Como forma de arte, pertenece a las bellas artes y está a la par de la pintura, la escultura, etc. Pero al mismo tiempo, a diferencia de la pintura y la escultura, la arquitectura es funcional y necesaria.
La arquitectura como forma de arte. se encuentra en la intersección del arte y la ciencia misma. Es imposible convertirse en arquitecto sin saber física, química y matemáticas (especialmente geometría), pero al mismo tiempo también es necesario tener un sentido estético, la capacidad de ver, sentir, comprender y crear la belleza, la capacidad de captar la belleza de los objetos y fenómenos circundantes.
La arquitectura como forma de arte se desarrolla no sólo pintando casas y tallando madera, sino también experimentando con las formas de los edificios. El amplio trasfondo cultural de la arquitectura como forma de arte es la estética del cristianismo y el Islam, la estética del feudalismo, la caballería, la burguesía, el campesinado, la estética proletaria soviética, y así hasta el infinito.
Arquitectura(Griego αρχη - aquí: urdimbre, origen; y lat. tectum- casa, refugio) es la ciencia y el arte del diseño y la construcción. La arquitectura es un sistema de edificios y estructuras que es un espacio artísticamente organizado. Esta es una “crónica de piedra”, “música en piedra”.
Detalles de la arquitectura como forma de arte:
1) La dualidad de la arquitectura como síntesis de lo material y lo artístico, porque cumple no sólo una función estética en la vida de las personas, sino también práctica. El antiguo arquitecto romano Vitruvio los llamó: fortaleza, beneficio(propósito funcional) y belleza(Creación imagen artística). La unidad y armonía de estos tres factores crea la arquitectura. La arquitectura es arte, ingeniería y construcción, y requiere una enorme concentración de esfuerzos colectivos y recursos materiales.
2) La arquitectura como forma de arte es estática y espacial. Aunque el factor tiempo también es importante para su percepción, porque Es imposible ver el interior y el exterior de un edificio al mismo tiempo con una sola mirada.
3) Los edificios arquitectónicos tienen dos "dimensiones artísticas": interna (interior) y externa (exterior, fachada exterior). Sus imágenes están conectadas entre sí por una cierta lógica artística.
4) La arquitectura tiende a parecerse a un conjunto. Sus estructuras encajan hábilmente en el paisaje natural (natural) o urbano (ciudad).
5) La arquitectura no reproduce pictóricamente la realidad, sino que es de naturaleza expresiva. No representa la realidad, pero expresa algunas ideas abstractas.
6) Está estrechamente relacionado con el entorno social, refleja vívida y claramente la época y al mismo tiempo crea su estilo.
Características de la imagen arquitectónica..
1) La arquitectura no representa la naturaleza, sino representa una idea- la idea de una determinada imagen artística. (Por ejemplo: arquitectura antigua - la idea de medida, armonía, esta medida es el hombre; el templo gótico - la idea de luchar por Dios, por el mundo divino). La arquitectura se esfuerza por encarnar no las cualidades individuales de una persona, objeto o fenómeno, sino las ideas sociales y filosóficas más generales de la época.
2) Una imagen artística no se crea de forma pictórica, sino con la ayuda de un específico medios expresivos. Ritmo, relación de volúmenes y masas, formas, colores, líneas, planos, conexión con el paisaje circundante. son medios de expresividad de la arquitectura.
3) La imagen arquitectónica se relaciona con el paisaje y el clima. (Ejemplo: calles anchas, grandes ventanales cerca de casas en países del norte, por el contrario, calles estrechas, ventanas pequeñas en las ciudades del sur).
Tipos de arquitectura:
1) arquitectura: diseño artístico y construcción de todos los edificios posibles;
2) arquitectura de pequeñas formas: diseño artístico de los objetos que rodean los edificios: farolas, quioscos, rejas, etc.;
3) arquitectura de grandes formas: objetos monumentales (puentes, obeliscos, arcos triunfales etc.).
Los materiales de la arquitectura son la madera, la piedra (granito, mármol, caliza, canto rodado, etc.), ladrillo, vidrio, hierro y hormigón.
Tema: Arquitectura y sus características.
1. Historia del origen del término
2. Tipos y características de la arquitectura.
3. Características de tres destacados monumentos arquitectónicos de la época clásica
Literatura
1. Historia del origen del término
Arquitectura traducida del latín - construir, erigir - arquitectura, el arte de diseñar y construir.
La arquitectura puede expresar en imágenes artísticas las ideas de una persona sobre el mundo, el tiempo, la grandeza, la alegría, el triunfo, la soledad y muchos otros sentimientos. Probablemente por eso dicen que la arquitectura es música congelada.
Hay tres tipos principales de arquitectura: estructuras volumétricas (edificios religiosos, públicos, industriales, residenciales y otros); arquitectura paisajística (cenadores, puentes, fuentes y escaleras para plazas, bulevares, parques); planificación urbana: la creación de nuevas ciudades y la reconstrucción de las antiguas. Conjuntos de edificios y espacios abiertos conforman conjuntos arquitectónicos. Un arquitecto debe cuidar la belleza, utilidad y solidez de las estructuras que crea, es decir, las cualidades estéticas, constructivas y funcionales en la arquitectura están interconectadas.
En diferentes períodos históricos se utilizaron diversos materiales y tecnologías de construcción, lo que influyó significativamente en la creación de estructuras arquitectónicas. El nivel actual de desarrollo tecnológico, el uso de hormigón armado, vidrio, plásticos y otros materiales nuevos permiten crear formas de construcción inusuales en forma de bola, espiral, flor, concha, oreja, etc.
Las estructuras arquitectónicas reflejan estilo artísticoépoca, como las obras de cualquier otra forma de arte. En su vertiente artística y figurativa, la arquitectura se diferencia de la simple construcción.
2. Tipos y características de la arquitectura.
1. ANTIGUO (del latín - antiguo) - el arte de la antigüedad; arte Grecia antigua, así como aquellos países y pueblos mundo antiguo, cuya cultura se desarrolló bajo la influencia determinante de la antigua tradición cultural griega: el arte de los estados helenísticos, Roma y los etruscos.
El concepto de “arte antiguo” apareció durante el Renacimiento, cuando las hermosas creaciones de la Antigua Grecia y Antigua Roma fueron considerados ejemplares, clásicos de toda la cultura europea.
Contribución invaluable a arte mundial aportado por arquitectos griegos antiguos. Crearon un tipo estricto y majestuoso de templo rectangular, rodeado por todos lados por columnas (peripter), y un sistema estricto y de base lógica de relaciones entre las partes portantes y no portantes del edificio (orden).
Los monumentos del arte griego antiguo nos brindan placer estético y una idea vívida de unidad y síntesis de arquitectura y escultura.
2. BARROCO (del italiano - caprichoso): estilo artístico que predominó desde finales del siglo XVI hasta mediados del XVIII. en el arte de Europa. Este estilo se originó en Italia y se extendió a otros países después de la era RENACENTISTA. Las principales características del barroco son la pompa, la solemnidad, el esplendor, el dinamismo y el carácter que afirma la vida. El arte barroco se caracteriza por audaces contrastes de escala, luces y sombras, colores y una combinación de realidad y fantasía. Destaca en el estilo barroco la fusión varias artes en un solo conjunto, un alto grado de interpenetración de arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas. Este deseo de síntesis de las artes es un rasgo fundamental del Barroco.
La arquitectura barroca se distingue por su amplitud espacial, la fluidez de las formas curvilíneas, la fusión de volúmenes en una masa dinámica, la rica decoración escultórica y la conexión con el espacio circundante.
En Rusia, las reformas de Pedro 1 contribuyeron a la difusión y el florecimiento del estilo barroco, sin embargo, el barroco ruso eligió las tradiciones del clasicismo del siglo XVII y las características del rococó, por lo que se distinguió por una gran originalidad de formas y una elegancia caprichosa en la decoración. , especial pompa y solemnidad (B. Rastrelli. Palacio de Invierno en San Petersburgo, Gran Palacio en Tsarskoe Selo).
3. GÓTICO: un estilo artístico que surgió a mediados del siglo XII en Francia y se extendió por Occidente, Central y parcialmente en Europa Oriental. Abordó los poderes divinos más elevados, la eternidad y la cosmovisión cristiana.
El lugar principal en el arte gótico lo ocupó la catedral, en torno a la cual se centraba la vida de la gente del pueblo. La base estructural de la catedral era un marco de pilares y arcos apuntados que descansaban sobre ellos. La dirección ascendente se ve acentuada por torres gigantes caladas, altos arcos apuntados, portales y ventanas, numerosas estatuas alargadas y ricos detalles decorativos.
