Giuseppe Verdi, cuya biografía se presenta en el artículo, es un famoso compositor italiano. Los años de su vida son 1813-1901. Un montón de obras inmortales creado por Verdi Giuseppe. La biografía de este compositor es ciertamente digna de atención.
Su trabajo es considerado punto mas alto el desarrollo de la música del siglo XIX en su país natal. La actividad de Verdi como compositor se extendió por más de medio siglo. Se la asoció principalmente con el género de la ópera. Verdi creó el primero de ellos cuando tenía 26 años (Oberto, conde de San Bonifacio), y escribió el último a los 80 años (Falstaff). El autor de 32 óperas (incluidas nuevas ediciones de obras escritas anteriormente) es Giuseppe Verdi. Su biografía sigue suscitando gran interés y las obras de Verdi todavía figuran en el principal repertorio de los teatros de todo el mundo de nuestro tiempo.
Origen, infancia
Giuseppe nació en Roncola. Este pueblo estaba situado en la provincia de Parma, que en aquel momento formaba parte del Imperio Napoleónico. La foto de abajo muestra la casa en la que nació y pasó su infancia el compositor. Se sabe que su padre regentaba un negocio de alimentación y mantenía una bodega de vinos.
Giuseppe recibió sus primeras lecciones de música de Verdi del organista de la iglesia local. Su biografía está marcada primero. evento importante en 1823. Fue entonces cuando el futuro compositor fue enviado a Busseto, un pueblo vecino, donde continuó sus estudios en la escuela. A la edad de 11 años, Giuseppe comenzó a exhibir una marcada habilidades musicales. El niño comenzó a desempeñar funciones de organista en Ronkola.
Giuseppe llamó la atención de A. Barezzi, un rico comerciante de Busseto, que abastecía la tienda del padre del niño y tenía un gran interés por la música. El futuro compositor debe lo que recibió educación musical exactamente esta persona. Barezzi lo acogió en su casa, contrató al niño como el mejor maestro y comenzó a pagar su educación en Milán.
Giuseppe se convierte en director de orquesta y estudia con V. Lavigny.
A los 15 años ya era director de la pequeña orquesta de Giuseppe Verdi. biografia corta continúa con la llegada a Milán. Vino aquí con dinero recaudado por los amigos de su padre. El objetivo de Giuseppe era entrar al conservatorio. Sin embargo, no fue aceptado en este institución educativa por falta de capacidad. Sin embargo, V. Lavigna, director y compositor milanés, apreció el talento de Giuseppe. Comenzó a enseñarle composiciones de forma gratuita. Giuseppe Verdi aprendió escritura y orquestación operística en la práctica en los teatros de la ópera de Milán. Su breve biografía está marcada por la aparición de sus primeras obras unos años después.
Primeros trabajos
Verdi vivió en Busseto de 1835 a 1838 y trabajó como director de orquesta en la orquesta municipal. Giuseppe creó su primera ópera en 1837, titulada Oberto, San Bonifacio. Esta obra se representó 2 años después en Milán. Fue un gran éxito. Por encargo de La Scala, el famoso teatro de Milán, Verdi escribió una ópera cómica. Lo llamó "El Stanislav imaginario, o un día de reinado". Se representó en 1840 ("El rey por una hora"). Otra obra, la ópera "Nabucco", se presentó al público en 1842 ("Nabucodonosor"). En él, el compositor refleja las aspiraciones y sentimientos del pueblo italiano, que en esos años inició la lucha por la independencia, por la liberación del yugo austriaco. El público vio en el sufrimiento del pueblo judío en cautiverio una analogía con la Italia contemporánea. El coro de judíos cautivos de esta obra provocó activas manifestaciones políticas. La siguiente ópera de Giuseppe, La cruzada lombarda, también se hizo eco de los llamamientos al derrocamiento de la tiranía. Se representó en Milán en 1843. Y en París, en 1847, se presentó al público la segunda edición de esta ópera con ballet (“Jerusalén”).
Vida en París, matrimonio con G. Strepponi
En el período de 1847 a 1849 estuvo principalmente en la capital francesa, Giuseppe Verdi. Su biografía y obra en esta época estuvieron marcadas por acontecimientos importantes. Fue en la capital francesa donde realizó una nueva edición de “Los lombardos” (“Jerusalén”). Además, en París, Verdi conoció a su amiga, Giuseppina Strepponi (su retrato se presenta arriba). Este cantante participó en producciones de “Lombards” y “Nabucco” en Milán y ya en esos años se hizo cercano al compositor. Finalmente se casaron 10 años después.
Características de los primeros trabajos de Verdi
Casi todas las obras de Giuseppe del primer período de su obra creativa están impregnadas de sentimientos patrióticos y patetismo heroico. Están asociados con la lucha contra los opresores. Este es, por ejemplo, “Ernani”, escrito después de Hugo (la primera producción tuvo lugar en Venecia en 1844). Verdi basó en Byron su obra “Los dos Foscari” (el estreno tuvo lugar en Roma en 1844). También estaba interesado en la obra de Schiller. "La doncella de Orleans" se presentó en Milán en 1845. Ese mismo año tuvo lugar en Nápoles el estreno de "Alzira" basada en Voltaire. Macbeth de Shakespeare se representó en Florencia en 1847. El mayor éxito de las obras de esta época fueron las óperas "Macbeth", "Atila" y "Ernani". Las situaciones escénicas de estas obras recordaron al público la situación de su país.
Respuesta a la Revolución Francesa de Giuseppe Verdi
Biografía, resumen obras y testimonios de los contemporáneos del compositor indican que Verdi respondió calurosamente a Revolución Francesa 1848. La vio en París. Al regresar a Italia, Verdi compuso La batalla de Legnano. Esta heroica ópera se representó en Roma en 1849. Su segunda edición data de 1861 y fue presentada en Milán (“El asedio de Harlem”). Esta obra describe cómo los lombardos lucharon por unificar el país. Mazzini, un revolucionario italiano, encargó a Giuseppe que escribiera un himno revolucionario. Así apareció la obra “Los sonidos de la trompeta”.
Década de 1850 en la obra de Verdi
La década de 1850 es un nuevo período en la obra de Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Su biografía estuvo marcada por la creación de óperas que reflejan vivencias y sentimientos. la gente común. La lucha de los individuos amantes de la libertad contra la sociedad burguesa o la opresión feudal se volvió tema central creatividad del compositor de esta época. Ya se puede escuchar en las primeras óperas de este período. En 1849, "Louise Miller" fue presentada al público en Nápoles. Esta obra está basada en el drama “Cunning and Love” de Schiller. En 1850, Stiffelio se representó en Trieste.
