Existe una opinión generalizada de que no existen diferencias fundamentales entre las formas de representar la realidad en el folclore y en ficción. Tanto aquí como aquí la realidad se retrata con igual fidelidad y veracidad. Así, por ejemplo, M. M. Plisetsky, en su libro dedicado al historicismo de las epopeyas rusas, no está de acuerdo con quienes afirman que la epopeya no describe los acontecimientos de una época en particular, sino sus aspiraciones.
¿Por qué?, pregunta. eventos históricos se describen, por ejemplo, en canciones sobre la captura de Kazán, sobre Stepan Razin, por qué "La historia de la campaña de Igor" puede representar correctamente la campaña polovtsiana contra los rusos, por qué L. N. Tolstoi en la novela "Guerra y paz" o A. N. Tolstoi En la novela "Pedro el Grande" se podrían representar muchos personajes y eventos históricos, pero ¿la epopeya no puede hacerlo? “¿Por qué no se permite esto en las epopeyas?” - exclama el autor. Por lo tanto, no existe una diferencia fundamental en la descripción de la realidad entre las epopeyas, las canciones históricas, "La balada sobre la campaña de Igor" y las novelas históricas de los siglos XIX y XX.
Esta opinión, en la que el autor no tiene en cuenta ni los medios artísticos de los géneros del folclore y la literatura, ni el entorno social que crea el arte, ni los siglos de desarrollo histórico del pueblo, a pesar de su evidente y algo primitivo anti- historicidad, es bastante típico de varias obras modernas. Incluso en los cuentos de hadas se permite la misma representación veraz de la realidad que en las epopeyas.
En los cuentos de hadas, por ejemplo, buscan reflejos de aquellas formas de lucha de clases que tuvieron lugar en el siglo XIX. Así, E. A. Tudorovskaya escribe lo siguiente sobre el cuento de hadas: “La enemistad de clases primordial entre los dueños-siervos opresores y el pueblo oprimido se muestra verdaderamente”. Pero si se ponen ejemplos, resulta lo siguiente: “Baba Yaga, la “dueña” del bosque y de los animales, es retratada como una verdadera explotadora, que oprime a sus sirvientes animales...”. Según E. A. Tudorovskaya, la lucha de clases en un cuento de hadas adquiere “la apariencia de una ficción”. "Esto limita un poco el realismo del cuento de hadas".
Así, un cuento de hadas es realista, pero tiene un inconveniente: es ficción, y esto reduce y limita su realismo. La consecuencia lógica de tal opinión sería la afirmación de que si no hubiera ficción en el cuento de hadas, sí lo sería. ser mejor.
Opiniones tan curiosas no valdría la pena mencionar si se aislara el punto de vista de E. A. Tudorovskaya. Pero otros lo comparten. Así, V.P. Anikin escribe: “La experiencia sociohistórica de la vida directa es la fuente de una descripción veraz de la realidad en creatividad oral gente." Anikin ve la lucha de clases en los cuentos de hadas sobre animales.
Los declara alegorías. “El alegorismo social es la propiedad más importante cuentos populares sobre animales, y sin este significado alegórico el cuento de hadas no sería necesario para la gente”. Por tanto, la gente no necesita un cuento de hadas como tal.
Todo lo que se necesita es un significado social alegórico. El autor intenta demostrar que el lobo es un "opresor del pueblo". El oso también pertenece a los mismos opresores. En el ámbito de los cuentos de hadas, Koschey y otros antagonistas del héroe son clasificados como opresores del orden social.
Para ser justos, es necesario señalar que el libro de V.P. Anikin contiene muchas observaciones correctas. Pero en los años en que se escribió este libro, tales conceptos se consideraban hasta cierto punto obligatorios y progresistas.
No entraremos en más polémicas, pero intentaremos abordar la cuestión de cómo se representa la realidad en el folklore, qué medios tiene para ello y cuáles son las diferencias específicas entre el folklore y la literatura del realismo, no a través de especulaciones abstractas. sino estudiando el material mismo.
Veremos que el folklore tiene leyes específicas de su poética, diferentes a los métodos de la creatividad artística profesional. La pregunta debería plantearse históricamente; Sin embargo, antes de hacer esto, es necesario comprender el panorama de lo que está disponible hoy.
Consideraremos monumentos folclóricos basados en registros de los siglos XVIII-XX, dejando de lado estudio historico proceso de incorporación y desarrollo para el futuro. Consideraremos únicamente el folclore ruso. Este estudio descriptivo debe realizarse antes de iniciar un estudio histórico-comparativo.
Hay patrones que son comunes a todos o muchos géneros del folclore, y hay patrones que son específicos sólo de géneros individuales. Consideraremos la cuestión de los géneros, sin esforzarnos en absoluto por una descripción exhaustiva de los mismos, sino limitándonos al marco del problema de la relación del folclore con la realidad.
Comenzaremos nuestro estudio con un cuento de hadas como género en el que la cuestión de la actitud ante la realidad es relativamente sencilla. Al mismo tiempo, es el cuento de hadas el que nos permite revelar algunas leyes generales Géneros narrativos en general.
Hablando de cuento de hadas, es necesario recordar la afirmación de V.I. Lenin: “En todo cuento de hadas hay elementos de realidad...”. Una mirada superficial al cuento de hadas es suficiente para comprobar la exactitud de esta afirmación. EN cuentos de hadas Hay menos de estos elementos, pero más en otros tipos.
Animales como el zorro, el lobo, el oso, la liebre, el gallo, la cabra y otros son precisamente aquellos animales con los que trata el campesino; Hombres y mujeres, ancianos y ancianas, madrastras e hijastras, soldados, gitanos, trabajadores agrícolas, sacerdotes y terratenientes pasaron de la vida a los cuentos de hadas.
El cuento de hadas refleja tanto la realidad prehistórica como las costumbres y la moral medievales y relaciones sociales tiempos feudales y tiempos capitalistas. Todos estos elementos de la realidad son estudiados cuidadosamente por la ciencia soviética y extranjera, y ya existe una literatura muy significativa sobre ellos.
