Realismo (del latín tardío reālis - real) - método artístico en arte y literatura. La historia del realismo en la literatura mundial es inusualmente rica. La idea misma de él cambió en diferentes etapas. desarrollo artístico, reflejando el persistente deseo de los artistas de una representación veraz de la realidad.
Ilustración de V. Milashevsky para la novela de Charles Dickens “ Notas póstumas Club Pickwick.
Ilustración de O. Vereisky para la novela "Anna Karenina" de L. N. Tolstoi.
Ilustración de D. Shmarinov para la novela "Crimen y castigo" de F. M. Dostoievski.
Ilustración de V. Serov para el cuento de M. Gorky “Foma Gordeev”.
Ilustración de B. Zaborov para la novela de M. Andersen-Nexo "Ditte - Child of Man".
Sin embargo, el concepto de verdad, la verdad, es uno de los más difíciles en estética. Por ejemplo, el teórico del clasicismo francés N. Boileau pidió guiarse por la verdad e “imitar a la naturaleza”. Pero el romántico V. Hugo, ferviente oponente del clasicismo, instó a "consultar sólo la naturaleza, la verdad y tu inspiración, que es también la verdad y la naturaleza". Así, ambos defendieron la “verdad” y la “naturaleza”.
La selección de los fenómenos de la vida, su evaluación, la capacidad de presentarlos como importantes, característicos, típicos, todo esto está relacionado con el punto de vista del artista sobre la vida, y esto, a su vez, depende de su cosmovisión, de la capacidad de captar. los movimientos avanzados de la época. El deseo de objetividad obliga a menudo al artista a representar el verdadero equilibrio de poder en la sociedad, incluso en contra de sus propias convicciones políticas.
Las características específicas del realismo dependen de aquellas condiciones históricas, en el que se desarrolla el arte. Las circunstancias históricas nacionales también determinan el desarrollo desigual del realismo en diferentes paises.
El realismo no es algo dado e inmutable de una vez por todas. En la historia de la literatura mundial se pueden distinguir varios tipos principales de su desarrollo.
no en la ciencia consenso sobre el período inicial del realismo. Muchos historiadores del arte lo atribuyen a épocas muy lejanas: hablan de realismo pinturas rupestres gente primitiva, sobre el realismo de la escultura antigua. En la historia de la literatura mundial, muchos rasgos del realismo se encuentran en las obras de mundo antiguo y la Alta Edad Media (en epopeya popular, por ejemplo, en las epopeyas rusas, en las crónicas). Sin embargo, la formación del realismo como sistema artístico V literaturas europeas Se acostumbra asociarlo con la era del Renacimiento (Renacimiento), la mayor revolución progresista. Una nueva comprensión de la vida por parte de una persona que rechaza el sermón eclesiástico de obediencia servil se refleja en las letras de F. Petrarca, las novelas de F. Rabelais y M. Cervantes, en las tragedias y comedias de W. Shakespeare. Después de siglos de clérigos medievales predicando que el hombre es un “recipiente de pecado” y pidiendo humildad, la literatura y el arte del Renacimiento glorificaron al hombre como criatura suprema naturaleza, tratando de revelar la belleza de su apariencia física y la riqueza de su alma y mente. El realismo del Renacimiento se caracteriza por la escala de imágenes (Don Quijote, Hamlet, El Rey Lear), la poetización. personalidad humana, su capacidad para tener grandes sentimientos (como en “Romeo y Julieta”) y al mismo tiempo alta intensidad. conflicto trágico, cuando se representa la colisión de una personalidad con las fuerzas inertes que se le oponen.
La siguiente etapa en el desarrollo del realismo es la etapa educativa (ver Ilustración), cuando la literatura se convierte (en Occidente) en un instrumento de preparación directa para la revolución democrático-burguesa. Entre los educadores había partidarios del clasicismo; su trabajo estuvo influenciado por otros métodos y estilos. Pero en el siglo XVIII. se desarrolla (en Europa) y el llamado realismo educativo, cuyos teóricos fueron D. Diderot en Francia y G. Lessing en Alemania. La novela realista inglesa, cuyo fundador fue D. Defoe, autor de Robinson Crusoe (1719), adquirió importancia mundial. Un héroe democrático apareció en la literatura de la Ilustración (Figaro en la trilogía de P. Beaumarchais, Louise Miller en la tragedia "Cunning and Love" de I. F. Schiller, imágenes de campesinos en A. N. Radishchev). Iluminadores de todos los fenómenos. vida publica y las acciones de la gente eran evaluadas como razonables o irrazonables (y veían lo irrazonable principalmente en todos los viejos órdenes y costumbres feudales). De ahí partieron en su descripción del carácter humano; sus héroes positivos son, ante todo, la encarnación de la razón, los negativos son una desviación de la norma, el producto de la sinrazón, la barbarie de tiempos pasados.
