¿Cuál es el significado de la imagen de Firs en la obra "El jardín de los cerezos"? El comienzo de una nueva era en la obra “El jardín de los cerezos”

Lyubov Andreevna vivió cinco años en el extranjero, no sé en qué se ha convertido ahora... Es una buena persona. Una persona fácil y sencilla. Recuerdo que cuando yo tenía unos quince años, mi difunto padre, que vendía en una tienda aquí en el pueblo, me golpeó con el puño en la cara, me salió sangre de la nariz... Luego nos reunimos en la por alguna razón, y estaba borracho. Lyubov Andreevna, según recuerdo ahora, aún joven y muy delgada, me llevó al lavabo, a esta misma habitación, a la guardería. "No llores, dice, hombrecito, se curará antes de la boda..."

Un campesino... Mi padre, es cierto, era un campesino, pero aquí estoy yo con un chaleco blanco y zapatos amarillos. Con un hocico de cerdo en una fila de Kalash... Ahora mismo es rico, mucho dinero, pero si lo piensas y lo descubres, entonces el hombre es un hombre... (Hojea el libro.) Leí el libro y no entendí nada. Leí y me quedé dormido.

Se oyen dos carruajes acercándose a la casa. Lopakhin y Dunyasha se van rápidamente. El escenario está vacío. Se oye ruido en las habitaciones vecinas. Firs, que había ido a encontrarse con Lyubov Andreevna, cruza apresuradamente el escenario, apoyándose en un bastón; lleva librea vieja y sombrero de copa; Dice algo para sí mismo, pero no entiende ni una sola palabra. El ruido detrás del escenario es cada vez más fuerte. Voz: "Vamos aquí..." Lyubov Andreevna, Anya y Carlota Ivánovna con un perro encadenado, vestido para viajar. Varya con abrigo y bufanda, Gaev, Simeonov-Pishchik, Lopakhin, Dunyasha con un bulto y un paraguas, un sirviente con cosas: todos caminan por la habitación.

Ella le devolvio la mirada.

Simplemente me inclinaré ante ti y me iré de inmediato. (Le besa la mano cálidamente.) Me ordenaron esperar hasta la mañana, pero no tuve suficiente paciencia...

Si se ofrecen muchos remedios contra una enfermedad, esto significa que la enfermedad es incurable. Creo que me estoy devanando los sesos, tengo mucho dinero, mucho, y eso significa, en esencia, nada. Sería bueno recibir una herencia de alguien, sería bueno casar a nuestra Anya con un hombre muy rico, sería bueno ir a Yaroslavl y probar suerte con la tía condesa. Mi tía es muy, muy rica.

Anya aparece en la puerta.

Se casó con un hombre que no era noble y se comportó de una manera que no se puede decir que sea muy virtuosa. Ella es buena, amable, simpática, la quiero mucho, pero no importa cómo se te ocurran circunstancias atenuantes, todavía tengo que admitir que es viciosa. Esto se siente en su más mínimo movimiento.

Sorprendentemente, algo se metió en mi ojo derecho... No podía ver bien. Y el jueves, cuando estaba en el tribunal de distrito...

K. S. Stanislavsky, la idea de la obra surgió ya durante el ensayo de “Tres hermanas”, en 1901. Chéjov tardó mucho en escribirlo, la copia del manuscrito también se realizó lentamente y muchas cosas estuvieron sujetas a modificaciones. “Algunos pasajes realmente no me gustan, los escribo una y otra vez”, le dijo el escritor a uno de sus amigos.

En el momento de la producción de El huerto de los cerezos, el Teatro de Arte se había desarrollado a partir del material de Chéjov. dramas líricos(“La Gaviota”, “Tío Vanya”, “Tres hermanas”) su propio método de producción escénica. Es por eso que la nueva obra de Chéjov, concebida por el escritor en diferentes tonos y ejecutada en su parte predominante en un sentido cómico, fue interpretada en el escenario por los directores del Teatro de Arte en gran medida de acuerdo con sus principios anteriores.

El estreno tuvo lugar el 17 de enero de 1904. La obra fue preparada en ausencia del autor y la producción (a juzgar por numerosos comentarios) no le satisfizo. "Ayer pusieron en escena mi obra, así que no estoy de buen humor", le escribió a I. L. Shcheglov al día siguiente del estreno. La actuación le pareció “confusa y deslucida”. Stanislavsky recordó que fue difícil montar la actuación. Nemirovich-Danchenko también señaló que la obra no llegó al público de inmediato. Posteriormente, el poder de la tradición trajo a nuestro tiempo precisamente la interpretación escénica original de "El jardín de los cerezos", que no coincidía con la intención del autor.

La orientación problemática e ideológica de la obra.

La obra "" refleja el proceso de desarrollo sociohistórico de Rusia en el cambio de siglo y los cambios que se están produciendo en la sociedad. El cambio de propietarios del huerto de cerezos en la obra simboliza estos cambios: una gran era de la vida rusa está pasando al pasado junto con la nobleza, vienen nuevos tiempos en los que otras personas se sienten dueños: prudentes, profesionales, prácticos, pero desprovisto de la espiritualidad anterior, cuya personificación es el hermoso jardín.

En la obra no hay ningún desarrollo de la acción en el sentido habitual. A Chéjov no le interesa el enfrentamiento entre los antiguos y los nuevos propietarios del huerto de cerezos. En esencia, él no existe. El escritor quiere hablar sobre la colisión del pasado y el presente de Rusia, sobre el surgimiento de su futuro. La afirmación de la inviabilidad del modo de vida noble es el núcleo ideológico de la obra.

Maestros burgueses Rusia moderna Quienes reemplazan a los nobles son, sin duda, más activos y enérgicos y actualmente son capaces de aportar beneficios prácticos a la sociedad. Pero no fue con ellos con quienes Chéjov conectó los cambios venideros, cuya premonición estaba madurando en la gente, cuya expectativa y sentimiento flotaban en sociedad rusa. ¿Quién será una fuerza renovadora para Rusia? Anticipando cercanía y oportunidad cambio social, Chéjov relacionó los sueños de un futuro brillante para Rusia con la nueva generación más joven. Con toda la incertidumbre del futuro (“toda Rusia es nuestro jardín”), le pertenece. La obra contiene reflexiones. escritor sobre personas y tiempo.

