“La comedia de Gogol El inspector general” - Haz un cartel para la obra. Declaración de amor. Acto I, escena 5. Los funcionarios discuten la carta de Khlestakov. Escena de mentiras. El desenlace es un acontecimiento que pone fin a una acción. hubo otros historias similares, del que hablan los contemporáneos de Gogol. Tarea. Esposa e hija del alcalde. La historia era típica de su época.
“Lecciones del inspector general Gogol” - “Poder y sociedad en la comedia de N.V. Gogol "El inspector general". ¿Por qué se necesitan lecciones binarias sobre derecho en combinación con otras humanidades? Lección binaria sobre literatura y derecho “Poder y sociedad en la comedia de N.V. Gogol “El Inspector General” (8º grado). Lección binaria. Tema de una lección binaria sobre literatura y derecho (octavo grado):
“Comedia El Inspector General” - Desarrollo de acciones. N.V. Gógol. El autor pertenece a los famosos escritores rusos. Exponiendo los vicios morales y sociales de la burocracia en la comedia “El inspector general”. Me hizo pensar... El clímax. Despidiendo a Khlestakov. Escena "silenciosa". El principio. Diccionario: Se han revelado los vicios sociales y morales de la burocracia.
“Gogol el Inspector General” - 1842 - edición final de la obra. Dibujante Anton Antonovich - Dukhanovsky, alcalde (administrador de la ciudad). N.V. Gogol trabajó en el texto de la comedia durante 17 años. IVAN ALEXANDROVICH KHLESTAKOV, FUNCIONARIO DE San Petersburgo. "Inspector". “EL AUDITOR” Producción escénica en el teatro. NEVADA. Gógol. 1851 - contribución del autor últimos cambios en una de las réplicas de 4 acciones.
“La lección de Gogol, el inspector general” - Datos básicos de la vida y obra de N.V. Gogol (las fechas se indican según el estilo antiguo). Ivan Kuzmich Shpekin, director de correos. Fevronya Petrovna Poshlepkina, mecánica. Invitados e invitados, comerciantes, habitantes, peticionarios. ¡El éxito de cada miembro del grupo es el éxito de todo el grupo! Stepan Ivanovich Korobkin Stepan Ilyich Ukhovertov, alguacil privado.
“Gogol el inspector de literatura” - 19 de abril de 1836 en el escenario del Teatro Alejandría de San Petersburgo. A Sarátov. Artemy Filippovich Strawberry, administrador de instituciones benéficas. ¿Qué instituciones en la Rusia zarista fueron llamadas piadosas? ¿Qué tiene de significativo el año 1836 para N.V. Gogol y A.S. ¿Pushkin? ¿De qué héroe de comedia estaban hablando así? Les digo a todos abiertamente que acepto sobornos, pero ¿con qué sobornos?
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Legado de N.V. No se puede imaginar a Gogol sin la comedia "El inspector general", en la que gran escritor llevó a cabo una ejecución pública riéndose de funcionarios que malversaban, aceptaban sobornos y aduladores. Como satírico, Gogol da especial gran importancia es decir, comedia. Su fuerza es la risa, que azota a muchos bandos. vida publica. Ningún escritor ha tenido el don de mostrar tan claramente la vulgaridad de la vida, la vulgaridad de cada persona. Fuerza impulsora en El inspector general no se trata de una historia de amor, sino del estado de la sociedad. La trama de la comedia se basa en la conmoción entre los funcionarios que esperan al auditor y su deseo de ocultarle sus asuntos.
La comedia ridiculizada y lado del hogar la vida de los habitantes de la ciudad: rancio y vulgaridad, insignificancia de intereses, hipocresía y mentira, soberbia y chisme. La comedia ya la enfatizan los apellidos. héroes en funciones: Khlestakov, Skvoznik-Dmukhanovsky, Tyapkin-Lyapkin, Ukhovertov, Poshlepkina, etc. Quizás lo más cómico es que una persona "vacía" intenta engañar a otras que también lo están. Estamos hablando del auditor imaginario: Khlestakov. La imagen de Khlestakov está escrita con excepcional. poder artístico y la amplitud de la generalización típica. Según la definición de Gogol, Khlestakov es “una de esas personas a las que llaman vacías en las oficinas. Habla y actúa sin ninguna consideración”. El propio Khlestakov no sabe qué dirá en el próximo minuto; “Todo lo que hay en él es una sorpresa y una sorpresa” para él mismo. Es cómico en su deseo de parecer mejor de lo que es. Para ello, Khlestakov utiliza mentiras: “Miente con sentimiento; sus ojos expresan el placer que recibió de esto”.
Pero el más importante, característica Khlestakov: el deseo de desempeñar un papel al menos un centímetro más alto que el que le fue asignado.
La acción en "El Inspector General" se remonta a principios de los años 30 del siglo pasado. Gogol describe con mucha precisión la vida y las personas de esa época y les da un diagnóstico general. La mirada penetrante del satírico penetra por todas partes y en ninguna parte encuentra nada bueno. Todas las imágenes de la obra son cómicas y absurdas.
Entonces, la hija y la esposa del alcalde se ven muy divertidas en un intento de recuperar a Khlestakov entre sí:
“Anna Andréievna.<. ..>Sin embargo, le agradaba mucho: noté que seguía mirándome.
María Antónovna. ¡Ay, mamá, me estaba mirando!
La pareja inseparable Dobchinsky y Bobchinsky es cómica. Bobchinsky sueña con una cosa: “Le pido, muy humildemente, que cuando vaya a San Petersburgo, le diga a todos los diferentes nobles que se encuentran allí: senadores y almirantes, que Su Excelencia o Excelencia, Peter Ivanovich Bobchinsky, vive en tal o cual ciudad. . Simplemente diga: Piotr Ivanovich Bobchinsky vive”. Y Dobchinsky está hablando de otra cosa: ver a su hijo mayor con su apellido: "Es decir, simplemente lo dice, pero él me nació tan completamente como si estuviera casado, y todo esto, como debería, entonces lo entenderé". completado legalmente - con los vínculos del matrimonio - señor . Así que, por favor, quiero que ahora sea completamente, es decir, mi hijo legítimo, señor, y que se llame como yo: Dobchinsky, señor.
La esencia de la obra es que todos quieren algo imposible: el alcalde ve a Khlestakov como su futuro yerno y sueña con vivir en San Petersburgo; Tyapkin-Lyapkin sueña que los asuntos judiciales se resolverán por sí solos; Anna Andreevna sueña con joven amante etc. Todos los intentos de los personajes de parecer significativos hacen reír al lector.
Gogol pintó en El inspector general el mundo de los funcionarios provinciales de una de las ciudades de Rusia. En esencia, la obra reveló la vida cotidiana de la Rusia provincial. Cada imagen, sin perder su carácter individual, representa un fenómeno típico de esa época. principios del XIX siglo. Y todavía nos reímos de los héroes de El inspector general, comparándolos con sus contemporáneos.
Se imprimió "persona autorizada" y quedó claro para todos que Khlestakov no era una persona en absoluto.
Habiendo subordinado el cómic a la imagen psicológica de los personajes, Gogol abandonó constantemente los métodos de la comedia externa: todo tipo de peleas, golpes de palo, caídas divertidas, distorsión de las palabras, tartamudez, trabalenguas, juegos de palabras, característicos de los vodeviles contemporáneos. En "El inspector general" sólo hay algunas escenas cercanas a la tradición de la comedia grosera. Al dar órdenes urgentes de recibir al "auditor", el gobernador confunde las palabras y dice que "todos deben recoger la calle", en lugar de decir. “con escoba”. Un minuto más tarde quiere ponerse una caja de papel en lugar de un sombrero. Bobchinsky, que escuchó la conversación entre Gorodnichy y Khlestakov, cae junto con la puerta. Una divertida confusión se encuentra en la nota que Anna Andreevna recibió de su marido, en la que se menciona "la misericordia de Dios por dos pepinos encurtidos" y "media ración de caviar, un rublo y veinticinco kopeks". Bobchinsky y Dobchinsky, felicitando a Anna Andreevna por el “compromiso” de su hija, “se acercaron al mismo tiempo y chocaron”.
Sin embargo, incluso una confusión ridícula en la comedia puede verse motivada por la situación. Por eso el alcalde tiene prisa y se preocupa cuando quiere escribir una línea a su mujer en presencia de Khlestakov. No hay papel en blanco en la habitación, pero sí facturas impagas, de las que el espectador se entera por la conversación anterior de Khlestakov con Osip. Uno de estos relatos fue la causa del malentendido.
Las escuchas de Bobchinsky, que provocaron su absurda caída, no se explican por el deseo de descubrir el secreto, ya que el gobernador habría contado el contenido de su conversación con el "auditor", sino por el deseo de ver el "acciones" del noble, es decir, el deseo del héroe de Gogol de unirse a algo elevado y misterioso. No en vano, más tarde el mismo Bobchinsky, tratando de significar su existencia en el mundo, le pedirá a Khlestakov que le diga a "todos los diferentes nobles que hay" en San Petersburgo, "que Pyotr Ivanovich Bobchinsky vive en tal o cual ciudad". "
Uno de los significados de la comedia grosera en Gogol es exponer el vicio al público, neutralizarlo con la risa. En este sentido, los elementos ridículos de Gogol se acercan más a las tradiciones del humor popular. Sin embargo, ninguno de estos divertidos malentendidos se convierte en motivo de acción en El inspector general. Caracterizan la atmósfera de prisa, confusión y miedo, pero no son motivo de cambios en la trama.
"El inspector general" es una comedia de personajes. El cómic en ella está casi completamente subordinado a la representación de tipos y surge de la manifestación de sus propiedades psicológicas y sociales. Gogol encuentra oportunidades para el desarrollo de la trama no en las conmociones externas. acontecimientos que vienen de fuera, sino en esas “sorpresas” que se manifiestan en los propios personajes. Al reírse de los personajes de una comedia, el espectador no se ríe de su "nariz torcida, sino de su alma torcida".
1. Realismo en el reflejo de la vida, en la composición, en la representación de los personajes y en el lenguaje de la comedia.
3. Medios cómicos en comedia.
4. La obra de Gogol sobre el lenguaje de la comedia.
5. El significado de la comedia (1. A partir del material propuesto a continuación, el profesor puede hacer una selección a su propio criterio).