Sujeto desigualdad social se desplegó con mayor fuerza aún en creaciones inmortales como Rigoletto (1851), Il Trovatore (1853) y La Traviata (1853). El carácter de la música de estas óperas es verdaderamente folklórico. Revelaron el don del compositor como dramaturgo y melodista, reflejando la verdad de la vida en sus obras.
Desarrollo del género de la "gran ópera"
Las siguientes creaciones de Verdi pertenecen al género " gran ópera". Se trata de obras históricas y románticas como "Vísperas sicilianas" (representadas en París en 1855), "Un ballo in maschera" (estrenadas en Roma en 1859), "La fuerza del destino", escrita por encargo del Teatro Mariinsky. Por cierto, en relación con la producción. ultima opera Verdi visitó San Petersburgo dos veces en 1862. La foto de abajo muestra su retrato tomado en Rusia.
En 1867 apareció Don Carlos, escrito según Schiller. En estas óperas, los temas de Giuseppe sobre la lucha contra los opresores y la desigualdad, que eran muy queridos para él, se materializan en representaciones repletas de escenas contrastantes y efectivas.
Ópera "Aída"
Con la ópera "Aida" comienza una nueva etapa en la obra de Verdi. Fue encargado por el jedive egipcio al compositor en relación con un acontecimiento importante: la apertura del Canal de Suez. A. Mariette Bey, la famosa egiptóloga, ofreció al autor una trama interesante en la que se presenta la vida. Antiguo Egipto. Verdi se interesó por esta idea. El libretista Ghislanzoni trabajó en el libreto con Verdi. Aida se estrenó en El Cairo en 1871. El éxito fue enorme.
El trabajo posterior del compositor.
Después de esto, Giuseppe no creó nuevas óperas durante 14 años. Estaba revisando sus viejos trabajos. Por ejemplo, en Milán en 1881 tuvo lugar el estreno de la segunda edición de la ópera Simon Boccanegra, escrita en 1857 por Giuseppe Verdi. Del compositor decían que debido a su avanzada edad ya no podía crear algo nuevo. Sin embargo, pronto sorprendió al público. El compositor italiano Giuseppe Verdi, de 72 años, dijo que está trabajando en una nueva ópera, Otelo. Se representó en Milán en 1887 y con el ballet en París en 1894. Y unos años más tarde, Giuseppe, de 80 años, asistió al estreno de una nueva obra, también creada después de la producción de "Falstaff" en Milán en 1893. . Giuseppe encontró un libretista maravilloso, Boito, para las óperas de Shakespeare. En la foto de abajo están Boito (izquierda) y Verdi.
En sus últimas tres óperas, Giuseppe buscó ampliar las formas y fusionar acción dramática y música. Dio al recitativo un nuevo significado y reforzó el papel desempeñado por la orquesta en la revelación de las imágenes.
El propio camino de Verdi en la música
En cuanto al resto de obras de Giuseppe, entre ellas destaca Réquiem. Está dedicado a la memoria de A. Manzoni, poeta famoso. La obra de Giuseppe se distingue por su carácter realista. No en vano el compositor fue llamado cronista. vida musical Europa 1840-1890 Verdi siguió los logros de los compositores contemporáneos: Donizetti, Bellini, Wagner, Meyerbeer, Gounod. Sin embargo, Giuseppe Verdi no los imitó. Su biografía está marcada por la creación. trabajos independientes ya en el período inicial de la creatividad. El compositor decidió seguir su propio camino y no se equivocó. La música inteligible, brillante y melódicamente rica de Verdi se ha vuelto muy popular en todo el mundo. Democracia y realismo de la creatividad, humanismo y humanidad, conexión con arte popular país de origen, estas son las principales razones por las que Verdi ganó gran fama.
El 27 de enero de 1901 muere Giuseppe Verdi en Milán. Su breve biografía y obra siguen siendo de interés para los amantes de la música de todo el mundo.
Los compositores clásicos son conocidos en todo el mundo. cada nombre genio musical- una individualidad única en la historia de la cultura.
¿Qué es la música clásica?
La música clásica son melodías encantadoras creadas por autores talentosos a quienes con razón se les llama compositores clásicos. Sus obras son únicas y siempre serán solicitadas por intérpretes y oyentes. Clásica, por un lado, se suele llamar música estricta, profundamente significativa, que no está relacionada con los siguientes géneros: rock, jazz, folk, pop, chanson, etc. Por otro lado, en el desarrollo histórico de la música hay un Período de finales del siglo XIII - principios del XX, llamado clasicismo.
Los temas clásicos se distinguen por su entonación sublime, sofisticación, variedad de matices y armonía. Tienen un efecto positivo en la cosmovisión emocional de adultos y niños.
Etapas de desarrollo de la música clásica. Su breve descripción y principales representantes.
En la historia del desarrollo. música clásica Se pueden distinguir etapas:
- Renacimiento o Renacimiento - principios del XIV - último cuarto del siglo XVI. En España e Inglaterra, el período del Renacimiento se prolongó hasta principios del siglo XVII.
- Barroco: reemplazó al Renacimiento y duró hasta principios del siglo XVIII. El centro del estilo era España.
- El clasicismo es el período de desarrollo de la cultura europea desde principios del siglo XVIII hasta principios del XIX.
- El romanticismo es una dirección opuesta al clasicismo. Duró hasta mediados del siglo XIX.
- Clásicos del siglo XX - era moderna.
Breve descripción y principales representantes de los períodos culturales.
1. Renacimiento: un largo período de desarrollo de todas las áreas de la cultura. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria compusieron y dejaron creaciones inmortales para la posteridad.
2. Barroco: en esta época aparecieron nuevas formas musicales: polifonía, ópera. Fue durante este período que Bach, Handel y Vivaldi crearon sus famosas obras. Las fugas de Bach se construyen de acuerdo con las exigencias del clasicismo: adherencia obligatoria a los cánones.
3. Clasicismo. quienes crearon sus creaciones inmortales en la era del clasicismo: Haydn, Mozart, Beethoven. Aparece la forma sonata y aumenta la composición de la orquesta. y Haydn se diferencian de las pesadas obras de Bach por la construcción sencilla y la elegancia de las melodías. Seguía siendo un clásico, una lucha por la perfección. Las obras de Beethoven son la frontera entre los estilos romántico y clásico. En la música de L. van Beethoven hay más sensualidad y ardor que un canon racional. Se destacó lo siguiente géneros importantes, como sinfonía, sonata, suite, ópera. Beethoven dio origen al periodo romántico.
