El tema del dinero y el éxito en las novelas de Balzac. Literatura extranjera del siglo XIX. Genios y villanos. Honoré de Balzac

03.11.2019

El papel del dinero en la sociedad moderna. tema principal en las obras de Balzac.

Al crear La comedia humana, Balzac se propuso una tarea aún desconocida en la literatura de la época. Se esforzó por lograr la veracidad y una muestra despiadada de la Francia contemporánea, una muestra de la vida real y actual de sus contemporáneos.

Uno de los muchos temas que se escuchan en sus obras es el tema poder destructivo el dinero sobre las personas, la degradación gradual del alma bajo la influencia del oro. Esto se refleja especialmente claramente en dos trabajos famosos Balzac - "Gobsek" y "Eugenia Grande".

Las obras de Balzac no han perdido su popularidad hoy en día. Son populares tanto entre los lectores jóvenes como entre las personas mayores, que extraen de sus obras el arte de comprender el alma humana, esforzándose por comprender los acontecimientos históricos. Y para estas personas, los libros de Balzac son un verdadero tesoro. experiencia de vida.

El prestamista Gobsek es la personificación del poder del dinero. El amor al oro y la sed de enriquecimiento matan en él todos los sentimientos humanos y ahogan todos los demás principios.

Lo único que busca es tener cada vez más riqueza. Parece absurdo que un hombre que posee millones viva en la pobreza y, cobrando facturas, prefiera caminar sin alquilar un taxi. Pero estas acciones están determinadas únicamente por el deseo de ahorrar al menos un poco de dinero: viviendo en la pobreza, Gobsek paga 7 francos de impuestos con sus millones.

Al llevar una vida modesta y discreta, parecería que no hace daño a nadie y no interfiere con nada. Pero con las pocas personas que acuden a él en busca de ayuda, es tan despiadado, tan sordo a todas sus súplicas, que más que una persona parece una especie de máquina sin alma. Gobsek no intenta acercarse a ninguna persona, no tiene amigos, las únicas personas que conoce son sus socios profesionales. Sabe que tiene una heredera, una sobrina nieta, pero no busca encontrarla. Él no quiere saber nada de ella, porque es su heredera, y a Gobsek le cuesta pensar en los herederos, porque no puede aceptar el hecho de que algún día morirá y se separará de su riqueza.

Gobsek se esfuerza por gastar lo menos posible su energía vital, por eso no se preocupa, no simpatiza con la gente y siempre permanece indiferente a todo lo que le rodea.

Gobsek está convencido de que sólo el oro gobierna el mundo. Sin embargo, el autor también le atribuye algunas cualidades individuales positivas. Gobsek es una persona inteligente, observadora, perspicaz y de carácter fuerte. En muchas de las sentencias de Gobsek vemos la posición del propio autor. Por tanto, cree que un aristócrata no es mejor que un burgués, pero oculta sus vicios bajo la apariencia de la decencia y la virtud. Y se venga cruelmente de ellos, disfrutando de su poder sobre ellos, viéndolos humillarse ante él cuando no pueden pagar sus cuentas.

Habiéndose convertido en la personificación del poder del oro, Gobsek al final de su vida se vuelve lamentable y ridículo: la comida acumulada y los costosos objetos de arte se pudren en la despensa, y negocia con los comerciantes por cada centavo, sin cederles el precio. Gobsek muere mirando una enorme pila de oro en la chimenea.

Papa Grande es un "buen chico" fornido con un bulto en movimiento en la nariz, una figura no tan misteriosa y fantástica como Gobsek. Su biografía es bastante típica: después de haber hecho una fortuna en los turbulentos años de la revolución, Grande se convirtió en uno de los ciudadanos más eminentes de Saumur. Nadie en la ciudad conoce el verdadero alcance de su fortuna, y su riqueza es un motivo de orgullo para todos los residentes de la ciudad. Sin embargo, el rico Grande se distingue por su bondad y gentileza exterior. Para él y su familia, se arrepiente de un trozo extra de azúcar, harina, leña para calentar la casa; no repara las escaleras porque le da pena el clavo;

A pesar de todo esto, ama a su esposa e hija a su manera, no se siente tan solo como Gobsek, tiene un cierto círculo de conocidos que lo visitan periódicamente y mantienen buenas relaciones. Pero aún así, debido a su exorbitante tacañería, Grande pierde toda confianza en las personas; en las acciones de quienes lo rodean, solo ve intentos de ganar dinero a su costa. Sólo finge amar a su hermano y preocuparse por su honor, pero en realidad sólo hace lo que le beneficia. Ama a Nanette, pero aun así se aprovecha descaradamente de su amabilidad y devoción hacia él, y la explota sin piedad.

Su pasión por el dinero lo vuelve completamente inhumano: teme la muerte de su esposa debido a la posibilidad de división de bienes.

Aprovechando la confianza ilimitada de su hija, la obliga a renunciar a la herencia. Él percibe a su esposa e hija como parte de su propiedad, por lo que le sorprende que Evgenia se haya atrevido a deshacerse ella misma de su oro. Grande no puede vivir sin oro y por las noches suele contar sus riquezas, escondidas en su oficina. La codicia insaciable de Grande resulta especialmente repugnante en la escena de su muerte: al morir, arrebata una cruz dorada de las manos del sacerdote.

El oro es la esencia espiritual.

Toda la sociedad actual.

O. de Balzac. Gobsek

Hay tantos ejemplos en la historia de la humanidad en los que las personas, sobreestimando el poder del dinero, se convirtieron en sus esclavas, perdiendo todo lo mejor que tenían antes: principios morales, familias, amigos. La gente misma ha convertido el capital y la riqueza en un monstruo, un monstruo que se traga sin piedad las almas, los sentimientos y los destinos humanos.

Encontramos el poder corruptor del dinero en el ejemplo de muchos héroes de la novela "Père Goriot" de Honoré de Balzac.

El destino del propio Gorio, que fue traicionado por sus queridas hijas, es terrible. Gorio, ex trabajador de fideos que, con su destreza, ahorro, espíritu emprendedor y trabajo duro, logró acumular un capital digno en su juventud, amó infinitamente a su esposa, después de cuya muerte transfirió este sentimiento a sus hijas. La felicidad de estas niñas se convirtió en el único objetivo en la vida de mi padre, sin embargo, en mi opinión, él no entendió el significado de esta felicidad, que para él consistía en la satisfacción de todos los caprichos, deseos y honores públicos. Desde temprana edad, a las hijas de Goriot no les faltaba de nada; ninguno de sus caprichos se cumplía inmediatamente. Así crecieron, sin conocer el valor del dinero, acostumbrados a tomar sólo pero no a dar, viendo en su padre sólo una fuente de riqueza, incapaces de apreciar el afecto y la devoción humanos.

El padre Goriot les dio a sus hijas todo lo que tenía, todo lo que alguna vez atesoró: dinero, amor, alma, toda su vida. Y murió pobre, solo, enfermo, entre extraños. Dos estudiantes pobres lo entierran con sus últimos centavos, y las hijas, que le chuparon la vida al anciano, no solo no dieron ni un centavo para las medicinas y el funeral, sino que ni siquiera se presentaron a despedir a su padre en su último viaje: “Las hijas exprimieron el limón y tiraron la cáscara a la calle ". Por supuesto, cuando murió el padre Goriot, estaban muy ocupados: se estaban preparando para el baile. Y después del baile, uno de ellos se ocupó del marido que había sido engañado por ella, y el otro, al tener secreción nasal, tenía miedo de enfermarse aún más. Parece que todo lo humano en estas personas murió cuando el dinero tomó el trono en sus almas.

CON fuerza destructiva Eugène Rastignac, que creció en una familia aristocrática empobrecida, a la que estaba tierna y sinceramente apegado, también encontró riqueza y capital. Parientes hombre joven, criado en provincias, “tuvo que condenarse a duras penurias” para tener la oportunidad de vivir y estudiar en París. Se depositaron grandes esperanzas en Eugenio, de cuyo éxito dependía la felicidad y el bienestar de toda la familia.

Al comprender y apreciar la dedicación de su familia, Rastignac cree que el trabajo duro, las habilidades y la perseverancia lo ayudarán a hacer una carrera, lograr riqueza material y salvar a su familia de un mayor empobrecimiento.

Sin embargo, la vida en París disipó rápidamente sus esperanzas de enriquecerse mediante un trabajo honesto. Eugene comprende que sin conexiones, capital inicial, engaño e hipocresía, no se puede lograr el éxito en este mundo cruel. Si bien es joven, a menudo es ingenuo y simple, honesto consigo mismo, capaz de manifestaciones sinceras de simpatía y misericordia, y esto lo distingue favorablemente de la mayoría de los representantes. alta sociedad, donde fue presentado por un pariente noble. Pero, ¿cuánto durará su virtud, se olvidará de su propia familia en pos del éxito y la prosperidad, si, asombrado e indignado por la crueldad calculadora del “mundo”, lo desafía al final de la novela, le declara la guerra? , y no regresa a estudiar ni a trabajar .