1) Realismo en el reflejo de la vida, en la composición, en la representación de los personajes y en el lenguaje de la comedia.
En primer lugar, el profesor resume las observaciones de los estudiantes sobre la imagen de la vida en Rusia en los años 30 del siglo XX, reflejada en la comedia, la composición de la comedia, los personajes. caracteres ella, su comportamiento y su discurso.
La imagen de la vida, brillantemente dibujada por Gogol en la comedia "El inspector general" y desarrollada en una composición clara, refleja la Rusia de Nikolaev en los años 30 del siglo XX. En esta imagen, Gogol mostró las circunstancias típicas de la vida en esos años, y esta es una de las pruebas convincentes del realismo de la comedia de Gogol.
Gogol llevó la galería a la comedia. Imágenes inmortales, dándoles a cada uno de ellos rasgos típicos y dotándolos de una brillante característica del habla individualizada. El lenguaje de la comedia de Gogol es principalmente el lenguaje de sus personajes, y el lenguaje de los personajes, conectado orgánicamente con la apariencia interna de un personaje en particular, es el principal medio para revelar el carácter, es decir, la forma en que se expresa su contenido interno. . No sólo los personajes centrales, sino incluso personajes episódicos, brillado en un solo fenómeno, tienen un discurso claramente individualizado.
En la capacidad insuperable de dar a cada imagen una característica discursiva destacada y claramente individualizada y en esta misma característica de contener elementos de autoexposición satírica radica la habilidad del realista Gogol, sorprendente por su sutileza y valor estético.
Al revelar el discurso de personajes pertenecientes a diversos círculos sociales (funcionarios, terratenientes, comerciantes, habitantes, policías, sirvientes, etc.), Gogol sabe magistralmente dotar a cada uno de ellos de palabras y expresiones inherentes a su Psicología Social, profesión, su experiencia de vida.
En general, el discurso de los personajes se distingue por la veracidad, la sencillez, la naturalidad, una abundancia de giros y entonaciones coloquiales y coloquiales, lo que da a toda la obra el carácter de verdadero realismo.
El profesor recordará algunos ejemplos que ya han sido analizados, involucrando a los estudiantes en este trabajo, y al mismo tiempo podrá señalar uno nuevo, material adicional, no cubierto en lecciones anteriores.
Recomendamos, como complemento, detenernos en tres imágenes episódicas extraídas de varios esferas sociales: Rastakovsky, Derzhimorda y el camarero de la taberna, y muestra cómo Gogol los representa magistralmente mediante la individualización del habla.
A) Rastakovsky- un funcionario jubilado, persona honoraria de la ciudad. Se le introduce en la comedia sólo en el Acto V (aparición 3), cuando los invitados se reúnen en la casa del alcalde para felicitarlo por la "parte inusual que ha caído": "llega a la mano" de la esposa y la hija del alcalde. Su saludo adquiere una forma florida, prolija y algo invertida, lo que confiere mayor solidez y respetabilidad a toda su apariencia: “¡Felicitaciones a Anton Antonovich! Que Dios prolongue su vida y la de la nueva pareja, y le dé numerosa descendencia, nietos y bisnietos”.
En el futuro, Rastakovsky estará representado por una sola frase difundida. Cuando el alcalde expresa su deseo de ser general, Rastakovsky dice, pensativa y conmovedoramente: "Es imposible para el hombre, pero para Dios todo es posible". En pocas palabras Gogol puede dibujar imagen brillante funcionario viejo y respetable.
b) En carácter Derzhimorda Gogol creó aspecto clásico un policía que, según el alcalde, se distingue por dar rienda suelta a sus puños: “en aras del orden, pone linternas ante los ojos de todos: los buenos y los malos” (Acto I, Rev. 5).
Pocas declaraciones pronunciadas por Derzhimorda revelan de manera convincente las principales características inherentes a la policía, en las que se basó el gobierno de Nicolás I. Aquí está la diligencia del policía en una conversación con el alcalde." "Estaba por orden", informa Derzhimorda (acto III). , apariencia 11).
O en un comentario el autor expresó el trato grosero de la población por parte de la policía. Derzhimorda, reteniendo a los peticionarios que quieren llegar a Khlestakov, sin permitirles la entrada, responde con rudeza: “¡Vaya, vaya! No acepta, duerme” (acto IV, comparecencia 9).
c) Una imagen típica surge en varias réplicas. sirviente de taberna. En relación con la persona que pasa (es decir, Khlestakov), observa un gran respeto: "¿Te dignaste preguntar?" (acto II, aparición 9), ayuda: “Quizás te lo cuente” (acto II, aparición 4). Pero, en esencia, es sólo un transmisor de las palabras de su amo: "El dueño ordenó preguntar", "el dueño dijo", etc. Actuando por voluntad de su amo, se ve obligado a expresar palabras desagradables, incluso ofensivas, a Khlestakov. ojos, aunque con moderación: “Sí, es decir, tal vez sí o no”, “Ellos ya, y: peso g pero: pagan dinero”, etc. (acción 11, fenómeno 6K Por cierto, no el La forma grabada de estas expresiones, la palabra distorsionada "normalmente", un giro incorrecto: "se comieron el salmón", todos estos son indicadores del analfabetismo del camarero de la taberna.
2) El lenguaje del autor en la comedia
Al estudiar el lenguaje de la comedia "El inspector general", no se puede ignorar el lenguaje del propio autor. En primer lugar, los estudiantes deben prestar atención a nombres hablados Los personajes de Gogol, por ejemplo: Skvoznik-Dmukhanovsky, Khlestakov, Lyapkin-Tyapkin, Abdulin, Ukhovertov, Derzhimorda, Gibner, etc., y también les recuerdan las "Notas para caballeros actores" bajo el título "Personajes y vestuario", donde Gogol Indica los elementos de caracterización de las comedias.
En algunos de los comentarios, Gogol señala las acciones de los personajes, por ejemplo: el alcalde "hace una mueca", Bobchinsky "hace girar la mano cerca de la frente", el policía "corre a toda prisa", Khlestakov "sirve sopa y come” y muchos otros; en otros comentarios, aclara la psicología de los personajes: el alcalde dice "con miedo", Anna Andreevna - "con desdén"), Khlestakov - "alardeando", el juez - "perdido", Marya Antonovna - "entre lágrimas" , etc.
A veces, Gogol describe la evolución psicológica de los personajes con varios comentarios paralelos.
Por ejemplo, la lectura de una carta por parte del alcalde en el Acto I (aparición 1) va acompañada de tres comentarios ("murmura en voz baja, pasa rápidamente los ojos", "levanta significativamente el dedo", "se detiene"), que ayudan para imaginar mejor el estado de este personaje durante la lectura. Gogol a veces nota con qué voz el personaje pronuncia las palabras. Así, con comentarios, señala los matices de la voz de Khlestakov en el segundo acto (fenómenos 2): primero, “habla en voz alta y decisiva”, luego “en voz alta, pero no tan decisiva”, finalmente, “ en una voz nada decisiva y nada ruidosa, muy cercana a la petición."
Para revelar mundo interior Como personaje, Gogol a menudo recurre a comentarios "hacia un lado" o "para sí mismo", seguidos de palabras que representan los pensamientos y sentimientos más íntimos del personaje y están dirigidas directamente a la audiencia. El comentario "al lado" ayuda especialmente a identificar el estado interno del personaje cuando se encuentra cerca del comentario "en voz alta", seguido de palabras dirigidas directamente al compañero.
A veces, Gogol inserta verbos adecuados en sus comentarios para lograr una mayor expresividad. Osip “se agarra” de la cama (acto II, aparición 1); Khlestakov “muestra” al cerrajero (acto IV, aparición 11); el alcalde “estalla y muere de risa” (acto V, aparición 1), “grita saltando de alegría” (acto IV, aparición 15).
Finalmente, cabe destacar otro tipo de comentarios de Gogol: la inclusión de piezas narrativas detalladas como comentarios.
Entonces, al final del segundo acto leemos: “Habiendo escrito, se lo da a Dobchinsky, quien se acerca a la puerta, pero en ese momento la puerta se rompe y Bobchinsky, que estaba escuchando a escondidas desde el otro lado, vuela con ella hacia el escenario. Todos hacen exclamaciones. Bobchinsky está ascendiendo."
Así, al estudiar la comedia "El inspector general", es necesario prestar atención al lenguaje no sólo de los personajes, sino también del propio autor, quien, con sus numerosas observaciones, expresa el comportamiento y el estado interno de los personajes.
3) Medios cómicos en “El Inspector General”
El significado principal de la comedia "El inspector general" es la exposición despiadada de la estructura de la vida, las prácticas y los abusos de los funcionarios en Nikolaev Rusia, que se logra a través de una burla sutil y profunda de los personajes de la comedia.
La risa satírica de Gogol golpea a los funcionarios representados en la comedia, a los terratenientes de la ciudad, a los comerciantes, a la gente del pueblo, a los policías y a Khlestakov, que llegaron a esta ciudad provincial. Gogol ridiculiza los hechos, acciones y relaciones de los personajes de su comedia. La naturaleza del discurso de los personajes de la comedia también contribuye a la exposición satírica.
La risa de Gogol es despiadada, está relacionada con las reflexiones del autor sobre la vida y las personas y empuja al lector a una reflexión profunda y dolorosa. La risa de Gogol encuentra diversos medios para expresarse.
Es necesario presentar a los estudiantes los diversos medios de la comedia en El inspector gubernamental para que comprendan la intensidad de la risa de Gogol. La consideración de las características del cómic, por supuesto, se puede asociar con las características de los personajes, pero al final del trabajo sobre la comedia, resumiendo las características del lenguaje, es aconsejable darle un lugar especial a este tema. .
Si a los estudiantes se les pregunta "Elementos de lo que causa la risa en El inspector general", entonces, externamente, tal vez, en primer lugar, la atención de su comedia se llamará la atención sobre los métodos de la comedia externa que inmediatamente llaman la atención y que Los estudiantes probablemente lo señalarán fácilmente a usted mismo. Estos ejemplos de comedia externa suelen estar indicados por los comentarios del autor repartidos por toda la comedia.
