La página presenta las pinturas más famosas de artistas rusos del siglo XIX con nombres y descripciones.
La variada pintura de los artistas rusos desde principios del siglo XIX ha llamado la atención en el mundo doméstico por su originalidad y versatilidad. bellas artes. Los maestros de la pintura de esa época nunca dejaron de sorprender con su enfoque único del tema y su actitud reverente hacia los sentimientos de las personas, hacia naturaleza nativa. En el siglo XIX se pintaban a menudo composiciones de retratos con una sorprendente combinación de una imagen emocional y un motivo épicamente tranquilo.
Lienzos de pintores rusos que son los más populares: Alexander Ivanov es un destacado representante del movimiento pictórico bíblico, que nos cuenta en colores los episodios de la vida de Jesucristo. Karl Bryullov: un pintor popular en su época, su dirección. pintura de historia, temas de retratos, obras románticas.
El pintor marino Ivan Aivazovsky, sus pinturas reflejan perfectamente y, se podría decir, simplemente sin igual, la belleza del mar con olas transparentes, puestas de sol y veleros.
Las obras del famoso Ilya Repin, que creó género y obras monumentales, reflejando la vida de la gente. Pinturas muy pintorescas y de gran tamaño del artista Vasily Surikov, su dirección es una descripción de la historia rusa, en la que el artista enfatizó los episodios en colores. camino de la vida Pueblo ruso.
Cada artista es único, por ejemplo, el maestro pictórico de los cuentos de hadas y las epopeyas, Viktor Vasnetsov, único en su estilo: estos son siempre lienzos románticos, ricos y brillantes, cuyos héroes somos todos nosotros. héroes famosos cuentos populares. Las pinturas del artista Vasily Surikov son muy pintorescas y de gran escala, su dirección es la descripción de la historia rusa, en la que el artista enfatizó en la pintura los episodios de la vida del pueblo ruso.
En la pintura rusa del siglo XIX, una tendencia como realismo crítico, enfatizando el ridículo, la sátira y el humor en las tramas. Por supuesto, se trataba de una nueva tendencia y no todos los artistas podían permitírselo. Artistas como Pavel Fedotov y Vasily Perov decidieron en esta dirección.
Los paisajistas de esa época también ocuparon su nicho, entre ellos Isaac Levitan, Alexey Savrasov, Arkhip Kuindzhi, Vasily Polenov, el joven artista Fyodor Vasiliev, el pintoresco maestro del bosque, los claros del bosque con pinos y abedules con setas, Ivan Shishkin. . Todos ellos reflejaban de forma colorida y romántica la belleza de la naturaleza rusa, cuya variedad de formas e imágenes se asocia con el colosal potencial del mundo circundante.
Según Levitan, en cada nota de la naturaleza rusa hay una paleta de colores única, de ahí la enorme libertad para la creatividad. Quizás este sea el misterio de que los lienzos creados en las vastas extensiones de Rusia destacan con cierta severidad refinada, pero, al mismo tiempo, atraen con su discreta belleza, de la que es difícil apartar la mirada. O el cuadro Dientes de león de Levitan, que no es nada complejo y más bien nada llamativo, parece animar al espectador a pensar y ver la belleza en lo simple.
Las pinturas de los artistas rusos son magníficas en su artesanía y verdaderamente hermosas en su percepción, y reflejan con sorprendente precisión el aliento de su época, el carácter único de la gente y su deseo de belleza. Nadie que las haya visto en los museos puede olvidarlas. Artistas creados en varios generos, pero todas sus obras están imbuidas de un sentido de lo bello y eterno. Por lo tanto, en nuestra era ocupada y acelerada, cuando hay tan poco tiempo, vale la pena mirar de cerca una de estas pinturas y se encontrará en un fresco oasis de calma, esperanza, alegría e inspiración. Habiendo descansado su alma, estará listo para continuar su viaje, eliminando la capa de preocupaciones diarias y alboroto innecesario. Cada persona puede encontrar en estas obras no sólo el color sorprendente y la elegancia de las líneas, sino también la respuesta a la pregunta sobre el significado mismo de la vida.
