Lección de literatura sobre el tema: “El sistema de imágenes en la comedia de A.S. Griboyedov "Ay de Wit". Características del desarrollo de la intriga cómica. El sistema de imágenes de comedia, el problema de los prototipos, como dice Griboyedov, ¡ay de la mente!

17.04.2019

Los héroes de la comedia se pueden dividir en varios grupos: personajes principales, personajes secundarios, personajes enmascarados y personajes fuera del escenario. Todos ellos, además del papel que se les asigna en la comedia, también son importantes como tipos que reflejan ciertas rasgos de personaje sociedad rusa principios del XIX siglo.
Los personajes principales de la obra incluyen Chatsky, Molchalin, Sophia y Famusov. La trama de la comedia se basa en su relación. La interacción de estos personajes entre sí impulsa la obra.
Personajes secundarios- Liza, Skalozub, Khlestova, Gorichi y otros también participan en el desarrollo de la acción, pero no tienen relación directa con la trama.
Las imágenes de héroes enmascarados son extremadamente generalizadas. Al autor no le interesa su psicología; le interesan sólo como importantes “signos de los tiempos” o como tipos humanos eternos. Su papel es especial, porque crean un trasfondo sociopolítico para el desarrollo de la trama, enfatizan y aclaran algo en los personajes principales. Su participación en la comedia se basa en la técnica del “espejo distorsionador”. Los héroes enmascarados incluyen a Repetilov, Zagoretsky, los señores N y D, y la familia Tugoukhovsky. Al autor no le interesa la personalidad de cada una de las seis princesas; en la comedia son importantes sólo como un tipo social de "joven moscovita". Estas son verdaderamente máscaras: todas parecen iguales, no podemos distinguir el comentario de la primera princesa de la declaración de la segunda o la quinta:

3er. ¡Qué amuleto me regaló mi prima!
4to. ¡Oh! ¡Sí, desnudo!
5to. ¡Oh! ¡hermoso!
6to. ¡Oh! ¡Que dulce!

Estas jóvenes resultan divertidas para Chatsky, el autor y los lectores. Pero a Sophia no le parecen nada graciosos. Porque a pesar de todos sus méritos, a pesar de todas las complejidades de su naturaleza, ella es de su mundo, en cierto modo Sofía y las princesas "gorjeantes" son muy, muy cercanas. En su sociedad, Sophia es percibida con naturalidad y vemos a la heroína bajo una luz ligeramente diferente.
A diferencia de las princesas, a las que Griboyédov sólo contó, sin siquiera considerar necesario nombrarlas en el cartel, su padre tiene a la vez un nombre y un patronímico: el príncipe Piotr Ilich Tugoukhovsky. Pero también carece de rostro y es una máscara. No dice nada excepto “uh-hmm”, “a-hmm” y “uh-hmm”, no escucha nada, no le interesa nada, está completamente desprovisto de su propia opinión... En él el Los rasgos de un “marido” son llevados al absurdo, al absurdo de un muchacho, un marido-sirviente”, constituyendo “el alto ideal de todos los maridos de Moscú”. El príncipe Tugoukhovsky es el futuro del amigo de Chatsky, Platón. Mijaílovich Gorich. En el baile, los señores N y D difunden chismes sobre la locura de Chatsky. Una vez más, no hay nombres ni rostros. La personificación del chisme, el chisme vivo. Todos los rasgos básicos están enfocados en estos personajes. sociedad famusov: indiferencia hacia la verdad, indiferencia hacia la personalidad, pasión por “lavar huesos”, hipocresía, hipocresía... Esto no es sólo una máscara, es más bien una máscara-símbolo.
Los héroes enmascarados desempeñan el papel de un espejo colocado enfrente " alta sociedad"Y aquí es importante enfatizar que una de las principales tareas del autor no era simplemente reflejar en la comedia las características de la sociedad moderna, sino obligar a la sociedad a reconocerse en el espejo.
Esta tarea se facilita personajes fuera del escenario, es decir, aquellos cuyos nombres se mencionan, pero los propios héroes no aparecen en el escenario y no participan en la acción. Y si los personajes principales de "Woe from Wit" no tienen ningún prototipo específico (a excepción de Chatsky), entonces en las imágenes de algunos personajes secundarios y personajes fuera del escenario, los rasgos de los verdaderos contemporáneos del autor son completamente reconocibles. Así, Repetilov describe a Chatsky como uno de los que “hacen ruido” en el Club Inglés:

No es necesario que le pongas un nombre, lo reconocerás por el retrato:
Ladrón nocturno, duelista,
Fue exiliado a Kamchatka, regresó como aleutiano,
Y está firmemente impuro en su mano.

Y no sólo Chatsky, sino también la mayoría de los lectores “reconocieron en el retrato” la colorida figura de aquella época: Fyodor Tolstoi, el americano. Es interesante, por cierto, que el propio Tolstoi, después de leer en la lista "Ay de Wit", se reconoció a sí mismo y, al reunirse con Griboedov, pidió cambiar la última línea de la siguiente manera: "Es deshonesto cuando se trata de cartas". Corrigió así la línea con su propia mano y añadió una explicación: “Para la fidelidad del retrato, esta enmienda es necesaria para que no piensen que está robando cajas de rapé de la mesa”.