Sin embargo, si examinamos más de cerca las palabras de Lenin, vemos que Lenin no afirma en absoluto que un cuento de hadas esté formado enteramente por elementos de la realidad. Sólo dice que “están” en ella. Tan pronto como pasemos a la pregunta de qué hacen estos hombres, mujeres, soldados u otros personajes realistas en un cuento de hadas, es decir, pasemos a las tramas, inmediatamente nos sumergiremos en el mundo de lo imposible y ficticio.
Solo toma el puntero cuentos de hadas Aarne-Andreev y abra allí al menos la sección "Cuentos de hadas novelescos" para asegurarse de inmediato de que así sea. ¿Dónde en la vida están estos bufones que engañan a todos en el mundo y nunca son derrotados? ¿Hay ladrones tan astutos en la vida que roban huevos debajo de un pato o una sábana debajo de un terrateniente y su esposa? ¿Se domestica a las esposas obstinadas en la vida real como en los cuentos de hadas, y hay tontos en el mundo que miran por el cañón de un arma para ver cómo sale volando la bala? No hay una sola trama plausible en un cuento de hadas ruso.
No entraremos en detalles, sino que nos centraremos sólo en uno como muestra. ejemplo típico. Esta es una historia sobre un hombre muerto desafortunado. EN bosquejo general las cosas suceden de la siguiente manera. El tonto mata accidentalmente a su madre: ella cae en una trampa o cae en un hoyo que el tonto cavó frente a la casa.
A veces, sin embargo, la mata deliberadamente; Ella se esconde en el cofre para descubrir de qué está hablando el tonto con su familia, y él lo sabe y llena el cofre con agua hirviendo. Pone el cadáver de la madre en el trineo, le da el aro o el culo, el peine y el huso, y se marcha. La noble troika corre hacia nosotros. No se sale de la carretera y lo atropellan.
El tonto grita que mataron a su madre, la orfebre real. Le dan cien rublos como compensación. Sigue adelante y ahora pone el cadáver en el sótano con el sacerdote; Le da a su madre muerta una jarra de crema agria y una cuchara. Popadya cree que es una ladrona y la golpea en la cabeza con un palo. El tonto vuelve a recibir cien rublos como compensación. Después de esto, la mete en un bote y lo baja río abajo. El barco choca contra las redes de los pescadores.
Los pescadores golpean el cadáver con un remo, éste cae al agua y se ahoga. El tonto grita que su madre se ha ahogado. También recibe cien rublos de los pescadores. Vuelve a casa con el dinero y les cuenta a sus hermanos que vendió a su madre en el bazar de la ciudad. Los hermanos matan a sus esposas y se las llevan para venderlas. Los gendarmes los llevan a prisión y la propiedad de los hermanos pasa al tonto. Con esta propiedad y el dinero que trajo, comienza a vivir feliz para siempre.
Hay otra versión de este cuento, que, sin embargo, puede considerarse un cuento diferente. Aquí las cosas suceden un poco diferentes. La esposa de un hombre trata a su amante. Mi marido está mirando.
Mientras ella va al sótano a buscar mantequilla, su marido mata a su amante y le mete una tortita en la boca para que crean que se ha atragantado. Luego, los trucos comienzan con el cadáver, que en parte puede coincidir con la versión anterior y en parte tener una forma diferente.
En este caso, es necesario deshacerse del cadáver para no sospechar de asesinato. Un hombre apoya un cadáver contra la casa donde sucede festín de bodas, y comienza a maldecir. Los invitados saltan, piensan que el hombre apoyado contra la pared estaba diciendo malas palabras y le golpean en la cabeza. Al verlo muerto, se asustan y, para deshacerse del muerto, lo atan a un caballo y lo sueltan.
El caballo corre hacia el bosque y estropea las trampas del cazador. El cazador golpea al muerto y cree que lo ha matado. Pone el cadáver en el barco y la acción termina, como en versión previa: el desafortunado muerto cae al agua por un golpe de un pescador, y el cadáver desaparece.
si es moderno escritor soviético decidió escribir una historia sobre cómo mataron a su madre y cómo el asesino luego usó el cadáver para extorsionar, entonces ninguna editorial habría publicado tal historia y, si se hubiera publicado, habría causado una indignación justificada entre los lectores.
Mientras tanto, el cuento de hadas no causa ninguna indignación entre la gente, a pesar de que los campesinos tratan a los muertos con especial reverencia. Este cuento es popular no sólo entre los rusos, sino también entre muchos pueblos europeos. Llegó incluso a los indios de América del Norte.
¿Por qué una historia tan escandalosa podría volverse popular? Esto fue posible sólo porque este cuento de hadas es una farsa alegre. Ni el narrador ni el oyente relacionan la historia con la realidad. Un investigador puede y debe relacionarlo con la realidad y determinar qué aspectos de la vida cotidiana dieron vida a esta trama, pero esto ya no pertenece al campo. percepción artística, pero científico. Esto no es un realismo reducido, limitado o de cuento de hadas, no es una alegoría o una fábula, es un cuento de hadas.
Nos detuvimos en este ejemplo con tanto detalle porque es indicativo y típico de la cuestión de la relación entre un cuento de hadas y la realidad.
Un cuento de hadas es una ficción deliberada y poética. Nunca se presenta como realidad. “Un cuento de hadas es un giro, una canción es una historia”, dice el proverbio. "El cuento es hermoso, la canción es hermosa". Una vez terminada la historia, dicen: "Esa es toda la historia, no puedes mentir más". EN idioma moderno la palabra "cuento de hadas" es sinónimo de la palabra "mentira".
Pero, ¿qué atrae entonces a un cuento de hadas si su objetivo no es la representación de la realidad? En primer lugar, atrae por lo inusual de su narrativa. La discrepancia con la realidad, la ficción como tal, produce un placer especial.
