¿Qué obras de Fonvizin conocen los lectores modernos? Por supuesto, "menor". Después de todo, la comedia está incluida en el plan de estudios escolar. Se sabe que el escritor ruso escribió artículos críticos y traducciones de autores extranjeros. Sin embargo, las obras de Fonvizin no se limitan a obras literarias y ensayos satíricos sobre la ignorante familia Prostakov.
¿Qué más escribió el creador? comedia domestica? ¿Y por qué, en sus años de decadencia, al autor de “El Menor” le resultó difícil publicar sus creaciones?
Autor ruso de origen extranjero.
El escritor vivió y trabajó en la época de Catalina. Las obras de Fonvizin no habrían sido creadas si uno de los antepasados del comediante no hubiera caído en cautiverio ruso. El creador de personajes como Prostakov, Starodum y Mitrofanushka era de origen extranjero, pero era el más ruso de todos los escritores rusos del siglo XVIII. Al menos eso es lo que Pushkin dijo de él.
Actividades de traducción
El escritor estudió en el gimnasio y luego se convirtió en estudiante de la Facultad de Filosofía. Las obras de Fonvizin representan el pináculo. artes teatrales siglo XVIII. Sin embargo, antes de recibir el reconocimiento, el escritor pasó muchos años estudiando detenidamente las traducciones de famosos dramaturgos extranjeros e incluso antiguos. Y sólo después de adquirir experiencia comenzó a escribir ensayos originales.
El héroe de este artículo comenzó a dedicarse a la traducción literaria por casualidad. Un día, uno de los libreros de San Petersburgo se enteró de su excelente conocimiento de idiomas extranjeros. hombre de negocios sugirió joven traducir las obras de Ludwig Holberg al ruso. Denis Fonvizin hizo frente a la tarea. Después de lo cual llegaron muchas ofertas de los editores.
creatividad literaria
¿Cuándo empezaron a aparecer las obras originales de Fonvizin? La lista de sus obras es pequeña. A continuación se muestra una lista de obras dramáticas y publicaciones sobre temas políticos. Pero primero vale la pena decir algunas palabras sobre la cosmovisión de este autor.
En la segunda mitad del siglo XVIII, el pensamiento educativo estaba de moda en toda Europa, uno de cuyos fundadores fue Voltaire. El escritor ruso tradujo felizmente las obras del satírico francés. El humor que distingue las obras de Fonvizin en el estilo clasicista probablemente se convirtió en un rasgo formado bajo la influencia de la obra de Voltaire. Durante los años en que el escritor estuvo especialmente activo visitando círculos de librepensadores, se creó la primera comedia.
"Brigadier"
Los estudios literarios ayudaron a Fonvizin a ascender en su carrera profesional en su juventud, pero tuvieron un efecto perjudicial en la obra del escritor en su vejez. La propia emperatriz llamó la atención sobre la traducción de la tragedia del Aviario. La comedia "Brigadier" tuvo un éxito especial.
Periodismo
En 1769, el escritor entró al servicio de lo que le impulsó a escribir un tratado político. El título de esta obra corresponde plenamente a la época en la que vivió el autor: “Reflexiones sobre la forma de gobierno completamente destruida y sobre el estado precario del imperio y los soberanos”.
En la época de Catalina, la gente educada se expresaba de forma muy florida, incluso la propia emperatriz, a quien, dicho sea de paso, no le gustó el ensayo. El caso es que en esta obra el autor critica tanto a Catalina como a sus favoritos y exige una reforma constitucional. Al mismo tiempo, incluso se atrevió a amenazar con un golpe de estado.
en paris
Fonvizin pasó más de dos años en Francia. Desde allí mantuvo correspondencia regular con Panin y otras personas de ideas afines. Los problemas sociales se han convertido tema principal tanto cartas como ensayos. Las obras periodísticas de Fonvizin, cuya lista es poco conocida por sus contemporáneos, a pesar de la ausencia de una censura estricta en esos años, estaban imbuidas de una sed de cambio y un espíritu reformista.
puntos de vista políticos
Después de visitar Francia, Denis Fonvizin escribió nuevos “Discursos”. Esta vez se dedicaron a las leyes estatales. En este ensayo, el autor planteó la cuestión de la servidumbre. Convencido de la necesidad de destruirla, todavía tenía la impresión del “pugachevismo” y por eso propuso deshacerse de la servidumbre de forma moderada y sin prisas.
Fonvizin se dedicó a la creatividad literaria hasta el final de sus días. Pero debido a la desaprobación de la emperatriz, no pudo publicar una colección de sus obras. Finalmente, cabe mencionar los trabajos de Fonvizin.
lista de libros
- "Brigadier."
- "Bajo maleza".
- "Discursos sobre leyes estatales indispensables".
- "La elección del gobernador"
- "Conversación con la princesa Khaldina".
- « Confesión sincera».
- "Corión".
El escritor creó “Una confesión sincera” cuando era anciano. Esta obra es de carácter autobiográfico. EN últimos años El escritor Fonvizin escribió principalmente artículos para revistas. Fonvizin entró en la historia de la literatura rusa como autor de comedias del género del clasicismo. ¿Cuál es esta dirección? ¿Cuáles son sus rasgos característicos?
Obras de Fonvizin
El clasicismo es un movimiento basado en los principios del racionalismo. Las obras contienen armonía y fe, y se observan estrictamente las normas poéticas. Los héroes de la comedia "The Minor" se dividen en positivos y negativos. Aquí no hay imágenes contradictorias. Y este es también un rasgo característico del clasicismo.
Esta tendencia se originó en Francia. En Rusia, el clasicismo se distinguió por su orientación satírica. En las obras de los dramaturgos franceses, los temas antiguos fueron lo primero. Se caracterizan por motivos histórico-nacionales.
característica principal obras dramáticas el siglo XVIII: la unidad de tiempo y lugar. Los acontecimientos de "El Menor" tienen lugar en la casa de la familia Prostakov. Todo lo que se describe en la comedia ocurre en veinticuatro horas. Fonvizin dio a sus personajes nombres significativos. Skotinin sueña con pueblos donde pastan muchos cerdos. Vralman pretende iluminar a Mitrofanushka, mientras introduce al ignorante en una ignorancia aún más terrible.
La comedia toca el tema de la educación. El pensamiento de la Ilustración tuvo una influencia significativa en toda la obra de Fonvizin. El escritor soñaba con el cambio. sistema político. Pero creía que sin ilustración, cualquier cambio conduciría a la rebelión, al "pugachevismo" u otras consecuencias sociopolíticas negativas.
Fonvizin Denis Ivanovich (1745 1792) es una de las personas más educadas de su época. Fue escritor y dramaturgo, publicista y traductor. Se le considera legítimamente el creador de la comedia cotidiana nacional rusa, las más famosas de las cuales son "El menor" y "El brigadier". Nacido el 14 de abril de 1745 en Moscú, en una familia noble de descendientes de un caballero de la Orden de Livonia. Incluso bajo Iván el Terrible, uno de los caballeros de la Orden Von Wiesen fue capturado y permaneció al servicio del zar ruso. De él surgió la familia Fonvizin (el prefijo von se añadió al estilo ruso al apellido Wizen). Gracias a mi padre conseguí educacion primaria Casas. Se crió en la estructura patriarcal que reinaba en la familia. Desde 1755 estudió en el gimnasio noble de la Universidad de Moscú y luego en la Facultad de Filosofía de la misma universidad.