CHATSKY- héroe de la comedia de A.S. Griboyedov "Ay de Wit" (1824; en la primera edición la ortografía del apellido es Chadsky). Los probables prototipos de la imagen son PYa.Chaadaev (1796-1856) y V.K-Kuchelbecker (1797-1846). La naturaleza de las acciones del héroe, sus declaraciones y las relaciones con otras personalidades de la comedia proporcionan un amplio material para revelar el tema planteado en el título.

Alexander Andreevich Ch es uno de los primeros héroes románticos del drama ruso, y cómo héroe románticoél, por un lado, no acepta categóricamente el entorno inerte que le es familiar desde la infancia, las ideas que este entorno genera y propaga; por otro lado, "vive" profunda y emocionalmente las circunstancias asociadas con su amor por Sophia Ch. La relación de Ch. con el medio ambiente podría haber sido sugerida a Griboyedov por la comedia "El misántropo" de Moliere y su héroe Alceste, pero. el elemento lírico se revela en la imagen de manera tan “excesiva” que esta característica nos permite romper con los enfoques habituales de la crítica literaria y separar a este personaje de la tradición clasicista. El propio desarrollo de la trama demuestra que Ch. es un héroe romántico:

El tema del vagabundeo se abre con su aparición en la casa de Famusov, donde le espera el “misterio” del amor de Sofía, que sólo puede resolver al final de la obra, cuando circunstancias aleatorias le permiten ver y comprender la esencia de lo que está sucediendo. . La actividad de Ch. se refiere principalmente al ámbito de las "ideas" y casi no se extiende al movimiento específico de la trama. Mucho más activos para lograr los resultados deseados, Sophia y Molchalin, los antagonistas del Cap. vida interior, que se caracteriza por la "extrañeza", la diferencia con la norma generalmente aceptada.

Con la aparición de Ch., una corriente de aire irrumpe en la atmósfera cerrada de la mansión moscovita de los Famusov, que acompañó al héroe en un largo viaje en un vagón de correos. El Moscú de Griboedov está rodeado de amplias extensiones cubiertas de nieve: de allí vino Ch. El motivo de un viaje rápido se desarrolla ya en las primeras palabras de Ch., pronunciadas en el escenario: “Estoy cuarenta y cinco horas, sin entrecerrar los ojos. // Han pasado más de setecientas verstas.” Viento, tormenta; // Y estaba todo confundido...” La imagen de Ch. simboliza los vastos espacios de donde surgió. Otra base de la vida en Moscú es "el día tras día, hoy como ayer". Los martes, jueves, sábados y las tareas asociadas a ellos, marcadas constantemente en el calendario de Famusov, se reemplazan entre sí en el ritmo solemne de las etapas asignadas a todos los que viven según el estilo "Moscú".

Ch. se diferencia marcadamente de los personajes que lo rodean. Esto se puede juzgar por cómo se comporta en las situaciones más conflictivas. En sus reacciones a los acontecimientos, Ch. llega un poco tarde, como si no estuviera al día con el desarrollo de la acción exterior. Esto sucede porque el héroe está obsesionado con el amor por Sofía y generalmente está separado de lo que sucede a su lado. La fatal incomprensión del significado de los acontecimientos que están tan estrechamente relacionados con su vida, la incomodidad de numerosos intentos de contactar al mundo "Famus" a través de Sophia, su renuencia hostil a comprenderlo dan lugar a una "locura" nerviosa, "borrachera del habla". " (Goncharov), que es tan notable en ultimas escenas obras de teatro. El héroe de Griboedov recorre un camino doloroso desde la ignorancia hasta el trágico reconocimiento de la verdad. De pronto Ch. comprendió la filosofía de vida de Sofía hasta en sus sutilezas, hasta el más mínimo detalle: “Harás las paces con él después de una reflexión madura...”. escena final La obra de Ch. “se elige a sí mismo”, excluye para sí toda posibilidad de interpretar papeles distintos al suyo. No hay compromiso. De ahí la decisión: “Me postulo, no miraré atrás, iré a mirar por el mundo…”. El héroe de Griboyedov se marcha, llevándose consigo la reputación de loco, continuando su camino, interrumpido al comienzo de la trama.

