P. Ópera “Honor Rural. Las óperas más famosas del mundo: Honor Rural (Cavalleria Rusticana), P. Mascagni

P. Mascagni ópera "Honor Rural"

Cuando hay más pasión que amor y más odio que fe... A partir de esas emociones se creó la ópera “Honor rural” de Pietro Mascagni, que moldeó las características y valores del verismo. Y con él llevó a los escenarios más grandes del mundo a campesinos, comediantes ambulantes, pobres y desfavorecidos, a diferencia de los tradicionales aristócratas de la ópera, personajes historicos o héroes de leyendas.

Resumen

Fondo. Antes de que Turrido se uniera al ejército, había relación romántica con Lola. Pero, al regresar a casa, el joven descubrió que su amada se había casado con Alfio. A pesar de que la antigua pasión aún ardía en él, se olvidó de sí mismo en el cálido abrazo de Santuzza, a quien prometió tomar como esposa. Lola, al ver que Turrida intentaba empezar una vida con otra persona, nuevamente lo atrajo a su red...

Temprano por la mañana del domingo de Pascua en un pueblo siciliano, 1880. Turridou regresa de una cita nocturna con Lola. Mientras tanto, Santuzza llega a su casa y, adivinando dónde pasó realmente la noche su prometido, le ruega a Lucía que le diga la verdad. Entra Turrida, Santuzza le hace una escena de celos y él la ahuyenta. En su corazón encuentra a Alfio y le cuenta sobre la relación entre Turrido y Lola. El marido ofendido desafía a duelo a su oponente y lo mata.

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Datos interesantes

• El "Honor rusticana" fue muy apreciado por contemporáneos de Mascagni como D.Verdi Y PI. Chaikovski. Además, Verdi llamó al compositor casi su sucesor. Solo en parte pudo justificar expectativas tan halagadoras del gran maestro: entre sus 14 óperas posteriores se encontraban las populares "Friend Fritz" e "Iris", pero ahora estos títulos apenas son familiares incluso para los fanáticos del género, ya que no alcanzaron el nivel de “honor rural”. Y el verdadero “heredero” de las tradiciones. ópera italiana, el músico que la llevó a una nueva etapa de desarrollo fue D. Puccini.
• A Mascagni se le llama “un hombre de ópera” o “autor de una ópera”. Al mismo tiempo, durante su vida fue colocado en una fila. grandes compositores Italia. ¿Cuál es su fenómeno? En primer lugar, Mascagni, habiendo probado el éxito, no quiso seguir el camino trillado y desarrolló la dirección verista. Le interesaban la decadencia, el expresionismo, el orientalismo, la opereta y los nuevos temas. El editor Giulio Ricordi, con quien el compositor empezó a colaborar tras el conflicto con Sonzogno, le ofreció un libreto basado en el cuento “La loba” del mismo Verga. Mascagni se negó y finalmente se vio obligado a buscar un nuevo editor.
• La novela de D. Verga atrajo la atención de muchos músicos, y Mascagni ni siquiera fue el primero de ellos. En 1894, el amigo del escritor, Giuseppe Perrotta, escribió el poema sinfónico "Honor rural". Apenas un mes antes del triunfo de la ópera de Mascagni, tuvo lugar en el mismo Teatro Costanzi el estreno de la ópera “Mal Pascua” del compositor Stanislao Gastaldon. Fue una obra en tres actos que no impresionó en absoluto al sofisticado público. Lo más interesante es que Gastaldon también planeaba participar en el concurso de Sonzogno, pero D. Ricordi le superó la oferta, quien inmediatamente le encargó una ópera para Roma. En 1895, el florentino Oreste Bimboni presentó la ópera Santuzza en Palermo. El genovés Domenico Monleone escribió en 1907 su “Honor rural”, que se exhibió en Amsterdam. Los abogados de Mascagni exigieron la prohibición de la interpretación de la ópera suplente, sus reclamaciones fueron satisfechas y Monleone transfirió la música a otro libreto, la ópera pasó a ser conocida como "La batalla de los halcones". Recién en 1998 la obra de Monleone se volvió a representar en su versión original. Además de estas obras fundamentales, en la década de 1890 diferentes rincones muchas parodias y óperas cómicas Basado en la trama de "Honor Rural".
• El fenomenal éxito de "Honor Rusticana" enfrentó a tres personas involucradas en su aparición: el autor de la fuente original D. Verga, el editor E. Sonzogno y P. Mascagni, quienes, hasta 1893, estuvieron en los tribunales para determinar la propiedad de la derechos de autor en la ópera. Verga finalmente demandó al editor y compositor por una suma récord de 143.000 liras.
• En 1940, Mascagni participó en la grabación de audio de “Honor Rural”, organizada en honor del 50 aniversario del estreno.
• A pesar del cliché del verismo del que se apropió Mascagni, el propio compositor no estaba de acuerdo con él, no llamándose así ni a sí mismo ni a su obra.
• El papel de Santuzza resultó fatídico en la carrera de Gemma Bellincione, su primera intérprete. En este papel, se revelaron plenamente sus talentos para el canto y la actuación; comenzaron a confiarle los papeles principales de Puccini y Giordano, Massenet y Richard Strauss.
• Durante la vida de Mascagni, "Honor Rusticana" se representó 14.000 veces sólo en Italia, es decir, unas 21 representaciones cada mes durante 55 años seguidos. Actualmente la ópera se representa en los escenarios mundiales más de 700 veces al año.
• La canción “Mascagni”, dedicada al gran compositor, fue escrita para Andrea Bocelli con música de Intermezzo.

