Kuznetsova Oksana
Este año me interesó el tema de historia del origen del Teatro Petrushka. El Teatro Parsley es un teatro de marionetas folclórico., pero hasta finales del siglo XIX. El Teatro Petrushka no era un teatro específicamente para niños.. Acerca de historia del teatro Petrushka Puedes aprender mucho de la literatura y de Internet. Alguna información sobre esto presentado en la presentación de mi publicación. Me interesó la pregunta sobre acompañamiento musical espectáculo de marionetas , un pequeño trabajo de investigacion(viaje a biblioteca regional, biblioteca infantil, buscar artículos en Internet, estudiar literatura sobre historia local). De esto trata exactamente mi publicación.
Tuve suerte de tener tres juguetes. Perejil(Edición soviética, dos juguetes. mostrado en la foto, y aún no he tenido tiempo de arreglar el tercero (muchos colegas saben por publicaciones anteriores que recopilo tales muñecas y restauración de ropa).
Acompañamiento musical del Teatro Petrushka.
parte de la mayoría representaciones teatrales« Perejil» hubo canciones y bailes. Los héroes de la comedia interpretaron canciones líricas, canciones de baile, coplas tipo cancioncilla, romances crueles, canciones origen literario. Bailaron Kamarinskaya, trepaka, "dama", polka, vals, etc. Por ejemplo, en "Kamarinskaya" Perejil baila con la novia., al son de un vals, aparece un alemán. Jugó un papel importante en la comedia. inserciones musicales. Los bailes y las canciones, las melodías de zanfona no eran sólo musical diseño de la actuación, fueron diseñados para crear en el público un ambiente alegre y festivo, para crear efecto cómico a través de la relación contrastante entre melodía y acción, sirven como característica de los personajes.
Titiritero era libre de elegir su repertorio, distribución entre los personajes, en la intensidad de la actuación inserciones musicales. En primer lugar, dependía del talento. perejil, gusto, habilidad para cantar y conocimiento de cantos y bailes, desde su habilidad "sentir" el público. Sin embargo, todavía existían algunas limitaciones y patrones. En primer lugar, se seleccionaron canciones y melodías que eran populares en el entorno determinado. Esto se hizo no sólo porque las actuaciones estaban diseñadas para el círculo más amplio y popular de espectadores, sino que hay algo más que no es menos importante. Debido a su especificidad, la gente espectáculos de marionetas no puede durar mucho tiempo y requiere cambios frecuentes de episodios y una acción rápida. Por lo tanto, los héroes de tal actuación, por regla general, no cantan canciones enteras y no bailan durante mucho tiempo, de lo contrario esto alterará el tempo y ciertamente afectará la calidad. presentaciones. Se interpreta el verso, las líneas iniciales de la canción, se tocan, cantan o silban los primeros compases de la melodía y, dado que se utilizan obras conocidas, el propio público restaura instantáneamente el conjunto y sintoniza la deseada. en este momento bueno Además, a menudo cantan musical la inserción crea un efecto cómico al parodiar alguna obra, y el grado de comedia depende en gran medida de la popularidad de lo que se parodia. A menudo el público se ríe. acompaña la canción se interpreta porque su contenido se opone marcadamente a las acciones de los héroes. Perejil Se sube al caballo con dificultad, se sienta hacia atrás, se agarra cómicamente la cola o la crin para no caerse y comienza a cantar una gallarda canción de cochero. “Enjaezaré a tres galgos de color marrón oscuro”. Las líneas del romance no suenan menos contrastantes y divertidas. “No te vayas, cariño, no te vayas de tus queridos campos”., realizado Perejil inmediatamente después cómo usa un palo para golpear y ahuyentar a un negro.
Para trabajar con niños en kindergarten Aprendí melodías populares rusas, canciones de baile, rimas y canciones infantiles. EN condiciones modernas Perejil No actúa como una persona grosera y engañadora, sino como alguien a quien hay que enseñarle buenos modales y un comportamiento correcto.
Publicaciones sobre el tema:
Cuentos de hadas: "La cabaña de Zayushkina", "Rukavichka" y Cuento de hadas de año nuevo sobre villancicos. El teatro de marionetas es muy popular entre los niños, y siempre cuando se anuncia.
El teatro es mundo magico. Da lecciones de belleza, moralidad y ética. Y cuanto más ricos son, más éxito tiene el desarrollo. mundo espiritual niños..."
Desarrollo metodológico del espectáculo de títeres “El cuento del Baikal Gris” cuento de hadas de Gray Baikal. Basado en Buriatia cuento popular“El Cofre Mágico” PREFACIO: Basado en un espectáculo teatral de títeres.
Escenario de un teatro de marionetas basado en el cuento de hadas de K. I. Chukovsky "Fedorino Grief" Guión teatro de marionetas Basado en el cuento de hadas de K.I. Chukovsky "El dolor de Fedorino" (Fedora apenas puede caminar) Lavaría los platos, pero no puedo levantar las manos.
