Lenguaje y estilo de la comedia de A. S. Griboedov "Ay de Wit" La comedia "Ay de Wit" fue completada por Griboedov en 1824 (un año antes del levantamiento decembrista). Inmediatamente prohibida por la censura, la comedia nunca apareció impresa ni en escena durante la vida del autor. Pero la popularidad de "Ay de Wit" fue enorme: el manuscrito de la comedia se copió a mano y las listas se distribuyeron por toda Rusia. ¿Cuándo se permitieron los primeros? representaciones teatrales comedia según listas acortadas por la censura, el público ya conocía tan bien el texto original (íntegro) de la obra que corrigió a los actores y les reprochó sus comentarios “distorsionados”, el hecho de que “distorsionaban” los versos. Incluso entonces, el discurso aforístico, colorido y brillante de la comedia era familiar para muchos representantes de la noble intelectualidad. El autor puso en la comedia todo el poder de su talento poético, creando una obra llena de contenido profundo, pero inusualmente fácil de leer. , recordado y percibido por el espectador. La comedia debe esta propiedad al lenguaje ingenioso y vivaz de Griboyedov. La obra refleja la época que vino después. guerra patriótica 1812 Griboedov representa la nobleza moscovita de este período. Tanto el lenguaje como el estilo de la obra reflejan precisamente esta época y esta sociedad. Las características del lenguaje de la comedia están asociadas, en primer lugar, con la innovación del método y el género de la comedia. Recordemos que la comedia en la era del clasicismo era considerada genero bajo, en el que se permitía un lenguaje hablado reducido hasta el punto de la mala educación. Griboedov conserva parcialmente y viola parcialmente esta tradición: la obra, de hecho, fue escrita en un lenguaje coloquial diferente, pero aún así letrado y literario, encajando armoniosamente en la forma poética; el lenguaje no se degrada a la mala educación y se acerca lo más posible a lo literario. discurso coloquial El lenguaje de la obra está, si es posible, libre de palabras extranjeras prestadas, así como de arcaísmos y eslavos eclesiásticos característicos del discurso literario del siglo pasado, lo que lo "aligera" notablemente, lo hace accesible y fácil de entender. Adoptó de Krylov la experiencia de utilizar el habla coloquial en poesía. La comedia está escrita en hexámetro yámbico, que a menudo se intercala con versos de menor longitud, por lo que el verso pierde su pesadez y monotonía. Griboyedov logró transmitir en forma poética el idioma ruso vivo y real hablado por la sociedad educada en la era de la escritura de comedia. Para transmitir el lenguaje de la nobleza moscovita, el autor también utiliza palabras y términos de esa época, una especie de jerga noble: "Recibimos maestros, tanto en casa como en boletos", "un noble por si acaso", "ganaron No asientas con la cabeza a la gente estúpida”, “Aglitsky”, “farmazon” (distorsionado "Frank-Masson"), "Carbonari". En la obra, cada personaje habla en su propio idioma, cada uno tiene sus propias características de habla. El conflicto principal de la obra es el conflicto entre una personalidad destacada, Chatsky, y la sociedad, de la cual Famusov es un representante típico. El conflicto se refleja en el discurso de los personajes.
La riqueza del lenguaje de la comedia de A. S. Griboedov "Ay de Wit"
1. El lenguaje como marco de una obra maestra. 2. Características del lenguaje de la comedia. 3. lenguaje moderno y un tesoro de los aforismos de Griboyedov.
Todos hemos leído esto, por supuesto. obra famosa, como "Ay de Wit". Es imposible no llamarlo brillante, infinitamente talentoso y, por extraño que parezca, moderno. Esta comedia, en la que, sin embargo, hay mucha tristeza, muchos motivos para pensamientos difíciles, se puede ver desde muchos lados. Esta es la relación entre Chatsky y sociedad famusov, el amor de Chatsky por Sofía. ¿Qué significa mente en la comprensión de Chatsky? ¿Está solo? ¿Cuál es el significado del título de la obra?... Al tratar de comprender, evaluar y asimilar una obra de este tipo, inevitablemente nos encontramos con el hecho de que es multifacética y que cada una de estas facetas merece una atención especial y por separado.
Pero a veces, sumergirse en pieza favorita, no siempre entendemos qué es lo que tanto nos cautiva. Esto puede parecer sorprendente para algunos, pero el lenguaje juega un papel muy importante en la percepción del texto. El lenguaje original del "autor" realza el texto; es ese hermoso corte el que es tan necesario para el diamante: la trama.
