Jean-Baptiste Poquelin (francés Jean-Baptiste Poquelin), seudónimo teatral - Moliere (francés Molière; 15 de enero de 1622, París - 17 de febrero de 1673, ibid.) - Comediante francés del siglo XVII, creador de la comedia clásica, actor y Director de teatro de profesión, más conocido como la compañía Molière (Troupe de Molière, 1643-1680).
Jean-Baptiste Poquelin provenía de una antigua familia burguesa que durante varios siglos se dedicó al oficio de tapicero y pañero.
El padre de Jean-Baptiste, Jean Poquelin (1595-1669), fue el tapicero de la corte y ayuda de cámara de Luis XIII y envió a su hijo a una prestigiosa escuela jesuita: el Clermont College (ahora el Liceo de Luis el Grande en París), donde Jean- Baptiste estudió a fondo latín, por lo que leyó con fluidez el original de autores romanos e incluso, según la leyenda, tradujo al Francés Poema filosófico de Lucrecio “Sobre la naturaleza de las cosas”. Después de graduarse en la universidad en 1639, Jean-Baptiste aprobó en Orleans el examen para obtener el título de licenciado en derechos.
La carrera jurídica no le atraía más que el oficio de su padre, y Jean-Baptiste eligió la profesión de actor, tomando el nombre artístico de Moliere.
Después de conocer a los comediantes Joseph y Madeleine Béjart, a la edad de 21 años, Moliere se convirtió en el director del Illustre Théâtre, una nueva compañía parisina de 10 actores, registrada ante el notario de la capital el 30 de junio de 1643. Habiendo entrado en una feroz competencia con las compañías del Hotel Borgoña y del Marais, ya populares en París, el "Teatro Brillante" perdió en 1645. Moliere y sus amigos actores deciden buscar fortuna en provincias, uniéndose a un grupo de comediantes ambulantes liderados por Dufresne.
Los vagabundeos de Moliere por la provincia francesa durante 13 años (1645-1658) durante la guerra civil (Fronda) lo enriquecieron con una experiencia cotidiana y teatral.
Desde 1645, Moliere y sus amigos se unieron a Dufresne y en 1650 encabezó la compañía.
El hambre de repertorio de la compañía de Molière fue el impulso para el inicio de su actividad dramática. Así, los años de estudios teatrales de Moliere se convirtieron en los años de estudios de su autor. Muchos de los escenarios ridículos que compuso en provincias han desaparecido. Sólo han sobrevivido las obras "Los celos de Barbouillé" (La jalousie du Barbouillé) y "El médico volador" (Le médécin volant), cuya atribución a Moliere no es del todo fiable.
También son conocidos los títulos de varias obras similares representadas por Molière en París tras su regreso de provincias (“Gros-René el colegial”, “El médico pedante”, “Gorgibus en el bolso”, “Plan-Plan”, "Tres médicos", "Cossackin"), "El bulto fingido", "El tejedor de ramitas"), y estos títulos se hacen eco de las situaciones de las farsas posteriores de Moliere (por ejemplo, "Gorgibus en el saco" y "Los trucos de Scapin" , d.III, sc.II). Estas obras indican que la tradición de la farsa antigua influyó en las principales comedias de su edad madura.
El repertorio cómico interpretado por la compañía de Molière bajo su dirección y con su participación como actor contribuyó a fortalecer su reputación. Aumentó aún más después de que Moliere compusiera dos grandes comedias en verso: "Travieso o todo está fuera de lugar" (L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) y "La molestia del amor" (Le dépit amoureux, 1656), escritas en la forma de la comedia literaria italiana. La trama principal, que representa una libre imitación de autores italianos, se superpone aquí con préstamos de varias comedias antiguas y nuevas, de acuerdo con el principio atribuido a Moliere de "llevar su bondad dondequiera que la encuentre". El interés de ambas obras radica en el desarrollo de situaciones cómicas y de intriga; los personajes en ellos todavía están desarrollados de manera muy superficial.
La compañía de Molière fue alcanzando gradualmente el éxito y la fama, y en 1658, por invitación de Monsieur, de 18 años, el hermano menor del rey, regresaron a París.
En París, la compañía de Moliere hizo su debut el 24 de octubre de 1658 en el Palacio del Louvre en presencia de. La farsa perdida "El doctor enamorado" fue un gran éxito y decidió el destino de la compañía: el rey le proporcionó el teatro de la corte Petit-Bourbon, donde actuó hasta 1661, hasta que se trasladó al teatro Palais Royal, donde permaneció hasta la muerte de Moliere.
Desde el momento en que Moliere se instaló en París se inició un período de su febril obra dramática cuya intensidad no decayó hasta su muerte. Durante esos 15 años, de 1658 a 1673, Moliere creó todos sus mejores jugadas, lo que, salvo contadas excepciones, provocó feroces ataques de grupos sociales que le eran hostiles.
El período parisino de actividad de Moliere se abre con la comedia en un acto “Funny Primroses” (francés: Les précieuses ridicules, 1659). En esta primera obra, completamente original, Moliere atacó audazmente la pretensión y el manierismo del habla, el tono y las maneras que prevalecían en los salones aristocráticos, lo que se reflejó en gran medida en la literatura y tuvo una fuerte influencia en los jóvenes (principalmente su parte femenina). ). La comedia hirió a los tontos más destacados. Los enemigos de Moliere lograron una prohibición de la comedia durante dos semanas, tras lo cual fue cancelada con doble éxito.
El 23 de enero de 1662, Moliere firmó contrato matrimonial con Armande Béjart, la hermana menor de Madeleine. Él tiene 40 años, Armande 20. Contra toda la decencia de aquella época, sólo los más cercanos fueron invitados a la boda. La ceremonia nupcial tuvo lugar el 20 de febrero de 1662 en la iglesia parisina de Saint-Germain-l'Auxerrois.
La comedia "La escuela de maridos" (L'école des maris, 1661), que está estrechamente relacionada con la comedia aún más madura que le siguió, "La escuela de esposas" (L'école des femmes, 1662), marca la trayectoria de Moliere. pasar de la farsa a la educación de la comedia socio-psicológica. Aquí Moliere plantea cuestiones sobre el amor, el matrimonio, las actitudes hacia las mujeres y la estructura familiar. La falta de monosílabos en los personajes y acciones de los personajes hace de "Escuela para maridos" y especialmente "Escuela para esposas" el mayor paso adelante hacia la creación de una comedia de personajes que supere el esquematismo primitivo de la farsa. Al mismo tiempo, "Escuela de esposas" es incomparablemente más profunda y sutil que "Escuela de maridos", que en relación con ella es como un boceto, un boceto ligero.