Desde 1762 trabaja en el servicio público, primero como traductor y luego, desde 1763, en el Colegio de Asuntos Exteriores como secretario del gabinete del ministro Elagin. Después de trabajar aquí durante unos seis años, en 1769 se convirtió en secretario personal del Conde Panin. De 1777 a 1778 viaja al extranjero y pasa mucho tiempo en Francia. En 1779 regresó a Rusia y entró en servicio como asesor de la cancillería de la Expedición Secreta. En 1783 falleció su mecenas, el conde Panin, e inmediatamente dimitió con el rango de consejero de estado y 3.000 rublos. pensión anual. tiempo libre dedicado a viajar.
Desde 1783, Denis Ivanovich visitó Europa occidental, Alemania, Austria, pasaron mucho tiempo en Italia. En 1785, el escritor sufrió su primer derrame cerebral, por lo que tuvo que regresar a Rusia en 1787. A pesar de la parálisis que lo atormentaba, continuó dedicándose a la labor literaria.
Denis Ivanovich Fonvizin falleció el 1 (12) de diciembre de 1792. El escritor fue enterrado en San Petersburgo en el cementerio Lazarevskoye de Alexander Nevsky Lavra.
Camino creativo
La creación de las primeras obras se remonta a la década de 1760. Siendo por naturaleza una persona vivaz e ingeniosa a la que le encantaba reír y bromear, crea su propia primeros trabajos en el género de la sátira. Esto fue facilitado por su don de la ironía, que no lo abandonó hasta el final de su vida. Durante estos años se ha desarrollado un intenso trabajo en el campo literario. En 1760, en “Patrimonio Literario” publicó su llamado “primero “Minor””. Al mismo tiempo, en el período de 1761 a 1762, se dedicó a la traducción de las fábulas de Holberg, obras de Rousseau, Ovidio, Gresse, Terrason y Voltaire.
En 1766 completó su primera comedia satírica conocida, "El brigadier". La obra se convirtió en un acontecimiento en los círculos literarios, el propio autor la leyó magistralmente y Fonvizin, entonces todavía poco conocido, fue invitado a Peterhof para leer su obra a la propia emperatriz Catalina II. Fue un gran éxito. La obra se representó en el escenario del teatro en 1770, pero se publicó sólo después de la muerte del autor. La comedia no ha abandonado los escenarios del teatro hasta el día de hoy. Nos ha llegado la leyenda de que después del estreno, el príncipe Potemkin le dijo a Fonvizin: “¡Muere, Denis! ¡Pero no se puede escribir mejor! Ese mismo año se publicó una traducción del tratado "La nobleza comercial en contraste con la nobleza militar", que presentaba pruebas de la necesidad de que la nobleza se dedicara al comercio.
creatividad madura
Entre las obras periodísticas, una de las mejores es "El Discurso sobre las leyes indispensables del Estado", creada en 1783. En el otoño del mismo 1783 tuvo lugar el estreno de la obra principal de la obra de Fonvizin, la comedia "El menor". A pesar de la extensa herencia literaria, dejado por Fonvizin, para la mayoría de nosotros su nombre está asociado a esta comedia. La primera producción de la obra no fue fácil. Los censores se sintieron avergonzados por la orientación satírica de la obra y la audacia de los comentarios de algunos de los personajes de la comedia. Finalmente, el 24 de septiembre de 1782, se llevó a cabo la producción en el escenario de Volny. teatro ruso. El éxito fue colosal. Como testificó uno de los autores del "Diccionario dramático": "El teatro estaba incomparablemente lleno y el público aplaudió la obra arrojando bolsas". La siguiente producción tuvo lugar en Moscú el 14 de mayo de 1783 en el Teatro Medox. Desde entonces, durante más de 250 años, la obra se ha representado con éxito constante en todos los teatros de Rusia. Con el nacimiento del cine apareció la primera adaptación cinematográfica de la comedia. En 1926, basándose en "The Minor", Grigory Roshal hizo la película "The Skotinins' Gentlemen".
Es difícil sobreestimar la influencia de "Minor" de Fonvizin en las generaciones posteriores de escritores. Sus obras fueron leídas y estudiadas por todas las generaciones posteriores de escritores desde Pushkin, Lermontov, Gogol, Belinsky hasta la actualidad. Sin embargo, en la vida del propio escritor, ella jugó un papel fatal. Catalina II entendió perfectamente la orientación amante de la libertad de la comedia, como un atentado contra las bases sociales y estatales existentes. Después de 1783, cuando se publicaron varias obras satíricas del escritor, ella personalmente prohibió la publicación de sus obras en forma impresa. Y así continuó hasta la muerte del escritor.
Sin embargo, a pesar de las prohibiciones de publicación, Denis Ivanovich sigue escribiendo. Durante este período, se escribieron la comedia "La elección del gobernador" y el feuilleton "Conversación con la princesa Khaldina". Justo antes de su partida, Fonvizin quiso publicar una colección de cinco volúmenes de sus obras, pero la emperatriz se negó. Por supuesto, se publicó, pero mucho más tarde, después de que el maestro se fuera.
Denis Ivanovich Fonvizin es un escritor, publicista, dramaturgo y traductor ruso durante el reinado de Catalina la Grande, fundadora de la comedia cotidiana, que trabajó en tales dirección literaria como el clasicismo. La vida y obra de este hombre hicieron una contribución invaluable al desarrollo de la literatura rusa.
Denis Ivanovich Fonvizin nació el 3 de abril de 1745 y creció en una familia noble en Moscú. Su familia tiene raíces alemanas, por lo que su apellido es una variación rusa del nombre alemán Von Wisin.
Inicialmente, el futuro genio fue educado en casa y luego fue inscrito en la lista de estudiantes de la Facultad de Filosofía de la Universidad de Moscú. Posteriormente, por sus servicios en el campo literario, será enviado a San Petersburgo, donde conoció a figuras tan emblemáticas del estado como Lomonosov y Sumarokov.
Camino creativo: una historia de éxito
Las primeras obras comenzaron a aparecer ya en 1760. El escritor comenzó con traducciones, que se publicaban periódicamente. La primera publicación histórica fue una versión temprana de la famosa obra "The Minor". Más tarde, en 1781, la obra terminada se representará en los escenarios de San Petersburgo y dos años más tarde ocupará los escenarios de Moscú. Ocho años después, de la pluma del clasicista salió una comedia de orientación satírica llamada "El brigadier", que elevó a Fonvizin como escritor y tuvo el honor de ser leída ante la propia emperatriz en su casa de verano de Peterhof.
Como muchos escritores, Fonvizin pasó mucho tiempo en el extranjero, en particular en Francia. Su labor como asesor de la cancillería va acompañada de escritos gran cantidad textos periodísticos, por ejemplo, "El discurso sobre las leyes indispensables del Estado", así como trabajos de traducción que permitieron al lector ruso familiarizarse con las obras de Rousseau, Ovidio e incluso Walter.
vida personal
Poco se sabe sobre la vida personal del escritor. El nombre de su esposa era Katerina Ivanovna Rogovikova y provenía de la familia de un rico comerciante. No hay mención de niños en su biografía.
Sólo se sabe que fue un hombre de familia ejemplar, por lo que todas sus obras son de carácter edificante. En materia de familia y matrimonio, fue categórico: una mujer está adornada con fidelidad, piedad y educación, y un hombre está adornado con virtud, fuerza y sabiduría.
Últimos años de vida
En los últimos años de su vida, mientras viajaba por Europa, el escritor se topó con una enfermedad demasiado dura para la medicina de aquellos años. Le bastará el primer regalo de apoplejía, por lo que se verá obligado a regresar a Rusia.
Al sufrir parálisis, el autor seguirá participando en actividades creativas. Trabajo principal, dejado por él y escrito en los últimos días de su vida, es una obra autobiográfica “Confesión franca”. El escritor murió el 1 de diciembre de 1792 en San Petersburgo y fue enterrado en el cementerio de Lazarevskoye.