Es en este sentido que me gustaría considerar la comedia "Ay de Wit" de Alexander Sergeevich Griboedov. El lenguaje de esta obra es muy rico, es un depósito de medios con los que se pueden transmitir de manera tan sutil y precisa pensamientos, sentimientos, puntos de vista y matices de experiencia. Basta recurrir al texto de la comedia, ya que su autor nos lleva a Moscú, a la casa de Famusov, a un mundo completamente diferente y fascinante.
Los contemporáneos del escritor hablaban del lenguaje de la comedia como un fenómeno extraordinario, fuerte y brillante. A.S. dijo: "No estoy hablando de poesía, la mitad de ella debería incluirse en el proverbio". "...Casi todos los poemas de la comedia de Griboedov se han convertido en proverbios", repitió V. F. Odoevsky.
¿Qué tiene de fascinante el lenguaje de “Ay de Wit”? ¿Qué tiene él que atrapa tu alma y nunca te suelta? Quizás el punto es que los aforismos de la comedia se basan en el principio de los refranes y refranes rusos. Esto es precisamente lo que sorprende al ruso, lo atrae inevitablemente a la obra y lo “pone en contacto” con el lector. Vale la pena prestar atención al hecho de que la estructura del verso es de naturaleza proverbial.
Bueno, ¡aquí están las vacaciones! Bueno, ¡aquí tienes algo de diversión! Sin embargo, no, esto ya no es motivo de risa; Los ojos están oscuros y el alma está congelada; El pecado no es un problema, el rumor no es bueno.
El verso es ligero, “alado”, y de ahí se vuelve más querido para mi corazón. Griboedov se convirtió en el fundador de la tradición de transmitir aforismos: así continuaron sus vidas y aumentó su fama. Gogol, Goncharov, Dobrolyubov, Turgenev, Chéjov, Blok y muchas otras personas talentosas iluminaron sus obras con las “luciérnagas” del pensamiento de Griboyedov.
Otra característica del lenguaje de la comedia es que todos los dichos y dichos están "soldados" en el texto y son una especie de "clips" para el movimiento de la trama (la fórmula " Horas felices No están mirando..." Finaliza el encuentro de Sofía con Molchalin). Estos “clips” son al mismo tiempo un medio para caracterizar el estado interno (Chatsky, sintiendo la imposibilidad de su antigua amistad con Sofía, exclama: “Ah, entonces dile al amor el final, / Que se va por tres años. .”; Famusov, preocupado por arreglar un matrimonio provechoso para su hija , dice: “¡Qué encargo, Creador, / Ser padre de una hija adulta!”).
Pero el valor de los aforismos de Griboyedov no es sólo que enriquecieron la comedia, sino que influyó en gran medida en el hecho de que su vida fuera tan larga. Los escritores y críticos contemporáneos de Griboedov utilizaron los aforismos de la comedia y extrajeron de la obra esta sencilla sabiduría humana; gemas del tesoro. Como ejemplo, podemos citar las siguientes líneas citadas por A. S. Pushkin en “Una novela en letras”: “Aquí mi éxito superó mis expectativas. Las ancianas están encantadas conmigo, las señoras acuden a mí “porque son patriotas”.
El famoso crítico Orest Somov escribió en el almanaque “Flores del Norte”: “¿Qué costumbres modernas se describen en él? Todos los personajes de esta novela proceden, al parecer, de dos o tres generaciones, todos ellos “de la época de los Ochakovsky o de la conquista de Crimea”.
"Si les cuento, digamos, algún caso fuera de lo común, sé de antemano que lo notarán: "La leyenda es reciente, pero es difícil de creer"" - estas son las líneas de Kuprin, de su obra famosa"Moloch".
Los aforismos acertados de Griboyedov "se trasladaron" no sólo a las obras de otros autores eminentes, sino que también entraron en nuestro vida diaria. Funcionan no sólo en el habla cotidiana, sino también en el lenguaje literario moderno. Por supuesto, es difícil enumerarlos todos, pero como ejemplo podemos citar los más comunes, en mi opinión: “¡todas caras conocidas!”; “¡Bienaventurado el que cree, que tiene calor en el mundo!”; “¡Todo el mundo miente sobre los calendarios!”; “somos pequeños en rango”; “Ya no voy por aquí”; "Bueno, ¿cómo no complacer a tu ser querido?", etc.
Digámoslo. ¡Bienaventurado el que cree, él está cálido en el mundo! ¡Oh! ¡Dios mío! ¿Estoy realmente aquí de nuevo, en Moscú? en tu casa! ¡Cómo podemos reconocerte! (Acto I, escena 7). Y como si el mundo empezara a volverse estúpido, se puede decir con un suspiro; Cómo comparar y mirar el siglo actual y el pasado: la leyenda es reciente, pero difícil de creer; Como era famoso por cuyo cuello se doblaba con más frecuencia; Cómo no en la guerra, sino en la paz lo afrontaron de frente; ¡Cayeron al suelo sin arrepentirse!
