Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. Su obra lo representa todo. géneros significativos de esa época, excepto ópera; resumió los logros arte musical Período barroco. Bach es un maestro de la polifonía. Tras la muerte de Bach, su música pasó de moda, pero en el siglo XIX, gracias a Mendelssohn, fue redescubierta. Su obra tuvo una fuerte influencia en la música de compositores posteriores, incluso en el siglo XX. Las obras pedagógicas de Bach todavía se utilizan para el fin previsto.
Biografía
Infancia
Johann Sebastian Bach fue el sexto hijo de la familia del músico Johann Ambrosius Bach y Elisabeth Lemmerhirt. La familia Bach es conocida por su musicalidad desde principios del siglo XVI: muchos de los antepasados de Juan Sebastián eran músicos profesionales. Durante este período la Iglesia autoridades locales y la aristocracia apoyó a los músicos, especialmente en Turingia y Sajonia. El padre de Bach vivió y trabajó en Eisenach. En esta época la ciudad contaba con unos 6.000 habitantes. El trabajo de Johannes Ambrosius incluyó la organización de conciertos seculares y la interpretación de música religiosa.
Cuando Johann Sebastian tenía 9 años, su madre murió, y un año después murió su padre, habiendo logrado volver a casarse poco antes. El niño fue acogido por su hermano mayor, Johann Christoph, que trabajaba como organista en la cercana Ohrdruf. Johann Sebastian ingresó al gimnasio, su hermano le enseñó a tocar el órgano y el clave. Johann Sebastian amaba mucho la música y nunca perdía la oportunidad de practicarla o estudiar nuevas obras. Se sabe que la siguiente historia ilustra la pasión de Bach por la música. Johann Christoph guardaba en su armario un cuaderno con partituras de compositores famosos de la época, pero, a pesar de las peticiones de Johann Sebastian, no le dejó leerlo. Un día, el joven Bach logró sacar un cuaderno del armario siempre cerrado de su hermano, y al cabo de seis meses en noches de luna copió su contenido para sí mismo. Cuando ya la obra estuvo terminada, el hermano descubrió una copia y se llevó las notas.
Mientras estudiaba en Ohrdruf bajo la dirección de su hermano, Bach conoció la obra de los compositores contemporáneos del sur de Alemania: Pachelbel, Froberger y otros. También es posible que conociera las obras de compositores del norte de Alemania y Francia. Johann Sebastian observó cómo se cuidaba el órgano y es posible que él mismo participara en él.
A la edad de 15 años, Bach se mudó a Lüneburg, donde de 1700 a 1703 estudió en la escuela de canto de St. Mijaíl. Durante sus estudios visitó Hamburgo, la ciudad más grande de Alemania, así como Celle (donde la música francesa era muy apreciada) y Lübeck, donde tuvo la oportunidad de familiarizarse con la creatividad de músicos famosos de su época. Las primeras obras de Bach para órgano y clave se remontan a los mismos años. Además de cantar en el coro a capella, Bach probablemente tocaba el órgano de tres manuales de la escuela y el clavicémbalo. Aquí recibió sus primeros conocimientos de teología, latín, historia, geografía y física, y es posible que también comenzara a aprender francés e italiano. En la escuela, Bach tuvo la oportunidad de comunicarse con los hijos de famosos aristócratas y organistas famosos del norte de Alemania, entre los que destacan Georg Böhm en Lüneburg y Reincken y Bruns en Hamburgo. Con su ayuda, Johann Sebastian pudo haber tenido acceso a los instrumentos más grandes que jamás haya tocado. Durante este período, Bach amplió su conocimiento de los compositores de la época, en particular Dietrich Buxtehude, a quien respetaba mucho.
Arnstadt y Mühlhausen (1703-1708)
En enero de 1703, tras finalizar sus estudios, recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar, Johann Ernst. No se sabe exactamente cuáles incluían sus funciones, pero lo más probable es que este puesto no estuviera relacionado con el desempeño de actividades. Durante sus siete meses de servicio en Weimar, su fama como intérprete se extendió. Bach fue invitado al puesto de cuidador del órgano en la Iglesia de St. Bonifacio en Arnstadt, situado a 180 km de Weimar. La familia Bach tenía vínculos de larga data con esta ciudad alemana más antigua. En agosto, Bach asumió el cargo de organista de la iglesia. Tenía que trabajar sólo 3 días a la semana y el salario era relativamente alto. Además, el instrumento se mantuvo en buenas condiciones y fue afinado según un nuevo sistema que amplió las capacidades del compositor e intérprete. Durante este período, Bach creó muchas obras para órgano, incluidas las famosas Toccata y Fuga en re menor.
Los vínculos familiares y un empleador apasionado por la música no pudieron evitar las tensiones que surgieron varios años después entre Johann Sebastian y las autoridades. Bach no estaba satisfecho con el nivel de formación de los cantantes del coro. Además, en 1705-1706, Bach se fue sin permiso durante varios meses a Lübeck, donde conoció la interpretación de Buxtehude, lo que disgustó a las autoridades. Además, las autoridades acusaron a Bach de “extraño acompañamiento coral” que confundió a la comunidad, y de incapacidad para gestionar el coro; esta última acusación aparentemente tenía algún fundamento. El primer biógrafo de Bach, Forkel, escribe que Johann Sebastian caminó más de 400 km para escuchar compositor destacado, pero hoy algunos investigadores cuestionan este hecho.
En 1706, Bach decide cambiar de trabajo. Le ofrecieron un puesto más alto y rentable como organista en la Iglesia de St. Blasius en Mühlhausen, Gran ciudad En el norte del país. Al año siguiente, Bach aceptó esta oferta, reemplazando al organista Johann Georg Ahle. Su salario aumentó respecto al anterior y el nivel de los cantantes fue mejor. Cuatro meses después, el 17 de octubre de 1707, Juan Sebastián se casó con su prima María Bárbara de Arnstadt. Posteriormente tuvieron siete hijos, tres de los cuales murieron en la infancia. Tres de los supervivientes, Wilhelm Friedemann, Johann Christian y Carl Philipp Emmanuel, se convirtieron más tarde en compositores famosos.
Las autoridades municipales y eclesiásticas de Mühlhausen estaban contentas con el nuevo empleado. Sin dudarlo, aprobaron su costoso plan para la restauración del órgano de la iglesia y la publicación de la cantata festiva “El Señor es mi Rey”, BWV 71 (ésta fue la única cantata impresa en vida de Bach), escrita para la inauguración de El nuevo cónsul recibió una gran recompensa.
