BBK 83.3R6 UDC 882 I-21
Ivanova Evgenia Sergeevna, estudiante de posgrado del Departamento de Literatura Rusa de la Institución Educativa Presupuestaria del Estado Federal de Educación Profesional Superior "Universidad Técnica Estatal de Tambov", correo electrónico: _ prickle912@,mail. ru
TRADICIONES N.V. GOGOL EN LA OBRA DE M.A. BULGAKOVA:
UN SUEÑO SOBRE DOS RATAS
(revisado)
El artículo está dedicado a la consideración del problema de la tradición onírica de N.V. Gogol en relación con las obras de M.A. Bulgákov. El autor investiga el motivo, determina. propósito artístico y el significado de la repetición del sueño de Gogol sobre dos ratas en la historia de Bulgakov. Por primera vez se realizó un análisis comparativo de los sueños del alcalde de la comedia "El inspector general" y del jefe de estación del cuento "La química de dos caras". Se enfatizan las principales imágenes-símbolos oníricos que caracterizan a los personajes.
Palabras clave: sueño, alusión, conocimiento previo, hipocresía, símbolo de engaño.
Ivanova Evgenia Sergeyevna, estudiante de posgrado del Departamento de Literatura Rusa de FSBEIHPE “Universidad Técnica Estatal de Tambov”, correo electrónico: [correo electrónico protegido]
TRADICIONES DE N. V. GOGOL EN LAS OBRAS DE M. A. BULGAKOV:
SUEÑA CON DOS RATAS
El artículo analiza el problema de las tradiciones oníricas de N. V. Gogol en relación con las obras de M. A. Bulgakov.
El autor investiga el motivo, define el propósito artístico y el sentido de repetición del sueño de Gogol sobre dos ratas en la historia de Bulgakov.
Por primera vez se realizó un análisis comparativo de los sueños del gobernador de la comedia "El auditor" y del jefe de estación del cuento "La química de dos caras".
Se destacan las principales imágenes-símbolos oníricos que actúan como rasgos característicos de los personajes.
Palabras clave: sueño, insinuación, conocimiento previo, hipocresía, símbolo de engaño.
NEVADA. Gogol y M.A. Bulgakov: escritores cuyas obras incluyen alto grado Se utilizó la técnica artística del soñar. Uso esta tecnica en las obras se ha vuelto clave en su creatividad, por lo que el estudio de la funcionalidad del dispositivo artístico del sueño nos permite juzgar la visión del autor individual.
Hasta la fecha, se han creado numerosos trabajos dedicados al estudio de los paralelismos creativos entre N.V. Gogol y M.A. Bulgákov. La identificación de la continuidad basada en técnicas y motivos repetidos parece ser la dirección más fructífera en investigación moderna. Sin embargo, el problema de centrar los textos de Bulgákov en N.V. aún no se ha resuelto. gogol: no
Se ha revelado por qué y con qué finalidad se utiliza la repetición de determinados elementos artísticos, y cómo se “transforma” en este caso una obra de arte. Por supuesto, no hay una respuesta definitiva y clara, porque las conexiones creativas de los escritores son numerosas y multifacéticas, y un investigador individual toca sólo un determinado aspecto de este tema.
Nuestro enfoque está en el uso de M.A. Bulgakov en el cuento "Two-Faced Chems" hace alusión a un sueño de la comedia de N.V. Gogol "El inspector general". Un estudio comparativo de la comedia de Gogol "El inspector general" y el feuilleton "Two-Faced Chems" de Bulgakov es nuevo en los estudios literarios: no hemos encontrado ningún trabajo científico publicado dedicado a resolver este problema.
El principal objetivo del estudio es obtener respuesta a la pregunta: ¿con qué finalidad M.A. Bulgakov en su historia utiliza lo ya "familiar" del trabajo de N.V. ¿El motivo de Gogol para el sueño de dos ratas?
Los principios teóricos formulados y las conclusiones prácticas que obtuvimos en este artículo contribuyen a la expansión y profundización de las ideas sobre el diálogo cultural y creativo de los escritores N.V. existentes en la ciencia moderna. Gogol y M.A. Bulgakov, definición y aclaración del concepto de “imagen del mundo del autor”.
La importancia práctica radica en la posibilidad de un mayor uso de las conclusiones obtenidas durante el estudio en el proceso de estudio científico de la creatividad de N.V. Gogol y M.A. Bulgakov, al aclararlos. patrimonio artístico. Estos materiales pueden utilizarse en la preparación de cursos de formación sobre literatura rusa tanto para estudiantes como para escolares.
El alcalde es un personaje de la comedia de N.V. "El inspector general" de Gogol (1835): después de anunciar la llegada de un inspector a la ciudad, dice que "soñó toda la noche con dos ratas extraordinarias".
En la "Enciclopedia de héroes literarios", el investigador A.N. califica el sueño del alcalde de “incomprensible y, por tanto, terrible”. Estamos de acuerdo con esta característica porque, según el diccionario de símbolos, la rata es un símbolo de destrucción y decadencia. El alcalde los ve “negros, de tamaño antinatural”. El enorme tamaño del animal simboliza el significado y la importancia de la persona del auditor, y el color negro es un símbolo de tragedia, maldad que perturba la vida mesurada y establecida de una ciudad de provincias. "El alcalde, como otros funcionarios de la ciudad, está abrumado por un miedo irresistible al auditor: esto no es más que el miedo a esperar represalias por la ilegalidad cometida".
Encontramos una situación similar en el cuento de Bulgakov “La química de dos caras”. La vida en la estación bajo el liderazgo condicional de Chems se destruye con la llegada de un corresponsal que se entera de que Chems "ha emitido una orden de que ningún empleado debe entregar correspondencia a los periódicos sin mirarla".
El ChMS está asustado, esconde el libro de pedidos bajo llave, intenta averiguarlo entre “queridos colegas”, “ensombrece nuestro estación cara", pero la búsqueda es en vano:
Una estación llena de gente, casi cada dos días algún tipo de correspondencia, y cuando preguntas: “¿Quién?” - no hay ningún culpable. Bueno, ¿está escribiendo su espíritu santo? [ibídem].
Al enterarse de que "un corresponsal había llegado antes que él", Chems dijo, palideciendo: "Por eso soñé toda la noche con dos ratas grandes... ". La historia no sólo contiene los motivos de Gogol, sino que se repiten y reproducen casi palabra por palabra. Bulgakov apela a los conocimientos previos del lector, de ahí la descripción de la trama del sueño.
No es obligatorio, porque el lector ya lo conoce. Así, el uso de un sueño “conocido” da una característica adicional a Chems, similar a la dada por N.V. Gogol en “Notas para caballeros actores” en relación con su héroe: “Aunque acepta sobornos, se comporta de manera muy respetable; bastante grave; un poco incluso un razonador... La transición del miedo a la alegría, de la bajeza, de la bajeza a la arrogancia es bastante rápida, como en una persona con inclinaciones del alma más o menos desarrolladas”.
La descripción directa del héroe está en el título: "dos caras". Chems resulta tener dos caras no sólo porque "cambia de cara" en una conversación con un corresponsal (compárese con la conversación con sus subordinados sobre la prohibición de escribir en los periódicos), se congracia con él, sino porque la hipocresía es una constante. cualidad del héroe:
¡Si señor! ¡Sí, Dios mío! Sí, llevo seis meses luchando por establecerlo [comunicaciones corresponsales], carajo. Pero ella no está mejorando. Ese es el tipo de personas que son. Qué pueblo tan salvaje, te contaré un secreto, es francamente aterrador. Veinte mil veces les dije: “¡Escribid, diablos rayados, escribid!”. - No escriben nada, simplemente se emborrachan. A qué ha llegado: a pesar de que estoy sobrecargado de trabajo, como usted mismo comprende, querido camarada, yo mismo les sugerí: "Escriban", les digo, "por el bien de todo lo santo, lo corregiré". Tu correspondencia yo mismo, te ayudaré yo mismo, te la enviaré yo mismo.”
Chems es engañoso, astuto, incluso su sonrisa resulta falsa y de doble espíritu: “... sonrió cariñosamente al corresponsal con una mejilla y al empleado con la otra…”. Gogol "codifica" una característica similar en el apellido del héroe: Skvoznik-Dmukhanovsky. Según el diccionario de V. Dahl, "escabullirse" significa "escabullirse", "escabullirse", lo que significa que un dibujante es una persona astuta, astuta, un estafador. En otras palabras, los héroes, siempre groseros y crueles en el trato con sus subordinados, cambian radicalmente en la comunicación con sus superiores: su cortesía, ostentosa cordialidad y atención son ilimitadas.