Me parece que, combatiendo la injusticia y la falta de espiritualidad con los mismos métodos, una persona no puede salir victoriosa de la batalla, sino que sólo perderá aquellas valores morales que tenía antes.

Composición

El papel del dinero en la sociedad moderna es el tema principal de la obra de Balzac.

Al crear "La comedia humana", Balzac se propuso una tarea aún desconocida en la literatura de la época. Se esforzó por lograr la veracidad y una muestra despiadada de la Francia contemporánea, una muestra de la vida real y actual de sus contemporáneos.

Uno de los muchos temas que se escuchan en sus obras es el tema del poder destructivo del dinero sobre las personas, la degradación gradual del alma bajo la influencia del oro. Esto se refleja especialmente en dos obras famosas de Balzac: "Gobsek" y "Eugene Grande".

El prestamista Gobsek es la personificación del poder del dinero. El amor al oro y la sed de enriquecimiento matan en él todos los sentimientos humanos y ahogan todos los demás principios.

Lo único que busca es tener cada vez más riqueza. Parece absurdo que un hombre que posee millones viva en la pobreza y, cobrando facturas, prefiera caminar sin alquilar un taxi. Pero incluso estas acciones están determinadas únicamente por el deseo de ahorrar al menos un poco de dinero: viviendo en la pobreza, Gobsek paga 7 francos de impuestos con sus millones.

Al llevar una vida modesta y discreta, parecería que no hace daño a nadie y no interfiere con nada. Pero con las pocas personas que acuden a él en busca de ayuda, es tan despiadado, tan sordo a todas sus súplicas, que más que una persona parece una especie de máquina sin alma. Gobsek no intenta acercarse a ninguna persona, no tiene amigos, las únicas personas que conoce son sus socios profesionales. Sabe que tiene una heredera, una sobrina nieta, pero no busca encontrarla. Él no quiere saber nada de ella, porque es su heredera, y a Gobsek le cuesta pensar en herederos, porque no puede aceptar el hecho de que algún día morirá y se separará de su riqueza.

Gobsek se esfuerza por gastar lo menos posible su energía vital, por eso no se preocupa, no simpatiza con la gente y siempre permanece indiferente a todo lo que le rodea.

Papá Grande es un "hombre bondadoso" fornido con un bulto en movimiento en la nariz, una figura no tan misteriosa y fantástica como Gobsek. Su biografía es bastante típica: después de haber hecho una fortuna en los turbulentos años de la revolución, Grande se convirtió en uno de los ciudadanos más eminentes de Saumur. Nadie en la ciudad conoce el verdadero alcance de su fortuna, y su riqueza es un motivo de orgullo para todos los residentes de la ciudad. Sin embargo, el rico Grande se distingue por su bondad y gentileza exterior. Para él y su familia, se arrepiente de tener un trozo extra de azúcar, harina, leña para calentar la casa; no repara las escaleras porque le da pena el clavo;

Su pasión por el dinero lo vuelve completamente inhumano: teme la muerte de su esposa debido a la posibilidad de división de bienes.

Parecía un provinciano pobre en comparación con los dandis seculares. Fue abandonado y dejado solo, pero todas las puertas se cerraron frente a él. La ilusión que tenía en su ciudad de provincias (sobre la fama, el dinero, etc.) desapareció.

EN "Père Goriot" Rastignac Todavía cree en la bondad, está orgulloso de su pureza. Mi vida es “pura como un lirio”. Es de origen noble y aristocrático, llega a París para hacer carrera y matricularse en la facultad de Derecho. Vive en la pensión de Madame Vake con su último dinero. Tiene acceso al salón de la vizcondesa de Beauseant. En términos de estatus social, es pobre. La experiencia de vida de Rastignac consiste en una colisión de dos mundos (el preso Vautrin y la vizcondesa). Rastignac considera a Vautrin y sus puntos de vista por encima de la sociedad aristocrática, donde los crímenes son menores. "Nadie necesita honestidad", dice Vautrin. "Cuanto más frío esperes, más lejos llegarás". Su posición intermedia es típica de esa época. Con su último dinero organiza un funeral para el pobre Goriot.

En la novela "Casa del banquero"

El tema de la “pérdida de las ilusiones” en la novela “Educación sentimental” de Flaubert.

El tema de la desilusión en esta novela está relacionado con la vida y el desarrollo de la personalidad del personaje principal, Frederic Moreau. Todo comienza cuando llega en barco a Nogent, a orillas del Sena, para visitar a su madre después de un largo estudio en la facultad de Derecho. La madre quiere que su hijo se convierta en un gran hombre, quiere meterlo en una oficina. Pero Frederic lucha por llegar a París. Va a París, donde conoce, por un lado, a la familia Arnoux y, por otro, a la familia Dambrez (influyente). Espera que le ayuden a instalarse. Al principio continúa estudiando en París con su amigo Deslauriers, conoce a diferentes estudiantes: el artista Pellerin, el periodista Husson, Dussardier, Regembard, etc. Poco a poco, Fredrick pierde este deseo de alcanzar un objetivo alto y una buena carrera. Se encuentra en la sociedad francesa, comienza a asistir a bailes, disfraces y tiene aventuras amorosas. Toda su vida lo persigue el amor por una mujer, Madame Arnoux, pero ella no le permite acercarse a ella, por lo que vive esperando un encuentro. Un día se entera de que su tío ha muerto y le ha dejado una fortuna relativamente grande. Pero Feredrick ya se encuentra en una etapa en la que lo principal para él es su posición en la sociedad francesa. Ahora no le importa su carrera, sino cómo viste, dónde vive o cena. Comienza a gastar dinero aquí y allá, lo invierte en acciones, se arruina, luego ayuda a Arn por alguna razón, no le devuelve el dinero, el propio Frederick comienza a vivir en la pobreza. Mientras tanto, se prepara una revolución. Se proclama una república. Todos los amigos de Frederick están en las barricadas. Pero a él no le importan las opiniones del público. Está más ocupado con su vida personal y su organización. Se siente atraído por proponerle matrimonio a Louise Rokk, una novia potencial con una buena dote, pero una chica de campo. Luego toda la historia de Rosanette, cuando queda embarazada de él y nace un niño, que pronto muere. Luego un romance con Madame Dambrez, cuyo marido muere y no le deja nada. Federico lo siente. Vuelve a encontrarse con Arnu y se da cuenta de que las cosas están aún peor para ellos. Como resultado, se queda sin nada. De alguna manera se las arregla con su puesto sin hacer carrera. Aquí están las ilusiones perdidas de un hombre que fue absorbido por la vida parisina y lo volvió completamente poco ambicioso.

La imagen de Etienne Lousteau en la novela Las ilusiones perdidas de Balzac.

Etienne Lousteau- un escritor fracasado, un periodista corrupto, que introduce a Lucien en el mundo del periodismo parisino animado y sin principios, cultivando la profesión de "asesino a sueldo de ideas y reputaciones". Lucien domina esta profesión.

Etienne es de carácter débil y descuidado. Él mismo fue una vez poeta, pero fracasó: se arrojó enojado al torbellino de la especulación literaria.

Su habitación está sucia y desolada.

Etienne juega un papel muy importante en la novela. Es él quien seduce a Lucien del camino de la virtud. Le revela a Lucien la corrupción de la prensa y del teatro. Es un conformista. Para él, el mundo es un "tormento infernal", pero hay que poder adaptarse a él y entonces, tal vez, la vida mejorará. Actuando en el espíritu de la época, está condenado a vivir en eterna discordia consigo mismo: la dualidad de este héroe se manifiesta en sus valoraciones objetivas de su propia actividad periodística y del arte contemporáneo. Lucien tiene más confianza en sí mismo que Lousteau y, por lo tanto, rápidamente capta su concepto y la fama le llega rápidamente. Después de todo, tiene talento.

La evolución de la imagen del financiero en la “Comedia humana” de Balzac.

Balzac:

Gobsek

Félix Grande

Papá Goriot

Padre de David Séchard

Rastignac

La tragedia de Eugenia Grande en la novela homónima de Balzac.

El problema del dinero, el oro y el poder devorador que adquiere en la vida de la sociedad capitalista, determinando todas las relaciones humanas, el destino de las personas individuales, la formación de personajes sociales.

El Viejo Grande es un genio moderno del lucro, un millonario que ha convertido la especulación en arte. Grande renunció a todas las alegrías de la vida, secó el alma de su hija, privó de la felicidad a todos sus seres queridos, pero ganó millones.

El tema es la descomposición de la familia y la personalidad, el declive de la moralidad, el insulto de todos los sentimientos y relaciones humanas íntimas bajo el poder del dinero. Precisamente debido a la riqueza de su padre, quienes la rodeaban percibían a la desafortunada Evgenia como una forma de ganar un capital sustancial. Entre los cruchotins y los Grassenistas, dos bandos de oposición de los habitantes de Saumur, hubo una lucha constante por la mano de Eugenia. Por supuesto, el viejo Grandet comprendía que las frecuentes visitas a su casa de los Grassin y los Cruchot no eran en absoluto expresiones sinceras de respeto hacia el viejo tonelero, y por eso se decía a menudo: “Están aquí por mi dinero. Vienen aquí para aburrirse por el bien de mi hija. ¡Ja ja! ¡Ni uno ni otro se quedarán con mi hija, y todos estos caballeros no son más que anzuelos en mi caña de pescar!

