La antítesis es una oposición retórica aguda de imágenes, estados o conceptos interconectados por un significado interno o una estructura general. ¿En literatura? Esto lo explican numerosos ejemplos en los que se yuxtaponen conceptos e imágenes opuestos o claramente opuestos para realzar la impresión. Además, cuanto más fuerte es el contraste, más brillante es la antítesis.

COMO. Pushkin utilizó comparaciones como "poesía - prosa", "ola - piedra", "hielo - fuego". N / A. Nekrasov y S.A. Yesenin se convierten en oxímorones: “lujo pobre”, “alegría triste”.

El papel de la antítesis se manifiesta en la subordinación exacta, por ejemplo: “Me encontré con tormentas de nieve mientras escribía sobre el verano”; "Hubo una conversación honesta, pero todo estaba confuso".

Pero esto no tiene por qué hacerse, por ejemplo: “Está bien, cantaron, pero no lo sacaron”, “El elogio suena hermoso, pero es amargo”. Aquí hay algunos conceptos. empezó a cantar Y no lo sacó, sonidos Y amargo no están en una subordinación lógica de los opuestos como agua y fuego o luz y oscuridad, pero los conceptos se toman con cierta especificación, aunque no hay precisión y claridad lógica, como suele encontrarse en los refranes.

¿Cómo hacer que la antítesis sea expresiva?

La mejora de la expresividad se logra de las siguientes maneras:

El contraste puede ser semántico: "Habiendo torcido todo, llegamos al grano". Se contrastan tanto palabras como construcciones.

Los conceptos antitéticos (que contienen oposición) pueden expresar colectivamente algo común, por ejemplo, la antítesis en la literatura, como se ve en el héroe de Derzhavin, donde se llama a sí mismo rey y esclavo, retrata un contraste

La imagen antitética juega a menudo un papel secundario en la contrastada, que es la principal. El objeto expresado se caracteriza por un solo miembro de la antítesis, donde el segundo tiene una función puramente auxiliar: “Para formas ideales no se necesita contenido."

La comparación puede expresar la elección de soluciones alternativas: “¿Compartir o no?” - pensó la calculadora.”

Puede utilizar similitudes fonéticas, por ejemplo, "enseñar - aburrirse".

La antítesis puede contener no dos, sino imágenes más contrastantes, es decir, ser polinomio.

Antítesis: ejemplos de la literatura.

Los contrastes en las obras se utilizan en títulos, características de personajes, imágenes y temas. ¿Qué es la antítesis en la literatura? Definición general no revela completamente su significado. Se vuelve más claro y multifacético al analizar obras famosas.

Romano L.N. Tolstoi "Guerra y paz"

El título de la obra es rico en significado, a pesar de que se utiliza una simple antítesis. La paz se presenta como la antítesis de la guerra. En borradores, el autor intenta variar esta palabra, intentando encontrar la mejor solución.

En la obra, Tolstoi crea dos polos: el bien y el mal o la paz y la enemistad. El autor contrasta marcadamente a los personajes entre sí, donde algunos son portadores de vida, mientras que otros son portadores de discordia. A lo largo de la novela aparecen constantemente comparaciones "incorrecto - correcto", "espontáneo - razonable", "natural - ostentoso". Todo esto se manifiesta a través de imágenes, por ejemplo, de Natasha y Helena, Napoleón y Kutuzov. La antítesis "falso - verdadero" se manifiesta en la absurda situación de un duelo en el que se encontraba Pierre Bezukhov.

Romano F.M. Dostoievski "Crimen y castigo"

Los métodos de Dostoievski son completamente diferentes, ya que tiene puntos de vista ligeramente diferentes sobre el hombre. Sus héroes combinan el bien y el mal, la compasión y el egoísmo. El juicio interno de conciencia sobre Raskolnikov es el mayor castigo por el crimen. Los héroes de Dostoievski tienen una disputa no entre personalidades, sino entre sus ideas, lo que conduce a una tragedia moral. Antes del crimen, Raskolnikov fue y después el autor le da una descripción del asesino.

Romano I.S. Turgenev "Padres e hijos"

El cambio en la conciencia pública a mediados del siglo XIX se reflejó en la novela Padres e hijos, en la que protagonista opuesto a todos los que lo rodean. Lo principal aquí es el conflicto generacional, cuya causa es el apego. Los conflictos con amigos son causados ​​por diferencias de creencias y falta de concesiones. Defender sus ideales y derrotar al enemigo se convierte en el objetivo en sí mismo de los héroes.