Comedias tan satíricas no pudieron evitar provocar feroces ataques de los enemigos del dramaturgo. Moliere les respondió con una obra polémica, “Crítica de la escuela de esposas” (La critique de “L’École des femmes”, 1663). Protegiéndose de los reproches de imbécil, expuso aquí con gran dignidad su credo de poeta cómico (“profundizar en el lado divertido de la naturaleza humana y representar de manera divertida en el escenario las deficiencias de la sociedad”) y ridiculizó la admiración supersticiosa. para las “reglas” de Aristóteles. Esta protesta contra la pedante fetichización de las “reglas” revela la posición independiente de Moliere en relación con el clasicismo francés, al que, sin embargo, se adhirió en su práctica dramática.
En “El matrimonio reacio” (Le mariage force, 1664), Moliere elevó el género a mayores alturas, logrando una conexión orgánica entre los elementos cómicos (farsa) y de ballet. En “La princesa de Elis” (La princesse d’Elide, 1664), Moliere tomó el camino opuesto, insertando interludios de ballet payaso en una trama lírico-pastoral pseudoantigua. Este fue el comienzo de dos tipos de ballet cómico, que fueron desarrollados aún más por Moliere.
"Tartufo" (Le Tartufo, 1664-1669). Dirigida contra el clero, este enemigo mortal del teatro y de toda la cultura burguesa secular, en la primera edición la comedia contenía tres actos y representaba a un sacerdote hipócrita. De esta forma, se representó en Versalles en el festival "Disfrutes de la isla mágica" el 12 de mayo de 1664 bajo el título "Tartufo o el hipócrita" (Tartufo, ou L'hypocrite) y provocó descontento entre organización religiosa"Sociedad del Santísimo Sacramento" (Société du Saint Sacrement). En la imagen de Tartufo, la Sociedad vio una sátira de sus miembros y logró la proscripción de “Tartufo”. Moliere defendió su obra en “Placet” dirigida al rey, en la que escribió directamente que “los originales lograron la prohibición de la copia”. Pero esta petición quedó en nada. Luego Moliere debilitó las partes duras, rebautizó a Tartufo Panyulf y se quitó la sotana. En una nueva forma, se permitió la presentación de la comedia, que constaba de 5 actos y se titulaba “El impostor”, pero después de la primera representación el 5 de agosto de 1667, fue nuevamente retirada. Sólo un año y medio después, Tartufo finalmente se presentó en la tercera edición final.
Escrita por Moliere, un enfermo terminal, una comedia "El enfermo imaginario"- una de sus comedias más divertidas y alegres. En su cuarta representación, el 17 de febrero de 1673, Moliere, que desempeñaba el papel de Argán, se sintió enfermo y no terminó la representación. Lo llevaron a su casa y murió unas horas después. El arzobispo de París prohibió el entierro de un pecador impenitente (los actores debían arrepentirse en su lecho de muerte) y levantó la prohibición sólo por instrucciones del rey. el mayor dramaturgo Francia fue enterrada de noche, sin ritos, detrás de la valla del cementerio donde se enterraban a los suicidas.
Obras de Moliere:
Los celos de Barboulieu, farsa (1653)
El médico volador, farsa (1653)
Shaly, o Todo está fuera de lugar, comedia en verso (1655)
El fastidio del amor, comedia (1656)
Acicalamientos divertidos, comedia (1659)
Sganarelle, o el cornudo imaginario, comedia (1660)
Don García de Navarra, o el Príncipe Celoso, comedia (1661)
Escuela de maridos, comedia (1661)
Pesky, comedia (1661)
Escuela para esposas, comedia (1662)
Crítica de "La escuela de esposas", comedia (1663)
Versalles improvisado (1663)
Matrimonio reacio, farsa (1664)
La princesa de Elis, una comedia galante (1664)
Comedia Tartufo o el Engañador (1664)
Don Juan, o la Fiesta de la Piedra, comedia (1665)
El amor es sanador, comedia (1665)
Misántropo, comedia (1666)
El médico reacio, comedia (1666)
Melicert, comedia pastoral (1666, inconclusa)
Pastoral cómica (1667)
La comedia siciliana o amar al pintor (1667)
Anfitrión, comedia (1668)
Georges Dandin, o el marido engañado, comedia (1668)
El avaro, comedia (1668)
Monsieur de Poursonnac, comedia-ballet (1669)
Amantes brillantes, comedia (1670)
El comerciante de la nobleza, comedia-ballet (1670)
Psique, tragedia-ballet (1671, en colaboración con Philippe Quinault y Pierre Corneille)
Los trucos de Scapin, comedia farsa (1671)
Condesa de Escarbagna, comedia (1671)
Mujeres eruditas, comedia (1672)
El Inválido Imaginario, una comedia con música y baile (1673)
Obras no supervivientes de Moliere:
El doctor enamorado, farsa (1653)
Tres médicos rivales, farsa (1653)
El maestro de escuela, farsa (1653)
Kazakin, farsa (1653)
Gorgibus en una bolsa, farsa (1653)
Bocón, farsa (1653)
Los celos de Gros-René, farsa (1663)
Colegial Gros-René, farsa (1664)
Nació en París el 15 de enero de 1622. Su padre, un burgués, tapicero de la corte, no pensó en absoluto en darle a su hijo una gran educación, y a los catorce años el futuro dramaturgo apenas había aprendido a leer y escribir. Los padres se aseguraron de que su puesto en la corte pasara a su hijo, pero el niño descubrió habilidades extraordinarias y un deseo persistente de aprender el oficio de su padre no lo atraía; Ante la insistencia de su abuelo, Poquelin el padre inscribió a regañadientes a su hijo en un colegio jesuita. Aquí, durante cinco años, Moliere estudió con éxito la carrera de ciencias. Tuvo la suerte de tener como uno de sus maestros al famoso filósofo Gassendi, quien le introdujo en las enseñanzas de Epicuro. Dicen que Moliere tradujo al francés el poema de Lucrecio "Sobre la naturaleza de las cosas" (esta traducción no ha sobrevivido y no hay evidencia de la autenticidad de esta leyenda; la evidencia solo puede servir como una sólida filosofía materialista, que recorre todo Las obras de Moliere).
Desde pequeño, Moliere fue un apasionado del teatro. El teatro era su mayor sueño. Después de graduarse de Clermont College, haber completado todos los deberes de completar formalmente su educación y recibir un título en derecho en Orleans, Moliere se apresuró a formar un grupo de actores de varios amigos y personas de ideas afines y abrir el "Teatro Brillante" en París.
Moliere aún no había pensado en la creatividad dramática independiente. Quería ser actor y actor de un papel trágico, y luego tomó un seudónimo: Moliere. Uno de los actores ya tenía este nombre antes que él.