4. Romanticismo. Las obras musicales se caracterizan por el color y el dramatismo. Se están formando varios géneros de canciones, por ejemplo, baladas. Se reconocieron las obras para piano de Liszt y Chopin. Las tradiciones del romanticismo fueron heredadas por Tchaikovsky, Wagner y Schubert.
5. Clásicos del siglo XX: caracterizados por el deseo de los autores de innovar en las melodías, surgió el término aleatoria, el atonalismo. Las obras de Stravinsky, Rachmaninov y Glass se clasifican en formato clásico.
compositores clásicos rusos
Tchaikovski P.I. - compositor ruso, crítico musical, figura pública, profesor, director de orquesta. Sus composiciones son las más interpretadas. Son sinceros, fácilmente percibidos, reflejan la originalidad poética del alma rusa, pinturas escénicas Naturaleza rusa. El compositor creó 6 ballets, 10 óperas, más de cien romances y 6 sinfonías. Ballet de fama mundial " lago de los cisnes", ópera "Eugene Onegin", "Álbum infantil".
Rajmáninov S.V. - Las obras del destacado compositor son emotivas y alegres, y algunas tienen un contenido dramático. Sus géneros son variados: desde pequeñas obras de teatro hasta conciertos y óperas. Obras generalmente reconocidas del autor: óperas " Caballero tacaño", "Aleko" basado en el poema de Pushkin "Los gitanos", "Francesca da Rimini" basado en una trama tomada de la "Divina Comedia" de Dante, el poema "Las campanas"; suite “Danzas Sinfónicas”; conciertos de piano; vocalizar para voz con acompañamiento de piano.
Borodin A.P. Fue compositor, profesor, químico y médico. La creación más significativa es la ópera "Príncipe Igor" de obra historica"La historia de la campaña de Igor", que el autor escribió durante casi 18 años. Durante su vida, Borodin no tuvo tiempo de terminarla; después de su muerte, la ópera fue completada por A. Glazunov y N. Rimsky-Korsakov. gran compositor es el fundador de cuartetos y sinfonías clásicas en Rusia. La Sinfonía "Bogatyr" es considerada la corona de la sinfonía heroica nacional mundial y rusa. Los cuartetos instrumentales de cámara, Primer y Segundo Cuarteto, fueron reconocidos como destacados. Uno de los primeros en introducir figuras heroicas de la literatura rusa antigua en los romances.
Grandes músicos
Mussorgsky M.P., de quien se puede decir, es un gran compositor realista, un valiente innovador que aborda problemas sociales agudos, un magnífico pianista y un excelente vocalista. Lo más significativo obras musicales son las óperas "Boris Godunov" de trabajo dramático COMO. Pushkin y “Khovanshchina”: dramas musicales populares, el personaje principal de estas óperas son los rebeldes de diferentes estratos sociales; Ciclo creativo “Cuadros de una exposición”, inspirado en las obras de Hartmann.
Glinka M.I. - famoso compositor ruso, fundador del movimiento clásico en la cultura musical rusa. Completó el procedimiento para crear una escuela de compositores rusos, basada en el valor de la música popular y profesional. Las obras del maestro están imbuidas del amor a la Patria y reflejan la orientación ideológica del pueblo de esa época histórica. Mundialmente famoso drama popular"Ivan Susanin" y el cuento de ópera "Ruslan y Lyudmila" se convirtieron en nuevas tendencias en la ópera rusa. Obras sinfónicas “Kamarinskaya” y “ Obertura española» Glinka: los fundamentos del sinfonismo ruso.
Rimsky-Korsakov N.A. es un talentoso compositor, oficial naval, profesor y publicista ruso. En su obra se pueden rastrear dos corrientes: la histórica (“ La novia del zar", "Pskovita") y cuentos de hadas ("Sadko", "Snow Maiden", suite "Scheherazade"). Un rasgo distintivo de las obras del compositor: originalidad basada en valores clásicos, homofonía en la estructura armónica de las primeras obras. Sus composiciones tienen el estilo del autor: soluciones orquestales originales con partituras vocales inusualmente construidas, que son las principales.
Los compositores clásicos rusos intentaron reflejar en sus obras el pensamiento cognitivo y el folclore característico de la nación.
cultura europea
Los famosos compositores clásicos Mozart, Haydn y Beethoven vivieron en la capital de la cultura musical de esa época: Viena. Los genios están unidos por una interpretación magistral, excelentes soluciones compositivas y el uso de diferentes estilos musicales: desde melodías populares hasta desarrollos polifónicos. temas musicales. Los grandes clásicos se caracterizan por una actividad mental creativa integral, competencia y claridad en la construcción de formas musicales. En sus obras se unen orgánicamente el intelecto y las emociones, los componentes trágicos y cómicos, la tranquilidad y la prudencia.
Beethoven y Haydn gravitaron hacia las composiciones instrumentales, Mozart logró magistralmente tanto en composiciones operísticas como orquestales. Beethoven fue un creador insuperable de obras heroicas, Haydn apreció y utilizó con éxito el humor y los géneros populares en su obra, Mozart fue un compositor universal.
Mozart es el creador de la forma instrumental sonata. Beethoven lo mejoró y lo llevó a alturas insuperables. El período de los clásicos vieneses se convirtió en el período de apogeo del cuarteto. Haydn, seguido de Beethoven y Mozart, hicieron una contribución significativa al desarrollo de este género.
maestros italianos
Giuseppe Verdi, un destacado músico del siglo XIX, desarrolló el tradicional ópera italiana. Tenía una habilidad impecable. La culminación de su actividad compositiva fueron las obras operísticas "Il Trovatore", "La Traviata", "Othello", "Aida".
Niccolo Paganini: nacido en Niza, una de las personalidades más talentosas musicalmente de los siglos XVIII y XIX. Era un maestro del violín. Compuso caprichos, sonatas, cuartetos para violín, guitarra, viola y violonchelo. Escribió conciertos para violín y orquesta.
Gioachino Rossini: trabajó en el siglo XIX. Autor de música sacra y de cámara, compuso 39 óperas. Obras destacadas - " barbero de sevilla", "Otelo", "Cenicienta", "La urraca ladrona", "Semíramis".
Antonio Vivaldi es uno de mayores representantes Arte del violín del siglo XVIII. Ganó fama gracias a su obra más famosa: 4 conciertos para violín "The Seasons". Vivió una vida creativa increíblemente fructífera, componiendo 90 óperas.