Algunos de ellos parecen graciosos debido a sus limitaciones. Tratando de superarlo, intentan implementar nuevas ideas para afirmarse. Turgenev utiliza la técnica de la antítesis, ya que al mismo tiempo las imágenes vivas se revelan mejor, sus relaciones se revelan mejor y la trama se desarrolla.

Así, queda claro qué es la antítesis en la literatura. Las obras de los clásicos lo demuestran claramente.

Conclusión

Para comparar conceptos contrastantes u opuestos, con el fin de realzar la impresión, se utiliza la antítesis. Los ejemplos de la literatura indican que puede ser el principio fundamental de la construcción como partes individuales, y toda la obra.

La novela "Oblomov" de Ivan Aleksandrovich Goncharov es una de las obras más controvertidas de la literatura rusa. Fue en esta novela donde se reflejaron no solo los problemas de época de cambiar la vida y la moral de los terratenientes. Goncerov contemporáneo persona. "Oblomov" expresa una especie de idea revolucionaria sobre la formación de un nuevo tipo de persona rusa. Esta idea literalmente traspasó los límites de la época, fue más allá de sus límites.

Toda la novela "Oblomov" se basa en el recurso de la antítesis. Y la oposición más importante fueron los dos héroes, las dos figuras centrales de la obra, Ilya Ilyich Oblomov y Andrei Stolts, personajes a los que a menudo se les llama antagonistas entre sí. Pero la confrontación y las diferencias entre los héroes conducirán en última instancia a algún tipo de compromiso, a una solución a un conflicto complejo.

Ilya Ilyich es un héroe al que rara vez se le considera positivo. Se trata de un señor ruso, un terrateniente acostumbrado a la ociosidad. Oblomov habla con orgullo de sí mismo:

“Soy un maestro. No puedo hacer nada”.

Y realmente no sabe hacer nada. Desde pequeño, rodeado de sirvientes, madres y niñeras, habiendo crecido en el pueblo, sin conocer las dificultades de la vida, estaba acostumbrado al fluir pausado de la vida, a la constancia: así era la vida en su hogar. Como dice el autor, fluía "como un río en calma". Y la palabra “fallecido” no fue elegida por casualidad: no es sólo una forma obsoleta de la palabra, sino su doble significado. La vida en Oblomovka no sólo es tranquila y mesurada. Ella está... muerta, muriendo, desvaneciéndose. Así resultó la vida del personaje principal.

Sin embargo, es imposible nombrar a Oblomov. carácter negativo. Es la encarnación de la moral rusa, la mentalidad rusa, un ejemplo del carácter ruso. Oblomov es generoso, amable y suave, gentil. Es honesto no solo con quienes lo rodean, sino también consigo mismo: le disgusta la hipocresía del mundo de San Petersburgo, por lo que Ilya Ilyich prefiere la pereza a la actividad vacía. Su estilo de vida ocioso es el resultado de una manifestación extrema de la cualidad precisamente rusa: el amor por la humanidad. Esta es una verdadera protesta a la sociedad secular.

Desde pequeño, Ilya Ilich estuvo rodeado de cuidado, atención y amabilidad por parte de sus padres y sirvientes, que adoraban al pequeño Ilyusha. Pero este amor adquirió un carácter exagerado, resultó excesivo y provocó la muerte del héroe. Desde pequeño, no acostumbrado a molestarse (después de todo, en la casa había sirvientes que eran necesarios precisamente para el trabajo), no se atrevía a actuar ni siquiera cuando era necesario. Como bien lo expresó Goncharov, “todo comenzó con la incapacidad de ponerse medias y terminó con la incapacidad de vivir”.

Stolz es todo lo contrario de Oblomov. Incluso exteriormente se opone al personaje principal. Si Ilya Ilyich es un hombre exuberante, suave, con manos suaves, entonces Stolz se parece a un "caballo inglés de sangre": agudo, con rasgos faciales afilados y un habla rápida. El padre de Stolz es un hombre activo. Le enseñó a su hijo a trabajar, a lograrlo todo por sí solo, para no perderse en la vida. Pero este hombre no le dio suficiente amor, lo que Ilya Ilich tenía en abundancia.