Amor y pasión de Pietro Mascagni

En la vida del propio Mascagni había muchas pasiones similares a las que tanto atormentaban a sus héroes. En 1888 se casó con Lina Carbonani, quien lo apoyó en momentos difíciles de falta de dinero y oscuridad. Su primer hijo, nacido antes de la boda, murió a los cuatro meses. Lina era una dama muy práctica; incluso en momentos de fama y prosperidad continuó liderando económicamente. familiar. No sólo era una esposa fiel, sino también una persona devota, dispuesta a apoyar cualquier empresa de su marido. El inicio del trabajo en “Honor Rural” coincidió con el nacimiento del tan esperado hijo Domenico, y luego nacieron otro hijo y una hija más. Mascagni fue un esposo cariñoso y un padre cariñoso y atento. Permaneció así incluso cuando otra mujer, Anna Lolly, apareció en su vida.

Sucedió en 1910, él tenía 47 años, ella 22... Una relación aparentemente banal entre un hombre anciano y una joven belleza se convirtió en una conexión que sólo se rompió con la muerte del compositor en 1945. Durante 35 años, Mascagna tuvo efectivamente dos familias, cada una consciente de la existencia de la otra. Mascagni pasó muchos veranos con Anna en el pequeño pueblo de Bagnara di Romagna. Hoy, allí, en la casa de un sacerdote local, se ha organizado un pequeño museo que alberga 5.000 cartas inéditas de Mascagni a su amada, que dan testimonio de sus sentimientos inmarcesibles. El compositor le dedicó las óperas “Isabeau” y “Parisina”.

Historia de la creación y producciones.

El magnate de los periódicos milanés Edoardo Sonzogno anunció en 1888 otra competenciaóperas en un acto. Unos años antes, el jurado de este concurso, por diversas razones, ignoró la primera ópera de D. Puccini. La mala experiencia de un amigo no lo detuvo joven compositor Pietro Mascagni. Han pasado tres años desde que abandonó el Conservatorio de Milán con un escándalo. Su familia era tan pobre que ni siquiera podía comprar papel musical. Habiéndose establecido como director y profesor en escuela de Musica En la ciudad de Cerignola, en Apulia (geográficamente, este es el "espolón" de la "bota" italiana), Mascagni intentó, sin éxito, escribir óperas.

El compositor encargó el libreto a su amigo Giovanni Tardgioni-Tozetti y al escritor Guido Menaschi. Sin exagerar, se basó en el éxito de su época, la obra de teatro “Honor Rusticana” de Giovanni Verga. Ella fue exitosamente a teatro dramático, Rol principal El legendario E. Duse actuó en una de las producciones. La música estuvo lista en dos meses, pero Mascagni retrasó el envío de las notas porque dudaba del éxito de su composición. EN último momento El manuscrito fue enviado al concurso por su esposa, Lina, a quien todavía hoy estamos agradecidos por una acción tan decisiva. El jurado tardó mucho en elegir al ganador entre 73 obras presentadas. “Honor rural” obtuvo el primer premio y su autor recibió dos años de apoyo y un contrato con la editorial Sonzogno. ¡Todo lo que Mascagni antes sólo podía soñar se ha hecho realidad!