El estilo gótico unía artículos artísticos para el hogar, muebles, ropa, joyas y arquitectura en un solo conjunto. En los siglos XV-XVI. La época gótica es sustituida por la época RENACENTISTA.
El Renacimiento abarca los siglos XIV-XVI. en Italia, siglos XV-16. en otros países europeos. Este período en el desarrollo de la cultura recibió su nombre: renacimiento (o renacimiento) en relación con el resurgimiento del interés por el arte antiguo.
Catedral gótica de Notre Dame. París.
4. CLASICISMO (del latín - ejemplar) - estilo artístico del arte europeo de los siglos XVII al XIX. , una de cuyas características más importantes fue la apelación al arte antiguo como máximo ejemplo y la dependencia de las tradiciones del Alto Renacimiento.
La arquitectura del clasicismo se caracteriza por un sistema de orden inspirado en ejemplos antiguos, claridad y corrección geométrica de volúmenes y distribuciones, pórticos, columnas, estatuas y relieves que destacan en la superficie de las paredes.
Una destacada obra maestra de la arquitectura, que combina clasicismo y barroco en un solo estilo solemne, fue el conjunto de palacio y parque de Versalles, la residencia de los reyes franceses (segunda mitad del siglo XVII).
Clasicismo ruso en la segunda mitad de los siglos XVIII y XIX. encarnó un nuevo florecimiento de la cultura, sin precedentes en su alcance, patetismo nacional y plenitud ideal: conjuntos y estructuras arquitectónicos de V. Bazhenov, M. Kazakov, A. Zakharov, K. Rossi.
5. MODERNO (del francés - moderno): estilo artístico en el arte europeo y americano de finales del siglo XIX y principios del XX. (otro nombre para art n u v o).
El estilo Art Nouveau debe distinguirse como significado general la palabra “moderno” y del concepto de modernismo. La característica principal del estilo Art Nouveau es la decoración, el motivo principal es una planta trepadora, el principio fundamental es la comparación de una forma artificial con una natural y viceversa. Esto se reflejó en la arquitectura, en los detalles de los edificios, en la ornamentación, que recibió un desarrollo extraordinario.
Las líneas del adorno tenían una tensión de significado espiritual, emocional y simbólico.
La arquitectura Art Nouveau reveló una fusión orgánica de elementos estructurales y decorativos. Los ejemplos más completos de síntesis de las artes los proporcionan las mansiones, pabellones y edificios públicos de la época del Art Nouveau. Como regla general, se construyen de adentro hacia afuera.
3. Características de tres destacados monumentos arquitectónicos de la época clásica
La Catedral de San Isaac es el monumento más destacado de la época del clasicismo ruso tardío. Sus formas majestuosas y monumentales, fachadas plásticas ricamente diseñadas, riqueza del interior. varios tipos Las bellas artes, y sobre todo la pintura y la escultura, llaman invariablemente la atención.
En cuanto a sus grandiosas dimensiones (su altura es de 101,5 metros), la Catedral de San Isaac es una de las estructuras con cúpula más grandes de Europa. Ocupa el segundo lugar después de St. San Pedro en Roma y es casi igual en tamaño a San Pedro en Roma. Pablo en Londres.
Situada en el centro de la ciudad, la Catedral de San Isaac domina el conjunto de sus dos plazas principales: la de los Decembristas (antigua Plaza del Senado) y la de San Isaac. Además, determina en gran medida la silueta de la ciudad y es claramente visible en la perspectiva de numerosas calles, avenidas, plazas y terraplenes.
La creación de la Catedral de San Isaac existente fue precedida por una larga historia de construcción de la Iglesia de San Isaac, que se remonta a los primeros años de existencia de San Petersburgo y está asociada con el nombre de su fundador, Pedro el Grande.
En 1710, en honor del entonces zar Pedro I, nacido el 30 de mayo de 1672 en San Petersburgo. Isaac de Dalmacia, la iglesia de San Isaac fue construida en Admiralty Meadow, frente a la Admiralty Tower. Estaba ubicada en el mismo lugar donde se construyó mucho más tarde la fuente. La iglesia era de madera, de un piso, con un campanario de un solo nivel rematado con una aguja y una pequeña cúpula sobre un tambor que marcaba la ubicación del altar. La iglesia fue reconstruida a partir de la sala de redacción del Almirantazgo, que ocupaba un edificio separado.
En 1712, Pedro I se casó en esta iglesia y cinco años después, en 1717, se fundó la iglesia de piedra de San Isaac, pero en un lugar nuevo y más cerca del río Neva. Este lugar ahora está marcado por un monumento a Pedro el Grande, el famoso Jinete de Bronce.
La iglesia tardó diez años en construirse, pero no duró mucho. Situada cerca del río, sufrió las aguas del Nevá, que erosionaron los cimientos durante los períodos de frecuentes inundaciones. Aparecieron grietas en las estructuras de la catedral y, tras un incendio en 1735, se decidió desmantelarla.
A mediados del siglo XVIII, durante el reinado de Catalina II, en lugar de la desmantelada Iglesia de San Isaac, comenzó a construirse la Catedral de San Isaac, mucho más lejos del Neva, en la actual Plaza de San Isaac. El autor del proyecto del nuevo edificio, el arquitecto Antonio Rinaldi, lo diseñó con cinco cúpulas y un campanario de varios niveles en la fachada occidental. Se suponía que las fachadas de la catedral estaban revestidas con mármol multicolor. Fundado en 1768, a finales del siglo XVIII. fue reconstruido sólo hasta la cornisa. Pablo I, que sucedió a Catalina II en el trono, ordenó al arquitecto de la corte Vincenzo Brenna completar la construcción de la Catedral de San Isaac con los mínimos medios posibles. Por lo tanto, la catedral se completó como una catedral de una sola cúpula, con un campanario acortado a la mitad y solo la mitad quedó cubierta de mármol. La catedral fue consagrada en 1802 con una forma tan antiestética.
En los años siguientes, se planteó repetidamente la cuestión de cambiar el aspecto de la Catedral de San Isaac. En 1809 y 1813 Se convocaron concursos para su proyecto de reconstrucción. Pero ninguno de ellos dio resultados positivos.
En 1816, Alejandro I se dirigió al general Betancourt para pedirle que recomendara un arquitecto que pudiera llevar a cabo la reconstrucción de la Catedral de San Isaac. La elección de Betancourt se centró en el joven Montferrand. Durante 1816-1817 El arquitecto desarrolló una serie de opciones para la catedral, una de las cuales se tomó como base para trabajos posteriores. El primer proyecto aprobado se completó en 1818.
Simultáneamente con la aprobación del proyecto de Montferrand, se crea una Comisión especial para la reconstrucción de la Catedral de San Isaac formada por funcionarios gubernamentales de alto rango. Así, desde los primeros días de construcción, se le dio gran importancia a la catedral. Ya en la primavera de 1818, trabajo preparatorio para la reconstrucción de la Catedral de San Isaac. La reconstrucción comenzó con la adquisición de materiales, trabajos de excavación, hincado de pilotes y colocación de cimientos adicionales. El trabajo continuó de forma continua incluso en invierno. En particular, según la factura presentada a la Comisión por el campesino contratista Evdokim Farafontiev, del 1 de enero al 15 de marzo de 1819, sólo en el hincado de pilotes trabajaron 4.245 personas.
En el segundo año de construcción se planeó la fundación oficial de la catedral. Para ello, Montferrand propuso colocar una placa de plata con el texto que compuso, así como medallas, monedas de oro y plata, en la base de la nueva fundación. Pero Alejandro I ordenó que no se troquelara la medalla; no se debía realizar ninguna ceremonia durante la incrustación; en lugar de una placa de plata, se debía colocar una de cobre. La primera piedra de la catedral de San Isaac según el diseño de Montferrand se colocó el 26 de julio de 1819.
Para llevar a cabo con mayor éxito los trabajos de construcción, en 1818, según los dibujos de Montferrand y bajo su supervisión directa, se comenzó a fabricar un gran modelo dividido de la catedral. Básicamente, el modelo debía estar tallado en tilo, y la cornisa y las columnas en madera de peral. Si los bajorrelieves estaban hechos de yeso, las esculturas redondas, los capiteles y los adornos eran de bronce. Las cúpulas eran de bronce dorado.
En la producción del modelo participaron el carpintero I. Gerber, los escultores P. I. Bryullo, P. V. Svintsov, el pintor F. P. Bryullo y otros. Comenzó en 1818, el modelo se completó en 1821. Posteriormente, a medida que se mejoró el proyecto, se hicieron los cambios correspondientes. el modelo, sin por ello afectar a sus estructuras principales. El modelo estaba ubicado en una de las habitaciones de la cercana casa Lobanov-Rostovsky, construida según el diseño de Montferrand. Actualmente se conserva en el Museo de Investigación de la Academia de las Artes.