El destino de Eugenia Grande es la historia más dolorosa contada por Balzac en su novela. La desafortunada niña, que languidece en prisión durante muchos años en la casa de su avaro padre, se apega con toda su alma a su primo Charles. Ella comprende su dolor, comprende que nadie en el mundo lo necesita y que su persona más cercana ahora, su tío, no lo ayudará por la misma razón por la que Evgenia tiene que contentarse con mala comida y ropa miserable toda su vida. Y ella, pura de corazón, le entrega todos sus ahorros, soportando con valentía la terrible ira de su padre. Ella ha estado esperando su regreso durante muchos años... Y Charles se olvida de su salvador, bajo el dominio del sentimiento público se convierte en el mismo Félix Grande, un acumulador inmoral de riqueza. Prefiere a la mujer fea con título, Mademoiselle D'Aubrion, a Eugenie, porque ahora se guía por intereses puramente egoístas. Así, la fe de Evgenia en el amor, la fe en la belleza, la fe en la felicidad y la paz inquebrantables se vio truncada.

Evgeniya vive con su corazón. Los valores materiales para ella no son nada comparados con los sentimientos. Los sentimientos constituyen el verdadero contenido de su vida, para ella contienen la belleza y el sentido de la existencia. La perfección interior de su naturaleza se revela también en su apariencia exterior. Para Evgenia y su madre, cuya única alegría a lo largo de sus vidas eran aquellos raros días en que su padre permitía encender la estufa y que sólo veían su casa en ruinas y su labor cotidiana, el dinero no tenía ningún significado.

Por lo tanto, mientras todos estaban dispuestos a comprar oro a cualquier precio, para Evgenia los 17 millones que heredó tras la muerte de su padre resultaron ser una carga pesada. Gold no podrá recompensarla por el vacío que se formó en su corazón con la pérdida de Charles. Y ella no necesita dinero. No sabe cómo lidiar con ellos en absoluto, porque si los necesitaba, era sólo para ayudar a Charles, ayudándose así a ella misma y a su felicidad. Pero, desafortunadamente, el único tesoro que existe para ella en la vida, el afecto y el amor familiar, fue pisoteado inhumanamente y perdió esta única esperanza en la flor de su vida. En algún momento, Evgenia se dio cuenta de la incorregible desgracia de su vida: para su padre, ella siempre había sido sólo la heredera de su oro; Charles prefería a ella una mujer más rica, sin tener en cuenta todos los sentimientos sagrados de amor, afecto y deber moral; los habitantes de Saumur la miraban y siguen mirándola sólo como a una novia rica. Y los únicos que la amaban no por sus millones, sino de verdad (su madre y su doncella Naneta) eran demasiado débiles e impotentes donde el viejo Grande reinaba supremo con sus bolsillos llenos de oro. Perdió a su madre y ahora ya enterró a su padre, quien incluso en los últimos minutos de su vida extendió sus manos hacia el oro.

En tales condiciones, inevitablemente surgió una profunda alienación entre Evgenia y el mundo que la rodeaba. Pero es poco probable que ella misma fuera claramente consciente de cuál era exactamente la causa de sus desgracias. Por supuesto, es fácil nombrar la razón: el dominio desenfrenado del dinero y las relaciones monetarias que encabezaban la sociedad burguesa y que aplastaba a la frágil Evgenia. Está privada de felicidad y prosperidad, a pesar de que es infinitamente rica.

Y su tragedia es que la vida de personas como ella resultó ser absolutamente inútil e inútil para nadie. Su capacidad de sentir un afecto profundo no fue respondida.

Habiendo perdido toda esperanza de amor y felicidad, Evgenia cambia repentinamente y se casa con el presidente De Bonfon, que estaba esperando este momento de suerte. Pero incluso este hombre egoísta murió poco después de su boda. Evgenia volvió a quedarse sola con una riqueza aún mayor, heredada de su difunto marido. Probablemente fue una especie de destino malvado para la desafortunada niña, que quedó viuda a los treinta y seis años. Ella nunca dio a luz a un niño, esa pasión desesperada con la que Evgenia vivió todos estos años.

Y, sin embargo, al final aprendemos que “el dinero estaba destinado a impartir su color frío a esta vida celestial e inculcar en una mujer toda sentimiento, desconfianza en los sentimientos”. Resulta que al final Evgenia se volvió casi igual a su padre. Tiene mucho dinero, pero vive pobremente. Vive así porque está acostumbrada a vivir así y otra vida ya no se presta a su comprensión. Eugenia Grande es un símbolo de la tragedia humana, expresada en el llanto sobre una almohada. Ha aceptado su condición y ya ni siquiera puede imaginar una vida mejor. Lo único que quería era felicidad y amor. Pero al no encontrar esto, llegó a un completo estancamiento. Y las relaciones monetarias que reinaban en la sociedad en ese momento jugaron aquí un papel importante. Si no hubieran sido tan fuertes, lo más probable es que Charles no hubiera sucumbido a su influencia y conservado sus sentimientos devotos por Eugenia, y entonces la trama de la novela se habría desarrollado de manera más romántica. Pero ya no sería Balzac.

El tema de la “pasión violenta” en las obras de Balzac.

Balzac siente una feroz pasión por el dinero. Estos son a la vez imágenes de acaparadores y prestamistas. Este tema se acerca al tema de la imagen de un financiero, porque son ellos quienes viven esta pasión frenética por el acaparamiento.

Gobsek Parece ser una persona incorpórea, desapasionada, indiferente al mundo que lo rodea, a la religión y a las personas. Está lejos de sus propias pasiones, porque las observa constantemente en las personas que acuden a él por facturas. Los inspecciona, pero él mismo está en constante paz. En el pasado experimentó muchas pasiones (comerció en la India, fue engañado por una mujer hermosa), por lo que lo dejó en el pasado. Hablando con Derville, repite la fórmula de la piel de zapa: “¿Qué es la felicidad? O se trata de una fuerte excitación que socava nuestra vida o de una actividad mesurada”. Es tan tacaño que al final, cuando muere, queda un montón de bienes, comida, mohosa por la tacañería del dueño.

En él viven dos principios: el avaro y el filósofo. Bajo el poder del dinero, se vuelve dependiente de él. El dinero se vuelve mágico para él. Esconde el oro en su chimenea y, tras su muerte, no lega su fortuna a nadie (un pariente, una mujer caída). Gobsek - zhivoglot (traducción).

Félix Grande- un tipo ligeramente diferente: un genio moderno del beneficio, un millonario que ha convertido la especulación en arte. Grande renunció a todas las alegrías de la vida, secó el alma de su hija, privó de la felicidad a todos sus seres queridos, pero ganó millones. Su satisfacción reside en la especulación exitosa, en las conquistas financieras, en las victorias comerciales. Es una especie de servidor desinteresado del "arte por el arte", ya que él mismo no tiene pretensiones personales y no está interesado en los beneficios que aportan millones. La única pasión, la sed de oro, que no conoce límites, mató en el viejo tonelero todos los sentimientos humanos; el destino de su hija, esposa, hermano, sobrino le interesa sólo desde el punto de vista de la cuestión principal: su relación con su riqueza: mata de hambre a su hija y a su esposa enferma, lleva a esta última a la tumba con su tacañería y crueldad; Destruye la felicidad personal de su única hija, ya que esta felicidad requeriría que Grande renunciara a parte de sus tesoros acumulados.

El destino de Eugenio de Rastignac en la "Comedia humana" de Balzac.

La imagen de Rastignac en "C.K." - la imagen de un joven que conquista el bienestar personal. Su camino es el camino del ascenso más constante y constante. La pérdida de las ilusiones, si ocurre, se logra de manera relativamente indolora.

EN "Pere Goriot" Rastignac todavía cree en el bien y está orgulloso de su pureza. Mi vida es “pura como un lirio”. Es de origen noble y aristocrático, llega a París para hacer carrera y matricularse en la facultad de Derecho. Vive en la pensión de Madame Vake con su último dinero. Tiene acceso al salón de la vizcondesa de Beauseant. En términos de estatus social, es pobre. La experiencia de vida de Rastignac consiste en una colisión de dos mundos (el preso Vautrin y la vizcondesa). Rastignac considera a Vautrin y sus puntos de vista por encima de la sociedad aristocrática, donde los crímenes son menores. "Nadie necesita honestidad", dice Vautrin. "Cuanto más frío esperes, más lejos llegarás". Su posición intermedia es típica de esa época. Con su último dinero organiza un funeral para el pobre Goriot.

Pronto se da cuenta de que su situación es mala y no le llevará a ninguna parte, que debe sacrificar la honestidad, escupir su orgullo y recurrir a la mezquindad.