Fue una época temprana en la historia del teatro francés. Recientemente, apareció en París una compañía permanente de actores, inspirada por el genio dramático de Corneille, así como por el patrocinio del cardenal Richelieu, quien no era reacio a las tragedias.
Las empresas de Molière y sus camaradas, su entusiasmo juvenil, no se vieron coronadas por el éxito. El teatro tuvo que ser cerrado. Moliere se unió a un grupo de comediantes ambulantes que viajaban por las ciudades de Francia desde 1646. Se pudo ver en Nantes, Limoges, Burdeos, Toulouse. En 1650, Moliere y sus camaradas actuaron en Narbona.
Los paseos por el país enriquecen a Moliere con observaciones de la vida. Estudia las costumbres de diversas clases, escucha el discurso vivo del pueblo. En 1653, representó en Lyon una de sus primeras obras, “Madcap”.
El talento de un dramaturgo se descubrió en él de forma inesperada. Nunca soñó con ser independiente. creatividad literaria y tomó la pluma, obligado por la pobreza del repertorio de su compañía. Al principio, solo rehizo farsas italianas, adaptándolas a las condiciones francesas, luego comenzó a alejarse cada vez más de los modelos italianos, más atrevidos a introducirlos en artículo original y, finalmente, los descartó por completo en aras de la creatividad independiente.
Así nació el mejor comediante de Francia. Tenía poco más de treinta años. "Antes de esta época es difícil lograr algo en el género dramático, que requiere conocimiento tanto del mundo como del corazón humano", escribió Voltaire.
En 1658, Moliere estaba nuevamente en París; ya es un actor experimentado, un dramaturgo, una persona que ha conocido el mundo en toda su realidad. La actuación de la compañía de Moliere en Versalles ante la corte real fue un éxito. La compañía quedó en la capital. El Teatro Molière se instaló inicialmente en los locales del Petit-Bourbon, actuando tres veces por semana (los demás días el escenario estaba ocupado por el Teatro Italiano).
En 1660, Moliere recibió un escenario en la sala del Palacio Real, construido bajo Richelieu para una de las tragedias, parte del cual fue escrito por el propio cardenal. El local no cumplía en absoluto con todos los requisitos del teatro; sin embargo, Francia no tenía lo mejor en ese momento. Incluso un siglo después, Voltaire se quejó: “No tenemos un solo teatro tolerable: una barbarie verdaderamente gótica, de la que los italianos nos acusan con razón. En Francia hay buenas obras, y buenas salas de teatro- en Italia."
Durante los catorce años de su vida creativa en París, Moliere creó todo lo que incluía su rico herencia literaria(más de treinta obras de teatro). Su talento se desarrolló en todo su esplendor. Fue patrocinado por el rey, quien, sin embargo, estaba lejos de comprender el tesoro que Francia poseía en la persona de Moliere. Una vez, en una conversación con Boileau, el rey preguntó quién glorificaría su reinado, y quedó bastante sorprendido por la respuesta del crítico estricto de que esto lo lograría un dramaturgo que se hacía llamar Moliere.
El dramaturgo tuvo que luchar contra numerosos enemigos que no se ocupaban en absoluto de cuestiones literarias. Detrás de ellos se escondían oponentes más poderosos, tocados por las flechas satíricas de las comedias de Moliere; Los enemigos inventaron y difundieron los rumores más increíbles sobre el hombre que era el orgullo del pueblo.
Moliere murió repentinamente, a los cincuenta y dos años de su vida. Una vez, durante la representación de su obra "El inválido imaginario", en la que el papel principal era un dramaturgo gravemente enfermo, se sintió enfermo y murió pocas horas después del final de la representación (17 de febrero de 1673). El arzobispo de París Harley de Chanvallon prohibió que el cuerpo del "comediante" y "pecador impenitente" fuera enterrado en los ritos cristianos (a Molière no se le dio la unción, como lo exige el estatuto de la iglesia). Una multitud de fanáticos se reunió cerca de la casa del dramaturgo fallecido, tratando de impedir el entierro. La viuda del dramaturgo arrojó dinero por la ventana para librarse de la intromisión ofensiva de la multitud excitada por el clero. Moliere fue enterrado por la noche en el cementerio de Saint-Joseph. Boileau respondió a la muerte del gran dramaturgo en poesía, contando en ellos la atmósfera de hostilidad y persecución en la que vivió y trabajó Moliere.
En el prefacio de su comedia "Tartufo", Moliere, defendiendo el derecho de un dramaturgo, en particular un comediante, a intervenir en la vida pública, el derecho a representar vicios en nombre de fines educativos, escribió: "El teatro tiene grandes propiedades correctivas fuerza." "Los mejores ejemplos de moralidad seria suelen ser menos poderosos que la sátira... Asestamos un duro golpe a los vicios al exponerlos al ridículo público".
Aquí Moliere define el significado del propósito de la comedia: “No es más que un poema ingenioso que expone las deficiencias humanas con enseñanzas entretenidas”.
Así, según Moliere, la comedia se enfrenta a dos tareas. Lo primero y principal es enseñar a la gente, lo segundo y secundario es entretenerles. Si se priva a la comedia de su elemento edificante, se convertirá en un ridículo vacío; si se le quitan sus funciones de entretenimiento, dejará de ser una comedia y tampoco se alcanzarán sus objetivos moralizantes. En definitiva, “el deber de la comedia es corregir a las personas divirtiéndolas”.
El dramaturgo comprendió perfectamente el significado social de su arte satírico. Todos deberían servir a las personas lo mejor que puedan. Cada uno debe contribuir al bienestar público, pero cada uno lo hace en función de sus inclinaciones y talentos personales. En la comedia "Funny Primroses", Moliere insinuó de manera muy transparente qué tipo de teatro le gustaba.
Moliere considera que la naturalidad y la sencillez son las principales ventajas de la actuación de un actor. Veamos el razonamiento del carácter negativo de la obra de Mascarille. “Sólo los comediantes del Hotel Borgoña son capaces de mostrar el producto cara a cara”, afirma Mascarille. La compañía del Hotel Borgoña fue la compañía real de París y, por tanto, reconocida como la primera. Pero Moliere no aceptó su sistema teatral y condenó los “efectos escénicos” de los actores del Hotel Borgoña, que sólo podían “recitar en voz alta”.
“Todos los demás son ignorantes, leen poesía como dicen”, desarrolla Mascarille su teoría. Estos “descansos” incluyen el Teatro Moliere. El dramaturgo puso en boca de Mascarille las opiniones de los conservadores del teatro parisino, que quedaron impactados por la sencillez y la vulgaridad del teatro. encarnación escénica texto del autor en el Teatro Moliere. Sin embargo, según la profunda convicción del dramaturgo, hay que leer la poesía exactamente “como dicen”: con sencillez, con naturalidad; y el material dramático en sí, según Moliere, debe ser veraz, por decirlo así. idioma moderno– realista.