Simultáneamente con la producción del modelo en 1820, Montferrand lanzó un álbum de dibujos grabados de la Catedral de San Isaac. Esto brindó la oportunidad de una amplia discusión sobre el proyecto. Miembro del Comité de Construcción y Obras Hidráulicas, el compatriota de Montferrand, el arquitecto A. Mauduit, que llegó a San Petersburgo en 1808, criticó duramente el diseño de la Catedral de San Isaac.
En la Academia de las Artes, encabezada por el presidente A. N. Olenin, se creó una comisión para considerar el proyecto Montferrand. El arquitecto tuvo que demostrar que el diseño de la sólida base que había propuesto era bastante fiable y que era muy posible unir la mampostería antigua y la nueva. Sin embargo, admitió que el diseño de la cúpula sobre un tambor, sostenido por pilares construidos en diferentes tiempos, sin éxito. Pero aquí se reflejó la voluntad inquebrantable del emperador de preservar las partes antiguas de la Catedral de Rinaldi.
Las reuniones de la comisión en la Academia de las Artes, cuya tarea era corregir el diseño de la Catedral de San Isaac, terminaron con un concurso. Montferrand también participó en él en igualdad de condiciones con todos. Al concurso se presentaron numerosos proyectos, entre ellos los de los arquitectos V.P. Stasov, A.A. Mikhailov II, A.I. Pero el nuevo proyecto de Montferrand resultó ser el mejor y fue aprobado el 3 de abril de 1825. Interrumpido durante varios años. trabajo de construcción reanudado según el nuevo proyecto aprobado.
Montferrand prestó especial atención a los cimientos de la catedral. El arquitecto llegó a la conclusión de que cuando se construye en el suelo pantanoso de San Petersburgo, una estructura tan masiva como la Catedral de San Isaac requiere una base sólida que transfiera uniformemente al suelo las cargas de los pilares de soporte, paredes y pórticos de diversos tamaños.
El diseño de la cimentación fue desarrollado por Montferrand junto con el ingeniero Betancourt. Era una palabra nueva en la práctica de la construcción de esa época.
Primero, cavaron un pozo profundo del que se bombeaba agua continuamente. Al mismo tiempo, las mujeres de hierro fundido conducían montones de pino más de seis metros de largo y al menos un cuarto de metro de diámetro. Los pilotes se hincaron a una distancia igual entre ellos, igual a su diámetro, hasta que dejaron de hundirse en el suelo. La tierra entre los pilotes estaba compactada hasta alcanzar la dureza de la piedra. Luego hubo que cortar los pilotes al mismo nivel que los antiguos. Para ello, Montferrand propuso dejar de bombear el agua que fluía constantemente hacia el pozo, y cuando alcanzaba el nivel deseado, se bombeaba nuevamente y se cortaban nuevos montones uniformemente en la marca resultante. Después de rellenar los espacios entre los pilotes con carbón vegetal compactado, en lugar de las vigas de madera que se utilizan habitualmente en estos casos para distribuir uniformemente la presión sobre los pilotes, se colocaron losas de piedra cuidadosamente ajustadas con mortero de cal en dos filas. Con este diseño de cimentación, las partes nuevas y antiguas quedaron firmemente conectadas entre sí. En total, se necesitaron más de cinco años para construir los cimientos.
Paralelamente se prepararon monolitos de granito para las columnas de los cuatro pórticos y mármol para el revestimiento de las fachadas y el interior de la catedral. Los restos de mármol de Tivdi y Ruskol fueron entregados a la Comisión para la Reconstrucción de la Catedral de San Isaac. Los primeros estaban ubicados en el distrito de Petrozavodsk de la provincia de Olonets y los segundos en el distrito de Serdobol de la provincia de Vyborg. En las minas de Tivdiyskiye se extraía mármol rojo claro y oscuro, en las minas de Ruskolskiye se extraía mármol gris claro con vetas azuladas.
Montferrand desarrolló un diseño de dispositivos para transportar monolitos, en el que le ayudó Betancourt. En particular, Betancourt propuso el diseño de compuertas especiales (cabrestantes).
Una vez entregados los monolitos, se trasladaron a cobertizos especialmente construidos, donde finalmente se procesaron antes de su instalación.
Por comodidad de trabajo, aunque contrariamente a las tradiciones establecidas, Montferrand propuso instalar las columnas de los pórticos antes de la construcción de los muros. Para cada uno de los cuatro pórticos se hicieron andamios separados, en cuya parte superior se fijaron bloques con cuerdas arrojadas sobre ellos. Los mismos cabrestantes sirvieron como mecanismos de elevación.
De particular interés fue el levantamiento e instalación de la primera columna, ubicada en la esquina este del pórtico norte. El 20 de marzo de 1828 tuvo lugar un espectáculo sin precedentes en presencia de la familia imperial. Para conmemorar este evento, se colocó debajo de la columna una medalla de platino con una imagen de perfil de Alejandro I. Utilizando dieciséis cabrestantes, la columna se instaló en cuarenta y cinco minutos.
Durante los meses siguientes se instalaron las quince columnas restantes del pórtico norte. Todo el trabajo de instalación de columnas se completó en 1830.
Los muros fueron revestidos con ladrillo y mortero de cal. Para mayor fiabilidad, el ladrillo se alternó con capas de piedra. El revestimiento de mármol se fijó a la mampostería principal por fuera y por dentro con soportes metálicos. La construcción se llevó a cabo simultáneamente a lo largo de todo el perímetro del edificio. La construcción de los muros hasta el nivel de las columnas del pórtico se completó en 1836. Había llegado el momento crucial para la construcción de los pisos. Según el diseño original, se suponía que las partes centrales de los pórticos debían cubrirse con bóvedas de cajón y las partes laterales, planas, con casetones, como en el Panteón Romano. Las proporciones de los pórticos también se mantuvieron de acuerdo con el destacado monumento antiguo. Tomar prestados los mejores ejemplos del pasado en la era del clasicismo se consideraba una manifestación de buen gusto. Sin embargo, Montferrand no copió ciegamente estas muestras.
Basándose en los logros más avanzados de la tecnología de la construcción de la época, pudo crear su propio diseño, diferente a los anteriores. Reemplazó las bóvedas de ladrillo tradicionales con cerchas de hierro fundido totalmente prefabricadas, uniéndolas con varillas de metal livianas a las vigas que sostienen el techo. Al mismo tiempo, se fijaron firmemente a la mampostería principal y al revestimiento de mármol. Gracias a las estructuras metálicas ligeras, Montferrand eliminó los empujes laterales y redujo la carga sobre columnas y muros de carga.
El arquitecto realizó todos los cambios estructurales en los pórticos en el nuevo tercer y más alto proyecto aprobado, del 14 de febrero de 1835.
A finales de 1837, cuando se erigió la base del tambor de la cúpula, comenzó la instalación de la columnata superior. Para ello, Montferrand se vio obligado a desarrollar otro diseño de andamio inusual, diseñado para elevar a una altura considerable veinticuatro columnas, cada una de las cuales pesaba sesenta y cuatro toneladas. Todo el proceso de elevación e instalación de una columna en la base del tambor duró dos horas, a pesar de que en el trabajo participaron aproximadamente trescientas personas. Sin embargo, si la primera columna se puso en marcha a principios de noviembre de 1837, la última sólo dos meses después.
Ahora fue posible comenzar la construcción de la parte más importante y compleja de la catedral: la cúpula del tambor. Pero antes de comenzar el desarrollo detallado de la finalización de la cúpula, Montferrand volvió a recurrir a la rica experiencia de sus predecesores. Estudió detenidamente, con un lápiz en la mano, los diseños de las cúpulas de edificios famosos en Florencia y Roma, Londres y París, así como en San Petersburgo. Como resultado, en lugar de las habituales bóvedas de ladrillo de proyectos anteriores, el arquitecto propuso su propio diseño de tres carcasas metálicas totalmente prefabricadas interconectadas, con lo que se adelantó no sólo a sus predecesores, sino también a sus contemporáneos. Si el contemporáneo del arquitecto, el arquitecto A. N. Voronikhin, que construyó la catedral de Kazán, fue el primero en San Petersburgo en crear una cúpula exterior de metal conservando dos bóvedas internas de ladrillo, entonces Montferrand es el autor de la primera estructura espacial totalmente metálica. de bóvedas unidas entre sí.
