Mesa sobre la literatura musical de Mozart. Fechas clave en la vida y obra de Wolfgang Amadeus Mozart. Ayudas visuales y TSO

Desarrollo metodológico lección

en la asignatura "Literatura musical"

segundo año de estudios en escuelas de arte y música para niños

sobre el tema " Camino de vida W. A. ​​Mozart."

Compilado por: profesor de disciplinas teóricas

Rassokhina Victoria Yurievna

Resumen de la lección sobre el tema Literatura musical.

Segundo año de estudio.

Sujeto : Biografía de Wolfgang Amadeus Mozart.

Objetivo: Conocimiento de la obra del compositor V.A. Mozart.

TAREAS:

educativo:

- formación de conocimientos sobre las etapas de la vida y creatividad de V.A. Mozart;

- Crear condiciones para la familiarización con la biografía y las características de la obra de Mozart.

desarrollo:

- continuar la formación de competencias culturales y comunicativas, ayudar a dominar las habilidades de análisis de la obra del compositor;

Organizar las actividades de los estudiantes para aplicar los conocimientos de forma independiente.

levantamiento:

- Contribuir al desarrollo de una percepción más refinada de las obras de arte en los estudiantes, ayudarlos a sentir la imagen de Mozart de una manera accesible y psicológicamente cercana.

Equipo:

- CDdiscos;

Centro de Música;

Libros de texto;

Retrato de V.A. Mozart, material visual.

Plan de lección:

1. Org. momento.

4. Resumiendo. Reflexión.

Progreso de la lección.

1. Org. momento (saludos).

2. Preparar a los estudiantes para percibir material nuevo. Chicos, les sugiero que escuchen un extracto de la sonata.

Sonidos musicales: Sonata en do mayor 1er movimiento

3. Estudiar material nuevo.

Maestra: Niños, ahora hemos escuchado una obra del gran compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart, era la Sonata en do mayor, 1er movimiento. Mozart vivió enXVIIIsiglo y estilo básicoXVII- comenzóXIXsiglo hubo clasicismo. La principal tarea del clasicismo fue recurrir a las imágenes y formas de la cultura antigua, al estándar estético ideal. También clasicismo musicalXVIIIsiglo se llama “clasicismo vienés” y se asocia con nombres de tres compositores que vivieron y trabajaron en Viena: J. Haydn, W.A. Mozart y L.V. Y hoy nos familiarizaremos con la obra de W.A. Mozart. Fue un compositor brillante y talentoso, durante su corta vida, vivió sólo 35 años, y a pesar de su continua actividad concertística, compuso muchas obras: unas 50 sinfonías, 19 óperas, sonatas, cuartetos, quintetos, Réquiem y muchas otras. Trabaja diferentes géneros.

En su obra sonata-sinfónica se basó en los logros de Joseph Haydn. Mozart también aportó muchas cosas nuevas y originales. Enorme valor artístico También están representadas sus óperas: “Las bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “La flauta mágica”. También en otros géneros dijo su palabra, la palabra de un genio musical.

El asombroso talento de Mozart y su temprana muerte atrajeron la atención no solo de sus contemporáneos. El gran Pushkin escribió una pequeña tragedia "Mozart y Salieri", y Rimsky-Korsakov creó una ópera basada en esta tragedia.

Actualmente su música se escucha en conciertos y teatros de ópera. Sus obras son requeridas en programas. escuelas de musica, invernadero. Se escriben libros y artículos sobre él, tratando de revelar la profundidad y belleza de su música, hablar de su talento y su vida.

Infancia.

Mozart nació en la antigua y hermosa ciudad montañosa de Salzburgo, ubicada a orillas del pintoresco río Salzach. Su padre era un músico educado y serio que sirvió en la corte del príncipe, tocaba el violín, el órgano, dirigía una orquesta, un coro de iglesia, escribía música y era un excelente maestro. Al darse cuenta del talento del niño, el padre comienza a trabajar con él. A los tres años, el niño ya podía encontrar intervalos consonantes en el clavecín. A los 4 años repetía pequeñas obras de teatro siguiendo a su hermana mayor Anna-Maria y las memorizaba. A los cuatro años intentó componer un concierto para clavecín. A la edad de seis años ya interpretaba complejas obras virtuosas. Estudió mucho y sus padres intentaron convencerlo de que dejara de estudiar para no cansarse demasiado. También durante este tiempo dominó el violín y el órgano. El padre decidió llevar a Mozart y a su talentosa hermana a una gira de conciertos, y el músico de seis años partió para conquistar el mundo.

Primer viaje de conciertos.

La familia Mozart visitó Munich, Viena, París, Londres, Ámsterdam, La Haya y Ginebra. El viaje duró 3 años, fue verdaderamente una procesión triunfal. Estos conciertos provocaron una tormenta de deleite, sorpresa y admiración. El programa de Wolfgang llamó la atención por su diversidad y complejidad. Tocaba el clavicémbalo, el violín y el órgano, improvisaba y acompañaba a cantantes con obras que no conocía. Lo llamaron un "milagro"XVIIIsiglo." Apariencia Mozart también despertó el interés del público, fue corto, delgado y pálido, vestido con un traje pesado bordado en oro, con una peluca rizada y empolvada. Parecía un muñeco mágico. Para divertirse, los oyentes obligaron al niño a tocar las teclas, cubierto con una toalla o bufanda, y a interpretar pasajes difíciles con un dedo. Pusieron a prueba su exquisito oído, porque captaba la diferencia entre intervalos de un octavo de tono, determinaba el tono de un sonido tomado de cualquier instrumento u objeto sonoro.

Todo esto fue muy agotador para un niño pequeño, los conciertos duraron entre 4 y 5 horas y el padre también continuó la educación de su hijo. En 1766, Mozart escribió sus primeras sonatas para violín y clave y sinfonías. La famosa familia Mozart regresó a su Salzburgo natal.

Pero el descanso tan esperado no duró mucho. Leopold Mozart quiso consolidar el éxito de su hijo y comenzó a prepararlo para nuevas actuaciones. Clases intensivas de composición, trabajos en programas de conciertos, así como clases de materias de educación general y aprendizaje de idiomas. Le interesaba más la aritmética; pintaba mesas, sillas e incluso las paredes de las habitaciones con números. En aquella época, todo compositor tenía que hablar italiano y, posteriormente, Mozart lo hablaba perfectamente.

También recibió numerosos encargos de nuevas obras. La Ópera de Viena le encargó ópera cómica"The Imaginary Simpleton", hizo frente con éxito al nuevo género. La ópera no se representó en el escenario de Viena. Wolfgang se tomó muy mal su primer fracaso. Te sugiero que escuches la obertura de esta ópera. Recordemos qué es una obertura.

Estudiantes: La obertura es la introducción a la ópera.

Maestro: Bien,escuchémoslo.

Los músicos empezaron a tratar a Mozart como a un niño milagroso; lo veían como un rival y tenían miedo de desvanecerse entre los rayos de su gloria.

El padre lleva a Mozart a Italia con la esperanza de que el niño conquiste a los italianos con su extraordinario talento.

Viaje a Italia.

Durante tres años visitaron Roma, Milán, Nápoles, Venecia, Florencia. Y nuevamente sus conciertos fueron un éxito brillante. Tocaba el clavecín, el órgano y acompañaba como violinista y organista. Todos quedaron especialmente asombrados por la extraordinaria movilidad de su mano izquierda. También actuó como director y cantante-improvisador.

La Ópera de Milán encargó a Mozart la interpretación de la ópera Mitrídates, rey de Pantia. La obra fue escrita en medio año, la ópera se representó 12 veces seguidas.!!! Escuchemos la obertura de esta ópera.