En la novela "Casa del banquero" cuenta los primeros éxitos empresariales de Rastignac. Con la ayuda del marido de su amante Delphine, la hija de Goriot, el barón de Nucingen, hace su fortuna jugando inteligentemente con las acciones. Es un oportunista clásico.

EN "Piel de piel de zapa"- una nueva etapa en la evolución de Rastignac. Aquí ya es un estratega experimentado que hace tiempo que se despidió de todas las ilusiones. Este es un cínico absoluto que ha aprendido a mentir y ser hipócrita. Es un oportunista clásico. Para prosperar, le enseña a Rafael, es necesario avanzar y sacrificar todos los principios morales.

Rastignac es un representante de ese ejército de jóvenes que no siguieron el camino del crimen abierto, sino el camino de la adaptación realizada a través del crimen legal. La política financiera es un robo. Está intentando adaptarse al trono burgués.

La diatriba como forma de identificar los problemas más acuciantes de nuestro tiempo en el cuento de Balzac “La casa del banquero de Nucingen”.

Diatriba- razonamiento sobre temas morales. Discurso acusatorio enojado (del griego) La conversación impregna toda la novela "La casa del banquero de Nucingen" con la ayuda de la conversación, se revelan los lados negativos de los héroes;

El estilo artístico del difunto Balzac. Duología sobre “Parientes Pobres”.

Héroes positivos y el papel del final feliz en la obra de Dickens.

Dickens y el romanticismo.

Imágenes de financieros en las obras de Balzac y Flaubert.

Balzac: En Balzac, en casi todas las novelas de la “Comedia humana” de nuestra lista, hay una imagen de un financiero. Básicamente se trata de prestamistas que viven con una pasión frenética por el dinero, pero también de otros representantes de la burguesía.

Al crear la imagen de su prestamista, Balzac la incluyó en el contexto de una era social muy compleja, lo que contribuyó a la revelación de varios aspectos de esta imagen.

Como el anticuario de "Shagreen Skin" Gobsek Parece ser una persona incorpórea, desapasionada, indiferente al mundo que lo rodea, a la religión y a las personas. Está lejos de sus propias pasiones, porque las observa constantemente en las personas que acuden a él por facturas. Los inspecciona, pero él mismo está en constante paz. En el pasado experimentó muchas pasiones (comerció en la India, fue engañado por una mujer hermosa), por lo que lo dejó en el pasado. Hablando con Derville, repite la fórmula de la piel de zapa: “¿Qué es la felicidad? O se trata de una fuerte excitación que socava nuestra vida o de una actividad mesurada”. Es tan tacaño que al final, cuando muere, queda un montón de bienes, comida, mohosa por la tacañería del dueño.

Papá Goriot- uno de los pilares de la “Comedia Humana”. Es comerciante de pan, antiguo fabricante de pasta. A lo largo de su vida sólo llevó amor por sus hijas: por eso gastó todo su dinero en ellas y ellas se aprovecharon de ello. Así que se arruinó. Esto es lo opuesto a Félix Grande. Les exige sólo amor por él, por eso está dispuesto a dárselo todo. Al final de su vida, se le ocurre una fórmula: todo el mundo da dinero, incluso sus hijas.

Padre de David Séchard: La tacañería comienza donde comienza la pobreza. El padre empezó a ser codicioso cuando la imprenta agonizaba. Llegó incluso a determinar a simple vista el coste de una hoja impresa. Estaba controlado únicamente por intereses egoístas. Colocó a su hijo en la escuela sólo para preparar a su sucesor. Este es el tipo de Félix Grandet que quería que David le diera todo mientras estuviera vivo. Cuando David estaba al borde de la ruina, acudió a su padre para pedirle dinero, pero su padre no le dio nada, recordando que una vez le había dado dinero para sus estudios.

Rastignac(en la "Casa de los banqueros de Nucingen"). Esta novela narra los primeros éxitos comerciales de Rastignac. Con la ayuda del marido de su amante Delphine, la hija de Goriot, el barón de Nucingen, hace su fortuna jugando inteligentemente con las acciones. Es un oportunista clásico. "Cuantos más préstamos pido, más me creen", dice en "Shagreen".

Flaubert: En “Madame Bovary” la imagen del financiero es Monsieur Leray, un prestamista de Yonville. Es un comerciante de telas y, como este producto es caro, con su ayuda gana mucho dinero y mantiene endeudados a muchos de los habitantes de la ciudad. Aparece en la novela en el momento en que los Bovary llegan a Yonville. El perro de Emma, Djali, se escapa y él se compadece de ella y le habla de sus problemas con los perros desaparecidos.

Para relajarse, Emma le compra ropa nueva a Leray. Él aprovecha esto y se da cuenta de que esta es la única alegría para la niña. Así, ella cae en el agujero de sus deudas sin decirle nada a su marido. Y un día Carlos le pide prestados 1.000 francos. Lere es un hombre de negocios inteligente, halagador y astuto. Pero a diferencia de los héroes de Balzac, él actúa activamente: hace girar su riqueza prestando dinero.

El problema del héroe realista en la novela Madame Bovary de Flaubert.

Flaubert escribió Madame Bovary entre 1851 y 1856.

Emma se crió en un convento, donde generalmente se criaban niñas de riqueza media en ese momento. Se volvió adicta a la lectura de novelas. Eran novelas románticas con héroes ideales. Después de leer esa literatura, Emma se imaginó a sí misma como la heroína de una de estas novelas. Imaginó su vida feliz con una persona maravillosa, representante de un mundo maravilloso. Uno de sus sueños se hizo realidad: ya casada, fue a un baile con el marqués de Vaubiesart en el castillo. Quedó con una vívida impresión para el resto de su vida, que constantemente recordaba con placer. (Conoció a su marido por casualidad: el médico Charles Bovary vino a tratar a Papa Rouault, el padre de Emma).

La vida real de Emma está completamente alejada de sus sueños.

Ya el primer día después de su boda, ve que todo lo que había soñado no está sucediendo: tiene una vida miserable por delante. Y, sin embargo, al principio siguió soñando que Charles la amaba, que era sensible y gentil, que algo tenía que cambiar. Pero su marido era aburrido y poco interesante, no le interesaba el teatro, no despertaba pasión en su esposa. Poco a poco empezó a irritar a Emma. Le encantaba cambiar la situación (cuando se acostaba por cuarta vez en un lugar nuevo (el monasterio, Toast, Vaubiesard, Yonville), pensaba que comenzaba una nueva era en su vida. Cuando llegaron a Yonville (Casa , Leray, León - el asistente del notario -

Creación del cuento "Gobsek", personajes y composición. Coloración de un retrato y generalización de rasgos esenciales. la naturaleza humana en la imagen de un prestamista parisino. Historia de vida y aspectos románticos de la imagen. Retratando el poder del oro y la vida de la sociedad francesa.

Gustave Flaubert: "Madame Bovary", "Educación de los sentimientos", William Makepeace Thackeray: "Vanity Fair", Stendhal: "Rojo y negro", "Vanina Vanini", Honoré de Balzac: "Père Goriot", "Gobseck", " La brillantez" y la pobreza de las cortesanas", Pr...

Romano L.N. "Guerra y paz" de Tolstoi es una obra grandiosa no sólo por lo que describe eventos históricos, sino también en la variedad de imágenes creadas, tanto históricas como inventadas. La imagen de Natasha Rostova es la imagen más encantadora y natural.

La historia de Balzac "Gobsek". Análisis de ambos lados de la conciencia de Gobsek y aclaración de las conexiones y diferencias entre ellos. Un anciano mezquino y codicioso que se beneficia de la desgracia ajena. Un filósofo que ha visto mucho y repensado mucho. El mayor sentido de justicia en el alma de Gobsek.

Características generales del tema, trama, exposición, personajes principales y personajes de la novela de Balzac "Eugenia Grande". Balzac como psicólogo realista, que describe en la imagen de Grande tendencias típicas de Período histórico Desarrollo de la burguesía francesa.

"Ilusiones perdidas" de O. de Balzac es un plan ideológico y semántico " nido noble"I.S. Turgenev. El concepto de malestar en las novelas. La descripción de los malestares emocionales y las experiencias en la novela de I.S. Turgenev en el contexto de la comparación con la novela de O. de Balzac.

Descripción del destino de Ignat Gordeev, análisis de su personalidad. Ignat Gordeev es un hombre del pueblo talentoso e inteligente, ávido de vida, "apoderado de una pasión indomable por el trabajo", un ex barquero y ahora un hombre rico, propietario de tres barcos de vapor y una docena de barcazas.

Una lista aproximada de preguntas del examen Historia de la literatura extranjera Literatura medieval durante el período de desintegración del sistema de clanes y el surgimiento de relaciones feudales.

Francois Mauriac como famoso escritor y poeta francés. El rígido determinismo de las obras de Mauriac y el foco en la confrontación entre el autor y el héroe. Puntos débiles El psicologismo de Mauriac. Las principales novelas del escritor. Los motivos de la tragedia de los héroes de Mauriac.