El principal significado de la invención de Montferrand fue que las estructuras metálicas de la cúpula resultaron ser varias veces más ligeras que las bóvedas de ladrillo macizo. Además, en la nota explicativa adjunta a los planos de trabajo para los trabajos de construcción de 1838-1840, el arquitecto indicó que la construcción de la cúpula según el nuevo proyecto permitiría ahorrar dos millones de rublos, una cantidad astronómica en ese momento.
Lavra de Alejandro Nevski
Monumento histórico y artístico, fundado por Pedro I como "Monasterio de la Trinidad vivificante y del Santo y Beato Gran Duque Alejandro Nevsky" en honor a la victoria sobre los suecos en la batalla del Nevá en 1240, y en 1724 trasladado a la nueva construyó la Iglesia de la Anunciación - Alexander Nevsky (arquitecto D. Trezzini) de Vladimir los restos de Yaroslav Yaroslavovich. Por su importancia, Pedro I colocó el monasterio por encima de todos los monasterios ortodoxos de Rusia y capacitó al clero para los altos puestos de la jerarquía eclesiástica. La Academia Teológica abierta en el monasterio todavía funciona hoy. En 1797, el monasterio se transformó en un monasterio que alberga un gran archivo histórico y una biblioteca. En 1932, se fundó un museo en Lavra, la Necrópolis, que incluye los cementerios de Lazarevskoye y Tikhvin, donde se encuentran las tumbas de muchas personas prominentes de Rusia y la Iglesia de la Anunciación, una bóveda funeraria. El museo presenta una rica colección de modelos y diseños originales de monumentos y lápidas artísticas de autor. escultores destacados y arquitectos de los siglos XVIII y XIX.
Palacio de Beloselsky-Belozersky
El Palacio Beloselsky-Belozersky es un monumento arquitectónico de los siglos XVIII y XIX. Hasta 1846, en su lugar hubo una pequeña casa (1800, arquitecto F.I. Demertsov), cuyo primer propietario fue el senador Myatlev. La Casa Myatlev cambió de manos más de una vez hasta que pasó a manos de la familia Beloselsky-Belozersky, por cuya orden fue reconstruida en un palacio de estilo ecléctico utilizando formas de la arquitectura barroca rusa del siglo XVIII. (arquitecto A.I. Stackenschneider, escultor I.E. Jensen). Desde 1884, el palacio perteneció al gran duque Sergei Alexandrovich y se llamó Sergievsky. Después de la revolución, en el edificio se ubicó el Comité Republicano de Kuibyshev del PCUS. El palacio, con sus pórticos de columnas, pilastras y frontones arqueados, es un activo único de Nevsky Prospekt. Los ornamentos escultóricos y las figuras de los atlantes dan al edificio una pompa y esplendor palaciego especiales. Los interiores del palacio son de estilo rococó. El palacio tiene una pequeña y lujosamente decorada. sala de conciertos, donde regularmente se celebran conciertos de música rusa y extranjera.
Lista de usosliteratura
1. http://kanikuly.spb.ru/tour_muzei.htm
2. http://www.nwhotels.ru/services/excursions/foreign...
3. http://povschola.edurm.ru/nov.htm
La arquitectura moderna es diversa y sorprendente, es difícil ubicarla en un marco claro y darle una definición exacta, pero está viva y se desarrolla rápidamente, como el progreso tecnológico y, quizás, por eso es tan difícil de comprender y es No siempre amado por los críticos. Pero seguiremos intentando formular sus principales tendencias, principios y objetivos.
Texto: Diana Muromtseva
El filósofo alemán Friedrich Schelling llamó a la arquitectura música congelada y, probablemente, no nos equivocaremos si agregamos que se trata de una improvisación de jazz, siempre única, con historia, estado de ánimo y alma. No hay dos ciudades idénticas, al igual que no hay dos personas idénticas y, al igual que las personas, podemos enamorarnos de algunas ciudades y odiar otras. Y la arquitectura es algo más que arte, porque es la que crea los espacios y escenarios en los que se desarrolla nuestra vida. Viste cada época con un estilo específico, reflejando los valores, prioridades y aspiraciones de la humanidad. Caminando por las ciudades podemos leer esta crónica del mundo desde las fachadas de los edificios antiguos, y así es como nuestra tradiciones culturales, gustos e ideas sobre lo familiar. Pero la vida no se detiene, cambia constantemente, mejora y con ella crecen nuestras necesidades y demandas. Las melodías congeladas del pasado se desvanecen gradualmente en la historia, convirtiéndose en la base de una nueva arquitectura que es relevante para la realidad moderna, que puede crear los mejores espacios para el trabajo, el ocio y la vida humana.
Arquitectura de nuestros días
Cuando se trata de arquitectura moderna, inmediatamente surge la pregunta de cómo cambia la apariencia existente de las ciudades y mejora la vida de sus habitantes. El arquitecto y diseñador, ganador de numerosos premios profesionales, Hadi Tehrani, cree que la arquitectura moderna fracasa cuando no corresponde a la existencia humana y a su integridad. Debe brindarle a la persona todos los componentes de su bienestar en la vida, que, como un rompecabezas, se compone de detalles diversos e igualmente significativos, como la ecología, el aspecto económico, el espacio habitable adecuado, la luz, la textura de los materiales, la forma y las emociones. . Teherani también destaca la importancia para la gente de un factor como el de identificar una estructura arquitectónica con su utilidad, no sólo desde el punto de vista del confort, sino también desde el punto de vista estético. De hecho, es bastante difícil que los edificios de estilo ultramoderno, como cualquier cosa nueva, ganen el amor y el reconocimiento universal. Los edificios modernos en el área urbana siempre tienen sus fanáticos y oponentes, por lo que deben justificar su existencia por su utilidad, funcionalidad y belleza.
Pero si hablamos de la demanda comercial de propiedades residenciales, Irina Zharova-Wright, socia directora del grupo de inversión SESEGAR, da un paso más allá en el aspecto estético: “La cuestión de la dependencia del aspecto exterior de un edificio de su demanda supone inicialmente una respuesta positiva . Al fin y al cabo, la estética “vende”. Se puede hablar durante mucho tiempo de la belleza del alma y, en el caso de los bienes inmuebles, de su funcionalidad, pero a la gente le saluda su ropa y su apariencia”. También es interesante que un edificio nuevo, atractivo en su arquitectura, no será hermoso a nuestros ojos si no está en armonía con el paisaje circundante. Por lo tanto, además de la funcionalidad y la estética, la arquitectura de nuestros días debe integrarse hábil y armoniosamente en el estilo existente de la zona y al mismo tiempo lucir fresca y atractiva.
"Creo que la arquitectura urbana contemporánea se vuelve emocionante cuando incorpora un diseño innovador y respeto por el contexto histórico, al mismo tiempo que se basa en la arquitectura del futuro", dice el arquitecto y director general de HBA Architectur Jeffrey Michael Williams. Por cierto, estos compromisos arquitectónicos exitosos se pueden ver en los ejemplos de hoteles urbanos nuevos y populares. "El hecho es que la principal tendencia en la arquitectura de los hoteles urbanos modernos es la creación de objetos icónicos en toda regla dentro del contexto urbano", explica Jeffrey Michael Williams. "También es importante respetar plenamente el estilo de vida de los huéspedes y reflejarlo en cada detalle, porque de ello dependen las impresiones positivas y vívidas que conforman la demanda futura de un lugar de residencia temporal".
Todas las tareas anteriores deben ser realizadas por la arquitectura de casas particulares, incluso si están ubicadas fuera de la ciudad. Pero aquí hay otra tarea: hacer realidad los deseos del cliente y no destruir la apariencia existente del área. “Un arquitecto siempre intenta integrar su proyecto en un entorno ya existente. A veces funciona y otras no. El equilibrio se puede mantener con actividad continua y trabajando juntos arquitecto y cliente”, comenta Svetlana Lagutina, directora del estudio de arquitectura Svetlana Lagutina.
¿Quién crea tendencias?
Digan lo que digan, las tendencias siempre existen en todo, pero si la arquitectura está diseñada para servir a la humanidad, creando el ambiente más cómodo y próspero para todos los aspectos de la vida, entonces es interesante entender cómo nace aquí la moda. “A nivel mundial, las nuevas tendencias mundiales las determinan arquitectos de renombre, premios Pritzker y, por supuesto, el patrimonio mundial”, afirma Svetlana Lagutina. – Es imposible decir qué país tiene la mayor influencia en el desarrollo de la arquitectura. Si hablamos de la arquitectura de casas privadas en Rusia, entonces ciertos elementos y principios se toman prestados de Francia e Italia, donde en el diseño se presta mucha atención a la unidad de los espacios interiores y a la planificación armoniosa del área alrededor de la casa. "
Hadi Teherani dice lo siguiente sobre el nacimiento de las tendencias: “Durante mucho tiempo, la humanidad se ha preocupado por cuestiones como el ahorro de energía y el respeto al medio ambiente. Y en este ámbito los arquitectos alemanes ocupan hoy posiciones de liderazgo en el mundo. Irina Zharova-Wright cree que las directrices dependen de la situación específica de cada ciudad: "Si el arquitecto jefe de la ciudad es un fanático de todo lo alemán, entonces veremos la encarnación de su gusto en la piedra, el vidrio y el hormigón", explica Irina. . "Si le interesan los clásicos, los arquitectos italianos participarán en el desarrollo de los conceptos del proyecto".