¡Permítanme recordarles que Mozart tenía un oído increíblemente agudo y una memoria brillante! Entonces, mientras estaba en Roma en Capilla Sixtina Durante la interpretación de la obra coral polifónica "Misere", Mozart la recordó y, cuando llegó a casa, la anotó. Y este trabajo se consideraba propiedad de la iglesia y se realizaba solo 2 veces al año. ¡Estaba prohibido sacar notas y reescribirlas! Pero Mozart no fue castigado, ya que sólo los recordaba.

Mozart fue elegido miembro de la Academia de Bolonia. Sus breves estudios con el famoso teórico y compositor italiano Padre Martini dieron resultados sorprendentes. En media hora escribió una obra polifónica muy difícil. Por primera vez en la historia de la Academia, un compositor tan joven se convirtió en miembro de ella.

Durante su estancia en Italia, Mozart quedó muy impresionado por las obras compositores italianos, pintores, escultores. Estudió cuidadosamente el estilo del canto italiano, instrumental y música vocal. Esto se reflejó en sus obras escritas en Italia y posteriormente.

Leopold Mozart estaba tranquilo sobre el destino de su hijo; su hijo no llevaría la aburrida vida de un músico provinciano en Salzburgo.

Pero estas esperanzas no estaban destinadas a hacerse realidad, todos los intentos de encontrar trabajo en Italia fracasaron, ninguno de los nobles importantes pudo apreciar verdaderamente al brillante joven. Estaban alarmados por la originalidad del talento de Mozart, la seriedad y consideración de su música. Tuve que regresar a casa, a un ambiente aburrido y cotidiano. La infancia y la juventud difíciles pero felices han terminado. Comenzó una vida llena de logros creativos y esperanzas incumplidas.

La ciudad natal recibió a los viajeros con hostilidad. El nuevo gobernante de Salzburgo, el Conde Coloredo, nombró a Mozart director de su orquesta. El Conde inmediatamente sintió independencia de pensamiento, intolerancia a la actitud grosera y, cabe señalar, el Conde era un hombre cruel y dominante. Coloredo siempre intentó herir al joven y le exigió sumisión total. La posición de Mozart como sirviente era insultante. Tuvo que escribir pequeñas obras entretenidas, pero quería escribir óperas y música seria.

París.

Tras obtener el permiso con gran dificultad, Wolfgang y su madre se van a París. Tiene 22 años y espera que en Francia se recuerde el milagro del niño.

Pero tampoco había lugar para él en París. Era imposible organizar un concierto o conseguir un encargo para una ópera; vivía en una modesta habitación de hotel y se ganaba la vida dando clases de música por unos centavos. Su madre murió y Mozart estaba desesperado. Por delante les esperaba una soledad aún mayor y un odioso servicio en Salzburgo.

En París se escribieron cinco maravillosas sonatas para clave.Sugiero escuchar el primer movimiento de la sonata en La menor.

La humillante posición de sirviente hizo insoportable la vida de Mozart en Salzburgo. El Conde de Coloredo le prohibió actuar en conciertos, para mayor humillación le obligó a cenar con los criados; se sentaba encima de los lacayos, pero debajo de los cocineros; Mientras tanto, su nueva ópera “Idomeneo, rey de Creta” se representó en Múnich con gran éxito.

Mozart presentó su dimisión, pero fue rechazada. Insistió y volvió a presentar una petición, luego, por orden de Coloredo, lo empujaron escaleras abajo. Esto fue el colmo y decide irse. No le teme al hambre ni a la necesidad, confía únicamente en su talento. Estaba lleno de fuerza y ​​esperanza.

Vena. El último período de la vida y la creatividad.

En 1781, Mozart se instaló en Viena y vivió allí hasta el final de sus días. Le escribió a su padre: “Mi felicidad comienza sólo ahora”. Comenzaron los años del mayor amanecer de su talento.

Por encargo del teatro alemán de Viena, escribió la ópera cómica “El rapto del serrallo”. La ópera fue recibida con entusiasmo por el público, pero al emperador le resultó demasiado difícil. Posteriormente compuso tres óperas más: “Las bodas de Fígaro”, “Don Giovanni”, “La flauta mágica”.Sugiero escuchar el aria de Don Giovanni de la ópera Don Giovanni.

Durante estos años, Mozart alcanzó la cima de su dominio de la música instrumental. Durante un verano de 1788, escribió sus últimas tres mejores sinfonías. El compositor nunca volvió a este género.

En el campo de la cámara musica instrumental La influencia de Haydn fue especialmente fuerte. Los dos grandes compositores se encontraron en 1786 y, como muestra de respeto, Mozart le dedicó seis cuartetos. Haydn apreció la profundidad del talento de Mozart.

felizmente resulto vida familiar Mozart, su esposa fue Constance Weber. Tenía un carácter amable y alegre, era una persona amable y sensible.

La brillante e interesante vida del compositor, llena de logros creativos, tenía otra cara. Esto es inseguridad material, necesidad. Con el paso de los años, el interés por las representaciones de Mozart disminuyó, la publicación de las obras se pagó escasamente y las óperas desaparecieron rápidamente de los escenarios. En la corte figuraba como compositor de música de baile, por lo que recibía un salario exiguo. No pudieron encontrar un mejor uso para el talento de Mozart.

Era una persona amable y comprensiva, siempre dispuesta a ayudar a un amigo, pero él mismo se sentía cada vez más necesitado.

el ultimo trabajo El Réquiem de Mozart fue una obra coral de carácter lúgubre, interpretada en la iglesia en memoria del difunto. Las misteriosas circunstancias del orden de la obra impresionaron mucho la imaginación del compositor, que en ese momento ya estaba enfermo. Más tarde resultó que era un sirviente de un noble noble, el Conde Walseg. El Conde quiso realizar un Réquiem con motivo de la muerte de su esposa, haciéndole pasar por composición propia. Mozart no sabía todo esto. Le parecía que estaba escribiendo música para su muerte.

Con una música majestuosa y conmovedora, el compositor transmitió un profundo sentimiento de amor por la gente.Escuchemos el número llamado. lacrimosa .

La creación de la ópera le quitó a Mozart ultima fuerza. Ya no pudo asistir a la representación de su última ópera, La flauta mágica, que en aquel momento se representaba con gran éxito en Viena. El director del teatro recaudó grandes sumas de dinero, pero se olvidó de Mozart.

Mozart fue enterrado en una fosa común para los pobres. Así terminó tristemente la vida del gran compositor austriaco.

4. Consolidación de lo aprendido. Reflexión.

Preguntas finales sobre la biografía de Mozart:

1. ¿Dónde y cuándo nació Mozart?

2. ¿Cuéntanos sobre sus años de infancia?

3. ¿Qué acontecimientos marcaron su viaje a Italia?

5. ¿Cuáles eran las condiciones de servicio de Mozart en Salzburgo?

6. Cuéntenos sobre el período vienés de la vida y obra de Mozart, sobre sus últimas obras.

Wolfgang Amadeo Mozart, nombre completo Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo y murió el 5 de diciembre de 1791 en Viena. Compositor, director de orquesta, violinista virtuoso, clavecinista y organista austríaco. Según sus contemporáneos, tenía un oído musical fenomenal, memoria y capacidad de improvisación. Mozart es ampliamente reconocido como uno de los más grandes compositores: su singularidad radica en el hecho de que trabajó en todos formas musicales de su tiempo y logró el mayor éxito de todos. Junto con Haydn y Beethoven, pertenece a los representantes más importantes de la Escuela Clásica de Viena.
Mozart nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, que entonces era la capital del Arzobispado de Salzburgo, ahora esta ciudad se encuentra en Austria.
Las habilidades musicales de Mozart se manifestaron en muy edad temprana cuando estaba a punto tres años. El padre de Wolfgang le enseñó los conceptos básicos de clave, violín y órgano.
En 1762, el padre de Mozart y sus hijos Anna, también un destacado clavecinista, realizaron un viaje artístico a Munich, París, Londres y Viena, y luego a muchas otras ciudades de Alemania, los Países Bajos y Suiza. Ese mismo año, el joven Mozart escribió su primera composición.
En 1763 se publicaron en París las primeras sonatas de Mozart para clavecín y violín. De 1766 a 1769, viviendo en Salzburgo y Viena, Mozart estudió las obras de Handel, Stradella, Carissimi, Durante y otros grandes maestros.
Mozart pasó 1770-1774 en Italia. En 1770 conoció en Bolonia al compositor Joseph Mysliveček, muy popular en aquella época en Italia; La influencia de “El Divino Bohemio” resultó ser tan grande que posteriormente, debido a la similitud de estilo, algunas de sus obras fueron atribuidas a Mozart, incluido el oratorio “Abraham e Isaac”.