El 17 de mayo de 1890 tuvo lugar el estreno de “Honor rural” en el Teatro Costanzi de Roma. El éxito incondicional obligó a los teatros a competir con el compositor para firmar contratos de producciones. Ese mismo año, la ópera cruzó las fronteras de Italia y comenzó una marcha triunfal por los escenarios de Europa, y un año después se representó en muchas ciudades de Estados Unidos. El público ruso también escuchó la novedad en 1891 gracias a la actuación de una compañía italiana; en los dos años siguientes comenzaron a representarse varias óperas privadas. En 1894 se representó "Honor rural" en el Teatro Mariinsky.

La obra maestra de Mascagni abrió una nueva dirección en la ópera: el verismo. La segunda y única ópera verista de igual talento fue “Pagliacci” de R. Leoncavallo, escrita dos años después. A menudo van la misma noche, orden cronológico, a través del intermedio el uno del otro. EN mundo de la ópera este tándem recibió el sobrenombre de Cav-Pag (“Cavalleria rusticana” y “Pagliacci”).

El nombre original es Cavalleria rusticana.

Ópera en un acto de Pietro Mascagni con libreto (en italiano) de Guido Menasci y Giovanni Targioni-Tozzetti, basada en la obra de Giovanni Verga, que, a su vez, es una dramatización de su cuento homónimo.

Caracteres:

SANTUZZA, joven campesina (soprano)
TURIDDU, joven soldado (tenor)
LUCÍA, su madre (contralto)
ALFIO, conductor del pueblo (barítono)
LOLA, su esposa (mezzosoprano)

Horario de funcionamiento: Semana Santa finales del XIX siglo.
Entorno: un pueblo de Sicilia.
Primera representación: Roma, Teatro Costanzi, 17 de mayo de 1890.

El nombre "Cavalleria rusticana" suele traducirse como "Honor Rural". Ésta es la ironía del destino, porque no hay honor en el comportamiento de la mayoría de los personajes de la ópera. En cuanto a la novela corta de Giovanni Verga, describe el comportamiento de los héroes aún más bárbaro que el que encontramos en la ópera de Mascagni.

Abrir desde enorme poder expresó una pasión devoradora: estas son las cualidades de la ópera que inmediatamente le trajeron un éxito increíble. Por supuesto, los méritos literarios del libreto también son significativos. La novela de Verga fue considerada una pequeña obra maestra literaria. Además, E. Duse, esta brillante actriz, junto con otros actores, representó en el escenario la versión dramática de este cuento con gran éxito incluso antes de que se escribiera la ópera. "Rural Honor" fue el primer y quizás el más significativo triunfo tanto en la literatura como en la música de un movimiento llamado verismo, "una teoría", para citar a Webster, "que en el arte y la literatura colocó la imagen en primer plano. la vida cotidiana, experiencias psicológicas de los personajes, atención a lados oscuros vidas de los pobres urbanos y rurales."

Esta pequeña obra fue la primera de las tres que recibieron premio en un concurso convocado por la editorial E. Sonzoño, y que de la noche a la mañana no glorificó a nadie en aquel momento. compositor famoso, que sólo tenía veintisiete años. Incluso en Nueva York hubo una lucha por el derecho a tener la primera producción de la ópera. Oscar Hammerstein unos años antes de construir su gran Manhattan Teatro de ópera, pagó 3.000 dólares sólo para vencer a su productor rival Aronson, quien realizó el llamado "ensayo público" de la pieza el 1 de octubre de 1891. Esa misma noche tuvo lugar la actuación de Hammerstein. Todo esto ocurrió menos de un año y medio después del estreno en Roma. Pero para entonces ya toda Italia lo había oído. Además, ya se ha exhibido en Estocolmo, Madrid, Budapest, Hamburgo, Praga, Buenos Aires, Moscú, Viena, Bucarest, Filadelfia, Río de Janeiro, Copenhague y Chicago (en ese secuencia cronológica, en el que se nombran estas ciudades).