En los cuentos de hadas, la realidad se da vuelta deliberadamente, y este es todo su encanto para la gente. Es cierto que lo extraordinario también ocurre en la ficción.
En la prosa romántica es más fuerte (las novelas de Walter Scott, Hugo), en la prosa realista es más débil (Chéjov). En la literatura, lo extraordinario se representa como posible, evocando emociones de horror, admiración o sorpresa, y creemos en la posibilidad de lo representado.
En la prosa popular, lo extraordinario es tal que, de hecho, sería imposible en la vida. Es cierto que en los cuentos de hadas cotidianos, en la mayoría de los casos, no hay violación de las leyes de la naturaleza. Todo lo que se cuenta, en realidad, pudo haber sucedido. Pero aún así, los hechos descritos son tan extraordinarios que nunca podrían haber ocurrido en la realidad, y por eso despiertan interés.
V.Ya. Prop. Poética del folclore - M., 1998
Para artísticamente - medios expresivos las pinturas incluyencolor, trazo, línea, mancha, contraste de color y luz, coloración, forma, composición, textura.
Color. Cada objeto vivo e inanimado tiene su propio color. Al igual que el color, la iluminación juega un papel muy importante. Los efectos del color, la ubicación en el espacio y las condiciones del aire afectan el color. La belleza que admiramos y amamos es la riqueza colorida de la realidad, o en su defecto color.
El artista transmite con la ayuda del color, sensaciones cromáticas, combinaciones de colores, armonía de colores fríos y cálidos toda la variedad de estados de ánimo y sentimientos. Y para tratarlos: alegría, anticipación, ansiedad, tristeza, ternura.
Pincelada en pintura - un rastro de pincel con pintura dejado por un artista sobre lienzo, papel, cartón. La técnica depende del estilo individual del artista; es muy diversa.
Línea y punto – un contorno claro de un objeto específico en el lienzo con pintura. Una mancha es una imagen tonal de silueta de un objeto. Por ejemplo, para entender mejor esta expresión, miremos un punto: un abeto nevado contra el fondo del cielo lejano. O una colina en el oscuro cielo nocturno. Es más fácil imaginar una línea mirando cualquier imagen. Líneas claras delinean la sombra de un objeto en particular, realzando los sentimientos de tristeza o alegría.
El contraste de color y luz en la pintura, por ejemplo, es el resaltado nítido de las relaciones de luz y oscuridad de puntos y áreas del cuadro.
Color - un sistema de tonos de color, sus combinaciones y relaciones en una obra de arte.
Textura - la superficie de la capa pictórica de un cuadro: brillante o mate, continua o discontinua, lisa o irregular.
Composición – la disposición de todos los objetos, elementos y partes de la obra en un determinado sistema y secuencia para una mejor divulgación de la imagen artística.
Aquí veremosforma y diseño (estructura) de un objeto, veremos medios artísticos y expresivos -tono, trazo, línea.
La forma de los objetos está determinada por el contorno, el contorno y la silueta. En forma simplificada: cuadrado, triángulo, círculo, rectángulo. Cada elemento en forma simplificada es similar a figura geométrica. Por ejemplo, una pelota es redonda, un televisor es un rectángulo, la gorra de carnaval de un payaso es un triángulo.
Diseño (estructura) de objetos: la base de la ventaja inicial, el marco de la estructura de los objetos. El diseño de cada objeto es uno u otro cuerpo geométrico. Cuerpos geométricos: cilindro, bola, cono, paralelepípedo, cubo, pirámide. Muy a menudo, mirando un objeto, vemos que tiene varios cuerpos geométricos. En el dibujo existe un método de dibujo, o más a menudo llamado "borrador", cuando se dibuja su estructura, diseño, que no son visibles a nuestros ojos.
Silueta en bellas artes (técnica gráfica) es un tipo de representación gráfica de un objeto. Esta es una imagen plana y monocromática de un objeto. Por lo general, las siluetas se dibujan con tinta sobre un fondo claro, o con blanco sobre un fondo negro, o se recorta una figura de papel oscuro o claro y se pega en una hoja de un tono diferente.
Composición en finos gráficos. – la disposición de todos los objetos, elementos y partes de la obra en un determinado sistema y secuencia para una mejor divulgación de la imagen artística. La composición se presenta en forma de círculo, cuadrado, óvalo, rectángulo.
Medios expresivos de pintura, la secuencia de ejecución de una composición temática, el artista pre-hacebocetos, estudios, dibujos, croquis,
creando así una imagen.
Definitivamente lo crea para alguien, asumiendo que será leído, escuchado, llevado y apreciado. El arte es dialógico; es siempre una interacción entre al menos dos personas: el creador y el espectador. Captando temas que le preocupan en imágenes artísticas, sacando de lo más profundo de su alma sutiles experiencias e impresiones de algo, el artista ofrece con su obra temas para la reflexión, la empatía o el debate, y el papel del espectador es comprender, aceptar y comprenderlos. Por eso la percepción obra de arte- este es un trabajo serio asociado con actividad tanto mental como espiritual, que a veces requiere una preparación especial y un conocimiento estético, cultural e histórico especial, luego el trabajo se revela, su alcance se expande, demostrando toda la profundidad de la personalidad y la cosmovisión del artista.
tipos Artes visuales
El arte de la representación es el más mirada antigua actividad creativa del hombre, que lo acompaña desde hace miles de años. Ya en tiempos prehistóricos pintaba figuras de animales, dándoles poder mágico.
Los principales tipos de bellas artes son la pintura, la gráfica y la escultura. En su creatividad, los artistas utilizan. varios materiales y técnicas, creando de una manera completamente especial imagenes artisticas el mundo circundante. La pintura utiliza para ello toda la riqueza de colores y matices, los gráficos utilizan únicamente el juego de sombras y líneas gráficas estrictas, la escultura crea imágenes tridimensionales tangibles. La pintura y la escultura, a su vez, se dividen en de caballete y monumentales. Las obras de caballete se crean en máquinas o caballetes especiales para su exhibición íntima en exposiciones o salas de museos, y obras monumentales pinturas y esculturas decoran las fachadas o paredes de edificios y plazas de la ciudad.