La trama de la obra. La naturaleza del conflicto y la originalidad de la acción escénica.

La trama de The Cherry Orchard es sencilla. El terrateniente Lyubov Andreevna Ranevskaya llega de París a su finca (el comienzo del primer acto) y después de un tiempo regresa a Francia (el final del cuarto acto). Entre estos eventos hay episodios de ordinaria vida hogareña en la finca hipotecada de Gaev y Ranevskaya. Los personajes de la obra se reunieron en la finca de mala gana, con alguna vana e ilusoria esperanza de salvar el antiguo jardín, la antigua finca familiar, preservando su pasado, que ahora les parece tan hermoso.

Mientras tanto, el evento para el que se reunieron se desarrolla entre bastidores, y en el escenario no hay acción en el sentido tradicional de la palabra: todo el mundo está en un estado de expectación. Hay conversaciones ordinarias y sin sentido. Pero las vivencias personales de los personajes, sus sentimientos y aspiraciones nos permiten comprender los procesos espirituales de la época. Por eso es tan importante sentirlo.

Representan los estados internos cambiantes de los personajes desde la escena inicial hasta la última.

Detrás escenas cotidianas y los detalles ocultan la trama emocional "interna" en continuo movimiento: el "trasfondo" de la obra. Esta trama lírica no está formada por una secuencia de acontecimientos ni por las relaciones de los personajes (todo esto sólo la determina), sino por temas, ecos, asociaciones poéticas y símbolos “transversales”. Lo importante aquí no es la trama exterior, sino la atmósfera que determina el significado de la obra. Es en The Cherry Orchard donde esta característica dramaturgia Chéjov se manifiesta con especial claridad.

Cada acción de la obra tiene su propia dirección y estructura. Chéjov abandona la tradicional división dramática en fenómenos y escenas, los acontecimientos que tienen lugar están delimitados únicamente por acciones; La obra comienza con una especie de exposición: una introducción, de la que aprendemos sobre los personajes principales.

EN primera acción se siente un entrelazamiento muy extraño y emocionante de emociones refinadas y brillantes (encuentros tiernos, recuerdos líricos, palabras de amor, esperanzas de salvación) con un sentimiento de algún tipo de inestabilidad interna, incertidumbre en las relaciones.
Los personajes parecen sentir la imposibilidad de volver a su vida anterior y anticipar la inminente separación del jardín, de ellos mismos y de su pasado.

Segundo acto Da un nuevo rumbo al desarrollo interno de la obra. Surgen la sobriedad y el nerviosismo, suena la historia de Ranevskaya sobre su enamoramiento por una persona indigna, palabras Lopakhin, recordando que el huerto de cerezos se venderá. Tanto Lopakhin como Trofimov, a quien Anya se siente atraída por un impulso romántico, describen su camino en la vida.

El desarrollo de la trama alcanza su clímax en tercer acto . Contiene la culminación del destino del huerto de cerezos y el cumplimiento elección moral todos los personajes de la obra. La finca se subasta entre bastidores y se celebra un baile en la propia finca. Todo lo que sucede es absurdo y extraño. El entretenimiento inadecuado el día de la venta oculta exteriormente la emoción de los propietarios y al mismo tiempo aumenta el sentimiento de ansiedad interna. Todos esperan noticias de la ciudad. Y cuando llegan Gaev y Lopakhin, quien anuncia que ahora es el dueño del jardín, se hace el silencio. Y solo se puede escuchar el sonido de las llaves arrojadas por Varya.

Pero la acción no termina ahí. Es poco probable que el final, que muestra sólo a Lopakhin incontrolablemente regocijado por la adquisición de la propiedad, hubiera satisfecho a Chéjov. En el último, cuarto acto, la despedida de todos los héroes del pasado, partida, despedida. Es importante para el autor no mostrar los resultados, no dar respuestas concretas a las preguntas planteadas, sino captar el proceso de la vida y hacer pensar al lector en ello. Cada personaje tiene su propia perspectiva. Para Petya y Anya esto está relacionado con el futuro. Rusia, para Lopakhin, con las actividades prácticas de hoy en la finca o en algún otro lugar, pero para los antiguos propietarios del huerto de cerezos todo quedó en el pasado, solo tienen que aceptar lo que está sucediendo. Hay un pase de lista entre los que se van y los que avanzan.

El destino de la finca organiza la trama de la obra. Al construir la trama dramática, Chéjov se aparta de las formas claras de principio y final; la acción se desarrolla lentamente, sin acontecimientos significativos ni desastres externos. Al principio, es como si no sucediera nada en el escenario; se crea una sensación de ausencia de acontecimientos. El impulso formal para el desarrollo de la acción es el conflicto entre Gaev y Ranevskaya con Lopakhin por la venta del huerto de cerezos, pero a medida que avanza la acción se hace evidente que este choque es imaginario. La venta del huerto de cerezos, aunque aparentemente es la culminación, esencialmente no cambia nada ni en la alineación de las fuerzas actuales ni en el destino futuro de los héroes. Cada héroe vive lo suyo. vida interior, poco dependiente de los giros de la trama.

Asociada a la singularidad de la acción escénica está la dificultad de determinar el conflicto de la obra. Sería un error definirlo como una confrontación de fuerzas sociales. Lopakhin intenta durante mucho tiempo y con mucha insistencia salvar la propiedad para Ranevskaya y la compra solo cuando se da cuenta de que los propietarios de la propiedad no la salvarán. Simplemente se lo entregan a Lopakhin sin hacer nada. Por tanto, no hay un choque abierto entre la generación saliente y la que viene a reemplazarla. ¿Cómo se expresa el conflicto en la obra de Chéjov?