Y si hablamos de tendencias en negocio hotelero y su relevancia, Jeffrey Michael Williams señala que los estándares de diseño para hoteles urbanos en todo el mundo siempre se establecen en los países con mayor crecimiento económico.
Necesidades
Si hablamos de la demanda de bienes inmuebles entre los compradores, Irina Zharova-Wright señala que la liquidez de la propiedad y la viabilidad de invertir en ella son importantes para las personas: “La arquitectura de orden o los clásicos son la forma de arquitectura más vendida en las zonas urbanas. áreas y en la región de Moscú. Los moscovitas explican su elección diciendo que si se invierte dinero en bienes raíces, entonces sólo en algo eterno, como Roma, y esto es sólo un clásico.
Svetlana Lagutina, por su parte, añade que, además de los clásicos, entre los clientes rusos están ganando popularidad estilos como el moderno, el chalet y el minimalismo: “Los experimentos audaces con las formas, los materiales y la mezcla de estilos han sido reemplazados por un cálculo pragmático y el deseo de crear una casa que no sólo sea memorable, sino también conveniente y cómoda para la vida”. Y esto está en sintonía con las tendencias globales de la arquitectura moderna, sobre las cuales Hadi Teherani dice lo siguiente: “La principal tendencia de nuestro tiempo es la creación del mejor y más confortable entorno para la vida humana. Y esto se consigue satisfaciendo sus necesidades básicas: funcionalidad, organización competente del espacio, emocionalidad, estética, eficiencia y preocupación por el medio ambiente. Todo esto crea una percepción positiva del entorno, ya sea una casa, un hotel u oficina, y no crea la necesidad de abandonarlo en busca de algo mejor”.
En conclusión, me gustaría agregar que la arquitectura moderna es una filosofía completamente nueva, cuyo significado global no se basa en la creación. monumentos eternos el Ego de alguien, sino al servicio de la Humanidad y sus necesidades, que representan una compleja quintaesencia de funcionalidad, confort, conveniencia, belleza, emocionalidad, economía y respeto al medio ambiente. Ahora, tanto en diseño como en arquitectura, la definición de "bello" ha recibido un significado adicional, a saber, la conveniencia de su existencia en cada elemento. Es decir, lo bello es lo ingenioso, y todo lo ingenioso es simple y no está lleno de detalles innecesarios. Por lo tanto, las obras ideales de la arquitectura moderna pretenden ser no sólo bellos monumentos, sino también recipientes para nuestra vida, convirtiéndola en “la insoportable levedad del ser”.
Lea el material completo en la edición de la revista Elite Interior No. 05/101 de mayo de 2014.
Desde tiempos inmemoriales, los arquitectos han buscado nuevas formas arquitectónicas. a todos periodo historico Eran característicos diferentes estilos arquitectónicos, pero sólo durante la Ilustración surgió la necesidad de clasificarlos. Arquitectura antigua, antigua (griega y romana), medieval (bizantina, románica y gótica), así como Arquitectura de la Nueva Era, que dio al mundo los estilos del Renacimiento, Barroco y Rococó, Clasicismo e Imperio, Eclecticismo y Art Nouveau.
Fue este período el que se convirtió en el más brillante, y los estilos que pertenecen a la Nueva Era nunca pasarán de moda. Posteriormente, se añadió la clasificación cronológica para abarcar el constructivismo, el art déco, el modernismo, la alta tecnología, el posmodernismo y varios estilos modernos.
Por supuesto, tal sistema de clasificación era abstracto, ya que los estilos puros prácticamente nunca se encuentran en la arquitectura. Cada nuevo estilo lleva algo del estilo anterior y posterior, y una tendencia que ha pasado de moda no desaparece sin dejar rastro.
El periodo de la Edad Moderna se inició en el siglo XV con el Renacimiento o Renacimiento. En este momento centro cultural se convirtió en Europa, que introdujo un tono secular en el arte mundial. Entonces nació Arquitectura de la Nueva Era, en el que no había ninguna aspiración gótica al cielo. En lugar de las formas complejas y asimétricas de los edificios medievales, los arquitectos comenzaron a utilizar el equilibrio y la simetría.
Inspirándose en la arquitectura antigua, utilizaron una disposición ordenada de columnas y otros elementos.
Este período, como arquitectura de los tiempos modernos, se caracterizó por la aparición de nuevos materiales y tecnologías. La duración del Renacimiento varió en los diferentes países. Pero históricamente la crisis del Renacimiento comenzó a principios del siglo XVI. Al mismo tiempo, surgió en Italia el estilo barroco, que se caracterizó por la amplitud espacial y el uso de formas y esculturas curvilíneas complejas.
Su continuación fue el estilo rococó, que no aportó nada nuevo a la arquitectura, pero utilizó técnicas barrocas para conseguir el máximo efecto decorativo.
En el siglo XVII, Europa se “hartó” de las elaboradas formas arquitectónicas del barroco y el rococó. Los arquitectos volvieron a recurrir a la antigua sencillez, severidad y moderación. Ha llegado la era del clasicismo. Más tarde, cuando el emperador Napoleón gobernó en Francia, la arquitectura utilizó el estilo alto o clasicismo tardío, llamado estilo Imperio. Y a principios del siglo XIX, la arquitectura de la Nueva Era adquirió rasgos eclécticos.
El eclecticismo se caracteriza por el uso de diferentes estilos arquitectónicos, pero las formas de los edificios comenzaron a vincularse a sus funciones.
Finalmente, a finales del siglo XIX, el estilo Art Nouveau comenzó a utilizarse en la nueva arquitectura. Arquitectos en una vez más abandonó los ángulos y líneas rectos, utilizando contornos suaves y naturales. Al mismo tiempo, surgió el interés por las nuevas tecnologías, gracias a las cuales, a principios del siglo XX, nació la arquitectura de los tiempos modernos, que aún está en desarrollo.
El hombre siempre ha tenido el deseo de mirar hacia el futuro. En parte, estos deseos se hacen realidad gracias a libros de escritores de ciencia ficción o películas de ciencia ficción, pero sólo proporcionan ideas mínimas sobre cómo vivirá una persona. Sin lugar a dudas, las personas encontrarán una arquitectura única y muchas tecnologías innovadoras diseñadas para hacer la vida más cómoda y crear una serie de comodidades.
La arquitectura del futuro siempre ha emocionado a la gente. ¿Cómo serán las nuevas casas: acomodarán a toda una ciudad o serán increíblemente móviles? ¿Con qué materiales se construirán? Estas preguntas son sólo la punta del iceberg de la curiosidad de la gente. Sin embargo, no debe intentar mirar hacia el futuro para encontrar las respuestas. Hoy en día, en algunos países ya se han construido casas futuristas que dan ideas sobre la arquitectura del futuro. Además, existe una gran variedad de proyectos de vivienda, cuyos conceptos principales son la eficiencia, la ergonomía y el respeto al medio ambiente (casas "verdes"). Al mismo tiempo, se utilizan materiales de construcción nuevos y únicos, que se mejoran cada año.
Futurismo del diseño de casas asistido por ordenador
Museo Biomórfico Guggenheim: el principio del principio
La aparición de este tipo de casas del futuro, por supuesto, tiene un punto de partida, que marcó siguiente etapa novelas arquitectónicas. Este punto fue el Museo Guggenheim, construido por Frank Gehry en 1997 en el norte de España, en la localidad de Bilbao. Este edificio inusual causó un gran revuelo a su alrededor, que no ha disminuido hasta el día de hoy. Para muchos críticos de arquitectura, el museo evocaba una asociación con un enorme molusco marino que se arrastraba hacia la orilla. Esto se debe, por supuesto, a la apariencia del edificio, hecho de placas curvas de titanio plateado y situado en la orilla del río.