¿Interesante? ¡Guárdalo en tu muro!Institución educativa estatal de educación profesional superior "Universidad Estatal de Udmurt"
Resumen sobre el tema:
“Creatividad de D. I. Fonvizin”
Completado por: estudiante
2do año
facultad de periodismo
Mukminova Svetlana.
Comprobado:
Doctor en Ciencias Filológicas,
Profesor Asociado del Departamento
Teorías literarias
Zvereva T.V.
Izhevsk, 2008
- Introducción…………………………………………………………………………………….. 3
- Comedias de D. I. Fonvizin ……………………………………………………………….. 7
2.1 Comprensión de las formas de vida nacional en la comedia “Brigadier” ... 9
2.2 Comprender la cultura rusa y la historia rusa
En la comedia “Menor” ……………………………………………. 15
3. El elemento lingüístico de la creatividad de D. I. Fonvizin ……………………….. 25
4. Crisis de las relaciones mundiales y cambio de posición ideológica
D. I. Fonvizina ……………………………………………………… 30
5. Conclusión ……………………………………………………………… 32
6. Bibliografía ……………………………………………………… 33
Introducción
“En la historia de la sátira literaria rusa del siglo XVIII, Fonvizin ocupa un lugar especial. Si fuera necesario nombrar a un escritor en cuyas obras la profundidad de la comprensión de la moral de la época fuera acorde con el coraje y la habilidad para exponer los vicios de la clase dominante y las más altas autoridades, entonces ese escritor, sin duda, debería ser llamado Fonvizin” - esto es lo que dice sobre Fonvizin crítico famoso Yu. V. Stennik, autor del libro “La sátira rusa del siglo XVIII” (9, 291).
La corriente satírica penetró en el siglo XVIII en casi todos los tipos y formas de literatura: drama, novela, cuento, poema e incluso oda. El desarrollo de la sátira estuvo directamente relacionado con el desarrollo de todo el ruso. vida pública y pensamiento social avanzado. En consecuencia, se amplió la cobertura artística y satírica de la realidad por parte de los escritores. Los problemas más urgentes de nuestro tiempo pasaron a primer plano: la lucha contra la servidumbre, contra la autocracia.
La obra del joven Fonvizin también se desarrolla en esta tendencia satírica. siendo uno de los más figuras destacadas Humanismo de la Ilustración en la Rusia del siglo XVIII, Fonvizin encarnó en su obra el auge de la autoconciencia nacional que marcó esta época. En el vasto país despertado por las reformas de Pedro, los mejores representantes de la nobleza rusa se convirtieron en portavoces de esta renovada conciencia de sí mismos. Fonvizin percibió con especial intensidad las ideas del humanismo ilustrado; con dolor en el corazón observó la devastación moral de una parte de su clase. El propio Fonvizin vivía dominado por ideas sobre los elevados deberes morales de un noble. En el olvido de los nobles de su deber para con la sociedad, vio la causa de todos los males públicos: “Pasé por mi tierra y vi en lo que la mayoría de los que llevaban el nombre de un noble pusieron su curiosidad. aquellos que sirven, o, además, ocupan puestos en el servicio sólo porque viajan en pareja. Vi a muchos otros que renunciaron inmediatamente tan pronto como obtuvieron el derecho a enjaezar a cuatro. Vi a descendientes despectivos de los antepasados más respetables. palabra, vi nobles serviles, y eso fue lo que me destrozó el corazón". Esto es lo que Fonvizin escribió en 1783 en una carta al autor de "Hechos y fábulas", es decir, a la propia emperatriz Catalina II.
Fonvizin se involucró en la vida literaria de Rusia en un momento en que Catalina II alentó el interés por las ideas de la Ilustración europea: al principio coqueteó con los ilustradores franceses: Voltaire, Diderot, D'Alembert, pero muy pronto no quedó ni rastro de ellos. El liberalismo de Catalina Por voluntad de las circunstancias, Fonvizin se encontró en medio de la lucha política interna que estalló en la corte. En esta lucha, dotado de brillantes habilidades creativas y una aguda observación, Fonvizin tomó el lugar de un escritor satírico, denunciando la corrupción y. la anarquía en las cortes, la bajeza del carácter moral de los nobles cercanos al trono y el favoritismo alentado por las máximas autoridades.
Fonvizin nació en Moscú el 3 (14) de abril de 1745 (según otras fuentes, 1744) en una familia noble de ingresos medios. Ya en su infancia, Denis Ivanovich recibió de su padre, Ivan Andreevich Fonvizin, las primeras lecciones de una actitud intransigente hacia el servilismo y el soborno, el mal y la violencia. Más tarde, algunos rasgos de carácter del padre del escritor encontrarán su encarnación en los personajes positivos de sus obras. " Eventos externos La vida de Fonvizin no fue rica. Estudió en la Academia Noble de la Universidad de Moscú, donde fue destinado cuando tenía diez años y que completó con éxito en la primavera de 1762. Servicio en el Colegio de Asuntos Exteriores, primero bajo el mando del Consejero de Estado de la Cancillería del Palacio I.P. Elagin, luego, desde 1769, como uno de los secretarios del Canciller Conde N.I. Y la dimisión que siguió en la primavera de 1782. El comienzo de la actividad literaria de Fonvizin estuvo marcado por las traducciones. Cuando aún era estudiante en el gimnasio de la universidad, tradujo en 1761 por encargo del librero de la librería de la universidad. "Fábulas morales" de Louis Holbert. Las fábulas tenían una forma prosaica y en general eran de carácter edificante. Muchos de ellos estaban equipados con enseñanzas morales didácticas. Sin embargo, había fábulas que parecían un chiste popular, una ingeniosa miniatura satírica que atestiguaba las simpatías democráticas del autor con mentalidad educativa. Además, el patetismo crítico de las fábulas les dio un agudo significado social. Se puede considerar que la traducción del libro de L. Golberg fue la primera escuela de humanismo educativo para el joven Fonvizin, inculcando en el alma del futuro dramaturgo el interés por la sátira social. El factor decisivo para el destino futuro del escritor Fonvizin fue su repentino nombramiento para servir en un colegio extranjero y el posterior en 1763. mudarse con la corte a San Petersburgo. El estudiante de ayer trabaja por primera vez como traductor y pronto es nombrado secretario "para ciertos asuntos" bajo la dirección del Consejero de Estado I. P. Elagin. El cumplimiento de pequeñas tareas y la correspondencia oficial se alternan con visitas obligatorias a recepciones oficiales en la corte (kurtags) y mascaradas de la corte. Fonvizin se acerca a los círculos literarios de San Petersburgo y asiste muy a menudo a las actuaciones de diversas compañías de la corte”. (9.295) La vida cortesana, con todo su esplendor externo, pesa mucho sobre Fonvizin. Y a mediados de la década de 1760. el escritor se acerca a F.A. Kozlovsky, gracias a quien ingresa en el círculo de jóvenes librepensadores de San Petersburgo, admiradores de Voltaire. En su sociedad, Fonvizin recibe sus primeras lecciones de librepensamiento religioso. La famosa sátira "Mensaje a mis sirvientes: Shumilov, Vanka y Petrushka" se remonta a la época de su relación con Kozlovsky. El patetismo anticlerical de la sátira provocó que el autor fuera acusado de ateísmo. De hecho, en literatura XVIII siglo hay pocas obras donde el egoísmo de los pastores espirituales que corrompen al pueblo quede tan claramente expuesto.
El siglo XVIII dejó muchos nombres notables en la historia de la literatura rusa. Pero si fuera necesario nombrar a un escritor en cuyas obras la profundidad de la comprensión de la moral de su época sería proporcional al coraje y la habilidad para exponer los vicios de la clase dominante, entonces, en primer lugar, Denis Ivanovich Fonvizin debería ser mencionado.