El gran Woland dijo que los manuscritos no se queman. Prueba de ello es el destino de la brillante comedia de Alexander Sergeevich Griboyedov "Ay de Wit", una de las obras más controvertidas de la historia de la literatura rusa. Una comedia con inclinación política, que continuaba las tradiciones de maestros de la sátira como Krylov y Fonvizin, rápidamente se hizo popular y sirvió como presagio del inminente ascenso de Ostrovsky y Gorky. Aunque la comedia fue escrita en 1825, se publicó sólo ocho años después, habiendo sobrevivido a su […]
Después de leer la comedia de A. S. Griboedov "Ay de Wit" y los artículos de los críticos sobre esta obra, también pensé: "¿Cómo es él, Chatsky"? La primera impresión del héroe es que es perfecto: inteligente, amable, alegre, vulnerable, apasionadamente enamorado, leal, sensible y conoce las respuestas a todas las preguntas. Corre setecientos kilómetros hasta Moscú para encontrarse con Sophia después de una separación de tres años. Pero esta opinión surgió después de la primera lectura. Cuando en las clases de literatura analizábamos la comedia y leíamos las opiniones de varios críticos sobre [...]
El mismo nombre de la comedia "Ay de Wit" es significativo. Para los educadores, convencidos de la omnipotencia del conocimiento, la mente es sinónimo de felicidad. Pero los poderes de la mente han enfrentado serias pruebas en todas las épocas. Las nuevas ideas avanzadas no siempre son aceptadas por la sociedad y los portadores de estas ideas a menudo son declarados locos. No es casualidad que Griboedov también aborde el tema de la mente. Su comedia es una historia sobre ideas progresistas y la reacción de la sociedad ante ellas. Al principio, el título de la obra es "Ay de Wit", que luego el escritor reemplaza por "Ay de Wit". Más […]
El título de cualquier obra es la clave para su comprensión, ya que casi siempre contiene una indicación - directa o indirecta - de la idea principal que subyace a la creación, de una serie de problemas comprendidos por el autor. El título de la comedia de A. S. Griboyedov "Ay de Wit" introduce una categoría extremadamente importante en el conflicto de la obra: la categoría de la mente. El origen de tal título, de un nombre tan inusual, que originalmente también sonaba como “Ay del ingenio”, se remonta a un proverbio ruso en el que la oposición entre el inteligente y el […]
Héroe Breve descripción Pavel Afanasyevich Famusov El apellido "Famusov" proviene de la palabra latina "fama", que significa "rumor": con esto Griboedov quería enfatizar que Famusov tiene miedo de los rumores, de la opinión pública, pero por otro lado, hay una raíz en la raíz de la palabra "Famusov" de la palabra latina "famosus" - un famoso, conocido terrateniente rico y alto funcionario. Es una persona famosa entre la nobleza moscovita. Un noble de buena cuna: pariente del noble Maxim Petrovich, muy conocido […]
Una comedia "social" con un choque social entre el "siglo pasado" y el "siglo actual" se llama la comedia de A.S. Griboyedov "Ay de Wit". Y está estructurado de tal manera que sólo Chatsky habla de ideas progresistas para transformar la sociedad, el deseo de espiritualidad y una nueva moral. Con su ejemplo, el autor muestra a los lectores lo difícil que es traer al mundo nuevas ideas que no sean comprendidas ni aceptadas por una sociedad con puntos de vista anquilosados. Cualquiera que empiece a hacer esto está condenado a la soledad. Alejandro Andréievich […]
A. A. Chatsky A. S. Molchalin Carácter Un joven sencillo y sincero. Un temperamento ardiente a menudo interfiere con el héroe y lo priva de un juicio imparcial. Persona reservada, cautelosa y servicial. El objetivo principal es una carrera, una posición en la sociedad. Posición en la sociedad Pobre noble de Moscú. Recibe una cálida bienvenida en la sociedad local debido a su origen y antiguas conexiones. Comerciante provincial de origen. El rango de asesor colegiado por ley le otorga el derecho a la nobleza. En la luz […]
En la comedia "Ay de Wit", A. S. Griboyedov interpretó al noble Moscú de los años 10-20. siglo XIX. En la sociedad de esa época, adoraban el uniforme y el rango y rechazaban los libros y la ilustración. Una persona no era juzgada por sus cualidades personales, sino por el número de almas siervas. Todos buscaban imitar a Europa y adoraban la moda, la lengua y la cultura extranjeras. El "siglo pasado", presentado de manera vívida y completa en la obra, se caracteriza por el poder de las mujeres, su gran influencia en la formación de gustos y puntos de vista de la sociedad. Moscú […]
La famosa comedia de AS.Griboyedov "Ay de Wit" fue creada en el primer cuarto del XIX siglos. vida literaria Este período estuvo determinado por signos claros de la crisis del sistema de servidumbre autocrático y la maduración de las ideas del revolucionarismo noble. Hubo un proceso de transición gradual desde las ideas del clasicismo, con su predilección por " generos altos, al romanticismo y al realismo. Uno de los representantes y fundadores más brillantes. realismo crítico y se convirtió en A.S. Griboyedov. En su comedia "Ay de Wit", que combina con éxito [...]
Es raro, pero todavía sucede en el arte que el creador de una “obra maestra” se convierte en un clásico. Esto es exactamente lo que pasó con Alexander Sergeevich Griboyedov. Su única comedia "Ay de Wit" fue Tesoro Nacional Rusia. Frases de la obra están incluidas en nuestro vida diaria en forma de refranes y refranes; Ni siquiera pensamos en quién los publicó; decimos: “De casualidad, te tengo pendiente” o: “Amigo. ¿Es posible elegir // un rincón más alejado para dar un paseo?” Y tal Frases memorables en comedia […]