El inusual edificio, diseñado al estilo de la arquitectura "biomórfica" (imitación de formas naturales), atrae alrededor de un millón y medio de visitantes al año. Sin embargo, no sólo el diseño del edificio supuso otro gran avance en la arquitectura, sino que un avance mucho mayor fue el diseño por ordenador del museo en en su totalidad. Para hacer realidad sus ideas, el arquitecto tuvo que recurrir al uso de tecnologías informáticas utilizadas en la construcción de aviones. Fueron ellos quienes ayudaron a encarnar las inusuales formas biomórficas del edificio.
Hoy en día, el uso de la tecnología informática durante todo el proceso constructivo, partiendo del proyecto, es la base de la arquitectura, su esqueleto. Son programas informáticos especiales los que permiten darle al futuro edificio las formas más extrañas y detalles únicos.
Variedad de formas
Por ejemplo, el arquitecto Santiago Calatrava, utilizando tecnología informática moderna, adquirió su signo "firma": varios edificios construidos por él están decorados con un techo que se asemeja al ala desplegada de un pájaro en vuelo.
Además, muchos arquitectos quedan impresionados por el diseño de los edificios en forma de diferentes gotas. Modelar “gotas” permite dar suavidad a los contornos externos de las casas y curvaturas inusuales al espacio interno. Estas tecnologías permiten "jugar" con las formas, encontrando la solución más ventajosa y original.
Uno de estos inusuales edificios "drop" era la residencia del alcalde de la capital de Gran Bretaña, Londres. El arquitecto de esta obra de arte arquitectónico fue Norman Foster, uno de los arquitectos más destacados y famosos del planeta. La casa que creó parece una enorme gota de cristal extendida a lo largo del terraplén. Es como si hubiera estado expuesta. fuerza mayor, que se transformó tras sí en una bola de vidrio y hormigón.
El edificio consta de 10 pisos, se ve increíblemente hermoso en el contexto de la antigua Torre, sin embargo, el objetivo de la construcción de este edificio no era el esplendor externo, sino la posibilidad de ahorrar energía.
Todos los parámetros necesarios de la residencia se calcularon mediante programas informáticos para crear un edificio que ahorre energía. Es su forma inusual y tan original, ciertas características de diseño, que incluyen la presencia de paneles solares en el techo, acristalamientos que ahorran calor y el uso de agua subterránea suministrada para enfriar el edificio en verano, lo que contribuye al hecho de que Su funcionamiento requiere un 25% menos de energía de lo habitual, un edificio familiar a la vista.
Crear proyectos y construir edificios basados en el principio de eficiencia es una de las formas más tareas prioritarias arquitectura del futuro. Muchos recursos que se utilizan activamente ahora no son en absoluto inagotables, lo que contribuye a la búsqueda de soluciones nuevas y relevantes en el campo de la construcción.
Casi todos los proyectos de casas futuristas tienen como objetivo salvar los recursos de nuestro planeta.
Arquitectura económica del futuro
Se ha prestado suficiente atención al principio de economía en la arquitectura del futuro. gran número atención. El concepto de eficiencia en nueva era La arquitectura representa un costo de oportunidad. cantidad minima energía con mayor conductividad luminosa y térmica, así como el costo de una superficie mínima de terreno durante la construcción de un edificio a gran escala.
Evolución del vidrio
Uno de los principales criterios para la construcción del futuro es su saturación de vidrio. El vidrio es uno de los principales materiales de construcción del futuro. Además, papel importante Se reproducirán varios mandos a distancia y sensores, que estarán diseñados para hacer la vida más cómoda. Cuando llega la estación cálida y la temperatura del aire aumenta significativamente, las persianas mejoradas se pueden cerrar sin tener que acercarse a la ventana, todo se hará mediante varios sensores y mandos a distancia, protegiendo la habitación de la luz solar directa y activando simultáneamente el sistema de ventilación.
Cuando llega el frío, se utilizan ampliamente las inserciones de ventanas dobles, donde se forma un espacio de vacío entre los cristales, reteniendo el calor. Las últimas tecnologías han aportado al vidrio muchas propiedades de rendimiento adicionales, lo que hace que este material sea verdaderamente polivalente. Por ejemplo, el cristal puede oscurecerse según las condiciones meteorológicas o iluminarse de forma independiente mediante diodos eléctricos.
Además, los edificios de cristal podrán construirse no sólo tradicionalmente sobre el suelo, sino también debajo de él o, por ejemplo, en la costa del mar.
Además del vidrio, en la arquitectura futurista desempeñarán un papel importante materiales como el hormigón autoendurecible, las láminas, con las que se pueden construir cúpulas y otros elementos de construcción, así como aleaciones metálicas y diversos polímeros.
Los edificios económicos, construidos principalmente con vidrio y metal, con una pequeña adición de madera, polímeros o piedra, parecen muy atractivos. Personifican la ligereza, la conformidad con los tiempos, expresando el principio de “mucho en poco”.
Elementos integrales arquitectura futurista son paneles solares. No sólo cumplen sus funciones directas, sino que también pueden convertirse en una excelente y original decoración de la fachada de un edificio. En el Reino Unido, en una de las sedes de una compañía de seguros, todo el edificio está equipado con paneles solares, gracias a los cuales más de 1.000 ordenadores funcionan casi ininterrumpidamente cada día.
mucho en poco
Los económicos incluyen no solo los edificios que reducen los costos de energía, sino también las casas que pueden ocupar una pequeña parcela de terreno y tener un área bastante significativa. El secreto de este ahorro es que este tipo de casas se diseñan y construyen en función de su altura. Estos son rascacielos. Generalmente se acepta que el primer rascacielos que apareció en la Tierra es el edificio de una compañía de seguros, construido a finales del siglo XIX en Chicago. Hoy en día, este tipo de edificios de gran altura están cada vez más extendidos en el sector de la construcción; ya existen proyectos de rascacielos que alcanzan una altura de hasta 4 kilómetros.
Nueva York, Tokio y París se consideran las ciudades más pobladas con edificios de gran altura, pero el entusiasmo por la construcción de rascacielos se está extendiendo por todo el mundo. En particular, a estas ciudades se suma activamente la capital de Gran Bretaña, Londres, en la que el arquitecto Renzo Piano creó un proyecto arquitectónico para un rascacielos totalmente acristalado, que incluye tiendas, restaurantes, apartamentos e incluso un museo.
Además de los rascacielos, el arquitecto Werner Aislinger ha creado varios proyectos de áticos, casas sobre los tejados de edificios existentes. Según sus proyectos, estas casas serán habitaciones sin tabiques, construidas con vidrio, plástico y metal. Para habitaciones que requieran una cierta cantidad de aislamiento, como el baño y la cocina, habrá nichos especiales. Hoy en día, el concepto de “ático” significa apartamentos de lujo con vistas panorámicas desde la ventana.
En la arquitectura del futuro, los aspectos económicos están estrechamente relacionados con los medioambientales. Por ejemplo, hoy en día son cada vez más populares los "complejos multifuncionales", que se basan en la economía y tienen una base medioambiental.
"Casas verdes" ecológicas
Sunny Park: una comunidad residencial única
La construcción de casas respetuosas con el medio ambiente, la creación de proyectos arquitectónicos de casas “verdes” es la tendencia principal y actual en la arquitectura del futuro. en esta dirección se vienen haciendo desde hace varios años. En particular, hace poco Alemania presentó al mundo el pueblo "Sunny Park". Este pueblo cuenta con 12 casas, cuya energía principal se obtiene de paneles solares en verano, mientras que la calefacción en invierno se realiza gracias al efecto invernadero que se obtiene de forma natural. Además, la leña se utiliza en pequeñas cantidades. El uso de paneles solares puede reducir los costos de energía hasta 10 veces.
Las casas de este pueblo están construidas principalmente con materiales como madera, piedra, vidrio y ladrillo. La cantidad de materiales poliméricos y plásticos se reduce al mínimo; en lugar de asfalto, las aceras se cubren con baldosas cerámicas. La depuración de las aguas residuales se realiza mediante plantas especiales que destruyen las bacterias; el agua de lluvia se recoge en un estanque destinado al baño de los residentes. También se limpia, no mediante plantas, sino mediante bombas accionadas por molinos de viento.
Los creadores de este proyecto centran la atención de los especialistas en la seguridad ambiental del pueblo para el medio ambiente. "Solar Park" recibió el premio en la categoría "Avance hacia el futuro" en el concurso europeo de arquitectura ecológica. Sin duda, este tipo de casas y pueblos aparecerán cada vez en mayor número y se convertirán en una excelente alternativa a las construcciones actuales.
Alta tecnología alemana de Werner Sobeck
Sin embargo, cabe señalar que los edificios económicos y respetuosos con el medio ambiente no siempre se pueden combinar con formas magníficas y originales. Pero algunos arquitectos resolvieron con éxito este problema, por ejemplo, el arquitecto alemán Werner Sobeck, que creó la casa "R 128", lo logró. Este edificio es una de las creaciones del estilo de alta tecnología. Externamente, parece un cubo transparente hecho de vidrio, cuyo marco es de acero.