Weimar (1708-1717)
Después de trabajar aproximadamente un año en Mühlhausen, Bach volvió a cambiar de trabajo y esta vez recibió el puesto de organista de la corte y organizador de conciertos, un puesto mucho más alto que su anterior puesto en Weimar. Probablemente, los factores que lo obligaron a cambiar de trabajo fueron el alto salario y una plantilla de músicos profesionales bien seleccionada. La familia Bach se mudó a una casa a sólo cinco minutos a pie de palacio del conde. Al año siguiente nació el primer hijo de la familia. Al mismo tiempo, la hermana mayor soltera de María Bárbara se mudó a las Bahamas y les ayudó a administrar la casa hasta su muerte en 1729. Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel nacieron de Bach en Weimar.
En Weimar comenzó un largo período de composición de obras para teclado y orquesta, en el que el talento de Bach alcanzó su punto máximo. Durante este período, Bach absorbió tendencias musicales de otros países. Las obras de los italianos Vivaldi y Corelli enseñaron a Bach a escribir introducciones dramáticas, de las cuales Bach aprendió el arte de utilizar ritmos dinámicos y patrones armónicos decisivos. Bach estudió bien las obras. compositores italianos, creando transcripciones de conciertos de Vivaldi para órgano o clavecín. Es posible que haya tomado prestada la idea de escribir transcripciones de su empleador, el duque Johann Ernst, que era músico profesional. En 1713, el duque regresó de un viaje al extranjero y trajo consigo un gran número de notas que le mostró a Johann Sebastian. En la música italiana, el duque (y, como se puede ver en algunas obras, el propio Bach) se sintió atraído por la alternancia de solo (tocar un instrumento) y tutti (tocar toda la orquesta).
En Weimar, Bach tuvo la oportunidad de tocar y componer obras para órgano, así como de utilizar los servicios de la orquesta ducal. En Weimar, Bach escribió la mayoría de sus fugas (la colección más grande y famosa de fugas de Bach es el Clave bien temperado). Mientras servía en Weimar, Bach comenzó a trabajar en el Cuaderno de órgano, una colección de piezas para la enseñanza de Wilhelm Friedemann. Esta colección consta de arreglos de corales luteranos.
Al finalizar su servicio en Weimar, Bach ya era un organista muy conocido. El episodio de Marchand se remonta a esta época. En 1717, el famoso músico francés Louis Marchand llegó a Dresde. El acompañante de Dresde, Volumier, decidió invitar a Bach y organizar un concurso musical entre dos organistas famosos; Bach y Marchand estuvieron de acuerdo. Sin embargo, el día del concurso resultó que Marchand (quien, aparentemente, había tenido previamente la oportunidad de escuchar tocar a Bach) abandonó apresuradamente y en secreto la ciudad; El concurso no tuvo lugar y Bach tuvo que tocar solo.
Kohen (1717-1723)
Después de un tiempo, Bach volvió a buscar un trabajo más adecuado. El viejo maestro no quería dejarlo ir, y el 6 de noviembre de 1717 incluso fue arrestado por pedir constantemente su renuncia, pero el 2 de diciembre fue liberado "con desgracia". Leopoldo, duque de Anhalt-Köthen, contrató a Bach como director. El duque, que también era músico, apreciaba el talento de Bach, le pagaba bien y le daba gran libertad de acción. Sin embargo, el duque era calvinista y no fomentaba el uso de música refinada en el culto, por lo que la mayoría de las obras de Bach en Köthen eran seculares. En Köthen, Bach compuso, entre otras cosas, suites para orquesta, seis suites para violonchelo solo, suites inglesas y francesas para clavier, así como tres sonatas y tres partitas para violín solo. Durante este período también se escribieron los famosos Conciertos de Brandeburgo.
El 7 de julio de 1720, mientras Bach estaba en el extranjero con el duque, se produjo una tragedia: su esposa María Bárbara murió repentinamente, dejando cuatro hijos pequeños. Al año siguiente, Bach conoció a Anna Magdalena Wilke, una joven soprano muy talentosa que cantaba en la corte ducal. Se casaron el 3 de diciembre de 1721. A pesar de la diferencia de edad (ella era 17 años menor que Johann Sebastian), su matrimonio aparentemente fue feliz. Tuvieron 13 hijos.
Leipzig (1723-1750)
En 1723 se representó en la iglesia de San Juan su “Pasión según Juan”. Thomas en Leipzig, y el 1 de junio Bach recibió el cargo de cantor de esta iglesia, al mismo tiempo que desempeñaba las funciones de maestro de escuela en la iglesia, reemplazando a Johann Kuhnau en este puesto. Las tareas de Bach incluían enseñar canto y dirigir conciertos semanales en las dos iglesias principales de Leipzig, St. Tomás y San Nicolás. El puesto de Johann Sebastian también incluía enseñar latín, pero se le permitió contratar a un asistente para que hiciera este trabajo por él, por lo que Pezold enseñó latín por 50 táleros al año. A Bach se le asignó el puesto de “director musical” de todas las iglesias de la ciudad: sus funciones incluían seleccionar a los intérpretes, supervisar su formación y elegir la música para la interpretación. Mientras trabajaba en Leipzig, el compositor entró repetidamente en conflicto con la administración de la ciudad.
Los primeros seis años de su vida en Leipzig resultaron muy productivos: Bach compuso hasta cinco ciclos anuales de cantatas (dos de ellos, con toda probabilidad, se perdieron). La mayoría de estas obras fueron escritas sobre textos evangélicos, que se leían en la iglesia luterana todos los domingos y días festivos durante todo el año; muchos (como "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" y "Nun komm, der Heiden Heiland") se basan en cánticos tradicionales de la iglesia.
Durante la actuación, Bach aparentemente se sentó al clavicémbalo o se paró frente al coro en la galería inferior debajo del órgano; en la galería lateral a la derecha del órgano se ubicaron instrumentos de viento y timbales, con cuerdas a la izquierda. El ayuntamiento proporcionó a Bach sólo unos 8 intérpretes, lo que a menudo se convirtió en motivo de disputas entre el compositor y la administración: Bach tuvo que contratar él mismo hasta 20 músicos para interpretar obras orquestales. El propio compositor solía tocar el órgano o el clavecín; si dirigía el coro, entonces este lugar lo ocupaba un organista de tiempo completo o uno de los hijos mayores de Bach.
Bach reclutó entre sus estudiantes a sopranos y contraltos, así como a tenores y bajos, no sólo de la escuela, sino también de todo Leipzig. Además de los conciertos regulares pagados por las autoridades de la ciudad, Bach y su coro ganaban dinero extra actuando en bodas y funerales. Presumiblemente, al menos 6 motetes fueron escritos precisamente para estos fines. Parte de su trabajo habitual en la iglesia era interpretar motetes de compositores. escuela veneciana, así como algunos alemanes, por ejemplo, Schutz; Al componer sus motetes, Bach se guió por las obras de estos compositores.
