La comedia de Gogol "El inspector general" termina de manera muy inesperada e inusual. El autor utilizó la llamada “escena muda” como final. Pero ¿cuál es su importancia para comprender lo que está sucediendo?
El hecho es que durante estos días los funcionarios vivieron tantos acontecimientos inesperados y terribles que el último desastre, la llegada de un verdadero auditor, resultó ser tan sorprendente para ellos que los dejó en estado de shock.
Después de todo, al principio tenían miedo del "auditor" imaginario, trataron de apaciguarlo con sobornos monetarios, se las ingeniaron de todas las formas posibles para servirlo, incluso casi lograron casar con él a la hija del alcalde. Entonces el administrador de correos anunció que el auditor no era real. Incluso esta noticia fue suficiente para causar desconcierto entre los héroes. Pero a esto se le suma otra cosa: la llegada de un auditor real, que se convirtió en el colmo. Tantos sentimientos y emociones hervían en la cabeza de los pobres que simplemente se quedaron petrificados y no pudieron moverse.
Todo el grupo parece muy cómico y ridículo. Los participantes se quedaron paralizados en diversas posiciones: algunos estaban sentados, otros estaban de pie con los brazos extendidos, otros simplemente estaban perdidos en sus pensamientos. Bobchinsky y Dobchinsky son representados de manera muy divertida: "con movimientos rápidos de las manos el uno hacia el otro, con la boca abierta y los ojos saltones el uno al otro". Ha llegado la hora del ajuste de cuentas por todas las malas acciones. Y todo el mundo entiende esto. Después de todo, cada uno de los funcionarios tenía pecados, tales como: soborno, falta de control sobre la ciudad, malestar en las instituciones. Pero los culpables siempre son castigados. Y los funcionarios no pudieron evitar este destino.
"Silent Stage" es original, final interesante. Muestra toda la desesperanza y la comicidad de la situación resultante.
Preparación eficaz para el Examen Estatal Unificado (todas las materias): comience a prepararse
Actualizado: 2017-03-05
¡Atención!
Gracias por su atención.
Si observa un error o una errata, resalte el texto y haga clic en Ctrl+Entrar.
Al hacerlo, proporcionará beneficios invaluables al proyecto y a otros lectores.
La idea de completar la obra (la escena "muda") le nació a Gogol inmediatamente después de comenzar a trabajar en "El inspector general" y nunca volvió a cambiar durante el proceso de creación de la comedia. Gogol creía que esta escena debería causar una fuerte impresión en el público.
Descargar:
Avance:
Tema de la lección: Lección final sobre la comedia de N.V. Gogol
"Inspector". Análisis del panorama de la comedia “muda”.
MKOU "Escuela secundaria Rodnikovskaya"
Región de Chelyabinsk, distrito de Troitsky
Profesora de lengua y literatura rusa.
Beznosova Nadezhda Alexandrovna.
Objetivos de la lección:
1. Educativo: ayudar a los estudiantes a comprender el significado filosófico no solo del final, sino también de toda la comedia a través de una consideración integral de esta escena.
2. Evolutiva: desarrollo de la capacidad analítica de los estudiantes.
3. Educativo: la formación de orientaciones morales positivas.
Tipo: lección sobre la consolidación de conocimientos, habilidades y habilidades.
Tecnologías: métodos de aprendizaje basado en problemas, método de trabajo dirigido por el profesor, reproductivo.
Preparando a los estudiantes para la lección:
1. Debe conocer el contenido de la obra "El inspector general" de N. V. Gogol.
Equipo: computadora, dispositivo de proyección, reproducción del cuadro de K. P. Bryullov "El último día de Pompeya", cartel de "El inspector general", reproducciones de cuadros de la comedia "El inspector general".
Durante las clases:
I. Momento organizativo. Inicio de la lección.
II. Actualización del tema de la lección.
Diapositiva 1 (retrato de N.V. Gogol).
- Palabra del maestro: La idea de completar la obra ("escena muda") le nació a Gogol inmediatamente después de comenzar a trabajar en "El inspector general" y no cambió durante el proceso de creación de la comedia. Gogol creía que esta escena debería causar una fuerte impresión en el público e insistió en que la "escena muda" durara al menos 2 o 3 minutos. Sólo ante la insistencia del director y los actores del Teatro Alexandrinsky, quienes durante los ensayos de "El inspector general" al final de la obra estaban tan agotados y agotados que no pudieron soportar la tensión de la última escena y se desmayaron, su La duración se redujo a un minuto y medio.
Conclusión: Así, vemos que para Gogol la escena final no fue menos importante que todas las acciones anteriores de la comedia.
¿Por qué Gogol insistió en que esta escena fuera tan larga? (Los estudiantes hacen diferentes suposiciones).
Llegan a la conclusión:
El escritor buscó el efecto de la comprensión universal: el espectador (lector) debe comprender que uno de los héroes que está en el escenario es, hasta cierto punto, él mismo.
La “escena silenciosa” es la frase del alcalde, como congelada en las figuras petrificadas de los personajes: “¿Por qué te ríes? “¡Te estás riendo de ti mismo!…”
La cuestión principal del análisis de texto es la cuestión de la viabilidad compositiva y semántica de la "escena silenciosa".