El realismo de la Ilustración a menudo permitía la convención. Por tanto, las circunstancias de la novela y el drama no eran necesariamente típicas. Podrían ser condicionales, como en el experimento: “Supongamos que una persona se encuentra en isla desierta...". Al mismo tiempo, Defoe describe el comportamiento de Robinson no como podría ser realmente (el prototipo de su héroe se volvió loco, incluso perdió el habla articulada), sino como quiere presentar a una persona, completamente armada con su fuerza física y mental, como un héroe, vencedor de las fuerzas de la naturaleza. Fausto en I. V. Goethe, mostrado en la lucha por el establecimiento de altos ideales, también es convencional. Los rasgos de una convención bien conocida también distinguen la comedia "The Minor" de D. I. Fonvizin.
En el siglo XIX surgió un nuevo tipo de realismo. Este es el realismo crítico. Se diferencia significativamente tanto del Renacimiento como de la Ilustración. Su florecimiento en Occidente está asociado con los nombres de Stendhal y O. Balzac en Francia, C. Dickens, W. Thackeray en Inglaterra, en Rusia: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoievski, L.N.
El realismo crítico retrata de una manera nueva la relación entre el hombre y ambiente. El carácter humano se revela en conexión orgánica con las circunstancias sociales. El tema de un profundo análisis social fue mundo interior Por lo tanto, el realismo humano y crítico se vuelve simultáneamente psicológico. El romanticismo, que buscaba penetrar los secretos del "yo" humano, jugó un papel importante en la preparación de esta cualidad del realismo.
Profundizar el conocimiento de la vida y complicar la imagen del mundo en el realismo crítico del siglo XIX. No significa, sin embargo, algún tipo de superioridad absoluta sobre etapas anteriores, ya que el desarrollo del arte está marcado no sólo por ganancias, sino también por pérdidas.
Se perdió la escala de las imágenes del Renacimiento. El patetismo de afirmación característico de los ilustradores, su fe optimista en la victoria del bien sobre el mal, siguió siendo único.
El auge del movimiento obrero en los países occidentales, la formación en los años 40. siglo XIX El marxismo no sólo influyó en la literatura del realismo crítico, sino que también dio lugar a los primeros experimentos artísticos para representar la realidad desde la perspectiva del proletariado revolucionario. En el realismo de escritores como G. Weert, W. Morris y el autor de "La Internacional" E. Pothier se perfilan nuevos rasgos que anticipan los descubrimientos artísticos del realismo socialista.
EN Rusia XIX El siglo es un período de excepcional fuerza y alcance de desarrollo del realismo. En la segunda mitad del siglo, los logros artísticos del realismo, que llevaron la literatura rusa al ámbito internacional, le valieron el reconocimiento mundial.
La riqueza y diversidad del ruso. realismo XIX v. permítanos hablar de sus diferentes formas.
Su formación está asociada con el nombre de A. S. Pushkin, quien llevó a la literatura rusa por el amplio camino de representar "el destino del pueblo, el destino del hombre". En las condiciones del desarrollo acelerado de la cultura rusa, Pushkin parece estar recuperando su retraso anterior, abriendo nuevos caminos en casi todos los géneros y, con su universalidad y su optimismo, volviéndose similar a los titanes del Renacimiento. La obra de Pushkin sienta las bases del realismo crítico, desarrollado en la obra de N.V. Gogol y después de él en la llamada escuela natural.
Actuación en los años 60. Los demócratas revolucionarios liderados por N. G. Chernyshevsky dan nuevas características al realismo crítico ruso (el carácter revolucionario de la crítica, imágenes de gente nueva).
Un lugar especial en la historia del realismo ruso pertenece a L. N. Tolstoi y F. M. Dostoievski. Fue gracias a ellos que la novela realista rusa adquirió importancia global. Su dominio psicológico, la penetración en la “dialéctica del alma” abrió el camino a la búsqueda artística de los escritores del siglo XX. Realismo en el siglo XX. en todo el mundo lleva la huella de los descubrimientos estéticos de L. N. Tolstoi y F. M. Dostoievski.
El crecimiento del movimiento de liberación ruso, que a finales de siglo transfirió el centro de la lucha revolucionaria mundial de Occidente a Rusia, lleva a que la obra de los grandes realistas rusos se convierta, como dijo V. I. Lenin sobre L. N. Tolstoi. , “un espejo de la revolución rusa” según su contenido histórico objetivo, a pesar de todas las diferencias en sus posiciones ideológicas.
El alcance creativo del realismo social ruso se refleja en la riqueza de géneros, especialmente en el campo de la novela: filosófico-histórico (L. N. Tolstoi), periodístico revolucionario (N. G. Chernyshevsky), cotidiano (I. A. Goncharov), satírico (M. E. Saltykov-Shchedrin), psicológico (F. M. Dostoievski, L. N. Tolstoi). A finales de siglo, fue un innovador en el género del relato realista y original” drama lírico"Habla A.P. Chéjov.