El estado de ansiosa anticipación no abandona a Ranevskaya y Gaev durante toda la acción. Su discordia mental está relacionada no sólo con la pérdida de propiedad, sino que es más profunda: la gente ha perdido el sentido del tiempo. Se han quedado atrás de él y, por lo tanto, todo sucede de alguna manera absurda y torpe en sus vidas. Los héroes son pasivos, sus ideales y grandes sueños se derrumban ante los obstáculos de la vida. No se trata de personas que cambian, cada una de las cuales se aferra a lo suyo en el contexto del avance del tiempo. Confundido y sin entender el curso de la vida. El estado de crisis de los antiguos propietarios de la finca está asociado a la pérdida de la fe en la vida, a la pérdida del terreno bajo sus pies. Pero no hay culpables en esto. El tiempo avanza y algo pasa al pasado. El conflicto de la obra refleja la discrepancia entre el sentido interno de la vida de los personajes. leyes y los dictados de la época.

Héroes del jardín de los cerezos.

Es importante que el lector y espectador de "El jardín de los cerezos" sienta que en su obra Chéjov no sólo creó imágenes de personas cuyas vidas ocurrieron en un punto de inflexión, sino que capturó el tiempo mismo en su movimiento. El curso de la historia es el nervio principal. comedia, su trama y contenido. El sistema de imágenes de la obra está representado por diferentes fuerzas sociales que conectan sus vidas con un tiempo determinado: los nobles locales Ranevskaya y Gaev viven en recuerdos del pasado, el comerciante Lopakhin es un hombre del presente y los sueños del El plebeyo Petya Trofimov y la hija de Ranevskaya, Anya, se dirigen hacia el futuro.

Caracteres Los héroes de Chéjov complejo y ambiguo; Al dibujarlos, el escritor muestra la apariencia espiritual contradictoria y cambiante del hombre. Incluso después del telón final, queda algo no dicho en las imágenes de los personajes principales, lo que hace pensar y discutir a lectores y espectadores.

Lyubov Andreevna Ranevskaya es la propietaria de la finca. Las primeras observaciones sugieren una naturaleza sutil y sensible en la heroína. Es dulce y atractiva, expresa sus sentimientos de forma sincera y directa, es amable y acogedora. Según otros, tiene un carácter maravilloso.

No hay noble arrogancia ni arrogancia en ella: en su juventud no desdeñó llevar a la casa a Lopakhin, de 15 años, golpeado por su padre borracho, y decirle palabras de consuelo. Ranevskaya es inteligente y capaz de juzgarse sinceramente a sí misma y a la vida.

Pero a medida que se desarrolla la acción, surgen detalles que indican la ambigüedad y la contradicción del carácter de Ranevskaya. Ella fácilmente da dinero a hombres y transeúntes al azar, mientras su familia está en la pobreza. Regresa a París con el hombre que le robó, utilizando el dinero que su abuela de Yaroslavl le envió a Anya. Siempre suave, puede colmar a Petya Trofimov de insultos en respuesta a la verdad sobre su amante. De buenos modales, puede hacer preguntas sin ceremonias. A lo largo de toda la acción, Ranevskaya admira el huerto de cerezos, sin el cual "no podría entender su vida", pero no hace nada para salvar la finca. Vivir a expensas de los demás la hacía indefensa, débil de voluntad, dependiente de las circunstancias, confusa ante el tiempo. Ella no puede cambiar nada. La mala gestión y la frivolidad de la heroína llevan su hermosa propiedad a la ruina total y a la venta por deudas.

Mucho menos significativo es el hermano de Ranevskaya, Leonid Andreevich Gaev. Los defectos de su hermana (impracticabilidad, frivolidad, falta de voluntad) alcanzaron en él proporciones extraordinarias. Pero además de esto, también es mezquino, vulgar y, a veces, incluso estúpido. Se trata de un niño viejo y caprichoso que gastó su fortuna en dulces. Los detalles simbólicos (chupar piruletas, jugar al billar, así como la naturaleza de la relación entre Gaev, de 51 años, y su antiguo sirviente Firs) enfatizan la falta de independencia y el infantilismo de su naturaleza. Gaev es arrogante y arrogante; considera a Lopakhin un "grosero" y un campesino. Sus discursos dirigidos al armario, comentarios de "billar", inapropiados en una conversación, frases vacías enfatizan la inutilidad, indican el empobrecimiento espiritual del héroe.

A lo largo de la obra, Ranevskaya y Gaev experimentan los dramáticos acontecimientos que tienen lugar en sus vidas, el colapso de sus esperanzas, pero se encuentran incapaces de influir en las circunstancias o comprender la esencia de lo que está sucediendo. Ellos, voluntaria o involuntariamente, traicionan todo lo que les es querido: parientes, jardín, viejo sirviente. Personas que se han perdido en el tiempo, que se han derrumbado no sólo materialmente sino también espiritualmente: estos son los representantes del modo de vida ruso que se está desvaneciendo en el pasado.

Ermolai Lopakhin es el personaje central de la obra, según Chéjov. En sus cartas de Yalta a Moscú, el autor insistió en que K. S. Stanislavsky interpretara a Lopakhin; creía que este papel debería ser desempeñado por un actor de primera clase, pero que alguien simplemente con talento no podría hacerlo. "Después de todo, este no es un comerciante en el sentido vulgar de la palabra, debemos entenderlo". Chéjov advirtió contra una comprensión simplificada de esta imagen, que para él era tan importante.

La personalidad de Lopakhin es significativa e inusual. Es un comerciante exitoso en su negocio, enérgico, trabajador, inteligente, que sabe lo que quiere de la vida y que cumple con firmeza y confianza el objetivo que se le propone. Pero al mismo tiempo es una persona con alma de artista que sabe apreciar la belleza. Petya Trofimov, que ve la vida de manera completamente diferente a Lopakhin, le dice: “Después de todo, todavía te amo. Tienes dedos finos y delicados, como un artista, tienes un alma sutil, gentil…”

Los argumentos de Lopakhin sobre Rusia recuerdan a los de Gogol digresiones líricas de " Almas muertas“: “Señor, tú nos diste bosques inmensos, campos vastos, los horizontes más profundos, y viviendo aquí, nosotros mismos deberíamos ser verdaderamente gigantes…” Las palabras más sentidas sobre el huerto de cerezos le pertenecen. Lopakhin trata a Ranevskaya con ternura; está dispuesto, a pesar de sus propios intereses, a ayudarla.