Puedes acceder a la casa a través de un puente colgante de acero de tres pisos. Curiosamente, no hay particiones entre las habitaciones en el piso, y el diseño de los muebles se basa en el futurismo minimalista y es totalmente coherente con la apariencia de la casa.
Este edificio combina a la perfección toda la originalidad de las formas externas, la eficiencia y el respeto al medio ambiente. La casa no tiene ningún impacto negativo en el medio ambiente y se puede instalar fácil y rápidamente. Los principales materiales utilizados en la construcción son el vidrio y el acero. Además, el autor del proyecto de construcción señala que otra ventaja del uso de estos materiales es la posibilidad de su reciclaje.
La casa puede autoabastecerse de electricidad y del calor necesario. Esto se consigue gracias a un triple acristalamiento especial y a un gas especial que se sitúa en los espacios entre estos cristales, y el problema de la generación de energía se soluciona mediante paneles solares. Su peculiaridad es que si hay un exceso de calor acumulado, este no se disipa, sino que se almacena para su uso futuro.
No hay necesidad de interruptores eléctricos convencionales en esta casa, ya que su propietario puede controlar el funcionamiento de varios dispositivos mediante comandos de voz.
Los arquitectos prestan cada vez más atención al respeto al medio ambiente de las casas futuristas, sin dañar su aspecto original. La combinación de estética, atractivo, originalidad y absoluta seguridad para el medio ambiente es uno de los “pilares” del diseño de las llamadas casas “verdes”.
Estas casas se caracterizan por un énfasis en tecnologías respetuosas con el medio ambiente, el uso de energía eólica, solar, geotérmica, métodos naturales de purificación del agua y otras innovaciones similares.
Algunos ejemplos de los mejores proyectos “verdes”
Hotel del parque acuático Songjiang
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Uno de los proyectos “verdes” más nuevos es el proyecto del Hotel Songjiang, que es un parque acuático enorme y único. La azotea de este hotel es un hermoso jardín y utiliza energía geotérmica. Una característica especial del hotel con parque acuático es que parte de él está bajo el agua, especialmente en el restaurante y en las habitaciones se puede sentir como si estuviera en la Atlántida hundida. Este proyecto inusual estaba previsto implementarlo en la primavera de 2009, pero aún es un concepto no realizado.
Finca urbana "Libélula"
Otro proyecto original fue la granja Dragonfly, cuya construcción está prevista en una gran metrópoli (Nueva York). Según el plan de los arquitectos y diseñadores, esta granja cumplirá la función de abastecer a la ciudad de frutas y verduras frescas, lo que, por supuesto, eliminará la necesidad de transportarlas desde lejos.
El edificio incluye 132 (!) pisos, cada uno de los cuales está destinado al crecimiento. cierto tipo frutas o verduras.
Evidentemente, un edificio tan funcional requerirá una gran cantidad de energía. Sin embargo, esto no molesta a los arquitectos; proponen obtenerlo del sol y del viento.
Civilizaciones flotantes
Los proyectos que implican la construcción de asentamientos autónomos enteros son cada vez más populares. Estos proyectos se están creando teniendo en cuenta la amenaza del calentamiento global, la contaminación. aire atmosférico, suelo y otros factores negativos.
Uno de esos proyectos es el proyecto Venus. Su base conceptual es la reubicación masiva de personas en ciudades flotantes en la superficie de mares y océanos. Curiosamente, estas casas no estarán fijadas en el agua de ninguna manera, sino que flotarán libremente sobre las extensiones de agua. Estos asentamientos flotantes existirán a expensas de los recursos de los mares y océanos. La intención de los arquitectos de este proyecto es la más completa armonía entre el hombre y la naturaleza.
No hay duda de que tales asentamientos requerirán una cantidad considerable de energía. El proyecto implica el uso de energía eólica, solar y de las olas.
Por lo tanto, la presencia de tales proyectos arquitectónicos hoy nos permite decir que la humanidad está realmente preocupada por los desastres naturales en curso, preservando la naturaleza en su forma original y salvando sus recursos.
La implementación de una pequeña parte de estos proyectos demuestra que nada es imposible, y pronto podremos vivir en una casa "abatible", encender las luces por la noche con una simple orden y no tener miedo de que se enciendan las luces. apagado.
La arquitectura es el arte de la construcción, la capacidad de diseñar y crear ciudades, edificios residenciales, edificios públicos e industriales, plazas y calles, jardines y parques. En muchas ciudades de nuestro país encontrará antiguos kremlins e iglesias, palacios y mansiones, edificios modernos teatros, bibliotecas, palacios de la juventud, frente a los cuales querrás detenerte y mirar más de cerca.
También estarías en un museo frente a una pintura o escultura interesante. Porque los edificios y las calles, las plazas y los parques, las habitaciones y las salas con su belleza también pueden excitar la imaginación y los sentimientos de una persona, como otras obras de arte. Las obras maestras de la arquitectura se recuerdan como símbolos de pueblos y países. Todo el mundo conoce el Kremlin y la Plaza Roja de Moscú, la Torre Eiffel de París, antigua acrópolis en Atenas. Sin embargo, a diferencia de otras artes, la gente no sólo contempla las obras de arquitectura, sino que también las utiliza constantemente. La arquitectura nos rodea y forma un entorno espacial para la vida y las actividades de las personas. Éstas son las casas donde vivís; escuelas, escuelas técnicas, institutos donde estudias; en teatros, circos y cines, te diviertes; en jardines, parques y patios: relájese. Tus padres trabajan en fábricas e instituciones; tiendas, comedores, estaciones de tren y metro están constantemente llenos de visitantes. Es difícil siquiera imaginar cómo se puede prescindir de estas y muchas otras estructuras.
La diversidad de la arquitectura depende no sólo de la imaginación creativa del arquitecto (como se llamaba al arquitecto en Rusia), sino también de las condiciones de construcción: clima cálido o frío, terreno llano o montañoso, las capacidades de los equipos de construcción, de madera, estructuras de piedra o metal, gustos esteticos residentes y mucho más. La construcción utiliza el trabajo de personas de muchas profesiones: albañiles, diseñadores, científicos y artistas. Todos trabajan bajo la dirección de un arquitecto. (Arquitecto en griego significa "jefe de obras"). Una persona en esta profesión debe tener grandes conocimientos técnicos y artísticos. Admirativo catedral gótica, el Kremlin de Moscú o el carril bici de Krylatskoye, admiramos no sólo la belleza única de estas estructuras, sino también el trabajo y la habilidad de los constructores.
Incluso en la antigüedad, las tareas de la arquitectura estaban determinadas por tres cualidades: utilidad, durabilidad y belleza. Cada edificio debe ser útil y cumplir con el fin previsto. Esto se manifiesta tanto en su apariencia como en el carácter de sus espacios interiores. Edificio residencial, teatro y institución educativa- tres tipos diferentes de estructuras. Cada uno de ellos tiene su propio propósito, y cada edificio debe ser cómodo: en un caso, para vivienda, en otro, para espectáculos, en el tercero, para estudio. También es importante que cada uno de ellos sea duradero y resistente. Después de todo, los edificios no se crean en un año, sino durante mucho tiempo. Pero la arquitectura no se convertiría en arte si se ignorara el tercer requisito importante: la belleza.
El conocido deseo humano por la belleza inspira la imaginación creativa del arquitecto en la búsqueda de formas arquitectónicas siempre nuevas e inusuales, la singularidad de la apariencia y el brillo de la imagen artística del edificio. Así vemos una gran variedad de edificios, tanto antiguos como modernos. Tomemos, por ejemplo, edificios residenciales de varios pisos: uno es alto, como una torre, el otro tiene la forma de una placa larga y recta y el tercero se dobla en círculo. Tienen el mismo propósito y diseños similares, están diseñados para el mismo clima, están ubicados en la misma ciudad, pero la imaginación del arquitecto para cada uno de ellos ha encontrado su propia forma, su propia combinación de colores. Así surgen estructuras con características individuales que las reconocemos. Y cada edificio da su propia impresión: uno tiene un aspecto solemne y festivo, el otro es estricto y el tercero es lírico. Los monumentos arquitectónicos que pertenecen a diferentes épocas y países difieren entre sí en apariencia o estilo, así como diferían las condiciones de vida y los gustos artísticos de la gente de esa época. Mira las fotos y lo comprobarás por ti mismo.