El concepto ideológico de la novela "Madame Bovary". La imagen de Charles Bovary en contexto plan ideologico novedoso. La cosmovisión y los principios estéticos de Flaubert. Una imagen imparcial de la vida. La próspera existencia de Charles y la larga agonía familiar de Emma.

Análisis de las imágenes de Tatyana Larina y Evgeny Onagin, sus Relaciones románticas en la novela de A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Estudio de preguntas: qué significa el amor para Onegin y Tatiana, por qué Evgeniy y Tatiana no permanecieron juntos y, en general, si esto es posible.

El sistema artístico y el contenido de la novela "Crimen y castigo". Problemas de dinero y justicia social. Luchar contra el poder destructivo del dinero y tomar decisiones prioridades de vida. El colapso de la teoría de la distribución “justa” de bienes basada en la violencia.

"Madame Bovary" de Gustave Flaubert es una novela escandalosa que llegó al lector a través de un proceso. La idea línea de la historia y las imágenes principales de la novela. Emma Bovary es el destino de una persona insatisfecha con la sociedad, que sueña con la belleza.

Honoré de Balzac es un famoso escritor francés, generalmente reconocido como el padre del naturalismo y el realismo. Cada obra de Balzac es una especie de “enciclopedia” de cualquier clase, de una u otra profesión. "Individualidad tipificada" según Balzac.

Informe sobre la literatura sobre el tema: Gustave Flaubert. Novela "Salambo". Completado por el estudiante “B” de 10º grado. escuela secundaria No. 4 Khanakin Pavel. Penza, 2000. Flaubert

Universidad Lingüística de Armavir Notas personales de Ivan Komarov sobre el tema: “ literatura extranjera» Armavir 1999 Literatura antigua El tema y el significado de la literatura antigua.

Estudiando la trayectoria vital de Honoré de Balzac, cuyas novelas se convirtieron en el estándar del realismo de la primera mitad del siglo XIX v. Análisis de sus obras. Estudio de las particularidades de la tipificación artística de los personajes de Balzac. Características de los orígenes estéticos del realismo crítico.

La importancia de Flaubert en la historia de la literatura y el periodismo franceses es tan enorme que resulta difícil evaluarla. Llevó a la literatura linea completa jóvenes prosistas de talento, uno de los cuales fue, por ejemplo, Guy de Maupassant. Las observaciones de Flaubert sobre proceso literario de su tiempo servido y servido...

El comienzo de una carrera de escritor. Los personajes principales de Balzac. El papel de la novela "Shagreen Skin" de Balzac en la literatura extranjera. Representación de la vida en la obra del escritor. puntos de vista políticos Balzac. Análisis de las novelas "Père Goriot" y " Comedia humana".

2. Los personajes principales de O. Balzac.

2.1 Papá Gobsek

Los autores de memorias nos han dejado una descripción del aspecto de este hombre bajo, con melena de león, que llevaba su gordura con facilidad y rebosaba energía. Eran bien recordados sus ojos castaño dorado, “que expresaban todo tan claramente como una palabra”, “ojos que podían ver a través de las paredes y del corazón”, “ante los cuales las águilas tenían que bajar la vista…”

Mientras Balzac buscaba reconocimiento, sus contemporáneos aún no sospechaban que sus obras, décadas y siglos después, serían consideradas la evidencia más confiable y fascinante de su época. Sus amigos George Sand y Victor Hugo serán los primeros en entenderlo.

Gobsek - significa "tragar comida seca", traducido aproximadamente - "tragón". Así, en el curso de su obra, Balzac cambió el título de su historia, que en 1830 también llevaba el título moralizador de “Los peligros de la disipación”. Su héroe, un viejo prestamista que vive solo y pobre, sin familia ni vínculos, se revela inesperadamente como el gobernante de cientos de destinos humanos, uno de los pocos reyes sin corona de París. Posee oro y el dinero es la clave de todos los dramas humanos. Cuántos desgraciados vienen a pedirle dinero: “... una joven enamorada, un comerciante al borde de la quiebra, una madre que intenta ocultar las fechorías de su hijo, un artista sin un pedazo de pan, un noble que ha caído en desgracia... sorprendido... con el poder de su palabra.." Gobsek cobra unos tipos de interés monstruosos. A veces sus víctimas perdían los estribos, gritaban, luego se hacía el silencio, “como en una cocina cuando matan un pato en ella”.

La imagen del prestamista expresaba plenamente la característica visión artística del hombre de Balzac. No pintó a personas mediocres y promedio de una clase social o profesión, sino que siempre las dotó de cualidades personales sobresalientes y una personalidad brillante. Gobsek es perspicaz y prudente, como un diplomático, tiene una mente filosófica, voluntad de hierro, energía rara. No sólo acumula riqueza, lo principal es que conoce el valor de sus clientes, los aristócratas arruinados y degradados que, en aras de una vida lujosa, "roban millones, venden su patria". En relación con ellos, tiene razón y se siente un justo vengador.

El pasado de Gobsek incluye años de vagabundeos por la India colonial, llenos de vicisitudes románticas. Conoce a las personas y a la vida, ve los resortes más secretos del mecanismo social. Pero los colores densos y brillantes de Balzac ayudan a exponerlo. El poder pervertido del dinero se manifestó en la personalidad misma de Gobsek: imaginando que el oro gobierna el mundo, cambió todas las alegrías humanas por la codicia, convirtiéndose al final de su vida en un patético maníaco. La historia termina con una imagen impresionante de la descomposición de varios objetos de valor escondidos por el avaro en su casa. Este montón, donde se mezclan alimentos gourmet en descomposición y preciosos objetos de arte, es un símbolo grandioso del poder destructivo de la codicia, de la inhumanidad del sistema de vida y de pensamiento burgués.

2.2 Rafael y la “piel de zapa”

En 1831, Balzac ganó aún mayor fama con su novela corta Shagreen Skin. ¿Puedes llamarlo fantástico? En esta obra hay un símbolo mágico: la piel, que cumple todos los deseos de su dueño, pero al mismo tiempo acorta su vida según la fuerza del deseo... La historia de Rafael, un joven científico solitario y pobre, perdido en el “desierto pavimentado” de París y detenido al borde del suicidio por un regalo mágico de un misterioso anticuario, fue entretenido cuentos árabes, muy popular en esos años. Y al mismo tiempo, esta historia brillantemente escrita, llena de pensamiento y calidez sincera, reveló la verdadera verdad sobre la Francia de los años treinta, expuso la hipocresía de una sociedad que daba poder a los asesinos, aumentaba sin cesar el egoísmo, empobrecía y secaba. alma humana.

2.3 Eugenia Grande

La representación de la vida en la obra de Balzac se amplió y diversificó. En 1833, en “Eugenie Grande”, Balzac descubrió el drama de una existencia provinciana aparentemente aburrida. Este fue un descubrimiento muy importante, toda una revolución en la historia de la novela de Europa occidental: la poesía en prosa. En el contexto de la vida de la ciudad provincial de Saumur, Balzac retrató al avaro Grandet, un tipo de la misma raza que Gobsek, y al mismo tiempo profundamente diferente de él, y a su mansa y persistente hija, cuyo amor y vida ella padre se sacrificó a su pasión por el oro.

Las opiniones políticas del escritor se desarrollaron de una manera única. En su periodismo se declaró partidario del poder real (además, legitimista) y de la antigua aristocracia. Semejante autodeterminación de un artista, cuya obra llevaba en sí una poderosa carga de negación de la injusticia social, un pensador que se dejó llevar por muchos de los logros de su siglo, debió parecer extraña y paradójica. Pero el monarquismo de Balzac puede explicarse históricamente. Fue dictado principalmente por su disgusto por el poder de la burguesía; en comparación con ella, la antigua nobleza tenía las ventajas de la cultura, las tradiciones del honor y el deber caballerescos. Y el firme poder real, según el escritor, podría frenar los intereses egoístas desenfrenados que eran perjudiciales para Francia y unir a la nación por el bien común. A pesar del profundo respeto y simpatía de Balzac por los trabajadores, representados en varias imágenes, el pueblo en su conjunto era, en su percepción, una masa pasiva y sufriente que necesitaba atención. LN Tolstoi escribió con razón sobre la propiedad del talento real de mirar de manera especial a las personas y los fenómenos de la vida y ver la verdad; consideraba que el talento era una “luz extraordinaria” en un artista, que le ayudaba a “destacar” de la cosmovisión de su entorno.

La característica del talento es la incorruptibilidad, y Balzac, como señaló F. Engels, conocía el valor de "sus amados aristócratas" y los describió de manera aguda satírica y con amarga ironía. Y vio claramente que los individuos más nobles y heroicos son aquellos que se rebelan contra la sociedad actual en nombre de la justicia social. Con el tiempo, escribirá la novela "Ilusiones perdidas", donde retratará, junto a los corruptos periodistas parisinos, una comunidad de jóvenes que trabajan por el futuro, y el más atractivo de ellos será el caballeroso republicano Michel Chrétien, que Murió en la barricada durante el levantamiento parisino de 1832. Engels llamaría a esta capacidad de superar sus propios prejuicios políticos una de “las mayores victorias del realismo” y uno de “los mayores rasgos del viejo Balzac” 3 .