Dos personas: dos opuestos, agudos. contradicción social. Una persona exitosa, pero de corazón seco, amable, comprensiva, pero absolutamente indefensa. Goncharov encuentra una solución a este enfrentamiento entre actividad y espiritualidad, una especie de compromiso. Y este... el pequeño Andryusha Oblomov es hijo del alma rusa Oblomov, criado y criado por el alemán Stoltz, acostumbrado a trabajar.

Sin duda, el autor supone que mezclar estos opuestos conducirá a un buen resultado. Andryusha será el indicado persona ideal de su -y también nuevo- tiempo, ya que absorberá mejores calidades Héroes antagonistas.

Esta idea de la formación de un nuevo tipo de persona, por supuesto, va más allá de los límites de su época. Al igual que Turgenev, que en un momento predijo el surgimiento de la generación de Bazarov, Goncharov crea la aparición de un nuevo tipo de personalidad, que está destinada a cambiar su era y el tiempo que la seguirá.

EN En un amplio sentido Las antípodas son entidades opuestas entre sí. El término se toma prestado de donde denota cosas, fenómenos y cantidades opuestas. El concepto se utiliza en física, filosofía, literatura y otras áreas de la ciencia y el arte.

¿Dónde viven las antípodas?

En términos geográficos, podemos, por ejemplo, llamar antípodas a los habitantes de Nueva Zelanda y España, ya que estos países están ubicados en puntos estrictamente opuestos del planeta.

Los diccionarios explicativos de la lengua rusa, entre otros significados, destacan por unanimidad lo siguiente: las antípodas son personas de opiniones, creencias, acciones opuestas, etc. dispositivo literario, con la ayuda del cual el autor crea una imagen de la vida y expresa su concepto.

El héroe de las antípodas es interesante no sólo desde el punto de vista de las colisiones de tramas. Su presencia crea un conflicto y ayuda al lector a mirar más de cerca al personaje principal, ver los motivos ocultos de sus acciones y comprender completamente la idea de la obra.

Los clásicos rusos son ricos en pares literarios que representan las antípodas. Es más, estos personajes no sólo pueden ser enemigos, sino que eso no impide que sean antípodas. Onegin y Lensky, de quienes Pushkin dice que son "como hielo y fuego", Andrei Bolkonsky y Pierre Bezukhov, Grinev y Shvabrin, Oblomov y Stolz, los Karamazov, Ivan y Alyosha, esta no es una serie completa de nombres.

duelo eterno

En la brillante comedia de A. Griboyedov "Ay de Wit", el ardiente e ingenioso Chatsky también tiene antípodas. Este es, ante todo, el "modesto" Molchalin. Estas personas no estarían juntas en absoluto: están muy alejadas entre sí en su forma de pensar, pero sólo los une un objeto de amor: Sofya Famusova. Ambos héroes son inteligentes a su manera, pero esta inteligencia es diferente. Molchalin, convencido de que “hay que depender de los demás”, obtuvo reconocimiento por su servilismo, cortesía, profesionalismo pragmático y cautela. En cambio, la mayoría considera loco al sincero, talentoso e independiente Chatsky, que “quiere predicar la libertad”. El sentido común del conformista Molchalin, al parecer, triunfa sobre el "loco" y atrevido rechazo de la vulgaridad, la hipocresía y la estupidez. Sin embargo, la simpatía sigue estando del lado del amante de la libertad Chatsky, que abandona Moscú con el corazón roto. La presencia de un héroe de las antípodas en la obra hace que el conflicto sea especialmente expresivo y enfatiza lo típico que es el destino de un solitario que decide contradecir a la mayoría.

El secreto del amor verdadero

En la novela "Crimen y castigo" de F. Dostoievski no es posible reconocer de inmediato las antípodas del personaje principal. A primera vista, Svidrigailov y Luzhin parecen completamente opuestos a Raskolnikov, de quien el héroe quiere proteger y salvar a la gente. Sin embargo, poco a poco nos damos cuenta de que Raskolnikov, absorto en su idea, es más bien su doble: en el contenido inhumano, cínico y criminal de esta idea. Sin embargo, Raskolnikov tiene antípodas: este es Porfiry Petrovich. Este último estaba fascinado por puntos de vista similares de Raskolnikov en su juventud, pero su conciencia no le permitió seguir este camino. Y Sonya también "transgredió", pero no quitando la vida a otros, sino sacrificándose por el bien de los demás. Gracias a este contraste, el autor nos ayuda a comprender qué verdadera esencia Caridad y amor cristianos.