Nacido en Yoshkar-Ola en 1964. Se graduó en el Instituto de Aviación de Kazán y mientras estudiaba allí siguió interesado en la pintura, su pasatiempo favorito desde la infancia.
Sin diplomas oficiales educación artística, Sergey perfeccionó sus habilidades por su cuenta. Ahora las obras de Basov son invitadas bienvenidas en la famosa galería Valentin Ryabov de la capital y participantes indispensables en los salones de arte internacionales de Casa Central Artista y Manege de Arte. El artista continúa la tradición de la pintura de paisajes clásica rusa. pinturas del siglo 19 siglo. Los críticos de arte consideran a Sergei Basov uno de los mejores representantes del realismo ruso moderno y destacan su gusto impecable, su asombrosa percepción poética del mundo y su perfecta técnica pictórica. Es miembro de la Fundación Internacional de Arte y de la Unión Profesional de Artistas.No hay fugacidad impresionista ni delicias vanguardistas en sus obras. Sólo hay una simplicidad encantadora, comprensible y valiosa en todo momento. Los críticos consideran a Basov uno de los mejores representantes del realismo ruso moderno.
Sus paisajes se llaman "elegías pintorescas". En los temas más comunes y simples (un lago perdido en el bosque, un río sin nombre, una arboleda en el borde de un campo), es capaz de abrir al espectador un mundo entero. rico en emociones y sensaciones sensoriales. Sergei Basov, al mismo tiempo, se ha consolidado desde hace mucho tiempo como un pintor maduro, que posee un estilo de pintura individual y original y una mirada atenta e interesada al mundo, cuyas observaciones comparte generosamente con los demás.
“...Uno de los mejores representantes del realismo ruso moderno, Sergei Basov ha estado trabajando activamente desde principios de los años 90 del siglo pasado. Domina perfectamente la técnica de la pintura, posee un gusto y un sentido del estilo impecables y crea obras increíblemente poéticas que invariablemente encuentran una respuesta sincera en los corazones de los espectadores agradecidos: personas de gustos y puntos de vista muy diferentes, muy diferentes entre sí en su cosmovisión y carácter. El mundo pictórico que el artista crea y en el que vive es, ante todo, la naturaleza que nos rodea. Motivos ingeniosos e incluso ordinarios elegidos por el artista, como lagos y arroyos forestales, barrancos, senderos forestales y caminos rurales, se transforman en obras muy sutiles y reverentes, una especie de elegías pintorescas. En numerosos exposiciones de arte en las ciudades capitales y provinciales se pueden ver excelentes obras de manera realista y académica. Y, por supuesto, hay un profundo relación interna entre los fenómenos positivos del arte ruso contemporáneo y el renacimiento del país. El artista Sergei Basov hace su valiosa contribución a esta noble causa. Los paisajes del maestro son valiosas exhibiciones muchas colecciones privadas y corporativas en Rusia y en el extranjero...” Muchos de nuestros compatriotas, que viajan al extranjero por un largo tiempo, se llevan un pedazo de Rusia capturado en los paisajes de Basov para regalarlo a sus amigos extranjeros o simplemente como recuerdo. La inexplicable belleza de los rincones de la naturaleza rusa zona media el artista transmite en sus lienzos de una manera sutil y lírica, con una calidez y un amor asombrosos.
El destino de los artistas en todo momento, en su mayor parte, siempre estuvo lleno de dificultades y sufrimiento, desfavorabilidad y rechazo. Pero sólo los verdaderos creadores pudieron superar todas las vicisitudes de la vida y lograr el éxito. Entonces durante muchos años nuestro contemporáneo tuvo que atravesar espinas para alcanzar el reconocimiento mundial, artista autodidacta Sergei Basov.