¿Por qué Gogol introduce esta escena, ya que con la llegada del gendarme se puede dar por terminada la comedia y bajar el telón? Pero Gogol no sólo decide terminar la comedia de esta manera, sino que también describe en detalle la posición de cada personaje en el escenario e insiste precisamente en esta estructura compositiva del final (el último fenómeno es la “escena muda”).
Al leer (ver en el teatro) "El inspector general", los estudiantes sienten cómo, a partir del Acto IV, el patetismo de la obra cambia gradualmente, de cómico a trágico; La tragedia alcanza su apogeo precisamente en la “escena muda” final.
(El mensaje lo hace un estudiante preparado).
Recuerdos de contemporáneos sobre el estreno de “El Inspector General” en Teatro Alexandrinsky En San Petersburgo:
1. “La risa de vez en cuando todavía volaba de un extremo al otro del salón, pero era una especie de risa tímida que inmediatamente desaparecía, casi no hubo aplausos; pero una atención intensa, convulsiva, intensa, seguía todos los matices de la obra, a veces un silencio sepulcral mostraba que lo que sucedía en el escenario cautivaba apasionadamente el corazón del público”.
2. La tensión misma del final, provocada por la aparición del gendarme en el escenario y transmitida a través de la posición estática, pictórica pero congelada de los personajes, según Gogol, debería evocar en el público un sentimiento único, pero muy fuerte: el miedo. , horror.
“A pesar de... la situación cómica de muchas personas... al final queda... algo monstruosamente sombrío, una especie de miedo a nuestros disturbios. Esta misma aparición del gendarme, que, como una especie de verdugo, aparece en la puerta... ¡todo esto es de alguna manera inexplicablemente aterrador!
- El papel del cartel ( proyección de un cartel).
Diapositiva 2.
Nombre características Carteles de “Revizor” (se dedicó tiempo a analizar el cartel en la primera lección). /
Respuestas del estudiante:En primer lugar, en el cartel está representada toda la ciudad (la comedia representa a representantes del sistema burocrático de cualquier ciudad rusa) y, en un sentido más amplio, toda Rusia (no es casualidad que después del estreno de El inspector gubernamental, Nicolás Dije: “¡Qué obra! ¡Todos lo entendieron, y yo más que nadie!”. Además, el conflicto de la comedia en sí no es sólo social; estatus social héroes, pero también el nombre mismo de la comedia - "El inspector general" - un funcionario del gobierno); en segundo lugar, la única persona que actúa en la comedia, pero que no se indica en el cartel, es el gendarme.
¿Esta circunstancia no hace que el personaje sea significativo y lo distingue en el sistema de imágenes de la comedia?
Piensa por qué el gendarme no está incluido en el cartel.
Mensajes de estudiantes:
- Gendarme - representante el poder del Estado, que busca castigar los vicios del buró social de la estructura crática que él mismo creó (esto lo indica tanto el conflicto principal como la intriga de la comedia).
“No es gracioso que la obra no pueda terminar sin el gobierno. Sin duda aparecerá como un destino inevitable en las tragedias de los antiguos. - ... ¿Bien? No hay nada malo aquí, Dios quiera que el gobierno siempre y en todas partes escuche su llamado a ser el representante de la Providencia en la tierra y que creamos en él, como los antiguos creían en el destino que se apoderó del crimen” (N.V. Gogol “Viajes teatrales ”).
- Gendarme es un mensajero de la Providencia, un poder superior más poderoso que los rangos más altos. sistema Estatal. Esto es lo que causa una impresión tan fuerte en los héroes de la comedia y genera horror y miedo en ellos (y en el público). Gogol en "El desenlace" de "El inspector general" escribió: "Digas lo que digas, el inspector que nos espera en la puerta del ataúd es terrible".
Maestro :
En la mente del autor de El inspector general, el gendarme es una figura algo mística: aparece inesperadamente y de la nada, y las palabras que pronuncia “golpean a todos como un trueno; de modo que todo el grupo, habiendo cambiado repentinamente de posición, queda petrificado”. Y el verdadero auditor, que envió al gendarme con la noticia de su llegada, se convierte en una persona mística; Este sentimiento de misticismo se ve reforzado por el hecho de que el inspector no aparece en escena: una sola noticia sobre él sumerge a los personajes de la comedia en el horror, que se transmite al auditorio.
Diapositiva 3 (proyectando una fotografía de una escena “silenciosa”):
Preste atención a la ubicación de los héroes en el escenario: el alcalde y el administrador de correos, ya que los otros personajes representan “un detalle en la imagen, que se delinea con un trazo de pincel y se cubre con un color” (Gogol): ellos Son sólo un fondo, de una forma u otra concentran una y otra vez la atención del espectador en las figuras (alcalde y administrador de correos).
Los estudiantes notan las posiciones inusuales en las que están congelados.
Pasemos a la descripción de la posición de los héroes. “La ciudad está en el medio en forma de pilar, con los brazos extendidos y la cabeza echada hacia atrás”.
Los estudiantes señalan que el alcalde ocupa un lugar central.
¿No se parece la figura del alcalde a una cruz, a cinco cruces?
Conclusión: la “escena muda” introduce en la comedia, en primer lugar, motivos bíblicos y, en segundo lugar, el motivo de la muerte (compárese con “el auditor que nos espera a la puerta del ataúd”).