Es importante destacar que el realismo ruso del siglo XIX. no se desarrolló aislado del mundo histórico proceso literario. Este fue el comienzo de una era en la que, en palabras de K. Marx y F. Engels, "los frutos de la actividad espiritual de las naciones individuales se convierten en propiedad común".
F. M. Dostoievski señaló como una de las características de la literatura rusa su “capacidad de universalidad, de toda humanidad, de respuesta total”. Aquí no estamos hablando tanto de influencias occidentales sino de un desarrollo orgánico acorde con cultura europea sus tradiciones centenarias.
A principios del siglo XX. la aparición de las obras de teatro de M. Gorky "El burgués", "En las profundidades inferiores" y especialmente la novela "Madre" (y en Occidente, la novela "Pelle el conquistador" de M. Andersen-Nexo) atestigua la formación realismo socialista. en los años 20 se anuncia con grandes éxitos literatura soviética, y a principios de los años 30. En muchos países capitalistas está surgiendo una literatura del proletariado revolucionario. La literatura del realismo socialista se vuelve factor importante mundo desarrollo literario. Cabe señalar que la literatura soviética en su conjunto conserva más conexiones con la experiencia artística del siglo XIX que la literatura occidental (incluida la literatura socialista).
El inicio de la crisis general del capitalismo, dos guerras mundiales, la aceleración del proceso revolucionario en todo el mundo bajo la influencia. revolución de octubre y existencia Unión Soviética, y después de 1945, la formación del sistema mundial del socialismo: todo esto afectó el destino del realismo.
Realismo crítico, que continuó desarrollándose en la literatura rusa hasta la Revolución de Octubre (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) y en Occidente, en el siglo XX. recibió mayor desarrollo, aunque experimentando cambios significativos. En el realismo crítico del siglo XX. en Occidente, la mayoría varias influencias, incluidas algunas características de movimientos no realistas del siglo XX. (simbolismo, impresionismo, expresionismo), lo que, por supuesto, no excluye la lucha de los realistas contra la estética no realista.
Desde aproximadamente los años 20. En la literatura occidental hay una tendencia hacia el psicologismo profundo, la transmisión de la "corriente de conciencia". Hay un llamado novela intelectual T. Maná; adquiere significado especial subtexto, por ejemplo, en E. Hemingway. Este enfoque en el individuo y su mundo espiritual en el realismo crítico de Occidente debilita significativamente su amplitud épica. Escala épica en el siglo XX. es el mérito de los escritores del realismo socialista ("La vida de Klim Samgin" de M. Gorky, " Don tranquilo"M. A. Sholokhov, "Caminando entre el tormento" de A. N. Tolstoi, "Los muertos siguen siendo jóvenes" de A. Zegers).
A diferencia de realistas XIX v. escritores del siglo 20 más a menudo recurren a la fantasía (A. France, K. Chapek), a las convenciones (por ejemplo, B. Brecht), creando novelas y dramas de parábolas (ver Parábola). Al mismo tiempo, en el realismo del siglo XX. el documento, el hecho, triunfa. Las obras documentales aparecen en diferentes países en el marco tanto del realismo crítico como del realismo socialista.
Así, aunque siguen siendo documentales, los libros autobiográficos de E. Hemingway, S. O'Casey, I. Becher son obras de gran significado general, como libros clasicos realismo socialista, como "Informe con la soga al cuello" de Yu Fuchik y "La joven guardia" de A. A. Fadeev.
Se suele llamar realismo a un movimiento en el arte y la literatura, cuyos representantes se esforzaron por lograr una reproducción realista y veraz de la realidad. En otras palabras, el mundo fue presentado como típico y simple, con todas sus ventajas y desventajas.
Características generales del realismo.
El realismo en la literatura se distingue por una serie de características comunes. En primer lugar, la vida se representaba en imágenes que correspondían a la realidad. En segundo lugar, la realidad para los representantes de este movimiento se ha convertido en un medio para comprenderse a sí mismos y al mundo que los rodea. En tercer lugar, las imágenes de las páginas. obras literarias se distinguieron por la veracidad de los detalles, la especificidad y la tipificación. Es interesante que el arte de los realistas, con sus principios que afirman la vida, buscara considerar la realidad en desarrollo. Los realistas descubrieron nuevas relaciones sociales y psicológicas.
El surgimiento del realismo.