¿Qué podría ser más cercano y querido para una persona que los encantadores rincones de la naturaleza? tierra natal. Y dondequiera que estemos, en un nivel subconsciente nos esforzamos por lograrlos con toda el alma. Aparentemente es por eso que los paisajes en las obras de los pintores tocan tanto la fibra sensible de casi todos los espectadores. Y por eso las obras de Sergei Basov, que pasó por visión artística, quien inspiró e impregnó de letra cada centímetro cuadrado de su creación.
Un poco sobre el artista.
Sergey Basov (nacido en 1964) proviene de la ciudad de Yoshkar-Ola. De niño era un niño muy entusiasta y curioso que soñaba con ser piloto y era excelente dibujando, y no sólo aviones. Y cuando creció, tomó una decisión a favor de la aviación: se graduó en el Instituto de Aviación de Kazán. Pero el destino de Sergei no era volar: su salud lo había debilitado y la junta médica lo vetó categóricamente.
Y luego Basov tuvo que aceptar el puesto de ingeniero aeronáutico. y en tiempo libre Comenzó a tomarse la pintura en serio. Pero a pesar de su excelente talento natural, el futuro artista carecía ligeramente de conocimientos académicos y habilidades profesionales en el oficio.
Y un día decidió cambiar radicalmente su destino: Sergei puso fin a su carrera como ingeniero y presentó documentos al "hudgraf" de Cheboksary. Sin embargo, los representantes comité de admisiones Aunque reconocieron el extraordinario don artístico del demandante Basov, sus documentos no fueron aceptados. El argumento esgrimido era muy convincente para aquellos tiempos: “Solo aceptamos graduados escuelas de arte» . Y el aspirante a artista no tuvo más remedio que dominar de forma independiente tanto los conceptos básicos de la pintura como su parte académica, y aprender los secretos de la pintura a través de las obras de los grandes genios del siglo XIX.
Así sucedió en la vida que siguió siendo un autodidacta, como decían en los viejos tiempos: una "pepita" que verdaderamente tenía un don artístico de Dios. Y, para ser honesto, estos maestros han tenido dificultades en Rusia a lo largo de los siglos. Entonces Sergei no se dejó mimar mucho por el destino. Así, a lo largo de los años 90, Basov tuvo que colaborar únicamente con galerías de Kazán, ya que Moscú no quería tratar con un maestro sin educación y con un nombre ilustre.
Pero, como suele decirse, el agua desgasta las piedras, y poco a poco el capitel también se fue sometiendo al talentoso pintor. A partir de 1998, las pinturas de Sergei comenzaron a aparecer en los salones internacionales de Moscú. Y los pedidos de amantes y conocedores del arte extranjeros no se hicieron esperar. Y luego llegó la fama al artista y el reconocimiento mundial.
Lirismo e hiperrealismo en la obra de un artista autodidacta
Pocas personas quedan indiferentes ante los majestuosos rincones de la naturaleza rusa nativa, congelados en el tiempo en los lienzos del artista. Y Basov sienta las bases de cada obra en los clásicos tradicionales. pintura de paisaje Siglo XIX. Y agrega más luz del sol y una armoniosa combinación de colores en el espacio aéreo, así como la tranquila alegría que surge de la contemplación y percepción de la extraordinaria belleza de la majestuosa naturaleza rusa.
Durante los últimos veinte años, Sergei Basov ha participado en numerosas exposiciones colectivas y personales. Es miembro del Fondo Internacional de Arte y de la Unión Profesional de Artistas. Y nadie reprocha al maestro ser autodidacta y un artista sin nombre famoso.
Muchos espectadores asocian las obras del maestro con las obras del famoso paisajista Ivan Shishkin. El propio Sergei, hablando de sí mismo, dice: “Soy Mari, nací en Yoshkar-Ola y pasé mi infancia con mi abuela en el pueblo. Hay muchos lagos con orillas empinadas, de 30 a 50 metros de profundidad. Puedes escribir sobre nuestros lagos en cualquier momento del día y siempre estarán nuevos. Siempre es así en la naturaleza: es constante y cambia instantáneamente. Me gusta tanto algo sutil como algo épico en ella...”