Durante más de medio siglo, Mascagni vivió de la fama y los ingresos de las producciones de este pequeña obra maestra. Ninguna de sus otras óperas (y escribió catorce más) tuvo un éxito que pudiera ni remotamente compararse con el éxito de "Rural Honor", pero aun así murió en 1945 en plena gloria y honor.

Preludio

Esta historia tiene lugar en un pueblo siciliano de finales del siglo XIX el domingo de Pascua, por lo que el preludio comienza con una música tranquila, a modo de oración. Pronto se vuelve más dramático, y en el medio se escucha la voz de un tenor cantando detrás del telón aún bajado. Esta es su serenata de amor "Siciliana". Tenor - recientemente regresó a pueblo natal soldado. Le da una serenata a su amante, Lola.

Se levanta el telón y el espectador ve una plaza en una de las ciudades de Sicilia. Al fondo a la derecha está la iglesia. La casa de Lucía es visible a la izquierda. Luminoso Domingo de Pascua. Al principio el escenario está vacío. Está amaneciendo. Por el escenario pasan campesinos, campesinas y niños. Se abren las puertas de la iglesia y entra la multitud. La campesina Santuzza pregunta a la vieja Lucía por su hijo Turiddu, por su comportamiento Últimamente, a ella realmente no le gusta. La conversación entre las dos mujeres se ve interrumpida por la llegada de Alfio, un joven carretero enérgico que canta una alegre canción sobre su vida, mientras golpea su látigo (“II cavallo scalpita” - “El caballo corre como un torbellino”). Lo que no sabe es que Turiddu pasa tiempo con su encantadora esposa Lola. Su breve conversación con Lucía, en la que menciona casualmente que vio a su hijo no lejos de la casa de Alfio, infunde aún más sospechas en Santuzza.

Desde la iglesia se pueden escuchar los sonidos de un órgano. El coro canta detrás del escenario. Todos los aldeanos se arrodillan y, junto con Santuzza, que canta un magnífico solo, ofrecen una oración: Regina coeli (en latín, "Reina del cielo"). Una procesión religiosa ingresa a la iglesia, seguida por los lugareños. Santuzza, sin embargo, detiene a Lucía para contarle su tristeza. En el aria “Voi lo sapete, mamma…” (“Ya sabes, madre, que incluso antes de que Turiddu fuera soldado, quería llamar a Lola su esposa”), habla de cómo Turiddu, antes de unirse al ejército, prometió casarse con Lola, pero cuando regresó, ella estaba casada con otra persona, y luego le confesó su amor a Santuzza, pero ahora estaba nuevamente inflamado de pasión por Lola. Lucía está muy enfadada, se compadece de Santuzza, pero no puede ayudarla. Lucía entra a la iglesia. Ahora, cuando aparece el propio Turiddu, Santuzza se dirige a él directamente. Se disculpa de manera poco convincente y se irrita especialmente cuando son interrumpidos por la mujer por la que estaban peleando. Lola, muy bien vestida, aparece camino a la iglesia; tararea una canción de amor coqueta y elegante “Fior di giaggiolo” (“¡Flor, flor!”). Cuando ella se marcha, la disputa entre Santuzza y Turiddu se reanuda con aún más fuerza. Finalmente, todo esto se vuelve insoportable para Turiddu. En un ataque de irritación, empuja a Santuzza y ella cae al suelo. Turiddu corre tras Lola a la iglesia. Santuzza le grita una maldición: “¡A te la mala Pasqua, spergiuro!” (“¡Morirás hoy en estas brillantes vacaciones!”)

Alfio es el último en ir a la iglesia. Santuzza también lo detiene y le cuenta la infidelidad de su esposa. La sinceridad de Santuzza no le deja ninguna duda de que está diciendo la verdad. El enfado de Alfio es terrible: “Vendetta avro priache tramonti il ​​​​di” (“¡Hoy me vengaré!”), jura el conductor, dejando a la joven campesina. Santuzza, ahora llena de remordimiento por lo que ha hecho, corre tras él.