La trama principal de la obra está relacionada con Lopakhin. Hijo de un siervo, está obsesionado con la idea de comprar la finca en la que su padre y su abuelo eran siervos. El héroe, que inicialmente intentó salvar el jardín de Ranevskaya, al final de la obra se convierte en su dueño y destructor. Pero en el triunfo de Lopakhin, que logró su objetivo, en su alegría desenfrenada, desenfrenada, su incapacidad para esperar a talar el jardín hasta que se vayan los dueños anteriores, hay algo que lo aleja involuntariamente del lector.

EN ultimas escenas Lopakhin no parece un ganador, como lo confirman sus palabras sobre "incómodo, vida infeliz", en el que él y otros como él serán la fuerza principal.

En la imagen de Lopakhin, las buenas cualidades personales de una persona entran en conflicto, sus buenas intenciones y los resultados de su conflicto. actividades practicas. “Como persona, Lopakhin es más sutil y humano que el papel que le impuso la historia” (G. Byaly). Chéjov creó una imagen inesperada que no encajaba en los cánones literarios y teatrales habituales, en la que introdujo rasgos característicos de algunos empresarios rusos que dejaron una huella notable en la historia de la cultura rusa de principios de siglo: Stanislavsky (el propietario de fábrica Alekseev), Savva Morozov, que donó dinero para la construcción del Teatro de Arte, creadores galerías de arte Tretiakov, Shchukin, etc.

Chéjov asoció sus sueños de un futuro brillante con la generación más joven: Petya Trofimov y Anya, aunque Varya e incluso Yasha se pueden clasificar entre ellos por edad.

Desde el primer momento en que Anya aparece en escena, inmediatamente sucumbimos a su encanto. La observación que abre el primer acto se correlaciona con la imagen de la niña. "¡Mi sol! Mi primavera”, dice Petya sobre ella. Respecto a la pregunta encarnación escénica En esta imagen, Chéjov enfatizó la necesidad de tener en cuenta la edad de Anya. Es muy joven, tiene 17 años: “una niña... no conocedor de la vida", según el propio autor.

Anya quiere estudiar y luego trabajar. Se alegra de decir adiós al pasado: “¡Empieza una nueva vida, mamá!” Anya comprende a su madre, siente lástima por ella y la protege, pero no quiere vivir como ella. La sinceridad, la ingenuidad, la franqueza, la buena voluntad, una percepción alegre de la vida, la fe en el futuro determinan la apariencia de la heroína.

Petya Trofimov, ex profesor hijo pequeño Ranevskaya, espiritualmente cercana a Anya. Es un plebeyo de nacimiento (hijo de un médico), pobre, privado de la educación disponible para los nobles, expulsado varias veces de la universidad (“eterno estudiante”) y se gana la vida con las traducciones. Un poco excéntrico, divertido, torpe y torpe (“caballero andrajoso”). Un detalle que nos permite juzgar su situación económica son las viejas y sucias chanclas, cuya desaparición le preocupa tanto.

Petia es un hombre de convicciones democráticas, proclama ideas democráticas, está indignado por la situación de los trabajadores, por las difíciles condiciones de su vida; Ve la razón de la degeneración espiritual de la nobleza en la servidumbre. Petya comprende bien lo que está sucediendo y juzga con precisión a las personas. Ranevskaya admite: "Usted es más audaz, más honesto, más profundo que nosotros..."

Pero para Petya, como para cada uno de los personajes de la obra, sus palabras no siempre se corresponden con sus hechos. A menudo dice que necesita trabajar, pero no puede terminar la universidad; habla pomposamente del camino hacia un futuro brillante y él mismo lamenta la pérdida de sus chanclos. Petya sabe poco sobre la vida, pero sinceramente quiere ver una Rusia diferente y está dispuesto a dedicar su destino a una causa que transformará el mundo que lo rodea. Las palabras de Petya: “Toda Rusia es nuestro jardín” ganan fuerza significado simbolico.

Nuevos principios de construcción. trabajo dramático También determinó la diferente visión que Chéjov tenía de sus personajes, diferente a la tradicional reglas del teatro. La división habitual de héroes en principales y secundarios se vuelve más relativa. Es difícil decir quién es más importante para comprender la intención del autor: ¿Gaev o Fries? Al dramaturgo no le interesan tanto los personajes o las acciones como la manifestación del estado de ánimo de los personajes, cada uno de los cuales participa en la creación de la atmósfera general de la obra.

En el desarrollo de la trama es necesario tener en cuenta los personajes fuera del escenario. Se les dibujan muchas líneas argumentales de la obra y todos participan en el desarrollo de la acción: el "amante parisino" de Ranevskaya, la abuela de Ani en Yaroslavl, etc.

Sin embargo, la obra contiene imagen central, alrededor del cual se construye la acción principal, es la imagen de un huerto de cerezos.

El papel de las imágenes y los símbolos en la obra. El significado del nombre.

El simbolismo es un elemento importante de la dramaturgia de Chéjov. El símbolo es una imagen de objeto que reemplaza en artístico. texto varios significados semánticos. Los motivos e imágenes individuales de las obras de Chéjov suelen recibir un significado simbólico. Así, la imagen de un huerto de cerezos adquiere un significado simbólico.

El huerto de cerezos- una hermosa creación de la naturaleza y las manos humanas. Este no es sólo el trasfondo en el que se desarrolla la acción, sino la personificación del valor y el significado de la vida en la tierra. La palabra jardín de Chéjov significa largo vida pacifica, pasando de bisabuelos a bisnietos, trabajo creativo incansable. El contenido simbólico de la imagen del jardín es multifacético: belleza, pasado, cultura y, finalmente, toda Rusia.

El jardín de los cerezos se convierte en una especie de piedra de toque de la obra, que permite descubrir las propiedades esenciales de los personajes. Destaca las capacidades espirituales de cada uno de los personajes. The Cherry Orchard es el triste pasado de Ranevskaya y Gaev, el triste presente de Lopakhin y el futuro alegre y al mismo tiempo incierto de Petya y Anya. Pero el jardín es también la base económica de la finca, indisolublemente ligada a la servidumbre. Así, los pensamientos sobre la estructura social de la vida rusa están relacionados con la imagen del huerto de cerezos.