El pintor pareció espiritualizar cada uno de sus lienzos y glorificar en ellos el extraordinario poder de los elementos naturales. Al mirar atentamente la imagen y escuchar tus sentimientos, podrás incluso notar cómo las hojas se sacuden con el viento, escuchar el silbido de un grillo y el chirrido de un saltamontes, el chapoteo de un río y con tu sentido del olfato. Capte el más sutil olor a coníferas de un bosque de pinos.
Su pintura se puede llamar plenamente poética, donde el artista inspiró y con gran amor impregnó cada árbol, cada brizna de hierba con un lirismo sutil, subordinando toda la imagen a un sonido armonioso.
Pero lo que más admiro es el estilo hiperrealista de pintar del pintor. Los detalles meticulosamente detallados deleitan incluso al espectador más experimentado. Y el artista en sus pinturas refleja magistralmente todas las estaciones y todos los momentos del día, notando todos los matices asociados con los cambios en el tiempo cíclico natural.
) en sus obras expresivas y amplias supo preservar la transparencia de la niebla, la ligereza de la vela y el suave balanceo del barco sobre las olas.
Sus pinturas sorprenden por su profundidad, volumen, riqueza y la textura es tal que es imposible quitarles la vista de encima.
Cálida sencillez de Valentin Gubarev
Artista primitivista de Minsk Valentin Gubarev No persigue la fama y simplemente hace lo que ama. Su obra es increíblemente popular en el extranjero, pero casi desconocida para sus compatriotas. A mediados de los años 90, los franceses se enamoraron de sus bocetos cotidianos y firmaron un contrato de 16 años con el artista. Las pinturas, que, al parecer, sólo deberían ser comprensibles para nosotros, portadores del "modesto encanto del socialismo subdesarrollado", atrajeron al público europeo y comenzaron las exposiciones en Suiza, Alemania, Gran Bretaña y otros países.
Realismo sensual de Sergei Marshennikov
Serguéi Marsénnikov tiene 41 años. Vive en San Petersburgo y trabaja en las mejores tradiciones de la escuela realista clásica rusa. pintura de retrato. Las heroínas de sus lienzos son mujeres tiernas e indefensas en su semidesnudez. En muchos de los más pinturas famosas Representa a la musa y esposa del artista, Natalya.
El mundo miope de Philip Barlow
EN era moderna fotos resolución alta y el auge de la creatividad hiperrealista Felipe Barlow(Philip Barlow) inmediatamente llama la atención. Sin embargo, se requiere un cierto esfuerzo por parte del espectador para obligarse a mirar las siluetas borrosas y los puntos brillantes en los lienzos del autor. Probablemente así es como las personas que sufren de miopía ven el mundo sin gafas ni lentillas.
Conejitos soleados de Laurent Parselier
La pintura de Laurent Parcelier es mundo asombroso, en el que no hay ni tristeza ni desaliento. No encontrarás fotografías suyas sombrías y lluviosas. Hay mucha luz, aire y colores brillantes, que el artista aplica con trazos característicos y reconocibles. Esto crea la sensación de que las pinturas están tejidas con mil rayos de sol.
Dinámica urbana en la obra de Jeremy Mann
El artista estadounidense Jeremy Mann pinta retratos dinámicos de una metrópolis moderna al óleo sobre paneles de madera. “Las formas abstractas, las líneas, el contraste de los puntos claros y oscuros crean una imagen que evoca la sensación que una persona experimenta en la multitud y el bullicio de la ciudad, pero que también puede expresar la calma que se encuentra al contemplar la tranquila belleza”. dice el artista.
El mundo ilusorio de Neil Simon
en las pinturas artista británico Neil Simone (Neil Simone) no todo es lo que parece a primera vista. “Para mí, el mundo que me rodea es una serie de formas, sombras y límites frágiles y en constante cambio”, dice Simon. Y en sus pinturas todo es verdaderamente ilusorio y está interconectado. Los límites se difuminan y las historias fluyen unas sobre otras.