Entonces conflicto social la comedia recibe una interpretación filosófica: Los orígenes de los vicios de la sociedad tienen sus raíces en la organización espiritual del hombre y no en el sistema mismo.
Determinemos la ubicación del administrador de correo en el escenario.
Este personaje, "convertido en signo de interrogación", dirigido al público, está detrás del alcalde.
Formule la pregunta que Gogol dirige al público y que recibe una encarnación tan alegórica en el escenario. ("¿Por qué te ríes?")
Una apelación a los pensamientos de Gogol sobre el cuadro de K. P. Bryullov "El último día de Pompeya".
Diapositiva 4 (proyección de reproducción).
Mensaje del estudiante:La pintura fue pintada por Bryullov en 1833 en Italia, luego en 1834 fue llevada a San Petersburgo y expuesta en el Hermitage del 12 al 17 de agosto. Causó una impresión tan fuerte en Gogol que, bajo su influencia, escribió el artículo "El último día de Pompeya (pintura de Bryullov)".
Presta atención al paisaje, que sirve de fondo, y a la ubicación de las figuras humanas.
Nombra las características del estilo pictórico del artista (el cielo y la tierra, entre los cuales no hay fronteras, están diseñados en tonos marrones y rojos; el artista transmite magistralmente el horror y el miedo de la gente ante el caos del último día). La idea de la corrupción de la belleza terrenal y el inminente "fin del mundo" discernida en este "fenómeno terrible" determinó en general la evaluación de Gogol de la pintura de K. P. Bryullov. El escritor quedó encantado con el genio del artista, que supo transmitir el horror del "fin del mundo" a través de la imagen de figuras petrificadas: "Sentimos", escribe Gogol, "sólo la terrible situación de toda la multitud". , “pero no vemos a una persona en cuyo rostro estaría visible todo el horror de la destrucción” (N.V. Gogol “El último día de Pompeya (pintura de Bryullov)”.
Conclusión: El principio de representar a personas presas del horror del fin del mundo lo traslada el escritor a la última página de "El inspector general"; Los héroes están congelados, petrificados, pero en este fósil hay movimiento, no externo, sino interno. mundo espiritual de la gente. Gogol cree que los vicios sociales son una especie de proyección de las deficiencias del mundo espiritual de una persona. Por tanto, el hombre primero debe cambiar. limpieza mundo interior, según Gogol, sólo es posible a través de la tragedia: el shock obliga a una persona a renacer espiritualmente. En la “escena silenciosa” de Gogol, así como en el cuadro de Bryullov, el cielo y el pecaminoso mundo terrenal de repente, en un minuto, se fusionan y mezclan. El desplazamiento del espacio entre “arriba” y “abajo” se materializa en la imagen de un gendarme.
Diapositiva 5 (reproducción de un cuadro).
Una vez más, les pido que formule la pregunta que Gogol dirige al espectador en forma "cifrada", en imágenes alegóricas del alcalde y el administrador de correos.
"¿Por qué te ríes? “¡Te estás riendo de ti mismo!…”
(Los estudiantes ofrecen sus propias versiones de las preguntas).
Elegimos uno que, en nuestra opinión, refleja con mayor precisión el significado. escena final: “¿Cómo afrontarás tú, el espectador (lector), el día del juicio?”
¿El verdadero auditor se parece a Khlestakov o es todo lo contrario de este “funcionario de San Petersburgo”?
¿Quién es el inspector que envió al gendarme? Khlestakov No. 2 o Alto Voltaje, providencia?
III. Resumiendo la lección.
Palabra del maestro:
No hay una respuesta clara. Esta ambigüedad se debe, en primer lugar, a que el propio inspector no aparece en escena, en segundo lugar, a que el gendarme -el mensajero del inspector- no figura en el cartel, y en tercer lugar, a que el final de Los medios están abiertos. Sugiero hacer un experimento:
Intentemos llevar a un auditor real al escenario e imaginemos cómo se desarrollará la acción de la obra después de la "escena muda", si el auditor es una copia de Khlestakov y si es todo lo contrario.
Supongamos que el verdadero auditor es similar a Khlestakov. Luego, después de la "escena muda", la acción de la comedia se repetirá desde el principio, con la única diferencia de que en lugar de Khlestakov actuará el verdadero auditor.
Si el inspector es la propia providencia (como lo indica el análisis de la "escena muda"), entonces el desarrollo de la obra después de la "escena muda" es impredecible y el final, por tanto, se convierte en un símbolo del último - fin del mundo -. día de la vida de la ciudad.
Si se acepta como correcta la primera interpretación de la imagen del auditor, la comedia pierde su significado satírico; Los vicios no se pueden erradicar, sólo cambian de apariencia. La “escena silenciosa” pierde su relevancia; puede descuidarse sin dañar la estructura general y la idea de “El Inspector General”.
IV. Tarea: tarea escrita, respuesta: “¿Qué interpretación de la imagen del auditor es significativa para Gogol? Justifica tu opinión.