La clarividencia artística llevó a Balzac a una vívida descripción de la salida de la nobleza del escenario histórico; Ninguno de los escritores occidentales del siglo XIX emitió un veredicto más condenatorio y mejor fundamentado sobre la burguesía que Balzac. Y no sorprende que ni sus enemigos ni sus amigos tomaran en serio su legitimidad.

3. "Comedia humana"

Planes creativos Las obras de Balzac crecieron y al mismo tiempo adquirieron una forma más definida. Todo lo que ya se había creado y se estaba creando, y todo lo que volvería a escribir, lo consideraba una especie de "retrato integral del siglo". Aquí se suponía que toda Francia se expresaría: todas las principales contradicciones y conflictos de la época, todos los tipos humanos, clases y profesiones. En un enorme panorama mosaico habrá una capital, una provincia y un pueblo, aquí hay ministros, científicos, abogados, comerciantes, campesinos. Balzac pintó una intensa lucha de pasiones, la historia de la preciosa energía humana desperdiciada en la sociedad burguesa por objetivos viles; la historia de crímenes contra la moral, no perseguidos por la ley, pero que se han cobrado miles de vidas. A principios de los años cuarenta, el autor llamó a este edificio que estaba levantando “La Comedia Humana”, definiendo sus tres secciones principales: “Estudios sobre la moral”, “Estudios filosóficos” y “Estudios analíticos”. Balzac dividió los “Estudios sobre la moral” en escenas de asuntos privados, provinciales, parisinos, militares, políticos y la vida del pueblo. Así, las obras individuales de Balzac se fusionaron en una grandiosa epopeya que abarca todos los aspectos de la vida social.

En este complejo de obras de arte sin precedentes, los mismos personajes aparecen repetidamente en diferentes enlaces. Pero no existe una continuación cronológica directa de vidas y acontecimientos, la situación es más complicada. Una misma persona aparece como personaje principal o como personaje secundario, en diferentes momentos y en diferentes etapas de su vida. O aparece en un episodio, luego pasa a un segundo plano, formando el fondo o formando la atmósfera de la acción, luego aparece en la percepción de muchos, diferentes personas, que ellos mismos se reflejan en sus ideas sobre él. Con ello se consigue una iluminación del personaje inusualmente versátil en la época actual, el relieve de la caracterización; Se resaltan los rincones escondidos de su alma y de su vida, sus deseos y posibilidades. Una persona aparece invariablemente en relaciones con una masa de otras personas, con la sociedad, que tiene una influencia decisiva sobre ella. La técnica de los “personajes que regresan”, inventada por Balzac, proporciona un alto efecto artístico y educativo.

Las obras maestras reconocidas de Balzac incluyen la novela "Père Goriot", creada con su habitual ritmo e intensidad de trabajo casi inimaginables. La novela es relativamente corta, pero diferente. el grado más alto el drama inherente a toda la obra de Balzac, la riqueza y severidad de los conflictos resueltos en una intensa lucha. El tono excitado de la narración es uno de los rasgos integrales de la novela, que cautiva al lector y le presenta el sufrimiento de los héroes, las vicisitudes de sus destinos y su desarrollo interno.

A Goriot se le llama el rey Lear burgués; de hecho, aquí se describe la misma situación; pero no el rey, sino el antiguo comerciante de fideos, que ha casado con honor a sus dos hijas, reparte entre ellas toda su fortuna y luego se vuelve superflua para ellas. Después de haber experimentado una prolongada agonía moral, el tormento de la decepción y el amor paterno pisoteado, Gorio muere sobre la paja, abandonado por todos. Lo que Balzac comparte con Shakespeare es la energía de las pasiones y la escala general del conflicto y los héroes.

Pero el arte de Balzac es nuevo y corresponde a los nuevos tiempos. La novela contiene un recuerdo del pasado de Goriot, de la riqueza adquirida mediante la especulación con cereales durante los años de revolución y hambruna; está la pensión de Madame Boke con sus abigarrados parásitos (este tipo de pensiones aparecieron sólo después de violentos levantamientos políticos y a menudo sirvieron de refugio a todo tipo de detritos sociales). La imagen de Eugène Rastignac, figura típica de un joven aristócrata que, tras una breve lucha consigo mismo, renuncia a sus posiciones morales en aras del dinero y el éxito en la sociedad, también pertenece a los tiempos modernos.

En una conversación entre dos estudiantes, Rastignac y Bianchon, el primero plantea la pregunta que desde entonces se ha hecho famosa: ¿debemos aceptar o no matar a un viejo mandarín en la lejana China, si a ese precio se puede comprar el bienestar personal? Esta pregunta (por supuesto, simbólica) plantea un dilema moral: ¿está permitido construir la propia felicidad sobre la desgracia de otra persona 1 ? Bianchón se niega. Al cabo de un tiempo, Rastignac, adquiriendo experiencia en el mundo parisino, dirá que su mandarina “ya está jadeando”...

La línea de Goriot en la novela está estrechamente relacionada con la línea de Rastignac, no sólo porque ambos viven en la misma pensión miserable, sino que Rastignac se encuentra con las dos hijas del anciano en las salas de estar, las estudia y decide hacer de la más joven un instrumento. de su carrera. Más importante que esta conexión puramente argumental entre Rastignac y Goriot es su conexión en términos de las cuestiones morales de la novela: la monstruosa ingratitud de las hijas, la soledad de Goriot y toda la amargura de su muerte sirven como lección objetiva para Rastignac en el proceso de su reeducación: esto es lo que alta sociedad recompensa del sentimiento desinteresado. Vautrin tiene razón, al menos no es un hipócrita...

El preso fugado Jacques Collin, que vive con la misma señora Vauquer bajo el nombre de Vautrin, es una figura Gran escala, como 3 y Gobsek. Dotado de energía y perspicacia diabólicas, ve perfectamente y demuestra al estudiante con aplastante elocuencia que las personas en la cima de la sociedad (políticos, financieros, bellezas sociales) viven según las mismas leyes del robo que el mundo del trabajo duro; moralmente, ambos mundos se valen el uno al otro.

La graciosa pariente de Eugenio, la vizcondesa de Baussant, le enseña desde su amarga experiencia lo mismo que “este tornado llamado Vautrin”: “Golpea sin piedad y te temerán... mira a los hombres y a las mujeres como caballos para cambiar. Te dejan morir”. en cada estación...”

Por tanto, todo en la novela está interconectado. La imagen de la sociedad, dibujada de una manera profundamente conmovedora, revela sus entresijos. “Père Goriot” no es una historia de amor (la historia de amor entre Rastignac y Delphine no es el punto principal de la trama); tiene secretos, sorpresas, crímenes astutamente organizados, pero está claro que esta no es una novela de aventuras. Todos sus elementos están unidos por el tema de la “educación” de Rastignac: el comportamiento de Goriot y sus hijas, las actividades de Vautrin, el destino de Bossin, la vida de la pensión y la vida de las salas de estar. "Père Goriot" es una novela sobre una sociedad arrasada por la revolución francesa, sobre la primacía del espíritu burgués en ella, una novela llena de amarga verdad. Está imbuido de la indignación y la valentía de un investigador que descubre el interior de las cosas detrás de su elegante superficie. "El mundo es un atolladero". “Estoy en el infierno y en él permaneceré”, declara Rastignac, que ha hecho su elección.

Balzac cautivó a los lectores. Y, sin embargo, la prensa burguesa atacaba constantemente al autor " Cuero shagreen", "Eugénie Grande", "Père Goriot", estos "libros imperecederos", como los llamaba George Sand. Muy fácilmente lo acusaron de inverosimilitud e inmoralidad. La primera es porque dio circunstancias típicas. vida moderna la expresión más distinta, completa y completa. Consideró la ampliación y condensación de la realidad en el arte como una ley estética. En la novela "Ilusiones perdidas", el escritor d'Artez expresa el pensamiento del autor: "¿Qué es el arte? Un coágulo de la naturaleza". Otra acusación favorita se basaba en la inmoralidad de sus héroes atribuidos a las cualidades morales; el propio autor.