Por tanto, el objetivo de nuestro trabajo fue estudiar y analizar la literatura crítica sobre D.I. Fonvizin y su obra, reflejando así el credo educativo del escritor.
Fonvizin pasó a la historia de la literatura nacional como autor de la famosa comedia "El Menor". Pero también fue un prosista talentoso. El don de un satírico se combinaba en él con el temperamento de un publicista nato. La emperatriz Catalina II temía el sarcasmo flagelante de la sátira de Fonvizin. Pushkin notó en su época la insuperable habilidad artística de Fonvizin. Todavía nos afecta hoy.
Comedias de D. I. Fonvizin
"La comedia es un tipo de drama en el que se resuelve específicamente el momento de conflicto efectivo o lucha entre personajes antagónicos": esta es la definición de comedia dada por el "Gran enciclopedia escolar", M.: OLMA-PRESS, 2000. Cualitativamente, la lucha en la comedia se diferencia en que: 1) no conlleva consecuencias graves y desastrosas para las partes en conflicto; 2) dirigidos a objetivos “básicos”, es decir, ordinarios; 3) se realice por medios graciosos, divertidos o absurdos. La tarea de la comedia es causar una impresión cómica en el público (lectores), provocando risas con la ayuda de apariencias divertidas (forma cómica), discursos (palabras cómicas) y acciones (acciones cómicas de los personajes) que violan el sistema socio-psicológico. normas y costumbres de un entorno social determinado. Todos estos tipos de comedia están entrelazados en la comedia y pesan más que uno u otro. En la obra de Fonvizin predomina la comedia de palabras y la comedia de acciones de personajes, que se consideran formas más desarrolladas.
"Comedia rusa" comenzó mucho antes que Fonvizin, pero comenzó sólo de Fonvizin. Su "Menor" y su "Brigadier" hicieron un ruido terrible cuando aparecieron y permanecerán para siempre en la historia de la literatura rusa, si no del arte, como uno de los fenómenos más notables. De hecho, estas dos comedias son la esencia de la mente de una persona fuerte, inteligente y talentosa..." - aprecia mucho la creatividad cómica de Fonvizin.
“La comedia del talentoso Fonvizin siempre será una lectura popular y siempre ocupará un lugar honorable en la historia de la literatura rusa. No es una obra de ficción, sino una sátira moral, y una sátira magistral. Sus personajes son tontos e inteligentes: los tontos son todos muy amables y los inteligentes son todos muy vulgares; las primeras son caricaturas escritas con gran talento; los segundos razonadores que os aburren con sus máximas. En una palabra, cuando las comedias de Fonvizin, especialmente "El menor", nunca dejarán de provocar risas y, perdiendo gradualmente lectores en los círculos más altos de la sociedad, los ganarán aún más en los más bajos y se convertirán en gente leyendo..." - dice el mismo V. G. Belinsky.
“La risa aplastante y destructora de la ira de Fonvizin, dirigida a los aspectos más repugnantes del sistema de servidumbre autocrático, jugó un gran papel creativo en los futuros destinos de la literatura rusa.
De hecho, desde la risa de Fonvizin hay hilos directos al humor agudo de las fábulas de Krylov, a la sutil ironía de Pushkin, a la "risa entre lágrimas" del autor " almas muertas", finalmente al sarcasmo amargo y enojado de Saltykov-Shchedrin, el autor de "Los señores de Golovlev", quien completó sin piedad último acto dramas de la nobleza “espiritualmente destruida, degenerada y corrompida” por la servidumbre.
"Minor" comienza una serie gloriosa criaturas más grandes Comedia rusa, en la que en el próximo siglo aparecerá "Ay de Wit" de Griboyedov, "El inspector general" de Gogol, obras de teatro sobre el "reino oscuro" de Ostrovsky" (Del artículo de D. D. Blagoy "Denis Ivanovich Fonvizin" En el libro: “Clásicos de la literatura rusa", Detgiz, M. - L., 1953).
Comprender las formas de vida nacional.
En la comedia "Brigadier"
Todos los personajes de The Brigadier son nobles rusos. En la modesta atmósfera cotidiana de la vida local promedio, la personalidad de cada personaje se revela gradualmente en las conversaciones. El espectador aprende sobre la propensión a la extravagancia de la coqueta Consejera y sobre el difícil destino del brigadier, que pasó su vida en campañas. Se hace más evidente el carácter mojigato del Consejero, que se benefició de los sobornos, y el carácter oprimido del dimitido general de brigada.
Ya desde el momento en que se levantó el telón, el espectador se encontró inmerso en un entorno que asombraba con la realidad de la vida. Esto se puede juzgar por la observación introductoria del primer acto de la comedia: “ Teatro Representa una habitación decorada en estilo rústico. Brigadier , camina en levita y fuma tabaco. Hijo él, en su desabilia, jurando, bebiendo té. Tutor En cosaco, mirando el calendario. Al otro lado hay una mesa con un juego de té, junto a la cual se encuentra Tutor en desabilles y cornetas y, sonriendo tontamente, sirve el té. Brigadier sentado odal y tejiendo una media. Sofía Odal también se sienta y cose en el vestíbulo”.
En este apacible cuadro de confort hogareño, todo es significativo y al mismo tiempo todo es natural: la decoración rústica de la habitación, la vestimenta de los personajes, sus actividades e incluso toques individuales en su comportamiento. En el comentario preliminar, el autor ya describe tanto la naturaleza de las relaciones futuras entre los personajes como la tarea satírica de la obra. No es casualidad que el hijo y el consejero aparezcan en escena ambos “incrédulos” mientras toman el té, uno “maldiciendo” y el otro “pretencioso”.
“Habiendo visitado recientemente París, Ivan está lleno de desprecio por todo lo que lo rodea en su tierra natal. “Cualquiera que haya estado en París”, confiesa, “tiene derecho, cuando se habla de rusos, a no incluirse entre ellos, porque ya se ha vuelto más francés que ruso”. En su desprecio por sus padres, a quienes llama directamente “animales”, Iván encuentra todo el apoyo del Consejero: “¡Ah, alegría mía! Me encanta tu sinceridad. ¡No perdonas a tu padre! Ésta es la virtud directa de nuestra época”.
El comportamiento absurdo del recién creado “parisino” Iván y el Consejero, que está encantado con él, sugiere que la base del concepto ideológico de la comedia es la lucha contra los vicios de la educación de moda, que da lugar a un culto ciego a todo. Francés. Los gestos de Iván y la afectación del Consejero parecen a primera vista oponerse al razonamiento del sabio. experiencia de vida padres. Esta pareja, obsesionada con todo lo francés, está realmente a la vanguardia de la diatriba de risas a carcajadas. Pero el patetismo satírico de “El Brigadier” no se limita sólo al programa de lucha contra la francomanía”. (9, 307)
Es indicativo el siguiente episodio del mismo primer acto, donde los presentes en escena tienen que expresar sus opiniones sobre la gramática. Su beneficio es unánimemente denegado. “¡Cuántas secretarias serviciales tenemos que redactan extractos sin gramática, es un placer verlos! – exclama el asesor. "Tengo en mente a uno que, cuando escribe, otro científico no puede entenderlo con gramática para siempre". El brigadier se hace eco de él: “¿Para qué sirve la gramática, casamentero? Viví sin ella hasta los casi sesenta años y también crié hijos”. El brigadier no se queda atrás de su marido; “Por supuesto, la gramática no es necesaria. Antes de comenzar a enseñarlo, aún debes comprarlo. Pagarás ocho jrivnia por ello, pero Dios lo sabe, lo aprendas o no”. La Consejera y su Hijo tampoco ven ninguna necesidad particular de gramática. La primera admite que sólo una vez lo necesitó “para papillotes”. En cuanto a Iván, entonces, según su confesión, “mi luz, mi alma, adieu, ma reine, se puede decir sin mirar la gramática”.