El escenario está vacío. La orquesta interpreta un intermezzo maravilloso: transmite la tranquilidad de una imagen de naturaleza tranquila y apacible. Este estado de ánimo crea un marcado contraste con el rápido desarrollo de pasiones mortales.

El servicio de Pascua ha terminado y los campesinos llenan la calle frente a la casa de Turiddu en una ruidosa multitud. Invita a todos a tomar una copa con él y canta una canción de bebida muy rítmica. Entra Alfio. Está de un humor amenazador. Turiddu le llena un vaso, quiere chocar vasos con él. Alfio se niega a beber con él. Turiddu rompe el cristal. Algunas mujeres, después de consultar entre ellas, se acercan a Lola y la convencen en silencio para que se vaya. Dos hombres están uno frente al otro. Siguiendo una antigua costumbre siciliana, el marido deshonrado y el rival se abrazan, y Turiddu muerde la oreja derecha de Alfio, señal de un desafío a duelo. Turiddu dice que esperará a Alfio en el jardín. Ahora es el turno de Turiddu de sentir remordimiento. Llama a su madre y le hace prometer que cuidará de Santuzza. Él es el culpable de todas las desventuras y ahora promete casarse con ella si...

Lleno de sombríos presentimientos, Turiddu se retira a las afueras, donde ya lo espera Alfio. Santuzza, abrumada por el horror, guarda silencio. El tiempo pasa angustiosamente. Y aquí hay uno terrible voz femenina rompe el silencio opresivo: “¡Hanno ammazzato compare Turiddu!” (“¡Ahora mataron a puñaladas a Turidda!”). Alfio ganó el duelo... Santuzza y Lucía se desmayan. Las mujeres los apoyan. Todos están profundamente conmocionados.

Henry W. Simon (traducido por A. Maikapara)

Caracteres:

HISTORIA DE LA CREACIÓN

El motivo de la composición de la obra fue un concurso de óperas en un acto convocado por el editor milanés E. Sonzogno. Para participar en él, interrumpió el trabajo en la ópera "Ratcliffe" y recurrió a la trama de "Rural Honor", que durante mucho tiempo le había llamado la atención. El cuento del escritor italiano Giovanni Verga (1840-1922) "Honor Rusticana", publicado en 1889, ganó fama gracias a la dramatización en la que participó el brillante intérprete del papel principal E. Duse. La obra se distinguió por su máxima concentración de acción y trama. Sus acontecimientos se desarrollan en el transcurso de una mañana, lo que, sin duda, resultó especialmente atractivo para el compositor.

El libreto, escrito por G. Tardgioni-Tozetti (1859-1934) con la participación de G. Menashi, inicialmente constaba de dos actos, pero, según los términos del concurso, se redujo a un acto. El lugar central de la ópera lo ocuparon las imágenes de los principales. caracteres, delineado con pinceladas sobrias y certeras: la infinitamente devota y frenéticamente enamorada Santuzza y la frívola y voluble Lola; el apasionado y adicto Turiddu y el despiadadamente vengativo Alfio. Las escenas folclóricas están notablemente desarrolladas. Los dos actos del drama están conectados en la ópera por un intermezzo sinfónico, que posteriormente ganó gran popularidad.

De las 70 óperas presentadas al concurso, “Honor rural” obtuvo el primer premio. El 17 de mayo de 1890 tuvo lugar el estreno en Roma y fue un éxito triunfal. Pronto la ópera se representó en muchos países del mundo, contribuyendo a difundir los principios del verismo.