A Balzac le faltaba desde hacía tiempo un día, no había vida suficiente para realizar sus planes. De sus cartas a su hermana Laura, a su amigo, a E. Ganskaya, surge una imagen de un trabajo en constante renovación, a menudo dieciocho o más horas al día, noche y día, con las contraventanas y las velas cerradas; trabajo que desplaza todo lo demás de la vida excepto la “lucha contra la avalancha” de planes multiplicadores. Escribe varias obras al mismo tiempo y edita innumerables pruebas. Se autodenomina “prisionero de una idea y de una causa, tan inexorable como los acreedores”. “Si supieras lo que significa procesar ideas, darles forma y color, ¡qué agotador es!” “Las noches ardientes son reemplazadas por otras noches ardientes, los días de reflexión son reemplazados por nuevos días de reflexión, de la escritura se pasa a los planes, de los planes a la escritura”. Tiene miedo de volverse loco por el esfuerzo excesivo. Su trabajo es una batalla; esta comparación aparece muchas veces en su correspondencia, al igual que la comparación de él mismo con un labrador, un albañil y un fundidor. Y con la misma frecuencia que en su correspondencia se escuchan quejas sobre la abrumadora carga de trabajo, coraje, determinación de no retroceder y notas de esperanza de victoria. Se compara a sí mismo con un general republicano que dirige una campaña sin pan ni botas (imagen sugerida por los acontecimientos recientes). historia militar Revolución Francesa). En la novela “Primo Betta”, reflexionando sobre el trabajo como primera ley de la creatividad, obliga al artista a trabajar “como un minero enterrado en un deslizamiento de tierra”.

Se permitió, mucho menos de lo que quería, viajar por Francia o al extranjero, incluida Rusia. Balzac soñaba con tener una familia, un hogar. Un día le trajeron una carta de Rusia con la firma "Extraño", una respuesta a sus obras que atrajo su atención, y luego le siguió un conocido. Fue a San Petersburgo y a su finca en la provincia de Kiev a la mujer que escribió la carta, la condesa polaca Evelina Ganskaya, con quien quería conectar su destino. Ella, una rica terrateniente, temía sus deudas y su inestabilidad. El matrimonio con ella tuvo lugar sólo dieciocho años después de su carta, el año de su muerte. Balzac consideraba que la novela era su género "principal": amplio y libre. forma literaria, cuyas capacidades correspondían bien a sus planes: establecer conexiones sociales complejas entre muchos personajes, reflejar el curso de la historia... Al mismo tiempo, a menudo recurría al "pequeño género": una historia (novela), una historia con elementos de novela corta; la diversidad de géneros reflejaba la versatilidad de su talento. Hay pocos héroes en una historia, normalmente solo hay una línea de acción, pero una forma pequeña tiene sus ventajas. Sólo un pequeño volumen de trabajo, con una hábil elección del contenido, puede contribuir a la concentración de la expresividad.

Las historias y los cuentos de Balzac son siempre de gran formato: detrás de un incidente o de una cadena de acontecimientos de la vida privada de alguien, gracias a sus raíces profundamente reveladas, se perfila un lado importante de la realidad que va más allá de la vida de esa persona (por ejemplo, en “Gobsek”). Balzac en las historias sigue siendo un “doctor en medicina social” y un gran especialista del corazón.

En el cuento "Coronel Chabert" (1832), la acción surge de una situación extraordinaria: un hombre que fue considerado muerto en batalla y enterrado, resultó estar sólo gravemente herido, escapó milagrosamente fosa común y durante ocho largos años buscó que él, pobre e irreconocible por las heridas y las enfermedades, fuera reconocido oficialmente como vivo por la maquinaria burocrática de la sociedad...

Balzac no tiene tramas que no estén relacionadas con el análisis de la sociedad y la época. Una lucha desesperada de pasiones, caminos de la vida héroes, lleno de sorpresas y los giros y vueltas, las trágicas crisis mentales surgen de circunstancias históricas estrictamente veraces. En "Coronel Chabert" el desarrollo de la acción está directamente influenciado por la difícil situación de Francia en las primeras décadas del siglo, el cambio regímenes políticos en el país. Chabert, alumno de un asilo para expósitos, sin riqueza ni privilegios, sencillo y noble por naturaleza, recibió de Napoleón el título y el rango de conde por su valentía personal. Se le dio por muerto en la batalla de 1807, durante la época en que Napoleón era emperador. La esposa de Chabert, beneficiosa y feliz para ella, se volvió a casar con un hombre de una antigua familia aristocrática; la situación política favorecía una unión tan mixta. Pero el Imperio dio paso a la restauración borbónica, y el segundo marido de Rose, Chabert, comenzó a lamentar en secreto su matrimonio, que ahora obstaculizaba su carrera. Así, todos proceso historico en el campo pasa ante nosotros en las vicisitudes del destino de un matrimonio. Aferrándose a tu felicidad ex esposa La condesa Shabera, con egoísmo animal, se negó a reconocerlo y lo empujó de nuevo a la tumba. Pero, a pesar de ella, con el apoyo de un abogado talentoso (este es Derville, conocido por Gobsek), Chabert finalmente lo consiguió todo. Documentos requeridos. Entonces su esposa cambió de táctica. Jugando con los sentimientos de su marido, que aún conservaba su amor por ella, actuando como una hábil actriz, lo convenció de que renunciara voluntariamente -en aras de su felicidad- a todo lo que había recuperado a costa de esfuerzos heroicos en una duelo con ella y con la sociedad.

Pero el azar reveló a Chabert toda su bajeza: habiendo logrado su objetivo, decidió privarlo y buen nombre, estaba dispuesto a calumniarme, encerrarme en un manicomio...

Sorprendido, se niega, ya no por amor, como quería antes, sino por desprecio tanto por ella como por la falsedad general, no sólo de la propiedad, sino también de su lugar en la sociedad y de su mismo nombre. Como un vagabundo sin nombre, se hunde hasta el fondo.

El inesperado desenlace trágico no se agota en esto (he aquí un ejemplo del drama inherente a la narrativa de Balzac). Veinte años después, Derville descubre a Chabert, aparentemente retrasado mental, entre los habitantes del asilo. Pero resulta que tanto la mente como los sentimientos patrióticos del viejo guerrero están vivos. Lleva una máscara de locura, como el Hamlet de Shakespeare, esta es su forma de rechazo del medio ambiente con su moral bestial. No es capaz de vencer este entorno, pero éste no venció a su espíritu.

“¡Qué destino! Pasa tu infancia en un asilo para expósitos, muere en un asilo para ancianos y, en el medio, ayuda a Napoleón a conquistar Europa y Egipto”. Al final de la historia, dos abogados experimentados confirman que la historia de Chabert, aunque parezca inusual, es en realidad típica: “Ya he visto suficiente de todo esto mientras trabajaba para Desroches…”

La inflexibilidad espiritual de Chabert y su adhesión al sentido moral son características de mundo del arte"La Comedia Humana". Este mundo está poblado por multitudes de prestamistas, arribistas, banqueros, presos, egoístas brillantes y de corazón frío. Pero el otro polo también está plenamente representado en él: Eugenia Grandet, Chabert, Michel Chrétien y toda la Mancomunidad de d'Artesa, el abogado Derville (sobre quien su cliente de la alta sociedad dice irónicamente: “Nunca lograrás nada, pero sí ser la más feliz y la mejor de las personas”) En las novelas de Balzac, los buscadores desinteresados persiguen desinteresadamente sus ideas: científicos, artistas, inventores. En el cuento "El coronel Chabert", Derville expresa una observación brillantemente simple: una de las propiedades de la virtud es no ser. un propietario. Esta idea se ve confirmada en Balzac por una serie de imágenes de personas del pueblo.

4. “Misa de los ateos” como continuación de la colección

Balzac siempre ve de manera amplia el área de la realidad que se propone representar, y cada una de sus obras se caracteriza por múltiples temas y múltiples problemas. Lo mismo ocurre en esta historia, donde sólo hay tres personajes: el famoso cirujano Desplaines, el médico Bianchon, que apareció en muchas de las obras de Balzac, y el trabajador Bourges de la provincia de Auvernia. Al esbozar una caracterización de Desplein (este personaje tenía un prototipo viviente, el cirujano Dupuytren), construida sobre una combinación sorprendentemente vivaz de rasgos contradictorios, el autor planteó la cuestión de la diferencia entre genio y talento, la universalidad del conocimiento y la amplitud de miras. y la importancia de una mente filosófica para un especialista. Balzac se preocupaba constantemente por la fascinación de sus tramas, y aquí la acción se basa en revelar el misterio: ¿por qué Desplein, un ateo convencido, asiste a la iglesia? Pero una trama fascinante nunca es un fin en sí misma; ciertamente sirve a la verdad de los personajes, revela la verdad sobre la sociedad en la que viven los héroes. El misterio se aclara a través del relato de Desplaine sobre su pasado.

Tuvo años difíciles de estudio; sujeto jóvenes talentos, morir sin apoyo en la pobreza y la soledad, fue mencionado más de una vez en La comedia humana y también fue personalmente cercano a Balzac; En “La misa del ateo” se repite la biografía de Bianchon, quien se convirtió en asistente y amigo de su maestro. Con el irresistible poder de sentimiento inherente a Balzac, se escribieron magras páginas sobre el egoísmo de las mediocridades ricas, que “se encuentran a cada paso en la alta sociedad”, sobre el “ejército de pigmeos” que pisotean el talento y la vida misma de los pobre. Su único amigo resultó ser un simple aguador, que comprendió en su corazón el valor humano de un estudiante pobre y, ayudándolo desinteresadamente y con delicadeza, le dio la oportunidad de completar su carrera y defender su diploma. Y el famoso cirujano, que no podía estar más lejos del sentimentalismo, a lo largo de las décadas mostró un apasionado agradecimiento a su nombrado padre, "¡como un fuego que arde hasta el día de hoy!". En memoria de él, Desplaines está dispuesto a acudir en ayuda de cualquier otro trabajador que en algún aspecto se parezca al difunto Bourges.