R.8. (notas necesarias para la lección)
El principal objetivo didáctico de la lección es la formación de determinadas habilidades. Mayoría estructura general La lección para consolidar lo aprendido es la siguiente:
Examen tarea, aclaración de instrucciones para la actualización del material estudiado;
Informar el tema, propósito y objetivos de la lección, motivación para aprender;
Reproducción de lo aprendido y su aplicación en condiciones estándar;
Transferencia de conocimientos adquiridos y su aplicación inicial en condiciones nuevas o modificadas para desarrollar habilidades;
Resumiendo la lección;
Establecer tareas.
La comedia de N. V. Gogol "El inspector general" se convirtió en un momento en una de las obras de arte dramático más innovadoras. Muchas de las técnicas utilizadas por el autor nunca antes han sido utilizadas por dramaturgos y no han sido incorporadas en escenario de teatro. Estas técnicas innovadoras incluyen la mencionada "escena muda", con la que finaliza la parte final de la comedia "El inspector general". ¿Qué quería conseguir el autor al concluir la obra con una escena muda? ¿Qué efecto esperabas? Se cree que la escena muda que finaliza la comedia "El inspector general" fue introducida en la obra por el escritor bajo la impresión de pintura famosa Artista ruso Karl Bryullov “El último día de Pompeya”. Es esta imagen la que sorprende a quien la mira con la fuerza y la expresividad de una emoción congelada. La imagen es inmóvil, estática, pero al mismo tiempo los rostros de las personas representadas en la imagen, sus figuras, las poses que adoptan, dan testimonio de su estado interior mejor que cualquier palabra. La elocuencia de las escenas estáticas, su expresividad: estas son precisamente las propiedades que N.V. Gogol notó sutilmente y que luego el escritor utilizó con éxito. Después de todo, "El inspector general" está lejos de ser la única obra del escritor en la que hay una "escena muda" (en otro extremadamente trabajo popular- el cuento “Viy” - el autor también utiliza esta técnica). Si consideramos con más detalle las técnicas artísticas utilizadas por N.V. Gogol, podemos notar un cierto patrón: la técnica de la "muerte", una especie de "petrificación", forma la base para la representación de muchos personajes característicos de Gogol (por ejemplo, los mismos terratenientes en “ Almas muertas ah"). En El inspector general, la escena muda es clímax, y debería ser el más elocuente. Congelarse en una pose expresiva (en este caso, las poses de todos los personajes son diferentes, lo que enfatiza su individualidad). cualidades personales) es una auténtica pantomima. El alcalde, los miembros de su familia, el administrador de correos, Strawberry, Luka Lukich, todos ellos durante algún tiempo se convierten en mimos, actores del “teatro de las expresiones faciales y los gestos”. Y aquí no se necesitan palabras, tal vez incluso innecesarias. La postura y la expresión facial pueden expresar una oleada de emociones incomparablemente mayor que las palabras. Además, la escena silenciosa en "El inspector general" también es enorme: todos están como golpeados por un trueno, y esta circunstancia enfatiza una vez más cuán impactante y sorprendente fue para todos los personajes la noticia de que "... un funcionario que Llegó por orden personal desde San Petersburgo y le exige que acuda a él en esta misma hora. Gogol fue el primer dramaturgo ruso que utilizó la técnica de la pausa, que fue utilizada con éxito por muchos directores, guionistas y escritores después de él. Hoy en día, la técnica de la pausa es una de las técnicas dramáticas más utilizadas.
La esencia de la “etapa silenciosa”
Los sueños de San Petersburgo que invadieron a los funcionarios y la fascinación general por el “invitado eminente” se disiparon instantáneamente después de la noticia que sorprendió a todos y especialmente al alcalde, que ya se consideraba un noble de San Petersburgo, sobre el error cometido. ocurrió. Las palabras del administrador de correos sonaron como un trueno: “¡Qué cosa asombrosa, señores! El funcionario que confundimos con un auditor no era un auditor”. Sin embargo, un verdadero trueno cayó sobre las cabezas de los presentes en la casa del alcalde en el momento en que apareció el gendarme, anunciando la llegada de un verdadero auditor. Además, apareció ante ellos como si fantasma aterrador, porque todos mueren cuando él aparece.
La figura misma del gendarme en el final de la obra está lejos de ser accidental. Según Gogol (esto se discutió en el borrador de la edición de "Viajes teatrales"), la escena silenciosa expresa la idea de la ley, tras la aparición de la cual "todo palideció y tembló". Y en el texto final de "Viajes teatrales", el "segundo amante de las artes", más cercano al autor en sus opiniones, dice que el desenlace debería recordarnos la ley, la protección de la justicia por parte del gobierno. Aquí Gogol fue bastante sincero. Sin embargo, señala I. Vinnitsky, "la idea del triunfo de la legalidad en "El inspector general" se dio como una pista, como una idea de lo que era debido y deseado, pero no real y realizado".