El realismo en la literatura como forma. creación artística Surgió durante el Renacimiento, se desarrolló durante la Ilustración y surgió como un movimiento independiente sólo en los años 30 del siglo XIX. Los primeros realistas en Rusia incluyen al gran poeta ruso A.S. Pushkin (a veces incluso se le llama el fundador de este movimiento) y nada menos escritor destacado NEVADA. Gogol con su novela " Almas muertas" Sobre crítica literaria, luego, dentro de sus límites, apareció el término "realismo" gracias a D. Pisarev. Fue él quien introdujo el término en el periodismo y la crítica. El realismo en la literatura del siglo XIX se convirtió rasgo distintivo de esa época, teniendo características y características propias.
Características del realismo literario.
Los representantes del realismo en la literatura son numerosos. Los escritores más famosos y destacados incluyen escritores como Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostoievski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner y muchos otros. Todos ellos trabajaron en el desarrollo del método creativo del realismo y plasmaron en sus obras sus características más llamativas en inextricable conexión con sus características únicas de autor.
El surgimiento del realismo.
En los años 30 del siglo XIX. El realismo se está generalizando en la literatura y el arte. El desarrollo del realismo se asocia principalmente con los nombres de Stendhal y Balzac en Francia, Pushkin y Gogol en Rusia, Heine y Büchner en Alemania. El realismo se desarrolla inicialmente en las profundidades del romanticismo y lleva el sello de este último; No sólo Pushkin y Heine, sino también Balzac sintieron una fuerte fascinación en su juventud. literatura romantica. Sin embargo, a diferencia del arte romántico, el realismo rechaza la idealización de la realidad y el predominio asociado del elemento fantástico, así como un mayor interés por el lado subjetivo del hombre. En el realismo, la tendencia predominante es representar un amplio trasfondo social en el que se desarrollan las vidas de los héroes (“ Comedia humana"Balzac, "Eugene Onegin" de Pushkin, "Dead Souls" de Gogol, etc.). Profundidad de comprensión vida social Los artistas realistas superan en ocasiones a los filósofos y sociólogos de su época.
Etapas de desarrollo del realismo del siglo XIX.
La formación del realismo crítico ocurre en países europeos y en Rusia casi al mismo tiempo, entre los años 20 y 40 del siglo XIX. Se está convirtiendo en una tendencia líder en la literatura del mundo.
Es cierto que esto significa al mismo tiempo que el proceso literario de este período es irreductible sólo en un sistema realista. Tanto en la literatura europea como, especialmente, en la estadounidense, la actividad de los escritores románticos continúa en toda su extensión. Así, el desarrollo del proceso literario se produce en gran medida a través de la interacción de coexistentes sistemas estéticos, y las características tanto de las literaturas nacionales como de las obras de escritores individuales presuponen una consideración obligatoria de esta circunstancia.
Hablando del hecho de que entre los años 30 y 40 lugar líder Los escritores realistas ocupan un lugar en la literatura, es imposible no notar que el realismo en sí mismo resulta no ser un sistema congelado, sino un fenómeno ubicado en desarrollo constante. Ya en el siglo XIX surge la necesidad de hablar de “realismos diferentes”, que Mérimée, Balzac y Flaubert respondieron por igual a las principales cuestiones históricas que les planteó la época, y al mismo tiempo sus obras se distinguen por diferente contenido y originalidad. formas.
En las décadas de 1830 y 1840, los rasgos más notables del realismo aparecieron en las obras de los escritores europeos (principalmente Balzac). dirección literaria, dando una imagen multifacética de la realidad, esforzándose por un estudio analítico de la realidad.
La literatura de las décadas de 1830 y 1840 se vio impulsada en gran medida por declaraciones sobre el atractivo del propio siglo. Me encanta Siglo 19 compartido, por ejemplo, por Stendhal y Balzac, quienes nunca dejaron de sorprenderse por su dinamismo, diversidad y energía inagotable. De ahí los héroes de la primera etapa del realismo: activos, con una mente inventiva, sin miedo a afrontar circunstancias desfavorables. Estos héroes estuvieron asociados en gran medida con la era heroica de Napoleón, aunque percibieron su doble cara, desarrollaron una estrategia para su vida personal y comportamiento social. Scott y su historicismo inspiran a los héroes de Stendhal a encontrar su lugar en la vida y la historia a través de errores y delirios. Shakespeare hace que Balzac diga sobre la novela "Père Goriot" con las palabras del gran inglés "Todo es verdad" y vea ecos del duro destino del Rey Lear en el destino de los burgueses modernos.
Los realistas de la segunda mitad del siglo XIX reprocharán a sus predecesores un “romanticismo residual”. Es difícil no estar de acuerdo con tal reproche. De hecho, la tradición romántica está muy notablemente representada en los sistemas creativos de Balzac, Stendhal y Mérimée. No es casualidad que Sainte-Beuve llamara a Stendhal “el último húsar del romanticismo”. Se revelan rasgos del romanticismo.