La similitud de los personajes de Gorodnichy y Chems se enfatiza a través del recurso artístico del sueño. Ambos personajes parecen ignorantes y comparan al auditor/corresponsal con una rata. pareceria solido estatus social los héroes deben ser regulados por su comportamiento, pero no se habla de decencia en su actitud hacia las personas y el trabajo: el alcalde acepta sobornos, azota a la gente; Chems: oprime a los trabajadores, los priva de la libertad de expresión.
La trama del sueño del alcalde contiene un indicio de que la inspección del inspector no dará resultados: las ratas "vinieron, olfatearon y se fueron". Esto es absurdo, porque “soñó con ellos toda la noche”. Es aún más absurdo que estas "ratas" sólo "olfatearan" y nada más, porque los héroes consideran la llegada del inspector con una "orden secreta" como un evento que tiene razones políticas (compárese con Ammos Fedorovich: "Creo... .. aquí es una razón sutil y más política."
El alcalde señala que su sueño fue profético, “parecía tener un presentimiento”, lo mismo en la situación con Chems, quien correlaciona la llegada del corresponsal con un sueño sobre ratas. Ninguno de los personajes tiene en cuenta las acciones de las ratas: vinieron, olisquearon, se fueron; el alcalde y el ChMS esperan acontecimientos más graves. Este hecho se confirma otras acciones Los héroes de Gogol y Bulgakov: “ocultan” a sus ojos todo lo que pueda comprometerlos.
Una referencia obvia al texto de Gogol crea un cierto efecto en una obra de arte en términos de contenido: se produce un nacimiento.
Asociación del lector con el mundo de los engañadores y los sobornadores, descrito por Gogol en su comedia. Además, se crea un paralelo entre el pasado y el presente, las eras de Gogol y la moderna de Bulgakov: ¿ha cambiado mucho la sociedad? Resulta que fenómenos como la hipocresía y el fraude no han desaparecido de nuestras vidas, viven con una persona y en una persona.
La repetición de la trama onírica sobre dos ratas adquiere una designación simbólica, que aporta profundidad. texto literario y ampliar los límites de interpretación del texto por parte del lector: se afirma la idea de que es imposible corregir el carácter ruso, que cualquier revisión es ineficaz. Utilizando el recurso artístico de los sueños, Bulgakov no sólo caracteriza a Chems, trazando un paralelo de personajes con el alcalde de Gogol, sino que también revela los rasgos característicos (inmutables) de la sociedad burocrática rusa. Además, una alusión al sueño de Gogol le da al autor la oportunidad de forma concisa, dentro de una frase, de transmitir el máximo significado, expresar su actitud hacia los personajes, entablar un diálogo con el lector, obligándolo a volver a prestar atención a los problemas. que antes existían en la sociedad y todavía existen.
Vemos un mayor desarrollo de nuestra investigación en la ampliación de la gama de trabajos para estudios comparativos. evaluación comparativa Los escritores rusos N.V. Gogol y M.A. Bulgákov. Estamos interesados en la funcionalidad específica de la recepción del sueño en trabajo separado, así como en su sistema, que ayudará a identificar tendencias, características de la divulgación de la trama, personajes de los personajes, sus palabras, acciones, ayudará a definir y aclarar un concepto como la imagen del mundo que tiene el autor.
Literatura:
1. Enciclopedia de héroes literarios [recurso electrónico]. M.: Agraf, 1997. URL: http://www.a4format.ru/pdf files bio2/471221fa.pdf (fecha de acceso: 9/02/15)
2. Hall J. Diccionario de tramas y símbolos en el arte / trans. De inglés A.E. Maikapara. M.: KRON-PRESS, 1996. 659 p.
3. Cooper J. Enciclopedia de símbolos. Libro IV. M.: Edad de Oro, 1995. 401 p.
4. Gógol N.V. Obras completas. En 7 vols. obras dramáticas El inspector general, el matrimonio, etc. M.: Khud. iluminado., 1977. 446 p.
5. Matyushenko L.I., Matyushenko A.G. Tutorial sobre la historia rusa
Literatura del siglo XIX [recurso electrónico]. M.: MAKS Press, 2009. URL:
http://www.a4format.ru/pdf archivos bio2/4dc1188f.pdf (fecha de acceso: 9/02/15)
6. Bulgákov M.A. Obras completas. En 5 volúmenes. T. 2. Diaboliad; Huevos fatales; Corazón de perro; Cuentos; Feuilletons. M.: Khud. iluminado., 1989. 751 p.
7. Dal V. Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva. T. 1-4. M.: Rusia. idioma,
1. Enciclopedia de héroes literarios. M.: Agraffe, 1997. URL: http://www.a4format.ru/pdf_files_bio2/471221fa.pdf (fecha de acceso: 9.02.15)
2. Hall J. El diccionario de tramas y símbolos en el arte / Tr. Del inglés por A.E. Maykapar. M.: KRON - PRENSA, 1996. 659 p.
3. Cooper J. Enciclopedia de símbolos. Libro IV. M.: Edad de Oro, 1995. 401 p.
4. Gogol N. V. Coll. de obras en 7 v. V.4. El drama funciona Auditor, Matrimonio, etc. M.: Ficción, 1977. 446p.
5. Matyushenko L.I., Matyushenko A.G. El manual sobre la historia del ruso.
Literatura del siglo XIX. M.: Prensa MAX, 2009. URL:
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6. Bulgakov M. A. Coll. de obras en 5v. V.2. Diavoliada; Huevos fatales; Corazón de perro; Cuentos; Feuilletons. M.: Ficción, 1989. 751 p.
7. Dal V. Diccionario explicativo de la gran lengua rusa viva. V. 1-4. M.: Idioma ruso, 1989.
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Contenido del texto de las diapositivas de la presentación: TRADICIONES DE N.V. GOGOL EN LA OBRA DE M.A. BULGAKOV Nombre completo Saidova Liliana, estudiante de noveno grado Maestra: Drozdova Vera Aleksandrovna MBOU "Escuela secundaria n.° 3 MO "Distrito de Akhtubinsky" PROYECTO DE LITERATURA PASAPORTE METODOLÓGICO DEL PROYECTO CONTRADICCIÓN: la oposición y la interdependencia de tradición e innovación en la literatura nom proceso RELEVANCIA DE LA INVESTIGACIÓN: este tema refleja un momento importante en el desarrollo de la literatura rusa, a saber: el desarrollo de lo grotesco y el método. realismo crítico, en gran parte debido a la continuidad creativa de los escritores PROBLEMA: ¿Cómo se manifiesta el impacto? experiencia creativa y la creatividad de N.V. Gogol sobre la formación de M.A. Bulgakov como escritor y sobre su mayor creatividad Objeto del estudio: Rastrear cómo en las obras de M.A. Bulgakov se da cuenta de la continuidad creativa de los escritores mediante el ejemplo del análisis comparativo de las obras de los escritores. Identificar lo tradicional e innovador en la obra de M.A. Bulgakov. Hipótesis Si estudiamos los materiales que caracterizan las principales tendencias en el desarrollo de la literatura rusa, realizamos un estudio comparativo de los textos de las obras de arte, identificamos características comunes y diferentes de la manera creativa de N.V. Gogol y M.A. Bulgakov, entonces podemos determinar el papel. de la tradición de Gogol en la obra de M.A. Bulgakov. Los objetivos son estudiar los textos de obras de arte para identificar características comunes y diferentes del estilo creativo de N.V. Gogol y M.A. Bulgakov saca conclusiones sobre el papel de la tradición de Gogol en la obra de M.A. Bulgakov y el papel de la tradición y la innovación en el proceso literario. Bibliografía Antología de sátira y humor de la Rusia del siglo XX. Miguel Bulgákov. Volumen 10. – M.: Editorial EKSMO-Press, 2000. – 736 págs. Belozerskaya-Bulgakova L.E. Recuerdos. - M.: Artista. Lit., 1990. - 224 págs. Memorias de Mikhail Bulgakov / Comp. E.S. Bulgakova, S.A. Lyandres. - M.: Sov. escritor, 1988. - 525 págs. Gorelov A.A. Comienzo de la narrativa oral en prosa de Mikhail Bulgakov // Obras de Mikhail Bulgakov. Libro 3. – San Petersburgo: “Ciencia”, 1995. – P. 50-62. MAMÁ. Bulgakov - traductor de Gogol. - L., 1978. - 270 p. Bibliografía N.V. Gogol:Gogol N.V. Tardes en una granja cerca de Dikanka. - Alma-Ata: Zhazushi, 1984. - 480 págs. Gogol