TRAMA

Está amaneciendo. Los campesinos caminan por la plaza del pueblo hacia la iglesia. Entre ellos se encuentra Santuzza, que corre hacia la vieja Lucía, la madre de su novio. Está desesperada: Turiddu vuelve a sentir la pasión por su antigua amante, la coqueta Lola, quien, durante su breve servicio militar se convirtió en la esposa del rico Alfio. Todos los intentos de Lucía de calmar a Santuzza son en vano; está atormentada por los dolores de los celos. Turiddu aparece en la plaza. Santuzza se vuelve hacia él suplicándole que no la abandone. Pero a Turidda no le conmueven sus palabras. Empuja bruscamente a la niña y rápidamente se va detrás de Lola, que se dirige a la iglesia. Regresa al pueblo desde viaje largo Alfio desprevenido. Santuzza, angustiado por el dolor, le cuenta la infidelidad de su esposa. Pronto comienza a arrepentirse de las palabras que le salieron en un ataque de desesperación, pero ya es demasiado tarde. El ofendido Alfio decidió castigar brutalmente al delincuente que había manchado el honor de su familia. Después de la graduación servicio de iglesia Los aldeanos se reúnen en la taberna. La alegre celebración se ve interrumpida por la aparición de Alfio. Aparta con desdén la copa de vino que le ofrece Turiddu. Ahora Turiddu no tiene dudas de que Alfio sabe de su relación secreta con Lola. Un duelo a muerte con un oponente es inevitable. En señal de desafío, Turiddu, según la antigua costumbre, muerde a Alfio en la oreja derecha durante un abrazo. La elección está hecha, los enemigos se encontrarán fuera del pueblo. Turiddu se despide de su madre. Lo invade un arrepentimiento tardío hacia el fiel Santuzza. Le pide a su madre que la cuide. Lleno de sombríos presentimientos, Turiddu se marcha. Asustadas, Lucía y Santuzza caen el uno sobre el otro. Las voces de las campesinas llevan la noticia de la muerte de Turiddu. Lucia y Santuzza caen inconscientes en los brazos de las mujeres.

MÚSICA

La música de "Rural Honor" está llena de cantilena flexible y apasionada, cercana a Canciones folk. Sus contrastes emocionales realzan la severidad de la trama: las pasiones violentas son reemplazadas por un estado de desapego espiritual, al choque dramático de los personajes humanos se opone la tranquilidad de la naturaleza primaveral.

En la introducción orquestal, serenas imágenes pastorales y estados de ánimo contemplativos se destacan vívidamente mediante una melodía líricamente excitada. Detrás del telón suena el turiddu siciliano “Oh Lola, criatura de la noche bochornosa” (sección central de la introducción); su lenta melodía, acompañada de un acompañamiento de guitarra, está llena de sensual languidez y felicidad.

La introducción coral “Las frutas lucen exuberantes en los árboles” transmite la atmósfera alegre de la festividad. La colorida canción orquestada por Alfio con el coro “Horses Are Flying Madly” está imbuida de orgullosa destreza. El coro “Sing the Song of Triumph”, con sus estados de ánimo iluminados y sublimes, contrasta marcadamente con el drama de la siguiente escena. El romance elegíacamente triste de Santuzza, “Going into the Distance as a Soldier”, tiene un toque de narración de balada. El dúo entre Santuzza y Turiddu yuxtapone melodías intensamente apasionadas y tristemente iluminadas. El dúo es interrumpido por la elegante y coqueta canción de Lola, “Flower of Mirror Waters”. A lo largo del dúo, suenan amplias melodías con creciente entusiasmo. El drama alcanza su punto máximo en el dúo de Santuzza y Alfio. El intermezzo sinfónico aporta relajación; su calma serena evoca imágenes de naturaleza pacífica y apacible. La canción de bebida rítmicamente marcada de Turiddu, “Hola, el oro del vaso”, salpica de diversión chispeante. Contrasta con el arioso de Turiddu “Me arrepiento de mi culpa”, lleno de profundo dolor; una melodía vocal plástica va acompañada de una melodiosa cantilena de cuerdas. El último arioso de Turiddu “Madre Santa...” está impregnado de un sentimiento de súplica apasionada, que transmite la máxima tensión de fuerza mental.

Melodrama en un acto de Pietro Mascagni; libreto de G. Tardgioni-Tozzetti y G. Menashi basado en el cuento homónimo de G. Verga.
Primera producción: Roma, Teatro Costanzi, 17 de mayo de 1890.

Caracteres: Santuzza (soprano), Lola (mezzosoprano), Turrida (tenor), Alfio (barítono), Lucía (contralto), campesinos y campesinas.

La acción se desarrolla en la plaza de uno de los pueblos de Sicilia de finales del siglo XIX.