Famosos compositores clásicos italianos dejaron un legado musical eterno. Sus cantatas, sonatas, serenatas, sinfonías, óperas harán las delicias de más de una generación.
Peculiaridades de la percepción de la música por parte de un niño.
Escuchar buena música tiene un efecto positivo en el desarrollo psicoemocional del niño, según los psicólogos infantiles. Buena música Introduce el arte y las formas. gusto estético, los profesores así lo creen.
Muchas creaciones famosas fueron creadas por compositores clásicos para niños, teniendo en cuenta su psicología, percepción y características específicas de la edad, es decir, para escuchar, mientras que otras fueron compuestas para pequeños intérpretes. varias obras de teatro, fácilmente percibido por el oído y técnicamente accesible para ellos.
“Álbum infantil” de P.I. para pequeños pianistas. Este álbum es una dedicatoria a mi sobrino que amaba la música y era un niño muy talentoso. La colección contiene más de 20 obras, algunas de ellas basadas en material folclórico: motivos napolitanos, danzas rusas, melodías tirolesas y francesas. Colección “Canciones infantiles” de P.I. diseñado para la percepción auditiva de los niños. Canciones de humor optimista sobre la primavera, los pájaros, un jardín floreciente (“Mi jardín”), sobre la compasión por Cristo y Dios (“Cristo tenía un jardín cuando era niño”).
clásicos infantiles
Muchos compositores clásicos trabajaron para niños, cuya lista de obras es muy diversa.
Prokófiev S.S. "Pedro y el lobo" - cuento sinfónico para niños. Gracias a este cuento de hadas, los niños se familiarizan con instrumentos musicales Orquesta Sinfónica. El texto del cuento fue escrito por el propio Prokofiev.
Schumann R. “Escenas infantiles” son cuentos musicales breves de trama sencilla, escritos para intérpretes adultos, recuerdos de la infancia.
Ciclo de piano de Debussy "El rincón de los niños".
Ravel M. “Madre Ganso” basada en los cuentos de hadas de C. Perrault.
Bartok B. "Primeros pasos en el piano".
Ciclos para niños Gavrilova S. “Para los más pequeños”; "Héroes de los cuentos de hadas"; "Chicos sobre animales".
Shostakovich D. “Álbum de piezas para piano para niños”.
Bakh I.S. "El libro de música de Anna Magdalena Bach". Mientras enseñaba música a sus hijos, creó piezas y ejercicios especiales para que desarrollaran habilidades técnicas.
Haydn J. es el progenitor de la sinfonía clásica. Creó una sinfonía especial llamada "Niños". Los instrumentos utilizados: un ruiseñor de arcilla, un sonajero, un cuco, le dan un sonido inusual, infantil y juguetón.
A Saint-Saëns K. se le ocurrió una fantasía para orquesta y dos pianos llamada “El carnaval de los animales”, en la que medios musicales Transmitió magistralmente el cacareo de las gallinas, el rugido de un león, la complacencia de un elefante y su forma de moverse, un cisne conmovedoramente elegante.
Al componer composiciones para niños y jóvenes, los grandes compositores clásicos cuidaron interesantes historias trabajo, la disponibilidad del material propuesto, teniendo en cuenta la edad del intérprete u oyente.
Los compositores más grandes del mundo de todos los tiempos: listas en orden cronológico y alfabético, libros de referencia y obras
100 grandes compositores del mundo
Lista de compositores en orden cronológico
1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Claudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcángel Corelli (1653 –1713)
8.Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
10. George Händel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. Juan Sebastián Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Jose Haydn (1732 –1809)
15.Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitri Stepánovich Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeo Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782 –1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 –1864)
22. Carl María von Weber (1786 –1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Héctor Berlioz (1803 –1869)
28. Mijaíl Ivánovich Glinka (1804 –1857)
29. Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Federico Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810-1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811-1886)
34. Richard Wagner (1813-1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Carlos Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 –1880)
39. Alejandro Nikoláievich Serov (1820 –1871)
40. César Frank (1822 –1890)
41. Bedrich Smetana (1824 –1884)
42. Antón Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825-1899)
44. Antón Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Juan Brahms (1833 –1897)
46. Alejandro Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saëns (1835 –1921)
48. León Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. Georges Bizet (1838 –1875)
51. Modesto Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. Piotr Ilich Tchaikovsky (1840 –1893)
53. Antonin Dvořák (1841 –1904)
54. Julio Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843-1907)
56. Nikolái Andréievich Rimski-Kórsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janáček (1854 –1928)
59. Anatoli Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Lobo (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860-1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864-1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alejandro Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Juan Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alejandro Nikoláievich Scriabin (1872 –1915)
72. Serguéi Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schönberg (1874 –1951)
74. Mauricio Ravel (1875 –1937)
75. Nikolái Karlovich Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartók (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Ígor Fedorovich Stravinski (1882 –1971)
79. Antón Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882-1953)
81. Alban Berg (1885-1935)
82. Serguéi Serguéievich Prokófiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892-1955)
84. Darío Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895-1982)
86. Paul Hindemith (1895-1963)
87. George Gershwin (1898-1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilich Khachaturian (1903 –1978)
90. Dmitri Dmítrievich Shostakóvich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (nacido en 1913)
92. Benjamín Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (nacido en 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nacido en 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (n. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) y Paul McCartney (n. 1942)
100. Sting (nacido en 1951)
OBRAS MAESTRAS DE LA MÚSICA CLÁSICA
Los compositores más famosos del mundo.