N.V. Cuentos. Obras dramáticas. - L.: Artista. Lit., 1983. - 328 pp. Gogol en las memorias de sus contemporáneos. - M.: Goslitizdat, 1952. - 718s.N. V. Gogol en retratos, ilustraciones, documentos / Comp. SOY. Gordin. - M-L.: Uchpedgiz, 1953. - 394 págs. M.A. Bulgakov: Bulgakov M.A. Guardia Blanca. – Minsk, 1988. – 270 p. Notas sobre puños. - M.: Eksmo-press, 2000. - 38 p. Favoritos. - M.: Artista. Lit., 1988. - 480 págs. Bulgakov M.A. Maestro y Margarita. - M.: Artista. Lit., 1990. - 380 págs. Bulgakov M.A. Las aventuras de Chichikov. – M.: Eksmo-press, 2000. Bulgakova E. Diario de Elena Bulgakova. - M.: Editorial "Kn. Palata", 1990. - 400 p. PLAN DE INVESTIGACIÓN PARTE TEÓRICA 1. Gogol en el contexto de la literatura de la segunda mitad de los años 30-40. Siglo XIX 1.1. “Escuela natural” en la literatura de los años 40: Gogol es el fundador de la “escuela natural” 1.2. M.A. Bulgakov sobre N.V. Gogol PARTE PRÁCTICA 2. La influencia de la obra de N.V. Gogol en la obra de M.A. Bulgakov como problema de las tradiciones literarias2.1 Gogol como modelo de imitación creativa M. A. Bulgakova2.2 Las “raíces” de Gogol en las obras de M.A. Bulgakov TESIS PRINCIPAL DE LA INVESTIGACIÓN 1. Gogol en el contexto de la literatura de la segunda mitad de los años 30 y 40. Siglo XIX 1.1. “Escuela natural” en la literatura de los años 40: Gogol es el fundador de la “escuela natural” En las obras de N.V. Gogol, por primera vez en la literatura rusa, comenzó a representar imágenes de las personas más comunes y lo más similares posible "a los modelos de la realidad". Éste es precisamente el mérito del escritor, ya que convirtió “el arte en realidad”. La influencia de Gogol en la literatura fue tan significativa que muchos escritores siguieron el ejemplo de Gogol en su obra. Así surgió la “escuela natural”. Mientras tanto, N.V. Gogol no solo fue el sucesor de las bases realistas establecidas por A.S. Pushkin en la literatura rusa, sino que también se convirtió en el líder de la dirección realista, interpretando a A.S. rol decisivo en su formación y desarrollo. Entonces V.N. Maikov llamó a las obras completas de Gogol las estadísticas artísticas de Rusia. 1. Gogol en el contexto de la literatura de la segunda mitad de los años 30-40. Siglo XIX 1.2. M.A. Bulgakov sobre N.V. Gogol En sus cartas, Bulgakov llama a Gogol "una persona famosa" y un "gran maestro". Para Bulgakov, Gogol es "un hecho de su biografía personal". Bulgakov sintió en él a su aliado en la lucha contra la vulgaridad, la estrechez de miras pequeñoburguesa y la rutina burocrática resucitada de las cenizas del viejo mundo. “De los escritores, prefiero a Gogol, desde mi punto de vista, nadie puede compararlo. con él…” Así respondió M.A. Bulgakov a una pregunta de su amigo y futuro biógrafo Pavel Sergeevich Popov. M.A. Bulgakov llevó estos sentimientos a lo largo de su vida, a través de todas sus obras. 2. La influencia de la obra de N.V. Gogol en la obra de M.A. Bulgakov como problema de las tradiciones literarias 2.1 Gogol como modelo de imitación creativa de M.A. Bulgakov Fue N.V. Gogol quien fue para M.A. Bulgakov ese "modelo ideal" de profesional, que Es necesario que cualquier persona con talento creativo siga la etapa inicial de formación de su propio potencial creativo. Toda la prosa de Bulgakov hace recordar la fórmula de Gogol: “el hombre es una criatura tan maravillosa que nunca puede calcular de repente todos sus méritos. y cuanto más miras, más características nuevas, y su descripción sería infinita”. 2. La influencia de la obra de N.V. Gogol en la obra de M.A. Bulgakov como problema de las tradiciones literarias 2.2 Las “raíces” de Gogol en la obra de M.A. Bulgakov Grotesco romántico y realista Doble interpretación de la realidad (cómica y muy lírica) Raro don de concreción, Imágenes de “visibilidad”, el entrelazamiento de lo real y lo fantástico (que incorpora elementos de fantasmagoría y misticismo) Humor especial (“risa entre lágrimas”), diálogos cómicos La capacidad de ver lo misterioso en lo ordinario y banal El uso de “material símbolos” Frases con comparaciones inesperadas y semánticamente inconsistentes, lógicamente incompatibles “ La Guardia Blanca" de M. Bulgakov y "Taras Bulba" de N. Gogol Contenido GENERAL DIFERENTE de toda una era en la vida del pueblo, el choque de estructuras sociales en pie en diferentes etapas del desarrollo sociopolítico, cultural y moral, la visión de lo misterioso en el objeto o criatura más común y banal (por ejemplo, el teléfono, que interfiere misteriosamente en el destino de las personas, el zorzal Yavdokha, a veces un "signo); ”, a veces “la bruja en la montaña”); frases con comparaciones inesperadas y semánticamente inconsistentes, sorprendentes por su incompatibilidad lógica: “un ingeniero y un cobarde, un burgués y antipático”, “de modo que pase lo que pase, los alemanes son un serio cosa. Parecen escarabajos peloteros". La diferencia radica en la percepción de la historia por parte de ambos escritores: para Gogol, los acontecimientos que describe son una "antigüedad lejana", que está cerca del corazón de una persona que ama su tierra natal, pero no lo suficiente como para siéntelo profundamente; para Bulgakov esto no es solo historia: es la vida de él mismo, de sus seres queridos y familiares, una historia que él mismo experimentó y sintió "El maestro y Margarita" de M. Bulgakov como una continuación de la. La novela "Dead Souls" de N. Gogol "El maestro y Margarita" puede considerarse una continuación de "Dead Souls". La obra "El maestro y Margarita", similar a "Dead Souls", es una galería de monstruos rusos. La bajeza de la vida que pinta Bulgakov se muestra con un grotesco completamente similar al de "Las almas muertas" de Gogol. diablura en “El Maestro y Margarita” es completamente similar a la que pinta Gogol. Por ejemplo, los vuelos de brujas en cerdos, escobas, etc. en las obras de Gogol se pueden encontrar en obras tan características como "Viy", etc. la misma sátira, la misma forma surrealista de representar la realidad, la misma imposibilidad de encontrar un positivo héroe fuera de la clínica psiquiátrica Es interesante que Woland sea un análogo del "real" inspector general de San Petersburgo, así como de Chichikov, que está ocupado únicamente recolectando almas muertas en toda la zona. Es decir, es Woland en El maestro y Margarita quien es héroe positivo, que Gogol no pudo encontrar en el manuscrito quemado de la segunda parte de "Dead Souls", es decir, el Inspector de Dead Souls. CONCLUSIONES Las tradiciones gogolianas en la obra de M. Bulgakov son un hecho de “continuidad creativa de principio a fin” en el proceso literario de N. Gogol "preparó la plataforma" para M. Bulgakov, creó ese tipo de héroes que, sobre una base psicológica diferente, recibieron su desarrollo en el trabajo del "estudiante"; N. Gogol fue el primero en mirar el rostro de la "negrura espiritual" de una persona, quedó horrorizado por ella y comenzó a luchar contra el "diablo" en el corazón humano. M. Bulgakov sigue a Gogol, pero va mucho más allá; en esta lucha que su “maestro”; N. Gogol lega a M. Bulgakov “ malditas preguntas“La vida rusa, “los miedos y los horrores de Rusia”; la manera artística y estilística de los escritores se debe al hecho de que N.V. Gogol fue elegido deliberadamente por M.A. Bulgakov como modelo de imitación creativa; se descubrieron préstamos a nivel de tramas, imágenes, sistemas de personajes, lenguaje, rasgos y rasgos del patetismo y la poética cercanos a ambos escritores; Bulgakov es verdaderamente un continuador de las tradiciones de N.V. Gogol en obras literarias. Pero no se puede argumentar que la intertextualidad de las obras de M.A. Bulgakov se limite únicamente a la obra de Gogol.