El pensamiento de Moliere era correcto, pero no logró convencer a sus contemporáneos. Racine no quiso poner en escena sus tragedias en el teatro de Moliere precisamente porque el método de divulgación escénica del texto del autor por parte de los actores era demasiado natural.
En el siglo XVIII, Voltaire, y después de él Diderot, Mercier, Seden y Beaumarchais, lucharon tenazmente contra la pomposidad y la antinaturalidad del teatro clasicista. Pero también a los educadores Siglo XVIII no logró alcanzar el éxito. El teatro clasicista todavía se atenía a formas antiguas. En el siglo XIX, románticos y realistas se opusieron a estas formas.
La atracción de Moliere por la verdad escénica en su interpretación realista es muy evidente, y sólo el tiempo, los gustos y los conceptos del siglo no le permitieron desarrollar su talento con amplitud shakesperiana.
Moliere expresa interesantes opiniones sobre la esencia del arte teatral en “La crítica a “Una lección para esposas”. El teatro “es un espejo de la sociedad”, afirma. El dramaturgo compara la comedia con la tragedia. Evidentemente, ya en su época, la forzada tragedia clásica empezó a aburrir al público. Uno de los personajes de la obra de Moliere antes mencionada declara: "en la presentación de grandes obras hay un vacío aterrador, en las tonterías (es decir, las comedias de Moliere), todo París".
Moliere critica la tragedia clásica por su aislamiento de la modernidad, por el carácter esquemático de sus imágenes escénicas, por lo inverosímil de sus situaciones. En su día, no se prestó atención a esta crítica a la tragedia, mientras, en el embrión se escondía el futuro programa anticlasicista, que fue propuesto por los ilustradores franceses en la segunda mitad del siglo XVIII (Diderot, Beaumarchais). y los románticos franceses de la primera mitad del siglo XIX.
Ante nosotros tenemos principios realistas, tal como podrían haber sido concebidos en la época de Moliere. Es cierto que el dramaturgo creía que “trabajar desde la vida”, “el parecido” con la vida, son necesarios principalmente en el género de la comedia y no van más allá: “Al retratar personas, se escribe desde la vida. Sus retratos deberían ser similares, y no habéis conseguido nada si no se les reconoce como personas de vuestro siglo”.
Moliere también expresa conjeturas sobre la legitimidad de una peculiar mezcla de elementos serios y cómicos en el teatro, que, en opinión de sus contemporáneos e incluso de las generaciones posteriores, hasta la guerra entre románticos y clasicistas en el siglo XIX, fue considerado inaceptable.
En resumen, Moliere está allanando el camino para futuras batallas literarias; pero pecaríamos contra la verdad si lo declaráramos heraldo de la reforma teatral. Las ideas de Moliere sobre las tareas de la comedia no quedan fuera del círculo de la estética clasicista. La tarea de la comedia, como él la imaginaba, era "ofrecer en el escenario una representación agradable de los defectos comunes". Muestra aquí una tendencia característica entre los clasicistas hacia la abstracción racionalista de los tipos.
Moliere no se opone en absoluto a las reglas clasicistas, viendo en ellas una manifestación de "sentido común", "observaciones casuales de personas sensatas sobre cómo no estropear el placer de este tipo de obras". No fueron los antiguos griegos quienes sugirieron a los pueblos modernos la unidad de tiempo, lugar y acción, sino una sólida lógica humana, sostiene Moliere.
En una pequeña broma teatral "Impromptu Versailles" (1663), Moliere mostró a su compañía preparando la próxima representación. Los actores hablan de los principios del juego. Estamos hablando del teatro del Hotel Borgoña.
El propósito de la comedia es "retratar con precisión los defectos humanos", dice, pero Imágenes cómicas No retratos en absoluto. Es imposible crear un personaje que no se parezca a alguien de su entorno, pero “hay que estar loco para buscar a tus dobles en la comedia”, afirma Moliere. El dramaturgo insinúa claramente el carácter colectivo de la imagen artística, diciendo que los rasgos de un personaje cómico “se pueden notar en cientos de rostros diferentes”.
Todos estos pensamientos verdaderos, dejados de lado, encontrarán posteriormente su lugar en el sistema de la estética realista.
Moliere nació para el teatro realista. La sobria filosofía materialista de Lucrecio, que estudió en su juventud, y las ricas observaciones de la vida durante los años de su vida errante lo prepararon para un tipo realista de creatividad. La escuela dramatúrgica de su época dejó su huella en él, pero Moliere rompió continuamente las cadenas de los cánones clasicistas.
La principal diferencia entre el sistema clásico y los métodos realistas de Shakespeare se manifiesta en el método de construcción de los personajes. El carácter escénico de los clasicistas es predominantemente unilateral, estático, sin contradicciones ni desarrollo. Esta es una idea de carácter, es tan amplia como lo requiera la idea implícita en ella. La parcialidad del autor se manifiesta de forma totalmente directa y desnuda. Los dramaturgos talentosos (Corneille, Racine, Moliere) lograron ser veraces dentro de los límites y la estrecha tendenciosidad de la imagen, pero la normatividad de la estética del clasicismo aún los limitaba. posibilidades creativas. No alcanzaron las alturas de Shakespeare, y no porque carecieran de talento, sino porque sus talentos a menudo entraban en conflicto con las normas estéticas establecidas y retrocedían ante ellas. Moliere, que trabajó apresuradamente en la comedia "Don Juan", sin intención de que durara mucho tiempo. vida escénica, se permitió violar esta ley básica del clasicismo (estática y unilinealidad de la imagen), escribió de acuerdo no con la teoría, sino con la vida y la comprensión de su autor, y creó una obra maestra, un drama en el grado más alto realista.
LA VIDA Y EL MODO CREATIVO DE MOLIERE
Jean-Baptiste Poquelin (15/01/1622, París - 17/02/1673, París), que pasó a la historia de la literatura con el nombre de Moliere, nació en 1622 en París. Su padre, Jean Poquelin, propietario de una tienda y un taller en una de las calles parisinas, tenía el título hereditario de tapicero de la corte. La madre de Moliere también provenía de una antigua familia de artesanos. El padre esperaba que su hijo continuara tradiciones familiares y se convertirá en tapicero de la corte. siervo leal del rey .