(Acto II, fenómeno 2).
Me has glorificado como loco por todo el coro. Tienes razón: saldrá ileso del fuego, quien consiga pasar un día contigo respirará el mismo aire y su cordura sobrevivirá. ¡Fuera de Moscú! Ya no voy por aquí. Estoy corriendo, no miraré atrás, iré a buscar por todo el mundo, ¡Donde hay un rincón para un sentimiento ofendido! ¡Carruaje para mí, carruaje!
(Acto IV, escena 14).
Los refranes y dichos en el texto de "Ay de Wit" juegan un papel realmente importante: son elementos del movimiento de la trama, medios de caracterización del habla de los personajes y dan brillo y expresividad a la comedia.
"Kozma Prutkov" - Alexey Konstantinovich Tolstoi. Alejandro Mijáilovich Zhemchuzhnikov. El misterio de Kozma Prutkov. Una fábula así, por supuesto, no quedó impune. Kozma dedicó la mayor parte de su tiempo a la literatura. Biografía de creadores aforismos poemas títulos de obras de teatro. El deseo del poeta. El joven estudió bien. Había prosa y poesía.
"Bim blanco" - Troepolsky Gavriil Nikolaevich. La nieve cae de una nube negra, pero Bim todavía está esperando... Las hojas pronto caerán de los árboles, y Bim todavía está esperando... Por alguna razón, el amigo no viene, pero Bim todavía está esperando. A pesar de sus esfuerzos. buena gente, el mal triunfa. Creación. El gran bien es creer. Y amor”. La amistad y la confianza no se compran ni se venden.
“Escritor Goncharov” - Problemas. Familia Treigut. Ideales amistad eterna se desvanecen las esperanzas de amor eterno. Novela "Break" ("Artista"). Murió cuando Goncharov tenía 7 años. Goncharov Turgenev Druzhinin Ostrovsky Tolstoi Grigorovich. De 1847 a 1858. Publicado en 1859. Novedoso " Una historia ordinaria" Alumnos de I.A. Goncharov.
“L. Andreev Kusaka” - ¿Por qué no llevaron a Kusaka a la ciudad? Oh, cómo la mente puede resistir el poderoso huracán del destino. ¿Cómo expresa Kusaka su odio y amor? La naturaleza tampoco es indiferente al destino de Kusaka. 16. Rompemos los corazones de amigos y familiares y paralizamos el alma de los demás. Definamos el tema y la idea de la obra. "Mordedura" (1901). (1871 - 1919).
“Victor Dragunsky” - Un paciente con varicela Lave los platos usted mismo (de la manera más complicada) Ш (“ carta encantada"). Ksenia Dragunskaya. ¿Qué historia de Dragunsky tiene el título más corto? Deniska Dragunsky con su papá. Libros de Victor Dragunsky. ¿Cómo se ve cuando tu pie no llega al pedal de la bicicleta? Pollo... ¿Qué paciente parece un leopardo verde?
"Yuri Kazakov" - . Señor Gorki. Estaban madurando nuevas capas de literatura, temáticas y estilísticas. La primera colección de cuentos en Moscú fue "En la estación de parada" (1959). Concurso para profesores de literatura "Victoria" "Creatividad de Y.P. Kazakov". Yuri Kazakov llegó a la literatura cuando había una necesidad urgente de talentos de este tipo.
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¿Cuáles son las características del lenguaje en la comedia Woe from Wit?