En 1775-1780, a pesar de las preocupaciones por la seguridad financiera, un viaje infructuoso a Munich, Mannheim y París y la pérdida de su madre, Mozart escribió, entre otras cosas, seis sonatas para teclado, un concierto para flauta y arpa y la gran sinfonía. N° 31 en re mayor, llamado París, varios coros espirituales, 12 números de ballet.
En 1779, Mozart consiguió un puesto como organista de la corte en Salzburgo (colaborando con Michael Haydn). El 26 de enero de 1781 se representó en Múnich con gran éxito la ópera “Idomeneo”, marcando un cierto giro en la obra de Mozart.
En 1781, Mozart finalmente se instaló en Viena. En 1783, Mozart se casó con Constance Weber, hermana de Aloysia Weber, de quien había estado enamorado mientras estaba en Mannheim. En los primeros años, Mozart adquirió gran fama en Viena; Eran populares sus "academias", como se llamaba a los conciertos públicos de autores en Viena, en las que se interpretaban las obras de un compositor, a menudo solo él mismo. Sin embargo, la ópera de Mozart en los años siguientes en Viena no funcionó bien. de la mejor manera posible. Las óperas "L'oca del Cairo" (1783) y "Lo sposo deluso" (1784) quedaron inconclusas. Finalmente, en 1786, se escribió y puso en escena la ópera “Las bodas de Fígaro”, cuyo libreto fue de Lorenzo da Ponte. Tuvo buena acogida en Viena, pero tras varias representaciones fue retirada y no se representó hasta 1789, cuando la producción fue retomada por Antonio Salieri, quien consideró “Las bodas de Fígaro”. mejor ópera Mozart.
En 1787 se estrenó una nueva ópera, creada en colaboración con Da Ponte: "Don Giovanni".
A finales de 1787, tras la muerte de Christoph Willibald Gluck, Mozart recibió el puesto de “músico de cámara imperial y real” con un salario de 800 florines, pero sus funciones se limitaban principalmente a componer danzas para mascaradas, ópera - cómica, en una trama de la vida social - fue encargada a Mozart sólo una vez: "Cosi fan tutte" (1790).
En mayo de 1791, a Mozart se le asignó un puesto no remunerado como director asistente de la Catedral de San Esteban; este puesto le dio el derecho de convertirse en director de orquesta tras la muerte del gravemente enfermo Leopold Hofmann; Hofmann, sin embargo, sobrevivió a Mozart.
Mozart murió el 5 de diciembre de 1791. La causa de la muerte de Mozart sigue siendo motivo de debate. La mayoría de los investigadores creen que Mozart en realidad murió, como se indica en el informe médico, de fiebre reumática, posiblemente complicada por insuficiencia cardíaca o renal aguda. La famosa leyenda sobre el envenenamiento de Mozart por el compositor Salieri todavía es apoyada por varios musicólogos, pero no hay pruebas convincentes de esta versión. En mayo de 1997, un tribunal del Palacio de Justicia de Milán, tras examinar el caso de Antonio Salieri acusado del asesinato de Mozart, lo absolvió.

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Comentarios:

Así de corto entre comillas, mi hijo está en 11º grado, él tiene 17 años y yo 36, le digo que mire su iPhone y ahora lo encontró, estoy en shock, la biografía es simplemente horror, aunque solo sean 1000 hojas de El papel fue escrito por idiotas.

Wolfgang Amadeus Mozart nació en Salzburgo el 27 de enero de 1756. Su padre fue el compositor y violinista Leopold Mozart, que trabajó en la capilla de la corte del Conde Segismundo von Strattenbach (Príncipe-Arzobispo de Salzburgo). La madre del famoso músico era Anna Maria Mozart (de soltera Pertl), que provenía de la familia de un administrador de un asilo en la pequeña comuna de St. Gilgen.

En la familia Mozart nacieron un total de siete hijos, pero la mayoría de ellos, lamentablemente, murieron a una edad temprana. La primera hija de Leopold y Anna, que logró sobrevivir, fue la hermana mayor del futuro músico, Maria Anna (desde la infancia, su familia y amigos llamaron a la niña Nannerl). Unos cuatro años más tarde nació Wolfgang. El parto fue extremadamente difícil y los médicos temieron durante mucho tiempo que fuera fatal para la madre del niño. Pero después de un tiempo, Anna comenzó a recuperarse.

Familia de Wolfgang Amadeus Mozart

Ambos hijos de Mozart con primeros años Demostró amor por la música y excelentes habilidades para ello. Cuando el padre de Nannerl empezó a enseñarle a tocar el clavicémbalo, su hermano pequeño sólo tenía unos tres años. Sin embargo, los sonidos que escuchaba durante las lecciones excitaban tanto al niño que a partir de entonces se acercaba con frecuencia al instrumento, presionaba las teclas y seleccionaba armonías que sonaban agradables. Además, incluso podía tocar fragmentos de obras musicales que había escuchado antes.

Por lo tanto, ya a la edad de cuatro años, Wolfgang comenzó a recibir sus propias lecciones de clavicémbalo de su padre. Sin embargo, el niño pronto se aburrió de aprender minuetos y piezas escritas por otros compositores, y a la edad de cinco años, el joven Mozart añadió a este tipo de actividad la composición de sus propias obras breves. Y a la edad de seis años, Wolfgang dominaba el violín, y prácticamente sin ayuda externa.


Nannerl y Wolfgang nunca fueron a la escuela: Leopold les dio una excelente educación en casa. Al mismo tiempo, el joven Mozart siempre se sumergía en el estudio de cualquier tema con gran entusiasmo. Por ejemplo, si estuviéramos hablando de matemáticas, luego de varios estudios diligentes del niño, literalmente cada superficie de la habitación: desde las paredes y el piso hasta el piso y las sillas, se cubrió rápidamente con inscripciones en tiza con números, problemas y ecuaciones.

Viajando por Europa

Ya a la edad de seis años, el “niño milagroso” tocaba tan bien que podía dar conciertos. La voz de Nannerl fue una maravillosa adición a su inspirada interpretación: la niña cantó simplemente maravillosamente. Leopold Mozart quedó tan impresionado habilidades musicales sus hijos, que decidió realizar largas giras con ellos por diversos ciudades europeas y países. Esperaba que este viaje les reportara un gran éxito y beneficios considerables.

La familia visitó Munich, Bruselas, Colonia, Mannheim, París, Londres, La Haya y varias ciudades de Suiza. El viaje se prolongó durante muchos meses y, tras un breve regreso a Salzburgo, años. Durante este tiempo, Wolfgang y Nunnel dieron conciertos ante un público asombrado y también visitaron teatros de ópera y actuaciones de músicos famosos con sus padres.


El joven Wolfgang Mozart tocando su instrumento

En 1764 se publicaron en París las primeras cuatro sonatas del joven Wolfgang, destinadas a violín y clave. En Londres, el niño tuvo la suerte de estudiar durante algún tiempo con Johann Christian Bach (el hijo menor de Johann Sebastian Bach), quien inmediatamente notó el genio del niño y, siendo un músico virtuoso, le dio a Wolfgang muchas lecciones útiles.