La comedia de A. S. Griboyedov "Ay de Wit" consta de una serie de pequeños episodios-fenómenos. Se combinan en otros más grandes, como, por ejemplo, la descripción de un baile en la casa de Famusov. Analizando este episodio escénico, lo consideramos como uno de etapas importantes permisos de la principal conflicto dramático, que consiste en el enfrentamiento entre el “siglo actual” y el “siglo pasado”. Basándose en los principios de la actitud del escritor hacia el teatro, cabe señalar que A. S. Griboyedov lo presentó de acuerdo con las tradiciones […]
El mismo nombre de la comedia es paradójico: "Ay de Wit". Inicialmente, la comedia se llamaba "Ay de Wit", que Griboyedov luego abandonó. Hasta cierto punto, el título de la obra es una “inversión” del proverbio ruso: “los tontos tienen felicidad”. ¿Pero Chatsky está rodeado sólo de tontos? Mira, ¿hay tantos tontos en la obra? Aquí Famusov recuerda a su tío Maxim Petrovich: una mirada seria, una disposición arrogante. Cuando necesitas ayudarte a ti mismo, y él se inclinó... ...¿Eh? ¿qué opinas? en nuestra opinión, inteligente. Y yo mismo [...]
El famoso escritor ruso Ivan Aleksandrovich Goncharov dijo maravillosas palabras sobre la obra "Ay de Wit": "Sin Chatsky no habría comedia, habría una imagen de la moral". Y me parece que el escritor tiene razón en esto. Es la imagen del personaje principal de la comedia de Griboedov, Alexander Sergeevich "Ay de Wit", la que determina el conflicto de toda la narrativa. Personas como Chatsky siempre resultaron ser incomprendidas por la sociedad, trajeron ideas y puntos de vista progresistas a la sociedad, pero la sociedad conservadora no entendió […]
La comedia "Ay de Wit" se creó a principios de los años 20. siglo XIX Conflicto principal, en el que se basa la comedia, es el enfrentamiento entre el “siglo actual” y el “siglo pasado”. En la literatura de esa época, el clasicismo de la época de Catalina la Grande todavía tenía fuerza. Pero cánones obsoletos limitaron la libertad del dramaturgo para describir vida real Por lo tanto, Griboyedov, tomando como base la comedia clásica, descuidó (según sea necesario) algunas de las leyes de su construcción. Cualquier obra clásica (drama) debe […]
En la comedia "Ay de Wit", Sofya Pavlovna Famusova es el único personaje concebido e interpretado cerca de Chatsky. Griboedov escribió sobre ella: “La niña misma no es estúpida, prefiere a un tonto. persona lista...". Griboyedov abandonó la farsa y la sátira al representar el personaje de Sofía. Presentó al lector personaje femenino gran profundidad y fuerza. Sofía tuvo “mala suerte” con las críticas durante bastante tiempo. Incluso Pushkin consideró que la imagen que el autor tenía de Famusova era un fracaso; "Sophia está dibujada con poca claridad". Y recién en 1878 Goncharov, en su artículo […]
Molchalin - rasgos característicos: deseo de hacer carrera, hipocresía, capacidad para ganarse el favor, taciturnidad, pobreza de vocabulario. Esto se explica por su miedo a expresar su juicio. Él dice principalmente en frases cortas y elige palabras dependiendo de con quién está hablando. no en el idioma palabras extranjeras y expresiones. Molchalin elige palabras delicadas y añade una “-s” positiva. A Famusov, respetuosamente, a Khlestova, de manera halagadora, insinuante, a Sophia, con especial modestia, a Liza, no se anda con rodeos. Especialmente […]
Características Siglo actual Siglo pasado Actitud hacia la riqueza, hacia los rangos “Encontraron protección de la corte en los amigos, en el parentesco, construyendo magníficas cámaras donde se entregan a banquetes y extravagancias, y donde los clientes extranjeros de sus vidas pasadas no resucitarán los rasgos más mezquinos”. “Y el que está más alto, la adulación, como tejer encajes…” “Sé inferior, pero si tienes suficiente, dos mil almas familiares, él es el novio” Actitud de servicio “Me encantaría servir, es repugnante ser servido”, “¡Uniforme! ¡un uniforme! Él está en su vida anterior [...]
Cuando ves una casa rica, un propietario hospitalario e invitados elegantes, no puedes evitar admirarlos. Me gustaría saber cómo son estas personas, de qué hablan, qué les interesa, qué les es cercano, qué les es ajeno. Entonces sientes cómo la primera impresión da paso al desconcierto y luego al desprecio tanto por el dueño de la casa, uno de los “ases” de Moscú, Famusov, como por su séquito. Hay otras familias nobles, de ellas surgieron los héroes de la guerra de 1812, los decembristas, los grandes maestros de la cultura (y si de casas como las que vemos en la comedia surgieron grandes personajes, entonces […]
La galería de personajes humanos destacada con éxito en la comedia "Ay de Wit" sigue siendo relevante hoy en día. Al comienzo de la obra, el autor presenta al lector a dos jóvenes, en total uno frente al otro amigo: Chatsky y Molchalin. Ambos personajes se nos presentan de tal manera que nos llevamos una primera impresión engañosa de ellos. Consideramos a Molchalin, el secretario de Famusov, según las palabras de Sonya, como "el enemigo de la insolencia" y una persona que está "dispuesta a olvidarse de sí misma por los demás". Molchalin aparece por primera vez ante el lector y ante Sonya, que está enamorada de él […]
La imagen de Chatsky provocó numerosas polémicas en las críticas. I. A. Goncharov consideraba al héroe Griboyedov una "figura sincera y ardiente", superior a Onegin y Pechorin. “...Chatsky no sólo es más inteligente que todas las demás personas, sino también positivamente inteligente. Su discurso está lleno de inteligencia e ingenio. Tiene corazón y, además, es impecablemente honesto”, escribió el crítico. Aproximadamente de la misma manera, Apolo Grigoriev habló sobre esta imagen, quien consideraba a Chatsky un verdadero luchador, una persona honesta, apasionada y veraz. Por último, yo mismo sostuve una opinión similar [...]