¿Cómo son las musas de la prosa quimérica?
Giorgio De Chirico. Musas inquietas. 1918. Colección particular. Milán
Nikolai Vasilyevich Gogol es una figura multifacética. Se llamaba a sí mismo un escritor de ciencia ficción, aunque ahora ningún escritor serio que se precie se llamaría así. ¿Por qué pasó esto? ¿Siguen vivas las tradiciones de Gogol? Y si está vivo, ¿en quién? ¿En qué se diferencia la ciencia ficción y la literatura ucranianas en general de la rusa? Hablamos de todo esto en vísperas del 200 aniversario de Gogol con escritores populares de Jarkov.
– Según tengo entendido, ¿ha madurado una nueva etapa en su vida editorial?
Oleg Ladyzhensky: No en realidad no. Es solo que abrimos otra serie de libros, pero en sus portadas, en lugar de un seudónimo, aparecerán nuestros nombres reales.
– ¿Estás abandonando el seudónimo que ya todos conocen – Henry Lyon Oldie?
OL: No precisamente. Éramos Oldies, y parece que lo seguiremos siendo para siempre┘
Dmitri Grómov: Además, en paralelo está empezando a salir una nueva serie, en la que actuaremos como Oldie.
OL: La nueva serie comienza con nuestras antiguas novelas Hijastros del octavo mandamiento y El Mesías limpia el disco. Estas obras fueron las primeras en publicarse en Moscú. Durante este tiempo fueron reimpresos varias veces. Todos nuestros antiguos lectores ya tienen estas novelas. La nueva serie se abre para ampliar el número de lectores. Por ejemplo, hay personas que no compran libros con cubiertas brillantes, por lo que se desarrolló un estilo de diseño en serie más estricto e inteligente. Hay muchas personas que no aceptan libros de autores extranjeros, simplemente pasan de largo mecánicamente. Mucha gente, por principio, no lee libros clasificados como ciencia ficción, porque saben que se trata de mala literatura. Nos gustaría dirigirnos a todas estas personas: ¡tal vez encuentren interesantes nuestros libros!
– A principios de los 90, adoptaste un seudónimo extranjero, porque entonces no comprabas libros con nombres rusos... ¿Y ahora es al revés?
OL: Sí y no... Es solo que nuestra primera publicación terminó en la misma colección con Clifford Simak, Robert Howard y Henry Kuttner; de alguna manera surgió la idea de un seudónimo en un idioma extranjero. Y luego se quedó.
D.G.: Además, quería acortar de alguna manera nuestros nombres: Dmitry Gromov y Oleg Ladyzhensky no serán recordados ni la primera ni la segunda vez... Al principio éramos simplemente “G.L.
– Es decir, Gromov, Ladyzhensky, Oleg, Dima... ¿No crees que toda esta idea de una nueva serie es la encarnación práctica de una profunda crisis que se está produciendo en la ciencia ficción rusa, cuando toda esta dirección se ve comprometida? a los ojos de lectores inteligentes?
OL: Parece...
– La misma palabra “fantasía” se está volviendo de algún modo “indecente”, no aceptada en la sociedad...
OL: No llega a serlo, pero ya lo ha sido. De 1995 a 2001, los escritores de ciencia ficción hicimos todo lo que estuvo a nuestro alcance para que la ciencia ficción fuera reconocida como literatura y, al final de este período, no solo comenzaron a escribirse trabajos de curso, sino también disertaciones sobre ella. Y de 2001 a 2007, por el contrario, hicieron todo lo posible para ir en dirección contraria. Ahora la ciencia ficción ha pasado de la literatura a la industria del entretenimiento y ya no está orientada al lector, sino al consumidor. ¡Estas son categorías diferentes! El lector puede hacer esfuerzos para penetrar en el texto, el consumidor simplemente no lo necesita, ¡quiere relajarse!
– ¿No es paradójico, en su opinión, la situación misma en la que el autor debe primero establecerse en esta misma industria, para luego expresarse en la literatura, ser publicado en portadas respetables y bajo su propio nombre? Las obras de muchos autores simplemente se ajustan a la serie, se elimina todo lo original, brillante y atrevido...
D.G.: Por supuesto, esto es un problema, pero se puede solucionar. Siempre hemos luchado con la edición y alteración de textos, y ahora nuestros libros se publican en la edición original.
OL: De hecho, entre los jóvenes escritores de ciencia ficción existe la opinión de que primero es necesario escribir seis o siete películas de acción entretenidas y luego poder sentarse a leer un libro serio. Sin embargo, no conozco un solo ejemplo de alguien que haya escrito una obra maestra en esta situación.
– Entonces, ¿qué debería hacer un joven escritor de ciencia ficción que no quiere participar en la “industria del entretenimiento”, pero quiere escribir literatura?
OL:¡Ceder! Nosotros tampoco fuimos publicados durante seis años.
OL: Ya hay mucho material de lectura entretenido, lo obtienen de Internet, de samizdat... Pero si un autor tan joven se abre camino, esto no es necesario, pero tiene una oportunidad, entonces ya no dependerá de fluctuaciones del mercado, porque tendrá su propio lector. Puede que no tenga una gran circulación, pero tendrá una buena reputación.
– ¿Qué está pasando ahora con la literatura en Ucrania? Entonces escribes en ruso: ¿eres popular en tu tierra natal?
D.G.: Ambos somos bilingües. A veces ves una película y no recuerdas en qué idioma estaba.
OL: Y, si es necesario, traducimos nuestras obras al ucraniano. Estamos listados en nuestra patria. Si no se tienen en cuenta los pocos sectores nacionalistas que abundan en cualquier país, entonces, en general, la actitud hacia los autores que escriben en ruso es normal, tanto en la sociedad como en las ramas del gobierno y en el mercado del libro. Además, publicamos en ucraniano.
– Pero esto se debe a que usted ha estado publicando en Rusia durante más de diez años...
OL: Esto se debe a que somos autores famosos┘
D.G.: Si fuéramos publicados en Estados Unidos, también seríamos traducidos...
OL: Además, organizamos el festival de ciencia ficción Star Bridge y participamos en el trabajo de varias comisiones. La gente acude a nosotros con mucho gusto, por ejemplo, para formar parte del jurado de un concurso de relatos breves exclusivamente ucraniano┘
D.G..: ¡Y no historias fantásticas, sino historias en general!
– Pero me pareció que en Ucrania no existe una línea tan estricta entre la ciencia ficción y la corriente principal como en Rusia... Hay muchos autores que equilibran cómodamente estas direcciones... Tomemos a Andrei Kurkov, por ejemplo. ...
OL: Agregue Yuri Andrukhovich┘ Sí, muchos┘ Probablemente sí┘
D.G.: Para ser precisos, tal frontera probablemente todavía exista, pero es más difusa. Si no se toman los grupos de ortodoxias completamente cubiertas de musgo de Spilka pysmennykiv┘
OL:┘Unión de Escritores┘
D.G.:┘de los cuales, en primer lugar, no son tantos, y en segundo lugar, cada vez son menos debido a su edad, la actitud ante esta división en direcciones es muy tranquila. El hecho es que en Ucrania existe algo llamado “prosa quimérica”. No fue inventado ahora...
OL: Este es uno viejo tradición literaria. El ejemplo más sorprendente es Gogol. Pero fue desarrollado antes que él. Por ejemplo, Mikhail Kotsyubinsky┘
D.G.: La prosa quimérica está en el límite entre la fantasía, la fantasmagoría, el realismo y la parábola. Incluyó muchas direcciones. Pero esto es algo completamente aparte. Esta dirección está cerca del barroco, pero no del todo...
– Pero en Rusia también estaban Osip Senkovsky y Vladimir Odoevsky...
D.G.: Así que en Ucrania esta tradición de Gogol y pre-Gogol se ha conservado hasta el día de hoy...
OL: Y ahora existe, pero sin el despectivo título de “fantasía”. Los autores que trabajan en esta dirección son tratados con respeto┘
D.G.: Por ejemplo, está el escritor Yuri Vinnichuk. He aquí un puro representante de la prosa quimérica, un seguidor de Gogol y Kotsyubinsky. ¡Tanto los escritores de ciencia ficción como los fanáticos del mainstream lo consideran suyo!
D.G.: Y aquí hay una historia completamente diferente: lo invitan a convenciones de ciencia ficción y le otorgan premios a la mejor obra en idioma ucraniano, también es bienvenido en eventos literarios generales. A nadie se le ocurre decir: “¡Se metió en la ciencia ficción!”. o "¡Se vendió a la corriente principal!"