A lo largo de los años de deambular, los "niños milagrosos", que ya por naturaleza estaban lejos de ser los mejores buena salud, bastante cansado. Sus padres también estaban cansados: por ejemplo, durante la estancia de la familia Mozart en Londres, Leopold enfermó gravemente. Por ello, en 1766, los niños prodigio regresaron a su ciudad natal con sus padres.

Desarrollo creativo

A la edad de catorce años, Wolfgang Mozart, gracias a los esfuerzos de su padre, viajó a Italia, que quedó asombrada por el talento del joven virtuoso. Al llegar a Bolonia, participó con éxito en los singulares concursos musicales de la Academia Filarmónica junto con músicos, muchos de los cuales tenían edad suficiente para ser sus padres.

La habilidad del joven genio impresionó tanto a la Academia de Boden que fue elegido académico, aunque normalmente este estatus honorífico se otorgaba sólo a los compositores más exitosos, que tenían al menos 20 años.

Después de regresar a Salzburgo, el compositor se lanzó de lleno a componer diversas sonatas, óperas, cuartetos y sinfonías. Cuanto más crecía, más atrevidas y originales eran sus obras, cada vez menos parecidas a las creaciones de los músicos que Wolfgang admiraba cuando era niño. En 1772, el destino unió a Mozart con Joseph Haydn, quien se convirtió en su principal maestro y amigo más cercano.

Wolfgang pronto consiguió un trabajo en la corte arzobispal, al igual que su padre. Recibió una gran cantidad de órdenes, pero tras la muerte del antiguo obispo y la llegada del nuevo, la situación en la corte se volvió mucho menos agradable. Un soplo de aire fresco para el joven compositor fue un viaje a París y las principales ciudades alemanas en 1777, que Leopold Mozart le pidió al arzobispo para su talentoso hijo.

En aquel momento la familia se enfrentaba a dificultades económicas bastante graves, por lo que sólo la madre podía ir con Wolfgang. El compositor adulto volvió a dar conciertos, pero sus atrevidas composiciones no eran como música clásica aquellos tiempos, y el niño adulto ya no despertaba deleite con su mera apariencia. Por eso, esta vez el público recibió al músico con mucha menos cordialidad. Y en París, la madre de Mozart murió, agotada por un largo e infructuoso viaje. El compositor regresó a Salzburgo.

Carrera floreciente

A pesar de sus problemas económicos, Wolfgang Mozart llevaba mucho tiempo insatisfecho con la forma en que lo trataba el arzobispo. Sin dudar de tu genios musicales, el compositor estaba indignado porque su empleador lo consideraba un sirviente. Por lo tanto, en 1781, haciendo caso omiso de todas las leyes de la decencia y la persuasión de sus familiares, decidió dejar el servicio del arzobispo y trasladarse a Viena.

Allí el compositor conoció al barón Gottfried van Steven, que en aquella época era el mecenas de los músicos y tenía una gran colección de obras de Handel y Bach. Siguiendo su consejo, Mozart intentó crear música en estilo barroco para enriquecer su creatividad. Al mismo tiempo, Mozart intentó conseguir un puesto como profesor de música para la princesa Isabel de Württemberg, pero el emperador prefirió al profesor de canto Antonio Salieri.

El apogeo de la carrera creativa de Wolfgang Mozart se produjo en la década de 1780. Fue entonces cuando escribió más óperas famosas: “Las bodas de Fígaro”, “La flauta mágica”, “Don Giovanni”. Al mismo tiempo, la popular “Little Night Serenade” fue escrita en cuatro partes. En ese momento, la música del compositor tenía una gran demanda y recibió los mayores honorarios de su vida por su trabajo.


Desafortunadamente, el período de crecimiento creativo y reconocimiento sin precedentes para Mozart no duró demasiado. En 1787 murió su amado padre y pronto su esposa Constance Weber enfermó de una úlcera en la pierna y se necesitaba mucho dinero para el tratamiento de su esposa.

La situación empeoró con la muerte del emperador José II, tras la cual el emperador Leopoldo II ascendió al trono. Él, a diferencia de su hermano, no era un amante de la música, por lo que los compositores de la época no tenían que contar con el favor del nuevo monarca.

vida personal

La única esposa de Mozart fue Constance Weber, a quien conoció en Viena (al principio, después de mudarse a la ciudad, Wolfgang alquiló una vivienda a la familia Weber).


Wolfgang Mozart y su esposa

Leopoldo Mozart estaba en contra del matrimonio de su hijo con una niña, porque veía en ello el deseo de su familia de encontrar una “pareja rentable” para Constanza. Sin embargo, la boda tuvo lugar en 1782.

La esposa del compositor estuvo embarazada seis veces, pero pocos de los hijos de la pareja sobrevivieron a la infancia: solo Karl Thomas y Franz Xaver Wolfgang sobrevivieron.

Muerte

En 1790, cuando Constanza volvió a recibir tratamiento y condición financiera Wolfgang Mozart se volvió aún más insoportable, el compositor decidió dar varios conciertos en Frankfurt. El famoso músico, cuyo retrato en ese momento se convirtió en la personificación del progresivo e inmensamente hermosa musica, fueron recibidos con entusiasmo, pero las ganancias de los conciertos resultaron ser demasiado pequeñas y no estuvieron a la altura de las esperanzas de Wolfgang.

En 1791, el compositor experimentó un auge creativo sin precedentes. En este momento salió de su pluma la “Sinfonía 40”, y poco antes de su muerte, el “Réquiem” inacabado.

Ese mismo año, Mozart enfermó gravemente: lo atormentaba la debilidad, las piernas y los brazos del compositor se hincharon y pronto comenzó a sufrir ataques repentinos de vómitos. La muerte de Wolfgang ocurrió el 5 de diciembre de 1791, su razón oficial– fiebre inflamatoria reumática.

Sin embargo, hasta el día de hoy, algunos creen que la causa de la muerte de Mozart fue el envenenamiento por parte del entonces famoso compositor Antonio Salieri, quien, lamentablemente, no era tan brillante como Wolfgang. Parte de la popularidad de esta versión viene dictada por la correspondiente “pequeña tragedia” escrita por. Sin embargo, hasta la fecha no se ha encontrado ninguna confirmación de esta versión.

  • El verdadero nombre del compositor es Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, pero él mismo siempre exigió que lo llamaran Wolfgang.

Wolfgang Mozart. Último retrato de vida
  • Durante la gran gira del joven Mozart por Europa, la familia acabó en Holanda. En aquella época había ayuno en el país y la música estaba prohibida. Sólo se hizo una excepción con Wolfgang, considerando que su talento era un regalo de Dios.
  • Mozart fue enterrado en una fosa común, donde había varios otros ataúdes: la situación económica de la familia en ese momento era muy difícil. Por tanto, aún se desconoce el lugar exacto de enterramiento del gran compositor.

Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo (Austria) y en el bautismo recibió el nombre de Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Madre: Maria Anna, de soltera Pertl; padre - Leopold Mozart (1719-1787), compositor y teórico, desde 1743 - violinista de la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo. De los siete hijos de Mozart, dos sobrevivieron: Wolfgang y su hermana mayor, Maria Anna. Tanto el hermano como la hermana tenían brillantes habilidades musicales: Leopold comenzó a darle lecciones de clave a su hija cuando ella tenía ocho años, y el libro de música con piezas sencillas compuesto por su padre en 1759 para Nannerl sirvió entonces para enseñar al pequeño Wolfgang.

A la edad de tres años, Mozart aprendió terceras y sextas en el clavicémbalo, y a los cinco años comenzó a componer minuetos sencillos. En enero de 1762, Leopoldo llevó a sus hijos milagrosos a Munich, donde jugaron en presencia del elector bávaro, y en septiembre a Linz y Passau, desde allí a lo largo del Danubio hasta Viena, donde fueron recibidos en la corte (en el Palacio de Schönbrunn). ) y recepción dos veces premiada con la emperatriz María Teresa. Este viaje marcó el comienzo de una serie de viajes de conciertos que continuaron durante diez años.