Su papel es especial, porque crean un trasfondo sociopolítico para el desarrollo de la trama, enfatizan y aclaran algo en los personajes principales. Su participación en la comedia se basa en la técnica del “espejo distorsionador”. Los héroes enmascarados incluyen a Repetilov, Zagoretsky, los señores N y la familia Tugoukhovsky. Al autor no le interesa la personalidad de cada una de las seis princesas; en la comedia sólo son importantes como un tipo social de "joven moscovita". Son verdaderas máscaras: todas parecen iguales, no podemos distinguir el comentario de la primera princesa de lo dicho por la segunda o la quinta: 3ª. ¡Qué esharpe me dio ousin! 4to.

¡Oh! ¡Sí, desnudo! 5to.

¡Oh! ¡hermoso! 6to.

¡Oh! ¡Que dulce! Estas jóvenes resultan divertidas para Chatsky, el autor y los lectores. Pero a Sophia no le parecen nada divertidos. Porque a pesar de todos sus méritos, a pesar de todas las complejidades de su naturaleza, ella es de su mundo, en cierto modo Sofía y las princesas "gorjeantes" son muy, muy cercanas. En su sociedad, Sophia es percibida con naturalidad, y vemos a la heroína bajo una luz ligeramente diferente. A diferencia de las princesas, a quienes Griboyedov solo contó, sin siquiera considerar necesario darles nombres en el cartel, su padre tiene un nombre y un nombre. patronímico: Príncipe Piotr Ilich Tugoukhovsky.

Pero también carece de rostro y es una máscara. No dice nada excepto “uh-hmm”, “a-hmm” y “uh-hmm”, no escucha nada, no le interesa nada, está completamente desprovisto de su propia opinión...

Lleva al absurdo, al absurdo, los rasgos de un “marido-chico, de un marido-sirviente”, que constituyen el “alto ideal de todos los maridos de Moscú”. El príncipe Tugoukhovsky es el futuro del amigo de Chatsky, Platón. Mijaílovich Gorich. En el baile, los caballeros N y difunden chismes sobre la locura de Chatsky. De nuevo, ni nombres, ni rostros.

La personificación del chisme, el chisme vivo. Estos personajes centran todos los rasgos básicos de la sociedad Famus: indiferencia hacia la verdad, indiferencia hacia la personalidad, pasión por “lavar huesos”, hipocresía, hipocresía…

Esto no es sólo una máscara, es más bien una máscara-símbolo. Los héroes de la máscara desempeñan el papel de un espejo colocado frente a la "alta sociedad". Y aquí es importante enfatizar que una de las principales tareas del autor no fue simplemente reflejar las características de sociedad moderna, pero hacer que la sociedad se reconozca en el espejo.

Esta tarea la facilitan los personajes fuera del escenario, es decir, aquellos cuyos nombres se mencionan, pero los propios héroes no aparecen en el escenario y no participan en la acción. Y si los personajes principales de "Woe from Wit" no tienen prototipos específicos (a excepción de Chatsky), entonces en las imágenes de algunos personajes menores y más allá personajes escénicos Los rasgos de los verdaderos contemporáneos del autor son plenamente reconocibles. Así, Repetilov describe a Chatsky a uno de los que “hacen ruido” en el Club Inglés: No hace falta que le nombre, lo reconocerá por el retrato: Ladrón nocturno, duelista, Fue exiliado a Kamchatka, regresó como aleutiano, y tiene mano dura en la deshonestidad. Y no sólo Chatsky, sino también la mayoría de los lectores “reconocieron en el retrato” la colorida figura de aquella época: Fyodor Tolstoi, el americano. Es interesante, por cierto, que el propio Tolstoi, después de leer en la lista "Ay de Wit", se reconoció a sí mismo y, al reunirse con Griboedov, pidió cambiar la última línea de la siguiente manera: "Es deshonesto cuando se trata de cartas".

Corrigió así la línea con su propia mano y añadió una explicación: “Para la fidelidad del retrato, esta enmienda es necesaria para que no piensen que está robando cajas de rapé de la mesa”. ¿Cómo escribir correctamente tal o cual frase para no violar ni las normas gramaticales del idioma ni el uso correcto de las palabras? Las respuestas a muchas preguntas se encuentran en la sección.