“Esta nueva cadena de revelaciones, que revela los horizontes mentales de los personajes principales de la comedia, concreta los esbozos anteriores de sus retratos personales, lo que nos lleva a comprender la intención del autor. En una sociedad donde reinan la apatía mental y la falta de espiritualidad, la familiarización con el modo de vida europeo es una caricatura malvada de la ilustración. Los padres tienen la culpa de la necedad de los niños que deliran en el extranjero. La miseria moral de Iván, orgulloso de su desprecio por sus compatriotas, iguala la ignorancia y la fealdad espiritual del resto. Esta idea queda demostrada por todo el desarrollo de los acontecimientos que tuvieron lugar en el escenario. Así, Fonvizin sitúa el problema de la verdadera educación en el centro del contenido ideológico de su obra. Por supuesto, en la comedia esta idea no se afirma de forma declarativa, sino a través de la autorrevelación psicológica de los personajes”. (9.308)
La obra no tiene una exposición específica: este elemento tradicional estructura compositiva“comedias de intriga”, donde los sirvientes ponen al día al público, introduciéndolo en las circunstancias de la vida de sus amos. La identidad de cada uno se revela durante el intercambio de comentarios y luego se materializa en acciones.
“Fonvizin encontró una forma interesante e innovadora de realzar el patetismo satírico y acusatorio de la comedia. En su “Brigadier”, en esencia, la estructura sustantiva del drama burgués, de cuyas tradiciones partió objetivamente, fue parodiada de una manera única. Padres respetables, cargados de familias, se entregaban a aventuras amorosas. La obra estuvo llena de muchas escenas cómicas, rayanas en la farsa, escenas y diálogos. Autenticidad cotidiana características del retrato se convirtió en un grotesco cómicamente puntiagudo”. (9.308-309)
La originalidad de la acción en “El Brigadier” consistió también en la ausencia en la comedia de sirvientes como motores de intriga. Tampoco había otros en él. tipos tradicionales con un papel cómico (pedantes, dependientes, etc.). Y, sin embargo, la comedia de la acción aumenta de escena en escena. Surge gracias a un caleidoscopio dinámico de episodios de amor entrelazados. El coqueteo secular del coqueto Consejero y el galomaníaco Iván es reemplazado por las confesiones del hipócrita y santo Consejero, cortejando al incomprensible Brigadier, y luego el Brigadier se explica con tono militar al Consejero.
“Es significativo que ya en esta comedia Fonvizin encuentre un método constructivo de denuncia satírica, que más tarde, en la comedia “El menor”, se convertirá casi en el principio fundamental de tipificación de personajes negativos. Se refiere al motivo de comparar a una persona con un animal, por lo que las cualidades inherentes al ganado se convierten en la medida de los méritos morales de dicha persona”. (9.309-310)
Entonces Iván ve "animales" en sus padres, pero en el Consejero. sufriendo la vida del pueblo, todos los vecinos también son “ganado” “ignorante”. “Ellos, alma mía, no piensan más que en los suministros de mesa; cerdos heterosexuales”. Al principio, la comparación con los animales “burro, caballo, oso”, que ayuda a explicar a padre e hijo, es de naturaleza relativamente inocente. Pero el enojado Iván, en respuesta al recordatorio del brigadier de que su hijo no debe olvidar quién es su padre, recurre a un argumento lógico: “Muy bien; Y cuando un cachorro no está obligado a respetar al perro que fue su padre, ¿entonces te debo el más mínimo respeto?
“La profundidad del sarcasmo de Fonvizin y el efecto acusatorio logrado es que el reconocimiento de las cualidades del animal surge de los propios héroes. Esta es la misma técnica de la autocaracterización cómica, cuando el subtexto irónico escondido en el discurso del personaje se convierte en un veredicto sobre el propio hablante. Esta técnica, variada en todos los sentidos en los discursos de los personajes, pretende no sólo realzar la comedia de la acción, sino también servir como una especie de estándar para las cualidades espirituales de los héroes”. (9.310)
Fonvizin, que posee el don de un hábil satírico, encuentra un nuevo método de autoexposición de personajes, que logra un efecto cómico. Esta técnica se utilizará con frecuencia a medida que avance la acción. Por ejemplo, el Consejero y el Hijo, cuando se quedan solos, hablan de sombreros de moda. “En mi opinión”, dice Iván, el encaje y el pelo rubio constituyen el mejor adorno para la cabeza. Los pedantes piensan que esto es una tontería y que hay que decorar la cabeza por dentro, no por fuera. ¡Qué vacío! El diablo ve lo oculto, pero todos ven lo exterior.
S o v e t n i tsa. Entonces, alma mía: yo mismo comparto contigo los mismos sentimientos; Veo que tienes polvo en la cabeza, pero maldita sea, si hay algo en tu cabeza, no lo sé.
Hijo. ¡Pardieu! Por supuesto, nadie puede darse cuenta de esto”. “El carácter destructivo de tal intercambio de bromas para la autocaracterización del carácter moral de ambos es obvio. Pero es importante que el subtexto cómico que surge del diálogo anterior, obvio para el espectador, pero inconsciente para el personaje que habla, sea causado por las palabras de los propios hablantes. La sátira se disuelve en la acción de la comedia, y la acusación de la fealdad moral de los personajes se hace a través de sus propios discursos, y no se introduce desde el exterior. Ésta fue la innovación fundamental del método del satírico Fonvizin”, señala Yu V. Stennik. (9.349) Así, una especie de antipsicologismo - característica distintiva Comedia de Fonvizin.
“A menudo en “El general de brigada” las declaraciones de los personajes son declaraciones directas del autor, sólo condicionalmente vinculadas a una persona determinada. Por eso Ivanushka habla de educación con palabras completamente diferentes: “Un joven es como cera. Si, malheureusment, me hubiera unido a un ruso que amaba a su nación, tal vez no habría sido así”. (8,243)
“La “presencia” del autor en “El Brigadier” se manifiesta no sólo en cada afirmación específica, sino también en la aparición de temas comunes a todos los personajes, en cuya discusión se revela la esencia de cada uno de ellos. Semejante tema común Las declaraciones en “El Brigadier” son el tema de la inteligencia y la estupidez. Cada personaje de comedia está convencido de su indudable superioridad mental sobre los demás, mientras que estos otros tienden a considerarlo un tonto.”(8, 244)
Juicios tan frecuentes de los personajes entre sí, diseñados para una reacción inmediata y directa. sala, se convierten en réplicas-sentimientos, lo que permite buscarles aplicaciones fuera de la propia trama de la comedia. Así, la voz del autor suena desde la esencia misma de las disputas que surgen entre los personajes de su comedia, desde sus problemas generales.
La risa y el autor en la comedia de Fonvizin aún no han sido identificados, como sucedió con Griboyedov y especialmente con Gogol en El inspector gubernamental, donde el autor no habla en absoluto por sus personajes, donde hablan y actúan según su carácter cómico, y risa “es decir e. la actitud del autor hacia los personajes" surge del choque de acciones y pensamientos con la norma ética que inspira la risa del autor, la norma del humanismo y el profundo arrepentimiento por una persona cuya verdadera esencia está cubierta por una "áspera costra de terrenalidad". "
En tal situación, la posición del lector y del espectador también es interesante. El texto de la comedia pretende interesar al lector en la “coautoría”, en la necesidad de encender la imaginación y ver más allá imagenes artisticas realidad e incluso a nosotros mismos. Y, además, la comedia debe iluminar al lector, contagiándolo del espíritu de justicia y humanismo. Ésta era precisamente la intención del escritor.