Pero el hijo se sintió atraído por otros caminos. Ya desde niño se enamoró del teatro. Mientras caminaba con su abuelo por París, el niño vio más de una vez actuaciones de actores ambulantes en el recinto ferial, farsas folclóricas llenas de diversión alegre y ardor de lucha. El campesino exitoso dejó al sacerdote egoísta y al violador -el aristócrata- en el frío. La joven esposa engañó hábilmente al viejo déspota, su marido. Se oyeron bofetadas, se oyeron carcajadas y una “palabra bufónica” mordaz y libre se precipitó sobre la multitud.
A veces, el joven Jean-Baptiste iba con su padre al palacio del rey, donde a menudo se realizaban representaciones de la corte. Allí se desarrolló ante el niño un espectáculo completamente diferente. Las diatribas poéticas de héroes exaltados envueltos en capas antiguas fluían rítmicamente, damas elegantes con pelucas empolvadas actuaban majestuosamente y con suavidad. En esta época comenzó a florecer la gloria del “incomparable Corneille”, el autor de “El Cid”, creador de ejemplos clásicos de la tragedia francesa.
Y el hijo del tapicero tuvo un sueño audaz: convertirse él mismo en uno de estos majestuosos héroes escénicos, convertirse en actor. Ocultó este sueño a todos, porque los actores profesionales eran tratados como parias, vagabundos lamentables.
Moliere estudió en Clermont College, una de las mejores instituciones educativas de esa época. Ya en la escuela, el futuro dramaturgo conoció las antiguas comedias romanas de Plauto y Terencio. Al mismo tiempo, se interesó profundamente en las obras de los antiguos filósofos materialistas e incluso tradujo de forma independiente el poema de Lucrecio "Sobre la naturaleza de las cosas" al francés. Después de graduarse de la universidad, el joven continuó educándose. En ese momento, conoció por primera vez la filosofía de Pierre Gassendi, que tuvo una profunda influencia en él.
Intentando por todos los medios evitar el negocio "hereditario" de un tapicero y comerciante, el joven Slander aprobó el examen para convertirse en licenciatario de derechos. Pero la carrera jurídica tampoco le interesaba y finalmente decidió anunciar abiertamente a su padre su deseo de convertirse en actor. Habiendo renunciado a todos los derechos y títulos hereditarios, celebró nueva manera y eligió un nuevo nombre para sí mismo - nombre artístico - moler (Moliére). Después de organizar una compañía de 9 personas y darle el pomposo nombre de "Teatro Brillante", comenzó a viajar por París. Sin embargo, el destino de la primera empresa teatral de Moliere estuvo lejos de ser brillante. La joven compañía no pudo competir con los grandes teatros ricos. Faltaba dinero y obras adecuadas que pudieran llamar la atención del público. Molière tuvo que cumplir más de una vez condenas breves en la prisión de deudores de Chatelet. Pronto hubo que cerrar el “Teatro Brillante”. Pero el primer fracaso no desanimó al joven entusiasta. Decidió probar suerte en provincias, a donde llegó en 1645, uniéndose a una compañía de actores ambulantes.
En la vida de Moliere comenzó un período difícil: trece años de deambular, trabajo continuo y la existencia insegura de un comediante errante. Pero estos años sirvieron como una verdadera escuela de vida, una rica fuente de experiencia para el futuro dramaturgo.
En esos años, hubo una intensa lucha política en Francia. Privados de sus libertades anteriores, los señores feudales hicieron un último intento de oponerse al absolutismo. Sin embargo, el poder real ganó y se hizo aún más fuerte.
Moliere, observando la vida que lo rodeaba, sacó sus propias conclusiones y generalizaciones; Vio que los violadores voluntariosos, señores feudales y oscurantistas, eclesiásticos eran profundamente hostiles hacia el pueblo. Sin embargo, en sus primeros experimentos dramáticos, que se remontan a principios de los años 50, el don satírico del escritor aún no se había desarrollado plenamente y alcanzó su apogeo una década después;
Moliere comenzó su carrera como dramaturgo, con el deseo de mejorar los asuntos de su compañía, que sufría constantemente de falta de repertorio. Sus primeras obras fueron escritas con el espíritu de las farsas populares. No llegaron hasta nosotros, ya que las obras aún no estaban publicadas. Lo único que queda de ellos son sus nombres y reseñas de sus contemporáneos. Al parecer, algunos de ellos eran sólo un esbozo para presentación teatral, pequeños guiones que dejaban espacio a la improvisación de los actores.
Pero pronto Moliere comenzó a crear comedias independientes. Es cierto que tomó prestadas sus tramas de teatro folklórico, de cuentos populares y, a veces, de obras de autores antiguos. El dramaturgo les dijo a sus amigos: “Llevo mi bondad donde la encuentro”. Pero coloreó este esquema de la trama con colores tan brillantes. características cotidianas, a las imágenes cómicas convencionales: máscaras, le puso un contenido tan vivo y moderno que se obtuvieron obras completamente nuevas, que se distinguen por su nitidez y frescura. Y el público los recibió con agrado. El propio autor interpretó con talento el papel principal. papeles cómicos sus jugadas. La fama de la compañía creció y las críticas sobre el teatro llegaron a la capital. Los amigos de Moliere comenzaron a persuadir al joven rey Luis XIV para que convocara al dramaturgo y su compañía a París. En 1658 tuvo lugar la primera representación del teatro de Moliere en el palacio real.
La tragedia, que fue puesta en escena por una compañía provincial, no provocó muchos elogios, pero la comedia que la siguió: la farsa "Doctor enamorado" estaba tan llena de diversión alegre y, además, tan bien interpretada que deleitó al público y despertó la aprobación del rey. Se decidió abandonar el teatro de París.
En 1659, Moliere creó su primera comedia satírica, "Funny Primroses". En esta obra, ridiculiza duramente la pasión por la literatura aristocrática de salón y la moral de la alta sociedad, mostrando el daño que esto trae a la sociedad.
El creciente éxito del teatro de Moliere contribuyó al hecho de que esta enemistad muda se convirtió gradualmente en una guerra real, declarada por los reaccionarios contra el dramaturgo, el acusador. Intentan hacerle daño a Moliere, silenciarlo. En 1660, aprovechando la ausencia del rey, expulsan a la compañía del local que ocupaba. Sin embargo, estos intentos fracasaron.
En 1661, Moliere escribió y representó una nueva comedia, "Una lección para maridos", y al año siguiente, 1662, "Una lección para esposas". En ambas obras, y de manera especialmente conmovedora en la segunda, Moliere se rebela contra el despotismo de los maridos, basado en la dependencia material y la opresión de las mujeres, contra la supresión de las inclinaciones naturales en nombre del interés monetario.