Desde Viena, Leopold y sus hijos se trasladaron a lo largo del Danubio hasta Pressburg (ahora Bratislava, Eslovaquia), donde permanecieron del 11 al 24 de diciembre y luego regresaron a Viena en Nochebuena. En junio de 1763, Leopold, Nannerl y Wolfgang iniciaron el más largo de sus viajes de conciertos: no regresaron a Salzburgo hasta finales de noviembre de 1766. Leopold escribió un diario de viaje: Múnich, Luisburgo, Augsburgo y Schwetzingen (la residencia de verano del elector). del Palatinado). El 18 de agosto, Wolfgang dio un concierto en Frankfurt: en ese momento dominaba el violín y lo tocaba con fluidez, aunque no con una brillantez tan fenomenal como en los instrumentos de teclado; En Frankfurt interpretó su concierto para violín (entre los presentes en la sala se encontraba Goethe, de 14 años). Le siguieron Bruselas y París, donde la familia pasó todo el invierno de 1763/1764.

Los Mozart fueron recibidos en la corte de Luis XV durante las vacaciones de Navidad en Versalles y gozaron de gran atención en los círculos aristocráticos durante todo el invierno. Al mismo tiempo, se publicaron por primera vez en París las obras de Wolfgang: cuatro sonatas para violín.

En abril de 1764 la familia se fue a Londres y vivió allí durante más de un año. Pocos días después de su llegada, los Mozart fueron recibidos solemnemente por el rey Jorge III. Como en París, los niños ofrecieron conciertos públicos durante los cuales Wolfgang demostró sus asombrosas habilidades. El compositor Johann Christian Bach, un favorito de la sociedad londinense, apreció inmediatamente el enorme talento del niño. A menudo, poniendo a Wolfgang de rodillas, interpretaba con él sonatas en el clavicémbalo: tocaban por turnos, cada uno de ellos unos cuantos compases, y lo hacían con tal precisión que parecía como si estuviera tocando un solo músico.

En Londres, Mozart compuso sus primeras sinfonías. Siguieron el ejemplo de la música galante, vivaz y enérgica de Johann Christian, quien se convirtió en el maestro del niño, y demostraron un sentido innato de la forma y el color instrumental.

En julio de 1765 la familia abandonó Londres y se dirigió a Holanda; En septiembre, en La Haya, Wolfgang y Nannerl sufrieron una neumonía grave, de la que el niño no se recuperó hasta febrero.

Luego continuaron su gira: de Bélgica a París, luego a Lyon, Ginebra, Berna, Zurich, Donaueschingen, Augsburgo y finalmente a Munich, donde el Elector volvió a escuchar la obra del niño milagroso y quedó asombrado por los éxitos que había logrado. . Tan pronto como regresaron a Salzburgo (30 de noviembre de 1766), Leopold comenzó a hacer planes para su próximo viaje. Comenzó en septiembre de 1767. Toda la familia llegó a Viena, donde en aquel momento azotaba una epidemia de viruela. La enfermedad se apoderó de ambos niños en Olmutz (hoy Olomouc, República Checa), donde tuvieron que permanecer hasta diciembre.

En enero de 1768 llegaron a Viena y fueron nuevamente recibidos en la corte; Wolfgang escribió en ese momento su primera ópera: The Imaginary Simpleton (La finta semplice), pero su producción no se llevó a cabo debido a las intrigas de algunos músicos vieneses. Al mismo tiempo apareció su primera gran misa para coro y orquesta, que se representó en la inauguración de la iglesia del orfanato ante un público numeroso y amigable. Se escribió un concierto para trompeta por encargo, pero lamentablemente no se ha conservado. De regreso a Salzburgo, Wolfgang interpretó su nueva sinfonía en el monasterio benedictino de Lambach.

El objetivo del próximo viaje que planeó Leopold era Italia, el país de la ópera y, por supuesto, el país de la música en general. Después de 11 meses de estudio y preparación para el viaje, pasados ​​en Salzburgo, Leopold y Wolfgang comenzaron el primero de tres viajes a través de los Alpes. Estuvieron ausentes durante más de un año (desde diciembre de 1769 hasta marzo de 1771). El primer viaje a Italia se convirtió en una cadena de continuos triunfos: para el Papa y el duque, para el rey (Fernando IV de Nápoles), para el cardenal y, lo más importante, para los músicos.

Mozart se reunió en Milán con N. Piccini y G. B. Sammartini, con los directores de la escuela de ópera napolitana N. Iommelli, G. F. y Maio y G. Paisiello en Nápoles. En Milán, Wolfgang recibió un pedido de nueva ópera-serie para actuación durante el carnaval. En Roma escuchó el famoso Miserere de G. Allegri, que luego anotó de memoria. El Papa Clemente XIV recibió a Mozart el 8 de julio de 1770 y le concedió la Orden de la Espuela de Oro.

Mientras estudiaba contrapunto en Bolonia con el famoso maestro Padre Martini, Mozart comenzó a trabajar en una nueva ópera, Mitrídates, re di Ponto. Ante la insistencia de Martini, se sometió a un examen en la famosa Academia Filarmónica de Bolonia y fue aceptado como miembro de la academia. La ópera se representó con éxito en Navidad en Milán.

Wolfgang pasó la primavera y principios del verano de 1771 en Salzburgo, pero en agosto padre e hijo fueron a Milán para preparar el estreno de la nueva ópera Ascanio en Alba, que se celebró con éxito el 17 de octubre. Leopoldo esperaba persuadir al archiduque Fernando, para cuya boda se organizó una celebración en Milán, para que tomara a Wolfgang a su servicio; pero por una extraña coincidencia, la emperatriz María Teresa envió una carta desde Viena, en la que expresaba en términos contundentes su descontento con los Mozart (en particular, los llamaba "familia inútil"). Leopold y Wolfgang se vieron obligados a regresar a Salzburgo, al no poder encontrar un lugar de destino adecuado para Wolfgang en Italia.

El mismo día de su regreso, el 16 de diciembre de 1771, murió el príncipe-arzobispo Segismundo, que era amable con los Mozart. Su sucesor fue el conde Hieronymus Colloredo, y para sus celebraciones inaugurales en abril de 1772, Mozart compuso la "serenata dramática" Il sogno di Scipione. Colloredo aceptó al joven compositor al servicio con un salario anual de 150 florines y le dio permiso para viajar a Milán (Mozart se comprometió a escribir una nueva ópera para esta ciudad); Sin embargo, el nuevo arzobispo, a diferencia de su predecesor, no toleró las largas ausencias de Mozart y no estaba dispuesto a admirar su arte.

El tercer viaje a Italia duró desde octubre de 1772 hasta marzo de 1773. La nueva ópera de Mozart, Lucio Silla, se representó el día después de la Navidad de 1772 y el compositor no recibió más encargos de ópera. Leopoldo intentó en vano conseguir el patrocinio del gran duque de Florencia, Leopoldo. Después de haber hecho varios intentos más de instalar a su hijo en Italia, Leopold se dio cuenta de su derrota y los Mozart abandonaron este país para no volver allí.

Leopold y Wolfgang intentaron por tercera vez adaptarse capital austriaca; permanecieron en Viena desde mediados de julio hasta finales de septiembre de 1773. Wolfgang tuvo la oportunidad de familiarizarse con nuevas obras sinfónicas. escuela vienesa, especialmente con sinfonías dramáticas en tonos menores de J. Vanhal y J. Haydn; Los frutos de este conocimiento son evidentes en su sinfonía en sol menor.