Para juzgar los valores de Balzac, la imagen de Bianchon también es importante: "directo, incapaz de cualquier compromiso en materia de honor" (fue él quien se negó a "matar al mandarín" en "Père Goriot"). Es un camarada maravilloso, un hombre valiente y al mismo tiempo alegre, que no es reacio al placer, pero que "encierra" sus concupiscencias y pasiones "dentro de los límites del trabajo incesante". Así, en un cuento quedó plenamente plasmada la carga de humanidad característica de toda la obra de su autor.

Balzac pensó profundamente en los problemas del arte y escribió varias historias sobre artistas. Sería justo llamar a "La obra maestra desconocida" la perla de toda la serie.

Esta historia tiene la suya. historia asombrosa. Fue publicado en 1831, luego revisado minuciosamente y no tomó su forma definitiva hasta 1837, incorporando la experiencia creativa de Balzac, en ese momento ya autor de “Gobsek”, “Coronel Chabert”, “Eugénie Grande”, “Père Goriot”. , "Busca lo absoluto". “La obra maestra desconocida” es una historia sobre los caminos del arte, sumamente rica en pensamiento (está clasificada por el autor en la sección de “estudios filosóficos”); el pensamiento se plasmó en imágenes vivas y visibles y en una trama apasionante. La acción se desarrolla a principios del siglo XVII; Como cualquier obra importante del pasado lejano, la historia resuena vívidamente con el presente.

Un pintor misterioso que ha comprendido los profundos secretos de la artesanía ha creado una imagen. mujer hermosa, tan perfecto que parece desdibujar la línea entre arte y naturaleza. Y más tarde, el mismo artista, tomando el camino equivocado, arruinó su cuadro, pasando desapercibido para él mismo convirtiéndolo en un caos de líneas y colores. Al darse cuenta de esto, se suicidó.

¿Cuál fue el secreto de su éxito? ¿Y cuál fue la causa del accidente?

En boca de Frenhofer, cuando corrige el cuadro de Porbus como instrucción para sus compañeros, los pensamientos sobre el gran arte resultaron en fórmulas verbales populares. “¡La tarea del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla! ¡No eres un copista patético, sino un poeta! Y esta idea se explica mejor comparando un simple molde de yeso de la mano de una mujer (el molde no parece mentir) con una imagen de la misma mano hecha por un artista: el molde es “la mano de un cadáver, y tú Habrá que recurrir a un escultor, quien, sin dar una copia exacta, le transmitirá el movimiento y la vida." Es imposible imaginar mejor la esencia y la verdad del arte, su poder mágico. El artista no se limita a la superficie de las cosas, como un artesano que toma un molde. "¡Impresión! ¡Impresión! ¡Pero son sólo accidentes de la vida, y no la vida misma!... Ni un artista, ni un poeta, ni un escultor deben separar la impresión de la causa, ya que son inseparables: una en la otra”. Las fuentes de la expresión facial se encuentran en el pasado de toda la vida. Esto significa que el artista explora su modelo con inspiración. Frenhofer tiene razón mil veces: no es un copista patético...

El artista Frenhofer es una persona ficticia. Los artistas Nicolas Poussin (1594-1665) y France Porbus (1569-1622) son figuras históricas, al igual que el mencionado “maestro de Frenhofer” Mabuse (Jan Gossaert). Balzac encuentra hábilmente puntos de referencia para su ficción en la realidad. el artista explora su modelo con inspiración. Reflexiona específicamente sobre el papel del aire y la luz en la pintura: rompe los contornos rígidos de los objetos, creando "una neblina de luz y matices cálidos", anticipando proféticamente los descubrimientos de los impresionistas.

¿Qué pasó después que llevó a Frenhofer a un callejón sin salida? Esta pregunta no es fácil de responder, sobre todo porque hay más de una razón. Balzac, como siempre, ve el problema “de manera integral”, incluidas muchas de sus raíces y aspectos.

La advertencia más clara es contra el engaño de las percepciones subjetivas; persona creativa en la pasión por su idea, en la sed de perfección absoluta, puede, sin que él mismo lo note, perder el juicio correcto sobre su obra, sobre su valor, su idoneidad para su propósito. El autor ha penetrado en el complejo ámbito de la psicología de la creatividad. Por boca de Porbus, Balzac también advierte al artista contra la teorización aislada de lo inmediato. trabajo creativo: “Los artistas sólo deben razonar con un pincel en la mano”. Por supuesto, esto no agota el contenido del estudio psicológico. No es exagerado llamarlo inagotable. En este sentido se parece al cuadro mundialmente famoso de Leonardo da Vinci, La Gioconda; al igual que este cuadro, conserva algo misterioso en sí mismo. Pero para entender esto, es necesario aprender a comprender la pintura y su historia. Por ahora, nos limitaremos a aportar otras pruebas a favor de la profundidad y el poder profético de la historia. En nuestro tiempo, Stefan Zweig escribió: “Son los artistas los que sienten que nunca antes el secreto más íntimo del arte, el deseo de perfección, había sido llevado tan violentamente a proporciones trágicas”. El famoso pintor Paul Cézanne se reconoció con gran entusiasmo en la personalidad de Frenhofer. Pablo Picasso, Artista famoso Siglo XX, realizado por una historia corta ochenta ilustraciones.

El destino de esta historia no tiene precedentes. Además de innumerables artículos, se han escrito libros especiales sobre él en francés y idiomas ingleses. El interés por la “Obra maestra desconocida” aumenta con el tiempo, a medida que se desarrolla el arte.

Este libro incluye obras seleccionadas de Balzac de los años treinta. EN la última década La vida del escritor "La Comedia Humana" siguió creciendo. Las novelas aumentaron en volumen, cubriendo aspectos cada vez nuevos de la realidad, justificando cada vez más numerosos y conexiones complejas entre personajes. Mencionemos al menos las más importantes: “Lost Illusions”, “Dark Affair”, “A Bachelor’s Life”, “Cousin Betta”, “Cousin Pons” están terminadas.

Conclusión

Balzac tenía cincuenta y un años cuando la muerte interrumpió su obra. En sus artículos se descubrieron tantos planos, fragmentos y nuevos títulos que uno de los investigadores sugirió con razón: no importa cuánto tiempo vivió este escritor extraordinariamente prolífico, La comedia humana aún no se habría completado, porque a medida que se implementaron los planes, aparecieron otros nuevos. aparecería; no tendría fin, del mismo modo que no tiene fin la vida de la sociedad.

Balzac murió el 19 de agosto de 1850. Sobre su tumba, Víctor Hugo, autor de Los Miserables, pronunció palabras proféticas: “... Lo quiera o no, esté de acuerdo o no, es el creador de este enorme y trabajo sin precedentes era de una fuerte raza de escritores revolucionarios... Balzac tiene un dominio absoluto sobre la sociedad moderna. Su bisturí penetra el alma, el corazón, el cerebro... hasta el abismo que cada uno lleva dentro de sí. Y así Balzac, después de estos terribles trabajos que llevaron a Moliere a la melancolía y la misantropía, Rousseau, sale sonriente y brillante”.

Balzac puede leerse superficialmente, al nivel de acontecimientos dramáticos cambiantes. En este caso da mucho. Y se puede leer cada vez más reflexivamente, intentando al mismo tiempo comprender al científico humano, al historiador fiable, al “doctor en medicina social”. Entonces Balzac no es una lectura fácil. Pero él recompensa en la máxima medida.

Bibliografía

1. Colección Balzac O. op. en 24 volúmenes - M.: Editorial de la Universidad Estatal de Leningrado, 1960.

2. Grigorieva E.Ya., Gorbacheva E.Yu. Literatura francés. – M.: Infra-M, 2009. – 560 p.

3. Balzac O. Gobsek. Padre Goriot. Eugenia Grande. Obra maestra desconocida. – M.: Avutarda, 2007. – 656 p.

4. Zhirmunskaya N.A. Del barroco al romanticismo: artículos sobre francés y literatura alemana. – M.: Facultad de Filología de la Universidad Estatal de San Petersburgo. – San Petersburgo: 2001. – 464 p.

5. Tolstoi L.N. Lleno Recopilación op. en 30 volúmenes, 30 volúmenes - M.: GIHL. 1951.

6. Maurois A. Retratos literarios. – M.: Progreso, 1970. – 455 p.

7. Balzac en las memorias de sus contemporáneos. – M.: Ficción, 1986. – 559 p.

8. Calle Zweig. Balzac. – M.: Guardia Joven, 1961. – 768 p.

9. Colección Hugo V. op. en 15 volúmenes. T. 15 – M.: - 1956.

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