La obra "Una lección para esposas" provocó feroces ataques de los enemigos de Moliere, cuyo número iba en aumento. Estallaron batallas literarias en torno a la comedia. Los enemigos de la dramaturga intentaron por todos los medios desacreditarla, atacando sus rasgos realistas. Los autores de numerosos satirismos y parodias de la obra de Moliere intentaron demostrar que era grosera y estaba escrita para complacer a la multitud.
Pero el dramaturgo rechazó dignamente a sus enemigos, golpeándolos con armas literarias. Una tras otra, con extraordinaria rapidez, creó dos obras cómicas: “Crítica de una lección para esposas” e “Impromptu en Versalles”. Respondiendo a los calumniadores y malvados que hay en ellos, Moliere muestra la total inconsistencia de sus ataques y al mismo tiempo expresa sus puntos de vista sobre las tareas de la comedia, enfatizando lo social. papel educativo este género y dándole una nueva comprensión social. "Si en todas las comedias antiguas siempre se puede encontrar un sirviente alegre que haga reír al público, en las obras modernas se necesita un marqués hilarante para el entretenimiento general", dice Moliere.
Los enemigos, derrotados en batallas literarias, comenzaron a acosar al dramaturgo con ataques personales y sucias calumnias sobre su vida privada. Pero no lograron doblegar a Moliere. En luchas y polémicas, su talento satírico se desarrolló cada vez más y se fortaleció.
En 1664, Moliere creó su gran comedia "Tartufo", en la que dirige su ataque contra el clero, hipócritas egoístas y depredadores que oprimen y corrompen a la sociedad francesa con el pretexto de su corrección moral. La comedia se representó en Versalles durante las magníficas festividades del palacio, llamadas "Las diversiones de la isla mágica". Moliere también participó en el diseño de estos entretenimientos reales. Pero el dramaturgo utilizó los jardines de Versalles como plataforma para su nueva y audaz actuación satírica. La indignación de los clérigos y reaccionarios fue indescriptible. Se organizó toda una “conspiración de santos” contra el dramaturgo y lograron la prohibición de la comedia.
Comenzó la larga lucha de Moliere por Tartufo. Escribe una petición dirigida al rey, en la que afirma: “Los Tartufos lograron hábilmente congraciarse con la confianza de Su Majestad, y los originales lograron la prohibición de la copia”. Pero la declaración no sirvió de nada, Moliere rehizo la obra.
El rey permitió que la comedia se representara en su nueva versión. Pero el arzobispo parisino prohibió la representación y visualización de la comedia "herética" bajo amenaza de excomunión.
En medio de la lucha por Tartufo, Moliere escribió dos maravillosas comedias: sátiras: Don Juan (1665) y El misántropo. En el primero de ellos, bajo la apariencia del legendario seductor de corazones femeninos, Don Juan, pintó una imagen típica de un aristócrata francés, exponiendo su corrupción moral.
"Don Juan" es una de las obras más realistas de Moliere, a pesar de los rasgos de convención e incluso de fantasía que pasan a la obra desde la leyenda (la invitación a la estatua del Comendador y la muerte de Don Juan). En esta comedia, el dramaturgo se desvía significativamente de las "reglas": no observa tres unidades de las imágenes de los personajes, y especialmente del personaje principal, están representadas de muchas maneras y no difieren en la misma cualidad característica del personaje; obras de representantes del clasicismo. En la obra, Moliere alza su voz contra la “moral de clase”, que permite a un noble caballero oprimir y humillar a la gente corriente con impunidad. Al mismo tiempo, en esta comedia Moliere vuelve a dirigir sus ataques contra la intolerancia y la hipocresía religiosas.
MOLIERE (POCLIN), JEAN-BAPTISTE(Molière (Poquelin) Jean-Baptiste) (1622-1673), poeta y actor francés, creador de la comedia clásica.
Nacido el 13 de enero de 1622 en París; hijo de Jean Poquelin, tapicero de la corte y ayuda de cámara real, y Marie, hija del tapicero privado Louis Cresset. A los diez años perdió a su madre. En 1631-1639 estudió en el Jesuit Clermont College, donde, además de disciplinas teológicas, enseñaban literatura antigua y lenguas antiguas; mostró gran interés por los estudios; tradujo el poema al francés Sobre la naturaleza de las cosas Poeta y filósofo romano Lucrecio. En 1640 estudió ciencias jurídicas en la Universidad de Orleans y, a principios de 1641, aprobó el examen para obtener el título de licenciado en derecho. En abril-junio de 1642 reemplazó a su padre como ayuda de cámara real. El 6 de enero de 1643 rechazó el título de tapicero real. El 30 de junio de 1643 organizó el “Teatro Brillante” junto con la familia Béjart; tragedias escenificadas, tragicomedias y pastorales; Adoptó el apellido Molière. Tras una serie de fracasos, el teatro dejó de existir. Con los restos de la compañía partió hacia las provincias.
En 1645-1658, la compañía actuó en las ciudades y castillos de Normandía, Bretaña, Poitou, Gascuña y Languedoc. En 1650 Molière se había convertido en su líder reconocido. Poco a poco, las actuaciones de comedia ocuparon un lugar destacado en su repertorio. En competencia con los comediantes italianos, Moliere comenzó a componer él mismo pequeñas obras de teatro (divertimentos), agregando elementos de la comedia italiana de máscaras (commedia dell'arte) a la farsa medieval francesa. Su éxito lo impulsó a recurrir a formas más amplias: en 1655 creó su primera comedia en verso en cinco actos. Madcap, o todo está fuera de lugar(L'Etourdi o Les Contretemps); ella fue seguida en 1656 amor escupió(Le Dépit amouraux).
En 1658, la compañía de Moliere se había convertido en la más popular de la provincia francesa. Gracias al mecenazgo del duque de Orleans, hermano de Luis XIV, tuvo la oportunidad de representar el 24 de octubre de 1658 ante la corte real la tragedia del P. Corneille. Nycomed y la farsa de Moliere doctor enamorado; Nycomed Fue recibido con frialdad, pero doctor enamorado creó una sensación que Decidió el destino de la compañía: se le concedió el título de “La compañía del hermano del rey” y se le asignó el escenario del Teatro Maly Bourbon. A partir de ese momento, Moliere finalmente abandonó los papeles trágicos y comenzó a interpretar solo personajes cómicos.
En 1659 representó una comedia en prosa en un acto. Chicas cursis divertidas(Las burlas de Les Précieuses), en el que ridiculizaba la antinaturalidad y la pomposidad del estilo de precisión cultivado en la literatura (un grupo de poetas encabezado por J. Chaplin) y los salones seculares (). Fue un éxito rotundo, pero al mismo tiempo generó muchos enemigos en el mundo. A partir de ese día, la vida de Moliere se convirtió en una lucha constante con ellos. En 1660, la comedia se representó con no menos éxito. Sganarelle, o el Cornudo Imaginario(Sganarelle, ou le Cocu imaginaire), que trataba el tema tradicional del adulterio. Ese mismo año, el rey donó a la compañía Molière la construcción del teatro del Palacio Real.