La comedia "Ay de Wit" de A. S. Griboedov es uno de los ejemplos más destacados del drama ruso del primer cuarto del siglo XIX. La comedia fue creada en una época en la que el clasicismo dominaba los escenarios en Rusia, pero el dramaturgo buscó representar de manera realista la realidad rusa contemporánea, es decir, según Goncharov, "tomarla enteramente de las salas de estar de Moscú y transferirla a un libro y plasmarla". el escenario." Ésta es la razón de la innovación de Griboedov: en su comedia, el principio rector de representar la vida es realista.
El contenido militante revolucionario, la agudeza de las ideas y la actualidad de las imágenes determinaron la alta eficacia política de la comedia. Una profunda conexión ideológica con el movimiento progresista de la época permitió al escritor plantear en su obra las cuestiones políticas más urgentes de la época.
La comedia reflejó la época que vino después. guerra patriótica 1812. Esta fue la era del nacimiento y desarrollo del movimiento decembrista.
"Ay de Wit" es una comedia sociopolítica, aunque la obra se basa en un conflicto amoroso, que a medida que avanza la acción pasa a un segundo plano y el conflicto social pasa a primer plano: el choque del "siglo actual" con el “siglo pasado”.
El primero se presenta en la comedia en la imagen de Chatsky, el segundo en la de Famusov, Molchalin, Skalozub y muchos otros "moscovitas". Además, todos los personajes de la obra son personajes típicos. Características distintivas Los representantes de la sociedad moscovita estaban tan vívidamente encarnados en las imágenes de la comedia que I. A. Goncharov las compara con una baraja de cartas. Por ejemplo, Chatsky es un típico noble progresista que se ha alejado de su entorno de clase y, como "amigo de la humanidad", denuncia airadamente los vicios de la sociedad: la servidumbre, la veneración del rango, el nepotismo, el dominio de los extranjeros y mucho más. Uno de los principales oponentes de Chatsky es Molchalin, el típico pequeño funcionario que sueña con alcanzar una determinada posición en la sociedad. Quiere ser igual que su patrón Famusov. Molchalin captó firmemente los mandamientos de su padre: "complacer a todas las personas sin excepción" y también "uno no debe atreverse a tener su propio juicio".
Las imágenes de "Ay de Wit" carecen del carácter esquemático inherente a los héroes de las obras clásicas; son convexos y multifacéticos, combinando tanto positivo como rasgos negativos. Entonces, Chatsky, de naturaleza apasionada y emocional, debido a su ardiente espontaneidad, a veces se encuentra en una posición divertida, o incluso estúpida. Por ejemplo, en medio de otro monólogo, se da cuenta de que todos bailan un vals "con el mayor entusiasmo". La imagen de Molchalin no se limita a mostrar sólo sus rasgos negativos: la adulación y la capacidad de “aparentar”. Intenta ganarse el favor de Lisa, la criada de la casa de Famusov, sobornándola con "intereses", en algunos casos es capaz de pinchar accidentalmente a su interlocutor; Entonces le pregunta a Chatsky: “¿No te dieron rangos? ¿Fracaso en el servicio?
Entonces, en la comedia "Ay de Wit", Griboyedov utiliza ampliamente el principio realista al crear personajes.
Cabe señalar que el número de personajes superó significativamente las normas de la dramaturgia de la época: de cinco a ocho personajes. En la comedia de Griboyedov "25 tontos para una persona cuerda", que aumentó la escala de la acción escénica.
Además, el dramaturgo introdujo en su obra una gran cantidad de personajes fuera del escenario, cuyo número superó al de los que estaban en el escenario. Representan la misma sociedad de Moscú y reflejan la lucha de dos épocas en ella. Es por eso que entre los personajes detrás del escenario hay personas de ideas afines de Chatsky (el primo de Skalozub, el príncipe Fyodor, "químico y botánico", profesores del Instituto Pedagógico, "practicando en cismas e incredulidad") y representantes de la sociedad Famus. (Los “as” de Moscú Maxim Petrovich y Kuzma Petrovich, dueños de siervos que intercambian a sus devotos sirvientes por perros o venden sus “Cupidos” y “Zéphyrs” uno por uno, damas de Moscú: “jueces de todo, en todas partes, no hay jueces por encima de ellas " y otros).
Así, los personajes fuera del escenario contribuyen a ampliar la visualización de la realidad en la comedia y, lo más importante, la llevan más allá del alcance de la realidad. casa famusovsky.
Tanto Chatsky como su principal oponente, Famusov, reciben "cada uno sus propios" millones de tormentos "; Este último probablemente nunca se convertirá en un "as", y Chatsky se ve obligado a "buscar en todo el mundo dónde hay un rincón para un sentimiento ofendido". Nadie obtiene una victoria incondicional en el escenario. Griboedov, como realista, no pudo mostrar la victoria del "siglo actual" sobre el "siglo pasado", aunque todas sus simpatías y las del público están del lado del primero.
El creador de "Ay de Wit" fue un innovador en el campo del lenguaje. En primer lugar, el discurso de los personajes de la comedia es individualizado; es uno de los medios para revelar los personajes; Esto se nota especialmente en el ejemplo del discurso de Chatsky. La lógica y la armonía de sus monólogos, su patetismo acusatorio lo revelan como una persona con todo un sistema de puntos de vista y creencias, con su propia visión del mundo. Correcto lenguaje literario Chatsky da testimonio de su educación y erudición, y la abundancia de oraciones exclamativas y la pasión de sus discursos demuestran que ante nosotros hay una experiencia internamente rica, emocional y naturaleza apasionada. Los discursos de Chatsky están imbuidos de un alto patetismo cívico, esto habla de su librepensamiento, de que se caracteriza por "hermosos impulsos del alma":

Así, la pasión de los discursos de Chatsky lo acerca a los románticos decembristas.
Como predijo A. S. Pushkin, muchas líneas de la comedia "se han convertido en proverbios y dichos": "La leyenda es nueva, pero difícil de creer", "Las casas son nuevas, pero los prejuicios son viejos", "Bienaventurado el que cree, él es cálido en el mundo.”, “Me encantaría servir, pero ser servido es repugnante” y otros.
Griboyedov reemplazó el venerable verso alejandrino con yámbico libre, que permitió transmitir las entonaciones naturales del habla humana. Se puede argumentar que con este "Ay de Wit" se preparó la transición del drama ruso de la poesía a la prosa ("El inspector general" de Gogol).
"Ay de Wit" es la primera comedia social realista de la literatura rusa, en la que el autor logró capturar personajes típicos en circunstancias típicas y recrear la vida rusa en el primer cuarto del siglo XIX de una manera amplia y multifacética.