En la escena muda, los personajes son golpeados por un único sentimiento de miedo que los embarga con la noticia de la llegada del verdadero auditor. Pero, basándose en "El desenlace del inspector general", Gogol en última instancia actúa no como la encarnación de la legalidad estatal, sino como una especie de fuerza supramundana, cuya grandeza hace que todos los seres vivos se petrifiquen. Por lo tanto, las fisonomías y poses de cada personaje llevan el sello de un miedo especial (superior), y la “imagen viva” de la petrificación general evoca una asociación con Juicio Final, “experimentado, según S. Schultz, de una manera completamente medieval - en el momento de aquí, la vida terrenal - en ausencia, pero en el horror sagrado de la repentina conjugación de los tiempos, la conjugación del propio “aquí” y uno está "allí". Stepanov N.L. NEVADA. Gógol. Camino creativo. - M., 1983. - P.13
Al mismo tiempo, con la apariencia de un auténtico auditor, cada uno de los personajes se encuentra cara a cara con su propia conciencia, que les revela su verdadera apariencia. Así, según el autor, la conciencia personal se convierte en auditora de la vida de una persona. De todo lo anterior queda claramente claro que la comedia "El inspector general" va V el plano de las reflexiones morales y religiosas de su creador, que con el tiempo comenzará a ocupar un lugar cada vez más importante en la conciencia de Gogol.
La escena silenciosa dio lugar a una amplia variedad de opiniones en la literatura sobre Gogol. Belinsky, sin entrar en un análisis detallado de la escena, destacó su carácter orgánico para plan General: "cierra excelentemente toda la obra".
En la crítica literaria académica, el énfasis se ha puesto en el subtexto político de la escena muda. Para N. Kotlyarevsky, por ejemplo, esto es “una disculpa por el poder de vigilancia del gobierno”. “El suboficial que obliga al jefe de la ciudad y a todos altos funcionarios petrificarse y convertirse en ídolos es un claro indicador del buen pensamiento del autor”.
Según V. Gippius, la escena muda también expresa la idea de poder y ley, pero interpretada de una manera única: “A imágenes tipificadas de manera realista autoridades locales... él [Gogol] se opuso a la idea puramente abstracta de poder, que involuntariamente condujo a una generalización aún mayor, a la idea de retribución."
A. Voroneni, basándose en las conclusiones de Andrei Bely (en el libro "La maestría de Gogol") sobre la gradual "muerte del gesto" de los héroes de Gogol, considera la escena silenciosa una expresión simbólica de este asesinato: "Todo esto sucedió porque los vivos la gente de “Tardes”, niños, niñas alegres… dieron paso a maniquíes y marionetas, “cadáveres vivientes”.
Según M. Khrapchenko, la aparición del gendarme y la escena silenciosa representan un "desenlace externo". “El verdadero desenlace de la comedia está contenido en el monólogo del alcalde, en sus airadas declaraciones dirigidas a él mismo, a los clickers, a los garabateadores de papel, en sus sarcásticas palabras: “¿Por qué os ríes? ¡Te estás riendo de ti mismo!…”
B. Ermilov, por el contrario, está convencido del final orgánico de la comedia. Razón “psicológica” de estupefacción caracteres Al final, la comedia es clara: después de haber sobrevivido a tanta emoción y problemas, tenemos que empezar de nuevo, pero nuevo auditor puede resultar simplemente ser una persona especialmente autorizada; y probablemente se enterará de la escandalosa historia del falso auditor. Pero éste, por supuesto, no es el significado del sorprendente final. Ante nosotros hay un desfile de mezquindad y vulgaridad talladas, congelados de asombro ante el abismo de su propia estupidez que lo ha sacudido”.
Se podría ampliar el resumen de diversas declaraciones sobre la etapa silenciosa. Pero básicamente todos se reducen a los puntos de vista mencionados anteriormente.
¿Cómo interpretó el propio Gogol la escena muda? No sabemos qué dijo al respecto antes de la presentación de El Inspector General. Después de la actuación, el escritor enfatizó muchas veces que la escena muda expresa la idea de la "ley", tras la cual todo "palideció y tembló". En "Viajes teatrales", el "segundo amante de las artes", más cercano a Gogol en sus puntos de vista (él, por ejemplo, escribió declaraciones sobre Aristófanes, sobre la "comedia social"), dice que el desenlace de la obra debería recordar de la justicia, del deber del gobierno: “Dale a Dios, para que el gobierno siempre y en todas partes escuche su llamado: ser el representante de la providencia en la tierra...”
No tenemos motivos para dudar de la sinceridad de Gogol, es decir, que la idea de la ley, del gobierno que protege la justicia, en realidad fue asociada por él con el final de la comedia. G. A. Gukovsky se equivoca al creer que el comentario del autor sobre la escena muda surgió en los años 40, cuando el escritor "cayó... en una reacción". El boceto de "Viaje teatral" se realizó en la primavera de 1836, poco después del estreno de la comedia, y mientras tanto, aquí se expresa principalmente la interpretación de Gogol del final. Shklovsky V.B. Notas sobre la prosa de los clásicos rusos. - M.: Sov. escritor, 1965. - P.83
Pero la cuestión es que esto no es más que una formulación conceptual de una idea. Esta es la llamada “clave”, que suele utilizarse para sustituir una lectura completa de una obra artística. Pero Gogol, en la segunda edición de El desenlace del inspector general, pone en boca del primer comediante la siguiente observación: “El autor no me dio la llave... La comedia entonces se habría desviado hacia la alegoría” (134). La escena muda no es una alegoría. Este es un elemento del pensamiento figurativo de “El inspector general” y, como tal, da salida a la percepción artística compleja y holística del mundo que tiene el escritor. En definitiva, la tarea es leer estéticamente el final de El inspector general.