Lista de compositores en orden alfabético
| norte | Compositor | Nacionalidad | Dirección | Año |
| 1 | Albinoni Tomaso | italiano | Barroco | 1671-1751 |
| 2 | Arensky Antón (Antony) Stepanovich | ruso | Romanticismo | 1861-1906 |
| 3 | Baini Giuseppe | italiano | Música de iglesia - Renacimiento | 1775-1844 |
| 4 | Balakirev Miliy Alekseevich | ruso | "Mighty Handful" - escuela de música rusa de orientación nacional | 1836/37-1910 |
| 5 | Bach Juan Sebastián | Alemán | Barroco | 1685-1750 |
| 6 | Bellini Vincenzo | italiano | Romanticismo | 1801-1835 |
| 7 | Berezovsky Maxim Sozontovich | ruso-ucraniano | Clasicismo | 1745-1777 |
| 8 | Beethoven Ludwig van | Alemán | entre clasicismo y romanticismo | 1770-1827 |
| 9 | Bizet (Bizet) Georges | Francés | Romanticismo | 1838-1875 |
| 10 | Boito Arrigo | italiano | Romanticismo | 1842-1918 |
| 11 | Luigi Boccherini | italiano | Clasicismo | 1743-1805 |
| 12 | Borodin Alexander Porfirievich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1833-1887 |
| 13 | Bortnyansky Dmitri Stepánovich | ruso-ucraniano | Clasicismo - Música de iglesia | 1751-1825 |
| 14 | Brahms Johannes | Alemán | Romanticismo | 1833-1897 |
| 15 | Wagner-Wilhelm-Richard | Alemán | Romanticismo | 1813-1883 |
| 16 | Varlamov Alexander Egorovich | ruso | musica folklórica rusa | 1801-1848 |
| 17 | Weber Carl María von | Alemán | Romanticismo | 1786-1826 |
| 18 | Verdi Giuseppe Fortunio Francesco | italiano | Romanticismo | 1813-1901 |
| 19 | Verstovsky Alexey Nikolaevich | ruso | Romanticismo | 1799-1862 |
| 20 | Antonio Vivaldi | italiano | Barroco | 1678-1741 |
| 21 | Villa-Lobos Heitor | brasileño | Neoclasicismo | 1887-1959 |
| 22 | Lobo-Ferrari Ermanno | italiano | Romanticismo | 1876-1948 |
| 23 | Haydn Francisco José | austriaco | Clasicismo | 1732-1809 |
| 24 | Händel George Friedrich | Alemán | Barroco | 1685-1759 |
| 25 | George Gershwin | Americano | - | 1898-1937 |
| 26 | Glazunov Alexander Konstantinovich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1865-1936 |
| 27 | Glinka Mijaíl Ivanovich | ruso | Clasicismo | 1804-1857 |
| 28 | Glier Reingold Moritsevich | ruso y soviético | - | 1874/75-1956 |
| 29 | Gluk (Gluk) Christoph Willibald | Alemán | Clasicismo | 1714-1787 |
| 30 | Granados, Granados y Campina Enrique | Español | Romanticismo | 1867-1916 |
| 31 | Grechaninov Alexander Tikhonovich | ruso | Romanticismo | 1864-1956 |
| 32 | Grieg Edward Haberup | noruego | Romanticismo | 1843-1907 |
| 33 | Hummel, Hummel (Hummel) Johann (Jan) Nepomuk | Nacionalidad austriaca - checa | Clasicismo-Romanticismo | 1778-1837 |
| 34 | Gounod Charles Francois | Francés | Romanticismo | 1818-1893 |
| 35 | Gurilev Alexander Lvovich | ruso | - | 1803-1858 |
| 36 | Dargomyzhsky Alexander Sergeevich | ruso | Romanticismo | 1813-1869 |
| 37 | Antonin Dvorjak | checo | Romanticismo | 1841-1904 |
| 38 | Debussy Claude Aquiles | Francés | Romanticismo | 1862-1918 |
| 39 | Delibes Clément Philibert Leo | Francés | Romanticismo | 1836-1891 |
| 40 | Destouches André Cardenal | Francés | Barroco | 1672-1749 |
| 41 | Degtyarev Stepan Anikievich | ruso | Música de iglesia | 1776-1813 |
| 42 | Mauro Giuliani | italiano | Clasicismo-Romanticismo | 1781-1829 |
| 43 | Dinicu Grigorash | rumano | 1889-1949 | |
| 44 | Donizetti Gaetano | italiano | Clasicismo-Romanticismo | 1797-1848 |
| 45 | Ippolitov-Ivanov Mijaíl Mijáilovich | compositor ruso-soviético | Compositores clásicos del siglo XX | 1859-1935 |
| 46 | Kabalevsky Dmitri Borisovich | compositor ruso-soviético | Compositores clásicos del siglo XX | 1904-1987 |
| 47 | Kalinnikov Vasili Serguéievich | ruso | clásicos musicales rusos | 1866-1900/01 |
| 48 | Kalman Imre (Emmerich) | húngaro | Compositores clásicos del siglo XX | 1882-1953 |
| 49 | Cui César Antonovich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1835-1918 |
| 50 | Leoncovallo Ruggiero | italiano | Romanticismo | 1857-1919 |
| 51 | Liszt (Liszt) Ferenc (Franz) | húngaro | Romanticismo | 1811-1886 |
| 52 | Liadov Anatoly Konstantinovich | ruso | Compositores clásicos del siglo XX | 1855-1914 |
| 53 | Liapunov Serguéi Mijáilovich | ruso | Romanticismo | 1850-1924 |
| 54 | Mahler Gustavo | austriaco | Romanticismo | 1860-1911 |
| 55 | Pietro Mascagni | italiano | Romanticismo | 1863-1945 |
| 56 | Massenet Jules Émile Frédéric | Francés | Romanticismo | 1842-1912 |
| 57 | Marcello Benedetto | italiano | Barroco | 1686-1739 |
| 58 | Meyerbeer Giacomo | Francés | Clasicismo-Romanticismo | 1791-1864 |
| 59 | Mendelssohn, Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix | Alemán | Romanticismo | 1809-1847 |
| 60 | Mignone a Francisco | brasileño | Compositores clásicos del siglo XX | 1897 |
| 61 | Monteverdi Claudio Giovanni Antonio | italiano | Renacimiento-Barroco | 1567-1643 |
| 62 | Moniuszko Stanislav | Polaco | Romanticismo | 1819-1872 |
| 63 | Mozart Wolfgang Amadeus | austriaco | Clasicismo | 1756-1791 |
| 64 | Músorgski Modest Petrovich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1839-1881 |
| 65 | Napravnik Eduard Frantsevich | Ruso - Nacionalidad checa | ¿Romanticismo? | 1839-1916 |
| 66 | Oginski Michal Kleofas | Polaco | - | 1765-1833 |
| 67 | Offenbach Jacques (Jacob) | Francés | Romanticismo | 1819-1880 |
| 68 | Paganini Nicolo | italiano | Clasicismo-Romanticismo | 1782-1840 |
| 69 | Pachelbel Johann | Alemán | Barroco | 1653-1706 |
| 70 | Planqueta, Planqueta (Planqueta) Jean Robert Julien | Francés | - | 1848-1903 |
| 71 | Ponce Cuéllar Manuel María | mexicano | Compositores clásicos del siglo XX | 1882-1948 |
| 72 | Prokófiev Serguéi Serguéievich | compositor ruso-soviético | Neoclasicismo | 1891-1953 |