Obligado a permanecer en Salzburgo, Mozart se dedicó por completo a la composición: en esta época aparecieron sinfonías, divertimentos, obras de géneros eclesiásticos y el primer cuarteto de cuerda; esta música pronto aseguró la reputación del autor como una de las más compositores talentosos Austria. Las sinfonías creadas a finales de 1773 y principios de 1774 se distinguen por su gran integridad dramática.

Mozart recibió un breve descanso del provincianismo de Salzburgo que odiaba gracias a un encargo de Munich para una nueva ópera para el carnaval de 1775: el estreno de El jardinero imaginario (La finta giardiniera) fue un éxito en enero. Pero el músico casi nunca salió de Salzburgo. Una vida familiar feliz compensaba en cierta medida el aburrimiento de la vida cotidiana en Salzburgo, pero Wolfgang, que comparaba su situación actual con el ambiente animado de las capitales extranjeras, poco a poco fue perdiendo la paciencia.

En el verano de 1777, Mozart fue destituido del servicio arzobispal y decidió buscar fortuna en el extranjero. En septiembre, Wolfgang y su madre viajaron por Alemania hasta París. En Munich, el elector rechazó sus servicios; En el camino se detuvieron en Mannheim, donde Mozart fue recibido amistosamente por los músicos y cantantes de la orquesta local. Aunque no consiguió un lugar en la corte de Karl Theodor, se quedó en Mannheim: el motivo fue su amor por la cantante Aloysia Weber.

Además, Mozart esperaba hacer una gira de conciertos con Aloysia, que tenía una magnífica soprano de coloratura; incluso fue con ella en secreto a la corte de la princesa de Nassau-Weilburg (en enero de 1778); Leopold inicialmente creyó que Wolfgang iría a París con una compañía de músicos de Mannheim y enviaría a su madre de regreso a Salzburgo, pero al enterarse de que Wolfgang estaba perdidamente enamorado, le ordenó estrictamente que fuera inmediatamente a París con su madre.

Su estancia en París, que duró de marzo a septiembre de 1778, resultó extremadamente infructuosa: la madre de Wolfgang murió el 3 de julio y los círculos de la corte parisina perdieron el interés en el joven compositor. Aunque Mozart interpretó con éxito dos nuevas sinfonías en París y Christian Bach llegó a París, Leopold ordenó a su hijo que regresara a Salzburgo. Wolfgang retrasó su regreso lo más que pudo y se quedó especialmente en Mannheim. Aquí se dio cuenta de que Aloysia le era completamente indiferente. Fue un golpe terrible, y sólo las terribles amenazas y súplicas de su padre lo obligaron a abandonar Alemania.

Las nuevas sinfonías de Mozart (por ejemplo, sol mayor, K. 318; si bemol mayor, K. 319; do mayor, K. 334) y serenatas instrumentales (por ejemplo, re mayor, K. 320) se caracterizan por una claridad cristalina de la forma y la orquestación, la riqueza y la sutileza de los matices emocionales y esa calidez especial que situó a Mozart por encima de todos los compositores austriacos, a excepción de J. Haydn.

En enero de 1779, Mozart asumió nuevamente las funciones de organista de la corte arzobispal con un salario anual de 500 florines. La música religiosa que se vio obligado a componer para los servicios dominicales era mucho mayor en profundidad y variedad que lo que había escrito anteriormente en este género. Particularmente destacados incluyen la Misa de Coronación y la Missa solemnis en Do mayor.

Pero Mozart siguió odiando a Salzburgo y al arzobispo, por lo que aceptó felizmente la oferta de escribir una ópera para Munich. Idomeneo, rey de Creta (Idomeneo, re di Creta) fue instalado en la corte del elector Karl Theodor (su residencia de invierno estaba en Munich) en enero de 1781. Idomeneo fue un magnífico resultado de la experiencia adquirida por el compositor en el período anterior. principalmente en París y Mannheim. La escritura coral es especialmente original y dramáticamente expresiva.

En ese momento, el arzobispo de Salzburgo se encontraba en Viena y ordenó a Mozart que se dirigiera inmediatamente a la capital. Aquí el conflicto personal entre Mozart y Colloredo adquirió gradualmente proporciones alarmantes, y tras el rotundo éxito público de Wolfgang en un concierto ofrecido en beneficio de las viudas y huérfanos de los músicos vieneses el 3 de abril de 1781, sus días al servicio del arzobispo estaban contados. . En mayo presentó su dimisión y el 8 de junio fue expulsado.

Contra la voluntad de su padre, Mozart se casó con Constanze Weber, la hermana de su primer amante, y la madre de la novia logró conseguir una muy condiciones favorables contrato de matrimonio(para enojo y desesperación de Leopold, quien bombardeó a su hijo con cartas, rogándole que entrara en razón). Wolfgang y Constanze se casaron en la Catedral de San Petersburgo de Viena. Stephen el 4 de agosto de 1782. Y aunque Constanza estaba tan indefensa en asuntos económicos como su marido, su matrimonio aparentemente resultó ser feliz.

En julio de 1782 se representó en el Burgtheater de Viena la ópera de Mozart El rapto en el serrallo (Die Entfhrung aus dem Serail); fue un éxito significativo y Mozart se convirtió en el ídolo de Viena, no sólo en los círculos cortesanos y aristocráticos, sino también entre los asistentes al concierto del tercer estado. En pocos años, Mozart alcanzó la cima de la fama; La vida en Viena lo animó a dedicarse a una variedad de actividades, componiendo e interpretando. Tenía una gran demanda, las entradas para sus conciertos (la llamada academia), distribuidas mediante suscripción, estaban completamente agotadas. Para esta ocasión, Mozart compuso una serie de brillantes conciertos para piano. En 1784, Mozart ofreció 22 conciertos durante seis semanas.

En el verano de 1783, Wolfgang y su esposa visitaron a Leopold y Nannerl en Salzburgo. En esta ocasión, Mozart escribió su última y mejor Misa en do menor, que no ha llegado hasta nosotros en su totalidad (si es que el compositor completó la obra). La misa se celebró el 26 de octubre en la Peterskirche de Salzburgo, con Constanze cantando una de las partes solistas de soprano. (Constanza era aparentemente una buena cantante profesional, aunque su voz era en muchos aspectos inferior a la de su hermana Aloysia). Al regresar a Viena en octubre, la pareja se detuvo en Linz, donde actuó la Sinfónica de Linz.

En febrero del año siguiente, Leopold visitó a su hijo y a su nuera en su gran apartamento vienés cerca de catedral(esta hermosa casa ha sobrevivido hasta el día de hoy), y aunque Leopold nunca pudo deshacerse de su hostilidad hacia Constance, admitió que el negocio de su hijo como compositor e intérprete tuvo mucho éxito.

En esta época se remonta el comienzo de muchos años de sincera amistad entre Mozart y J. Haydn. En una velada de cuarteto con Mozart en presencia de Leopold, Haydn, volviéndose hacia su padre, le dijo: "Su hijo es el mejor compositor de todos los que conozco personalmente o de los que he oído hablar". Haydn y Mozart proporcionaron influencia significativa el uno al otro; En cuanto a Mozart, los primeros frutos de tal influencia son evidentes en el ciclo de seis cuartetos que Mozart dedicó a un amigo en una famosa carta en septiembre de 1785.

En 1784, Mozart se convirtió en masón, lo que dejó una profunda huella en su filosofía de vida; Las ideas masónicas se pueden rastrear en varias de las obras posteriores de Mozart, especialmente en La flauta mágica. En aquellos años, muchos científicos, poetas, escritores y músicos de Viena eran miembros de la logias masónicas(Haydn estaba entre ellos), la masonería también se cultivaba en los círculos de la corte.

Como resultado de diversas intrigas de ópera y teatro, L. da Ponte, el libretista de la corte, heredero del famoso Metastasio, decidió trabajar con Mozart en contraposición a la camarilla del compositor de la corte A. Salieri y el rival de da Ponte, el libretista Abad. Casti. Mozart y Da Ponte comenzaron con la obra antiaristocrática de Beaumarchais Las bodas de Fígaro, y en ese momento aún no se había levantado la prohibición de la traducción al alemán de la obra.