Algunas pistas de tal lectura se esbozan en las explicaciones anteriores de la escena muda. Es justa la observación de Gippius de que la "idea de poder" se expresa en el final de manera abstracta, en contraposición a la plena concreción (cotidiana, psicológica, social) de toda la obra. Más precisamente, Gogol señala algunos detalles, pero los lleva a cierto punto. El trabajo del escritor sobre la observación final del gendarme está subordinado a la tarea de clarificación. En el primer borrador: "El funcionario que llega exige que el alcalde y todos los funcionarios acudan a él". En la versión final: “Llegó el comando personal de San Petersburgo el funcionario te exige esta misma hora para a ti mismo." Se eliminan los rasgos de algún misterio en el nuevo auditor, se definen claramente las autoridades que lo enviaron: Petersburgo y el zar. Se da una pista de la urgencia del asunto y, tal vez, del enfado del auditor que llega. Pero Gogol no va más allá. No hay información sobre qué hará el auditor y a qué se enfrentarán los funcionarios. Stepanov N.L. NEVADA. Gógol. Camino creativo. - M., 1983. - P.23
Este tipo de reticencia es un rasgo característico del pensamiento artístico de Gogol. “Representadnos a nuestro hombre honesto y sencillo”, instó Gogol en “El escenario de Petersburgo” y él mismo intentó esta tarea más de una vez. Pero hasta el segundo volumen de Dead Souls, retrataba a "nuestro hombre honesto y sencillo" (en los tiempos modernos) sólo en el umbral, ya sea en el umbral de un acto honesto, como cierto "hombre muy modestamente vestido" en "Theatre Road". ”, o incluso en el umbral vida consciente: “Ahora es como una niña”, piensa Chichikov en la hija del gobernador...-- De ella todo se puede hacer ella puede ser un milagro, o puede resultar basura y ¡Será basura! Gogol también interrumpió a mitad de frase la idea del triunfo de la legalidad en El inspector general. Se da como una pista, como una idea de lo que se debe y se desea, pero no es real y realizado.
Pero esto no es lo principal. Ya he dicho que la comedia rusa antes de Gogol se distinguía no tanto por el triunfo de la justicia en el final como por la heterogeneidad de dos mundos: el expuesto y el implícito detrás del escenario. Un final feliz surgió de la existencia de " mundo grande" Puede que esto no haya sucedido dentro del marco de la acción escénica (por ejemplo, en "Yabed" el castigo por vicio es incompleto: Pravolov fue capturado y encarcelado; los funcionarios aún no han sido condenados), pero al espectador se le inculcó la creencia de que vendría.
Gogol no tiene un mundo ideal implícito. La intervención de una fuerza superior, justa y punitiva no se deriva de la heterogeneidad de los mundos. Viene de fuera, de repente y al mismo tiempo alcanza a todos los personajes.
Echemos un vistazo más de cerca a los detalles principales de la escena muda.
En "Notas..." Gogol llama la atención sobre la integridad y la instantaneidad de las acciones de los personajes en una escena silenciosa. "La última palabra dicha debería producir una descarga eléctrica. a todos a la vez, de repente. Todo el grupo debe cambiar de posición para un momento. Un sonido de asombro debe escapar. todos mujer juntos, como si de un seno. Si no se observan estas notas, todo el efecto puede desaparecer” (10).
Notemos además que el círculo de personajes se expande hasta el límite al final de la obra. Mucha gente se reunió para ver al gobernador; los acontecimientos extraordinarios que culminaron con el "emparejamiento" de Khlestakov probablemente despertaron de sus lugares a aquellos que, para usar una expresión de "Dead Souls", durante mucho tiempo habían sido "imposibles de sacar de la casa". ...”. Y entonces todos se sorprendieron con la terrible noticia de la llegada de un auditor real.
Sin embargo, no importa cuán grande sea el grupo de personajes en las escenas finales, aquí no hay "comerciante" ni "ciudadanía". La verdadera motivación para esto es simple: no son rival para el Gobernador. Sólo se reunieron los círculos más altos de la ciudad. En el esquema gráfico de la escena muda (pensada al detalle por Gogol) también hay una “matiz jerárquica”: en el medio está el alcalde, junto a él, a la derecha, su familia; luego, en ambos lados, funcionarios y personas honorables de la ciudad; “otros invitados” - al borde del escenario y al fondo.
En definitiva, el escenario silencioso representa gráficamente la cima de la pirámide " ciudad prefabricada" El golpe la golpeó punto mas alto, y, perdiendo algo de fuerza, se extendió a las "capas de la pirámide" inferiores. La pose de cada personaje de la escena muda transmite plásticamente el grado de shock y la fuerza del golpe recibido. Aquí hay muchos matices, desde el alcalde congelado "en forma de pilar, con los brazos extendidos y la cabeza echada hacia atrás" hasta los demás invitados que "siguen siendo sólo pilares". (El carácter y el comportamiento del personaje durante la acción también se reflejaron en su pose; es natural, por ejemplo, que Bobchinsky y Dobchinsky se quedaran paralizados "con movimientos rápidos de las manos". el uno al otro, con la boca abierta y abultada Entre sí ojos.")