Comienza el período de Lopakhin, el huerto de cerezos se resquebraja bajo su hacha, está condenado, lo están talando para construir casas de verano. Hay una cierta pauta histórica en la victoria de Lopakhin, pero al mismo tiempo su triunfo no traerá cambios decisivos: la estructura general de la vida seguirá siendo la misma.

Petya y Anya viven para el futuro. Entienden la belleza del huerto de cerezos. Petya siente que el jardín no sólo está deshonrado por el pasado feudal, sino también condenado por el presente, en el que no hay lugar para la belleza. El futuro se le representa como un triunfo no sólo de la justicia, sino también de la belleza. Anya y Petya quieren que toda Rusia sea como un hermoso jardín floreciente.

La imagen del huerto de cerezos está recubierta de lirismo y al mismo tiempo consigue resaltar el significado de lo que está sucediendo con la luz de la ironía. Al expresar su actitud hacia él con palabras y, lo más importante, con hechos, cada personaje revela más claramente su base moral. En un complejo entrelazamiento de diversas imágenes se resuelve el problema de la personalidad y sus ideales.

Las reflexiones y debates sobre el huerto de cerezos, su pasado, su futuro cercano y lejano siempre resultan en juicios y discusiones sobre el presente, el pasado y el futuro de Rusia. Toda la atmósfera emocional que se asocia en la obra con la imagen del huerto de cerezos sirve para afirmar su valor estético perdurable, cuya pérdida no puede dejar de empobrecer la vida espiritual de las personas. Si la vida existente condena el jardín a la destrucción, entonces es natural negar esta vida y luchar por una nueva que permita convertir a toda Rusia en un jardín floreciente.

Así son las profundidades fundamentos filosóficos Los pensamientos de Chéjov sobre el huerto de cerezos y su destino. Conducen a lo principal de la obra: al pensamiento de las personas, a sus vidas en el pasado y al presente, sobre su futuro.

Además del huerto de cerezos, la obra contiene otras imágenes y motivos simbólicos. La imagen y el destino del antiguo sirviente de Gaev, Firs, son simbólicos. Al final de la obra, todos los personajes se van, dejándolo en una casa cerrada para que se las arregle solo. Dejan su pasado en esta casa, encarnado por el viejo sirviente. La palabra torpe pronunciada por Firs se puede aplicar a cada uno de los héroes. El problema del humanismo también está relacionado con esta imagen. Casi nadie se acordaba del fiel sirviente, que incluso en ese momento no piensa en sí mismo, sino en su amo, que no se puso un abrigo de piel abrigado. La culpa del dramático desenlace de la vida de Firs recae en todos los personajes principales de The Cherry Orchard.

El símbolo tradicional del tiempo, el reloj, se convierte en la clave de la obra. Lopakhin es el único héroe que siempre mira su reloj; el resto ha perdido el sentido del tiempo. El movimiento de la manecilla del reloj es simbólico y se correlaciona con la vida de los personajes: la acción comienza en primavera y termina a finales de otoño, la época de floración de mayo da paso al frío de octubre.

El gesto de Varya, que arrojó las llaves de la casa al suelo tras la noticia de que la finca ya tiene nuevo dueño, es simbólico. Las llaves se perciben como un signo de afecto por el hogar, un símbolo de poder.

El dinero aparece en la obra como símbolo de la riqueza desperdiciada y de la voluntad debilitada de Ranevskaya. Las piruletas y los billares de Gaev son como un símbolo de una vida absurdamente vacía.

El fondo sonoro de la obra es simbólico: el sonido de las teclas, el sonido de un hacha sobre la madera, el sonido de una cuerda rota, la música, que ayudan a crear una cierta atmósfera de lo que sucede en el escenario.

Originalidad de género de la obra.

Poco después del estreno de El huerto de los cerezos, el 10 de abril de 1904, Chéjov, en una carta a O. L. Knipper, en un tono inusualmente duro para él, comentó: “¿Por qué mi obra se llama con tanta insistencia drama en los carteles y anuncios de los periódicos? ? Nemirovich y Alekseev (Stanislavsky - Autor) ven en mi obra algo que no es lo que yo escribí, y estoy dispuesto a decir cualquier palabra que ninguno de los dos nunca leyó mi obra con atención”. Repetidamente en cartas y conversaciones con Gente diferente Chéjov repitió obstinadamente: “El jardín de los cerezos” es una comedia, a veces incluso una farsa”. Posteriormente, los estudiosos de la literatura definieron el género de la obra de manera más acorde con la intención del autor: "El jardín de los cerezos" se llamó comedia lírica.

Los investigadores destacan el tono optimista de la obra en su conjunto. La impresión de tragedia propia de los anteriores. Las obras de Chéjov, resulta ser diferente en The Cherry Orchard. La obra combinó orgánicamente la risa que sonaba en las historias de Chéjov y los pensamientos tristes de sus dramas, dando lugar a la risa a través de las lágrimas, pero lágrimas que no se tomaron en serio.

La imagen del jardín en la obra "El jardín de los cerezos" es ambigua y compleja. Esto no es sólo una parte del patrimonio de Ranevskaya y Gaev, como podría parecer a primera vista. Esto no es sobre lo que escribió Chéjov. El huerto de cerezos es una imagen simbólica. Representa la belleza de la naturaleza rusa y la vida de las personas que la criaron y admiraron. Junto con la muerte del jardín, también perece esta vida.

Centro que une personajes

La imagen del jardín en la obra "El huerto de los cerezos" es el centro en torno al cual se unen todos los personajes. Al principio puede parecer que se trata sólo de viejos conocidos y familiares que, por casualidad, se reunieron en la finca para solucionar los problemas cotidianos. Sin embargo, no lo es. No es casualidad que Anton Pavlovich uniera personajes que representan diferentes grupos sociales y categorías de edad. Su tarea es decidir el destino no sólo del jardín, sino también del suyo propio.