Al componer cantatas durante la mayor parte de la década de 1720, Bach acumuló un extenso repertorio para interpretarlo en las principales iglesias de Leipzig. Con el tiempo, quiso componer e interpretar música más secular. En marzo de 1729, Johann Sebastian se convirtió en el director del Collegium Musicum, un conjunto secular que existía desde 1701, cuando fue fundado por el viejo amigo de Bach, Georg Philipp Telemann. En aquella época, en muchas grandes ciudades alemanas, estudiantes universitarios talentosos y activos creaban conjuntos similares. Estas asociaciones desempeñaron un papel cada vez más importante en la vida pública. vida musical; A menudo estaban dirigidos por músicos profesionales famosos. Durante la mayor parte del año, la Facultad de Música ofreció conciertos de dos horas dos veces por semana en el Zimmerman's Coffee House, ubicado cerca de la plaza del mercado. El dueño de la cafetería proporcionó a los músicos Gran salón y compré varias herramientas. Muchas de las obras seculares de Bach, que datan de las décadas de 1730, 40 y 50, fueron compuestas específicamente para su interpretación en la cafetería de Zimmermann. Entre estas obras se encuentran, por ejemplo, la “Coffee Cantata” y la colección para teclados “Clavier-Übung”, así como numerosos conciertos para violonchelo y clavecín.
Durante el mismo período, Bach escribió las partes Kyrie y Gloria de la famosa Misa en si menor, y luego completó las partes restantes, cuyas melodías fueron tomadas casi en su totalidad de las mejores cantatas del compositor. Pronto Bach consiguió el nombramiento para el puesto de compositor de la corte; Al parecer, durante mucho tiempo buscó este alto cargo, lo que fue un fuerte argumento en sus disputas con las autoridades de la ciudad. Aunque la misa completa nunca se interpretó en vida del compositor, hoy en día muchos la consideran una de las mejores obras corales de todos los tiempos.
En 1747, Bach visitó la corte del rey de Prusia Federico II, donde el rey le ofreció tema musical y me pidió que le compusiera algo inmediatamente. Bach era un maestro de la improvisación e inmediatamente realizó una fuga en tres partes. Posteriormente, Juan Sebastián compuso un ciclo completo de variaciones sobre este tema y lo envió como regalo al rey. El ciclo constaba de ricercars, cánones y tríos, basados en una temática dictada por Federico. Este ciclo se denominó “Ofrenda Musical”.
Bach no completó otro ciclo importante, "El arte de la fuga", a pesar de que probablemente fue escrito mucho antes de su muerte. Durante su vida nunca fue publicado. El ciclo consta de 18 fugas y cánones complejos basados en un tema simple. En este ciclo, Bach utilizó todas las herramientas y técnicas para escribir obras polifónicas.
La última obra de Bach fue un preludio coral para órgano, que dictó a su yerno prácticamente en su lecho de muerte. El título del preludio es “Vor deinen Thron tret ich hiermit” (“Aquí comparezco ante tu trono”); Esta obra suele poner fin a la representación de la obra inacabada "El arte de la fuga".
Con el tiempo, la visión de Bach empeoró cada vez más. Sin embargo, continuó componiendo música y se la dictó a su yerno Altnikkol. En 1750 llegó a Leipzig el oftalmólogo inglés John Taylor, a quien muchos investigadores modernos consideran un charlatán. Taylor operó a Bach dos veces, pero ambas operaciones no tuvieron éxito y Bach quedó ciego. El 18 de julio recuperó inesperadamente la vista por un corto tiempo, pero por la noche sufrió un derrame cerebral. Bach murió el 28 de julio; Es posible que la causa de la muerte fueran complicaciones después de la cirugía. Su patrimonio estaba valorado en más de 1.000 táleros e incluía 5 clavecines, 2 clavecines de laúd, 3 violines, 3 violas, 2 violonchelos, una viola da gamba, un laúd y una espineta, así como 52 libros sagrados.
Durante su vida, Bach escribió más de 1000 obras. En Leipzig, Bach mantuvo relaciones amistosas con profesores universitarios. Particularmente fructífera fue la colaboración con el poeta, que escribió bajo el seudónimo de Pikander. Johann Sebastian y Anna Magdalena a menudo recibían en su casa a amigos, familiares y músicos de toda Alemania. Entre los invitados frecuentes se encontraban músicos de la corte de Dresde, Berlín y otras ciudades, entre ellos Telemann, padrino de Carl Philipp Emmanuel. Es interesante que George Frideric Handel, de la misma edad que Bach, de Halle, que está a sólo 50 kilómetros de Leipzig, nunca conoció a Bach, aunque Bach intentó verlo dos veces en su vida: en 1719 y 1729. Los destinos de estos dos compositores, sin embargo, estuvieron vinculados por John Taylor, quien los operó a ambos poco antes de su muerte.
El compositor fue enterrado cerca de la Iglesia de St. Thomas, donde sirvió durante 27 años. Sin embargo, la tumba pronto se perdió y sólo en 1894 se encontraron accidentalmente los restos de Bach durante las obras de construcción; luego tuvo lugar el nuevo entierro.
estudios de bach
Las primeras descripciones de la vida de Bach fueron su obituario y una breve crónica de su vida presentada por su viuda Anna Magdalena. Tras la muerte de Johann Sebatian no se intentó publicar su biografía, hasta que en 1802 su amigo Forkel, basándose en sus propias memorias, obituarios e historias de los hijos y amigos de Bach, publicó la primera biografía detallada. EN mediados del 19 En el siglo XIX se reavivó el interés por la música de Bach, compositores e investigadores comenzaron a recopilar, estudiar y publicar todas sus obras. La siguiente obra importante sobre Bach fue el libro de Philip Spitta, publicado en 1880. A principios del siglo XX, el organista e investigador francés Albert Schweitzer publicó un libro. En esta obra, además de la biografía de Bach, la descripción y análisis de sus obras, se presta mucha atención a la descripción de la época en la que trabajó, así como a cuestiones teológicas relacionadas con su música. Estos libros fueron los más autorizados hasta mediados del siglo XX, cuando, con la ayuda de nuevos medios técnicos y una cuidadosa investigación, se establecieron nuevos datos sobre la vida y obra de Bach, que en algunos lugares contradecían las ideas tradicionales. Por ejemplo, se encontró que Bach escribió algunas cantatas en 1724-1725 (anteriormente se pensaba que esto sucedió en la década de 1740), se encontraron obras desconocidas, y algunos anteriormente atribuidos a Bach resultaron no ser escritos por él; Se establecieron algunos hechos de su biografía. En la segunda mitad del siglo XX se escribieron muchas obras sobre este tema, por ejemplo, los libros de Christoph Wolf.
Creación
Bach escribió más de 1000 obras musicales. Hoy en día, a cada una de las obras conocidas se le asigna un número BWV (abreviatura de Bach Werke Verzeichnis, catálogo de obras de Bach). Bach escribió música para diversos instrumentos, tanto sagrados como seculares. Algunas de las obras de Bach son adaptaciones de obras de otros compositores y otras son versiones revisadas de sus propias obras.