– ¿Por qué se produjo esta división en Rusia? ¿Quizás Vissarion Belinsky tenga la culpa de llamar a Gogol autor de ensayos naturales sin reconocerlo como escritor de ciencia ficción?
D.G.: A diferencia de Belinsky, el propio Gogol consideraba que sus obras eran ficción. En su artículo reprendía al barón Brambeus por escribir ciencia ficción “muy mal”, pero debería escribirla bien, como él mismo, Gogol...
OL: Una vez estudiamos este fenómeno, y a escala global. Cuando la ciencia ficción empezó a surgir del romanticismo, la crítica la elogió. Walter Scott llamó a Hoffman el principal escritor de ciencia ficción. Los críticos contemporáneos de Balzac lo llamaron “ Piel de piel de zapa"fantasía. Dostoievski llamó " reina de Espadas"La "mejor obra de ciencia ficción" de Pushkin, ¡y un ejemplo de ciencia ficción! Una actitud verdaderamente despectiva hacia la ciencia ficción comenzó ya bajo el dominio soviético, después del Primer Congreso de la Unión de Escritores. Allí se decidió que la ciencia ficción es “literatura para niños y jóvenes, diseñada para promover los logros del progreso científico y tecnológico y alentar a los jóvenes a ingresar a las universidades”. ¡Todo! Después de esto, ¡qué clase de escritor que se precie escribirá ciencia ficción! Pero Gogol fue sacado de la ciencia ficción. Y toda la dirección fue etiquetada como falta de literatura...
D.G.: Pero la pregunta es por qué esto no sucedió en Ucrania... Quizás porque nuestro país es más pequeño y no hay nada que dividir en él. Porque tenemos, consideremos, un espacio lingüístico; La literatura también, considérala...
OL: Dividir entre escritores de ciencia ficción y escritores de no ciencia ficción es tan estúpido como separar a Gogol y Bulgakov, argumentando de quién son estos escritores: rusos o ucranianos...
D.G.: Hay literatura y no literatura. No importa en qué país vivas, en qué idioma escribas y a qué movimiento formal pertenezcas. El corpus total de literatura en Ucrania es mucho menor que en Rusia, entonces, ¿dónde más debería dividirse?
– Entonces, ¿las tradiciones de Gogol en la literatura ucraniana siguen siendo fuertes?
D.G.: Sí, las tradiciones de Gogol siguen vivas y, en algunos lugares, ¡incluso prevalecen!
OL: Y esto se puede ver incluso en el ejemplo de nuestros colegas escritores de ciencia ficción. Cualquiera que sea el ucraniano que elija: Marina y Sergey Dyachenko, Andrey Valentinov, Andrey Dashkov, Vladimir Sverzhin, en el trabajo de cada uno de ellos hay un elemento de esta prosa quimérica.
OL: Con todos estos autores nunca entenderás si es novela histórica, o es ciencia ficción o es un thriller. Cada obra, como un dragón, tiene tres cabezas... ¿Qué es esto sino el legado de Gogol y esta prosa tan quimérica?
1) M. Bulgakov - alumno de Pushkin y Gogol.
Al leer la novela "El maestro y Margarita", sorprende su sorprendente similitud con las tradiciones de grandes escritores como Pushkin y Gogol. Este paralelo se puede rastrear en muchos aspectos de la obra de Bulgakov. Un ejemplo sería quemar parte de sus creaciones. La única diferencia es que Pushkin se vio obligado a quemar su diario y el décimo capítulo de Onegin, debido a posibles acusaciones de falta de fiabilidad y al deseo de ocultar los nombres de sus amigos decembristas de una mirada hostil. Bulgakov y Gogol quemaron sus manuscritos debido al descontento consigo mismos, debido a la discrepancia entre el plan y la implementación. Sin embargo, Bulgakov finalmente sigue a Pushkin y restaura, rehaciendo, el texto de la novela sobre el diablo. Repetición proverbio latino“Los manuscritos no arden”, fue el resultado del autor de la novela. Una repetición del comportamiento de Gogol era imposible no sólo porque las circunstancias históricas habían cambiado, sino también porque Bulgakov no se parecía en muchos aspectos a Gogol. La sátira que valoraba Bulgakov no era tan patética y solemne como la de Gogol. La gracia de la ironía de Pushkin cautiva a Bulgakov más que el sarcasmo cáustico de Gogol. Un ejemplo sorprendente La “elegante ironía” se puede encontrar en “El maestro y Margarita” y “El corazón de un perro”, donde el autor, con su característica ironía, describe a las personas que lo rodean.
En Pushkin, Bulgakov se sintió un artista y una persona cercana a él en su cosmovisión y pasión por el arte. El escritor relacionó su lucha con la sociedad soviética con el nombre de Pushkin. Bulgakov está más cerca de la posición de Pushkin de aceptar la vida, que de la repulsión de Gogol hacia ella.
Pero no se puede suponer que Mikhail Afanasyevich estuviera más cerca de Pushkin que de Gogol. "Mi maestro es Gogol", declaró Bulgakov más de una vez. En una carta a V. Veresaev del 2 de agosto de 1933, Bulgakov dice: “...se sentó dos noches ante tu Dios. ¡Qué personalidad! El compromiso con Gogol fue tan grande que en el momento de su crisis mental, cuando Bulgakov, acosado por las prohibiciones de imprimir y representar sus obras en el escenario, escribió una carta a Stalin en 1931, pidiéndole permiso para viajar al extranjero, el escritor intentó repetir el modelo de comportamiento de su célebre predecesor: “... sólo sabía que “no iba a disfrutar en absoluto de tierras extranjeras, sino a soportarlas, como si tuviera el presentimiento de que sólo aprendería el valor de Rusia”. fuera de Rusia y ganarme el amor por ella lejos de serlo”. Estas palabras suenan como un intento sincero de repetir el camino de Gogol.
Bulgakov describe el mundo de Moscú como inmovilidad, incapacidad para movimientos trágicos que se aproximan. Esta naturaleza estática del círculo de Moscú empujó a Bulgakov hacia el estilo de Gogol. Creación de un guión cinematográfico basado en " Almas muertas", Bulgakov dinamiza y amplía constantemente el alcance de la narrativa de Gogol, entendiendo que el cine es un mundo de acontecimientos. La conciencia de los moscovitas se centra únicamente en circunstancias familiares y trata cómicamente de unir lo "fantástico" a lo "real" de Likhodeev. Yalta sorprende a sus compañeros: “¡Sí, es gracioso decirlo! - gritó Rimsky estridentemente. - ¡Habló o no habló, pero ahora no puede estar en Yalta! ¡Es gracioso!
Está borracho... - dijo Varenukha.
¿Quién está borracho? - preguntó Rimsky, y ambos se miraron de nuevo.
El estilo de Gogol en este diálogo es obvio y necesario, ya que Bulgakov describe un mundo inmóvil que no absorbe nada excepto las circunstancias conocidas: “Durante los veinticinco años de su actividad en el teatro, Varenukha vio todo tipo de escenas, pero luego sentía que su mente se nublaba, como si fuera un velo, y no podía pronunciar nada más que la frase cotidiana y completamente absurda: "¡Esto no puede ser!". ¡Qué reminiscencia tiene esto de la reacción de Korobochka ante las propuestas de Chíchikov! El estilo gogoliano está inevitablemente presente en los capítulos moscovitas de El maestro y Margarita, ya que el sistema de repetición de algunas situaciones en los capítulos bíblicos crea un efecto decreciente. (por ejemplo, en el capítulo 18, el aumento del misterio con sonidos sin explicar su origen, como en la escena con Levi). El sufrimiento de Styopa Likhodeev en el capítulo 7 "Bad Apartment" recuerda algo al dolor de cabeza de Poncio. Pilato, pero en su descripción no es la espiritualidad lo que aparece, sino la animalidad.