La conexión de Gaev y Ranevskaya con la finca

Ranevskaya y Gaev son terratenientes rusos que poseen una finca y un huerto de cerezos. Estos son hermano y hermana, son personas sensibles, inteligentes y educadas. Son capaces de apreciar la belleza y sentirla muy sutilmente. Por eso les gusta tanto la imagen del huerto de cerezos. En la percepción de los héroes de la obra "The Cherry Orchard", personifica la belleza. Sin embargo, estos personajes son inertes, por lo que no pueden hacer nada para salvar lo que les es querido. Ranevskaya y Gaev, a pesar de toda su riqueza y desarrollo espiritual, carecen de responsabilidad, practicidad y sentido de la realidad. Por tanto, no pueden cuidar no sólo de sus seres queridos, sino también de ellos mismos. Estos héroes no quieren escuchar el consejo de Lopakhin y alquilan sus tierras, aunque esto les reportaría unos ingresos decentes. Piensan que las dachas y los veraneantes son vulgares.

¿Por qué la finca es tan querida por Gaev y Ranevskaya?

Gaev y Ranevskaya no pueden alquilar el terreno debido a los sentimientos que los unen a la propiedad. Tienen una relación especial con el jardín, que para ellos es como una persona viva. Mucho conecta a estos héroes con su patrimonio. El huerto de los cerezos les parece la personificación de la juventud pasada, de una vida pasada. Ranevskaya comparó su vida con " invierno frio" y "otoño oscuro y tormentoso". Cuando el terrateniente regresó a la finca, volvió a sentirse feliz y joven.

La actitud de Lopakhin hacia el huerto de cerezos.

La imagen del jardín en la obra "El huerto de los cerezos" también se revela en la actitud de Lopakhin hacia él. Este héroe no comparte los sentimientos de Ranevskaya y Gaev. Encuentra su comportamiento ilógico y extraño. Esta persona se sorprende de que no quiera escuchar argumentos aparentemente obvios que le ayudarán a encontrar una salida a una situación difícil. Cabe señalar que Lopakhin también es capaz de apreciar la belleza. El huerto de cerezos deleita a este héroe. Cree que no hay nada más bello en el mundo que él.

Sin embargo, Lopakhin es una persona práctica y activa. A diferencia de Ranevskaya y Gaev, él no puede simplemente admirar el huerto de cerezos y arrepentirse. Este héroe se esfuerza por hacer algo para salvarlo. Lopakhin quiere sinceramente ayudar a Ranevskaya y Gaev. No deja de convencerles de que tanto el terreno como el huerto de cerezos deberían alquilarse. Esto debe hacerse lo antes posible, ya que la subasta será próxima. Sin embargo, los terratenientes no quieren escucharlo. Leonid Andreevich sólo puede jurar que la propiedad nunca se venderá. Dice que no permitirá la subasta.

Nuevo dueño del jardín.

Sin embargo, la subasta aún se llevó a cabo. El dueño de la finca es Lopakhin, que no puede creer su propia felicidad. Después de todo, su padre y su abuelo trabajaban aquí, "eran esclavos", ni siquiera se les permitía entrar a la cocina. La compra de una finca para Lopakhin se convierte en una especie de símbolo de su éxito. Esta es una merecida recompensa por muchos años de trabajo. Al héroe le gustaría que su abuelo y su padre se levantaran de la tumba y pudieran regocijarse con él y ver cuánto éxito ha logrado su descendiente en la vida.

Cualidades negativas de Lopakhin.

El huerto de cerezos de Lopakhin es solo tierra. Se puede comprar, hipotecar o vender. Este héroe, en su alegría, no se consideró obligado a mostrar tacto hacia antiguos propietarios finca comprada. Lopakhin inmediatamente comienza a talar el jardín. No quería esperar a que se marcharan los antiguos propietarios de la finca. El lacayo desalmado Yasha es algo similar a él. Carece por completo de cualidades como el apego al lugar en el que nació y creció, el amor por su madre y la bondad. En este sentido, Yasha es todo lo contrario de Firs, un sirviente que ha desarrollado inusualmente estos sentimientos.

Relación con el jardín del sirviente Abetos

Al revelarlo, es necesario decir algunas palabras sobre cómo lo trató Firs, el mayor de todos en la casa. Largos años sirvió fielmente a sus amos. Este hombre ama sinceramente a Gaev y Ranevskaya. Él está listo para proteger a estos héroes de todos los problemas. Podemos decir que Firs es el único de todos los personajes de The Cherry Orchard dotado de una cualidad como la devoción. Esta es una naturaleza muy integral, que se manifiesta plenamente en la actitud del siervo hacia el jardín. Para Firs, la finca de Ranevskaya y Gaev es un nido familiar. Se esfuerza por protegerlo, así como a sus habitantes.

Representantes de la nueva generación.

La imagen del huerto de cerezos en la obra "El huerto de los cerezos" es querida sólo por aquellos personajes que tienen recuerdos importantes asociados a ella. El representante de la nueva generación es Petya Trofimov. El destino del jardín no le interesa en absoluto. Petya declara: "Estamos por encima del amor". Así, admite que no es capaz de experimentar sentimientos serios. Trofimov mira todo de manera demasiado superficial. No conoce la vida real, que intenta rehacer basándose en ideas descabelladas. Anya y Petya están aparentemente felices. Tienen sed de una nueva vida, por la que se esfuerzan por romper con el pasado. Para estos héroes, el jardín es “toda Rusia”, y no un huerto de cerezos específico. ¿Pero es posible amar al mundo entero sin amar tu hogar? Petya y Anya están perdiendo sus raíces en su búsqueda de nuevos horizontes. El entendimiento mutuo entre Trofimov y Ranevskaya es imposible. Para Petya no hay recuerdos ni pasado, y Ranevskaya siente profundamente la pérdida de la propiedad, ya que ella nació aquí, sus antepasados ​​también vivieron aquí y ama sinceramente la propiedad.

¿Quién salvará el jardín?