Creatividad de órganos
En la época de Bach, la música para órgano en Alemania ya tenía tradiciones de larga data que se habían desarrollado gracias a los predecesores de Bach: Pachelbel, Böhm, Buxtehude y otros compositores, cada uno de los cuales influyó en él a su manera. Bach conoció personalmente a muchos de ellos.
Durante su vida, Bach fue más conocido como organista, profesor y compositor de primer nivel. musica de organo. Trabajó tanto en los géneros tradicionales "libres" de esa época, como el preludio, la fantasía, la toccata, como en formas más estrictas: el preludio coral y la fuga. En sus obras para órgano, Bach combinó hábilmente rasgos de diferentes estilos musicales, a quien conoció a lo largo de su vida. El compositor estuvo influenciado tanto por la música de los compositores del norte de Alemania (Georg Böhm, a quien Bach conoció en Lüneburg, y Dietrich Buxtehude en Lübeck) como por la música de los compositores del sur: Bach copió las obras de muchos compositores franceses e italianos para sí mismo para poder comprender su lenguaje musical; Más tarde incluso transcribió varios conciertos para violín y órgano de Vivaldi. Durante el período más fructífero para la música de órgano (1708-1714), Johann Sebastian no sólo escribió numerosos pares de preludios, fugas, toccatas y fugas, sino que también compuso un Libro de órgano inacabado, una colección de 46 breves preludios corales, que demostraban varias técnicas y enfoques para la composición de obras sobre temas corales. Después de dejar Weimar, Bach empezó a escribir menos para órgano; sin embargo, después de Weimar se escribieron muchas obras famosas (6 sonatas en trío, la colección “Clavier-Übung” y 18 corales de Leipzig). A lo largo de su vida, Bach no sólo compuso música para órgano, sino que también asesoró en la construcción de instrumentos, probando y afinando nuevos órganos.
Otros trabajos de teclado
Bach también escribió varias obras para clavecín, muchas de las cuales también podían interpretarse con clavicémbalo. Muchas de estas creaciones son colecciones enciclopédicas que demuestran diversas técnicas y métodos para componer obras polifónicas. La mayoría de las obras para teclado de Bach publicadas durante su vida estaban contenidas en colecciones llamadas "Clavier-Übung" ("ejercicios de clave").
* “El clave bien temperado” en dos volúmenes, escrito en 1722 y 1744, es una colección, cada volumen de la cual contiene 24 preludios y fugas, uno para cada clave común. Este ciclo fue muy importante en relación con la transición a sistemas de afinación de instrumentos que hacen que sea igualmente fácil tocar música en cualquier tono, principalmente al moderno sistema de temperamento igual, aunque no se sabe si Bach lo utilizó.
* Tres colecciones de suites: Suites Inglesas, Suites Francesas y Partitas para Clavier. Cada ciclo constaba de 6 suites, construidas según un esquema estándar (allemande, courante, sarabande, gigue y una parte opcional entre las dos últimas). En las suites inglesas, la allemande va precedida de un preludio, y entre la zarabanda y la giga hay exactamente un movimiento; en las suites francesas aumenta el número de piezas opcionales y no hay preludios. En las partitas se amplía el esquema estándar: además de las exquisitas partes introductorias, hay otras adicionales, y no sólo entre la zarabanda y la giga.
* Variaciones Goldberg (hacia 1741): melodía con 30 variaciones. El ciclo tiene una estructura bastante compleja e inusual. Las variaciones se basan más en el plan tonal del tema que en la melodía misma.
* Varias piezas como Obertura al estilo francés, BWV 831, Fantasía y fuga cromática, BWV 903, o Concierto italiano, BWV 971.
Música orquestal y de cámara
Bach escribió música tanto para instrumentos individuales como para conjuntos. Sus obras para instrumentos solistas (6 sonatas y partitas para violín solo, BWV 1001-1006, 6 suites para violonchelo, BWV 1007-1012 y partita para flauta solista, BWV 1013) están consideradas por muchos como una de las obras más profundas del compositor. . Además, Bach compuso varias obras para laúd solo. También escribió sonatas en trío, sonatas para flauta solista y viola da gamba, acompañadas únicamente por un bajo general, así como una gran cantidad de cánones y ricercars, en su mayoría sin especificar los instrumentos para su interpretación. Los ejemplos más significativos de este tipo de obras son los ciclos "El arte de la fuga" y "La ofrenda musical".
Las obras para orquesta más famosas de Bach son los Conciertos de Brandeburgo. Se llamaron así porque Bach, habiéndolos enviado al margrave Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt en 1721, pensó en conseguir empleo en su corte; este intento no tuvo éxito. Se escriben seis conciertos en el género del concerto grosso. Otras obras existentes de Bach para orquesta incluyen dos conciertos para violín, un concierto para dos violines en re menor, BWV 1043, y conciertos para uno, dos, tres e incluso cuatro clavecines. Los investigadores creen que estos conciertos para clave eran meras transcripciones de obras más antiguas de Johann Sebastian, ahora perdidas. Además de los conciertos, Bach compuso 4 suites orquestales.
Obras vocales
* Cantatas. Durante un largo período de su vida, todos los domingos Bach en la iglesia de St. Thomas dirigió la interpretación de la cantata, cuyo tema fue elegido según los luteranos. calendario de la iglesia. Aunque Bach también interpretó cantatas de otros compositores, en Leipzig compuso al menos tres canciones completas. ciclo anual cantatas, una para cada domingo del año y cada día festivo de la iglesia. Además, compuso varias cantatas en Weimar y Mühlhausen. En total, Bach escribió más de 300 cantatas sobre temas espirituales, de las cuales sólo unas 195 han sobrevivido hasta el día de hoy. Las cantatas de Bach varían mucho en forma e instrumentación. Algunos de ellos están escritos para una voz, otros para coro; algunos requieren una gran orquesta para actuar y otros requieren solo unos pocos instrumentos. Sin embargo, el modelo más utilizado es el siguiente: la cantata se abre con una solemne introducción coral, luego alterna recitativos y arias para solistas o dúos, y finaliza con un coral. Las mismas palabras de la Biblia que se leen esta semana según los cánones luteranos suelen tomarse como recitativo. El coral final suele ser anticipado por un preludio coral en uno de los movimientos medios y, a veces, también se incluye en parte introductoria en forma de cantus firmus. Las cantatas espirituales más famosas de Bach son "Christ lag in Todesbanden" (número 4), "Ein" feste Burg" (número 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (número 140) y "Herz und Mund und Tat. und Leben" (número 147). Además, Bach compuso varias cantatas profanas, generalmente dedicadas a algún evento, por ejemplo, una boda. Entre las cantatas profanas más famosas de Bach se encuentran dos cantatas de bodas y una cantata cómica de café.