– en el culto al exotismo (cuentos de Mérimée como “ Mateo Falcone", "Carmen", "Tamango", etc.);
– en la predilección de los escritores por representar personas brillantes y pasiones excepcionalmente fuertes (la novela de Stendhal “Rojo y Negro” o el cuento “Vanina Vanini”);
– pasión por las tramas aventureras y el uso de elementos fantásticos (la novela de Balzac “ Cuero shagreen"o el cuento de Merimee "Venus of Il");
– en un esfuerzo por dividir claramente a los héroes en negativos y positivos – portadores de los ideales del autor (novelas de Dickens).
Así, entre el realismo del primer período y el romanticismo existe una compleja conexión “familiar”, que se manifiesta, en particular, en la herencia de técnicas e incluso temas y motivos individuales característicos del arte romántico (el tema de las ilusiones perdidas, el motivo de decepción, etcétera).
En la ciencia histórica y literaria rusa, “los acontecimientos revolucionarios de 1848 y los importantes cambios que los siguieron en el ámbito sociopolítico y vida cultural Se considera que la sociedad burguesa es lo que divide al "realismo países extranjeros Siglo XIX en dos etapas: el realismo de la primera y segunda mitad del siglo XIX" ("Historia literatura extranjera Siglo XIX / Editado por Elizarova M.E. – M., 1964). En 1848, las protestas populares se convirtieron en una serie de revoluciones que se extendieron por toda Europa (Francia, Italia, Alemania, Austria, etc.). Estas revoluciones, así como los disturbios en Bélgica e Inglaterra, siguieron el “modelo francés”, como protestas democráticas contra un gobierno de clase privilegiada que no respondía a las necesidades de la época, así como bajo las consignas de reformas sociales y democráticas. . En general, 1848 marcó un gran trastorno en Europa. Es cierto que, como resultado, liberales o conservadores moderados llegaron al poder en todas partes y, en algunos lugares, se estableció un gobierno autoritario incluso más brutal.
Esto provocó una decepción generalizada por los resultados de las revoluciones y, como consecuencia, sentimientos pesimistas. Muchos representantes de la intelectualidad se desilusionaron de los movimientos de masas, de las acciones activas del pueblo sobre una base de clase y trasladaron sus principales esfuerzos al mundo privado de las relaciones individuales y personales. Así, el interés general se dirigió hacia el individuo, importante en sí mismo, y sólo en segundo lugar, hacia sus relaciones con otros individuos y el mundo que lo rodeaba.
La segunda mitad del siglo XIX se considera tradicionalmente el “triunfo del realismo”. En ese momento, el realismo se estaba dando a conocer en voz alta en la literatura no solo de Francia e Inglaterra, sino también de otros países: Alemania (finalmente Heine, Raabe, Storm, Fontane), Rusia (" escuela natural", Turgenev, Goncharov, Ostrovsky, Tolstoi, Dostoievski), etc.
Al mismo tiempo, desde los años 50 se inicia nueva fase en el desarrollo del realismo, que implica un nuevo enfoque en la representación tanto del héroe como de la sociedad que lo rodea. La atmósfera social, política y moral de la segunda mitad del siglo XIX “giró” a los escritores hacia el análisis de una persona a la que difícilmente se puede llamar héroe, pero en cuyo destino y carácter se refractan, no se expresan, los principales signos de la época. en un hecho importante, un acto o pasión significativo, comprimido y que transmite intensamente cambios globales del tiempo, no en una confrontación y conflicto a gran escala (tanto social como psicológico), no en una tipicidad llevada al límite, que a menudo raya en la exclusividad, sino en vida cotidiana, vida cotidiana. Los escritores que comenzaron a trabajar en esta época, así como aquellos que ingresaron a la literatura antes pero trabajaron durante este período, por ejemplo, Dickens o Thackeray, ciertamente se guiaron por un concepto diferente de personalidad. La novela de Thackeray "The Newcombs" enfatiza la especificidad de los "estudios humanos" en el realismo de este período: la necesidad de comprender y reproducir analíticamente movimientos mentales sutiles multidireccionales y conexiones sociales indirectas, no siempre manifestadas: "Es difícil incluso imaginar cuántas varias razones determina cada una de nuestras acciones o pasiones, con qué frecuencia, al analizar mis motivos, confundí una cosa con otra…” Esta frase de Thackeray transmite, quizás, caracteristica principal Realismo de la época: todo se centra en la representación del hombre y del carácter, y no de las circunstancias. Aunque estos últimos, como debería ser en la literatura realista, “no desaparecen”, su interacción con el personaje adquiere una cualidad diferente, asociada a que las circunstancias dejan de ser independientes, se caracterizan cada vez más; su función sociológica está ahora más implícita que con Balzac o Stendhal.