La temporada teatral en el nuevo escenario se inauguró el 4 de febrero con 1.661 obras Don García de Navarra o el Príncipe Celoso(Dom García de Navarra, o el Príncipe Jaloux), pero su comedia filosófica no fue aceptada por el público en general. Celebrado con éxito en junio escuela de marido(La Escuela de Maris), que ridiculizó el despotismo paternal y defendió los principios de la educación natural; marcó el giro del autor hacia el género de la comedia costumbrista; Los rasgos de la alta comedia ya eran discernibles en ella. La primera comedia verdaderamente clásica fue escuela de esposas(La escuela de mujeres), entregado en diciembre de 1662; se distinguió por una profunda elaboración psicológica del tema tradicional de la familia y el matrimonio. Moliere respondió a las acusaciones de plagio, trama débil y mal gusto en 1663 con comedias. Críticas a la Escuela de Esposas(La crítica de la escuela de mujeres) Y Versalles improvisado(L "Impromptu de Versalles), en el que se burlaba alegre y malvadamente de sus malvados (marqueses, damas de salón, poetas prestigiosos y actores del Hotel Borgoña). No desdeñaron ningún medio e incluso acusaron a Moliere de incesto (matrimonio con supuestamente su propia hija); El apoyo de Luis XIV, que se convirtió en padrino de su primer hijo, puso fin a las habladurías.
A partir de 1664 comenzó a participar constantemente en la organización de festividades de la corte, escribiendo y escenificando comedias y ballets: en enero de 1664 fue representada Matrimonio forzado (La fuerza del matrimonio), En Mayo - Princesa de Elis(La princesa d'Élide) Y Tartufo o el hipócrita(Le Tartufo, o el "hipócrita"), una cruel parodia del fanatismo religioso. Estalló un escándalo; el rey prohibió la actuación. Incluso exigieron que el autor fuera enviado a la hoguera. En la primavera de 1665 fue prohibido y Don Juan o la Fiesta de la Piedra(Dom Juan, o el Festin de Pierre), que tenía un marcado carácter anticlerical. En 1666 Moliere representó una gran comedia. Misántropo(El misántropo), recibido con indiferencia por el público en general. Continuó componiendo comedias, ballets y obras pastorales para las festividades de la corte. En el escenario del Palacio Real se representaron con gran éxito dos comedias al estilo de las farsas populares, en las que se ridiculizaba a la ciencia médica y a sus servidores: El amor es un sanador(L'Amour Médecin) Y Un médico reacio (Le Médecin malgré lui).
En agosto de 1667, Moliere decidió presentar una versión suavizada en el Palacio Real. Tartufo bajo un nuevo nombre Engañador(L "impostor), sin embargo, inmediatamente después del estreno fue prohibido por el Parlamento de París. En febrero de 1668 se representó la comedia. anfitrión(anfitrión). Luego siguió Georges Dandin o El marido engañado(George Dandin, o le Mari confondu), al famoso historia popular sobre una esposa astuta y un marido crédulo (julio de 1668), y Tacaño(L'Avaré), en el que los objetos de burla eran la usura y la sed de enriquecimiento (septiembre de 1668).
A principios de 1669, Moliere logró el levantamiento de la prohibición de Tartufo. En 1669-1671 puso en escena, una tras otra, varias comedias-ballets: Señor de Poursogniac(Señor de Pourceaugnac), Amantes brillantes(Amantes magníficos), Condesa de Escarbaria(La condesa de Escarbagnas) y lo mejor de ellos – Comerciante de la nobleza(El burgués gentilhombre), así como ballet-tragedia Psique(Psique). Comedia farsa representada en mayo de 1671. Los trucos de Scapin(Les Fourberies de Scapin) provocó una nueva ronda de controversias: el autor fue acusado de complacer los gustos plebeyos y desviarse de las reglas clasicistas. En marzo de 1672, Moliere presentó al público una gran comedia. Mujeres científicas(Las mujeres sabanas), ridiculizando la pasión del salón por la ciencia y la filosofía y el abandono de las responsabilidades familiares por parte de las mujeres.
1672 resultó ser un año difícil para Moliere. Muchos de sus amigos y familiares fallecieron, su relación con el rey se enfrió; la salud se ha deteriorado significativamente. En el invierno de 1672-1673 escribió su último ballet-comedia. Paciente imaginario(El Malade Imaginario), donde volvió al tema de los curanderos y los pacientes crédulos. El 17 de febrero de 1673, en su cuarta actuación, sufrió un derrame cerebral y murió pocas horas después. Las autoridades eclesiásticas se negaron a enterrarlo según los ritos cristianos. Sólo después de la intervención del rey el cuerpo de Moliere fue enterrado el 21 de febrero en el cementerio de San José. En 1817, sus restos fueron trasladados al cementerio de Père Lachaise.
Moliere dejó un rico legado: más de 32 obras dramáticas escritas en el idioma más varios generos: farsa, divertimento, comedia-ballet, pastoral, comedia de situaciones, comedia costumbrista, comedia domestica, alta comedia, etc. Experimentó constantemente, creó nuevas formas y transformó las antiguas. Su primera experiencia como dramaturgo fue un divertimento, combinando la farsa medieval con la commedia dell'arte italiana. Atolondrado Y amor escupió se convirtieron en los primeros importantes (en cinco actos) comedias en verso con una intriga detallada, una gran cantidad de personajes y una variedad de puntos argumentales. Sin embargo, su conexión con la tradición popular (de farsa) nunca se vio interrumpida: no sólo introdujo elementos de farsa individuales en sus grandes comedias ( Tartufo, Señor de Poursogniac, Comerciante de la nobleza), pero también volvió constantemente a la forma de farsa en comedias de uno y tres actos ( Chicas cursis divertidas, Los trucos de Scapin, Matrimonio forzado, El amor es un sanador, Un médico reacio).
Moliere intentó desarrollar el género de comedia heroica creado por P. Corneille en Don García, pero lo abandonó tras el fracaso de esta obra. A principios de la década de 1660, creó un nuevo género de comedia: la alta comedia, que cumple con las reglas clasicistas: estructura de cinco actos, forma poética, unidad de tiempo, lugar y acción, intriga basada en un choque de puntos de vista, personajes intelectuales ( escuela de esposas, Tartufo, Don Juan, Misántropo, Tacaño, Mujeres científicas). Mujeres científicas considerado un ejemplo de clasicismo género de comedia, mientras Don Juan va más allá de las reglas clásicas: está escrito en prosa, en él se violan las tres unidades. El rasgo esencial de la alta comedia era el elemento trágico, que se manifestaba más claramente en Misántropo, que a veces se llama tragicomedia e incluso tragedia.