| 73 | Francisco Poulenc | Francés | Neoclasicismo | 1899-1963 |
| 74 | Puccini Giacomo | italiano | Romanticismo | 1858-1924 |
| 75 | Ravel Mauricio José | Francés | Neoclasicismo-Impresionismo | 1875-1937 |
| 76 | Rajmáninov Serguéi Vasílievich | ruso | Romanticismo | 1873-1943 |
| 77 | Rimsky - Korsakov Nikolai Andreevich | ruso | Romanticismo - "El puñado poderoso" | 1844-1908 |
| 78 | Rossini Gioachino Antonio | italiano | Clasicismo-Romanticismo | 1792-1868 |
| 79 | Rota Niño | italiano | Compositores clásicos del siglo XX | 1911-1979 |
| 80 | Rubinstein Antón Grigorievich | ruso | Romanticismo | 1829-1894 |
| 81 | Sarasate, Sarasate y Navascuez (Sarasate y Navascuez) Pablo de | Español | Romanticismo | 1844-1908 |
| 82 | Sviridov Georgy Vasilievich (Yuri) | compositor ruso-soviético | Neoromanticismo | 1915-1998 |
| 83 | Saint-Saëns Charles Camille | Francés | Romanticismo | 1835-1921 |
| 84 | Sibelius Jan (Johan) | finlandés | Romanticismo | 1865-1957 |
| 85 | Scarlatti de Giuseppe Domenico | italiano | Barroco-Clasicismo | 1685-1757 |
| 86 | Skriabin Alexander Nikolaevich | ruso | Romanticismo | 1871/72-1915 |
| 87 | Smetana Bridzhikh | checo | Romanticismo | 1824-1884 |
| 88 | Stravinsky Ígor Fedorovich | ruso | Neorromanticismo-Neo-Barroco-Serialismo | 1882-1971 |
| 89 | Taneyev Serguéi Ivanovich | ruso | Romanticismo | 1856-1915 |
| 90 | Telemann Georg Philipp | Alemán | Barroco | 1681-1767 |
| 91 | Torelli Giuseppe | italiano | Barroco | 1658-1709 |
| 92 | Tosti Francesco Paolo | italiano | - | 1846-1916 |
| 93 | Fibich Zdenek | checo | Romanticismo | 1850-1900 |
| 94 | Flujo Friedrich von | Alemán | Romanticismo | 1812-1883 |
| 95 | Aram Khachaturiano | Compositor armenio-soviético | Compositores clásicos del siglo XX | 1903-1978 |
| 96 | Gustavo Holst | Inglés | - | 1874-1934 |
| 97 | Chaikovski Piotr Ilich | ruso | Romanticismo | 1840-1893 |
| 98 | Chesnokov Pavel Grigorievich | compositor ruso-soviético | - | 1877-1944 |
| 99 | Cilea Francesco | italiano | - | 1866-1950 |
| 100 | Cimarosa Domenico | italiano | Clasicismo | 1749-1801 |
| 101 | Schnittke Alfred Garrievich | compositor soviético | poliestilística | 1934-1998 |
| 102 | Chopin Fryderyk | Polaco | Romanticismo | 1810-1849 |
| 103 | Shostakovich Dmitri Dmitrievich | compositor ruso-soviético | Neoclasicismo-NeoRomanticismo | 1906-1975 |
| 104 | Strauss Johann (padre) | austriaco | Romanticismo | 1804-1849 |
| 105 | Strauss Johann (hijo) | austriaco | Romanticismo | 1825-1899 |
| 106 | Richard Strauss | Alemán | Romanticismo | 1864-1949 |
| 107 | Francisco Schubert | austriaco | Romanticismo-Clasicismo | 1797-1828 |
| 108 | Robert Schuman | Alemán | Romanticismo | 1810-1 |
Había una fuerte comunidad entre Rusia e Italia en casi todas las ramas de la cultura y el arte; eso nos acercó y nos convirtió en una familia. Muchos compositores y escritores rusos visitaron Italia al menos una vez en su vida. Recordemos al más grande de ellos.
Glinka M. (1804—1857)
Otro de nuestros compatriotas, enamorado de Italia, al que los italianos, a su vez, correspondían... En 1830 llegó a Italia para estudiar “bel canto”. Aquí se hizo amigo de los compositores italianos Bellini y Donizetti.
El legado creativo de Glinka incluye la ópera "La noche de Venecia", la pieza para piano "Capriccio" y muchos romances, cuya escritura se inspiró en las serenatas italianas. lo mas ópera famosa Glinka está dedicada a Ivan Susanin, quien salvó a Moscú de los invasores polacos.
Chaikovski P. (1840—1893)
Pyotr Ilyich Tchaikovsky, un destacado compositor, maestro sinfonista y dramaturgo musical, vino a Italia con tanta frecuencia y trabajó allí de manera tan fructífera que con razón se le considera un "italiano ruso". Entre las muchas obras hermosas que creó, me gustaría destacar las escritas en Florencia: "Eugene Onegin" (1878), "La doncella de Orleans" (1879), "Capriccio italiano" (1880). Diez años más tarde regresó a Florencia y, mientras vivía en el Hotel Washington, escribió el famoso “ reina de Espadas"(1890), y al regresar a Rusia, el sexteto de cuerdas "Memorias de Florencia" (1892). Italia también inspiró al compositor a crear una suite para ballet famoso"Cascanueces".
Ígor Stravinski (1882—1971)
Compositor y director de orquesta Igor Stravinsky, enterrado en Venecia. Viviendo en Estados Unidos y viajando por el mundo, compositor destacado y el director Igor Stravinsky venía periódicamente a Italia, que amaba tanto que expresó su deseo de ser enterrado en Venecia, en la isla de San Michele, donde reposaban las cenizas de su amigo, el gran coreógrafo Sergei Diaghilev. El último deseo del gran músico se cumplió. El ataúd con su cuerpo, llegado desde Nueva York, fue recibido con una magnífica ceremonia. También estuvo presente el poeta Joseph Brodsky, quien, viendo cómo las cenizas del gran músico eran transportadas en góndola en dirección a la isla de San Michele, bromeó tristemente: “Aquí está el Gran Canal, allí está el Canal Stravinsky... Un cuarto de siglo después, Brodsky descansó junto a Stravinsky... Todo larga vida El compositor y director de orquesta Igor Stravinsky (vivió hasta los 90 años) transcurrió a un ritmo frenético. Colaboró fructíferamente con el coreógrafo Sergei Diaghilev, por encargo de quien escribió uno de sus mejores trabajos— ballet-cuento de hadas “El pájaro de fuego” (1910). Entre las obras famosas de Stravinsky se encuentran los ballets “Petrushka”, “Pulcinella” y la ópera “Edipo Rey”. En el centro de Roma, en Via del Popolo, en el Hotel De Rusi se encuentra el elegante café "Stravinsky", lo que una vez más indica la gran popularidad del compositor ruso entre los italianos...