P>La obra "Ay de Wit" fue escrita en un momento en que el romanticismo y el realismo se desarrollaban en la literatura. Griboedov es el escritor que sentó las bases de la innovación en ruso. dramaturgia XIX siglo.
A pesar de los estrictos requisitos de los cánones clásicos: la presencia de 5 a 8 personajes, en "Ay de Wit", según el propio autor, "veinticinco tontos por una persona cuerda".
El sistema figurativo de la comedia se basa en el principio realista de tipificación. Dado que el realismo se basa en el historicismo, la obra refleja la época posterior a la Guerra de 1812. Esta fue la época del nacimiento y desarrollo del movimiento decembrista. Fue en este momento cuando surgieron dos campos en la sociedad: el campo de los jóvenes nobles avanzados y el campo conservador de los propietarios de siervos.
La nobleza moscovita está representada en la obra por Famusov y su séquito, y la nobleza progresista está representada por Alexander Andreevich Chatsky, un verdadero exponente de las ideas y sentimientos decembristas en la comedia. Así, en "Ay de Wit" hay una tipificación social y psicológica de los héroes.
No, a pesar de la tipicidad, todos los personajes de la obra son individuales. Por ejemplo, Famusov no es sólo un caballero moscovita que defiende los fundamentos patriarcales, sino también un padre amoroso:
¿No les importó el tuyo?
¡Sobre la educación! ¡Desde la cuna!
Además, Famusov es un caballero bastante frívolo que coquetea con la doncella de su hija:
Después de todo, qué chica tan traviesa eres...
¡Oh! Poción, niña malcriada.
Además, tiene sentido del humor:
Les dieron mi voz, y que bien
¡Todos escuchan y llaman a todos hasta el amanecer!
Su hija Sofía es capaz de tener sentimientos profundos (“¡Molchalin! ¡Cómo permanece intacta mi cordura! ¡Sabes lo querida que es tu vida para mí!”) y mezquindad. Es ella quien empieza a cotillear sobre la locura de Chatsky: "Él no
¡cuerdo!"
Así, además de personajes claramente positivos o negativos, hay héroes cuya valoración es ambigua (Famusov, Sophia, Platon Mikhailovich Gorich, que una vez fue amigo de Chatsky en servicio militar, pero convertido en “esposo-niño, marido-sirviente”). El clasicismo se caracterizó por una clara división de personajes en positivos y negativos.
Desde el punto de vista de una historia de amor sistema figurativo"Ay de Wit" corresponde básicamente al sistema clásico de roles. La trama de la comedia se basa en un triángulo amoroso (Chatsky - Sophia - Molchalin). También está el padre de la niña, que no tiene idea de su amor, y también hay una criada que ayuda a organizar citas amorosas para su amante.
Pero también hay desviaciones de las tradiciones. Chatsky no es exactamente un amante de los héroes, ya que se enamora:
¡Ciego! ¡En quien busqué la recompensa de todos mis trabajos!
¡Tenía prisa!.. ¡volando!. tembló!
La felicidad, pensé, estaba cerca.
Ante quien acabo de ser tan apasionado y tan bajo
¡Era un desperdicio de tiernas palabras!
Por otro lado, Chatsky es un amante de los héroes y un razonador al mismo tiempo, porque muchas de sus declaraciones expresan la opinión del propio autor: ¡Ah! Si nacimos para adoptarlo todo, al menos de los chinos podríamos tomar prestado un poco de su sabia ignorancia hacia los extranjeros. ¿Alguna vez resucitaremos del poder extraño de la moda?
El rival de Chatsky, Molchalin, no encaja del todo en la definición de "segundo amante", porque tiene éxito en el amor, pero al mismo tiempo no es el primer amante, ya que está lejos de ser ideal y se lo describe con una evaluación negativa del autor. Sophia tampoco es una heroína ideal.
Ir más allá del rol y personajes secundarios. Liza, la doncella de Sofía, no es sólo una soubrette, sino también una especie de segundo razonador: da características adecuadas personas actuantes, comenta sobre los hechos ocurridos:
Como todos los moscovitas, tu padre es así:
Le gustaría un yerno con estrellas y rangos,
Y bajo las estrellas, no todos son ricos, entre nosotros;
Bueno, por supuesto, entonces
Y dinero para vivir, para poder dar pelotas...
Famusov no es sólo un padre que desconoce el amor de su hija, sino también un ideólogo del "siglo pasado".
Así, los personajes no encajan en el marco de los roles tradicionales, son más amplios.
Además del principal, también hay cómics. triangulos amorosos: Lisa - Molchalin - barman Petrusha y Lisa - Famusov - Petrusha.
Desde el punto de vista del conflicto social, el sistema de personajes se construye sobre la antítesis del "siglo actual" y el "siglo pasado". Chatsky, el único personaje escénico, se opone a la sociedad Famus. La mera aparición de Alexander Andreevich en esta atmósfera de adulación, tiranía y servilismo hace inevitable su conflicto con el “siglo pasado”. Denuncia los vicios y deficiencias de la sociedad Famus y es un ideólogo del “siglo actual”.
Una parodia de Chatsky es Repetilov, miembro del “sindicato más secreto”, que dice ser el ideólogo de su círculo:
¿Cuál es la pelota? Hermano, ¿dónde estamos toda la noche hasta el amanecer?
Estamos encadenados a la decencia, no nos liberaremos del yugo...