Comprender la cultura y la historia rusas en la comedia "Nedorosl"
El pináculo de los logros de Fonvizin y de toda la sátira literaria rusa en el género de la comedia del siglo XVIII. se convirtió en "menor". "Menor" - ensayo central Fonvizin, el pináculo del drama ruso del siglo XVIII, está orgánicamente relacionado con las cuestiones ideológicas del Discurso. Para Pushkin, "Nedorosl" es una "comedia popular". Belinsky, que en la década de 1940 había desarrollado una comprensión democrático-revolucionaria de la nacionalidad, afirmó que “El menor”, “Ay de Wit” y “El inspector general” “en poco tiempo se convirtieron en obras dramáticas populares."
Para entender cuestiones ideológicas Y según el patetismo satírico de la comedia, es importante recordar que pasaron más de diez años entre la creación de "El Brigadier" y la escritura de "El Menor". Durante este tiempo, las convicciones sociopolíticas de Fonvizin se fortalecieron y ampliaron, y su método creativo el satírico ha alcanzado la madurez.
La comedia se basa en el principio de tríadas que se cruzan. Tríada de héroes negativos: Sra. Prostakova, Taras Skotinin, Mitrofanushka. Una tríada de personajes positivos: Starodum (el principal ideólogo de la obra), Pravdin, Milon. Una tríada de heroicos aventureros que fingen ser alguien distinto de lo que realmente son: Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman. Y, finalmente, héroes del servicio: Eremeevna, Prostakov, Trishka. Sólo Sofía queda fuera de estas tríadas. Tanto los personajes positivos como los negativos luchan por su mano, y como "Sofía" significa "sabiduría" en la traducción, el héroe en realidad lucha por la sabiduría, la verdad y una idea verdadera.
Así, el principal conflicto de la obra se desarrolla entre los personajes positivos, que representan la verdadera aristocracia, y la tríada de personajes negativos, gente corriente perteneciente a la sociedad “inferior”. A.S. Pushkin también llamó la atención sobre el hecho de que los personajes hablan diferentes idiomas. En el discurso de los personajes negativos predomina una fraseología tosca y vernácula con presencia de vulgarismos, expresiones de jerga e incluso malas palabras. Al mismo tiempo, el habla está marcada por la mayor individualización. personajes episódicos- profesores de Mitrofan y su madre Eremeevna. Los elementos de la jerga de los soldados en las conversaciones de Tsyfirkin, el alarde de citas de las Sagradas Escrituras por parte del ex seminarista Kuteikin y, finalmente, el monstruoso acento alemán del cochero analfabeto Vralman son signos de un cierto entorno social. Este es un estilo diseñado para lograr el efecto cómico, característico de la sátira de las revistas. Pero el estilo de hablar de la familia Prostakova es particularmente rico. Ya sea rozando el abuso o lleno de congraciación halagadora, el discurso de la dueña de la casa refleja perfectamente su carácter, en el que la tiranía despótica convive con el servilismo lacayo. Por el contrario, el lenguaje de los caracteres positivos del “menor” aparece despejado de vernáculo. Ante nosotros hay un discurso de libro alfabetizado, lleno de las estructuras sintácticas más complejas y el vocabulario abstracto. Los personajes positivos en la vida cotidiana casi no se caracterizan. La psicología y el mundo espiritual de estos héroes se revelan no a través de la vida cotidiana, sino durante conversaciones sobre temas políticos y temas morales. Su forma misma se remonta muy a menudo a la forma de los tratados filosóficos dialógicos de la Ilustración, que básicamente continuaron la tradición de los diálogos moralizantes de la era del humanismo.
Así, se puede observar que, a pesar de su “poco atractivo”, el discurso de los héroes negativos es vivo, fundamentado, este discurso coloquial está directamente relacionado con el plan de vida y la vida cotidiana. Mientras que cualquier frase de carácter positivo se convierte en un sermón moralizante, que sirve exclusivamente para la educación espiritual y no es en absoluto apto para la vida cotidiana. Vemos que la tragedia de la situación radica en la brecha lingüística entre los héroes. El conflicto reside, por extraño que parezca, en la ausencia de conflicto. Es solo que los héroes inicialmente pertenecen a planos diferentes y no hay ni puede haber puntos en común entre ellos. Y eso ni siquiera es problema literario, pero sociopolítico. Dado que existe una enorme brecha insuperable entre la verdadera aristocracia y la sociedad "inferior", que nunca se entenderá, y la clase media, como vínculo, no se ha formado.
Fonvizin, por supuesto, quería que los héroes positivos (y por tanto la verdadera aristocracia) ganaran esta batalla. Pero pierden porque sus imágenes carecen de vida y su discurso es aburrido. Y además, tanto Starodum como Pravdin se esfuerzan por cambiar el mundo sin aceptarlo tal como es. Y en este sentido, también son “inmaduros”, porque una persona madura e iluminada siempre está dispuesta a justificar al mundo y no a culparlo. La ideología que predican los buenos es utópica porque no se corresponde con la realidad. Así, el principal conflicto de la comedia se da entre la ideología y la vida cotidiana.
La composición de "Minor" consiste en una combinación de varios niveles estructurales relativamente independientes y al mismo tiempo inextricablemente vinculados. Esto lo reflejó especialmente bien el maravilloso crítico Yu V. Stennik en su libro "La sátira rusa del siglo XVIII":
“Mirando atentamente la trama de la obra, notamos que está tejida a partir de motivos típicos de la estructura del drama burgués “lloroso”: la virtud sufriente en la persona de Sofía, que se convierte en objeto de reclamos por parte de ignorantes y rudos buscadores de su mano; la repentina aparición de un tío rico; un intento de secuestro violento y el triunfo final de la justicia con el castigo del vicio. Y aunque tal esquema, en principio, no estaba contraindicado en el género de la comedia, prácticamente no quedaba lugar para un comienzo cómico. Este es el primer nivel de estructura de la trama, que organiza el marco compositivo de la acción dramática.
Profundizando más en la investigación sistema artístico“Sotobosque”, descubrimos su saturación de un elemento cómico. La obra contiene numerosas escenas cómicas en las que participan todo un grupo de personajes, que no parecen tener una relación directa con el desarrollo de la trama expuesta anteriormente. Estos son los maestros de Mitrofan: el soldado retirado Tsyfirkin, el seminarista medio educado Kuteikin y el ex cochero Vralman, que se convirtió en el educador de la juventud noble. Esta es la sastre Trishka, en parte madre Eremeevna. El vínculo entre estas personas y la trama de la obra es la figura de Mitrofan con sus familiares, su madre y su tío. Y todos los episodios más cómicos de la obra de una forma u otra incluyen a estos personajes. Es importante, sin embargo, recordar que el objeto de la comedia en ellos no son tanto los sirvientes como sus amos.
Los episodios más importantes desde este punto de vista pueden considerarse la escena de Trishka, la escena de la explicación de Skotinin a Mitrofan, la escena de las enseñanzas de Mitrofan y, finalmente, la escena del examen de Mitrofan. En estas escenas moralmente descriptivas se desarrolla la prosa cotidiana de la vida, concreta en toda su fealdad. nobleza terrateniente. Juramentos, peleas, glotonería, devoción canina de los sirvientes y rudeza grosera de los amos, el engaño y la bestialidad como norma de las relaciones entre ellos: esta es la trama de este aspecto significativo de la comedia. Las escenas que revelan el triunfo de la ignorancia y la naturaleza malvada crean el trasfondo cotidiano de la trama, destacando los personajes de los miembros de la familia Prostakova.
Estas escenas crean un segundo nivel cómico-satírico. estructura artística"Bajo maleza". Al existir en el marco del primer plan argumental, este nivel, sin embargo, tiene su propia lógica para revelar fenómenos de la vida, cuyo principio fundamental será la sátira grotesco-naturalista.