Pero en los rostros de las tres damas, las presentadoras, sólo se reflejaba “la expresión más satírica” en el discurso de la “familia del alcalde”. De alguna manera A usted¿Sucederá ahora, queridos? - su pose parece hablar. En general, entre los invitados que intentaban (en una escena silenciosa) “mirar al alcalde a la cara”, probablemente había quienes personalmente no tenían nada que temer. Pero también Ellos Se quedó helado ante la terrible noticia.
Aquí llegamos a la “pintura” más importante. escena final, al hecho de que expresa petrificación, y petrificación generalizada. En “Extracto de una carta...”, Gogol escribió: “... ultima escena No lo conseguirán hasta que comprendan que es sencillo. imagen silenciosa, que todo esto debe representar uno grupo petrificado que aquí el drama termina y lo reemplaza expresiones faciales entumecidas... que todo esto debe realizarse en las mismas condiciones que exige el llamado cuadros vivientes." La petrificación tenía un significado duradero y más o menos estable en la poética de Gogol. En la "Feria Sorochinskaya", cuando aparece en la ventana una "terrible cara de cerdo", "horror encadenado todos en la casa. El padrino con la boca abierta se convirtió en piedra; sus ojos se salieron de sus órbitas como si quisieran disparar…”; es decir, lo que sigue es el primer esbozo de una escena muda. En "La noche antes de Navidad", cuando en la bolsa, en lugar de la esperada palyanitsa, salchicha, etc., se encontró a un empleado, "la esposa del padrino, estupefacto, soltó su pierna y empezó a sacar al empleado de la bolsa”. En ambos casos, la petrificación expresa una forma especial y superior de miedo causada por algún evento extraño e incomprensible.
En "Retrato" (edición de "Arabescos") Gogol definió este sentimiento de la siguiente manera: "Una especie de sentimiento salvaje, no miedo, sino esa sensación inexplicable que sentimos cuando rarezas, representando desorden de la naturaleza, o mejor aún, algunos la locura de la naturaleza...". Junto al significado principal de "petrificación", también hay otros adicionales (por ejemplo, una "escena silenciosa" durante una pelea entre dos Ivan), pero con una dependencia clara, a veces paródica, del primero.
Así, la petrificación y el miedo (en su forma especial, forma más alta) están conectados en el pensamiento artístico de Gogol. Esto arroja luz sobre la génesis de la escena muda de El inspector general.
Es muy posible que con una escena muda el dramaturgo quisiera llevar a la idea de retribución, el triunfo de la justicia estatal. Esto se evidencia no solo en el comentario del autor sobre el final, sino también en la conocida concreción de la imagen misma de un auditor real. Pero expresó esta idea, por así decirlo, a través del miedo y la petrificación.
No, la escena muda no es un desenlace adicional, ni un complemento a la comedia. Este es el último acorde de la obra, completando el desarrollo de su tema.
En una escena muda, la universalidad de las experiencias de los personajes recibe expresión plástica. El grado de conmoción varía: aumenta junto con la "culpabilidad" de los personajes, es decir, su posición en la escala jerárquica. Sus poses son variadas: transmiten todo tipo de matices de carácter y propiedades personales. Pero un único sentimiento encadenaba a todos. Este sentimiento es miedo. Así como durante la acción de la obra el miedo coloreaba las más variadas vivencias de los personajes, así ahora el sello de un miedo nuevo y superior recayó en la fisonomía y postura de cada personaje, independientemente de si estaba cargado de “culpabilidad” personal o Tuvo la oportunidad de mirar “satíricamente” “al Gobernador, es decir, a los hechos y fechorías de otro. Gus M.S. Gogol y Nikolaev Rusia. - M.: Goslitizdat, 1987. - P. 76
Porque, a pesar de toda la fragmentación y separación de las personas, la humanidad, cree Gogol, está unida por un solo destino, una única "cara del tiempo".
Y aquí debo volver a llamar la atención sobre las líneas con las que comenzamos nuestro análisis de "El inspector general", sobre la reseña de Gogol sobre " Último día Pompeya". Al decir que la pintura de Bryullov “selecciona fuertes crisis sentidas por toda la masa”, el escritor explica: “Esto Todo el grupo se detuvo en el momento del impacto y expresó miles de palabras diferentes. sentimientos..."Él tiene todo esto tan poderosamente, tan audazmente, tan armoniosamente combinado en uno, como sólo podría haber surgido en la cabeza de un genio universal". ¿Pero no es también cierto que la escena muda de “El inspector general” capturó a “todo el grupo” de sus héroes, “detenidos en el momento del impacto”? ¿No es esta petrificación (como, según Gogol, la petrificación de los héroes de Bryullov, una especie de escena silenciosa) una expresión plástica de la "fuerte crisis" que siente la humanidad moderna?
Gogol fue sensible a los temblores que sacudieron el siglo XIX. Sintió la falta de lógica, la ilusión, el “milagro” de la vida contemporánea, que hizo que la existencia de la humanidad fuera inestable, sujeta a crisis y catástrofes repentinas. Y el escenario silencioso formalizó y condensó estas sensaciones.
¡Qué terrible ironía se esconde en la escena muda! Gogol lo dio en un momento en el que incluso la comunidad de personas provocada por la “situación del auditor” amenazaba con desintegrarse. Con su último esfuerzo tuvo que aferrarse a esta comunidad, y lo hizo, pero en lugar de personas, tenía cadáveres sin vida en su poder.