Detrás del escenario se escucha la voz de Turiddu cantando Lola Siciliana. La gente entra a la iglesia: hoy es Pascua. El coro glorifica la naturaleza y el amor (“Gli aranci olezzano”; “Los frutos de los árboles son exuberantes”). Santuzza entra en la taberna de Lucía, la madre de Turiddu, para descubrir algo sobre su amante, que la ha estado evitando últimamente. Aparece el conductor Alfio, marido de Lola (“Il cavallo scalpita”; “Los caballos vuelan como locos”); casualmente menciona que vio a Turidda por la mañana cerca de su casa. puedo oír coro de vacaciones(“Inneggiamo al Signore risorto”; “Canta la canción del triunfo”).

Santuzza le confiesa su tristeza a Lucía: Turiddu fue el prometido de Lola antes de servir en el ejército, pero ella no lo esperó y se casó con Alfio. Turiddu parecía haber olvidado su pasión juvenil, al enamorarse de Santuzza, pero ahora Lola vuelve a atraerlo hacia ella (“Voi lo sapete, o mamma”; “Ir a la distancia como soldado”). A solas en la plaza con Turiddu, Santuzza lo acusa de infidelidad. Lola pasa cantando desafiante una canción (“Fior di giaggialo”; “Flor de aguas espejo”). Turiddu, furioso, hace a un lado a Santuzza, quien lo maldice, entra a la iglesia. Santuzza le cuenta todo a Alfio. Se enfurece y decide vengarse (“Ad essi non perdono”; “No tienen perdón”).

La acción es interrumpida por un interludio. Turiddu luego invita a todos a tomar una copa (canción con coro "Viva il vino spumeggiante"; "Hola, oro de la copa") y elogia la belleza de Lola. Alfio rechaza con desprecio su invitación a unirse a la fiesta. Los rivales, según la antigua costumbre, se abrazan, retándose a duelo, mientras Turiddu muerde la oreja de Alfio. Sintiendo lástima por Santuzza, Turiddu le pide a su madre que la cuide y se va. Algún tiempo después, se escucha a las mujeres gritar: “Han matado a Turiddu”.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)

HONOR RURAL (Cavalleria rusticana) - ópera de P. Mascagni en el acto 1, libreto de G. Tardgioni-Tozetti y G. Menashi basado en el cuento y obra del mismo nombre de G. Verga. Estreno: Roma, Teatro Constanzi, 17 de mayo de 1890 (G. Bellincioni - Santuzza).

El cuento de G. Verga, que sirvió de base para el libreto, fue reeditado por él en un drama para E. Duse. La ópera de Mascagni recibió un premio en un concurso organizado por el editor italiano E. Sonzogno (1889). esta establecido nombre ruso no transmite con precisión el significado del título italiano, que más bien significa "nobleza rural" o "caballería".

La acción se desarrolla en un pueblo siciliano. La joven campesina Santuzza, seducida y abandonada por Turiddu, le cuenta al carretero Alfio que su esposa Lola es la amante de Turiddu. El celoso Alfio insulta a Turidda mordiéndole la oreja, lo que, según la costumbre siciliana, significa un desafío a muerte. Los rivales luchan con cuchillos. Turiddu muere en el duelo.

La ópera de Mascagni es uno de los ejemplos más sorprendentes del verismo en la música. La acción se desarrolla de forma rápida y concisa, e incluye personajes inusuales en la antigua ópera italiana: gente sencilla, residentes del pueblo.

El drama de los sentimientos lo expresa el compositor de forma veraz y poderosa. La combinación de una imagen naturalista y cotidiana de la vida campesina con una música que absorbía las tradiciones de la antigua escuela italiana creó un efecto único. Mascagni utilizó el folclore siciliano para transmitir el sabor del entorno. Todo el drama se desarrolla en el contexto de una imagen vívidamente pintada de la vida rural. El intermezzo sinfónico, que separa el final de la acción anterior, crea una perspectiva temporal. El dramatismo de la música, su melodía y la frescura de sus colores determinaron el destino de la vida de la ópera. Fue proyectada por primera vez en Rusia en 1891 en Moscú por una compañía italiana y casi inmediatamente en el escenario ruso en Ekaterimburgo por el Círculo Musical (director G. Svechin). En el escenario profesional ruso, "Rural Honor" se representó por primera vez en la temporada 1892/93 en Kazán con el repertorio de V. Petrovsky, y luego en 1892 en el Teatro Shelaputin de Moscú; El 18 de enero de 1894 tuvo lugar el estreno en el Teatro Mariinsky (con la participación de Medea y Nikolai Figner, M. Slavina y A. Chernov), y el 21 de septiembre de 1903, en el Nuevo Teatro de Moscú. Última producción en Teatro Bolshói se remonta a 1985. "Honor Rusticana", como "Pagliacci" de Leoncavallo, no abandona el escenario mundial; sus papeles principales fueron interpretados por grandes artistas: E. Caruso, B. Gigli, G. di Stefano, F. Corelli, G. Anselmi, R. Panerai, G. Simionato, Z. Sotkilava y otros.