Finalmente, a medida que avanza la comedia, destaca un grupo de personajes positivos. Sus discursos y acciones encarnan las ideas del autor sobre una persona ideal y un noble noble. Este aspecto del contenido artístico de "El Menor" se revela más sucintamente en las figuras de Pravdin y Starodum. Las escenas clave en las que se revela el programa ideológico de los nobles ideales también son fabulosas a su manera (no es sorprendente que la práctica de las producciones de "El menor" conozca el caso de eliminar escenas individuales consideradas "aburridas"). ”).
Así se establece el tercer nivel, el ideal-utópico, de la estructura del “Sotobosque”. Es característico que el círculo de personajes positivos agrupados en torno a Pravdin prácticamente no se realice en la vida cotidiana. En este nivel de la estructura compositiva de la comedia, el elemento cómico está completamente ausente. Las escenas donde actúan personajes positivos carecen de dinámica y, en su carácter estático, se acercan a diálogos filosóficos y educativos”. (9, 319-320)
De este modo, plan ideologico La obra se revela a través de la combinación e interacción de un grotesco satírico brillantemente cómico, presentado en escenas moralmente descriptivas, y una utopía abstracta en escenas donde aparecen personajes ideales. La originalidad única de la comedia reside en la unidad de estos mundos polares opuestos.
En cada uno de estos niveles estructurales se resuelven en paralelo dos ideas centrales que alimentan el patetismo de la comedia. Ésta es, en primer lugar, la idea de la verdadera dignidad de un noble, afirmada tanto por las declaraciones periodísticas en los discursos de Starodum y Pravdin, como por la demostración de la corrupción moral de la nobleza. Las imágenes de la degradación de la clase dominante del país debían servir como una especie de ilustración de la tesis sobre la necesidad de un ejemplo moral adecuado por parte de las máximas autoridades y del tribunal. La ausencia de los mismos se convirtió en causa de arbitrariedad.
El segundo problema es la idea de educación en el sentido amplio de la palabra. En la mente de los pensadores del siglo XVIII, la educación era vista como el factor principal que determinaba el carácter moral de una persona. En las visiones de Fonvizin, el problema de la educación adquirió importancia nacional porque, en su opinión, la única fuente posible de salvación del mal que amenazaba a la sociedad (la osificación de la nobleza rusa) tenía sus raíces en una educación correcta.
"Si la primera idea pretendía despertar el pensamiento público y llamar la atención de los compatriotas sobre el peligro inminente, la segunda parecía indicar la razón de esta situación y sugerir medios para corregirla". (9.321)
La importancia de la comedia de Fonvizin, por lo tanto, radica principalmente en el hecho de que en ella el borde de la sátira política estaba dirigido contra el principal mal social de la época: la total falta de control de las más altas autoridades, que dio lugar a la devastación moral de la clase dominante y arbitrariedad, tanto a nivel local, en las relaciones de los terratenientes con los campesinos, como en los niveles más altos de la jerarquía social. Teniendo en cuenta que la obra fue creada en las condiciones de predominio del sistema monárquico de gobierno en Rusia, uno no puede dejar de sorprenderse por el coraje y la perspicacia del autor de "El Menor".317, Stennik.
El principal conflicto en la vida sociopolítica de Rusia: la arbitrariedad de los terratenientes, apoyados por las más altas autoridades, y los siervos sin derechos, se convierte en el tema de la comedia. En un ensayo dramático, el tema se revela con particular poder de persuasión en el desarrollo de la trama, en la acción, en la lucha. El único conflicto dramático en "The Minor" es la lucha entre los nobles progresistas Pravdin y Starodum con los dueños de siervos: los Prostakov y Skotinin.
En la comedia, Fonvizin muestra las desastrosas consecuencias de la esclavitud, lo que debería confirmar al espectador la corrección moral de Pravdin y la necesidad de luchar contra los Skotinin y Prostakov. Las consecuencias de la esclavitud son realmente terribles.
Los campesinos de Prostakov están completamente arruinados. Ni siquiera la propia Prostakova sabe qué hacer a continuación: “Como les quitamos todo lo que tenían a los campesinos, no podemos robar nada. ¡Qué desastre!
La esclavitud convierte a los campesinos en esclavos, matando por completo en ellos todos los rasgos humanos, toda dignidad personal. Esto se manifiesta con especial fuerza en los patios. Fonvizin creó la imagen de un poder enorme: los esclavos Eremeevna. Una anciana, niñera de Mitrofan, vive la vida de un perro: insultos, patadas y palizas son lo que le suceden. Hace mucho que perdió incluso su nombre humano, solo la llaman con apodos abusivos: "bestia", "viejo bastardo", "hija de perro", "escoria". El abuso, la calumnia y la humillación convirtieron a Eremeevna en una esclava, el perro de cadena de su ama, que lame humillantemente la mano del dueño que la golpeaba.
En la persona de Pravdin y Starodum, por primera vez aparecieron en escena héroes positivos que actúan poniendo en práctica sus ideales. ¿Quiénes son Pravdin y Starodum, que lideran valientemente la lucha contra los siervos Prostakovs y Skotinin? ¿Por qué pudieron intervenir no sólo en el transcurso de la comedia, sino, esencialmente, en vida política Estado autocrático?
Como obra popular, la comedia "Minor" refleja naturalmente lo más importante y los problemas más urgentes La vida rusa. La falta de derechos de los siervos rusos, reducidos a la condición de esclavos, con total propiedad en manos de los terratenientes, se manifestó con especial fuerza en los años 80. La arbitrariedad total, ilimitada y monstruosa de los terratenientes no podía dejar de despertar sentimientos de protesta entre la nobleza progresista. Al no simpatizar con los métodos de acción revolucionarios y, además, rechazarlos, al mismo tiempo no pudieron evitar protestar contra las políticas esclavistas y despóticas de Catalina II. Por eso la respuesta al régimen policial establecido por Catalina y Potemkin fue el fortalecimiento de la actividad social y la subordinación de la creatividad a las tareas de sátira política de educadores tan nobles como Fonvizin, Novikov, Krylov, Krechetov. Al final de la década, el revolucionario Radishchev publicó sus libros que expresaban directamente las aspiraciones y estados de ánimo de los siervos.
El segundo tema de "El Menor" fue la lucha de los educadores nobles con los dueños de esclavos y el gobierno despótico de Catalina II después de la derrota del levantamiento de Pugachev.
Pravdin, sin querer limitarse a la indignación, toma medidas reales para limitar el poder de los terratenientes y, como sabemos por el final de la obra, lo logra. Pravdin actúa de esta manera porque cree que su lucha contra los dueños de esclavos, apoyada por el gobernador, "cumple así las opiniones filantrópicas del poder supremo", es decir, Pravdin está profundamente convencido de la naturaleza ilustrada de la autocracia de Catalina. Se declara ejecutor de su voluntad: así están las cosas al comienzo de la comedia. Por eso Pravdin, conociendo a Starodum, exige que vaya a servir en la corte. “Según sus reglas, las personas no deberían ser liberadas del tribunal, pero sí deben ser citadas ante el tribunal”. Starodum está perplejo: “¿Convocar? ¿Por qué? Y Pravdin, fiel a sus convicciones, declara: “Entonces, ¿por qué llamar a un médico para que atienda a los enfermos?”. Y luego Starodum, un político que ya se ha dado cuenta de que la fe en Catalina no sólo es ingenua, sino también destructiva, le explica a Pravdin: “Amigo mío, estás equivocado. Es en vano llamar al médico a un enfermo sin curarlo: aquí el médico no ayudará a menos que él mismo se infecte”.