1. El contraste entre la capital y imagen rural vida.
2. Onegin y Lensky.
3. Contraste entre Tatiana y Olga.
4. Tatyana es una joven y socialité inexperta del pueblo.

Es fácil notar que uno de los principios fundamentales que guiaron a A. S. Pushkin al escribir su novela en verso “Eugene Onegin” es la oposición. Se trata de un contraste entre los personajes de los personajes y un contraste entre dos estilos de vida: urbano y rural, ruido metropolitano y tranquila soledad. Así vivía el padre de Eugenio Oneguin:

Habiendo servido excelente y noblemente,

Su padre vivía endeudado.

Dio tres balones al año

Y finalmente lo desperdició.

Y el tío de Onegin en ese momento llevaba una vida mesurada y monótona en su finca:

...Viejo del pueblo

Durante unos cuarenta años estuvo peleando con el ama de llaves,

Miré por la ventana y aplasté moscas.

...Onegin abrió los armarios:

En uno encontré un cuaderno parroquial,

En otro hay toda una línea de licores...

Pushkin muestra la enorme diferencia entre los intereses de los dandys urbanos y los terratenientes rurales. Por supuesto, Onegin tiene una educación bastante superficial, pero ha leído muchos libros, sabe hablar de economía, expresar su opinión sobre poesía antigua e incluso citar algunas estrofas en latín. Y los terratenientes rurales mantienen conversaciones sencillas "sobre la producción de heno, sobre el vino, sobre la perrera, sobre sus familiares".

Cabe señalar que el propio Onegin se contrasta enfáticamente con la sociedad de los vecinos de su aldea: tan pronto como se entera de que uno de ellos viene a visitarlo, monta a caballo y sale de casa.

Vladimir Lensky, un joven terrateniente que llegó a su finca casi al mismo tiempo que Onegin, es, por supuesto, una persona y una variedad de intereses completamente diferentes a los del resto de los residentes del pueblo. Es un hombre educado (Pushkin menciona que Lensky estudió en la famosa Universidad de Göttingen en Alemania) y está interesado en la filosofía y la poesía. Es por eso que Onegin y Lensky, a pesar de la gran diferencia de personajes, se hicieron amigos. Tenían mucho de qué hablar. Pero, si miras más de cerca, Onegin y Lensky eran las antípodas en en mayor medida que Onegin y algún "veterano del pueblo" como su difunto tío:

Se llevaban bien. Ola y piedra

Poesía y prosa, hielo y fuego.

No tan diferentes unos de otros.

Onegin es una persona saciada de placeres, que bosteza igualmente "entre pasillos antiguos y de moda". Todavía es capaz de apreciar la sinceridad y la fuerza de los sentimientos de Tatyana, pero no quiere ni puede compartirlos, ya que su alma ha perdido la espontaneidad y la fe en la felicidad.

Y Lensky, a diferencia de Onegin, cree sinceramente en el amor y la amistad. Todavía es muy joven; Los años que pasó en Alemania los dedicó a sus estudios y prestó poca atención a la realidad. Aprecia sueños elevados, pero aún no se ha encontrado con la inconstancia y la mezquindad de las personas:

De la fría depravación del mundo

Antes de que tengas tiempo de desvanecerte,

Su alma se calentó

Hola amiga, caricia chicas.

Y si Onegin encerró su corazón en los sentimientos, entonces Lensky estaba enamorado, "como la gente ya no ama en nuestros años". Por supuesto, Olga es muy dulce, con el encanto de la juventud, la vivacidad y la espontaneidad, pero Lensky no nota los rasgos de carácter de su novia. Él ve en ella un ideal que glorifica. Podemos decir que se le ocurrió una imagen determinada y la identificó con Olga, a quien conoce desde pequeña. De la misma manera, Tatyana transfiere los rasgos de los héroes de las novelas a Onegin, quien, a pesar de su frialdad e indiferencia, aún notó que “Olga no tiene vida en sus rasgos”, y le dijo a Lensky que elegiría a otra hermana en su lugar. . Así, Onegin (y Pushkin, por supuesto) contrasta a las dos hermanas.

Siempre modesto, siempre obediente,

Siempre alegre como la mañana...

Los ojos como el cielo son azules

Sonríe, rizos rubios.