Los tipos de bellas artes también son artes y oficios, que a menudo actúan como una síntesis de pintura, gráfica y escultura. El arte de decorar artículos para el hogar a veces se distingue por tal invención y originalidad que pierde su función utilitaria. Artículos para el hogar creados. artistas talentosos, ocupan un lugar destacado en exposiciones y salas de museos.
Cuadro
La pintura sigue ocupando uno de los lugares prioritarios en creatividad artística. Este es un arte que puede hacer mucho. Con la ayuda de un pincel y pinturas, es capaz de transmitir de la forma más plena toda la belleza y diversidad. mundo visible. Cada imagen creada por un artista no es solo un reflejo de la realidad externa, sino que contiene contenido profundamente interno, sentimientos, emociones del creador, sus pensamientos y experiencias.
El color y la luz son las dos expresiones principales en la pintura, pero existen muchas técnicas para realizar las obras. gouache al óleo, pastel, témpera. Las técnicas de pintura también incluyen mosaicos y vidrieras.
Artes graficas
La gráfica es un tipo de bellas artes que, en comparación con la pintura, no se esfuerza por transmitir toda la plenitud colorida del mundo circundante; su lenguaje es más convencional y simbólico; Una imagen gráfica es un dibujo creado mediante una combinación de líneas, manchas y trazos de un color predominantemente negro, a veces con un uso limitado de uno o más colores adicionales, generalmente rojo.
VLASOVA Irina Lvovna, profesora de literatura
Escuela Técnica y de Arte Teatral de Moscú
Sobre algunas formas de representar la realidad en las obras de N.V. Gógol
Su artículo sobre N.V. Gogol V. Nabokov comienza así: "Nikolai Gogol es el poeta y prosista más inusual que jamás haya producido Rusia".
Gógol caminaba a menudo por el lado equivocado de la calle por el que caminaban todos los demás, a veces se ponía el zapato derecho en el pie izquierdo y ordenaba los muebles de su habitación en desorden. Este "poeta y prosista más inusual" entró en la literatura rusa "por las noches en una granja cerca de Dikanka" y luego decidió "mostrar al menos un lado de toda Rusia".
Mostró a Rusia no "de un lado", sino de manera absoluta. Desde el tío Miny y el tío Mitya hasta la troika de pájaros, desde la casa de pueblo donde vivían Afanasy Ivanovich y Pulcheria Ivanovna, hasta la ciudad más mística de Rusia, una vez fundada en un pantano y huesos humanos a aquellos que “levantaron a Rusia sobre sus patas traseras con bridas de hierro”.
"Acabo de leer Tardes cerca de Dikanka", escribió A.S. Pushkin a un amigo. “Me sorprendieron”. Esto es verdadera alegría, sincera, relajada, sin afectación, sin rigidez”. Cuando, poco antes de la muerte de Pushkin, Gogol le leyó un borrador del primer capítulo de "Almas muertas", exclamó: "¡Dios, qué triste está nuestra Rusia!".
Al retratar nuestra triste Rusia, el escritor no deja de sorprendernos. Irrumpió en la literatura con la alegría de “Tardes...”, donde todo es tan insólito: el diablo es un vehículo, la bruja es una mujer encantadora. Allí roban un mes, la dama caprichosa exige el zapato al pie real. Las albóndigas y las albóndigas se sumergen en crema agria y saltan a la boca. ¡Me quedé realmente sorprendido y sorprendido! También habrá un cuento “Taras Bulba”. En él, ejecuta ferozmente a su héroe: Taras no sólo morirá dolorosamente, sino que también verá muerte terribleÓstap. El escritor nunca volverá a tener algo así. Luego prestará atención al conflicto que sus brillantes colegas escritores exploraron antes que él: el conflicto del héroe con el medio ambiente. El mismo que se conoce precisamente por el hecho de que siempre se come a alguien (¡cuántas veces escucharemos: “¡El miércoles se ha comido”!) Pero si Pushkin, Griboyedov, Lermontov estuvieran más interesados en el héroe, y el miércoles estuviera representado por una serie de invitados al baile de Famusov o al onomástico de Tatyana Larina, en las descripciones asesinas de Pechorin (“un capitán borracho con la cara roja”, “una dama con escote escotado y con una verruga en el cuello”, “una condesa, normalmente sudando en el baño a esta hora”), entonces Gogol tiene todo su interés dirigido precisamente a este entorno. Ese ambiente donde se elige a la novia según la cantidad de bienes muebles e inmuebles, el conocimiento Francés, por peso (bueno, ¡como un ganso en el mercado!), donde puedes comprar almas muertas. Para describir este mismo entorno, el escritor utiliza elementos únicos. medios artísticos. La mayoría de las veces, su héroe viaja por el camino (tan querido por Gogol el principio de "largo, viaje largo»!) Va y observa la vida de la aldea del viejo mundo en la que vivían Afanasy Ivanovich y Pulcheria Ivanovna; en la gloriosa ciudad de Mirgorod, en plaza central donde nunca se seca el famoso charco, en cuyas orillas crecieron varias generaciones de habitantes de Mirgorod; en la ciudad de provinciasNN, donde un sinvergüenza decidió comprar almas muertas y cinco sinvergüenzas las vendieron (¡uno incluso las regaló!); en la ciudad de San Petersburgo, donde Pushkin ya había advertido la maldad, en la ciudad donde “el propio demonio enciende las luces”.