Como ya hemos señalado, es un símbolo de belleza. Sólo las personas que no sólo pueden apreciarlo, sino también luchar por él, pueden salvarlo. Las personas activas y enérgicas que reemplazan a la nobleza tratan la belleza sólo como una fuente de ganancias. ¿Qué pasará con ella, quién la salvará?

La imagen del huerto de cerezos en la obra de Chéjov "El huerto de los cerezos" es un símbolo del hogar y del pasado, querido por el corazón. ¿Es posible avanzar con valentía si detrás de ti se escucha el sonido de un hacha que destruye todo lo que antes era sagrado? Cabe señalar que el huerto de cerezos lo es, y no es casualidad que expresiones como "golpear un árbol con un hacha", "pisotear una flor" y "cortar las raíces" suenen inhumanas y blasfemas.

Entonces, examinamos brevemente la imagen del huerto de cerezos tal como lo entienden los personajes de la obra "El huerto de los cerezos". Al reflexionar sobre las acciones y los personajes de los personajes de la obra de Chéjov, también pensamos en el destino de Rusia. Después de todo, es un “jardín de cerezos” para todos nosotros.

"El huerto de los cerezos" es la cúspide del drama ruso de principios del siglo XX. comedia lírica, la obra que marcó el inicio nueva era Desarrollo del teatro ruso.

El tema principal de la obra es autobiográfico: una familia de nobles en quiebra vende su propiedad familiar en una subasta. El autor, como persona que pasó por tales situación de vida, describe con sutil psicologismo estado mental personas que pronto se verán obligadas a abandonar sus hogares. La innovación de la obra es la ausencia de división de héroes en positivos y negativos, principales y secundarios. Todos ellos se dividen en tres categorías:

• gente del pasado: nobles aristócratas (Ranevskaya, Gaev y sus lacayos Firs);
• gente del presente: su brillante representante, el comerciante-empresario Lopakhin;
• gente del futuro: la juventud progresista de esa época (Petr Trofimov y Anya).

Historia de la creación

Chéjov comenzó a trabajar en la obra en 1901. Debido a graves problemas de salud, el proceso de escritura fue bastante difícil, sin embargo, en 1903 se completó la obra. La primera producción teatral de la obra tuvo lugar un año después en el escenario del Teatro de Moscú. teatro de arte, convirtiéndose en el pináculo de la obra de Chéjov como dramaturgo y en un clásico de libro de texto del repertorio teatral.

Análisis de juego

Descripción de la obra

La acción tiene lugar en la finca familiar del terrateniente Lyubov Andreevna Ranevskaya, que regresó de Francia con su pequeña hija Anya. En estación de ferrocarril los reciben Gaev (el hermano de Ranevskaya) y Varya (su hija adoptiva).

La situación financiera de la familia Ranevsky está al borde del colapso total. El empresario Lopakhin ofrece su propia versión de la solución al problema: dividir la tierra en acciones y entregárselas a los residentes de verano para que las utilicen por una determinada tarifa. La dama está agobiada por esta propuesta, pues para ello tendrá que despedirse de su amado huerto de cerezos, al que se asocian muchos cálidos recuerdos de su juventud. A la tragedia se suma el hecho de que su amado hijo Grisha murió en este jardín. Gaev, imbuido de los sentimientos de su hermana, la tranquiliza con la promesa de que la propiedad familiar no se pondrá a la venta.

La acción de la segunda parte se desarrolla en la calle, en el patio de la finca. Lopakhin, con su pragmatismo característico, sigue insistiendo en su plan para salvar la finca, pero nadie le presta atención. Todos se dirigen al profesor que ha aparecido Piotr Trofimov. Pronuncia un emocionado discurso dedicado al destino de Rusia, su futuro y toca el tema de la felicidad en un contexto filosófico. El materialista Lopakhin se muestra escéptico acerca del joven maestro y resulta que sólo Anya es capaz de dejarse imbuir de sus elevadas ideas.

El tercer acto comienza cuando Ranevskaya usa su último dinero para invitar a una orquesta y organizar una velada de baile. Gaev y Lopakhin están ausentes al mismo tiempo: fueron a la ciudad para una subasta, donde la propiedad de Ranevsky debería ser subastada. Después de una tediosa espera, Lyubov Andreevna se entera de que Lopakhin compró su propiedad en una subasta y no oculta su alegría por la adquisición. La familia Ranevsky está desesperada.

El final está íntegramente dedicado a la salida de la familia Ranevsky de su hogar. La escena de despedida se muestra con todo el profundo psicologismo inherente a Chéjov. La obra termina con un monólogo sorprendentemente profundo de Firs, a quien los propietarios olvidaron apresuradamente en la finca. El acorde final es el sonido de un hacha. El huerto de cerezos está siendo talado.

Personajes principales

Una persona sentimental, el dueño de la finca. Habiendo vivido varios años en el extranjero, se acostumbró a una vida lujosa y, por inercia, sigue permitiéndose muchas cosas que, dado el deplorable estado de sus finanzas, según la lógica del sentido común, deberían serle inaccesibles. Al ser una persona frívola, muy indefensa en los asuntos cotidianos, Ranevskaya no quiere cambiar nada de sí misma, aunque es plenamente consciente de sus debilidades y deficiencias.

Un comerciante exitoso, le debe mucho a la familia Ranevsky. Su imagen es ambigua: combina trabajo duro, prudencia, iniciativa y rudeza, un comienzo "campesino". Al final de la obra, Lopakhin no comparte los sentimientos de Ranevskaya; está feliz de haber podido permitirse el lujo de comprar la propiedad de los propietarios de su difunto padre, a pesar de su origen campesino.

Al igual que su hermana, es muy sensible y sentimental. Idealista y romántico, para consolar a Ranevskaya, idea planes fantásticos para salvar la propiedad familiar. Es emocional, prolijo, pero al mismo tiempo completamente inactivo.

Petia Trofimov

Un eterno estudiante, un nihilista, un elocuente representante de la intelectualidad rusa, que aboga por el desarrollo de Rusia sólo con palabras. En busca de " la verdad más elevada“Él niega el amor, considerándolo un sentimiento mezquino e ilusorio, lo que molesta enormemente a Anya, la hija de Ranevskaya, que está enamorada de él.