El alcalde “hace una mueca”, “en lugar de un sombrero toma un estuche”, Khlestakov “aplaude y salta levemente en su silla”, “resbala y casi cae al suelo”; Bobchinsky “vuela con ella (la puerta - P.B.) al escenario”, aparece “con una curita en la nariz”; Christian Ivanovich "emite un sonido en parte similar a la letra i y algo parecido a la e": estos son varios ejemplos de comedia externa en la comedia.
Pero el significado principal de la risa en El inspector general no está en las técnicas de la comedia exterior, sino en la burla aguda de los personajes y sus relaciones.
Un rasgo característico de la risa en "El inspector general" es la transición gradual de lo cómico a lo serio, incluso trágico.
La transición de lo cómico a lo serio y trágico.
El carácter del humor de Gogol se definió en sentido figurado como serio, como también compartió Shevyrev ( S.P. Shevyrev es profesor de la Universidad de Moscú, crítico reaccionario e historiador literario. Tenía una amistad personal con Gogol.).
“Mira el torbellino antes de que comience la tormenta: pasa ligero y bajo desde la derecha; barre el polvo y todo tipo de basura del suelo; plumas, hojas, jirones vuelan y se rizan; y pronto todo el aire se llena de su caprichoso remolino... Parece ligero e insignificante al principio, pero en este torbellino se esconden las lágrimas de la naturaleza y una terrible tormenta. Así es exactamente el humor cómico de Gogol” ( "Moskvityanin", 1842, núm. 8, pág.).
Al principio, el lector se ríe de la confusión del alcalde y de los funcionarios invitados a contarles “noticias desagradables”, del sueño del alcalde, que transmite como presagio de la llegada de un auditor inesperado; encima de la carta de Chmykhov, que sirve como fuente "fiable" a partir de la cual el alcalde informa de la llegada del auditor; sobre las órdenes y consejos del alcalde; sobre la coqueta esposa del alcalde, interesada en el aspecto del huésped capitalino; sobre un insignificante funcionario de San Petersburgo, ahora indefenso ante el dueño de la taberna o cobarde ante el alcalde entrante, ahora fingiendo ser importante, arrastrado por mentiras incontrolables, arrastrando imprudentemente a la esposa y a la hija del alcalde, etc. La comedia termina con una escena llena de drama interno cuando el alcalde está convencido de que cometió un error, confundiendo “un carámbano, un trapo” con persona importante, que los muchos años de experiencia práctica de un experimentado astuto y engañador lo habían cambiado. La gravedad de esta situación se ve agravada por el hecho de que esta “vergüenza sin igual” se produce en el momento del triunfo supremo del alcalde y su esposa, anticipando toda la dulzura de la felicidad que les espera. Una entonación llena de dramatismo se escucha en las palabras frenéticamente pronunciadas por el alcalde: “¡Miren, miren, el mundo entero, toda la cristiandad, todos, miren cómo han engañado al alcalde!”.
Aquí, en estas palabras, punto mas alto Desenmascarando al alcalde, no en vano se presenta como testigo a “el mundo entero, toda la cristiandad”. En este monólogo, el alcalde expresa su miedo a quedar expuesto ante la opinión pública, tiene miedo de caer bajo la pluma de una “marca de papel”, de quedar en coma por un día, tiene miedo del ridículo general, de que es decir, de lo que Gogol ya ha hecho.
Hay un profundo significado en las palabras del alcalde, dirigidas no sólo al público sentado al otro lado de la rampa, sino también a todos los que fueron representantes orden social de la entonces Rusia zarista y en el momento de la función se encontraba detrás de las escaleras del teatro: “¿Por qué te ríes? ¡Te estás riendo de ti mismo!
La risa en “El inspector general” se combina con la amarga reflexión del autor sobre la vida representada: “la risa entre lágrimas”.
¿Cómo logra Gogol el efecto de ridiculizar a sus personajes? ¿Cómo se expresa esto en su idioma? Los medios cómicos son muy diversos.
Cabe señalar que los personajes son comedias. Los diversos personajes se representan de manera diferente, y la risa que expresan sus palabras no es la misma, y la característica de la risa creada por esta risa es diferente. en "El Inspector General". Por ejemplo, basta recordar dos monólogos del segundo acto: Osip (aparición 1) y Khlestakov (aparición 5) (fueron mencionados anteriormente). Los héroes, al encontrarse en una situación desfavorable, experimentan hambre, se indignan y expresan sus opiniones en el camino. Ambos personajes provocan risas, pero los lectores se ríen de los personajes de diferentes maneras: si muestran cierta simpatía por Osip, se ríen indignados de Khlestakov.
El carácter principal de la risa en El inspector general, a la que están sometidos los personajes, es revelador, y el autor encuentra diversos medios para expresar la risa.
A continuación se muestran ejemplos de los diversos medios de alivio cómico de El inspector general. El profesor puede utilizar este material a su propia discreción.
Uno de los medios más importantes para ridiculizar a los personajes de la comedia es el alogismo, es decir, la ausencia en el discurso de los personajes de la comedia de una lógica suficiente en la presentación de sus pensamientos. Esta técnica revela las limitaciones intelectuales de tal o cual personaje y, provocando una risa natural, contribuye así a su exposición.
Ésta es, por ejemplo, la explicación que se da en la carta de Chmykhov de la característica principal del alcalde (él "tiene pecados") por el hecho de que es un "hombre inteligente".
La suposición del juez sobre el motivo de la visita del auditor también parece infundada: “Esto significa esto: Rusia... quiere hacer la guerra, y el ministerio... envió un funcionario para averiguar si hay alguna traición” (acto I, episodio 1 ). Incluso el alcalde no pudo resistirse a exclamar: “¡Qué desperdicio! ¡También es una persona inteligente! El administrador de correos tiene la misma suposición. No hay conexión lógica en la explicación del tasador sobre el motivo de su inherente olor a vino: “dice (informa el juez) que su madre le hizo daño cuando era niño, y desde entonces huele un poco a vodka” (Acto I, Aspecto 1). El argumento del alcalde en su disputa con el juez sobre los sobornos parece ilógico. “Bueno, ¿y si aceptas sobornos con cachorros de galgo? Pero vosotros no creéis en Dios” (Acto I, Ap. 1).
La proximidad de lo serio con lo pequeño, lo insignificante
Espectacular medios cómicos, exponiendo el mundo burocrático burocrático de Rusia, revelando el vacío, la yuxtaposición insignificante de lo serio con lo pequeño, insignificante, que reduce el significado de lo serio y provoca risas.
El alarmante y serio mensaje sobre la llegada del auditor se basa en una carta privada de Chmykhov, quien, junto con las noticias sobre el auditor, informa algunos detalles “familiares”: “la hermana Anna Kirillovna vino a nosotros con su marido; Ivan Kirillovich ha engordado mucho y sigue tocando el violín” (acto I, escena 1).
A lo largo del primer acto, la emoción de los personajes en relación con el auditor visitante va acompañada de pequeños e insignificantes detalles. La historia de Bobchinsky y Dobchinsky (fenómeno 3) está especialmente repleta de ellos (como se mencionó anteriormente).
Estos detalles cotidianos reducen, por un lado, la imagen del propio "auditor" y, por otro, vuelven mezquinos y vulgares a los propios narradores.
La presencia de pequeños detalles cotidianos contribuye a ridiculizar las órdenes y consejos del alcalde. Resulta que lo importante no es cómo se trata a los pacientes, sino que los pacientes “normalmente” “caminan por casa” (con gorras sucias) y “fuman un tabaco tan fuerte que siempre estornudan al entrar”. La cuestión no es cómo mejorar el proceso judicial, sino el hecho de que "allí, en el pasillo, donde suelen aparecer los peticionarios, los guardias tenían gansos domésticos con pequeños ansarones que correteaban bajo sus pies". También es malo que "todo tipo de basura se seque en su presencia y haya un estante de caza encima del armario con papeles", etc.
En esta yuxtaposición de lo serio y lo mezquino, lo insignificante, está el significado cómico de muchas escenas de El inspector general. Aquí está el final del Acto 1. El alcalde se alarma por la inesperada llegada del interventor y acude al hotel para informarse sobre él, y su coqueta esposa se interesa por los detalles de su aspecto.
La misma risa la provocan los comentarios de Anna Andreevna en el tercer acto, cuando interroga a Dobchinsky, sin estar interesada en la esencia del asunto, ni en lo que alarmó al alcalde y al mismo Dobchinsky, sino apariencia llegó.
El efecto cómico del día 10 se construye sobre esta misma oposición de intereses a lo serio y lo vacío. fenómenos III acciones (escena con Osip). El alcalde, que supone una persona importante en Khlestakov, quiere saber más sobre él. Anna Andreevna y Marya Antonovna atacan a Osip a su manera, como auténticas coquetas provincianas, y sus comentarios frívolos sólo molestan e irritan al alcalde.
Atribuir una cualidad aleatoria a una persona.
La risa en la comedia es provocada por la técnica. atribuir a una persona (una imagen de una persona fuera del escenario) tal cualidad externa, que en realidad es accidental, pero se presenta como esencial. Esto colorea cómicamente no sólo a la persona en cuestión, sino también al personaje que expresa tal característica.
Así, por ejemplo, el alcalde caracteriza al asesor: “es, por supuesto, una persona con conocimientos, pero huele como si acabara de salir de una destilería” (Acto I, Ap. 1).
Y esto es lo que dice el alcalde sobre los docentes (acto I, aparición 1): tienen “acciones muy extrañas, naturalmente inseparables de un título académico”. Uno de ellos “no puede arreglárselas sin hacer una mueca cuando sube al púlpito. Así (hace una mueca). Y luego empezará a plancharse la barba con la mano debajo de la corbata.
Y el otro, el “jefe científico”, “reunió un montón de información, pero sólo explica con tal fervor que no se recuerda a sí mismo”: “se escapó corriendo del púlpito y, con todas las fuerzas que tenía, se agarró a la silla en el piso."
Pero lo cómico no se limita a resaltar un rasgo aleatorio que colorea cómicamente a una persona; el cómic se profundiza por el hecho de que la declaración de este rasgo va acompañada de razonamientos o consejos reflexivos. Así, el alcalde recomienda “aconsejar (al asesor) que coma cebolla o ajo, o cualquier otra cosa”.
