tan pronto como el dueño aparece en el refugio, se crea una especie de vacío a su alrededor, una especie de vacío moral que Kostylev parece representar un mundo inferior y diferente. Su religiosidad es una tapa vacía, alma fría Por eso su final es tan absurdo y lamentable.
Para M. Gorky, la hipocresía es un pecado más fuerte que la mala educación.
Igualmente repugnante es suLa esposa de Vasilisa (26l.) con su inmoralidad, ella “no tiene alma”, es “codiciosa de dinero”.
La obra "En el fondo". Producción del Teatro de Arte de Moscú.
12. Elaborar una tabla. La relación entre conflicto y personajes.
2 . El conflicto amoroso generó un doble triángulo:
Ash, Vasilisa y Kostylev; Cenizas, Vasilisa y Natasha. Pero estas relaciones no afectan a los demás personajes, son sólo espectadores.
Debates filosóficos sobre la verdad, el hombre y su dignidad.
En primer lugar, discuten Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Ash y Baron.
13. Tarea creativa: "¡Conoce al héroe!"
(Actor)2. “¿Y por qué…por qué vivo aquí…contigo? Me iré... Me iré a algún lugar... ¡Al fin del mundo!
(Nastya)
3. “Lo que fue fue, pero sólo quedaron pequeñas cosas... Todo se desvaneció, sólo quedó un hombre desnudo”.
(Búbnov)
4. “Pero… ¿por qué nací… eh?”
(Barón)
5. " Hay algo! ¡Guau! Esto - se te ocurrió hábilmente... un marido, es decir, en un ataúd, un amante - en trabajos forzados, y tú mismo ... "
(Ceniza)
6. “¡No ofendas a una persona!.. ¡Y si me ofendieran una vez y por el resto de mi vida a la vez! ¿Qué tengo que hacer? ¿Perdonar? Nada. Nadie"
(Satín)
7. “Mírame… ¡aguanieve! No estropees..."
(Kvashnya)
8. “Bueno… sólo un poquito más… Ojalá pudiera vivir… ¡un poquito! Si allí no hay harina…aquí puedes tener paciencia…¡se puede!”
(Ana)
9. “¡Y todo el pueblo! No importa cómo pretendas, no importa cómo te tambalee, si naciste hombre, morirás siendo hombre…”
(Lucas)
10. “Aquí estoy... algún día así... en el sótano... atascado...”
(natasha)
11. “en el otro mundo... cada acto se cuenta”
(Kostylev)
12. “¿Qué clase de personas son? Compañía dorada y andrajosa... ¿Crees que no escaparé de aquí? Espera un momento... mi esposa va a morir"
(Pizca)
VI . Resumiendo el material estudiado.
PREGUNTAS:
¿De qué se trata la obra?
¿Cuál es la idea principal del drama de Gorki?
¿Por qué una persona pierde su nombre?
¿Quiénes son los héroes de la obra? ¿Cuáles son sus destinos?
¿Cuál es el conflicto de la obra?
Sobre la vida de los vagabundos. "Todo se ha desvanecido, sólo queda una persona". – Sobre un mundo donde no hay Dios.
2 . Pregunta. ¿Cuál es la idea principal del drama de Gorki?
¿Qué es la verdad y qué es el hombre? "¡Hombre, eso suena orgulloso!" Cuanto menos conectada está una persona con el mundo de las cosas, más mas gente. "Un hombre vale el precio". ¿Para qué viven? - Por una mejor persona.
3.Pregunta. ¿Por qué una persona pierde su nombre?
Se encontró en el fondo de su vida, murió, perdió su profesión.
4.Pregunta. ¿Quiénes son los héroes de la obra? ¿Cuáles son sus destinos?
Satin es un tramposo borracho que afirma que la gente necesita la Verdad.
Luke es un vagabundo. "¡El hombre vale el precio!" "¿Cómo no puedes confiar en una persona?" "Ama a los vivos"
Marque - "Saldré cuando mi esposa muera" - "Hay gente en todas partes".
El actor Sverchkov-Zavolzhsky ha perdido su nombre. El motivo de la muerte.
5 pregunta. ¿Cuál es el conflicto de la obra?
El conflicto es filosófico. Disputa sobre la verdad y el hombre. La tierra justa no está en el mapa, sino en ti.
VI. Reflexión
– Hoy, ustedes y yo estamos convencidos de que cada persona tiene la verdad.
Quizás a tu edad aún no hayas decidido qué principios de vida te quedarás en vida posterior, pero por alguna razón estoy seguro de que tomará la decisión correcta. Gracias por el trabajo.
VII. Tarea
– Prepare material factual para un ensayo de clase sobre el tema "La verdad en la obra de M. Gorky "En las profundidades inferiores"".
Literatura:
1. Texto de la obra de M. Gorky "At the Bottom".
3.N.V. Egorova. Desarrollos basados en lecciones sobre la literatura rusa del siglo XX. M. "VAKO" 1 hora 2005 2 horas 2016
Solicitud.