* Pasiones, o pasiones. Pasión según San Juan (1724) y Pasión según San Mateo (c. 1727): obras para coro y orquesta en tema del evangelio sufrimientos de Cristo, que debía realizarse en las vísperas del Viernes Santo en las iglesias de San Pedro. Tomás y San Nicolás. Las Pasiones son una de las obras vocales más ambiciosas de Bach. Se sabe que Bach escribió 4 o 5 Pasiones, pero sólo estas dos han sobrevivido íntegramente hasta nuestros días.
* Oratorios y Magnificats. El más famoso es el Oratorio de Navidad (1734), un ciclo de 6 cantatas que se interpreta durante el período navideño del año litúrgico. El Oratorio de Pascua (1734-1736) y el Magnificat son cantatas bastante extensas y elaboradas y tienen un alcance menor que el Oratorio de Navidad o las Pasiones. El Magnificat existe en dos versiones: la original (mi bemol mayor, 1723) y la posterior y famosa (re mayor, 1730).
* Misas. La misa más famosa y significativa de Bach es la Misa en si menor (terminada en 1749), que es un ciclo completo del Ordinario. Esta misa, como muchas de las otras obras del compositor, incluía obras tempranas revisadas. La Misa nunca se representó en su totalidad durante la vida de Bach; la primera vez que esto sucedió fue en el siglo XIX. Además, esta música no se interpretó como estaba previsto debido a la duración del sonido (unas 2 horas). Además de la Misa en si menor, nos han llegado 4 Misas cortas en dos movimientos de Bach, así como movimientos individuales como Sanctus y Kyrie.
Las obras vocales restantes de Bach incluyen varios motetes, alrededor de 180 corales, canciones y arias.
Ejecución
Hoy en día, los intérpretes de la música de Bach se dividen en dos bandos: los que prefieren la interpretación auténtica, es decir, utilizar los instrumentos y métodos de la época de Bach, y los que interpretan Bach en instrumentos modernos. En la época de Bach no existían coros y orquestas tan grandes como, por ejemplo, en la época de Brahms, e incluso sus obras más ambiciosas, como la Misa en si menor y las Pasiones, no están destinadas a ser interpretadas por grandes grupos. Además, algunas de las obras de cámara de Bach no indican en absoluto la instrumentación, por lo que hoy en día se conocen versiones muy diferentes de interpretaciones de las mismas obras. EN obras de órgano Bach casi nunca indicó el registro y cambio de manuales. De los instrumentos de cuerda con teclado, Bach prefirió el clavicordio. Se reunió con Silberman y discutió con él el diseño de su nuevo instrumento, contribuyendo a la creación del piano moderno. La música de Bach para algunos instrumentos a menudo se arreglaba para otros, por ejemplo, Busoni arregló la toccata y la fuga de órgano en re menor y algunas otras obras para piano.
Numerosas versiones “ligeras” y modernizadas de sus obras contribuyeron a la popularización de la música de Bach en el siglo XX. Entre ellos se encuentran las conocidas melodías actuales interpretadas por los Swingle Singers y la grabación de Wendy Carlos de 1968 de "Switched-On Bach", que utilizó el sintetizador recién inventado. Músicos de jazz como Jacques Loussier también trabajaron en la música de Bach. Entre los intérpretes rusos contemporáneos, Fyodor Chistyakov intentó rendir homenaje al gran compositor en su álbum solista 1997 “Cuando Bach despierta”.
El destino de la música de Bach
EN últimos años Durante la vida de Bach y después de su muerte, su fama como compositor comenzó a decaer: su estilo se consideraba anticuado en comparación con el floreciente clasicismo. Era más conocido y recordado como intérprete, profesor y padre de los Bach más jóvenes, especialmente de Carl Philipp Emmanuel, cuya música era más famosa. Cuantos sean grandes compositores, como Mozart, Beethoven y Chopin, conocieron y amaron la obra de Johann Sebastian. Por ejemplo, al visitar la escuela de St. Thomas Mozart escuchó uno de los motetes (BWV 225) y exclamó: “¡Aquí hay algo que aprender!”. - después de lo cual, pidiendo las notas, las estudió durante mucho tiempo y con entusiasmo. Beethoven apreciaba mucho la música de Bach. Cuando era niño, tocaba los preludios y las fugas del clave bien temperado y más tarde llamó a Bach "el verdadero padre de la armonía" y dijo que "su nombre no es arroyo, sino mar" (la palabra Bach en alemán significa "arroyo"). Antes de los conciertos, Chopin se encerraba en una habitación y tocaba música de Bach. Las obras de Johann Sebastian influyeron en muchos compositores. Algunos temas de las obras de Bach, por ejemplo, el tema de la Toccata y la Fuga en re menor, se reutilizaron en la música del siglo XX.
Una biografía escrita en 1802 por Johann Nikolai Forkel, que conoció personalmente a Bach, despertó el interés del público por su música. Todo mas gente descubrió su música. Por ejemplo, Goethe, que conoció sus obras bastante tarde en su vida (en 1814 y 1815, algunas de sus obras para clave y obras corales), en una carta de 1827, comparaba el sentimiento de la música de Bach con una "eterna armonía en diálogo consigo misma". Pero el verdadero resurgimiento de la música de Bach comenzó con la representación de la Pasión según San Mateo en 1829 en Berlín, organizada por Felix Mendelssohn. Hegel, que asistió al concierto, llamó más tarde a Bach "un gran, verdadero protestante, un genio fuerte y, por así decirlo, erudito, a quien sólo recientemente hemos aprendido a apreciar plenamente de nuevo". En los años siguientes, el trabajo de Mendelssohn continuó popularizando la música de Bach y la creciente fama del compositor. En 1850 se fundó la Sociedad Bach, cuya finalidad era recopilar, estudiar y difundir las obras de Bach. Durante el siguiente medio siglo, esta sociedad llevó a cabo una importante labor de recopilación y publicación de un corpus de las obras del compositor.
En el siglo XX continuó la conciencia del valor musical y pedagógico de sus composiciones. El interés por la música de Bach dio lugar a un nuevo movimiento entre los intérpretes: se generalizó la idea de una interpretación auténtica. Estos intérpretes, por ejemplo, utilizan un clavicémbalo en lugar de un piano moderno y coros más pequeños de lo que era común en el siglo XIX y principios del XX, con el objetivo de recrear con precisión la música de la época de Bach.
Algunos compositores expresaron su respeto por Bach incluyendo el motivo BACH (si bemol - la - do - si en notación latina) en los temas de sus obras. Por ejemplo, Liszt escribió un preludio y una fuga sobre el tema BACH, y Schumann escribió 6 fugas sobre el mismo tema. El mismo Bach utilizó el mismo tema, por ejemplo, en el contrapunto XIV de El arte de la fuga. Muchos compositores se inspiraron en sus obras o utilizaron temas de ellas. Algunos ejemplos son las Variaciones sobre un tema Diabelli de Beethoven, cuyo prototipo son las Variaciones Goldberg, los 24 Preludios y Fugas de Shostakovich, escritos bajo la influencia de El clave bien temperado, y la Sonata para violonchelo en re mayor de Brahms, cuyo final incluye citas musicales. de El arte de las fugas." La música de Bach, una de las mejores creaciones de la humanidad, fue grabada en el disco de oro Voyager.