Mediante diversos trucos consiguieron obtener el permiso necesario de la censura y el 1 de mayo de 1786 se proyectó por primera vez en el Burgtheater Las bodas de Fígaro (Le nozze di Figaro). Aunque más tarde esta ópera de Mozart fue un gran éxito, cuando se representó por primera vez pronto fue suplantada por la nueva ópera de V. Martín y Soler (1754-1806) Una cosa rara. Mientras tanto, en Praga, Las bodas de Fígaro ganaron una popularidad excepcional (las melodías de la ópera se escuchaban en las calles y sus arias se bailaban en salones de baile y cafés). Mozart fue invitado a dirigir varias actuaciones.

En enero de 1787, él y Constanza pasaron aproximadamente un mes en Praga, y este fue el momento más feliz en la vida del gran compositor. Director compañía de ópera Bondini le encargó una nueva ópera. Se puede suponer que el propio Mozart eligió la trama. vieja leyenda sobre Don Juan; El libreto iba a ser preparado nada menos que por Da Ponte. La ópera Don Giovanni se estrenó en Praga el 29 de octubre de 1787.

En mayo de 1787 murió el padre del compositor. Este año se convirtió en general en un hito en la vida de Mozart, en lo que respecta a su curso externo y estado mental compositor. Sus pensamientos estaban cada vez más teñidos de un profundo pesimismo; El brillo del éxito y la alegría de la juventud son para siempre cosa del pasado. El pináculo del camino del compositor fue el triunfo de Don Juan en Praga. Después de regresar a Viena a finales de 1787, Mozart comenzó a sentirse perseguido por los fracasos y, al final de su vida, por la pobreza. La representación de Don Giovanni en Viena en mayo de 1788 acabó en un fracaso; En la recepción posterior a la representación, Haydn defendió la ópera solo.

Mozart recibió el puesto de compositor de la corte y director de orquesta del emperador José II, pero con un salario relativamente pequeño para este puesto (800 florines al año). El Emperador entendía poco de la música de Haydn o Mozart; sobre las obras de Mozart, dijo que “no eran del gusto de los vieneses”. Mozart tuvo que pedir dinero prestado a Michael Puchberg, su compañero masón.

En vista de la desesperanza de la situación en Viena (los documentos que confirman lo rápido que los frívolos vieneses olvidaron a su antiguo ídolo causan una fuerte impresión), Mozart decidió emprender un viaje de conciertos a Berlín (abril-junio de 1789), donde esperaba encontrar un lugar para él en la corte del rey de Prusia Federico Guillermo II. El resultado fueron sólo nuevas deudas e incluso un pedido de seis cuartetos de cuerda para Su Majestad, que era un violonchelista aficionado decente, y seis sonatas para teclado para la princesa Guillermina.

En 1789, la salud de Constance, y luego del propio Wolfgang, comenzó a deteriorarse y la situación financiera de la familia se volvió simplemente amenazadora. En febrero de 1790, José II murió y Mozart no estaba seguro de poder mantener su puesto como compositor de la corte bajo el nuevo emperador. Las celebraciones de la coronación del emperador Leopoldo tuvieron lugar en Frankfurt en el otoño de 1790, y Mozart fue allí por su cuenta, con la esperanza de atraer la atención del público. Esta actuación tuvo lugar el 15 de octubre, pero no generó dinero.

Al regresar a Viena, Mozart se reunió con Haydn; El empresario londinense Zalomon vino a invitar a Haydn a Londres y Mozart recibió una invitación similar a la capital inglesa para la próxima temporada de invierno. Lloró amargamente al despedir a Haydn y Zalomon. “No nos volveremos a ver nunca más”, repitió. El invierno anterior, invitó sólo a dos amigos a los ensayos de la ópera Cos fan tutte (Cos fan tutte): Haydn y Puchberg.

En 1791, E. Schikaneder, escritor, actor y empresario, conocido desde hacía mucho tiempo de Mozart, le encargó una nueva ópera en alemán para su Freihaustheater en el suburbio vienés de Wieden (el actual Theatre an der Wien), y en primavera Mozart Comenzó a trabajar en La flauta mágica (Die Zauberflte). Al mismo tiempo, recibió un encargo de Praga para la ópera de coronación: La clemenza di Tito (La clemenza di Tito), para la cual el alumno de Mozart, F.K. Süssmayer, ayudó a escribir algunos recitativos hablados.

Junto con su alumno y Constanza, Mozart viajó a Praga en agosto para preparar la representación, que tuvo lugar sin éxito especial 6 de septiembre (más tarde esta ópera gozó de enorme popularidad). Luego, Mozart partió apresuradamente hacia Viena para completar La flauta mágica. La ópera se representó el 30 de septiembre y, al mismo tiempo, completó su última obra instrumental: un concierto para clarinete y orquesta en la mayor.

Mozart ya estaba enfermo cuando, en circunstancias misteriosas, un extraño se le acercó y le ordenó un réquiem. Era el gerente del conde Walsegg-Stuppach. El conde encargó una composición en memoria de su difunta esposa, con la intención de interpretarla bajo su propio nombre. Mozart, confiado en estar componiendo un réquiem para sí mismo, trabajó febrilmente en la partitura hasta que le abandonaron las fuerzas.

El 15 de noviembre de 1791 completó la Pequeña Cantata Masónica. En aquel momento Constanza estaba siendo tratada en Baden y regresó apresuradamente a casa cuando se dio cuenta de la gravedad de la enfermedad de su marido. El 20 de noviembre Mozart enfermó y pocos días después se sintió tan débil que tomó la comunión. La noche del 4 al 5 de diciembre cayó en un estado delirante y, en un estado semiconsciente, se imaginó tocando los timbales en el Dies irae de su propio réquiem inacabado. Era casi la una de la madrugada cuando se volvió hacia la pared y dejó de respirar.

Constanza, destrozada por el dolor y sin medios, tuvo que acceder al funeral más barato en la capilla de la Catedral de San Pedro. Esteban. Estaba demasiado débil para acompañar el cuerpo de su marido en el largo viaje hasta el cementerio de St. Mark, donde fue enterrado sin más testigos que los sepultureros, en una tumba de mendigo, cuyo paradero pronto fue irremediablemente olvidado. Süssmayer completó el réquiem y orquestó grandes fragmentos de texto inacabados que dejó el autor.

Si durante la vida de Mozart su poder creativo fue realizado sólo por un número relativamente pequeño de oyentes, ya en la primera década después de la muerte del compositor, el reconocimiento de su genio se extendió por toda Europa. Esto se vio facilitado por el éxito que tuvo La flauta mágica entre una amplia audiencia. El editor alemán André adquirió los derechos de la mayoría de las obras inéditas de Mozart, incluidos sus notables conciertos para piano y todas sus sinfonías posteriores (ninguna de las cuales se publicó durante la vida del compositor).



PRINCIPALES FECHAS DE LA VIDA Y OBRA DE WOLFGANG AMADEUS MOZART

1762 - primeras composiciones: minuetos y allegro para clave; viaje de conciertos a Viena.

1763: viaje de conciertos por Europa; las primeras sonatas para clave, las primeras sinfonías.

1768 - Viena, primeras óperas: “El simplón imaginario”, “Bastien y Bastienne”.

1769-1772: viajes a Italia; primer cuarteto de cuerda; óperas: “Mithridates”, “Ascanio in Alba”, “Lucio Silla”.

1772 - Salzburgo, ópera “El sueño de Escipión”.

1774 - Munich, ópera “El jardinero imaginario”.

1775–1777 - Salzburgo, ópera “El rey pastor”; Conciertos para violín de Salzburgo, serenatas, divertimentos, conciertos de teclado de Salzburgo, música sacra.