Debido al cambio de concepto de personalidad y al “hombrecentrismo” de todo el sistema artístico (y “el hombre es el centro” no era necesariamente héroe positivo, derrotar las circunstancias sociales o perecer - moral o físicamente - en la lucha contra ellas) uno puede tener la impresión de que los escritores de la segunda mitad del siglo abandonaron el principio básico literatura realista: comprensión dialéctica y descripción de las relaciones entre el carácter y las circunstancias y adherencia al principio del determinismo sociopsicológico. Además, algunos de los realistas más destacados de esta época (Flaubert, J. Eliot, Trollott) cuando hablan del mundo que rodea al héroe, aparece el término "medio ambiente", a menudo percibido de forma más estática que el concepto de "circunstancias".
Un análisis de las obras de Flaubert y J. Eliot nos convence de que los artistas necesitan este "apilamiento" del entorno principalmente para que la descripción de la situación que rodea al héroe sea más plástica. El entorno a menudo existe narrativamente en el mundo interior del héroe y a través de él, adquiriendo un carácter diferente de generalización: no poster-sociologizado, sino psicologizado. Esto crea una atmósfera de mayor objetividad en lo que se reproduce. En cualquier caso, desde el punto de vista del lector, que confía más en una narrativa tan objetivada sobre la época, ya que percibe al héroe de la obra como una persona cercana a él, como él mismo.
Los escritores de este período no se olvidan en absoluto de otra situación estética del realismo crítico: la objetividad de lo que se reproduce. Como saben, Balzac estaba tan preocupado por esta objetividad que buscaba maneras de acercar conocimiento literario(comprensión) y científico. Esta idea atrajo a muchos realistas de la segunda mitad del siglo. Por ejemplo, Eliot y Flaubert pensaron mucho en el uso de métodos de análisis científicos y, por lo tanto, como les pareció objetivo, en la literatura. En esto pensó especialmente mucho Flaubert, quien entendía la objetividad como sinónimo de imparcialidad e imparcialidad. Sin embargo, este era el espíritu de todo el realismo de la época. Además, el trabajo de los realistas en la segunda mitad del siglo XIX se produjo durante el período de despegue del desarrollo de las ciencias naturales y el apogeo de la experimentación.
Este fue un período importante en la historia de la ciencia. La biología se desarrolló rápidamente (en 1859 se publicó el libro de Charles Darwin "El origen de las especies"), la fisiología y la formación de la psicología como ciencia. Se generalizó la filosofía del positivismo de O. Comte, que luego jugó un papel importante en el desarrollo de la estética naturalista y práctica artística. Fue durante estos años cuando se intentó crear un sistema de comprensión psicológica del hombre.
Sin embargo, incluso en esta etapa del desarrollo de la literatura, el personaje del héroe no es concebido por el escritor fuera del análisis social, aunque este último adquiere una esencia estética ligeramente diferente, distinta de la que era característica de Balzac y Stendhal. Por supuesto, en las novelas de Flaubert. Eliot, Fontana y algunos otros son llamativos" nuevo nivel Imágenes del mundo interior de una persona, una habilidad cualitativamente nueva. análisis psicológico, que consiste en la revelación más profunda de la complejidad e imprevisibilidad de las reacciones humanas a la realidad, los motivos y causas de la actividad humana" (Historia de la literatura mundial. Vol. 7. - M., 1990).
Es obvio que los escritores de esta época cambiaron drásticamente la dirección de la creatividad y llevaron la literatura (y la novela en particular) hacia un psicologismo profundo, y en la fórmula "determinismo socio-psicológico" lo social y lo psicológico parecían cambiar de lugar. Es en esta dirección donde se concentran los principales logros de la literatura: los escritores comenzaron no solo a dibujar un mundo interior complejo héroe literario, sino reproducir un “modelo de carácter” psicológico reflexivo y que funcione bien, en él y en su funcionamiento, combinando artísticamente lo psicológico-analítico y lo social-analítico. Los escritores actualizaron y revivieron el principio del detalle psicológico, introdujeron el diálogo con profundos matices psicológicos y encontraron técnicas narrativas para transmitir movimientos espirituales "transicionales" contradictorios que antes eran inaccesibles a la literatura.
Esto no significa que la literatura realista abandonara el análisis social: base social La realidad reproducida y el personaje reconstruido no desaparecieron, aunque no dominaron el personaje y las circunstancias. Fue gracias a los escritores de la segunda mitad del siglo XIX que la literatura comenzó a encontrar métodos indirectos de análisis social, continuando en este sentido una serie de descubrimientos realizados por escritores de épocas anteriores.