Monumentos a Bach en Alemania
* Monumento en Leipzig, erigido el 23 de abril de 1843 por Hermann Knaur por iniciativa de Mendelssohn y según dibujos de Eduard Bendemann, Ernst Ritschel y Julius Gübner.
* Estatua de bronce en el Frauenplan de Eisenach, diseñada por Adolf von Donndorff, erigida el 28 de septiembre de 1884. Al principio me paré Plaza del Mercado cerca de la iglesia de St. George, el 4 de abril de 1938, fue trasladado a Frauenplan con un pedestal acortado.
* Estatua de bronce de Karl Seffner en el lado sur de St. Thomas en Leipzig - 17 de mayo de 1908.
* Busto de Fritz Behn en el monumento del Valhalla cerca de Ratisbona, 1916.
* Estatua de Paul Birr a la entrada de la Iglesia de St. George en Eisenach, instalado el 6 de abril de 1939.
* Monumento a Bruno Eiermann en Weimar, erigido por primera vez en 1950, luego retirado durante dos años y reabierto en 1995 en la Plaza de la Democracia.
* Relieve de Robert Propf en Köthen, 1952.
* Estela de madera de Ed Garison en la plaza Johann Sebastian Bach frente a la iglesia de St. Vlasiya en Mühlhausen - 17 de agosto de 2001.
* Monumento en Ansbach, diseñado por Jürgen Goertz, erigido en julio de 2003.
Notas
1. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - genealogía de la familia Bach
2. I. N. Forkel. Sobre la vida, arte y obra de I.-S. Bach, capítulo II
3. En Alemania se encontraron manuscritos de Bach que confirman sus estudios con Boehm - RIA Novosti, 31/08/2006
4. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Protocolo de interrogatorio de Bach
5. A. Schweitzer. Johann Sebastián Bach - Capítulo 7
6. I. N. Forkel. Sobre la vida, arte y obra de I.-S. Bach, capítulo II
7. MS Druskin. Juan Sebastián Bach - página 27
9. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - entrada en el libro de la iglesia, Dornheim
10. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Proyecto de reconstrucción de órganos
12. I. N. Forkel. Sobre la vida, arte y obra de I.-S. Bach, capítulo II
14. MS Druskin. Juan Sebastián Bach - página 51
15. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - entrada en el libro de la iglesia, Köthen
16. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Acta de la reunión del magistrado y otros documentos relacionados con el traslado a Leipzig
17. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Carta a J.-S. De Bach a Erdman
18. A. Schweitzer. Johann Sebastián Bach - Capítulo 8
19. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Mensaje de L. Mitzler sobre los conciertos del Collegium Musicum
20. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Quellmaltz sobre las operaciones de Bach
21. Documentos de la vida y obra de I.-S. Bach - Inventario del patrimonio de Bach
22. A. Schweitzer. Johann Sebastián Bach - Capítulo 9
23. MS Druskin. Juan Sebastián Bach - página 8
24. A. Schweitzer. ES. Bach - capítulo 14
26. http://www.bremen.de/web/owa/p_anz_presse_mitteilung?pi_mid=76241 (alemán)
27. http://www.bach-cantatas.com/Vocal/BWV244-Spering.htm (inglés)
28. http://voyager.jpl.nasa.gov/spacecraft/music.html (inglés)
Después de la muerte de su padre (su madre había muerto antes), pasó a formar parte de la familia de su hermano mayor, Johann Christoph, que se desempeñaba como organista de la iglesia de St. Michaeliskirche en Ohrdruf. En 1700-03. Estudió en la escuela coral de la iglesia de Lüneburg. Durante sus estudios visitó Hamburgo, Celle y Lübeck para conocer la obra de músicos famosos de su época, nuevos música francés. Los primeros experimentos compositivos de Bach (obras para órgano y clave) se remontan a los mismos años.
Años de andanzas (1703-08)
Después de graduarse, Bach estaba ocupado buscando un trabajo que le proporcionara el pan de cada día y le dejara tiempo para la creatividad. De 1703 a 1708 sirvió en Weimar, Arnstadt y Mühlhausen. En 1707 se casó con su prima María Bárbara Bach. Sus intereses creativos se centraron entonces principalmente en la música para órgano y clave. La composición más famosa de esa época es “Capriccio sobre la partida de un amado hermano” (1704).
Período de Weimar (1708-17)
Habiendo recibido el puesto de músico de la corte del duque de Weimar en 1708, Bach se instaló en Weimar, donde pasó 9 años. Estos años se convirtieron en una época de intensa creatividad, en la que el lugar principal correspondía a las obras para órgano, incluidos numerosos preludios corales, toccata de órgano y fuga en re menor, pasacalles en do menor. El compositor escribió música para clave y cantatas espirituales (más de 20). Utilizando formas tradicionales, las llevó a la máxima perfección. En Weimar, Bach tuvo hijos, futuro compositores famosos Wilhelm Friedemann y Carl Philipp Emmanuel.
Servicio en Köthen (1717-23)
En 1717, Bach aceptó una invitación al servicio del duque Leopoldo de Anhalt-Köthen. La vida en Köthen fue al principio la época más feliz en la vida del compositor: el príncipe, un hombre ilustrado para su época y un buen músico, apreciaba a Bach y no interfería en su trabajo, invitándolo a sus viajes. En Köthen se escribieron tres sonatas y tres partitas para violín solo, seis suites para violonchelo solo, suites inglesas y francesas para clavier y seis conciertos de Brandeburgo para orquesta. De particular interés es la colección "El clave bien temperado", 24 preludios y fugas, escritos en todos los tonos y que demuestran en la práctica las ventajas del sistema musical templado, cuya aprobación fue objeto de acalorados debates. Posteriormente, Bach creó el segundo volumen de El clave bien temperado, que también consta de 24 preludios y fugas en todas las tonalidades. Pero el período despejado de la vida de Bach se vio truncado en 1720: su esposa muere, dejando cuatro hijos pequeños. En 1721, Bach se casó por segunda vez con Anna Magdalena Wilken. En 1723 se representó en la iglesia de San Juan su “Pasión según Juan”. Thomas en Leipzig, y pronto Bach recibió el puesto de cantor de esta iglesia y al mismo tiempo desempeñaba las funciones de profesor de la escuela de la iglesia (latín y canto).