La obra "En el fondo" Significado del nombre
Cuestiones filosóficas, en primer lugar, se reflejó en las disputas sobre el hombre, el bien y la verdad, que plantean el problema del humanismo.Reflexión sobre la verdad y debate sobre el propósito del hombre.
Al representar el "fondo", Gorky muestra la sociedad en miniatura . Todos los habitantes del refugio son antiguos “ex”. El actor Ash, Nastya, Natasha, Kleshch se esfuerzan por liberarse del “fondo” de la vida, pero se sienten completamente impotentes ante el estreñimiento de esta prisión, lo que genera un sentimiento de desesperanza en los héroes:Pizca
“No hay trabajo… ¡no hay fuerzas! ¡Esa es la verdad! Refugio... ¡no hay refugio! Hay que respirar... ¡aquí está la verdad!
ana
“No recuerdo cuando estaba lleno... Temblaba sobre cada pedazo de pan... Estuve temblando toda mi vida... Me atormentaban... para no comer nada más... Todo mi vida caminé en harapos... toda mi vida infeliz..."
Actor (poemas de Pierre Béranger)
¡Caballeros! Si el santo Honor del loco, que llevará al mundo a la verdad, no sabe encontrar el camino, - la Humanidad tendrá un sueño dorado...
lucas
Él cree que una persona no necesita la verdad. Para una persona, lo más importante es el consuelo, o incluso el engaño: un "sueño dorado" (la verdadera verdad de la vida, porque es demasiado dura, "un dolor para las personas"), uno debe poder sentir lástima por persona, especialmente cuando le resulta difícil, es necesario brindarle compasión.
Satín
Llama a abrir los ojos a las contradicciones y problemas de la vida. Según el héroe, hay que vivir en el presente, valorando con seriedad la realidad, pero al mismo tiempo soñando con el futuro, basándose en el presente, sin romper con vida real. Y esta es la verdadera Verdad: "¡El hombre es la verdad!" ¡Todo está en el hombre, todo es para el hombre! ¡Solo el hombre existe, todo lo demás es obra de sus manos y su cerebro! ¡Humano! ¡Es genial! Eso suena... ¡orgulloso! “La mentira es la religión de esclavos y amos... ¡La verdad es el dios del hombre libre!”
No estamos hablando de una persona concreta, ahora oprimida por la necesidad y la opresión, sino del hombre en general. Ésta es una visión filosófica de la vida.
// / La obra “At the Bottom” como drama sociofilosófico
EN trabajo creativo"" de M. Gorky planteó una pregunta bastante urgente, que a menudo se plantea hoy en día. El autor reflexiona sobre cuál es la vocación de una persona, ¿cómo se manifiesta la libertad personal? Y en su obra el señor Gorki intenta encontrar una respuesta.
Estaba bastante familiarizado con el estrato más bajo de la sociedad, vio cómo vivían los pobres, cómo existían aquellas personas que habían sido olvidadas durante mucho tiempo. Por lo tanto, son precisamente esos héroes con destinos perdidos los que se presentan al lector en la obra "At the Bottom". Solo se puede definir como un género literario: el drama. En el texto de la obra se nos presenta destinos trágicos personas que vivieron vidas tristes y sin alegría.
El problema social que triunfaba en la sociedad de aquella época impregnó toda la obra, de principio a fin. Sólo el título “En el fondo” sugiere que estaremos hablando de aquellas personas que han caído profundamente en un agujero del que es bastante difícil salir.
La descripción de los edificios, casas y refugios en los que viven los héroes es aterradora y te pone la piel de gallina. Todo se derrumba, suciedad y telarañas llenan las habitaciones. Los residentes del refugio están mal vestidos, en la mayoría de los casos hambrientos y enfermos. Por supuesto, cada uno de ellos tiene su propio sueño brillante, pero está muy lejos de serlo, prácticamente no es real. El estatus social, la pobreza y la miseria dejan claro que los héroes se encuentran en pésimas condiciones, prácticamente se han resignado a su destino y sólo pueden pensar en el bien.
En el texto de la obra se nos presentan dos pensamientos filosóficos. El vagabundo Lucas predica ideas alegres que deberían devolverle la vida a una persona, y Satin dice que uno no debe sentir lástima por una persona, porque esto humillará su dignidad.
Por supuesto, casi todos los residentes del refugio se sienten atraídos por las dulces palabras de Luke. Después de todo, su vida consiste en puro horror. Pero la realidad y las ilusiones ficticias no son comparables. Después de todo, después de creer una mentira, la vida de muchos personajes se rompe. M. Gorky nos revela un cuadro de la terrible vida cotidiana de la clase baja de la población. Las instrucciones filosóficas de Lucas no los salvan estatus social. Debido a su carácter débil, los personajes de la obra se suicidan y son enviados a trabajos forzados en Siberia. Después de todo, no tienen fuerzas para revivir.
El autor, en su obra creativa, intenta comparar diferentes opiniones, diferentes visiones del mundo de los personajes y comprender la realidad que los rodea. Por lo tanto, la obra "At the Bottom" puede clasificarse con seguridad como un drama socio-filosófico que saca a la superficie problemas latentes, para que todos los vean.