Muchos cantantes, las "voces de oro" de Rusia, visitaron Italia, pero el más famoso de ellos, por supuesto, fue Fyodor Ivanovich Chaliapin.
Fyodor Ivanovich Chaliapin. (1873—1938)
Lo sabes todo sobre él, así que nos limitaremos a mencionar dos veladas inolvidables en el teatro La Scala de Milán. El primero tuvo lugar en 1901, cuando Chaliapin interpretó el papel de Mefistófeles en la ópera del mismo nombre (Toscanini dirigió, Caruso interpretó el papel de Fausto), el segundo, en 1909, cuando interpretó partido principal en la ópera “Boris Godunov” (puesta en escena del famoso Toscanini). Los italianos guardan los mejores recuerdos de estas veladas y del gran maestro Chaliapin. Incluso Toscanini, famoso por su mal caracter, admitió que por primera vez en su larga carrera trabajó en maravillosa armonía con Cantante de opera; Toscanini consideró su talento excepcional y único. Sabes que la primera esposa de Chaliapin fue una bailarina italiana, se llamaba Iola Tornaghi y que tuvieron seis hijos. Después del divorcio, la esposa se llevó a los niños a su tierra natal. Uno de los hijos de Chaliapin, Boris, se convirtió en artista, visitó a Gorky en Sorrento, el otro, Fyodor, trabajó como actor en uno de los teatros romanos.
Pasternak B. (1890—1960)
¿Sabía que la novela "Doctor Zhivago" de B. Pasternak se publicó por primera vez en italiano en Milán en 1957? A veces, tal o cual obra de un escritor o poeta se vuelve famosa primero en el extranjero y luego en su propio país. Esto sucedió con Boris Pasternak, cuya novela Doctor Zhivago se publicó por primera vez en italiano en Milán en 1957. Italia era su favorita País europeo, en 1912 vivió varios meses en Venecia, lo que le cautivó por su belleza: “Tuve la suerte de aprender que día tras día se puede salir con un trozo de espacio edificado, como con una persona viva” ... En 1958, Pasternak recibió el Premio Nobel, pero la novela "Doctor Zhivago", amada por los lectores extranjeros y filmada en 1965, se publicó en la URSS sólo 30 años después (!), ¡¡¡en 1988!!!
Cuando se les pregunta: "¿Qué escritores rusos conoce?", los italianos mencionan a Fiódor Dostoievski.
Dostoievski F. (1821 - 1881)
El amor conmovedor por el maestro ruso del análisis psicológico sutil es bastante comprensible: los italianos no sólo conocen bien su obra, sino que también lo consideran "de ellos" también porque Fyodor Mikhailovich pasó casi 5 años en Florencia, donde alquiló un apartamento junto a Palazzo Pitti y donde escribió las novelas "El idiota" y "Demonios".
Gógol N. (1809—1852)
Gogol N. es uno de los primeros “romanos rusos”, porque pasó la mayor parte de su vida en Roma. Era un ucraniano, nacido cerca de la antigua ciudad de Poltava en una familia noble. Gogol se enamoró de Italia antes de verla por primera vez. La casa de Gogol en Roma estaba ubicada en la famosa Via Felice (Calle Feliz, ahora Via Sistina). No es necesario enumerar todas sus maravillosas obras, nos limitaremos únicamente a las escritas en Italia: "Dead Souls", una nueva edición de la comedia "El inspector del gobierno" y la historia inacabada "Roma", donde encontrarás La historia de Gogol sobre la llegada del emperador Nicolás de toda Rusia a la Ciudad Eterna en diciembre de 1845 I. ¡Es simplemente increíble lo rápido que Gogol dominó el idioma italiano! Lo dominó perfectamente discurso coloquial y lengua escrita, lo que la hizo muy popular en el entorno cultural ruso-italiano.
Gógol era invitado frecuente en el salón de Zinaida Volkonskaya, otra “romana rusa”. Los fanáticos agradecidos erigieron un monumento a Gogol en 2003 en Roma en Villa Borghese. En el pedestal está grabada su famosa frase: “Sobre Rusia sólo puedo escribir en Roma...” En cartas a sus amigos, Gogol escribía sobre Roma e Italia, ya sea con deleite, ya con apasionada melancolía, o casi con temor religioso: “ Uno se enamora mucho de Roma”. Poco a poco, poco a poco, y de por vida”.
“¡Oh, Roma, Roma! Aparte de Roma, no hay Roma en el mundo, quería decir, “felicidad y alegría, y Roma es más grande que la felicidad y la alegría”.
“¡Qué clase de aire! Parece que cuando estiras la nariz, al menos 700 ángeles vuelan hacia tus fosas nasales. Primavera increíble! “Si supieras con qué alegría salí de Suiza y volé hacia mi amada, hacia mi hermosa Italia. ¡Ella es mía! ¡Nadie en el mundo me lo quitará! Yo nací aquí..."
“...toda Europa es para mirar, e Italia es para vivir”.
“¡Aquí está mi opinión! Quien haya estado en Italia, diga “perdón” a otras tierras. Quien estuvo en el cielo no querrá venir a la tierra. En una palabra, Europa en comparación con Italia es lo mismo que un día nublado en comparación con un día soleado”.
“¡Ay, Italia! ¿La mano de quién me arrancará de aquí? ¡Qué cielo! ¡Que dias! El verano no es verano, la primavera no es primavera, pero es mejor que la primavera y el verano que existen en otras partes del mundo. ¡Qué clase de aire! Bebo y no me emborracho, miro y no bebo lo suficiente. Hay cielo y paraíso en el alma. Ahora tengo pocos conocidos en Roma, o mejor aún, casi ninguno. Pero nunca he estado tan alegre, tan satisfecho con la vida”.
“...No hay mejor destino que morir en Roma...”