Fonvizin obliga a Starodum a explicar no sólo a Pravdina, sino también a los espectadores que la fe en Catalina no tiene sentido, que la leyenda sobre su reinado ilustrado es falsa, que Catalina estableció una forma despótica de gobierno, que gracias a su política se acabó la esclavitud. puede florecer en Rusia, que pueden gobernar los crueles Skotinins y Prostakovs, que se refieren directamente a los decretos reales sobre la libertad de la nobleza.
Pravdin y Starodum, en su cosmovisión, son estudiantes de la noble Ilustración rusa. Dos cuestiones políticas más importantes determinaron el programa de los nobles ilustradores en este momento: a) la necesidad de abolir pacíficamente la servidumbre (reforma, educación, etc.); b) Catalina no es una monarca ilustrada, sino una déspota e inspiradora de la política esclavista, y por eso es necesario luchar contra ella.
Fue esta idea política la que formó la base de "Minor": Ekaterina tiene la culpa de los crímenes de los Skotinin y Prostakov. Por eso la lucha contra los Prostakov la libran particulares y no el gobierno (el hecho de que Pravdin sirva no cambia las cosas, ya que actúa según sus convicciones y no según las órdenes de sus superiores). El gobierno de Catalina bendice la política de servidumbre de los nobles rebeldes.
El “menor” fue recibido con abierta hostilidad por parte del gobierno y los ideólogos de la nobleza. La comedia se completó en 1781. Inmediatamente quedó claro que era casi imposible instalarlo. Comenzó la lucha obstinada y silenciosa de Fonvizin con el gobierno por la producción de la comedia. En la lucha estuvo involucrado Nikita Panin, quien, utilizando toda su influencia sobre el heredero Pavel, finalmente logró la producción de la comedia a través de él. El tribunal demostró su hostilidad hacia El Menor, que se expresó, entre otras cosas, en el deseo de impedir su representación en el teatro de la corte. El estreno se retrasó de todas las formas posibles y, en lugar de mayo, como estaba previsto originalmente, finalmente tuvo lugar con dificultad el 24 de septiembre de 1782 en un teatro de madera en Tsaritsyn Meadow con la ayuda de actores invitados tanto de la corte como de teatros privados.
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Crisis de actitud y cambio.
Posición ideológica
“Era, por supuesto, uno de los representantes más inteligentes y nobles de la verdadera y sólida escuela de pensamiento en Rusia, especialmente en los primeros tiempos de su actividad literaria, antes de su enfermedad; pero sus aspiraciones ardientes y desinteresadas eran demasiado poco prácticas y prometían muy pocos beneficios significativos ante la corte de la emperatriz como para que ella las alentara. Y ella consideró mejor no prestarle atención, habiéndole mostrado primero que el camino que seguía no llevaría a nada bueno...”, dice N.A. Dobrolyubov.
De hecho, Fonvizin fue un educador feroz, pero sus ideas eran sólo una teoría y no implicaban ninguna solución práctica; Dos cuestiones políticas más importantes determinaron el programa de los nobles ilustradores en este momento: a) la necesidad de abolir pacíficamente la servidumbre (reforma, educación, etc.); b) Catalina no es una monarca ilustrada, sino una déspota e inspiradora de la política esclavista, y por eso es necesario luchar contra ella. Y ya hemos dicho que la lucha y el deseo de cambiar el mundo es, desde el punto de vista de la Ilustración, obra de “menores”, es decir, no de adultos que no son capaces de aceptar este mundo. Su pasión por Voltaire llevó al aún inmaduro Fonvizin a negar a Dios y la religión.
“Habiendo perdido a su dios, el volteriano ruso corriente no abandonó simplemente su templo como una persona que se había vuelto superflua en él, sino que, como un sirviente rebelde, antes de partir se esforzó en alborotarse, interrumpirlo todo, distorsionarlo y ensuciarlo. "
“Dvorovy” es el expresivo nombre de este hijo de la falta de libertad. Y su modo de actuar es su manifestación: incluso cuando se rebela, se comporta como un esclavo”, dice V. O. Klyuchevsky sobre el escritor. Y hay algo de verdad en esta expresión ofensiva: en muchos sentidos, si no en todos, un escritor destacado y talentoso, Fonvizin, como "voltairiano", es muy común y corriente.
Pero gradualmente, a medida que madura y desarrolla una posición ideológica, Fonvizin se aleja del volterianismo y su obra posterior tiene un marcado carácter periodístico.
En cuanto al horror de Denis Ivanovich ante el pecado juvenil del volterianismo y la duda en la fe, aquí todo está claro. Su mente, la mente rusa de esa época, educada en la religión y muy alejada del escepticismo novedoso, superó fácilmente lo que era prematuro e innecesario para él, pero recordó todo esto de manera aguda y dolorosa cuando llegó el momento del doloroso ocio que le traía la enfermedad, cuando tuvo que excavar en sí mismo para encontrar las razones de la ira divina, cuya existencia se creía también porque los golpes del destino eran muy constantes.
Es muy característico que una de las cartas a Panin del 24 de diciembre de 1777 (4 de enero de 1778) diga: "En una palabra, la libertad es un nombre vacío, y el derecho de los fuertes sigue siendo el derecho por encima de todas las leyes". Así, es con “Cartas desde Francia” que comienza el colapso de la fe de la Ilustración.
Es interesante que “General Court Grammar” sea una aguda sátira alegórica sobre la corte y sus vicios. Y en “Una confesión sincera de mis hechos y pensamientos”, Fonvizin declara con amargura: “¡Jóvenes! No penséis que vuestras duras palabras constituyen vuestra verdadera gloria; detén la insolencia de tu mente y sabe que los elogios que se te atribuyen son puro veneno para ti; y sobre todo si te sientes inclinado a la sátira, domala con todas tus fuerzas: porque tú, sin duda, correrás la misma suerte que yo. Pronto empezaron a temerme y luego a odiarme; y en lugar de atraer gente hacia mí, la alejaba de mí con palabras y pluma. Mis escritos eran duras maldiciones: había mucha sal satírica en ellos, pero, por así decirlo, ni una gota de razón”.
Por tanto, hay una contradicción en las opiniones de Fonvizin. Esto se debe a que, debido a su enfermedad, sus últimas obras, incluida "Confesión franca", están impregnadas de motivos de arrepentimiento religioso y el horror de la represión que sufrieron sus compañeros educadores.
Conclusión
“Un hijo de su tiempo, Fonvizin, con toda su apariencia y la dirección de su búsqueda creativa, pertenece a ese círculo de rusos avanzados del siglo XVIII que formaron el campo de los ilustradores. Todos ellos eran escritores y su obra estaba impregnada del patetismo de afirmar los ideales de justicia y humanismo. La sátira y el periodismo fueron sus armas. En sus obras se escucharon valientes protestas contra las injusticias de la autocracia y airadas acusaciones contra los abusos feudales. Éste fue el mérito histórico de la sátira rusa del siglo XVIII, uno de cuyos representantes más destacados fue D. I. Fonvizin” (12, 22).
Así, habiendo estudiado la obra de Fonvizin en esta obra, estamos convencidos de su indudable talento como satírico e innovador de la palabra. Fue Fonvizin quien sentó las bases de la lengua literaria rusa. Fue Fonvizin quien nos mostró la realidad de la época de Catalina, representándola en sus comedias. Quizás por eso M. Gorky llama a Fonvizin el fundador del realismo crítico: "Los tipos de Skotinin, Prostakovs, Kuteikin y Tsyfirkin son verdaderos dibujos de los personajes de esa época, un verdadero reflejo de la ignorancia y la rudeza de la clase dominante".
De todo lo anterior, podemos concluir que Fonvizin fue verdaderamente un educador brillante y, al mismo tiempo, el finalizador de la Ilustración rusa del siglo XVIII.
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- Az: lib.ru
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