Habiendo tocado las características de los docentes, el alcalde no puede prescindir de un mayor razonamiento. Sobre el primero de ellos, dice: "Por supuesto, si le pone esa cara a un estudiante, entonces no es nada, tal vez eso es lo que se necesita allí... pero juzgue usted mismo, si le hace esto a un visitante, entonces podría ser muy malo.” etc. La característica extraña del segundo maestro, “pero la parte histórica”, obliga al alcalde a sacar también una conclusión reflexiva: “Por supuesto, Alejandro Magno es un héroe, pero ¿por qué romper las sillas? Esto es una pérdida para el tesoro”. El alcalde generaliza filosóficamente la conversación sobre los profesores: "Sí, esta es la inexplicable ley del destino: una persona inteligente o es un borracho o pondrá tal cara que incluso podrá quitarle los santos".
La protrusión de un rasgo externo aleatorio en una persona, filosofar reflexivamente sobre este tema y consejos "prácticos"; todo esto, en combinación con las circunstancias en las que se discute todo esto, sin duda crea un efecto cómico.
Sorpresa, situaciones, pensamientos.
Se crea la comedia situaciones y pensamientos inesperados, conclusiones de los personajes. Este es, en términos de situación de pensamiento, un ejemplo de la afirmación de las fresas en el Acto I (fenómeno 1) sobre la curación de los enfermos: “En cuanto a la curación, Christian Ivanovich y yo tomamos nuestras propias medidas: cuanto más cerca de la naturaleza, más mejor; No utilizamos medicamentos costosos. El hombre es simple: si muere, morirá de todos modos; Si se pone bien, se pondrá bien”.
La opinión de Khlestakov sobre los funcionarios después de recibir dinero de ellos parece inesperada. “Sin embargo, estos funcionarios son buenas personas”, los caracteriza, “es un buen rasgo de su parte que me hayan dado un préstamo” (Acto IV, Ap. 8). Esta conclusión es inesperada, en primer lugar, porque los funcionarios no mostraron ninguna amabilidad y también porque Khlestakov simplemente los llamó "¡qué tontos!". Él mismo, en una carta a Tryapichkin, ridiculiza a los funcionarios que lo ayudaron y le dieron dinero, aunque no se da cuenta de que él mismo es ridículo en su confesión inesperada y esencialmente incorrecta.
El uso de la misma sorpresa en un giro de pensamientos, que es un indicador de falta de integridad, se utiliza para construir dos comentarios del administrador de correos sobre la llegada del auditor en el Acto I (episodio 2). La técnica de la sorpresa también subyace a dos diálogos estrechamente relacionados entre el alcalde y el administrador de correos (acto I, escena 2 y acto V, escena 8). En el primer acto, en una conversación con el administrador de correos, el propio alcalde lo empuja a cometer acciones ilegales: “¿No podría usted, para nuestro beneficio común, imprimir cada carta que llega a su oficina de correos, entrante y saliente, ya sabe, una un poquito y leer." En el acto V, cuando el administrador de correos aparece con la carta de Khlestakov, que interceptó y detuvo, siguiendo las órdenes del alcalde, inesperadamente lo ataca, reprochándole un acto ilegal: “¿Cómo te atreves a imprimir una carta de una persona tan autorizada?” E incluso lo amenaza: “Te arrestaré”, “Te calafatearé hasta Siberia”.
Recepción de mentiras
Provoca risa y dispositivo cómico mentiras, discrepancias entre palabras y hechos. Por ejemplo, al comienzo del segundo acto, el espectador ve a Osip acostado en la cama de Khlestakov. En el primer comentario, el autor indica: "acostado en la cama del maestro". Mientras tanto, cuando Khlestakov aparece en la segunda escena y lo primero que hace. Lo que hace es prestar atención a la cama “anudada”, Osipa pregunta: “¿Estaba acostado en la cama otra vez?”, él niega categóricamente: “¿Por qué estaría yo acostado? ¿No vi una cama o qué? etc.
De otra índole son las mentiras del alcalde (Acto III, Ap. 5), cuando “describe” sus esfuerzos e inquietudes por la mejora de la ciudad: “hasta cuando te acuestas sigues pensando: Dios mío, ¿cómo puedes Lo dispongo para que las autoridades vean mis celos y fue suficiente”, etc. Estas palabras del alcalde evocan el revelador comentario de Fresa
Lo mismo se aplica a los naipes (Acto III, Rev.5): tan pronto como Khlestakov abordó este tema, el alcalde, al darse cuenta de que sería más rentable hacerse pasar por un no jugador, niega su participación en los naipes. : “Nunca he cogido cartas en la mano”, ni siquiera sé jugarlas”, etc., lo que a su vez provoca una observación de Luka Lukic refutando estas palabras.
Los lectores, conociendo la ociosidad del alcalde, su descuido hacia la ciudad, se ríen, indignados por su hipocresía y adulación ante sus superiores.
La profunda autoexposición de Khlestakov reside en el famoso siena de sus mentiras (acto III, aparición 6). Khlestakov, aprovechando la impresión que causan los funcionarios, cada vez más en el papel y sin darse cuenta clara de lo que dicen sus labios, miente sin medida
Cuanto más miente Khlestakov, más agudamente se expone, y cuanto más se expone, más provoca la risa de los lectores que ven su vacío e insignificancia.
La manifestación por parte de personas de extrema ingenuidad, excesiva credulidad, hablando de credulidad, de los estrechos horizontes de sus pensamientos, de su increíble estupidez. Tales son, por ejemplo, las peticiones de los Petrov Ivanovich, con las que se dirigen a Khlestakov (acto IV, escena 7).
Manifestación de excesiva ingenuidad y credulidad por parte de los personajes.
Una credulidad extrema, combinada con limitaciones excesivas, aparece en los sueños del alcalde y su esposa en el Acto V. Estos sueños no tienen más fundamento que las promesas vacías y frívolas de Khlestakov, pero el alcalde y Anna Andreevna han llegado lejos: vivirán en San Petersburgo, y él mandará al alcalde al infierno, recibirá el rango de general y “el La caballería será colgada” sobre su hombro (ya sea rojo o azul). La comedia de los sueños de la pareja Skvoznik-Dmukhanovsky en esta escena se ve reforzada aún más por su bajo ideal: el alcalde sueña con dos "peces, vendace y eperlano", y Anna Andreevna imagina la primera casa en la capital y "la habitación tiene tal…un aroma que es imposible entrar”
Diálogo en dos planos semánticos diferentes
Uno de los medios más brillantes de revelación cómica de personajes es diálogo en dos planos semánticos diferentes. Así habla el alcalde con Khlestakov en el segundo acto (aparición 8), ridiculizándose ante el público. Aunque este diálogo se desarrolla en diferentes planos semánticos, ambos personajes se comportan de forma exclusivamente natural y veraz.
Cuando el alcalde entra en el hotel de Khlestakov, ambos se detienen "asustados". Y este miedo está preparado: el alcalde tiene miedo de ser responsable de sus "pecados", y su excitación y miedo ya se manifiestan en el primer acto, mientras que Khlestakov, que no paga dinero, ya ha sido advertido por Osip y el camarero de la taberna sobre El dueño del mesón tenía la intención de quejarse al alcalde, y Osip se lo acaba de decir, informó que “el alcalde llegó, indagó y preguntó” por él.
Ambos se tienen miedo y se disculpan: “No es culpa mía”. Khlestakov, justificándose ante el alcalde, acusa al propietario de servir la carne con tanta fuerza, "como un tronco", y el alcalde, viendo esto como un reproche para sí mismo, elogia la carne que se vende en el mercado: "En mi mercado, La carne siempre es buena. La traen los comerciantes de Kholmogory. Naturalmente, el alcalde preocupado pensó que lo mejor era ofrecer a las autoridades visitantes "mudarse a otro apartamento", obviamente para él, pero Khlestakov lo entiende de otra manera: significa ir a prisión, porque Osip le advirtió que el dueño de la taberna quiere poner en prisión por falta de pago de dinero.
Khlestakov, asustado por la prisión, asume importancia, se pavonea: "¿Cómo te atreves?... Yo sirvo en San Petersburgo", etc. El alcalde, cobarde, asume una calumnia de los comerciantes, a quienes "consiguió un mal trato". El lector se ríe cuando oye a dos pícaros asustados hablando como en dos idiomas diferentes, sin entenderse.
Es curioso cuando Khlestakov protesta contra la prisión, en la que el alcalde ni siquiera piensa, pero no es menos divertido cuando el alcalde, completamente perdido, le deja escapar al auditor imaginario sobre sobornos, sobre la viuda del suboficial, sobre comerciantes.
Ambos personajes siguen siendo divertidos. El alcalde le pide al alto personaje que se apiade de él, que no lo destruya, y como excusa señala a su esposa y a sus hijos pequeños (aunque el espectador sabe qué tipo de hijos tiene). Khlestakov percibe esto como la razón por la que debería ir a prisión. O: el alcalde menciona la flagelación de la viuda de un suboficial, pero Khlestakov, sin entenderlo, piensa que quieren azotarlo. Khlestakov explica que está sentado en un hotel porque no tiene ni un centavo, pero el alcalde, al darse cuenta de inmediato, recoge esta idea de Khlestakov y le ofrece un préstamo, lo que salva la situación. Para ello, Khlestakov llama al alcalde. hombre noble, sin entender lo que dio, recibe dinero no por un sentimiento de nobleza, sino sólo por miedo al jefe visitante, para ganárselo.
Sin detenernos en todos los detalles de este diálogo, observemos un detalle más: el alcalde invita una vez más a Khlestakov a mudarse a otro apartamento y se acerca con cuidado y ayuda ("¿Me atrevo a preguntarte?", "No soy digno ”, “Me atrevería”) y dice directamente sobre una habitación de su casa, a lo que Khlestakov accede de inmediato. Cuando el alcalde insinuó la posibilidad de inspeccionar las prisiones, Khlestakov, temiendo ir a prisión, rechaza esta oferta: “¿Pero por qué las prisiones? Sería mejor si inspeccionáramos los establecimientos benéficos”.
Respuestas a un lado
La muestra del estado interno del alcalde en el diálogo con Khlestakov, su doble juego, su creciente capacidad de controlarse, de engañar y esquivar, se intensifica al introducirlo en este diálogo. bienvenida especial, promoviendo el ridículo satírico de este personaje, - señales "a un lado". Al poner dos comentarios del alcalde uno al lado del otro, uno "a un lado", el otro "en voz alta", Gogol los contrasta marcadamente entre sí: "en voz alta": el alcalde se dirige formal y cortésmente a Khlestakov, a quien toma por su superiores, mientras que “al lado” expresa sus pensamientos y sentimientos más íntimos, y en estos comentarios se puede escuchar desconfianza en el interlocutor, cautela y sospecha.