La imagen de Repetilov también se correlaciona con la imagen de Molchaliv. Alexey Stepanovich intenta complacer a todos, cree que a "su edad no debería atreverse a tener su propio juicio". Repetilov tampoco se fía de su opinión:
Muchas veces escucho sin abrir los labios;
No puedo hacerlo, hermano, y me siento un estúpido.
Un claro reflejo de la imagen de Molchalin es el complaciente universal Zagoretsky:
Déjame dártelo, sería en vano que alguien lo tomara.
Otro más para servirles...
Zagoretsky es un verdadero portador de rasgos como el servilismo y la adulación.
Desde el punto de vista características del habla, todos los héroes se dividen en los que hablan en monólogos (Chatsky, Famusov, Repetilov) y los que hablan en réplicas (todos los demás).
Quienes pronuncian monólogos son ideólogos (Famusov y Chatsky) o los imitan (Repetilov). Los ideólogos no se escuchan entre sí, pero la multitud tampoco los escucha.
Durante su monólogo sobre el “francés de Burdeos”, Chatsky mira a su alrededor y comenta: “Todos bailan el vals con gran celo. Los viejos se dispersaron hacia las mesas de juego”.
Los invitados al baile forman un grupo independiente de imágenes, sin el cual la “galería de tipos” del Moscú de Famusov estaría incompleta.
La cuñada de Famusov, Khlestova, es una típica dama moscovita, "un vestigio del siglo de Catalina". Seis princesas y una condesa-nieta representan un contingente de novias preocupadas por encontrar pretendientes rentables. El príncipe Tugoukhovsky y su esposa están ocupados buscando parejas para sus hijas. Zagoretsky personifica la imagen de un evidente estafador. Platon Mikhailovich Gorich - "esposo-niño, marido-sirviente", consciente de lo absurdo de su posición, le habla a su esposa "con frialdad", "con los ojos al cielo", "con un suspiro".
El coronel Skalozub es un típico representante militar que sólo sueña con “ser ascendido a general”. Se necesitan personajes enmascarados, los señores N. y V., para difundir los chismes en la sociedad. Todas estas imágenes conforman un concepto como el Moscú de Famusov.
Se introducen personajes fuera del escenario para tipificar el conflicto. Entre ellos hay representantes del “siglo actual” y del “siglo pasado” que comparten las opiniones de Famusov. Su carrera sirve de argumento en una disputa con el “siglo actual”; son un ideal para la sociedad Famus. Este es el venerable chambelán Kuzma Petrovich, famoso por que “él tenía la llave, y supo entregársela a su hijo; rico y casado con una mujer rica”. Entre ellos se encuentran Maxim Petrovich, que supo ayudarse a sí mismo de manera oportuna, y Foma Fomich, que era "el jefe de un departamento bajo tres ministros", y Tatyana Yurievna, que tiene amigos y parientes útiles. Estas personas encarnan más claramente la moral y los ideales de la sociedad Famus.
La comedia habla de la crueldad inhumana de los dueños de siervos, que tratan a sus siervos como a perros. Este es un teatro de terratenientes, que "él mismo es gordo, sus artistas son flacos", un ballet de terratenientes, "Néstor de los nobles sinvergüenzas", la hermana de Khlestova, Praskovya.
El “siglo pasado” también incluye a los extranjeros que llegaron a Rusia “en busca de la felicidad y el rango”: Madame Rosier, la mentora de Sophia y Chatsky, un francés “llevado por el viento”, “un francés de Burdeos”.
Entre bastidores personajes femeninos son tan típicos e individuales como los escénicos, complementan a estos últimos. Esta es la tía de Sofía, "la dama de honor de Catalina I", Praskovya Fedorovna, Tatyana Yuryevna, Pulkheria Andreevna, Irina Vlasevna, Lukerya Aleksevna.
Los personajes detrás del escenario del “siglo actual” muestran que Chatsky no está solo y dan testimonio de sus futuras victorias. Los representantes de la sociedad Famusov recuerdan que entre sus seres queridos hay personas similares a Alexander Andreevich. Entre ellos se encuentra el primo de Skalozub, que "de repente dejó su servicio" y "comenzó a leer libros en el pueblo", el príncipe Fyodor, sobrino de la princesa Tugoukhovskaya, que estudió química y botánica, profesores del Instituto Pedagógico, declararon practicar "cismas y falta de fe." En su monólogo “¿Quiénes son los jueces?” Chatsky habla en nombre de toda una generación:
Ahora deja que uno de nosotros
Entre los jóvenes habrá un enemigo de la búsqueda...
Una parodia del "siglo actual" son los miembros de la unión más secreta, de quienes aprendemos en el monólogo de Repetilov. Se trata del príncipe Grigory, Vorkulov Evdokim, Levoy y Borinka, Udushev Ippolit Markelych y su presidente, "un ladrón nocturno, un duelista", que es "muy impuro".
Introducción de tales gran cantidad Los personajes fuera del escenario fueron una innovación. Desempeñan un papel importante en el desarrollo del conflicto social y amplían los límites espacio-temporales de la comedia.
Revelador mundo interior personajes, Griboyedov no se centra en sus sentimientos, experiencias, psicología, sino en sus vistas públicas, creencias. Todos los personajes de la obra son convexos y multifacéticos. Estos son tipos vivos de rusos.