Respuestas:
La comedia "Ay de Wit" de A. S. Griboedov, escrita entre 1815 y 1820 y publicada en 1824, permanece en la literatura rusa. mayor monumento. El autor, que dijo de sí mismo: "Mientras vivo, escribo libre y libremente", creó una obra que marcó la formación de algo nuevo para el ruso. literatura del siglo XIX Siglo, estilo artístico realista. Griboedov también dijo que se esfuerza por representar la “naturaleza de los acontecimientos”, que para él era a la vez fuente y tema de arte. Pero al mismo tiempo, no se propuso copiar la realidad; llamó caricaturas a las imágenes naturalistas: “Odio las caricaturas, no encontrarás ninguna en mi foto”. Esta fue la poética de un artista realista, que a través del poder del arte transforma la “naturaleza de los acontecimientos” y es capaz de resaltar lo más esencial y típico de ellos. Griboyédov fue un artista realista y un innovador en el campo del lenguaje literario. En la resolución de cuestiones lingüísticas, estaba por delante de la mayoría de los escritores, sus contemporáneos. El crítico Orlov creía que, junto con Krylov y Pushkin, Griboyedov era el verdadero creador de nuestro lenguaje literario. Por un lado, buscó alejarse del lenguaje suave e impersonal de las comedias de amor seculares, escritas por dramaturgos de moda en ese momento. Por otro lado, intentó librar sus versos de las pesadas técnicas del discurso de los libros antiguos. Griboedov consideraba que su tarea artística era el enriquecimiento del lenguaje literario mediante la práctica de un lenguaje hablado vivo. Por eso, en "Ay de Wit" utilizó mucho el lenguaje coloquial y, además, dotó a cada uno de sus personajes de su personalidad especial. características del habla. Así, el discurso de Skalozub está lleno de términos militares, frases similares a órdenes militares, expresiones militares groseras: "no se puede desmayar con el aprendizaje", "enseñar a nuestra manera: uno, dos". El habla silenciosa es lacónica, insinuante, delicada, llena de palabras respetuosas. La experimentada dama moscovita Khlestova habla en un lenguaje grosero y sin ceremonias, que refleja claramente su esencia. El discurso de Chatsky es muy diverso y rico en matices. Suena como sensibilidad romántica, pasión ardiente o sátira dura, exponiendo los vicios de la sociedad Famus. Al mismo tiempo, es capaz de revelar de forma precisa y expresiva la esencia baja de los representantes de esta sociedad en sólo dos o tres palabras. El héroe siente sutilmente la originalidad y riqueza de su lengua materna. Siendo un hombre de alta cultura, rara vez recurre a palabras extranjeras, haciendo de este conscientemente su principio: "para que nuestra gente inteligente y alegre, incluso en el lenguaje, no nos considere alemanes". No se puede decir lo mismo del discurso del señorial Moscú, en el que aparece una monstruosa mezcla de francés y Nizhny Novgorod. En su comedia, Griboyedov ridiculiza sutil y malvadamente el hecho de que la mayoría de los representantes de la nobleza no hablan su lengua materna. La comunidad literaria de los años 20 del siglo XIX quedó encantada con la habilidad con la que Griboedov "transformó" el "lenguaje coloquial" vivo en rimas fáciles. hablando de comedias en verso De esa época, el crítico V.F. Odoevsky escribió: “Solo en Griboedov encontramos un lenguaje relajado, fácil y completamente similar al que se habla en nuestras sociedades; solo en él encontramos un sabor ruso en su sílaba”. El brillo y la nacionalidad del lenguaje poético de la comedia de Griboyedov provocaron excelentes críticas no solo entre sus contemporáneos. I. A. Goncharov, que escribió en 1872 el artículo de crítica literaria "Un millón de tormentos", que sigue siendo un trabajo clásico sobre la comedia "Ay de Wit", quedó encantado con su vivacidad conversacional, sus aforismos y su precisión. “Sal, un epigrama, una sátira, este verso coloquial”, escribió, “parece no morir nunca, al igual que la mente rusa aguda, cáustica y viva esparcida en ellos, que Griboedov aprisionó, como una especie de espíritu mágico, en su castillo , y estalla en una risa malvada. Es imposible imaginar que alguna vez pueda aparecer otro discurso más natural, más simple, más tomado de la vida. Prosa y verso fusionados aquí en algo inseparable, entonces, parece, que serían. más fácil de retener en la memoria y poner en circulación nuevamente toda la inteligencia, el humor, los chistes y la ira de la mente y el lenguaje rusos recopilados por el autor”. El verso de la comedia, así como su lenguaje, asombraron a los contemporáneos por su facilidad y naturalidad. Utilizando el habitual hexámetro yámbico, al mismo tiempo lo intercala con otros metros, desde el monómetro hasta el pentámetro. Gracias a ello, su verso se vuelve ligero, colorido y diverso. La forma poética en sí misma en "Ay de Wit" contiene muchas cosas nuevas. Aquí el autor ha logrado una sorprendente ligereza en el verso, que es casi imperceptible en el diálogo y al mismo tiempo inusualmente clara y expresiva. El estilo libre de escritura de Griboyedov preparó la transición del drama ruso, en particular la comedia, al lenguaje en prosa.
La obra hizo una gran contribución a la formación de un nuevo estilo de lenguaje literario.
Antes de esto, las obras de este género se escribían en un lenguaje pretencioso y antinatural. Incluyeron muchos préstamos extranjeros, principalmente francés, ya que lo hablaba una sociedad educada. En la obra de Griboedov, el lenguaje, por el contrario, es bastante simple, cercano al coloquial. No en vano algunas de sus expresiones se han convertido en proverbios.