Un encantador retrato de muñeca, ¡pero no busques profundidad ni consistencia en él! ¿Y cómo dibuja Pushkin a Tatiana, su heroína favorita? No se parece en nada a su hermana: pensativa, silenciosa, soñadora, ama la soledad desde pequeña:

No la belleza de tu hermana,

Ni la frescura de su rubicunda

Ella no atraería la atención de nadie.

Dick, triste, silencioso,

Como un ciervo del bosque es tímido,

ella esta en su propia familia

La chica parecía una extraña.

La diferencia entre las hermanas también es evidente en la forma en que abordan el amor. Olga, una chica alegre y juguetona, sabe coquetear tranquilamente con los demás en presencia de su prometido. Y cuando el desafortunado Lensky muere en un duelo con Onegin, Olga rápidamente encuentra consuelo y se casa con un lancero. Es poco probable que haya recordado durante mucho tiempo su primer amor.

La actitud de Tatyana hacia ella de repente despertó sentimientos por Onegin es completamente diferente. La heroína no solo se toma en serio sus sentimientos por Onegin, sino que cree sinceramente que esto es el destino, que esto es para toda la vida. Es en esta actitud hacia el amor que se basa la explicación de que la niña decidió escribir ella misma la carta. hombre joven y confiesa tus sentimientos, aunque en aquellos días esto se consideraba una ofensa audaz. E incluso cuando Onegin rechaza el amor de Tatiana, la chica sigue amándolo. Cuando se convierte en princesa, en dama de sociedad, todavía no olvida a su primer y único amor.

Pero si en el fondo de su alma Tatyana sigue siendo la misma, entonces sus modales cambian tanto que Onegin apenas reconoce en la princesa a la chica del pueblo que una vez le confesó su amor. Onegin le dijo: "...aprende a controlarte". Bueno, ¡ella aprendió bien esta ciencia! Anteriormente, todos podrían haber notado la confusión de Tatiana (si tan solo la atención de los invitados a su onomástica no se hubiera distraído con el pastel graso). Ahora nadie puede leer en el rostro de la niña lo que está pasando en su alma. Quizás el encuentro con Onegin en un evento social despertó en Tatyana recuerdos de su vida anterior y sueños ingenuos de niña, pero ella no traicionó sus sentimientos de ninguna manera:

Onegin y Tatyana cambian de roles. Una vez fue indiferente a la chica, ahora busca su atención. Una vez, olvidándose de sí misma de sus sentimientos, ella le escribió una carta a Onegin declarando su amor, ahora él le escribe a ella. Y Tatyana es fría e imperturbable. Puede hablar con Onegin, no puede notarlo. Tatyana no lo distingue de otros huéspedes que visitan su casa o las casas que ella visita. En esas estrofas en las que Pushkin habla de la nueva apariencia de Tatyana, constantemente recuerda cómo era ella, compara y contrasta a la dama de sociedad con la ex joven ingenua, obsesionada con la lectura de libros sentimentales. novelas de romance. Pero al final del trabajo queda claro que el contraste entre la actual y la ex Tatiana es puramente externo, condicional. En el fondo de su corazón lamenta la sencilla vida rural y ama a Onegin pase lo que pase. "Pero me entregaron a otro y le seré fiel para siempre", responde a la confesión de amor de Onegin. Tatyana permanece fiel no solo a su marido, sino también a ella misma.

Teoría de la literatura Khalizev Valentin Evgenievich

§ 6. Co-y oposiciones

§ 6. Co-y oposiciones

En la construcción de obras, la comparación de las unidades de habla y sujeto juega un papel casi decisivo. LN Tolstoi decía que “la esencia del arte” reside “en<…>un laberinto interminable de acoplamientos."

En los orígenes de las analogías, similitudes y contrastes (antítesis) compositivos - paralelismo figurado, característico principalmente de la poesía cantada. diferentes paises y épocas. Esta técnica de construcción fue cuidadosamente estudiada por A.N. Veselovsky. El científico exploró numerosas comparaciones entre fenómenos. vida interior El hombre y la naturaleza en la poesía históricamente temprana, especialmente en la poesía popular. Según su pensamiento, la forma original y “más simple” de “analogías” y “comparaciones” en la creatividad poética es paralelismo binomial, que compara la naturaleza y vida humana. Ejemplo de ruso canción folk: “La hierba de seda se extiende y se riza/A través del prado/Besos y favores/Mikhail su pequeña esposa”. El paralelismo binario también puede tener otras funciones, por ejemplo, acercar diferentes fenómenos naturales. Ésta es la letra de la canción popular “Altura, altura bajo el cielo, / Profundidad, profundidad del océano-mar”, conocida por el aria de Sadko (ópera de N.A. Rimsky-Korsakov).