Flaubert, Eliot, los hermanos Goncourt y otros “enseñaron” la literatura a llegar a lo social y lo característico de la época, caracteriza sus principios sociales, políticos, históricos y morales, a través de la existencia ordinaria y cotidiana de una persona común y corriente. La tipificación social entre los escritores de la segunda mitad del siglo es la tipificación de “aparición masiva, repetición” (Historia de la literatura mundial. Vol. 7. - M., 1990). No es tan brillante y obvio como entre los representantes del realismo crítico clásico de las décadas de 1830 y 1840 y se manifiesta con mayor frecuencia a través de la "parábola del psicologismo", cuando la inmersión en el mundo interior de un personaje le permite finalmente sumergirse en la época. , en el tiempo histórico, visto por el escritor. Las emociones, los sentimientos y los estados de ánimo no son transtemporales, sino de una naturaleza histórica específica, aunque es principalmente la existencia cotidiana la que está sujeta a reproducción analítica, y no el mundo de las pasiones titánicas. Al mismo tiempo, los escritores a menudo incluso absolutizaron la monotonía y la miseria de la vida, la trivialidad del material, la naturaleza poco heroica del tiempo y el carácter. Por eso, por un lado, fue un período antirromántico y, por otro, un período de anhelo por lo romántico. Esta paradoja, por ejemplo, es característica de Flaubert, los Goncourt y Baudelaire.
hay uno mas punto importante, asociado con la absolutización de la imperfección de la naturaleza humana y la subordinación servil a las circunstancias: a menudo los escritores percibieron los fenómenos negativos de la época como un hecho, como algo insuperable e incluso trágicamente fatal. Por eso en las obras de los realistas de la segunda mitad del siglo XIX es tan difícil expresar el principio positivo: el problema del futuro les interesa poco, están “aquí y ahora”, en su tiempo, comprendiéndolo de una manera manera extremadamente imparcial, como una época, si es digna de análisis, entonces crítica.
Como se señaló anteriormente, el realismo crítico es un movimiento literario a escala global. Otra característica notable del realismo es que tiene una larga historia. EN finales del XIX y en el siglo XX, la obra de escritores como R. Rolland, D. Golusorsi, B. Shaw, E. M. Remarque, T. Dreiser y otros adquirieron fama mundial. El realismo sigue existiendo hasta el día de hoy y sigue siendo la forma más importante de cultura democrática mundial.
Cada movimiento literario se caracteriza por sus propias características, gracias a las cuales es recordado y distinguido en especies separadas. Esto sucedió en el siglo XIX, cuando se produjeron algunos cambios en el mundo de la escritura. La gente empezó a comprender la realidad de una manera nueva, a mirarla desde una perspectiva completamente diferente. Las peculiaridades de la literatura del siglo XIX radican, en primer lugar, en el hecho de que ahora los escritores comenzaron a proponer ideas que formaron la base de la dirección del realismo.
que es el realismo
El realismo apareció en la literatura rusa a principios del siglo XIX, cuando se produjo una revolución radical en este mundo. Los escritores se dieron cuenta de que tendencias anteriores, como el romanticismo, no satisfacían las expectativas de la población, ya que sus juicios carecían de sentido común. Ahora intentaron representar en las páginas de sus novelas y obras líricas la realidad que reinaba a nuestro alrededor, sin exagerar. Sus ideas eran ahora del carácter más realista, que existió no sólo en la literatura rusa, sino también en la literatura extranjera durante más de una década.
Principales características del realismo.
El realismo se caracterizó por los siguientes rasgos:
- representación del mundo tal como es, veraz y natural;
- en el centro de las novelas hay un representante típico de la sociedad, con problemas e intereses típicos;
- el surgimiento de una nueva forma de conocer realidad circundante- a través de personajes y situaciones realistas.
La literatura rusa del siglo XIX fue de gran interés para los científicos, porque a través del análisis de las obras pudieron comprender el proceso mismo en la literatura que existía en ese momento, así como darle una base científica.
El surgimiento de la era del realismo.
El realismo fue creado inicialmente como una forma especial de expresar los procesos de la realidad. Esto sucedió en la época en que un movimiento como el Renacimiento reinaba tanto en la literatura como en la pintura. Durante la Ilustración, se conceptualizó de manera significativa y se formó plenamente a principios del siglo XIX. Los eruditos literarios nombran dos escritores rusos, quienes durante mucho tiempo han sido reconocidos como los fundadores del realismo. Estos son Pushkin y Gogol. Gracias a ellos, esta dirección fue comprendida, recibió justificación teórica y una distribución significativa en el país. Con su ayuda, la literatura rusa del siglo XIX recibió un gran desarrollo.
Ya no estaba en la literatura. sentimientos sublimes, que poseía la dirección del romanticismo. Ahora la gente estaba preocupada problemas cotidianos, sus métodos de resolución, así como los sentimientos de los personajes principales que los abrumaron en una situación determinada. Las características de la literatura del siglo XIX son el interés de todos los representantes de la dirección del realismo en los rasgos de carácter individuales de cada persona para su consideración en uno u otro. situación de vida. Como regla general, esto se expresa en un choque entre una persona y la sociedad, cuando una persona no puede aceptar y no acepta las reglas y principios por los que viven otras personas. A veces en el centro de la obra hay una persona con alguna conflicto interno, que está tratando de afrontar por sí mismo. Estos conflictos se denominan conflictos de personalidad, cuando una persona comprende que a partir de ahora no puede vivir como vivía antes, que necesita hacer algo para obtener alegría y felicidad.