El lenguaje y el estilo de habla de cada personaje de "Woe from Wit" es individual y el autor lo utiliza para caracterizar. persona actuante, representando los tipos de personas de la sociedad o los defectos que satiriza la comedia.
La obra contiene muchas expresiones puramente moscovitas utilizadas en el momento de su redacción. Este rasgo es compartido por muchos de los personajes, a pesar de enfatizar sus diferencias individuales. El lenguaje cotidiano y cotidiano debería haber enfatizado que el autor no inventa su propio mundo, sino que quiere hablar de personas que se encuentran en la vida real.
Al mismo tiempo, las palabras de Chatsky y Sophia tienen otra tarea. Expresan los sentimientos de estos personajes. En los monólogos del protagonista Chatsky se utilizan palabras que se utilizaron bajo la influencia del librepensamiento de la era decembrista: "patria", "libertad". Su discurso está lleno de patetismo, utiliza palabras como "poder extraño", "debilidad", así como epítetos exclusivos de él: "vil", "hambriento".
A pesar de esto, el discurso de Sophia y Chatsky, a pesar de todas sus imágenes y colorido, también es realista. El autor claramente buscó combinar el habla cotidiana con un estilo lírico.
Una característica del estilo de la comedia era su forma poética. Tiene un ritmo continuo y sin pausas. La obra, en este sentido, fue escrita como un drama musical. Griboyedov también actualizó la forma del diálogo cómico, introduciendo en él un discurso coloquial.
El autor de la comedia también utiliza el tamaño de las réplicas de personajes individuales. Está determinado por la naturaleza de los personajes y el curso de la obra. Chatsky habla sobre todo, expresando las ideas del autor y Famusov, expresando el punto de vista opuesto. Personajes menores, cuya imagen ya es clara, por ejemplo, Molchalin, son lacónicos. Además, en algunos casos, la propia brevedad de los comentarios, como en el caso de Skalozub, ayuda a enfatizar el carácter del héroe. EN en este casoÉsta es la mala educación y la dureza de un viejo activista.
En general, la obra puede describirse como un brillante ejemplo del uso del lenguaje coloquial para caracterizar personajes.
Opción 2
La obra de comedia "Ay de Wit" de Alexander Sergeevich Griboyedov tiene múltiples rasgos estilísticos, el principal de los cuales es la forma en verso. Fue el lenguaje poético de la comedia el que se convirtió en el centro de la cultura del diálogo cómico entre personajes y permitió enriquecer discurso literario lengua vernácula sencilla y viva. Esta forma de expresión recuerda más a un drama musical, que tiene su propio ritmo especial, inevitable y sin pausas ni paradas, una forma que te atrapa durante la lectura.
Los personajes principales de la comedia Chatsky y Sophia son capaces de expresar una amplia gama de sentimientos que se diferencian de otros personajes, por ejemplo, de Skalozub, cuyo discurso está lleno de en frases cortas Molchalin también es un hombre de pocas palabras. Sus discursos expresan amor, vida. angustia, dolor por los perdidos en guerra civil, un sarcasmo único lleno de ironía e indignación.
Desde los primeros minutos de lectura, se observan fácilmente los elementos psicológicos, e incluso podría decirse éticos, del lenguaje cómico de Griboyedov. Otra característica del lenguaje de la comedia "Ay de Wit" es Chatsky, que tiene su propio conjunto especial de frases ajenas a esa época, su propia construcción individual de epítetos y sintaxis, mezclada con un conjunto de formas de oraciones simples y complejas. .
El discurso de los personajes principales está lleno de riqueza y variedad, inversiones y antítesis, gradaciones y patetismo, lo que permite distinguirlo del discurso de otros personajes, que se parece más al habla ordinaria y cotidiana. Griboyedov destacó perfectamente a Chatsky y Sophia gracias a la imagen creada y al espíritu ideológico. Pero al mismo tiempo, Alexander Sergeevich no se olvidó del realismo. Los ecos del libro se sienten de vez en cuando en el contexto, así como el autor sintió su peligro y su poder.
Griboedov, en su obra de comedia, incluso pudo recrear el discurso especial y noble de la intelectualidad de la era decembrista. Al mismo tiempo, también tuvo lugar el vocabulario patriótico.
La característica principal de la comedia de Alexander Sergeevich es la construcción poética del discurso de los personajes, que recuerda más a un drama musical, lleno de ritmos especiales y en el que no hay lugar para pausas y paradas arbitrarias.
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