La vanidad y el interés propio de una sociedad de mendigos en el capítulo 9 de “Los chistes de Koroviev” se describen completamente en tono gogoliano. El mezquino alogismo de las “reclamaciones sobre el espacio vital del difunto” de Berlioz recuerda a escenas de “El inspector gubernamental” y “Almas muertas”:
“Y en dos horas, Nikanor Ivanovich aceptó treinta y dos declaraciones de este tipo: contenían súplicas, amenazas, calumnias, denuncias, promesas de realizar reparaciones por su cuenta, indicios de hacinamiento insoportable y la imposibilidad de vivir en el mismo apartamento que el suyo. bandidos. Entre otras cosas fue sorprendente a su manera. poder artístico una descripción del robo de bolas de masa, colocadas directamente en el bolsillo de su chaqueta, en el apartamento 31, dos promesas de suicidio y una confesión de un embarazo secreto". El cumplido altisonante característico del estilo de Gogol sobre cosas obviamente insignificantes ayuda a Bulgakov a ridiculizar el mundo de la gente corriente. En los capítulos de Moscú aparecen constantemente reminiscencias del estilo de Gogol. En el capítulo 17, "Día inquieto", el contable Vasily Stepanovich Lastochkin se ve obligado a afrontar las consecuencias de la "maldita sesión" y, bajo la presión de un cola de miles, no está menos confundido que Manilov ante Chichikov.
En los capítulos de Moscú, la acción adquiere un ritmo de bufonería incoherente, febril, ruidoso, como ocurre en “El inspector general” y los capítulos urbanos de “Dead Souls”. Donde no hay vida interior de una persona, el hervor de la vanidad se vuelve caótico. El instinto codicioso del filisteísmo, el materialismo del público moscovita, en el sentido literal de la palabra, fue expuesto por el señor Bulgakov con la ayuda de la técnica de Gogol de reducir la hipérbole. Toda la escena del programa de variedades es una variación reducida del aria de Mefistófeles de la ópera “Fausto” de Charles Gounod (“Allí Satanás gobierna el espectáculo, la gente muere por el metal…”). Y así como Gogol en "Dead Souls" distorsiona ligeramente el estilo de Pushkin (variaciones sobre los temas de "Gitanos" y la carta de Tatyana en una nota de un extraño dirigida a Chichikov), Bulgakov, en lugar de la bacanal poética de Gounod, da una repugnante fiebre de vulgaridad.
La excentricidad de la sátira de Bulgakov nos lleva a recordar que la tradición de Gogol le llegó a través de Saltykov-Shchedrin y Chéjov. Esto se nota especialmente en el capítulo 17, donde Moscú queda fascinada por el escándalo y lucha por lograrlo, como cualquier vida sin acontecimientos. Después del trágico réquiem del capítulo 16, este quisquilloso allegro resulta especialmente cómico. El drama de lo que está sucediendo en Moscú no se percibe como un desastre, del mismo modo que nos reímos tranquilamente de "La muerte de un funcionario" de Chéjov. Ante nosotros no hay personas, sino muñecos de cuerda que solo pueden realizar la parte que se les asigna, pero no son capaces de navegar por los acontecimientos, de ser conscientes de ellos. La excentricidad de las levitas vacías recuerda directamente a Gogol y Shchedrin: “Detrás de un enorme escritorio con un enorme tintero estaba sentado un traje vacío y, con una pluma seca y sin tinta, se movía sobre el papel. un bolígrafo asomaba del bolsillo del traje, pero no había ningún cuerpo por encima del cuello, ni cabeza, ni manos asomando por los puños. El traje estaba inmerso en el trabajo y desconocía por completo el caos que reinaba a su alrededor”.
La fantasmagoría de reemplazar a una persona por una cosa es característica de Gogol ("La Nariz", "El Abrigo") y Bulgakov la utiliza para enfatizar la falta de lógica de la vida en Moscú. Los títeres y la inhumanidad se notan en personajes como Sempleyarov, Maigel y muchos otros.
PD Popov, amigo de Bulgakov, en una carta a E.S. Bulgakova el 27 de diciembre de 1940 señaló: “La estética moderna (Bergson y otros) dice que el principal motivo de la risa es ese sentimiento cómico que es causado por el movimiento automático en lugar del movimiento orgánico, vivo, humano, de ahí la inclinación de Hoffmann por los autómatas. la risa de M. A, por encima de todo lo automático y por lo tanto absurdo, en el centro de muchas escenas de la novela... La ideología de la novela es triste, y no se puede ocultar... Y esto espesa la oscuridad, en algunos lugares no sólo vela, sino que pone los puntos sobre las íes. En este sentido, se puede comparar con ". Demonios de Dostoievski. Los contemporáneos vieron en la novela de Bulgakov principalmente una parodia malvada de la sociedad soviética y enfatizaron principalmente la influencia de Griboyedov, Gogol y Dostoievski en Bulgakov. En la novela de Bulgakov hay muchas caras, cuyos prototipos específicos son reconocibles. Por supuesto, a pesar de todo el carácter de personas como Berlioz o Bengalsky, en cada uno de ellos surge un tipo. Sin embargo, los tipos eternos (Yeshua, Pilato, Woland), rompiendo las cadenas del tiempo, llevan la influencia de Pushkin. La tradición gogoliana está ciertamente presente en El maestro y Margarita y se refleja en el motivo del hombre lobo. Baste recordar a Behemoth o la transformación del "inquilino inferior" Nikolai Ivanovich en un cerdo. Bulgakov está muy cerca de Gogol en su valoración del paganismo (en Pushkin se presenta en el aura de la poesía). En la novela, el Moscú comunista se presenta como un paso atrás del cristianismo, un regreso al culto a las cosas y a los demonios, espíritus y fantasmas. Bulgakov, que escribió en el feuilleton "Las aventuras de Chichikov" sobre el resurgimiento de los héroes de Gogol en el entorno posrevolucionario, está completamente de acuerdo con N.A. Berdyaev, quien en el artículo “Espíritus de la revolución rusa” (1918) recordaba “El inspector general” y “Almas muertas”: “En la mayoría de las apropiaciones de la revolución hay algo de Nozdrevsky: la máscara reemplaza a la personalidad. Son máscaras y dobles, muecas y jirones de una persona. La mentira de la existencia está regida por la revolución. Todo es fantasmal, todos los partidos son fantasmales, todos los héroes de la revolución son fantasmales. ver un rostro humano claro. Esta fantasmal, esta neo-ontología nació de la falsedad ".
Chichikov todavía viaja por suelo ruso y vende almas muertas. Pero no conduce despacio en un carruaje, corre en trenes de mensajería y envía telegramas a todas partes. El mismo elemento actúa a un nuevo ritmo. Los revolucionarios Chichikov compran y revenden riquezas inexistentes, operan con ficciones, no con realidades, convierten en ficción toda la vida económica de Rusia. Pero a pesar de la aversión de Bulgakov por el Moscú posrevolucionario, en su novela los vicios extremos (desde la glotonería hasta la traición) adquieren un sabor fantástico, en contraste con Gogol, que se preocupaba por su representación realista, y con Dostoievski, que los consideraba inerradicables. Estos vicios se presentan como una distorsión del ser humano, y no como la base de la vida. Y, por lo tanto, no melancolía, ni desesperación, sino risa que aplasta el mal: el resultado de la imagen de Moscú de Bulgakov no confirma en modo alguno la afirmación de Ha-Notsri de que personas malas no en el mundo. Los personajes de la vida moscovita están, por así decirlo, fuera del bien y del mal, no hay lugar en ellos para una evaluación ética de sí mismos y de la vida y, por lo tanto, el disgusto y la risa son la reacción del lector dada por el autor. Pero el mundo de Moscú de Bulgakov no es absolutamente mecanicista y muerto, como en "Dead Souls", donde la imagen de la ciudad provincial fue confirmada por "El cuento del capitán Kopeikin".
Las colisiones de incompatibilidad entre lo extraordinario y lo cotidiano conducen a la doble personalidad de Ivan Bezdomny, su confusión y enfermedad. Los acontecimientos y las ideas previas sobre la vida no están consolidados en su mente; y por eso está mejor en la casa del dolor que en la vida abierta. Aquí puedes escuchar tu voz interior, aquí Iván se eleva del bullicio al sentimiento de la esencia de la vida, que es un sacramento. "... Que el asunto aquí es inmundo está claro incluso para un niño. Es una persona extraordinaria y misteriosa al cien por cien. ¡Pero esto es lo más interesante! El hombre conocía personalmente a Poncio Pilato, ¿qué necesitas incluso? ¿Más interesante? Y en lugar de armar el escándalo más estúpido contra los patriarcas, ¿no sería más inteligente preguntar cortésmente qué pasó después con Pilato y este arresto de Ga-Nozri? ¡Y Dios sabe lo que estaba haciendo! La ironía del autor sobre el héroe ya no oculta el drama de lo que está sucediendo y recuerda las "Notas de un loco" de Gogol y la locura de Hermann en "La dama de espadas", a la que Gogol en su historia dio una interpretación reducida a la farsa. pero sin excluir la tragedia.