En 1982 se filmó la ópera (dirigida por F. Zeffirelli; P. Domingo - Turiddu, E. Obraztsova - Santuzza).

Mascagni. "Honor rural". Intermezzo (director - T. Serafin)

Ópera en un acto de Pietro Mascagni con libreto (en italiano) de Guido Menasci y Giovanni Targioni-Tozzetti, basada en la obra de Giovanni Verga, que, a su vez, es una dramatización de su cuento homónimo.

CARACTERES:

SANTUZZA, una joven campesina (soprano) TURIDDU, un joven soldado (tenor) LUCÍA, su madre (contralto) ALFIO, un carretero de pueblo (barítono) LOLA, su esposa (mezzosoprano)

Época: Semana Santa de finales del siglo XIX. Entorno: un pueblo de Sicilia. Primera representación: Roma, Teatro Costanzi, 17 de mayo de 1890.

El nombre "Cavalleria rusticana" suele traducirse como "Honor Rural". Ésta es la ironía del destino, porque no hay honor en el comportamiento de la mayoría de los personajes de la ópera. En cuanto a la novela corta de Giovanni Verga, describe el comportamiento de los héroes aún más bárbaro que el que encontramos en la ópera de Mascagni.

Una pasión que lo consume todo, expresada abiertamente y con enorme fuerza: estas son las cualidades de la ópera que inmediatamente le reportaron un éxito increíble. Por supuesto, los méritos literarios del libreto también son significativos. La novela de Verga fue considerada una pequeña obra maestra literaria. Además, E. Duse, esta brillante actriz, junto con otros actores, representó en el escenario la versión dramática de este cuento con gran éxito incluso antes de que se escribiera la ópera. "Rural Honor" fue el primer y quizás el más significativo triunfo, tanto en la literatura como en la música, de un movimiento llamado verismo, "una teoría", para citar a Webster, "que en el arte y la literatura enfatizaba la descripción de la vida cotidiana, las experiencias psicológicas de los personajes, atención a los lados oscuros de la vida de los pobres urbanos y rurales”.

Esta pequeña obra fue la primera de las tres premiadas en un concurso convocado por la editorial E. Sonzoño, y que de la noche a la mañana glorificó al entonces desconocido compositor, que sólo tenía veintisiete años. Incluso en Nueva York hubo una lucha por el derecho a tener la primera producción de la ópera. Oscar Hammerstein, unos años antes de construir su gran Ópera de Manhattan, pagó 3.000 dólares sólo para vencer a su productor rival Aronson, quien organizó lo que se llamó un "ensayo público" de la obra el 1 de octubre de 1891. Esa misma noche tuvo lugar la actuación de Hammerstein. Todo esto ocurrió menos de un año y medio después del estreno en Roma. Pero para entonces ya toda Italia lo había oído. Además, ya se ha exhibido en Estocolmo, Madrid, Budapest, Hamburgo, Praga, Buenos Aires, Moscú, Viena, Bucarest, Filadelfia, Río de Janeiro, Copenhague y Chicago (en el orden cronológico en que se nombran dichas ciudades).

Durante más de medio siglo, Mascagni vivió de la fama y de los ingresos derivados de la producción de esta pequeña obra maestra. Ninguna de sus otras óperas (y escribió catorce más) tuvo un éxito que pudiera ni remotamente compararse con el éxito de "Rural Honor", pero aun así murió en 1945 en plena gloria y honor.