Gogol presentó una escena silenciosa como un indicio del triunfo de la justicia y el establecimiento de la armonía. Y como resultado, el sentimiento de discordia, ansiedad y miedo de esta escena aumentó muchas veces. En "El desenlace del inspector general", Gogol afirma: "La aparición misma del gendarme, que, como una especie de verdugo, aparece en la puerta, es petrificación, que sus palabras sugieren a todos, anunciando la llegada de un verdadero inspector que deberá exterminarlos a todos, borrarlos de la faz de la tierra, destruirlos por completo - ¡Todo esto es de alguna manera inexplicablemente aterrador!.
¿Se podía esperar que una obra que comenzaba con detalles cómicos como la historia de Gorodnichy sobre dos ratas de “tamaño antinatural” terminara en un estupor general? La escena muda rompió con las antiguas tradiciones de construcción de la comedia, consagradas por la autoridad. de Aristóteles: terminaba la acción cómica con un acorde trágico.
En la literatura sobre el “Inspector General”, a menudo surge la pregunta: ¿qué harán el Gobernador y otros con la llegada de un nuevo auditor? Se dice que con la llegada del gendarme todo volvió a su lugar y volvió a su posición original, que el gobernador conducirá al inspector que llegue, como lo hizo antes, y que todo permanecerá sin cambios.
Es cierto en estas observaciones que el resultado de la comedia de Gogol no es la idealización, sino la exposición de los fundamentos. vida publica y que, por tanto, la nueva revisión (como las anteriores) no cambiaría nada. Pero aún pensamiento artístico Gogol es más profundo. No hay duda de que el alcalde habría engañado si hubiera conservado la capacidad de engañar. Pero el final no devuelve a los héroes a sus posiciones originales, sino que, tras atravesar una cadena de conmociones, los sumerge en algo nuevo. condición psicológica. Es demasiado obvio que en el final quedan completamente sacados de la rutina de su vida habitual, asombrados para siempre, y la duración de la escena muda: “casi un minuto y medio”, en lo que insiste Gogol (en “Extracto de una Carta” o incluso “dos o tres minutos”) - expresa simbólicamente esta finalidad. No hay nada más que decir sobre los personajes de la comedia; se han agotado en la “vida del espejismo”, y en el momento en que esto se vuelve extremadamente claro, cae el telón sobre todo el grupo congelado y sin vida.
La comedia "El inspector general" es una de las más trabajos famosos Nikolái Vasílievich Gógol. El autor logró mostrar verdadera cara Rusia del siglo XIX en esta obra. Gogol a través de varios medios. expresión artística, los discursos de los héroes, “pronunciando” nombres, ridiculizaban los vicios humanos, a saber, la codicia, la hipocresía, el engaño, la irresponsabilidad, la estupidez. Un papel importante en la exposición antes mencionada lo jugó un dispositivo como la escena "silenciosa" al final de la obra. ¿Cuál es ella? significado ideológico? Intentemos resolver esto.
Antes de responder a la pregunta planteada, cabe mencionar un poco sobre la trama de la comedia. En la ciudad de N, donde hay disturbios, donde todos persiguen ganancias y no cumplen con sus deberes, debe venir un auditor. Confundiéndolo con otra persona, el astuto Khlestakov, los funcionarios lo cuidan lo mejor que pueden, le “prestan” dinero, sólo para dejar una buena impresión de sí mismos.
Al final de la obra, los héroes se enteran de que no era el inspector y que el verdadero llegará pronto. Fue esta noticia la que provocó la escena del “Silencio”. La noticia más desagradable literalmente "paralizó" a los héroes. Se dieron cuenta de que Khlestakov todavía era "flores", pronto tendrían que revivir todo nuevamente, solo que de verdad. El alcalde abrió los brazos y levantó la cabeza, como preguntando al cielo: “¿Para qué?”. Su esposa y su hija corrieron hacia él en busca de protección. Strawberry inclinó la cabeza hacia un lado, escuchando algo. Resulta que este hombre astuto nunca sucumbe al pánico loco. Por el contrario, está pensando en cómo salirse con la suya. este momento. Lyapkin-Tyapkin hizo un movimiento con los labios, como si quisiera decir: "Aquí tienes el día de Yuriev, abuela". Estaba muy asustado. Bobchinsky y Dobchinsky corrieron uno hacia el otro, contando con el apoyo.
El significado ideológico de la escena “silenciosa” es mostrar sin réplicas toda la esencia de los personajes, sus vicios, miedos, carácter. Después de todo, es en una situación extrema cuando una persona se quita la máscara y revela su verdadero rostro. Gogol lo logró. Además, logró ampliar los límites de la comedia, convirtiéndola de social en moral y filosófica. Entonces, con la ayuda de un pequeño elemento, Gogol recordó a todos que tarde o temprano todavía tendrían que responder por sus acciones.
Preparación eficaz para el Examen Estatal Unificado (todas las materias): comience a prepararse
Actualizado: 2017-10-16
¡Atención!
Gracias por su atención.
Si observa un error o una errata, resalte el texto y haga clic en Ctrl+Entrar.
Al hacerlo, proporcionará beneficios invaluables al proyecto y a otros lectores.