Ivan Nikolaevich, a diferencia de todos los demás moscovitas, invariablemente regresa a la fuente del cambio en su alma, y en la luna llena de primavera sueña con la ejecución de Yeshua y Ha-Notsri con el Pilato perdonado, la hermosa Margarita y su maestra. “mirando con miedo y con barba a nuestro alrededor”, maestro. Y la inundación lunar hace feliz a este “hombre silencioso y normalmente tranquilo”. Aquí ya se puede escuchar la creencia de Pushkin de que las conmociones no están exentas de huellas, que una persona se acerca a destacar. Por supuesto, el escritor del siglo XX es más escéptico que el brillante genio de Rusia, pero Bulgakov continúa el camino de fe en el hombre de Pushkin.
2) La estancia de Woland en Moscú.
La división entre el estilo de escritura de Pushkin y Gogol también afectó a Woland y su séquito. El poder demoníaco y el significado del "messer" son nobles, las acciones de sus secuaces son repugnantes y están impregnadas de la voluptuosidad del sadismo inherente a los propios moscovitas. El hipopótamo arranca con entusiasmo la cabeza de Jorge de Bengala y luego la devuelve a su lugar original, como ocurre con la cabeza de Sócrates en las Metamorfosis de Apuleyo. Pero en un mundo vulgar, las historias antiguas se convierten en comedia.
bulgakov pushkin gogol maestro
La satírica hierve en torno a Woland. Durante tres días (la acción de la novela cabe en sólo tres días), Woland y su séquito aparecen en Moscú, y la vida cotidiana se ve cortada por la furia de la sátira. Y ahora, rápidamente, como en el torbellino del infierno de Dante, pasan filas de personajes satíricos: escritores de MASSOLIT, la administración del Teatro de Variedades, expertos de la asociación de vivienda, figura teatral Arkady Appolonovich Sempleyarov, el genio de las disputas domésticas Annushka, el aburrido "inquilino inferior" Nikolai Ivanovich y otros.
La satírica diverge en círculos en torno a Woland. Se convierte en una fantasmagoría de una sesión de magia negra. Se enfurece en el "sueño" de Nikanor Ivanovich, que el inquieto Koroviev le concedió a Nikanor al separarse. En las capas que se cruzan de sátira fantástica de este “sueño”, ni un ápice real y al mismo tiempo real hasta el último grano, burlonamente, irónicamente, ensordecedoramente sarcástico, todo es la encarnación misma de la metáfora de los “asientos para la moneda”; y los sinceros discursos del "artista" de ojos azules de que el dinero que el país necesita debe guardarse en el Banco del Estado y "en absoluto en el sótano de mi tía, donde, sobre todo, las ratas pueden estropearlo"; y figuras de avaros que nunca quieren desprenderse de sus bienes; y el atónito Nikanor, sobre quien ha recaído toda esta fantasmagoría y que no tiene moneda (¿pero de verdad, de verdad que no?).
Aparece una imagen esencialmente feuilletona, pero resuelta fantasmagóricamente, de una institución que canta en un coro, cuyo director, un fingido en términos de trabajo social, invitó ... a Koroviev como líder del círculo coral. Y la imagen generalizada de un "traje" que ocupó a Bulgakov durante mucho tiempo y, aparentemente, concebido por él siguiendo el ejemplo del "organista" Saltykov-Shchedrin, firma perfectamente los papeles en lugar del presidente de la Comisión de Entretenimiento, Prokhor Petrovich, que suele llevar este traje.
Lo que entra en el círculo satírico es algo que Woland no toca o casi no toca. La fantasía irónica ilumina al gobernante del restaurante Archibald Archibaldovich, quien de repente aparece ante todos como un eterno filibustero de un barco pirata. El poeta Ryukhin queda paralizado por la impotente envidia de Pushkin y se da cuenta de su grave mediocridad.
El séquito de Woland exagera los vicios reales de las personas y las lleva a una amargura agresiva. Por supuesto, los asistentes de Woland son más inteligentes y perspicaces que los moscovitas. Pero la vulgaridad de sus motivos los hace similares. Se trata de un fantástico espíritu maligno gogoliano, siniestro y caricaturizado al mismo tiempo. Gella, especialmente en la escena del ataque al director financiero Rimsky, se parece a las mujeres ahogadas de Gogol. Los demonios de Pushkin en "La historia del sacerdote y su trabajador Balda" están más cerca de la ironía folclórica de los demonios y los astutos perdedores de la banda de demonios del canto 21 del "Infierno" de Dante. Woland, por otro lado, se parece más al filosófico Mefistófeles de las "Escenas de Fausto" de Pushkin, que mira con escepticismo todas las acciones y sentimientos de una persona. El maestro Woland en el capítulo 12 "La magia negra y su exposición" comienza una conversación tranquila en el escenario; este diálogo con Fagot-Koroviev no cautiva al público y asusta a Bengalsky: "Dime, querido Fagot, ¿qué piensas, porque Moscú?" ¿Ha cambiado mucho la población?. la gente del pueblo ha cambiado mucho... exteriormente, digo, como la ciudad misma, sin embargo, no hay nada que decir sobre los disfraces, pero estos... cómo se llaman... los tranvías, los coches. apareció...” Esta reflexión a la antigua usanza tiene un carácter polémico oculto, que se revela como una pausa sarcástica antes de la palabra "externamente". El gobierno soviético insistió en los cambios que supuestamente le ocurrieron a la gente después de la revolución. Por lo tanto, Bengalsky, asustado por la discrepancia de Woland con punto oficial Desde su punto de vista, se apresura a dar una traducción: “El artista extranjero expresa su admiración por Moscú, que ha crecido técnicamente, así como por los moscovitas”. Woland es ajeno a cualquier admiración, así como a la indignación: "¿Expresé admiración?", Preguntó el mago a Fagot..." La arrogancia del maestro no le permite comunicarse directamente con Bengalsky, se dirige a él sólo a través de su séquito, quien lo encuentra. poder para los lacayos y para el público un lenguaje adecuado con el que Woland no quiere ensuciarse: “¡Felicidades, ciudadano, mentiste!” o: “Esta baraja tapericha, queridos ciudadanos, está en la séptima fila del ciudadano Parchevsky”.
El "bajo pesado" de Woland repite insistentemente "mucho más pregunta importante: ¿Estos ciudadanos han cambiado internamente?" Todo lo que sucedió demuestra claramente la validez del escepticismo de Woland. Esta es la línea general de comportamiento de Mefistófeles en la "Escena de Fausto" de Pushkin. Y la condescendencia del príncipe de las tinieblas nace de la conciencia. de la insignificancia de las “pequeñas fuerzas”: “Bueno, son personas como personas. Aman el dinero, pero siempre ha sido así... Bueno, son frívolos... bueno... y la misericordia a veces llama a sus corazones... gente común... En general, se parecen a los viejos. .. problema de la vivienda sólo los echó a perder...” Woland mira el mundo desde la eternidad, notando la fragmentación de la humanidad debido a las dificultades cotidianas del período soviético, como lo hizo M. Zoshchenko en el Libro Azul. En la novela, Woland se presenta en cuatro principales. episodios: Moscú (disputa en los estanques del Patriarca, actuación en Variety) y universal (el baile de Satanás, refugio eterno) Cada evento posterior amplía la comprensión del lector sobre las capacidades de Woland, su poder Rechazando el retrato licuado del diablo en las primeras ediciones de. En la novela, Bulgakov lleva al lector a una comprensión cada vez mayor de la apariencia misteriosa y polifacética de Woland, sencillo y sabio, justo e incluso noble en su aversión a la vulgaridad y generoso con los que sufren. Bulgakov le da todo el poder. Tiene rasgos humanos concretos, así como Yeshua es engañado por sus secuaces, le duele inapropiadamente la pierna antes del baile, está cansado de la bacanal de las víctimas del vicio en el baile, la omnisciencia de Woland, que se manifiesta en adivinar los pensamientos más secretos y saberlo todo. Los acontecimientos revelados por el globo mágico no le salvan de dificultades puramente humanas. Bulgakov, siguiendo a Pushkin, no convierte a los genios del bien y del mal en supermundanos, abstraídos de la vida. La estancia de Woland en Moscú revela el mal, lo hace evidente y convierte a los habitantes arrogantes y seguros de sí mismos en títeres, controlados burlonamente por su séquito. Woland castiga el mal. El Baile de Satán recuerda a "Un banquete durante la plaga" no sólo porque Margarita quiere perderse en las nubes de hechizos demoníacos. Tanto Pushkin como Bulgakov tienen un duelo entre la vida y la muerte, el vicio y la santidad.