Drama de amor de Joseph Lorasso
Italiano de nacimiento, el artista estadounidense contemporáneo Joseph Lorusso traslada al lienzo temas que espiaba la vida cotidiana gente común. Abrazos y besos, arrebatos apasionados, momentos de ternura y deseo llenan sus emotivos cuadros.
La vida rural de Dmitry Levin.
Dmitry Levin es un reconocido maestro del paisaje ruso, que se ha consolidado como un talentoso representante de la escuela realista rusa. La fuente más importante de su arte es su apego a la naturaleza, a la que ama con ternura y pasión y de la que se siente parte.
El brillante Oriente de Valery Blokhin
esta lista pintores de paisajes famosos fue compilado por nuestro editor Neil Collins, MA, LL.B. Representa su opinión personal sobre los diez mejores representantes. arte de genero. Como cualquier recopilación de este tipo, revela más sobre los gustos personales del compilador que sobre el lugar de los paisajistas. Entonces, los diez mejores paisajistas y sus paisajes.
No. 10 Thomas Cole (1801-1848) y Frederic Edwin Church (1826-1900)
En décimo lugar hay dos artista americano.
Thomas Cole: el mejor pintor paisajista estadounidense principios del XIX siglo y fundador de la Escuela del Río Hudson, Thomas Cole nació en Inglaterra, donde trabajó como aprendiz de grabador antes de emigrar a los Estados Unidos en 1818, donde rápidamente alcanzó el reconocimiento como pintor de paisajes, instalándose en el pueblo Catskill del Hudson. Valle. Admirador de Claude Lorraine y Turner, visitó Inglaterra e Italia entre 1829 y 1832, después de lo cual (gracias en parte al estímulo que recibió de John Martyn y Turner) comenzó a centrarse menos en pintar escenas naturales y más en grandiosas escenas alegóricas y temas historicos. En gran medida impresionado por la belleza natural del paisaje americano, Cole imbuyó gran parte de su arte paisajístico con un gran sentimiento y un evidente esplendor romántico.
Paisajes famosos de Thomas Cole:
- "Vista de los Catskills - Principios de otoño"(1837), óleo sobre lienzo, Museo Metropolitano, Nueva York
- “American Lake” (1844), óleo sobre lienzo, Instituto de Artes de Detroit
Iglesia Federico Edwin
Iglesia Federico Edwin: Alumno de Cole, Church quizás superó a su maestro en panoramas románticos monumentales, cada uno de los cuales transmitía algún tipo de espiritualidad de la naturaleza. Church pintó impresionantes vistas de paisajes naturales de todo el continente americano, desde Labrador hasta los Andes.
Paisajes famosos de la Iglesia Frederic:
- « Cataratas del Niágara"(1857), Corcoran, Washington
- “El corazón de los Andes” (1859), Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
- "Cotopaxi" (1862), Instituto de Artes de Detroit
N° 9 Caspar David Friedrich (1774-1840)
Pensativo, melancólico y un poco recluso, Caspar David Friedrich - mejor artista-Paisajista de tradición romántica. Nacido cerca Mar Báltico, se instaló en Dresde, donde se centró exclusivamente en las conexiones espirituales y el significado del paisaje, inspirándose en el silencio silencioso del bosque, así como en la luz (amanecer, atardecer, luz de la luna) y estaciones. Su genialidad radica en su capacidad para capturar una dimensión espiritual de la naturaleza hasta ahora desconocida, lo que confiere al paisaje un misticismo emocional nunca antes igualado.