Un logro importante de Moliere fue la creación de una forma especial de comedia: la comedia-ballet, donde combinó palabra poética, musica y baile. Dio una interpretación cómica de las alegorías del ballet, dramatizó números de baile y los incluyó orgánicamente en la acción de la obra ( Desagradable, Matrimonio forzado, Princesa de Elis,Tartufo y muchos otros). Se le considera el heraldo de la ópera francesa.
Las comedias de Molière tocan amplio círculo problemas vida moderna: relaciones entre padres e hijos, educación, matrimonio y familia, estado moral de la sociedad (hipocresía, avaricia, vanidad, etc.), clase, religión, cultura, ciencia (medicina, filosofía), etc. Este complejo de temas se resuelve utilizando material parisino, a excepción de Condesa de Escarbagna, cuya acción se lleva a cabo en las provincias. Moliere toma tramas no sólo de la vida real; los extrae del drama italiano y español antiguo (Plauto, Terencio) y del Renacimiento (N. Barbieri, N. Secchi, T. de Molina), así como del drama medieval francés. tradición popular(fabliaux, farsas).
La característica principal de los personajes de Moliere es la independencia, la actividad, la capacidad de organizar su propia felicidad y su destino en la lucha contra lo viejo y lo obsoleto. Cada uno de ellos tiene sus propias creencias, propio sistema las opiniones que defiende ante su oponente; La figura del oponente es obligatoria para una comedia clásica, porque la acción en ella se desarrolla en el contexto de disputas y discusiones. Otro rasgo de los personajes de Moliere es su ambigüedad. Muchos de ellos no tienen una, sino varias cualidades (Alceste de Misántropo, Don Juan), o a medida que avanza la acción, sus personajes se vuelven más complejos o cambian (Agnès en escuela de esposas, argón en Tartufo, Georges Dandin). Pero todos personajes negativos unidos por una cosa: la violación de la medida. La medida es el principio fundamental de la estética clasicista. En las comedias de Moliere es idéntico al sentido común y a la naturalidad (y por tanto a la moralidad). Sus portadores suelen ser representantes del pueblo (una doncella en Tartufo, la esposa plebeya de Jourdain El comerciante de la nobleza.).
Al mostrar la imperfección de las personas, Moliere implementa el principio fundamental del género de la comedia: armonizar el mundo y las relaciones humanas a través de la risa. Sin embargo, en Tartufo, Don Juan, Misántropo(en parte en escuela de esposas Y Con tacañería) se desvía de este principio. El mal triunfa en Misántropo; V Tartufo Y Don Juan, aunque sus portadores son castigados, permanece esencialmente invicto, porque está demasiado arraigado en la vida de las personas. Éste es el profundo realismo de Moliere.
La obra de Moliere, el gran comediante, creador de la comedia clásica, tuvo una enorme influencia no sólo en el arte dramático de Francia (Lesage, Beaumarchais), sino también en todo el mundo. dramaturgia mundial(Sheridan, Goldoni, Lessing, etc.); en Rusia sus seguidores fueron Sumarokov, Knyazhnin, Kapnist, Krylov, Fonvizin, Griboyedov.
Últimas publicaciones en ruso: Moliere Jean Baptiste. Comedia. M., 1997; Obras de teatro. M., 2001.
Evgenia Krivushina
Molière (francés Molière, nombre real Jean Baptiste Poquelin; francés Jean Baptiste Poquelin; 13 de enero de 1622, París - 17 de febrero de 1673, ibid.) - comediante de Francia y la Nueva Europa, creador de comedia clásica, actor y director de teatro de profesión .
Su padre era tapicero de la corte. No le importaba darle una educación a su hijo. Es difícil de creer, pero a la edad de catorce años el futuro dramaturgo aprendió a leer y escribir. Sin embargo, las habilidades del niño se hicieron bastante notorias. No quería hacerse cargo del oficio de su padre. Poquelin padre tuvo que enviar a su hijo al colegio de los jesuitas, donde en cinco años se convirtió en uno de los mejores alumnos. Además: una de las personas más educadas de su tiempo.
Después de graduarse de la universidad, Jean Baptiste recibió el título de abogado y fue enviado a Orleans. Sin embargo, el amor y el sueño de toda su vida fue el teatro. De varios amigos, el joven organizó una compañía en París y la llamó “Teatro Brillante”. En aquel momento nuestras propias obras aún no estaban incluidas en el proyecto. Poquelin tomó el seudónimo de Moliere y decidió probarse a sí mismo como actor trágico.
El nuevo teatro no tuvo éxito y tuvo que cerrarse. Moliere emprende un viaje por Francia con una compañía ambulante. Viajar enriquece experiencia de vida. Moliere estudió la vida de varias clases. En 1653 representó una de sus primeras obras, La locura. El autor aún no soñaba con la fama literaria. El repertorio de la compañía era simplemente pobre.
Moliere regresa a París en 1658. Ya es un actor experimentado y un escritor maduro. La actuación de la compañía en Versalles ante la corte real fue un éxito. El teatro queda en París. En 1660, Moliere recibió un escenario en el Palacio Real, construido bajo el cardenal Richelieu.
En total, el dramaturgo vivió en la capital de Francia durante catorce años. Durante este tiempo se crearon más de treinta obras de teatro. El famoso teórico literario Nicolas Boileau, en una conversación con el rey, dijo que su reinado se haría famoso gracias al dramaturgo Moliere.
La naturaleza satírica de las comedias veraces de Moliere le creó muchos enemigos. Así, por ejemplo, tanto la nobleza como el clero se sintieron ofendidos por la comedia "Tartufo", que denuncia a los santos hipócritas. La comedia fue prohibida o se permitió su representación. A lo largo de su vida, Moliere estuvo perseguido por intrigantes. Incluso intentaron impedir su funeral.
Moliere murió el 17 de febrero de 1673. Estaba interpretando el papel principal de su obra “El inválido imaginario” y se sentía mal en el escenario. Unas horas más tarde, falleció el gran dramaturgo. El arzobispo de París prohibió que el cuerpo de un “comediante” y de un “pecador impenitente” fuera enterrado según los ritos cristianos.
Fue enterrado en secreto, por la noche, en el cementerio de Saint-Joseph.
Las comedias de Molière "El misántropo", "Don Juan", "Las bromas de Scapin", "El avaro", "El colegial" y otras aún no abandonan los escenarios de los teatros mundiales.
Fuente http://lit-helper.ru y http://ru.wikipedia.org