En cuanto Khlestakov insinuó lo del dinero, el alcalde se dijo: “¡Oh, qué cosa tan delicada! ¿Dónde lo arrojó? ¡Qué niebla trajo! averiguar quién lo quiere. No sabes de qué lado tomar”, etc.
“¡A la provincia de Saratov! - se repite con incredulidad cuando descubre hacia dónde se dirige el viajero. - ¿A? ¡Y ella no se sonrojará! ¡Oh, sí, debes tener cuidado con él! Cuántas burlas y burlas cáusticas se pueden escuchar en las palabras del alcalde, pronunciadas "a un lado", que contrastan marcadamente con las palabras "en voz alta", por ejemplo: "Te dignaste hacer una buena acción", "Y tú ¿Te dignarías ir por mucho tiempo? y etc.
Estos comentarios "al margen" se incluyen en el discurso de otros personajes. Entonces, por ejemplo, Osip es astuto y se da cuenta de la ventaja de aprovechar la situación creada. Cuando Anna Andreevna le pregunta cuántos condes y príncipes tiene su amo (Acto III, Aparición 10), primero piensa "hacia un lado": "¿Qué puedo decir? Si ahora se han alimentado bien, significa que luego lo harán". aliméntalos aún mejor”, y luego responde “en voz alta”: “Sí, también hay gráficos”.
El juez dice "a un lado" cuando se presenta a Khlestakov. Si dice en voz alta algunas frases oficiales, entonces su estado interior, el miedo que se apoderó de él, la apelación a Dios, todo esto lo expresa en el ". al lado”, comenta.
Las respuestas "al lado" de los funcionarios: Zemlyaniki, Luka Lukich - en el acto 111 (episodio 5), jueces, Zemlyaniki - en el acto V (aparición 7), revelan perfectamente la verdadera actitud de los funcionarios hacia el alcalde.
Un personaje que transmite un discurso directo a otro personaje.
Un personaje cómico sumamente interesante al que Gogol recurre repetidamente al discurso directo en la comedia es la recepción de un personaje que transmite el discurso directo a otro personaje, y esto no es sólo una transmisión mecánica de las palabras de otras personas, sino un deseo, a través de alguna condensación, agudeza de la transmisión, de lograr una característica más destacada de una persona.
Por ejemplo, Osip en el acto 11 (aparición 2) transmite a su maestro las palabras del dueño de la posada. Osip en este momento está generalmente indignado con el "elista" que está bajo su cuidado: por su gracia, ahora tiene hambre. Todavía no se atreve a expresar esto ante los ojos de Khlestakov, pero, transmitiendo las palabras del dueño de la taberna, compuestas de insultos y amenazas dirigidas a Khlestakov, expresa en ellas su indignación: "Tú y tu amo sois... estafadores, y tu amo es un pícaro, etc.
El mismo Osip, para conseguir el mejor trato, transmite a la familia del alcalde un diálogo que ha inventado con su amo, en el que intenta enfatizar su preocupación por sí mismo y su intención de rendir homenaje al delincuente (Acto III, Rev. 10).
U otro ejemplo: para denigrar aún más al alcalde, los comerciantes que se quejan de él ante Khlestakov recurren a la transmisión exacta de sus palabras. El suboficial también recurre a este método, transmitiendo las palabras del alcalde sobre su marido.
La proximidad de palabras solemnes-oficiales y vernáculas
Se crea el efecto cómico en El Inspector General la yuxtaposición en el diálogo de los personajes de palabras oficiales solemnes, por un lado, y palabras vernáculas, por el otro.
El barrio es solemne por un lado y la inmensidad del gobierno por el otro. palabras en el Acto III (aparición 5) - el alcalde: “...aquí, se podría decir, no hay otro pensamiento que ganarse la atención de las autoridades a través del decoro y la vigilancia”. Khlestakov: El “desayuno” estuvo muy bueno. Estoy completamente lleno..."
El mismo significado cómico se encuentra en la yuxtaposición de palabras coloquiales con expresiones librescas en el discurso del mismo personaje, por ejemplo, en la observación de Khlestakov: “Me encanta comer.
Después de todo, vives para recoger flores del placer. ¿Cómo se llamaba este pez? (Acto III, Rev. 5).
También es divertido el uso de palabras y expresiones distorsionadas en el discurso de los personajes, por ejemplo en el monólogo de Osip (acto II, escena 1).
Corriente de palabras emocionales
La comedia se logra y un flujo de palabras y expresiones cargadas de emoción, como, por ejemplo, las numerosas exclamaciones y preguntas en palabras de Anna Andreevna (final del Acto I), o la cascada de insultos del alcalde dirigida a los comerciantes (Acto I, aparición 2), o los numerosos epítetos fuertes utilizado por los funcionarios para dirigirse a Bobchinsky y Dobchinsky al final de la comedia.
Selección de medios artísticos visuales, palabras aptas y coloquiales.
La comedia está conseguida y con destreza. bellas artes seleccionadas medios artísticos- hipérboles: “por siete monedas, cien rublos, una sandía”, “la sopa en una cacerola vino directamente de París” (Khlestakov), “tengo un parloteo en el estómago como si todo un regimiento hubiera tocado las trompetas” (Osip), etc.; comparaciones: “Moftoieu es terco y estúpido como un tronco” (Khlestakov), “esos osos con patas zambos se golpean las botas” (alcalde), etc.; con acertadas palabras coloquiales: “estás jugando allí” (alcalde), “el consejo de estado te está regañando” (juez), “estarías lleno de gente que te estarías rascando durante cuatro días” ( Osip), “ahora está sentado ahí con la cola enroscada” (Osip) y etc.
Es muy importante familiarizar a los estudiantes con una variedad de técnicas cómicas, ya que esta información les da una idea concreta de cuál es el poder de la risa en la comedia y mediante qué técnica se logra esta risa. Y si los estudiantes se familiarizan con las palabras del maestro y escriben al menos algunas de las técnicas cómicas que Gogol dominó con tanta maestría, comprenderán claramente por qué "El inspector general" se llama comedia.
4) El trabajo de Gogol sobre el lenguaje de "El inspector general"
Uno de los enlaces más interesantes y útiles para que los estudiantes aprendan el lenguaje de "El inspector general" es el análisis de la obra de Gogol sobre el lenguaje de su comedia. Para ello, en la conversación final sobre comedia, el profesor puede incluir varios ejemplos de comparación de la versión final del texto con una anterior. El número de ejemplos no debería ser grande, pero la calidad de las muestras debería ser lo suficientemente llamativa.
Si el profesor lee al menos 2 o 3 extractos de la versión original y los compara con el texto familiar de la comedia con los comentarios adecuados, los estudiantes comprenderán la dirección que tomó el trabajo del dramaturgo sobre el lenguaje de la comedia. Es mucho mejor y más eficaz preparar carteles especiales o utilizar una pizarra, donde los textos mostrados estén dispuestos en dos columnas: a la izquierda está el texto de la edición original, a la derecha está el texto de la edición final.
El efecto de tales observaciones en la obra de un escritor es innegable.
A continuación se muestran varios ejemplos de comparaciones entre la edición final y la anterior. El profesor puede utilizar estos ejemplos a su propia discreción.
Ejemplo 1.
Al final de la cuarta escena del Acto I, el alcalde, yendo al encuentro del auditor, regaña al policía:
Edición temprana:
“¿Qué hiciste con el comerciante Chernyaev, eh? “¿Qué hiciste con el comerciante Chernyaev, eh? Te dio dos arshins de tela para tu uniforme y te lo robaste todo. ¡Idiota, no sigas mi ejemplo! ¡Ir!"
Edición definitiva:
¿Qué hiciste con el comerciante Chernyavy, eh? Él te dio dos arshins de tela y tú te lo robaste todo, ¡mira! ¡No lo estás tomando según el rango! ¡ir!
En las citas anteriores, al principio las palabras se repiten literalmente, pero al final, en la frase acuosa, hay un cambio significativo: en lugar de autoexponerse, desacreditando a la ciudad de la nada, hay un famoso aforismo que establece su propia jerarquía figurativa en el soborno.
Ejemplo 2.
El alcalde se jacta ante Khlestakov (acto III, aparición 5):
Edición temprana:
“A algunas personas les daría vueltas la cabeza: pero, gracias a Dios, todo va bien y en 10 años no se puede saber todo lo que se ha hecho por el bien del público. Si se hubieran dignado visitar nuestra ciudad primero, habrían tenido la peor idea. Por supuesto, alguien más, en mi situación, aceptaría un soborno y así ganaría una fortuna, pero yo pienso de otra manera”.
Edición definitiva:
“En una palabra, la persona más inteligente estaría en dificultades, pero gracias a Dios todo va bien. Otro alcalde, por supuesto, estaría preocupado por sus beneficios”.
Comparando las dos versiones de este texto, notamos los siguientes cambios:
1) La frase metafórica “mi cabeza daría vueltas” fue reemplazada por una mucho más clara y específica: “ el hombre mas inteligente estaría en dificultades";
2) el largo autoelogio del alcalde sobre cómo se preocupa por la ciudad y su contraste con otro alcalde -el que acepta sobornos- es reemplazado por una breve insinuación sobre el interés del otro alcalde por sus beneficios.
Ejemplo 3.
Palabras de Khlestakov sobre Pushkin (acto III, aparición 6). En una edición anterior leemos:
“Y qué extraño escribirán Pushkin. Imagínese: hay ron en un vaso frente a él. el ron más glorioso, una botella valorada en rublos, que sólo se guarda para un emperador austríaco, - y luego, tan pronto como empieza a escribir, sólo la pluma: tr. tr. tr. Recientemente le escribió algo al poeta sobre La cura o el cólera que le puso los pelos de punta. Nuestro funcionario se volvió loco cuando lo leyó. Ese mismo día vino a buscarlo un carruaje que lo llevó al hospital.