Paisajes famosos de Caspar David Friedrich:
- “Paisaje de invierno” (1811), óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres
- “Paisaje en Riesengebirge” (1830), óleo sobre lienzo, Museo Pushkin, Moscú
- “Hombre y mujer mirando la luna” (1830-1835), óleo, Galería Nacional, Berlín
N° 8 Alfred Sisley (1839-1899)
A menudo llamado el "impresionista olvidado", el anglofrancés Alfred Sisley ocupaba el segundo lugar después de Monet en su devoción por el plein airismo espontáneo: fue el único impresionista que se dedicó exclusivamente a la pintura de paisajes. Su reputación seriamente subestimada se basa en su capacidad para capturar los efectos únicos de la luz y las estaciones en amplios paisajes y escenas de mar y río. Especialmente memorable es su imagen del amanecer y de un día poco claro. Hoy en día no es muy popular, pero sigue siendo considerado uno de los mayores representantes de la pintura de paisajes impresionista. Bien podría estar sobrevalorado ya que, a diferencia de Monet, su obra nunca adolece de falta de forma.
Paisajes famosos de Alfred Sisley:
- « mañana brumosa"(1874), óleo sobre lienzo, Museo de Orsay
- “Nieve en Louveciennes” (1878), óleo sobre lienzo, Museo de Orsay, París
- “Puente Morette al sol” (1892), óleo sobre lienzo, colección privada
Nº 7 Albert Cuyp (1620-1691)
El pintor realista holandés Aelbert Kuip es uno de los paisajistas holandeses más famosos. Su mas magnifico vistas panorámicas, escenas fluviales y paisajes con ganado tranquilo, muestran una serenidad majestuosa y un manejo magistral. luz brillante(sol de primera hora de la mañana o de la tarde) al estilo italiano es un signo de la gran influencia de Klodeev. Esta luz dorada a menudo capta sólo los lados y los bordes de las plantas, las nubes o los animales mediante efectos de iluminación empastados. Así, Cuyp convirtió su Dordrecht natal en un mundo imaginario, reflejándolo al principio o al final de un día ideal, con una sensación omnipresente de quietud y seguridad, y de armonía de todo con la naturaleza. Popular en Holanda, fue muy apreciado y coleccionado en Inglaterra.
Paisajes famosos de Albert Cuyp:
- “Vista de Dordrecht desde el norte” (1650), óleo sobre lienzo, colección de Anthony de Rothschild
- “Paisaje fluvial con jinetes y campesinos” (1658), óleo, National Gallery, Londres
N° 6 Jean-Baptiste Camille Corot (1796-1875)
Jean-Baptiste Corot, uno de grandes pintores de paisajes estilo romántico, famoso por sus inolvidables y pintorescas representaciones de la naturaleza. Su enfoque particularmente sutil de la distancia, la luz y la forma dependía del tono más que del dibujo y el color, dando a la composición terminada la atmósfera de una novela sin fin. Menos limitado por la teoría pictórica, el trabajo de Korot se encuentra sin embargo entre los paisajes más populares del mundo. Participante habitual del Salón de París desde 1827 y miembro de la Escuela de Barbizon dirigida por Théodore Rousseau (1812-1867), tuvo una gran influencia en otros artistas del plein air como Charles-François Daubigny (1817-1878), Camille Pissarro. (1830-1903) y Alfred Sisley (1839-1899). Él también era inusualmente persona generosa, que gastó la mayor parte de su dinero en artistas necesitados.
Paisajes famosos de Jean-Baptiste Corot:
- “Puente de Narni” (1826), óleo sobre lienzo, Louvre
- “Ville d'Avrey” (aprox. 1867), óleo sobre lienzo, Brooklyn museo de arte, Nueva York
- « paisaje rural"(1875), óleo sobre lienzo, Museo Toulouse-Lautrec, Albi, Francia
N° 5 Jacob van Ruisdael (1628-1682)
La obra de Jacob Van Ruisdael, ahora considerado el más grande de todos los paisajistas realistas holandeses, tuvo una enorme influencia en el arte paisajístico europeo posterior, a pesar de que durante su vida fue menos popular que los pintores de estilo italiano. Sus temas incluyeron molinos de viento, ríos, bosques, campos, playas y paisajes marinos, representado con un sentimiento inusualmente emocionante, usando formas atrevidas, colores densos y enérgicos. trazos gruesos, en lugar del habitual enfoque en el tono. Jacob, alumno de su tío Salomon van Ruisdael, enseñó a su vez al famoso Meindert Hobbema (1638-1709), y admiró mucho a maestros ingleses como Thomas Gainsborough y John Constable, así como a miembros de la Escuela de Barbizon.