En mi opinión, en la obra del escritor (a excepción de "Tardes..." y "Taras Bulba") se pueden distinguir dos temas que son los más importantes para él: la Rusia provincial y San Petersburgo. Pinta un retrato de la ciudad y su carácter con tanta fuerza que su Petersburgo ya no se convierte tanto en un lugar de acción como en un héroe de la historia. Un héroe que interfiere en el destino de un personaje, invade su vida y la cambia. El escritor presenta al lector a sus héroes, comenzando con un retrato. Y describe la ciudad, empezando por la calle principal. Ella es la cara de la ciudad, su tarjeta de presentación (como la nariz, que, según el escritor, es la tarjeta de presentación de la cara) Y el lector probablemente quiera saber qué tipo de ciudad es esta, dónde (como en el ciudadNN) puedes comprar almas muertas. O qué tipo de ciudad es ésta, donde las patillas y los bigotes caminan independientemente por la calle principal, donde la nariz del mayor Kovalev "desaparece sin motivo, sin motivo" y vive de forma independiente.
Pushkin notó cierta extrañeza en esta, quizás, la ciudad más mística de Rusia en su tiempo (fue esta extrañeza la que volvió loco al pobre Eugenio, quien desafió al propio Jinete de Bronce). Entonces F.M. te contará muchas cosas interesantes sobre esta rareza. Dostoievski. Nos mostrará esta ciudad como una ciudad sin gente (“Noches Blancas”). Aquí el héroe vive entre puentes, calles, aceras, casas, muros de piedra y se comunica con ellos como con amigos, con conocidos. Este mundo extraño– su mundo, el suyo y la Ciudad. Para Dostoievski, esta ciudad es un Jano de dos caras, una de las cuales es hermosa (bolas, mujeres hermosas, el brillo de los diamantes) y la otra, fea. De este lado beben, roban, aquí las escaleras se llenan de basura, aquí los niños enferman y mueren, aquí nacen ideas locas. En las calles de este lado de la ciudad lo más sucedido terribles tragedias. Esta extrañeza será vista más tarde por A.A. Blok, cuyo héroe se encuentra en un círculo vicioso: "Noche, calle, linterna, farmacia". No puedes salir de este círculo: “Si mueres, empezarás de nuevo, // Y todo se repetirá como antes: // Noche, las ondas heladas del canal, // Farmacia, calle, linterna .”
Encantadora y aterradora, esta Ciudad se acerca a nosotros: “Y más allá del puente vuela hacia mí // La mano de un jinete en un guante de hierro // Y dos cascos de su caballo” (N.S. Gumilyov)
UN. Tolstoi, en su novela "Hermanas", recordó a un sacristán borracho que, dos siglos antes de los acontecimientos que describió, mientras conducía, gritó: "¡Petersburgo, esté vacío!". Así fue a partir de entonces: o el Jinete de Bronce galopaba por las aceras, luego la nariz del desafortunado mayor se enfurecía, luego el funcionario fallecido se enfurecía en el terreno baldío como un fantasma, arrancando los abrigos de los hombros de los influyentes que pasaban. personas. Si Pushkin y Dostoievski, Blok y Bely notaron la asombrosa extrañeza de esta ciudad, entonces Gogol entendió todo hasta el final y lo contó de tal manera que todos los que escribieron después de él “... solo revelan más plenamente la ciudad de Gogol, y no crea ninguna imagen nueva del mismo. No es de extrañar que Petersburgo revelara toda su extravagancia cuando el personaje más extraño de toda Rusia empezó a caminar por sus calles, porque eso es lo que es, Petersburgo: un reflejo borroso en un espejo...; noches grises pálidas en lugar de las habituales noches negras y días negros; por ejemplo, el “día lluvioso” de un funcionario andrajoso” (V. Nabokov)
En su artículo “Notas de San Petersburgo de 1836”, N.V. Gogol escribió: “Es difícil captar la expresión general de San Petersburgo, porque en esta ciudad reina la desunión: como si una enorme diligencia llegara a la taberna, en la que cada pasajero se sentaba cerrado por completo y entraba a la sala común sólo porque no había otro lugar”. En Nevsky Prospekt, la “comunicación universal de San Petersburgo”, el panorama es diferente. Aquí cada uno tiene su propio movimiento a su propio ritmo. Sólo la ubicación de la acción no cambia: Nevsky Prospekt. Gogol había comenzado previamente su descripción de cualquier ciudad con una descripción de su calle principal. Y siempre hubo algún tipo de trampa en esta descripción. Bueno, por ejemplo, el famoso charco de Mirgorod. ¡El escritor dedica un poema a este charco y canta un himno! Todo dentro superlativos, ¡todos signos de exclamación! Es grande, como un lago. No se seca en verano y no se congela en invierno. Todos los habitantes del pueblo la aman y están muy orgullosos de ella. Unos cuantos toques más (un cerdo tirado en el centro de un charco, gallinas picoteando grano en el porche de un lugar público) - ¡y aquí está, un retrato de la ciudad! ¡Vaya, una ciudad cuyo principal y, por cierto, único atractivo es un charco inolvidable!