Kiprensky O. (1782—1836)
Brillante retratista apodado el "Van Dyck ruso", académico de las Academias de Artes de San Petersburgo y Nápoles, también fue un "romano ruso" que vivió en la capital de Italia durante los últimos 20 años de su vida. Kiprensky pintó muchos retratos de aristócratas y celebridades rusas e italianas, el más famoso de los cuales es el retrato de A. S. Pushkin. Este artista fue tan popular y querido por los romanos que han traído hasta nuestros días multitud de leyendas y anécdotas sobre él. Según uno de ellos, el rey de Baviera fue una vez al taller de Kiprensky y, al no encontrar al maestro, le dejó su tarjeta firmada "Rey de Baviera". Al regresar, el artista se apresuró a enviar su tarjeta al eminente invitado, en la que escribió: "Orest Kiprensky - Rey de los artistas". No sólo era ingenioso, sino también muy persona amable. Los romanos decían que al salir del café sacaba los restos de su almuerzo o cena a los perros callejeros que fielmente lo esperaban en la calle. Kiprensky murió en 1836 y fue enterrado en Roma, en la famosa iglesia de Sant'Andrea delle Fratte. La Academia de las Artes pagó una pensión a su pequeña hija durante varios años.
Yegorov A. (1776—1851)
Egorov A. fue apodado por los italianos “Rafael ruso”... Uno de los maestros más talentosos dibujo academico, A.E. Egorov recibió el título de "Rafael ruso" de sus contemporáneos. En 1803, junto con otros graduados, fue a Roma. Hubo muchas leyendas sobre su estancia en Italia. Dijeron que en la primera visita a la clase de vida, el artista ruso asombró a los presentes con su habilidad: representó a la niñera a la velocidad del rayo, sentada a sus pies (cuando Egorov llegó a la clase, todo lugares cómodos ya estaban ocupados). Un día, Egorov tuvo que defender el honor de los dibujantes rusos: artista italiano afirmó que un ruso nunca sería capaz de representar la figura humana como lo haría un italiano. Egorov tomó el carbón y dijo: "¿Es así como puedes hacerlo?" De un solo trazo dibujó un hombre en la pared, empezando por pulgar pierna izquierda. Dicen que después de este incidente, los amantes del arte italianos ofrecieron por el dibujo de Egorov tantas monedas de oro como se colocaron en la superficie del dibujo. El lugar principal en la obra de Egorov lo ocupan obras sobre temas religiosos: iconos de las iglesias y catedrales de San Petersburgo. lo mas foto famosa Egorova - "El tormento de Spaitel" (1814).
Bryullov K. (1799—1852)
Bryullov K. - en Roma lo llamaron Carlo il Grande ( gran carlos). Era francés de nacimiento, pero el emperador, apreciando su gran talento, le concedió la ciudadanía rusa, un apellido ruso y lo envió al extranjero junto con otros jubilados. Academia Rusa letras ¡Bryullov justificó plenamente la confianza haciendo su contribución a la cultura mundial! Vivió en Roma durante casi todo el período creativo de su vida, hasta su muerte en 1852. Fue en la capital italiana donde Bryullov creó la famosa pintura: "El último día de Pompeya", que fue considerada la obra de arte más grandiosa del siglo. Desafortunadamente para los italianos, el cuadro fue comprado por el príncipe Demidov (por 40.000 francos) y enviado a San Petersburgo como regalo al emperador Nicolás I. Un poco antes, en 1823, el zar recibió el cuadro "Mañana italiana" de K. Bryullov. . Según testigos presenciales, Nicolás I puso el cuadro en una silla de su oficina y lo admiró durante mucho tiempo, de rodillas. Por supuesto, esto solo pudo suceder en el maravilloso siglo XIX, cuando incluso los emperadores consideraban que era su deber arrodillarse ante una gran obra de arte). El talento de Karl Bryullov fue muy apreciado por sus contemporáneos: recibió la Orden de Vladimir III y IV. grados y fue elegido profesor de la Academia de las Artes de Florencia. Es interesante la historia de su cuadro “Diana en las alas de la noche”, que el artista pintó poco antes de su muerte. En este cuadro representó el lugar del cementerio no católico de Roma donde quería ser enterrado. Su último deseo se cumplió. Cuando, unos años después de la muerte de Bryullov, expiró el contrato de arrendamiento pagado del terreno del cementerio, el Estado (Italia) pagó por este lugar para siempre, para que la tumba de Bryullov se conservara para siempre.
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Agostino Agazzari(02/12/1578 - 10/04/1640) - Compositor y teórico de la música italiano.
Agazzari nació en Siena en el seno de una familia aristocrática y recibió una buena educación desde pequeño. En 1600 publicó dos libros de sus madrigales en Venecia. En 1601 Agazzari se mudó a Roma y se convirtió en profesor en el Colegio (seminario) Alemán-Húngaro.
Adriano Banchieri(03/09/1568 - 1634) - Compositor, teórico musical, organista y poeta italiano de finales del Renacimiento y principios del Barroco. Uno de los fundadores de la Accademia dei Floridi en Bolonia, una de las principales academias de música italianas del siglo XVII.
Alessandro Grandi (de Grandi)(1586 - verano de 1630) - Compositor italiano del Barroco temprano, escribió en el nuevo estilo concertato. Era un compositor popular en el norte de Italia en ese momento, conocido por su música religiosa y cantatas y arias seculares.
Alfonso Fontanelli(15/02/1557 - 11/02/1622) - Compositor, escritor, diplomático y aristócrata de la corte italiano de finales del Renacimiento y principios del Barroco. Uno de los principales representantes de la escuela de arte de Ferrara de finales del siglo XVI, uno de los primeros compositores del estilo de la "Segunda Práctica" en la transición al Barroco.
Antonio Cesti(bautizado el 5 de agosto de 1623-14 de octubre de 1669) - Compositor, cantante (tenor) y organista barroco italiano. Uno de los compositores italianos más famosos de su tiempo, compuso principalmente óperas y cantatas.
Girolamo Frescobaldi(13/09/1583 - 01/03/1643) - Compositor, músico y profesor italiano. Uno de los compositores más importantes de música para órgano de finales del Renacimiento y principios del Barroco. Sus obras son la culminación del desarrollo de la música para órgano en el siglo XVII e influyeron en muchos compositores importantes, incluidos Johann Sebastian Bach, Henry Purcell y otros, hasta finales del siglo XIX.
Giovanni Bassano(c. 1558 - verano de 1617) - compositor y cornetista italiano (cornett - antiguo instrumento de viento) instrumento de madera) escuela veneciana Barroco temprano. Fue una figura clave en el desarrollo del conjunto instrumental de la Basílica de San Marcos (la catedral más famosa de Venecia). Ha compilado un libro detallado sobre ornamentación instrumental, que es una rica fuente para la investigación en la práctica interpretativa moderna.
Giovanni Battista Riccio (Giovanni Battista Riccio)(m. después de 1621) - Compositor y músico italiano del Barroco temprano, trabajó en Venecia y hizo una contribución significativa al desarrollo de las formas instrumentales, especialmente para la flauta dulce.