Una romántica joven de 17 años que cayó bajo la influencia del populista Peter Trofimov. Creyendo imprudentemente en una vida mejor después de la venta de la propiedad de sus padres, Anya está lista para cualquier dificultad en aras de la felicidad compartida junto a su amante.

Un hombre de 87 años, lacayo en la casa de los Ranevsky. El tipo de sirviente de los viejos tiempos, rodea a sus amos con cuidado paternal. Permaneció al servicio de sus amos incluso después de la abolición de la servidumbre.

Un joven lacayo que trata a Rusia con desprecio y sueña con irse al extranjero. Es un hombre cínico y cruel, es grosero con el viejo Firs e incluso trata a su propia madre con falta de respeto.

Estructura del trabajo

La estructura de la obra es bastante simple: 4 actos sin dividirse en escenas separadas. La duración de la acción es de varios meses, desde finales de primavera hasta mediados de otoño. En el primer acto hay exposición y trama, en el segundo hay un aumento de tensión, en el tercero hay un clímax (la venta de la finca), en el cuarto hay un desenlace. Característica distintiva la obra es la ausencia de un conflicto externo genuino, dinamismo, giros impredecibles historia. Los comentarios, monólogos, pausas y cierta subestimación del autor dan a la obra una atmósfera única de exquisito lirismo. El realismo artístico de la obra se consigue mediante la alternancia de escenas dramáticas y cómicas.

(Escena de una producción moderna.)

En la obra domina el desarrollo del plano emocional y psicológico; el principal motor de la acción son las vivencias internas de los personajes. El autor amplía espacio de arte Funciona introduciendo una gran cantidad de personajes que nunca aparecen en escena. Además, el efecto de ampliar los límites espaciales viene dado por el tema de Francia que emerge simétricamente, dando una forma arqueada a la obra.

Conclusión final

Se podría decir que la última obra de Chéjov es su “canto del cisne”. La novedad de su lenguaje dramático es una expresión directa del concepto especial de la vida de Chéjov, que se caracteriza por una extraordinaria atención a los detalles pequeños, aparentemente insignificantes, y un enfoque en las experiencias internas de los personajes.

En la obra "El huerto de los cerezos", el autor captó el estado de desunión crítica de la sociedad rusa de su época. Este factor triste suele estar presente en escenas en las que los personajes sólo se escuchan a sí mismos, creando sólo la apariencia de interacción;

Todos los personajes de la obra “El huerto de los cerezos” tienen gran importancia en el contexto ideológico y temático de la obra. Incluso los nombres mencionados casualmente tienen significado. Por ejemplo, hay héroes fuera del escenario (el amante parisino, la tía de Yaroslavl), cuya existencia ya arroja luz sobre el carácter y el estilo de vida del héroe, que simboliza toda una época. Por tanto, para comprender la idea del autor es necesario analizar en detalle aquellas imágenes que la materializan.

A. P. Chéjov amaba a sus héroes, pero no podía confiar a ninguno de ellos el futuro de Rusia, ni siquiera a Petya Trofimov y Anya, la juventud progresista de esa época.

Los héroes de la obra, que simpatizan con el autor, no saben defender sus derechos en la vida, sufren o guardan silencio. Ranevskaya y Gaev sufren porque entienden que no pueden cambiar nada de sí mismos. Su estatus social cae en el olvido y se ven obligados a sobrevivir a duras penas con las últimas ganancias. Lopakhin sufre porque se da cuenta de que no puede ayudarlos. Él mismo no está contento con la compra de un huerto de cerezos. No importa cuánto lo intente, todavía no se convertirá en su dueño total. Por eso decide talar el jardín y vender el terreno, para luego olvidarlo como un mal sueño. ¿Qué pasa con Petya y Anya? ¿No es la esperanza del autor en ellos? Quizás, pero estas esperanzas son muy vagas. Trofimov, debido a su carácter, no es capaz de emprender acciones radicales. Y sin esto la situación no se puede cambiar. Se limita a hablar de un futuro maravilloso y nada más. ¿Y Anya? Esta chica tiene un núcleo un poco más fuerte que Petra. Pero debido a su corta edad y la incertidumbre de la vida, no se deben esperar cambios de ella. Quizás en un futuro lejano, cuando ella haya arreglado todo por sí misma. prioridades de vida, se puede esperar alguna acción de ella. Mientras tanto, se limita a la fe en lo mejor y al deseo sincero de plantar un nuevo jardín.

¿De qué lado está Chéjov? Apoya a cada bando, pero a su manera. En Ranevskaya, aprecia la genuina bondad e ingenuidad femenina, aunque aderezadas con vacío espiritual. Lopakhin aprecia el deseo de compromiso y la belleza poética, aunque no puede apreciar el verdadero encanto del huerto de cerezos. Cherry Orchard es un miembro de la familia, pero todos lo olvidan unánimemente, mientras que Lopakhin no puede entenderlo en absoluto.

Los héroes de la obra están separados por un enorme abismo. No pueden entenderse entre sí, ya que están cerrados en el mundo de sus propios sentimientos, pensamientos y experiencias. Sin embargo, todos se sienten solos, no tienen amigos, personas con ideas afines, ni amor verdadero. La mayoría de las personas se dejan llevar por la corriente, sin fijarse objetivos serios. Además, todos están descontentos. Ranevskaya experimenta una decepción en el amor, la vida y su supremacía social, que ayer parecía inquebrantable. Gaev descubre una vez más que los modales aristocráticos no son garantía de poder y bienestar financiero. Ante sus ojos, el siervo de ayer le quita su propiedad y allí se convierte en propietario, incluso sin la nobleza. Anna se queda sin dinero y sin dote para un matrimonio rentable. Aunque su elegido no se lo exige, todavía no se ha ganado nada. Trofimov comprende que necesita cambiar, pero no sabe cómo, porque no tiene conexiones, ni dinero, ni posición para influir en nada. Sólo les quedan las esperanzas de la juventud, que duran poco. Lopakhin está descontento porque se da cuenta de su inferioridad, menosprecia su dignidad y ve que no es rival para ningún caballero, aunque tenga más dinero.