En Leipzig (1723-50)
Lo mejor del día
Bach se convierte en el “director musical” de todas las iglesias de la ciudad, supervisa al personal de músicos y cantantes, supervisa su formación, asigna las obras necesarias para su interpretación y hace mucho más. Incapaz de ser astuto y escaso y de no poder interpretar todo de buena fe, el compositor se encontró repetidamente en situaciones conflictivas que oscurecieron su vida y lo distrajeron de su trabajo. En ese momento, el artista había alcanzado la cima de su habilidad y creó magníficos ejemplos en varios géneros. En primer lugar, se trata de música sacra: cantatas (han sobrevivido unas doscientas), "Magnificat" (1723), misas (incluida la inmortal "Misa mayor" en si menor, 1733), "Pasión de Mateo" (1729), docenas de cantatas profanas (entre ellas la cómica “Coffee Room” y “Peasant Room”), obras para órgano, orquesta, clavecín (entre estas últimas, cabe destacar el ciclo “Aria con 30 variaciones”, la denominada “ Variaciones Goldberg”, 1742). En 1747, Bach creó un ciclo de obras de teatro, "Ofrendas musicales", dedicado al rey de Prusia Federico II. Último trabajo se convirtió en una obra llamada "El arte de la fuga" (1749-50): 14 fugas y 4 cánones sobre un tema.
El destino del patrimonio creativo.
A finales de la década de 1740, la salud de Bach se deterioró y le preocupaba especialmente la repentina pérdida de la visión. Dos cirugías de cataratas fallidas resultaron en ceguera total. Diez días antes de su muerte, Bach recuperó repentinamente la vista, pero luego sufrió un derrame cerebral que lo llevó a la tumba. El solemne funeral provocó una gran aglomeración de personas procedentes de distintos lugares. El compositor fue enterrado cerca de la Iglesia de St. Thomas, donde sirvió durante 27 años. Sin embargo, más tarde se construyó un camino a través del territorio del cementerio y la tumba se perdió. No fue hasta 1894 que los restos de Bach fueron encontrados accidentalmente durante las obras de construcción y luego se volvió a enterrar. El destino de su legado también resultó difícil. Durante su vida, Bach disfrutó de fama. Sin embargo, tras la muerte del compositor, su nombre y su música comenzaron a caer en el olvido. El interés genuino por su obra surgió recién en la década de 1820, que comenzó con la representación de la Pasión según San Mateo en Berlín en 1829 (organizada por F. Mendelssohn-Bartholdy). En 1850 se creó la Sociedad Bach, que buscaba identificar y publicar todos los manuscritos del compositor (se publicaron 46 volúmenes en medio siglo).
Bach es una figura importante en la cultura musical mundial. Su obra representa una de las cimas del pensamiento filosófico en la música. Cruzando libremente rasgos no sólo de diferentes géneros, sino también de escuelas nacionales, Bach creó obras maestras inmortales que sobresalen del tiempo. Siendo el último (junto con G. F. Handel) gran compositor de la época barroca, Bach al mismo tiempo abrió el camino para la música de los tiempos modernos.
Entre los continuadores de la búsqueda de Bach se encuentran sus hijos. En total, tuvo 20 hijos: siete de su primera esposa, María Bárbara Bach (1684 - 1720), y 13 de su segunda, Anna Magdalena Wilken (1701 - 1760), de los cuales sólo nueve sobrevivieron a su padre. Cuatro hijos se convirtieron en compositores. Además de los mencionados anteriormente, Johann Christian (1735-82), Johann Christoph (1732-95).
El 28 de julio recordamos a Johann Sebastian Bach, destacado compositor y organista alemán, que falleció para siempre en este día de verano.
Johann Sebastian Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach (Sajonia), en familia musical. Varias generaciones de la familia fueron músicos profesionales desde principios del siglo XVI. Los padres de Bach murieron temprano y su hermano mayor, que se desempeñaba como organista en la iglesia, lo crió.
B Rath le enseñó los conceptos básicos de la música, eligiendo principalmente diseños clásicos. Pero el joven Bach sabía que el mayor mantenía bajo llave las notas de los compositores modernos de moda. Por la noche, cuando luz de la luna Se dirigió al preciado armario y copió la preciosa música para sí mismo. Imagínese su decepción cuando su hermano mayor, al enterarse de las redadas nocturnas, le quitó tanto el original como la copia. Bach Jr., entre lágrimas, juró que si no podía tocar esta música, escribiría otra, incluso mejor. Y lo escribió.
Desde que completó sus estudios, Bach ha ocupado numerosos cargos. Fue músico de la corte en Weimar, organero en Arnstadt y organista en Mühlhausen. Durante este tiempo se hizo muy famoso como organista virtuoso.
En 1723 Bach se trasladó a Leipzig, donde vivió hasta el final de su vida. El período de Leipzig fue el pináculo camino creativo Compositor, estos son los años de creación de sus obras más monumentales, aunque muy difíciles en términos materiales. Trabajó como cantor en la Iglesia de Santo Tomás y en la escuela de esta iglesia, y también dirigió la Escuela de Música para estudiantes.
Antes últimos días Escribió música, profana y sagrada, para diversos instrumentos. Su legado incluye más de 1.000 obras, pero durante su vida sólo se publicó una: la cantata festiva "El Señor es mi Rey". En los últimos años de su vida y tras la muerte de Bach, su fama como compositor comenzó a decaer: su estilo se consideraba anticuado en comparación con el floreciente clasicismo.
Con el tiempo, la visión de Bach empeoró cada vez más. Sin embargo, continuó componiendo música y se la dictó a su yerno Altnikkol. En 1750 llegó a Leipzig el oftalmólogo inglés John Taylor, a quien muchos investigadores modernos consideran un charlatán. Taylor operó a Bach dos veces, pero ambas operaciones no tuvieron éxito y Bach quedó ciego. El 18 de julio recuperó inesperadamente la vista por un corto tiempo, pero por la noche sufrió un derrame cerebral. Bach murió el 28 de julio; Es posible que la causa de la muerte fueran complicaciones después de la cirugía.
Su patrimonio estaba valorado en más de 1.000 táleros e incluía 5 clavecines, 2 clavecines de laúd, 3 violines, 3 violas, 2 violonchelos, una viola da gamba, un laúd y una espineta, así como 52 libros sagrados.
El compositor fue enterrado cerca de la Iglesia de San Juan (en alemán: Johanniskirche), una de las dos iglesias en las que sirvió durante 27 años. Sin embargo, la tumba pronto se perdió y recién en 1894 se encontraron accidentalmente los restos de Bach durante las obras de ampliación de la iglesia, donde fueron enterrados de nuevo en 1900. Tras la destrucción de esta iglesia durante la Segunda Guerra Mundial, las cenizas fueron trasladadas el 28 de julio de 1949 a la Iglesia de Santo Tomás. En 1950, el año de J. S. Bach, se instaló una lápida de bronce sobre su lugar de enterramiento.
Johann Sebastian Bach, eminente compositor alemán, uno de los compositores más influyentes de la historia, murió el 28 de julio de 1750, exactamente 9 años después de la muerte de Antonio Vivaldi. El bagaje creativo de Bach incluye más de 1000 obras, entre las que se encuentran representantes de, quizás, todos los géneros, excepto la ópera.