Así que Gogol comienza su descripción de la “belleza de nuestra capital” Nevsky Prospect con un truco obvio: “No hay nada mejor que Nevsky Prospect”. Después de tan entusiasta exclamación viene toda una serie de pruebas: es bueno porque todos lo aman; les encanta porque todos caminan por él; caminan sobre él porque es bueno. “¡Qué limpias están sus aceras barridas y, Dios, cuántos pies han dejado en ella sus huellas! y torpe bota sucia un soldado retirado, bajo cuyo peso el mismo granito parece resquebrajarse, y el zapato en miniatura, ligero como el humo, de una joven dama..., y el sable tintineante de un alférez esperanzado, haciéndole un rasguño agudo: todo saca sobre él el poder de la fuerza y el poder de la debilidad”. ¿Es posible ahora, después de leer la descripción de todo tipo de huellas e incluso rasguños, creer en la pureza inimaginable de la “comunicación universal de San Petersburgo”, su “principal belleza”? ¿Y cuál es la afirmación del escritor, que posteriormente no fue confirmada por nada, de que "una persona que se encuentra en Nevsky Prospect es menos egoísta que en Morskaya, Gorokhovaya, Liteinaya, Meshchanskaya y otras calles?". NEVADA. Gogol pinta a Nevsky en diferente tiempo días. El carácter de la ciudad, su estado de ánimo, su olor cambia a cada minuto, fascina con esta elusividad, esta variabilidad. Temprano en la mañana “... todo San Petersburgo huele a pan caliente recién horneado y está lleno de ancianas... que atacan iglesias y transeúntes compasivos”. Bueno, ¿no vale mucho al menos esta frase sobre las ancianas? A continuación, el escritor llega a una conclusión (presumiblemente basada en una observación minuciosa): camina penosamente por Nevsky Prospekt para ir a trabajar hasta las 12 en punto. la gente adecuada"o "un funcionario soñoliento se colará en el departamento". "A las 12 en punto, Nevsky Prospekt es una perspectiva pedagógica", porque es "asaltada por tutores... con sus mascotas". Las ancianas que asaltan las iglesias y los tutores que asaltan Nevsky Prospect serán reemplazados por bigotes y patillas. Resulta que las patillas “de terciopelo, raso, negras, como sable o carbón” son privilegio de una sola junta extranjera. Aquellos que trabajan en otros departamentos, “para su mayor problema (¿y por qué problema, e incluso el mayor?) están destinados a usar el pelo rojo”. Esta procesión de bigotes y patillas de todos los estilos y colores va acompañada de olores de “deliciosos perfumes y aromas”. Y luego, de forma completamente independiente, marchan “miles de variedades de sombreros, vestidos, bufandas”, cinturas estrechas y mangas de mujer. Y los habitantes y los olores aquí cambiarán sin cesar, la naturaleza de la "comunicación universal de San Petersburgo" cambiará. Pero luego llega ese momento mágico en el que “... las lámparas le dan a todo una especie de luz tentadora y maravillosa”. Ahora Nevsky Prospekt consta de dos líneas rectas paralelas: Nevsky diurna y Nevsky nocturna. La historia se basa en una comparación de dos historias. Al describir la Nevsky diurna, Gogol recurre al principio del detalle en la descripción: un sinfín de signos externos (patillas, bigotes, filas, sombreros, botas, etc.) Por la noche, cuando se encienden las linternas, la ciudad fascina, cautiva y envía al buscador en diferentes direcciones la belleza (artista Piskarev) y el aventurero (el teniente Pirogov). A ambos les espera un completo fiasco. Sólo que ahora la buscadora de belleza morirá, y la buscadora de aventuras saldrá con un ligero susto y se olvidará de sí misma en la pastelería, comiendo pasteles. Y la mazurca de la tarde lo calmará por completo. Existe una completa discrepancia entre el significado trágico y la entonación irónica en la descripción de estos hechos. Esto lo confirma plenamente el propio escritor al final de la historia: "¡Oh, no crean en Nevsky Prospect!". “¡Todo es un engaño, todo es un sueño, todo no es lo que parece!... Miente en todo momento, este Nevsky Prospekt, pero sobre todo cuando la noche cae sobre él en masa condensada... y cuando el El mismo demonio enciende las lámparas sólo para que no muestren todo en su forma real”. Entonces, ¿por qué sorprenderse en una ciudad donde “el mismo demonio enciende las luces”? Está claro que aquí es donde deberían suceder las cosas más extrañas: el artista cederá a la tentación y, en aras de la fama y la riqueza, entregará su alma al diablo. Lo que a primera vista parece una “perfecta tontería”, pero en realidad sucederá un “incidente extraordinariamente extraño”: la nariz del mayor Kovalev resultó (¿cómo?) cocida en masa y arrojada al Neva (¿bajo qué circunstancias?) . Luego, con el rango de consejero de Estado, viajó por San Petersburgo y fue visto en la iglesia. Por cierto, ¡se negó rotundamente a tener una relación cercana con el mayor Kovalev! "Vengo solo. Además, no puede haber relaciones estrechas entre nosotros. A juzgar por los botones de tu uniforme, deberías servir en el Senado, o al menos en el Departamento de Justicia. Soy un científico." Luego, finalmente, la nariz desbocada volvió al lugar que le correspondía, “entre las dos mejillas del mayor Kovalev”. Nikolai Vasilyevich afirma con bastante autoridad que estos incidentes son "raros, pero ocurren". Y como prueba escribe: “Pero aquí el incidente está completamente oscurecido por la niebla y no se sabe absolutamente nada de lo que pasó después”. ¡Así que aquí tienes! Gogol siempre es así. Tan pronto como lleguemos a la solución, seguramente prometerá decírtelo más tarde o, mejor aún, declarará de repente que ya no importa.
Más tarde, Gogol excluye el tema de la pesadilla del mayor, sugerido en la versión original. Todo sería sencillo: el extraño incidente resultó ser sencillo Sueño extraño. EN versión definitiva El pobre Kovalev se pellizcó dos veces para asegurarse de si se trataba de un sueño o de una terrible realidad. ¡Pobre de mí! En lugar de "... una nariz bastante buena y moderada, un lugar muy estúpido, uniforme y suave". No hay vida sin nariz: en público hay que cubrirse con un pañuelo, no se puede casar, no se puede oler tabaco, ¡no se puede hacer una carrera sólida! La nariz es la “cúspide” de la dignidad externa, y no “un dedo meñique”. Nadie lo verá (en el sentido de un dedo) en una bota. ¡Y esta es la nariz! “¿Y por qué salió corriendo hacia el centro de su cara?” – bromeó una vez el escritor. El mayor Kovalev sin nariz se encuentra "fuera de la ciudadanía de la capital". Ahora está completamente fuera de la gente. Esto lo hace similar al héroe de la historia "Notas de un loco", el pobre Poprishchin, que "no tiene lugar en el mundo", que habla "en sí mismo". La vida lo volverá loco. Al final del cuento “Notas de un loco”, vemos las queridas imágenes de Gogol de la troika, el camino, y escuchamos el sonido de una campana: “¡Dame una troika de caballos rápidos como un torbellino! ¡Toquen mi campana, vuelen, caballos, y llévenme de este mundo!”