Toda esta larga diatriba, que en realidad hablaba de Pushkin, y no de Khlestakov, y también desacreditaba a Pushkin, y no a Khlestakov, fue reemplazada en la edición final por palabras que caracterizan perfectamente los autoelogios y las mentiras de Khlestakov: “En términos amistosos con Pushkin, " etc.
Ejemplo 4.
Un extracto del diálogo de Khlestakov con Anna Andreevna (acto III, escena 6) como ejemplo de afilado características del habla caracteres introduciendo palabras extranjeras.
Edición definitiva:
Edición temprana:
Anna Andreevna: “Creo que el viaje después de la capital le pareció muy aburrido”.
Khlestakov: “Extremadamente aburrido, ya sabes, haber adquirido el hábito de vivir en el mundo, disfrutar de todas las comodidades y, de repente, tomar un mal camino”.
Edición temprana:
Anna Andreevna: “Creo que el viaje a la capital fue muy desagradable para ti”
Khpestakov: “Extremadamente desagradable, acostumbrado a vivir, comprenez-vous, en el mundo y de repente encontrarse en el camino”
Para ridiculizar las afirmaciones de quienes hablan para hacer alarde de conocimiento idiomas extranjeros, tan característico tanto de los círculos burocráticos de la capital como de las damas de la ciudad de provincias, Gogol introduce en su discurso palabras extranjeras, y muy económico, sólo una palabra a la vez, pero el efecto es innegable. Naturalmente, el profesor puede dar otros ejemplos.
Así pues, una comparación de dos ediciones, la primera y la última, del mismo texto es una prueba clara y convincente del sutil trabajo de Gogol como maestro realista en el lenguaje de la comedia.
5) El significado de la comedia "El inspector general"
Gogol quedó asombrado por la recepción del público. Le escribió a Lepkin: “Todos están en mi contra. Los funcionarios viejos y respetables gritan que nada es sagrado para mí cuando me atrevo a hablar así de servir a la gente. La policía está contra mí, los comerciantes están contra mí, los escritores están contra mí”.
En su valoración, Gogol no fue del todo exacto. Aquellos que fueron sometidos a una flagelación despiadada en la comedia realmente se rebelaron contra Gogol; Incluso Nicolás 1 entendió correctamente el golpe de Gogol, encarnado en su comedia inmortal, cuando dijo: “¡Bueno, una obra de teatro! ¡Todos lo entendieron y yo fue el que más lo entendió! ( "NORTE. V. Gogol sobre la literatura”, Goslitizdat, 1952, p.).
En El inspector general, los círculos reaccionarios vieron una difamación contra Rusia, calificaron la comedia de "farsa vacía y estúpida" y exigieron su prohibición y retirada de los escenarios.
LI Arnoldi ( L. I. Arnoldi, un funcionario del gobernador de Kachuga, conocía a Gogol y dejó recuerdos de él.) en sus memorias sobre Gogol, cuenta cómo una vez, en una cena con el gobernador civil de Moscú, un senador militar, mirando con indignación a Gogol, que estaba presente aquí, dijo de él: "Después de todo, este es un revolucionario", y Continuó: “Me sorprende, de verdad, cómo le dejan entrar a casas dignas. Cuando yo era gobernador y cuando se representaban sus obras en el teatro, se creía que ante cualquier broma estúpida o algún tipo de vulgaridad, burla a las autoridades, toda la platea se volvía hacia el palco del gobernador. No sabía qué hacer, finalmente no pude soportarlo y le prohibí dar sus jugadas. En mi provincia nadie se atrevía siquiera a pensar en El inspector general y sus demás obras" ( S. Danilov, Gogol y el teatro, 193, p.193.).
El famoso escritor S. T. Aksakov en "La historia de mi conocimiento de Gogol" admite: "Yo mismo escuché que el famoso Conde Tolstoi es estadounidense ( Giaf Tolstoi es un estadounidense: un aventurero, juerguista y jugador conocido por sus aventuras, ridiculizado por Griboedov en "Ay de Wit".) dijo en una reunión multitudinaria en la casa de los Perfilyev, ardientes admiradores de Gogol, que él era “un enemigo de Rusia y que debería ser enviado encadenado a Siberia” ( “Gogol y las memorias de sus contemporáneos”, Goslitizdat, 1952, p.122.), y el reaccionario F. Wigel ( F. F. Wigel - Director del Departamento de Confesiones Extranjeras, un ardiente reaccionario) escribe al escritor “protector” M. Zagoskin sobre Gogol así: “Ego Rusia joven en toda su arrogancia y cinismo" ( Veresaev, Gogol en vida 1933, p.166.) .
Pero el público progresista acogió con agrado la gran comedia de Gogol y, con ella, a su propio creador.
V. V. Stasov ( V.V.Stasov - ruso excepcional crítico de arte ), contemporáneo de Gogol, escribió sobre la actitud de los jóvenes avanzados hacia “El Inspector General”: “Todos estaban encantados, como todos los jóvenes de esa época en general. Luego nos repetimos de memoria... escenas enteras, largas conversaciones a partir de ahí. En casa o en una fiesta, a menudo teníamos que entablar acalorados debates con varios ancianos... personas que estaban indignadas por el nuevo ídolo de la juventud... Las peleas eran acaloradas y prolongadas, pero los viejos no podían cambiar ni un solo rasgo en nosotros, y nuestra adoración fanática por Gogol simplemente se hizo más y más grande" ( Gogol en las memorias de sus contemporáneos", 1952, págs. 399-400.) .
La producción de El inspector general fue un éxito tanto en San Petersburgo como en Moscú. El famoso Shchepkin escribió al actor Sosnitsky sobre la producción moscovita de El inspector gubernamental: “El público quedó asombrado por la noticia, se rió muchísimo, pero yo esperaba una recepción mucho mejor. El ego me asombró muchísimo; pero un conocido me explicó curiosamente este motivo: ten piedad, dice, ¿cómo podría aceptarse mejor cuando la mitad del público toma y la otra mitad da? S. Danilov, Gogol y el teatro, 1936, pág.) .
Esta violenta reacción de la sociedad ante la comedia es la mejor confirmación de su enorme significado sociopolítico, artístico y educativo.
Belinsky definió perfectamente este significado en un artículo sobre A. Nikitenko en 1842:
“¿No es todo este ruido y todos estos gritos el resultado del choque de viejos principios con otros nuevos, no son una batalla de dos épocas?..., sólo lo que divide las opiniones y voces de los más feroces, lo que madura y crece en la lucha, que se afirma en la victoria viva sobre la resistencia viva" ( N. K. Piksanov, Gogol el dramaturgo, 1952, pág.) .
Herzen enfatizó el carácter agudo y satírico de El inspector general: “Nadie antes que él (es decir, antes de Gogol, P. B.) había leído un curso tan completo sobre la anatomía patológica de la burocracia rusa” ( A. G. Gukasova, Comedia “El inspector general”. En el libro. "Gogol en la escuela", 1954, p.315.).
"El inspector general" de Gogol es el mejor trabajo dramático Literatura rusa y mundial. Gogol utilizó un incidente cómico, aparentemente insignificante, con un auditor imaginario, que asustó a los funcionarios de la ciudad y a los terratenientes, agitó la vida estancada de la ciudad y arrojó un rayo de esperanza a la población urbana privada de sus derechos. género de comedia generalizaciones de aquellos abusos que eran típicos de la Rusia zarista del siglo I. mitad del siglo XIX v. El autor se interesó por aquellas circunstancias de la vida que podían dar lugar a tales casos, aquellos personajes sociales que podían intervenir en ellos. La fuerza especial del genio de Gogol se reflejó en su capacidad para agudizar y exagerar. Fenómeno social. A primera vista, el mero hecho de que algún registrador universitario discreto fuera confundido con un auditor parece exagerado, inusual y anecdótico. También parece exagerado cómo el mentiroso “carámbano” logró asustar a los funcionarios endurecidos y nadie lo reconoció y cómo les robó descaradamente, pero nunca se les ocurrió exponerlo. Declara su amor tanto a la madre como a la hija, y ese comportamiento no le parece extraño ni poco sincero a nadie.
El incidente anecdótico con el "auditor" ocurrió en una remota ciudad de provincias, pero Gogol capturó los fenómenos típicos de la vida con tanta precisión que "tanto la audiencia como los lectores de El inspector general llegaron fácilmente a generalizaciones más amplias, porque la vida era reflejado en una gota de agua del pantano”. El pantano ruso anterior a la reforma en su conjunto" ( "Acerca del Inspector General". Artículos de SGurnik, 1936, pág.).
En una comedia, todo su contenido parece exagerado, incluida la escena muda, que en sí misma representa un momento de mayor hiperbolización. Cada detalle de la comedia parece inverosímil, pero al mismo tiempo la comedia está llena de verdades genuinas de la vida. En esta aguda descripción de los fenómenos de la vida reside el poder excepcional de la maestría de Gogol.
Gogol en El inspector general expuso los fenómenos típicos y los personajes sociales de su época. “Los héroes de El inspector general no son una invención de la imaginación creativa del escritor, son una verdadera instantánea de la realidad. Un crítico de la revista “Rumor”, en un artículo publicado en relación con la producción en Siena y la primera edición de “El inspector general”, escribió: “Los nombres de los personajes de “El inspector general” pasaron al día siguiente nombres propios: Khlestakov. Anna Andreevna, Marya Antonovna, alcaldesa, Zemlyaniki, Tyapkin-Lyapkin iban del brazo de Famusov, Molchalin, Chatsky, Prostakov... Miren: ellos, estos señores y señoras, caminan Bulevar Tverskoi, en el parque, en la ciudad y en todas partes, dondequiera que haya una docena de personas, entre ellas probablemente haya una persona de la comedia de Gogol" ( M. B. Khrapchenko, La creatividad de Gogol, 1954, pág.).
Gogol creó vívidas generalizaciones típicas en los héroes de su comedia. Belinsky escribió: “En esto consiste el tipismo de la imagen: el poeta toma los rasgos más nítidos y característicos de los rostros que representa, liberando todos los aleatorios que no contribuyen a matizar su individualidad” ( "EN. G. Belinsky sobre Gogol”, Goslitizdat 1849, p.) .
“Los nombres de los héroes de Gogol se han convertido en nombres muy conocidos. Comenzaron a designar fenómenos sociales de cierto contenido: “khlestakovismo”, “harapos” ( V.V Vinogradov, la lengua de Gogol y su importancia en la historia de la lengua rusa. En el libro. “Gogol en la escuela”, APN, 1954, p.107.)