Biografía de Juan Sebastián
Johann Sebastian Bach nació el 31 de marzo de 1685 en la pequeña ciudad de Eisenach. Fue el sexto hijo de la familia del entonces famoso violinista Johann Ambrose Bach. Esta era una familia talentosa musicalmente con ricas tradiciones. Entre los antepasados del compositor se encontraban organistas, flautistas, violinistas, trompetistas y directores de orquesta. En su quinto cumpleaños, su padre le regaló a Bach su primer violín, que el niño aprendió a tocar muy rápidamente.
Además de su talento para tocar el violín, el joven Bach también era famoso por su magnífica voz, que le permitió cantar en el coro de la iglesia. Sin embargo, es difícil llamar feliz a su infancia, ya que a los nueve años perdió a su madre y, un año después, a su padre. Hasta 1700 vivió con su hermano mayor, pero cuando la familia de este último creció bastante, Sebastián se vio obligado a mudarse y establecerse en Lunerbrurg. Allí estudió en la escuela del coro de la iglesia.
Bach quería ir a la universidad después de graduarse de la escuela, pero se vio obligado a posponer esta idea porque necesitaba ganar dinero para comer. Consiguió un trabajo como organista en nueva iglesia ciudad de Arnstadt, sin embargo, debido a desacuerdos con el entorno y las autoridades locales, pronto abandonó la ciudad y a principios de 1707 se trasladó a Mühlhausen, donde consiguió un trabajo como organista en la iglesia de San Petersburgo. Vlasiya.
Compositor Bach
En 1708-1717, Bach vivió en la ciudad de Weimar, donde no sólo trabajó como organista local, sino que también recibió el puesto de músico de la corte del duque de Weimar. Al mismo tiempo, Bach creó muchas composiciones para órgano en géneros como fugas, fantasías, preludios y tocatas, que más tarde se considerarían la cúspide del arte musical para órgano.
Después de Weimar, Bach se mudó a Köthen, donde dedicó mucho tiempo a escribir música, principalmente orquestal. Mucha atención Dedicó su tiempo al clave y fue uno de los primeros en componer obras de concierto específicamente para este instrumento.
Los últimos años de la vida de Bach.
El último período de su vida, de 1723 a 1750, Bach vivió en Leipzig, donde sirvió como “director musical” de todas las iglesias. Sus responsabilidades incluían supervisar la formación y el trabajo de nuevos músicos y cantantes, así como asignar las obras que podían interpretarse.
A finales de la década de 1740, la salud del compositor se había deteriorado significativamente, preocupándose sobre todo por el fuerte deterioro de su visión. Bach se sometió a dos operaciones para extirpar las cataratas, pero ambas fracasaron y finalmente le llevaron a una ceguera total. Es cierto que esto no detuvo a Bach, que continuó escribiendo y dictando notas a su asistente.
Literalmente diez días antes de su muerte, el compositor recuperó inesperadamente la vista, pero a las pocas horas cayó abatido. A pesar de los esfuerzos titánicos de los médicos, gran compositor murió el 28 de julio de 1750.
Vino al funeral de Bach. gran cantidad de la gente. Fue enterrado cerca de la Iglesia de St. Tom, donde sirvió durante 27 años. En 1894, el cuerpo del compositor fue enterrado nuevamente debido a que se construyó una carretera en el lugar de su entierro anterior.
El compositor alemán Johann Sebastian Bach creó más de 1000 obras musicales durante su vida. Vivió en la época barroca y en su obra resumió todo lo característico de la música de su época. Bach escribió en todos los géneros disponibles en el siglo XVIII, a excepción de la ópera. Hoy en día, las obras de este maestro de la polifonía y virtuoso organista se escuchan en una variedad de situaciones: son muy diversas. En su música se pueden encontrar humor sencillo y dolor profundo, reflexiones filosóficas y drama agudo.
Johann Sebastian Bach nació en 1685, fue el octavo y más El niño más joven En familia. El padre del gran compositor, Johann Ambrosius Bach, también era músico: la familia Bach es conocida por su musicalidad desde principios del siglo XVI. En aquella época los creadores de música gozaban de un honor especial en Sajonia y Turingia, contaban con el apoyo de las autoridades, los aristócratas y los representantes de la Iglesia.
A la edad de 10 años, Bach perdió a sus padres y su hermano mayor, que trabajaba como organista, se hizo cargo de su educación. Johann Sebastian estudió en el gimnasio y al mismo tiempo recibió de su hermano las habilidades para tocar el órgano y el clave. A los 15 años, Bach ingresó en una escuela vocal y comenzó a escribir sus primeras obras. Después de dejar la escuela, sirvió brevemente como músico de la corte del duque de Weimar y luego se convirtió en organista en una iglesia de la ciudad de Arnstadt. Fue entonces cuando el compositor escribió una gran cantidad de obras para órgano.
Pronto Bach comenzó a tener problemas con las autoridades: expresó su descontento con el nivel de formación de los cantantes en el coro, y luego se fue a otra ciudad durante varios meses para familiarizarse con la interpretación del autoritario organista danés-alemán. Dietrich Buxtehude. Bach fue a Mühlhausen, donde fue invitado al mismo puesto: organista de la iglesia. En 1707, el compositor se casó con su prima, con quien tuvo siete hijos, tres de ellos murieron en la infancia y dos más tarde se convirtieron en compositores famosos.
Bach trabajó sólo un año en Mühlhausen y se trasladó a Weimar, donde se convirtió en organista de la corte y organizador de conciertos. En ese momento ya gozaba de un gran reconocimiento y recibía un alto salario. Fue en Weimar donde el talento del compositor alcanzó su punto máximo: pasó unos 10 años componiendo continuamente obras para clave, órgano y orquesta.
En 1717, Bach había alcanzado todas las alturas posibles en Weimar y comenzó a buscar otro lugar de trabajo. Al principio su antiguo empleador no quiso dejarlo ir, e incluso lo arrestó durante un mes. Sin embargo, Bach pronto lo abandonó y se dirigió a la ciudad de Köthen. Si antes su música se componía principalmente para servicios religiosos, aquí, debido a las necesidades especiales del empleador, el compositor comenzó a escribir principalmente obras profanas.
En 1720, la esposa de Bach murió repentinamente, pero un año y medio después volvió a casarse con la joven cantante.
En 1723, Johann Sebastian Bach se convirtió en cantor del coro de la iglesia de Santo Tomás en Leipzig y luego fue nombrado “director musical” de todas las iglesias que funcionaban en la ciudad. Bach continuó escribiendo música hasta su muerte; incluso después de perder la vista, se la dictó a su yerno. El gran compositor murió en 1750, ahora sus restos reposan en la mismísima Iglesia de Santo Tomás de Leipzig, donde trabajó durante 27 años.