"No hay lugar en el mundo" para el desafortunado Bashmachkin. Murió y "Petersburgo se quedó sin Akaki Akakievich, como si nunca hubiera estado allí". Gogol explicó al lector por qué su héroe era tan poco atractivo (“bajo, algo picado de viruela, algo ciego, con una pequeña calva en la frente, con arrugas a ambos lados de las mejillas...”): “¿Qué podemos hacer? El clima de San Petersburgo tiene la culpa”. El comienzo de la historia está repleto de una increíble cantidad de detalles: dónde estaba la cama de la parturienta, quién estaba de pie mano derecha, quién de la izquierda, cuál de los familiares (hasta el cuñado) llevaba botas, etc. Luego sólo se describe el evento principal: la elección del nombre. En el caso de nuestro héroe, léase “destino”. Elegir un nombre comienza con total mala suerte. Según el calendario, “todos los nombres eran así”: Mokiy, Sossiy y Khozdazat, luego Trifiliy, Dula y Varakhasiy. “Bueno, veo que aparentemente este es su destino. Si es así, sería mejor que lo llamaran como su padre. El padre era Akaki, así que que el hijo sea Akaki”. El niño fue bautizado y empezó a llorar. Notemos que lloró, sin avisar al mundo, diciendo: Yo nací, ámenme, pero “como si presentiera que habría un concejal titular”. Esto es simplemente una frase: estar en esta vida, como su padre, Akaki, y ser un consejero titular. No habrá otro destino. ¡Pagarás aquí! Entonces unos cincuenta años quedan fuera de la descripción. Probablemente no haya nada de qué hablar, sólo reescribir artículos. Le pusieron papeles, él los tomó “mirando sólo el papel, sin mirar quién se lo dio”, y los copió. Así vivió entre papeles, cartas y reescrituras. En una especie de pequeño mundo propio, fuera del cual nada existía para él. En este pequeño mundo, sin embargo, vive bastante feliz: así que, después de orinar hasta hartarse, se fue a la cama, “sonriendo al pensar en mañana: “¿Dios te enviará algo para reescribir mañana?” En "El abrigo", Gogol describe tres acontecimientos principales en la vida del héroe: la elección del nombre, la construcción de un nuevo abrigo y la muerte. La apoteosis de toda la vida de Akaki Akakievich será el abrigo. Con esta fatídica decisión de coser un abrigo nuevo, todo cambió en su vida. Este período de la vida de Bashmachkin es su ascenso espiritual. Antes de esto, Akakiy Akakievich se expresaba “principalmente en preposiciones, adverbios y, finalmente, en partículas que no tienen ningún significado en absoluto... incluso tenía la costumbre de no terminar la frase en absoluto,... pensando que había Ya lo dije todo”. Para Gogol, las características del habla del héroe son muy importantes. Comparemos el discurso de Bashmachkin antes y después de la decisión de coser un abrigo. “Y aquí vengo a ti, Petrovich, que…” Después de tomar una decisión, cambia por completo. Él "de alguna manera se volvió más vivo... la duda desapareció de su rostro". La comunicación con las letras no le basta; se siente atraído por la gente. Se puso locuaz: “Visitó a Petrovich para hablar del abrigo”. Vaya, se volvió un soñador, se volvió atrevido y valiente: “¿Me pongo una marta en el cuello?” ¡Bien que! Para él, el futuro abrigo es amigo de la vida, en general ¡VIDA! Otro. Abrigo nuevo, nueva vida. Este nueva vida está destinado a vivir sólo un día. Todo este día para él es "definitivamente la fiesta solemne más importante". En este día experimentó todo lo que una persona puede experimentar en la vida: la alegría de los encuentros, el cariño, la calidez, el cariño. Estaba en un equipo, entre amigos. Estaba en un apartamento del segundo piso, donde las escaleras estaban iluminadas. Bebió champán. Estaba feliz y gente feliz perder la vigilancia. Borracho, ya sea por dos copas de vino o por la felicidad, se encuentra en un terreno baldío, donde lo arrojan sin contemplaciones su abrigo. “Pero el abrigo es mío”, sólo escuchó él. Se quitó el abrigo, se quitó la vida. Fue conducido a su lugar. Nacer concejal titular, vivir como tal. Y agarró su abrigo, aunque fuera el de general. "Y Petersburgo se quedó sin Akaki Akakievich, como si nunca hubiera estado allí". Al final de la historia, Bashmachkin regresará como un fantasma y se vengará de personas importantes, arrancándoles los abrigos de los hombros. Se calmará sólo después de arrancarle el abrigo al jefe, quien le gritó: "al parecer, el abrigo del general estaba completamente más allá de sus capacidades".
La obra principal de la vida del escritor será "Dead Souls". El 28 de junio de 1836 escribe a V.A. Zhukovsky: “Lo juro, haré algo que una persona común y corriente no hace... Esto gran punto de inflexión, gran era de mi vida... Si completo esta creación como debe hacerse, entonces... ¡qué trama tan enorme y original! ¡Qué grupo tan variado! ¡Todos los rusos aparecerán en él! Esta será mi primera cosa decente que llevará mi nombre”. El 21 de mayo de 1842 se publicó “Almas muertas”.
La trama del poema tiene tres capas: una biografía de Chichikov, capítulos sobre "terratenientes" y una descripción de los funcionarios de la ciudad.
Interesante la composición del poema. El primer capítulo es una exposición. En él conocemos la ciudad.NN, donde Pavel Ivanovich Chichikov comprará almas muertas. Aquí, en esta ciudad, se hacen contactos útiles, comienza una trama y el movimiento real de la trama comenzará con el siguiente capítulo. Del segundo al sexto capítulo se describen los viajes de Chichikov a los terratenientes. Entonces la acción se desarrolla cada vez más rápidamente. Y en el momento aparentemente más inoportuno, cuando, después de que junto a su nombre se pronunciara la palabra "millonario", tan embriagadora para Pavel Ivanovich, palabra aterradora"Ladrón", y la sociedad se escondió, tratando de descubrir qué pasaría después, si de repente se contara "La historia del Capitán Kopeikin". ¿Pero tal vez Chichikov sea el mismo capitán? Pero el capitán está "sin brazo ni pierna, y Chichikov ...") En el último, undécimo capítulo del primer volumen, Gogol contará la biografía del héroe.