Paisajes famosos de Jacob van Ruisdael:
- “Paisaje con pastores y agricultores” (1665), óleo sobre lienzo, Galería de los Uffizi
- “Molino de Wijk cerca de Duarsted” (1670), óleo sobre lienzo, Rijksmuseum
- “Cementerio judío en Ouderkerk” (1670), Galería de los Antiguos Maestros, Dresde
N° 4 Claudio Lorena (1600-1682)
Pintor, dibujante y grabador francés, activo en Roma, considerado por muchos historiadores del arte como el mayor pintor de paisajes idílicos de la historia del arte. Dado que el paisaje puro (es decir, secular y no clásico), como la naturaleza muerta convencional o la pintura de género, carecía de gravedad moral (en la Roma del siglo XVII), Claude Lorrain introdujo elementos clásicos y temas mitológicos en sus composiciones, incluidos dioses, héroes y santos. . Además, el entorno elegido, campo alrededor de Roma, era rica en ruinas antiguas. Estos paisajes pastorales italianos clásicos también estaban imbuidos de una luz poética que representa su contribución única al arte de la pintura de paisajes. Claude Lorraine fue particularmente influyente artistas ingleses, tanto durante su vida como durante los dos siglos posteriores: John Constable lo llamó "el mejor paisajista que el mundo haya visto jamás".
Paisajes famosos de Claude Lorrain:
- “Roma moderna - Campo Vaccino” (1636), óleo sobre lienzo, Louvre
- “Paisaje con las bodas de Isaac y Rebeca” (1648), óleo, National Gallery
- “Paisaje con Tobías y el ángel” (1663), óleo, Hermitage, San Petersburgo
No. 3 John Constable (1776-1837)
Está junto a Turner como uno de los mejores paisajistas ingleses, sobre todo por su excepcional capacidad para recrear el color, el clima y paisaje rural romántica campiña inglesa, y también por su papel pionero en el desarrollo del arte al aire libre. En contraste con el estilo claramente interpretativo de Turner, John Constable se centró en la naturaleza, pintando los paisajes de Suffolk y Hampstead que tan bien conocía. Sin embargo, sus composiciones frescas y espontáneas eran a menudo reconstrucciones cuidadosas que debían mucho a su estudio minucioso. realismo holandés, así como obras italianizadas en el espíritu de Claude Lorrain. El renombrado artista Henry Fusli comentó una vez que las representaciones naturalistas y realistas de Constable siempre lo hicieron pedir su protección.
Paisajes famosos de John Constable:
- "Construyendo un barco en Flatward" (1815), óleo, Victoria and Albert Museum, Londres
- “Hay Wagon” (1821), óleo sobre lienzo, National Gallery, Londres
N° 2 Claude Monet (1840-1926)
El mayor pintor paisajista y gigante moderno. pintura francesa Monet fue una figura destacada del increíblemente influyente movimiento impresionista, a cuyos principios de pintura espontánea al aire libre se mantuvo fiel durante el resto de su vida. Amigo íntimo de los artistas impresionistas Renoir y Pissarro, su búsqueda de la verdad óptica, principalmente en la representación de la luz, está representada por una serie de lienzos que representan el mismo objeto en diferentes condiciones iluminación, y diferentes tiempos de la época, como “Haystacks” (1888), “Polars” (1891), “ Catedral de Ruan"(1892) y "Río Támesis" (1899). Este método culminó en la famosa serie "Nenúfares" (entre todas las más paisajes famosos), creado desde 1883 en su jardín de Giverny. Su última serie de dibujos monumentales de nenúfares con flores brillantes ha sido interpretada por varios historiadores del arte y pintores como un importante precursor del arte abstracto, y por otros como ejemplo supremo La búsqueda de Monet del naturalismo espontáneo.