Veselovsky asocia el paralelismo de dos términos en su forma original con el animismo del pensamiento históricamente temprano, que conectaba los fenómenos naturales con la realidad humana. También afirma que fue a partir de este tipo de paralelismo binario que surgieron símbolos, metáforas e imágenes alegóricas de fábulas sobre animales. El compromiso de la poesía con el paralelismo estaba, según Veselovsky, predeterminado por la forma de interpretar los textos de las canciones a dos voces: el segundo intérprete retomaba y complementaba al primero.

Junto con el paralelismo de estructuras sintácticas, las comparaciones (tanto en contraste como en similitud) de unidades de texto más grandes: eventos y, lo más importante, personajes tienen sus raíces en las obras literarias. Cuento de hadas, como lo muestra V.Ya. Propp siempre correlaciona las imágenes del héroe y su oponente (“plaga”). Por regla general, es imposible prescindir de antítesis de personajes nítidas y evaluativamente claras, sin una "polarización" de lo que se está recreando, sin contrastar circunstancias y acontecimientos favorables y desfavorables para los héroes.

Las incompatibilidades y los opuestos prevalecen en la organización del carácter y construcción de parcela obras y otros géneros. Recordemos la epopeya sobre Ilya Muromets y el ídolo inmundo, el cuento de hadas sobre Cenicienta, cuya antípoda es la madrastra; o -desde una experiencia artística posterior- la oposición de Molière a Tartufo de Cleanthe. El cuerdo Chatsky en "Ay de Wit" es "lo contrario", según A. S. Griboedov, con veinticinco tontos; Al dragón en la famosa obra de E.L. Schwartz es la antítesis de Lancelot.

El principio de oposición, sin embargo, no reina en la literatura. Con el tiempo, de una época a otra, junto con las antítesis (personaje y evento), se hicieron más fuertes comparaciones más dialécticas y flexibles de hechos y fenómenos como diferentes y similares. Así, en la novela en verso de Pushkin, los tres personajes principales - Onegin, Tatyana, Lensky - son opuestos entre sí y al mismo tiempo similares entre sí en sus aspiraciones sublimes, "incompatibilidad" con la realidad circundante e insatisfacción con ella. . Y los acontecimientos en la vida de los héroes (en primer lugar, las dos explicaciones de Onegin y Tatyana) con su drama ineludible son más similares entre sí que contrastantes.

Mucho se basa en comparaciones de similitudes en "Guerra y paz", "Los hermanos Karamazov" y "El maestro y Margarita". Este tipo es más claro. construcción artística Se hizo sentir en las obras de A.P. Chéjov, donde las oposiciones (de héroes y acontecimientos) se trasladaron a la periferia, dando paso a la revelación de diversas manifestaciones del mismo, esencialmente el mismo y más profundo drama vital del entorno representado, donde no hay ni la razón ni la culpa. El escritor recrea el mundo de personas indefensas ante la vida, en el que, según Olga de "Tres hermanas", "no todo se hace a nuestra manera". "Cada obra dice: no son las personas individuales las que tienen la culpa, sino toda la estructura existente de la vida en su conjunto", escribió A.P. Skaftymov sobre las obras de Chéjov. "Y el único defecto de la gente es que son débiles". Y los destinos de los personajes y los acontecimientos que componen la historia de Chéjov. historias dramáticas, y episodios escénicos, y declaraciones individuales están unidos de tal manera que aparecen como una cadena interminable de confirmaciones de que la discordia entre las personas y la vida y la destrucción de sus esperanzas son inevitables, que los pensamientos de felicidad y plenitud del ser son vanos. Los “componentes” del todo artístico aquí no contrastan sino que se complementan entre sí. Algo similar ocurre en el llamado “teatro del absurdo” (casi en la mayoría de las obras de E. Ionesco y S. Beckett), donde acontecimientos y personajes se parecen entre sí en su incongruencia, “parecido a un títere, ”y absurdo.

Los componentes de lo representado en la obra, como puede verse, siempre están correlacionados entre sí. Una creación artística es objeto de “pasos de lista” mutuos, a veces muy numerosos, ricos y variados. Y, por supuesto, significativo en contenido, activando al lector, dirigiendo sus reacciones.