Veamos cómo se desarrolla este enfrentamiento entre las valoraciones de Pushkin y Gogol sobre la esencia natural del hombre en la novela "El maestro y Margarita".
El epígrafe de “Fausto” de Goethe parece referirse sólo a Woland, pero, en esencia, habla de la irresistibilidad del bien: “... entonces, ¿quién eres tú, finalmente? Soy parte de esa fuerza que siempre quiere el mal y siempre? hace bien.
La separación de intenciones y comportamiento en la novela de Bulgakov es bastante consistente con la idea de los "Cuentos de Belkin" de Pushkin, donde una persona resulta estar por encima de sus intenciones, sueños, prejuicios, tradiciones del entorno y su propia autoestima. .
La novela comienza con una disputa entre Ivan Bezdomny y Berlioz sobre Jesús, a quien el poeta proletario escribió, aunque en "colores negros", pero "... completamente vivo, habiendo existido una vez". Berlioz insiste en que Jesús es una ficción, un "mito ordinario". Este es un debate sobre las dimensiones de la vida. ¿En qué se basa el mundo: la bondad, la fe, los milagros o el cálculo ordinario y sobrio? ¿Qué es la vida: un gran misterio o un primitivo elemental, lo desconocido o lo vulgarmente repetitivo? Esta es una disputa entre Dios y el diablo. En la "Escena de Fausto" de Pushkin, Mefistófeles le quita a una persona toda esperanza sobre el significado de al menos algún aspecto de su vida y da a luz en Fausto un impulso de maldad ilimitada y una orden al diablo: "¡Ahoga todo! " " Según Pushkin, una persona no puede vivir sin reconocer los elevados principios de la existencia. En Bulgakov, Woland resulta ser un defensor. comienzos eternos, demostrando la presencia del misterio en el mundo. Y por eso Bulgakov le da a este héroe los "ojos de fuego" de Pugachev y del propio Pushkin. Woland aparece como participante e incluso como solucionador de una disputa entre dos moscovitas del mundo literario. Al parecer, ¿qué debería hacer el diablo en un país donde no creen en Dios? Pero el “espíritu de negación, el espíritu de duda” está llamado a refutar los errores humanos y castigarlos. Woland tiene una mala opinión de la gente. Una persona, en su convicción, no puede controlar no solo el mundo, sino también su propio destino: “... ¿cómo puede una persona controlar si no solo se le priva de la oportunidad de elaborar cualquier plan, al menos ridículamente? Corto plazo, bueno, años, digamos, mil, pero ni siquiera puede dar fe de su propio mañana. ¿Una persona es mortal y no sabe "dónde... el destino enviará la muerte", instantáneamente se convierte en polvo, como si sus planes. "Una historia desagradable sobre el sarcoma y sobre el tranvía" quedan inmediatamente ilustrados por la muerte de Berlioz. Se trata de una fantasmagoría en el espíritu de Gogol y Dostoievski.
Woland cuenta la historia de Pilato y Yeshua. A él, y no a los habitantes de Moscú, se le dio el talento para esto, se le dio la omnisciencia, no sólo psicológica, sino también histórica, lo que a Berlioz le parece una locura. Para los moscovitas, la vida es un reino de dimensiones prosaicas; para ellos no existen principios superiores, ni Dios, ni diablo. Y esto evoca un comentario burlón de Woland, en el que se conectan la pobreza material de la vida soviética y las limitaciones espirituales de las personas: "¡Qué tienes, no importa lo que te pierdas, no tienes nada!" Sin embargo, ironizando sobre los moscovitas, Woland está dividido: tiene sed de ilimitación y no tiene fe. La falta de armonía de estos principios es similar a la locura y condena a Woland a la soledad: “Sus amigos decidieron mirarlo a los ojos correctamente y estaban convencidos de que el izquierdo, verde, estaba completamente loco, y el derecho estaba vacío, negro y muerto. " Ojos diferentes son un duelo entre el color de la vida y el color de la muerte, llamando a Woland a limpiar el mundo de la inmundicia y despreciar la vida por la abundancia inagotable del mal y la flexibilidad de las personas ante él.
La insignificancia de los habitantes de Moscú y su apetito consumista les privan de la sensación del mundo como un misterio, un milagro. La falta de fe, según Bulgakov, lleva a la gente a la osificación. Quizás por eso el séquito de Woland en Moscú se apropia de la forma animal desechada en el vuelo de despedida (capítulo 32). Sin embargo, Woland, que expone y castiga el mal, no cree en la buena naturaleza del hombre. ¿Tiene razón?
M. A. Bulgakov es un talentoso escritor ruso que trabajó a principios del siglo XX. En su obra se destacó una tendencia en la literatura rusa como "la lucha contra el diablo". En este sentido, M. A. Bulgakov es, por así decirlo, un continuador de las tradiciones de N. V. Gogol en la representación del diablo y el infierno, su hábitat. El propio autor dijo sobre la novela "El Maestro y Margarita": "Estoy escribiendo una novela sobre el diablo". Las tradiciones de Gogol se manifestaron más claramente en esta obra del escritor.
Por ejemplo, en "Dead Souls" de Gogol, las afueras de la ciudad de N aparecen ante nosotros como un infierno, con sus estaciones incomprensibles, con sus pequeños demonios, pero el diablo mismo no está representado abiertamente. En la novela de Bulgakov, el diablo es visible en acción y la ciudad específica de Moscú se convierte en su hábitat temporal. “Moscú despedía el calor acumulado en el asfalto y estaba claro que la noche no traería alivio”. Bueno, ¿no es este un infierno infernal? El día resultó ser inusualmente caluroso, y ese día apareció Woland, parecía traer este calor consigo.
Bulgakov también tiene un punto tan importante como la descripción de la luna en el cielo. Los héroes miran constantemente a la luna y esto parece empujarlos a algunos pensamientos y acciones. Ivanushka dejó de escribir poesía, el maestro, mirando a la luna, se preocupó. Ella está presente en la novela, como una diosa pagana. Y al mismo tiempo, la luna es un círculo y el círculo de Gogol es un símbolo de la eternidad, la inmutabilidad y el carácter cerrado de lo que está sucediendo. ¿Quizás Bulgakov, con la ayuda de este detalle, quiso mostrar que en Moscú “se concentran todas las mismas cosas que ya existían en la antigüedad? ¿Las mismas personas, personajes, acciones, virtudes y vicios?
O recuerda la escena del baile de Satanás. Se trata claramente de un grupo de demonios. Aunque no, en realidad no son demonios, sino más bien "almas muertas". Personas completas, ya ni siquiera personas: no humanos, espíritus malignos, muertos. Bulgakov, por así decirlo, continuó Gogol: esas almas muertas que Chichikov recogió para "resucitar" se recogen y reviven aquí. Para Bulgakov, la principal condición para el renacimiento y la resurrección del alma es la fe. Woland le dice al jefe de Berlioz: "Hay una entre ellas (teorías), según la cual a cada uno se le dará según su fe". Después de lo cual Berlioz cae en el olvido. Después de su muerte, nunca irá al baile de Woland, aunque pecó lo suficiente como para ser invitado a esta terrible celebración y fue asesinado por sus maquinaciones. He aquí el método de resurrección del alma que propone Woland: a cada uno se le dará según su fe. Y este método resulta ser el más eficaz de todos los propuestos tanto por Gogol como por Bulgakov.
Aquí hay otro punto de similitud global: el juego de ajedrez de Woland y Behemoth recuerda al juego de damas de Nozdryov y Chichikov. El hipopótamo también hace trampa. Su rey, con un guiño, “finalmente entendió lo que querían de él, de repente se quitó la túnica, la arrojó sobre la casilla y salió corriendo del tablero”. Pero al hacerlo, Behemoth, a diferencia de Nozdryov, admite su derrota. Este juego puede verse como un duelo simbólico entre el bien y el mal, pero el mal gana debido a la “traición” de Behemoth. Esta es una alusión oculta a la traición de Pilato y la crucifixión de Yeshua. Pero el mal no reina en el mundo y el camino lunar plateado simboliza la eternidad del bien.
Aquí, en resumen, quizás se detallan los principales paralelismos que se pueden trazar entre “ Almas muertas"La novela de N.V. Gogol y Bulgakov "El maestro y Margarita", creada mucho más tarde, pero que tiene el mismo poder de influencia en el lector que la gran creación del ruso. genio XIX siglo.