1777–1778 - Munich, Augsburgo, Mannheim, sonatas para teclado, sonatas para violín, obras vocales; Conociendo a la familia Weber.

1778 - París, sinfonías parisinas, ballet “Trinkets”; muerte de la madre.

1779 - regreso a Salzburgo.

1781–1782 - Múnich, “Idomeneo”; Viena, rompe con el arzobispo; "El rapto del serrallo"; matrimonio con Constanza Weber.

1782–1786 - actividad de concierto; fantasías de teclado; cuartetos dedicados a Haydn; Conciertos de teclado vieneses; ópera "Director de Teatro"; "Las bodas de Fígaro".

1787 - quintetos; muerte del padre; Praga, Don Juan.

1788 - Viena, tres grandes sinfonías: mi bemol mayor, sol menor y do mayor.

1790 - “Todos son así”.

1791 - “La Flauta Mágica”; Praga, "Caridad de Tito"; Viena, "Réquiem".

Del libro Hasek autor Pytlik Radko

Principales fechas de vida y obra: 1883, 30 de abril - Jaroslav Hasek nace en Praga 1893 - ingresa en el gimnasio de la calle Zhitnaya 1898, 12 de febrero - sale del gimnasio 1899 - ingresa en la Escuela Comercial de Praga 1900, verano. deambulando por Eslovaquia 1901, 26 de enero - en el periódico “Parodies Sheets”.

Del libro de Nesterov autor Durilin Serguéi Nikoláievich

Fechas clave en la vida y obra de M.V. Nesterova 1862 – Nacida el 31 (19) de mayo en Ufa en familia comerciante. Madre: Maria Mikhailovna Nesterova (de soltera Rostovtseva). Padre – Vasily Ivanovich Nesterov 1872–1874 – Estudia en el gimnasio de Ufa 1874–1877 – Se traslada a Moscú. en privado real

Del libro Vysotsky autor Novikov Vladimir Ivanovich

Principales fechas de vida y obra 1938, 25 de enero: nació a las 9:40 horas en la maternidad de la calle Third Meshchanskaya, 61/2. La madre, Nina Maksimovna Vysotskaya (antes del matrimonio de Seregin), es crítica y traductora. El padre, Semyon Vladimirovich Vysotsky, es un señalizador militar en 1941, junto con su madre.

Del libro de Goethe por Ludwig Emil

PRINCIPALES FECHAS DE LA VIDA Y ACTIVIDAD DE JOHANN WOLFGANG GOETHE 1749, 28 de agosto – Nace Johann Wolfgang Goethe. 1756 - Inicio de la Guerra de los Siete Años. 1759: las tropas francesas entran en Frankfurt am Main. En la casa paterna de Goethe se aloja el comandante de la ciudad, el conde.

Del libro Maestros folclóricos. autor Rogov Anatoli Petrovich

PRINCIPALES FECHAS DE LA VIDA Y OBRA DE A. A. MEZRINA 1853 - Nacido en el asentamiento de Dymkovo en la familia del herrero A. L. Nikulin. 1896 - participación en la exposición de toda Rusia en Nizhni Nóvgorod. 1900: participación en la Exposición Mundial de París. 1908: conocimiento de A.I. Denshin. 1917 - salida

Del libro de Merab Mamardashvili en 90 minutos. autor Elena Sklyarenko

PRINCIPALES FECHAS DE VIDA Y OBRA 1930, 15 de septiembre - Merab Konstantinovich Mamardashvili nace en Georgia, en la ciudad de Gori 1934 - la familia Mamardashvili se muda a Rusia: el padre de Merab, Konstantin Nikolaevich, es enviado a estudiar al Político-Militar de Leningrado. Academia 1938 -

Del libro de Miguel Ángel autor Dzhivelegov Alexey Karpovich

PRINCIPALES FECHAS DE VIDA Y OBRA 1475, 6 de marzo - Miguel Ángel nace en la familia de Lodovico Buonarroti en Caprese (en la región de Casentino), cerca de Florencia. 1488, abril - 1492 - Enviado por su padre a estudiar con el famoso artista florentino Domenico. Ghirlandaio. De él un año después.

Del libro Ivan Bunin autor Roshchin Mijaíl Mijáilovich

PRINCIPALES FECHAS DE VIDA Y OBRA 1870, 10 de noviembre (23 de octubre, estilo antiguo): nació en Voronezh, en la familia de un pequeño noble Alexei Nikolaevich Bunin y Lyudmila Alexandrovna, de soltera Princesa Chubarova. Infancia: en una de las propiedades familiares, en la granja Butyrka, Eletsky

Del libro Mozart autor Kremnev Boris Grigorievich

PRINCIPALES FECHAS DE LA VIDA Y OBRA DE WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756 27 de enero - Salzburgo, nacimiento 1762 - primeras composiciones: minuetos y allegro para clave; viaje de conciertos a Viena 1763 - viaje de conciertos por Europa; primeras sonatas para clave, primeras sinfonías. 1768 - Viena, primera

Del libro de Salvador Dalí. Divino y multifacético autor Petriakov Alexander Mikhailovich

Principales fechas de su vida y obra 1904–11 de mayo Nace en Figueres, España, Salvador Jacinto Felipe Dalí Cusi Farres 1914 - Primeros experimentos pictóricos en la finca Pichot 1918 - Pasión por el impresionismo. Primera participación en la exposición de Figueres “Retrato de Lucía”, “Cadaqués 1919 - Primera”.

Del libro de Modigliani autor cristiano parisino

PRINCIPALES FECHAS DE VIDA Y OBRA 1884 12 de julio: nacimiento de Amedeo Clemente Modigliani en el seno de una familia judía de la burguesía culta de Livorno, donde se convierte en el menor de los cuatro hijos de Flaminio Modigliani y Eugenia Garcín. Recibe el sobrenombre de Dedo. Otros niños: Giuseppe Emanuele, en

Del libro Alexander Belyaev por Bar-Sella Zeev

PRINCIPALES FECHAS DE LA VIDA Y OBRA DE A. R. BELYAEV 1884, 16 (4) de marzo - en Smolensk en la familia del rector de la Iglesia del Icono de Smolensk madre de dios(Odigitria) Roman Petrovich Belyaev y su esposa Natalya Fedorovna tuvieron un hijo, Alexander 1891 - Alexander Belyaev ingresó al clero.

Del libro de Konstantin Vasiliev. autor Doronin Anatoly Ivanovich

PRINCIPALES FECHAS DE VIDA Y OBRA 1942, 3 de septiembre. En Maykop, durante la ocupación, nació un hijo, Konstantin, en la familia de Alexei Alekseevich Vasilyev, el ingeniero jefe de la planta, que se convirtió en uno de los líderes del movimiento partidista, y Klavdia Parmenovna Shishkina. Familia

Del libro Tumanyan autor Grigoryan Kamsar Nersesovich

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Del libro Li Bo: El destino terrenal de un celestial. autor Toroptsev Serguéi Arkadévich

PRINCIPALES FECHAS DE LA VIDA Y OBRA DE LI BO 701 - Li Bo nació en la ciudad de Suyab (Suye) del Turkic Kaganate (cerca de la moderna ciudad de Tokmok, Kirguistán). Hay una versión de que esto ya sucedió en Shu (la actual provincia de Sichuan).705 - la familia se mudó al interior de China, a la región de Shu,

Del libro de Franco autor Khinkulov Leonid Fedorovich

PRINCIPALES FECHAS DE VIDA Y TRABAJO 1856, 27 de agosto - Ivan Yakovlevich Franko nació en el pueblo de Naguevichi, distrito de Drohobych, en la familia de un herrero rural. 1864-1867 - Estudió (desde el segundo grado) durante cuatro años normales. escuela de la Orden Basiliana en la ciudad de Drohobych, en la primavera de 1865 - Falleció.