En el poema el escritor es fiel a su de una manera creativa. Conociendo la ciudadNNComenzaremos con una descripción de la calle principal. Conoce a los personajes de un retrato. El papel más importante en la revelación de personajes lo desempeñan el habla y las características gastronómicas. Pero hablaremos de eso más adelante.
De las cinco visitas, Chichikov planeó dos (a Manilov y Sobakevich). Más tarde supe de Plyushkin gracias a Sobakevich y decidí acudir a él. Llegué a Korobochka por casualidad. Nozdryov lo arrastró hacia él casi por la fuerza. Luego son Korobochka (por miedo a quedarse corto) y Nozdryov (por su gran amor por malcriar a su prójimo) quienes soltarán algo sobre las almas muertas. Vladimir Nabokov, por cierto, reprocha a Chichikov, y no a ellos: "Fue estúpido exigir almas muertas a una anciana que tenía miedo a los fantasmas, fue una imprudencia imperdonable ofrecer un trato tan dudoso al fanfarrón y patán Nozdryov".
Gogol en los capítulos sobre el "terrateniente" utiliza una técnica francamente cinematográfica: va del primer plano al detalle. Esta imagen del mundo “material”, el entorno objetivo de los héroes, es una de rasgos característicos estilo del escritor. Las cosas que rodean a una persona ayudan a comprender mejor su carácter, su mundo. Por eso, probablemente, todo lo que rodeaba a Sobakevich parecía decir: “¡Y yo también, Sobakevich!” o “¡Y también me parezco mucho a Sobakevich!” Gran importancia También tiene características gastronómicas. Vladimir Nabokov cree que la actitud de Sobakevich hacia la comida "está teñida de una especie de poesía primitiva, y si en su cena se puede encontrar un cierto ritmo gastronómico, entonces la medida la marcó Homero". En un abrir y cerrar de ojos, roe y roe medio costado de cordero hasta el último hueso, un enorme trozo de niñera (“estómago de cordero relleno de gachas de trigo sarraceno, sesos y patas”) desaparece en cuestión de minutos, y luego llega una “bagatela” como “un pavo del tamaño de un ternero, relleno de todo tipo de cosas buenas: huevos, arroz, hígados”; tartas de queso, “cada una de las cuales era más grande que un plato”. Si Sobakevich sirve principalmente carne, Korobochka sirve cada vez más harina. “En la mesa ya había champiñones, pasteles, skorodumki, shanishkas, husos, panqueques, panes planos con todo tipo de aderezos: con semillas de amapola, con requesón...” En Manilov's sirven sopa de repollo, y también vemos Temistoclo royendo un hueso de cordero. Pero para Nozdryov, “la cena, aparentemente, no era lo principal en la vida; ... parte se quemó, parte no se cocinó en absoluto”. A Madeira se le ha añadido agua regia; el fresno de serbal desprende “fusel en toda su fuerza”. Y de una botella especial (“burgagnon y champán juntos”) Nozdryov, por alguna razón, “la añadió un poco”. En casa de Plyushkin, a Chichikov le ofrecerán una galleta del pastel de Pascua y un licor de "una jarra que estaba cubierta de polvo, como una sudadera".
Volviendo a características del habla héroes, prestemos atención a cómo el vacío de Manilov se revela en sus frases floridas. La naturaleza obstinada de Korobochka no le permite comprender de inmediato la esencia del trato. "¿De verdad quieres sacarlos del suelo?" En el discurso de Nozdryov se escuchan constantemente las palabras sinvergüenza, sinvergüenza y fetiche. Dos minutos después ya le dice "tú" a Chichikov. Sobakevich es genial al principio, pero, como es un estafador experimentado (¡escribió en La mujer de Chichikov!), cambia dramáticamente tan pronto como la conversación se refiere al trato. Incluso se vuelve gracioso, elocuente, “al parecer, se dejó llevar; Había tal cantidad de discursos que sólo había que escucharlos”. En cuanto a Plyushkin, bueno, lo que vale es solo la frase: "La gente es dolorosamente glotona, por la ociosidad han adquirido el hábito de crujir ..." En conversaciones con los terratenientes, Chichikov también se revela. Simplemente desaparece entre su interlocutor. O simplemente se desvanece como Manilov, o negocia desesperadamente con Sobakevich. No se muestra formal con Korobochka: llevado casi a la desesperación por su estupidez, golpeó una silla en el suelo y le prometió pasar la noche con el diablo. Es artístico, un excelente psicólogo, inteligente, encantador. ¡Sería, como dicen, energía atómica con fines pacíficos! Pero no. El propio Gogol lo llama “sinvergüenza -adquiridor."
Podemos hablar infinitamente sobre la forma en que Gogol representa los personajes y la realidad. ¡Este es verdaderamente nuestro escritor más inusual!
Concluyendo mi estudio bastante superficial, volveré a los pensamientos de V. Nabokov: “Es difícil decir qué es lo que más me fascina en esta famosa explosión de elocuencia que concluye la primera parte: si la magia de su poesía o la magia de un de un tipo completamente diferente, porque Gogol se enfrentaba a una doble tarea: permitir que Chichikov huyera del justo castigo y, al mismo tiempo, desviar la atención del lector de una conclusión mucho más desagradable: ningún castigo dentro de los límites de la ley humana puede alcanzar al mensajero de Satanás, apresurándose a regresar al infierno ... "
Literatura utilizada en el trabajo:
V. Nabokov "Conferencias sobre literatura rusa". Traducción del inglés. M., Nezavisimaya Gazeta, 1996
NEVADA. Gógol "Cuentos de Petersburgo". "Rusia Soviética", M., 1978
NEVADA. Gógol "Almas muertas". "Rusia Soviética", M., 1978