Por el poder excepcional de la descripción satírica de los vicios sociales de Glicepio, Gogol fue ensalzado por los demócratas revolucionarios Belinsky, Chernyshevsky
"El Inspector General" preparó el florecimiento teatro nacional, despejando el camino para Ostrovsky" ( A. M. Egolin, N. V. Gogol y el movimiento de liberación en Rusia, ibíd., págs. 31-32.) .
V.I. Lenin utilizó repetidamente las imágenes del “Inspector General” (Khlestakov, Gorodnichy, Derzhimorda, Osip, Bobchinsky y Dobchinsky, Tryapichkin) y creó una “fraseología rica y conmovedora basada en las imágenes del “Inspector General”: “sométase a un operación de suboficiales”, “garantías de Khlestakov”, “resistencias policiales” ( V. Vinogradov, la lengua de Gogol y su significado en la historia de la lengua rusa En el libro. “Gogol en la escuela”, 1954, pág.) .
Gogol no era un revolucionario, creía en el poder de las leyes estatales existentes, concedía gran importancia a la educación y pensaba en educar y corregir a las personas mediante la exposición al escenario. Pero la comedia de Gogol tuvo y tiene un enorme significado revolucionario: la corporación de personas llevadas al escenario era tan cruel que ya no era posible corregirla, y esto se debe a que ella misma era cruel. sistema de gobierno, por lo tanto objetivamente la fuerza La comedia de Gogol. no en un llamado a la corrección, sino en la exposición, y no de personas individuales, sino de todo el sistema.
Los dramaturgos de la literatura prerrevolucionaria y soviética aprendieron y están aprendiendo de Gogol la habilidad de representar las contradicciones de la vida y la flagelación despiadada de los tiempos sociales.
Necesitamos la sátira de Gogol: ayuda a arrancar de nuestras vidas las reliquias sociales del pasado que todavía anidan en ella: soborno, malversación de fondos, adulación, burocracia, ignorancia, etc.
En conclusión, el profesor debería decir al menos algunas palabras sobre la encarnación del "Inspector General" en el escenario. La primera representación de la comedia inmortal de Gogol tuvo lugar el 19 de abril de 1836. en el escenario del Teatro Alejandría de San Petersburgo. Ese mismo año, el 25 de mayo, se representó por primera vez en Moscú "El inspector general", en el escenario del Teatro Maly.
Los excelentes intérpretes del papel del alcalde en las primeras producciones fueron Sosnitsky, en Teatro de Alejandría, Shchepkin - en Maly. Desde entonces, la marcha victoriosa de la comedia de Gogol comenzó en los escenarios tanto de la capital como de las provincias, tanto de Rusia como del extranjero, hasta nuestros días.
El maestro puede contarles a los estudiantes sobre una actuación inolvidable que tuvo lugar en San Petersburgo el 14 de abril de 1860. Se representó "El inspector general" y todos los ingresos de la actuación se transfirieron al fondo literario, es decir, al fondo. de la sociedad en beneficio de escritores y científicos necesitados. En la obra, los papeles no fueron interpretados por actores profesionales, sino por escritores famosos de la época, por ejemplo: alcalde - Pisemsky, Shpekin - Dostoievski, Khlestakov - poeta y traductor Weinberg, comerciantes - Turgenev, Kraevsky, Grigorovich, Maikov. , Druzhinin, Kurochkin. Todos los actores de la obra fueron un gran éxito, y la aparición de los comerciantes en el escenario provocó tal aplauso del público que Weinberg, que interpretaba a Khlestakov, se hizo a un lado y se sentó en una silla, esperando el final de la ovación.
Es recomendable acompañar el trabajo de la comedia “El inspector general” proyectando, ya sea en clase o en horas extraescolares, diversas ayudas visuales: pagina del titulo y páginas de la primera edición, dibujos de "El inspector general" de Boklevsky, Kardovsky, Konstantinovsky, carteles de las primeras representaciones de la comedia, fotografías de actores importantes en papeles de comedia, etc.
Los estudiantes deben nombrar y mostrar actores destacados en diferentes roles en la comedia "El inspector general":
El alcalde - interpretada por Davydov (Teatro Aleksandrinsky), Moskvin (Moscú Teatro de Arte), S. Kuznetsova, Rybakova, Yakovleva (Teatro Maly);
Khlestakov - interpretada por Yakovlev (Teatro Maly - producción 1909), I. Ilyinsky (Teatro Maly, producción 1949);
Osip-Varlamov (Teatro Alexandrinsky), Gribunin (Teatro de Arte de Moscú);
Anna Andreevna - Pashennaya (Teatro Maly);
Marya Antonovna - Savina (Teatro Alexandrinsky).
Poshlepkina - Sadovskaya (Teatro Maly) Korchagina-Alexandrovskaya (Teatro Dramático de Leningrado).
Durante el estudio de "El inspector general" o al final del mismo, los estudiantes deben ser llevados a una producción de comedia en el teatro o a una película, y luego discutirlos en clase o en una lección circular.
Si el tiempo y las condiciones de trabajo lo permiten, es muy recomendable involucrar el "Viaje teatral" de Gogol en la lección final o en el tiempo extraescolar, donde gran satírico mostró claramente la reacción de diferentes sectores del público ante su comedia, la incomprensión de ella por parte de muchos espectadores y aclaró el papel de la risa en ella. Los pensamientos más íntimos de Gogol, que comprendió perfectamente la importancia del teatro y la verdadera comedia realista, que supo escuchar con sensibilidad las opiniones de varios sectores de la audiencia sobre su comedia, son un material que aclara de manera convincente el lugar literario y el significado ideológico y artístico. de la gran comedia.
En el aula, por supuesto, no hay oportunidad ni necesidad de detenerse en detalles sobre el “Viaje Teatral”; basta con presentarles a los estudiantes; estructura general esta obra y lea algunos de sus pasajes más característicos.
Finalizada la representación de la comedia, el público que asistió a la representación se retira. Pasa junto al autor de la obra, “escapado como de un remolino”, de sala y permaneció en el pasillo para escuchar las opiniones del público sobre la actuación que presenciaron.
El autor escucha diversas críticas del público que pasa. Mucha gente critica la obra y encuentra en ella todo tipo de defectos. En la obra presentada se presenta “gente baja”, se permiten “los chistes más planos”, “la trama es increíble”, “todas las inconsistencias: ni trama, ni acción, ni consideraciones de ningún tipo”, el lenguaje del El juego es aquel del que no se habla. alta sociedad, “no hay un solo rostro verdadero, todos son caricaturas”, la obra contiene una “burla repugnante de Rusia”, esta obra es insatisfactoria en términos educativos: “todos los vicios y vicios... qué ejemplo da esto para el público”, no hay caras atractivas en la comedia, “no hay una hombre honesto, este tipo de obra degrada la moral, destruye todo respeto hacia las personas, hay mucho absurdo y cosas increíbles en la obra: ¿dónde podría ocurrir tal incidente que llueven condenas y abusos sobre la cabeza del autor de la comedia? Incluso se oyen exclamaciones: "Por tales cosas hay que azotar..." Y otros, tal vez, incluso piensan: "por tal comedia deberías enviarte a Nerchinsk..."
Pero no todo el público comparte esas opiniones. Este coro de espectadores reaccionarios se ve interrumpido por voces frescas y progresistas que pertenecen a espectadores más progresistas y desarrollados.
“Sí, si tomamos la trama en el sentido en que se suele tomar, es decir, en el sentido de una historia de amor, entonces definitivamente no existe. Pero parece que ya es hora de dejar de depender hasta ahora de este vínculo eterno... ¿Acaso la gente no tiene ahora más rango, capital monetario y un matrimonio rentable que el amor?
Este mismo “amante del arte” analiza más a fondo papel educativo personajes negativos comedia: “¿Es todo, hasta el más mínimo recoveco del alma, vil y hombre deshonesto¿No pintan ya la imagen de una persona honesta? ¿No deja ya claro toda esta acumulación de bajezas, desviaciones de las leyes y de la justicia lo que la ley, el deber y la justicia exigen de nosotros?”
“Un hombre vestido muy modestamente” comprende claramente el significado positivo de ridiculizar los vicios sociales: “En ella, me parece, la hipocresía se ve más fuerte y profundamente afectada por la risa: una máscara decente, bajo la cual se revela la bajeza y la mezquindad; un pícaro que pone cara de hombre bien intencionado.
El Sr. B. valora positivamente la burla abierta de los vicios y las heridas sociales en la comedia. En desacuerdo con el Sr. P., quien sugiere que lo malo debe “ocultarse, no mostrarse”, el Sr. B. desarrolla así sus pensamientos. manera: “En su opinión, sólo sería necesario cerrar, curar de alguna manera, en el exterior, estas, como usted llama, heridas sociales, siempre que no sean visibles por ahora, y dejar que la enfermedad haga estragos en el interior; no es necesario... No es necesario que pueda explotar y revelarse con tales síntomas, cuando todo ya el tratamiento llega tarde, el frío egoísmo mueve los labios, que también pronuncian discursos, y no el santo, amor puro a la humanidad."
"Lamento", admite con amargura, "que nadie se haya dado cuenta persona honesta, que estaba en mi obra. Sí, hubo una persona honesta y noble que actuó en ella durante toda su vida. Este rostro honesto y noble estaba lleno de risa”.
Continúa explicando la naturaleza de esta risa. Este “no es el tipo de risa que se genera por una irritabilidad temporal, una disposición de carácter biliosa y dolorosa; Tampoco es esa risa ligera que sirve para entretener y divertir a la gente, sino esa risa que brota enteramente de la naturaleza brillante del hombre”. Esta "risa es brillante". Sólo un alma profundamente bondadosa puede reír con una “risa tan amable y brillante”.
El autor estaba especialmente molesto por el hecho de que muchos espectadores no entendían esta comedia y las llamaban "fábulas". ¿Es posible llamar? obras inmortales"¿fábulas?" Viven, aunque “han pasado siglos, ciudades y pueblos han sido derribados y desaparecidos de la faz de la tierra”. El poder limpiador y revitalizante de tales obras es grande. “El mundo se dormiría sin tales fábulas, la vida se volvería superficial, las almas se cubrirían de moho y barro”.