Entre los representantes más importantes del movimiento del realismo en Literatura Rusa Vale la pena señalar a Pushkin, Gogol, Dostoievski. clásicos mundiales nos dio escritores tan realistas como Flaubert, Dickens e incluso Balzac.
» » Realismo y rasgos de la literatura del siglo XIX.
Antes del surgimiento del realismo como movimiento literario, la mayoría de los escritores tenían un enfoque unilateral para representar a una persona. Los clasicistas retrataron a una persona principalmente en términos de sus deberes para con el Estado y mostraron muy poco interés por ella en su vida cotidiana, familiar y privada. Los sentimentalistas, por el contrario, pasaron a representar la vida personal de una persona y sus sentimientos más íntimos. Los románticos también se interesaron principalmente por la vida espiritual del hombre, el mundo de sus sentimientos y pasiones.
Pero dotaron a sus héroes de sentimientos y pasiones de una fuerza excepcional y los colocaron en condiciones inusuales.
Los escritores realistas retratan a una persona de muchas maneras. Dibuja personajes típicos y al mismo tiempo muestran en qué condiciones sociales se formó tal o cual héroe de la obra.
Esta capacidad de dar personajes típicos en circunstancias típicas es caracteristica principal realismo.
Llamamos imágenes típicas a aquellas en las que las más vívidas, plenas y veraces encarnan los rasgos más importantes característicos de un determinado Período histórico para uno u otro grupo o fenómeno social (por ejemplo, los Prostakovs-Skotinin en la comedia de Fonvizin son representantes típicos de la nobleza rusa de las tierras medias del segundo mitad del siglo XVIII siglo).
En imágenes típicas, un escritor realista refleja no solo aquellos rasgos que son más comunes en un momento determinado, sino también aquellos que apenas comienzan a aparecer y desarrollarse plenamente en el futuro.
Los conflictos subyacentes en las obras de clasicistas, sentimentales y románticos también fueron unilaterales.
Los escritores clásicos (especialmente en las tragedias) describieron el choque en el alma del héroe de la conciencia de la necesidad de cumplir su deber para con el Estado con sentimientos e impulsos personales. Para los sentimentales, el conflicto principal surgió de la desigualdad social de los héroes pertenecientes a diferentes clases. En el romanticismo, la base del conflicto es la brecha entre el sueño y la realidad. Entre los escritores realistas, los conflictos son tan diversos como en la vida misma.
En la formación del realismo ruso en principios del XIX siglo, Krylov y Griboyedov desempeñaron un papel importante. Krylov se convirtió en el creador de la fábula realista rusa. Las fábulas de Krylov describen con profunda veracidad la vida de la Rusia feudal en sus características esenciales. Contenido ideológico sus fábulas, democráticas en su orientación, la perfección de su construcción, maravillosos versos y viva lengua hablada, desarrolladas en base popular, - todo esto fue una contribución importante a la literatura realista rusa e influyó en el desarrollo de la obra de escritores como Griboyedov, Pushkin, Gogol y otros.
Griboedov con su obra "Ay de Wit" dio un ejemplo de comedia realista rusa.
Pero el verdadero fundador de la literatura realista rusa, que dio ejemplos perfectos de creatividad realista en una amplia variedad de géneros literarios, fue genial poeta popular Pushkin.
Realismo- Siglos XIX y XX (del latín real- válido)
El realismo puede definir fenómenos heterogéneos unidos por el concepto de verdad de la vida: el realismo espontáneo de la literatura antigua, el realismo del Renacimiento, el realismo educativo, la “escuela natural” como Primera etapa desarrollo del realismo crítico en el siglo XIX, realismo XIX-XX siglos, “realismo socialista”
- Principales características del realismo:
- Representación de la vida en imágenes que corresponden a la esencia de los fenómenos de la vida, tipificando los hechos de la realidad;
- Un fiel reflejo del mundo, una amplia cobertura de la realidad;
- historicismo;
- La actitud hacia la literatura como medio de conocimiento de una persona sobre sí misma y el mundo que la rodea;
- Reflejo de la conexión entre el hombre y el medio ambiente;
- Tipificación de personajes y circunstancias.
Escritores realistas en Rusia. Representantes del realismo en Rusia: A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. N. Ostrovsky, I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov, M. E. Saltykov-Shchedrin, I. S. Turgenev, F. M. Dostoievski, L N. Tolstoi, A. P. Chejov, I. A. Bunin y otros.
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