Un período brillante en la historia de la arquitectura rusa fue a mediados del siglo XVIII. Esta es la época de la rápida construcción de palacios, grandes templos, el apogeo del estilo barroco. El arquitecto más importante que determinó en gran medida el estilo de los edificios de esa época fue V.V. Rastrelli (1700-1771). Las fachadas de sus edificios, pintadas de blanco, azul y dorado, son inusualmente elegantes. Son magníficas la enfilada de pasillos, ricamente decorada con estuco, y los suelos de mosaicos de madera de rara belleza. Los mejores edificios de V.V. Rastrelli - Palacio de Catalina en Tsarskoe Selo (ahora la ciudad de Pushkin), el Palacio de Invierno y el Monasterio Smolny en San Petersburgo, el Gran Palacio en Peterhof. En la isla de Kijí, en el lago Onega, se conservan la Iglesia de la Transfiguración de madera (1714), el campanario (1874) y la Iglesia de la Intercesión (1764), construida sin un solo clavo. Torre Eiffel en París. Fue diseñado a mediados del siglo XIX. Ingeniero Gustave Eiffel. La originalidad, la audacia del diseño y la forma arquitectónica hicieron famosa a la torre.
El estilo arquitectónico refleja características comunes en el diseño de fachadas de edificios, planos, formas, estructuras. Los estilos arquitectónicos se formaron en ciertas condiciones desarrollo económico y social de la sociedad bajo la influencia de la religión, estructura de gobierno, ideología, tradiciones arquitectónicas y características nacionales, condiciones climáticas, paisaje. El surgimiento de un nuevo tipo de estilo arquitectónico siempre ha estado asociado con el progreso tecnológico, cambios de ideología y estructuras geopolíticas de la sociedad. Consideremos algunos tipos de estilos arquitectónicos que sirvieron de base para diversas tendencias en la arquitectura en diferentes periodos tiempo.
Arquitectura arcaica
Las estructuras erigidas antes del siglo V a.C. suelen clasificarse como arquitectura arcaica. Estilísticamente, los edificios de Mesopotamia y Asiria (estados de Asia occidental) están relacionados con los edificios Antiguo Egipto. Los une la sencillez, la monumentalidad, las formas geométricas, el deseo de tallas grandes. También hubo diferencias: los edificios egipcios se caracterizan por la simetría, mientras que la arquitectura de Mesopotamia se caracteriza por la asimetría. El templo egipcio constaba de un conjunto de habitaciones y se extendía horizontalmente; en el templo mesopotámico, las habitaciones parecen estar unidas entre sí al azar. Además, una de las partes del templo tenía una orientación vertical (zigurat (sigguratu - pico) - torre del templo, rasgo característico de los templos de las civilizaciones babilónica y asiria).
estilo antiguo
La antigüedad, como tipo de estilo arquitectónico, se remonta a la Antigua Grecia. Los edificios griegos se construyeron a semejanza del edificio residencial "megaron" de la época cretense-micénica. En el templo griego, las paredes se hicieron gruesas, macizas, sin ventanas y se hizo un agujero en el techo para dejar pasar la luz. La construcción se basó en un sistema modular, ritmo y simetría.
Megarón significa " gran salón» - una casa rectangular con una chimenea en el medio (principios del IV milenio a. C.)
El estilo arquitectónico antiguo se convirtió en la base para el desarrollo del sistema de orden. Había direcciones en el sistema de orden: dórico, jónico, corintio. El orden dórico apareció en el siglo VI a. C. y se distinguió por su severidad y masividad. El orden jónico, más ligero y elegante, apareció más tarde y fue popular en Asia Menor. La orden corintia apareció en el siglo V. ANTES DE CRISTO Las columnatas se convirtieron en un sello distintivo de este tipo de estilo arquitectónico. El estilo arquitectónico, cuya foto se encuentra a continuación, se define como orden dórico antiguo.
Los romanos, que conquistaron Grecia, adoptaron el estilo arquitectónico, lo enriquecieron con decoración e introdujeron un sistema de orden en la construcción no solo de templos, sino también de palacios.
estilo románico
Tipo de estilo arquitectónico de los siglos X-XII. - recibió su nombre de “románico” recién en el siglo XIX. gracias a los críticos de arte. Las estructuras fueron creadas como una estructura a partir de formas geométricas simples: cilindros, paralelepípedos, cubos. En este estilo se construyeron castillos, templos y monasterios con poderosos muros de piedra con almenas. En el siglo XII En los castillos-fortaleza aparecieron torres con aspilleras y galerías.
Los principales edificios de esa época fueron el templo, la fortaleza y el castillo. Los edificios de esta época eran formas geométricas simples: cubos, prismas, cilindros; durante su construcción, se crearon estructuras abovedadas, las bóvedas mismas se hicieron cilíndricas, de crucería, de cruz. Las paredes se pintaron en el estilo arquitectónico románico temprano, y ya a finales del siglo XI. En las fachadas aparecieron relieves tridimensionales de piedra.
El estilo arquitectónico refleja características comunes en el diseño de fachadas, planos, formas y estructuras de edificios. Los estilos arquitectónicos se formaron en determinadas condiciones de desarrollo económico y social de la sociedad bajo la influencia de la religión, la estructura gubernamental, la ideología, las tradiciones arquitectónicas y las características nacionales, las condiciones climáticas y el paisaje. El surgimiento de un nuevo tipo de estilo arquitectónico siempre ha estado asociado con el progreso tecnológico, cambios de ideología y estructuras geopolíticas de la sociedad. Consideremos algunos tipos de estilos arquitectónicos que sirvieron de base para diversas tendencias en arquitectura en diferentes períodos de tiempo.
Arquitectura arcaica
Las estructuras erigidas antes del siglo V a.C. suelen clasificarse como arquitectura arcaica. Estilísticamente, los edificios de Mesopotamia y Asiria (estados de Asia occidental) están relacionados con los edificios del Antiguo Egipto. Los une la sencillez, la monumentalidad, las formas geométricas y el deseo de los grandes tamaños. También hubo diferencias: los edificios egipcios se caracterizan por la simetría, mientras que la arquitectura de Mesopotamia se caracteriza por la asimetría. El templo egipcio constaba de un conjunto de habitaciones y se extendía horizontalmente; en el templo mesopotámico, las habitaciones parecen estar unidas entre sí al azar. Además, una de las partes del templo tenía una orientación vertical (zigurat (sigguratu - pico) - torre del templo, rasgo característico de los templos de las civilizaciones babilónica y asiria).
estilo antiguo
La antigüedad, como tipo de estilo arquitectónico, se remonta a la Antigua Grecia. Los edificios griegos se construyeron a semejanza del edificio residencial "megaron" de la época cretense-micénica. En el templo griego, las paredes se hicieron gruesas, macizas, sin ventanas y se hizo un agujero en el techo para dejar pasar la luz. La construcción se basó en un sistema modular, ritmo y simetría.
Megaron - significa "gran salón" - una casa rectangular con un hogar en el medio (principios del 4 mil a. C.)
El estilo arquitectónico antiguo se convirtió en la base para el desarrollo del sistema de orden. Había direcciones en el sistema de orden: dórico, jónico, corintio. El orden dórico apareció en el siglo VI a. C. y se distinguió por su severidad y masividad. El orden jónico, más ligero y elegante, apareció más tarde y fue popular en Asia Menor. La orden corintia apareció en el siglo V. ANTES DE CRISTO Las columnatas se convirtieron en un sello distintivo de este tipo de estilo arquitectónico. El estilo arquitectónico, cuya foto se encuentra a continuación, se define como orden dórico antiguo.
Los romanos, que conquistaron Grecia, adoptaron el estilo arquitectónico, lo enriquecieron con decoración e introdujeron un sistema de orden en la construcción no solo de templos, sino también de palacios.
estilo románico
Tipo de estilo arquitectónico de los siglos X-XII. - recibió su nombre de “románico” recién en el siglo XIX. gracias a los críticos de arte. Las estructuras fueron creadas como una estructura a partir de formas geométricas simples: cilindros, paralelepípedos, cubos. En este estilo se construyeron castillos, templos y monasterios con poderosos muros de piedra con almenas. En el siglo XII En los castillos-fortaleza aparecieron torres con aspilleras y galerías.
Los principales edificios de esa época fueron el templo, la fortaleza y el castillo. Los edificios de esta época eran formas geométricas simples: cubos, prismas, cilindros; durante su construcción, se crearon estructuras abovedadas, las bóvedas mismas se hicieron cilíndricas, de crucería, de cruz. Las paredes se pintaron en el estilo arquitectónico románico temprano, y ya a finales del siglo XI. En las fachadas aparecieron relieves tridimensionales de piedra.