Esta característica de la utopía de Gogol también llama la atención. Lo más importante debe suceder fuera de la percepción inmediata del “Inspector General”. Las experiencias que renuevan al lector o espectador y todo el trabajo espiritual generado por ellas deben desplegarse sólo cuando la lectura o la actuación ya queda atrás (recordemos que toda la acción escénica de “Dénouement” recrea la situación posterior a la actuación). La correspondencia de Gogol sobre “El inspector general” también lleva el problema de transformar a la audiencia más allá de su contacto directo con el propio inspector general. En este sentido, resulta interesante el proyecto de implementación práctica de las ideas utópicas esbozadas en la nueva obra. Estamos hablando de una nueva edición separada y una nueva representación de "El inspector general", dedicada a la actuación benéfica de M. S. Shchepkin. Y es imposible no darse cuenta de que Gogol establece dos condiciones obligatorias, desde su punto de vista. En primer lugar, "" debe presentarse en la forma en que adquirió después de la revisión de 1841-1842, cuando la presencia de un plan utópico en la comedia se hizo más notoria. En segundo lugar, "El inspector general" sólo debería representarse junto con "El desenlace del inspector general" ("con la adición de una cola", como lo expresó Gogol en una carta a Shchepkin el 24 de octubre de 1846). El autor de El inspector general insistió con especial obstinación en la segunda condición. Habiendo encontrado resistencia por parte de Shchepkin y en parte de S.P. Shevyrev, a quien también intentó atraer a la implementación de su proyecto, Gogol intenta convencerlos e incluso hace concesiones, reelaborando nueva obra. Cuando queda claro que el “Desenlace del Inspector General” en cualquier versión es inaceptable para sus corresponsales, abandona su proyecto. La lógica de su posición es clara: o su comedia se reedita junto con la obra que la complementa (esencialmente, junto con una enseñanza, instrucción, sermón), o no debe publicarse ni representarse. escenario de teatro. Resulta que su plan utópico le parece imposible sin combinar las dos obras en un todo. Al parecer, Gogol sospechaba que "El inspector general" por sí solo no podía crear el efecto necesario para lograr su objetivo, que en la naturaleza misma artística de su comedia había algún obstáculo que le impedía convertirla en una fuerza que aporta "una purificación formidable". .”
En busca de este obstáculo interno, no se pueden ignorar dos patrones obvios que se pueden rastrear en la etapa y historias creativas"Inspector". El primero de ellos se redujo a lo siguiente: en aquellas producciones en las que se logró lograr una tragedia sorprendente en el sonido del final (en la producción de V. E. Meyerhold, por ejemplo), la obra dejó de ser divertida.
Al parecer, Gogol no se equivocó. Ambos principios de la risa se combinan inseparablemente en El inspector general, y se combinan a lo largo de toda la acción. Por un lado, se observa constantemente la ley más importante de la estructura satírica: ninguno de los personajes es corregido a lo largo de la acción, sus cualidades originales siguen siendo las mismas, sólo revelándose más profunda y plenamente. Pero, por otro lado, aquí ocurren constantemente metamorfosis cómicas que “perturban”, como diría Galich, “las formas y relaciones reales” del mundo representado.
La noticia de la próxima aparición del auditor ya altera la rutina en la vida de la ciudad de Gogol. La calle inmediatamente se enreda con una escoba, un estuche con un sombrero, una carta matrimonial con una factura de taberna. Las cosas y las ideas son desplazadas de su lugar por la nueva situación, el caos penetra en el sistema y este caos da lugar a algo así como un fermento creativo. El impulso primario proviene del exterior, pero despierta los elementos internos de la vida “urbana”. En los personajes de los personajes, una especie de obsesión latente, o, mejor dicho, muchas obsesiones diferentes, que recuerdan al "entusiasmo" de los héroes de "Dead Souls", se intensifica y adquiere un carácter explosivo. El juez, sin cesar, es inteligente, el administrador de instituciones caritativas malcría constantemente a sus colegas, el administrador de correos, obedeciendo a impulsos de curiosidad, de vez en cuando abre y guarda cartas ajenas para siempre, etc. Cada uno tiene su propia obsesión, pero a todos los une la capacidad de alcanzar casi instantáneamente una tensión extrema y derramar una presión incontrolable en palabras, acciones y excitación emocional que cautiva a quienes te rodean.
Aquí se encuentran las fuentes de energía irracional que transforma grotescamente el mundo representado por Gogol. Esta energía la emiten principalmente Bobchinsky y Dobchinsky: no sólo anuncian la aparición del inspector esperado, sino que también lo crean literalmente a partir de los pocos detalles que tienen a su disposición. El deseo de ser el primero en conocer al auditor y el primero en anunciarlo a todos se vuelve casi poder mágico. Necesitan un auditor, y Khlestakov se convierte inmediatamente en auditor, por ahora sólo para ellos. Luego su impulso apasionado se transfiere a otros personajes.
El poder de esta obsesión colectiva enciende las propias ambiciones y su propia energía de Khlestakov. En la escena de la mentira, realmente se ve como la gente a su alrededor necesita verlo. Y luego el acto de creatividad conjunta universal crea nueva realidad. En las escenas del cuarto acto, Khlestakov parece convertirse en el inspector esperado por todos, cumpliendo plenamente con todas sus funciones esperadas. Y todos los demás, como infectados por su ligereza, se sienten atraídos por su juego y ya se atreven a realizar deseos, solicitudes, acciones antes inimaginables, ascendiendo en sueños desenfrenados a rangos, fama, lujo y comodidad inalcanzables en la realidad.
Incluso más tarde, el ritmo rápido, casi vodevil, de la acción permite tejer otra metamorfosis excéntrica en su dinámica: sentándose a escribir una carta a su amigo Tryapichkin, Khlestakov se convierte instantáneamente en un animado acusador-feuilletonista. Y en la escena de la lectura de esta carta, interceptada por el administrador de correos, varios funcionarios, como en un espectáculo de payasos, actúan alternativamente como ayudantes de Khlestakov, repitiendo y enfatizando las valoraciones y características mordaces que se le han dado.
La noticia del auditor real y la “petrificación” general resultan ser otra metamorfosis. Por supuesto, se trata de una metamorfosis de un tipo completamente diferente a todas las anteriores. El final es un milagro en el sentido preciso de la palabra: es una grave violación de las leyes ya delineadas del mundo representado. Y, sin embargo, se trata de otra metamorfosis más y, en cierto sentido, preparada. Se prepara al menos por el hecho de que la conciencia del lector o espectador ya está acostumbrada a la posibilidad misma de transformaciones continuas de una cosa en otra. El mundo representado es lo suficientemente plástico como para que en él ocurra un milagro. Y al mismo tiempo, es lo suficientemente insolvente como para que se produzca una catástrofe en su seno. Ambas cualidades principales de este mundo están unidas en la aspiración potencial a otra existencia.
Podemos hablar de una especie de interferencia entre la denuncia satírica y la propia dinámica cómica. La creciente tensión de la “situación del auditor” contribuye a la exposición despiadada de la falsedad social: es esto lo que revela sus leyes y su “mecanismo”. Pero también introduce una "alegre agitación" cómica (expresión de N. Ya. Berkovsky) en el mundo de las formas familiares de vida y conciencia, transformando el absurdo en caos creativo, provocando un fermento "dionisíaco" de elementos despiertos y un rápido flujo de transformaciones destructivas-creativas. Ambas funciones no sólo están combinadas, sino también conectadas: las metamorfosis revelan las “obsesiones” de los personajes, las “obsesiones” generan la energía de las metamorfosis.
Es cierto que la inseparabilidad de dos principios estructurales y semánticos que interactúan crea contradicciones que requieren resolución. Qué divertido juego Las fuerzas creativas de la vida y la conciencia están constantemente encarnadas en transformaciones, con toda su tangibilidad: engañosas, que dan a la dinámica de la acción una ambivalencia obvia. Esto es lo que requiere un resultado: las metamorfosis que transforman el mundo de la comedia cautivan la conciencia que las percibe, pero no pueden satisfacerla. Hay algo seductor y al mismo tiempo falso en ellos: el sentimiento de lo milagroso se excita, pero también se frena por la sensación constante de que todas las transformaciones no están sucediendo “de verdad”. Y el ridículo satírico, eso mismo que con su agudeza frena la disposición a elevarse hacia un deleite cómico ilimitado, a su vez se ve frenado por el hecho de que no puede manifestarse en una pureza incondicional, por el hecho de que se complica con el alegre aventurerismo de la risa cómica, por el hecho de que el placer que brinda un juego de comedia con la realidad representada, puede convertir cualquier fealdad en una “perla de la creación”. "Gogol se reconcilia involuntariamente con la risa", escribió Herzen sobre esto en el libro "Pasado y pensamientos".
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Nagaytseva Irina Nikolaevna MBOU Escuela secundaria n.° 6 Noyabrsk Profesora de matemáticas Lección abierta de matemáticas en séptimo grado sobre el tema: "Polinomios y acciones sobre ellos". Tipo de lección: Lección de generalización y sistematización del conocimiento. Objetivos de la lección: Educativo: generalización y sistematización de conocimientos y habilidades sobre el tema: Polinomios y operaciones sobre ellos. Realización de operaciones con polinomios. Desarrollo: desarrollo del habla matemática, desarrollo. pensamiento lógico, inculcando interés en el tema. Educativo: promover el interés por las matemáticas, la actividad, la independencia, la precisión, la pulcritud. Equipo: mapa con tareas, respuestas a tareas Plan
Zaikina Margarita Ivanovna, profesora de matemáticas de la categoría más alta Lugar de trabajo: Promedio del Memorando de Entendimiento escuela secundaria n.° 20, Rybinsk, región de Yaroslavl Desarrollo metodológico. Lección de matemáticas en sexto grado. Tema: “Acciones con fracciones” (desarrollo de la lección y presentación de la lección, realizada en Microsoft Office PowerPoint) Una lección de matemáticas cívico-patriótica dedicada a la memoria de un graduado de la escuela que murió mientras cumplía el servicio militar en Chechenia. Tema de la lección: OPERACIONES CON FRACCIONES (6º grado) Objetivos de la lección: Consolidación y generalización de conocimientos previamente adquiridos