Parsley es un títere de guante, uno de los personajes del teatro popular ruso. Representado con una camisa roja, pantalones de lona y una gorra puntiaguda con borla. En el diccionario de V. Dahl es:
el apodo de un muñeco de farsa, un bufón ruso, un bromista, un ingenio con un caftán rojo y una gorra roja; Toda esta guarida de payasos y marionetas también se llama Petrushka.
El origen de esta muñeca, que apareció en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX, no ha sido aclarado de forma fiable. Aunque en Rusia el perejil se conoce desde el siglo XVII. Los titiriteros rusos utilizaban marionetas (teatro de títeres de hilos) y perejil (títeres de guante). Hasta el siglo XIX, se daba preferencia al perejil, a finales de siglo, a las marionetas, ya que los fabricantes de perejil se unían a los organilleros.
La apariencia de Petrushka no es en absoluto rusa: tiene una apariencia exagerada. manos grandes y la cabeza, los rasgos faciales están hipertrofiados, la cara misma (tallada en madera) se trata con un líquido vegetal especial, que la hace parecer más oscura; grandes ojos almendrados y una enorme nariz aguileña, completamente blanca globos oculares y un iris oscuro, por lo que los ojos de Parsley parecen negros. Heredó la apariencia del perejil de la italiana Pulcinella. Mucha gente cree erróneamente que la boca bien abierta de Parsley es una sonrisa, pero no es así; ser carácter negativo, Petrushka estira constantemente los labios en una sonrisa. Tiene cuatro dedos en las manos (un posible símbolo de que Petrushka no es una persona, sino algún personaje de otro mundo).
Un error típico es venerar a Petrushka como un héroe extremadamente antiguo y primordialmente ruso, basándose en sus rasgos de carácter arquetípicos, que se originaron en las profundidades de las ideas humanas sobre sí mismos. Parsley es el pariente más joven de los mayores: la napolitana Pulcinella, la francesa Polichinelle, la inglesa Punch, la turca Karagöz, las alemanas Hanswurst y Kasperle, la española Don Cristóbal y otras, a pesar de que todas ellas son marionetas teatrales y se controlan mediante hilos. El único análogo de Petrushka en términos de técnica de conducción es el muñeco de guante Guignol, que apareció en Lyon en principios del XIX siglo.
La pantalla de perejil constaba de tres marcos, sujetos con grapas y cubiertos con chintz. Se colocó directamente en el suelo y escondió al titiritero. El organillo reunió a los espectadores y detrás de la pantalla el actor comenzó a comunicarse con el público mediante un pío (silbido). Después, entre risas y revanchas, salió corriendo él mismo, con gorra roja y nariz larga. El organillero a veces se convertía en compañero de Parsley: debido al chillido, su discurso no siempre era inteligible, repetía las frases de Parsley y dirigía un diálogo. La comedia con Petrushka se representaba en ferias y stands.
En Rusia, sólo los hombres “conducían” a Petrushka. Para hacer la voz más fuerte y chirriante (esto era necesario tanto para la audibilidad en representaciones justas como para el carácter especial del personaje), utilizaron un chirrido especial insertado en la laringe. El discurso de Petrushka tenía que ser “penetrante” y muy rápido.
Había tramas principales: el tratamiento de Perejil, el entrenamiento de los soldados, la escena con la novia, la compra de un caballo y su prueba. Las historias se transmitieron de actor a actor, de boca en boca. Ningún personaje del teatro ruso tenía tanta popularidad como Petrushka.
Según una versión muy extendida pero no comprobada, las obras con la participación de Petrushka todavía formaban parte del repertorio de los bufones y consistían en sketches humorísticos y diálogos. Cada escena representaba una pelea entre Petrushka y uno u otro personaje (las peleas se llevaban a cabo con puños, palos, etc.).
Por lo general, la actuación comenzaba con la siguiente trama: Petrushka decide comprar un caballo, el músico llama al comerciante de caballos gitano. Parsley examina durante mucho tiempo al caballo y negocia durante mucho tiempo con el gitano. Entonces Petrushka se cansa del regateo y, en lugar de dinero, golpea al gitano en la espalda durante mucho tiempo, tras lo cual huye. Petrushka intenta montar en el caballo, pero éste lo hace reír entre el público. Esto podría continuar hasta que la gente se riera. Finalmente el caballo huye, dejando a Petrushka muerto. Llega el médico y le pregunta a Petrushka sobre su enfermedad. Resulta que todo duele. Se produce una pelea entre el Doctor y Petrushka, al final de la cual Petrushka golpea fuertemente al enemigo en la cabeza con un bastón. “¿Qué clase de médico eres”, gritó Petrushka, “si preguntas dónde te duele? ¿Por qué estudiaste? ¡Tú mismo deberías saber dónde duele! Aparece el trimestral. - “¿Por qué mataste al doctor?” Él responde: “Porque no conoce bien su ciencia”. Después del interrogatorio, Petrushka golpea al policía en la cabeza con un garrote y lo mata. Un perro gruñe corriendo. Parsley pide, sin éxito, ayuda al público y al músico, tras lo cual coquetea con el perro y le promete alimentarlo con carne de gato. El perro lo agarra por la nariz y se lo lleva a rastras, y Petrushka grita: "¡Oh, mi cabecita con su gorro y su cepillo se ha ido!". La música se detiene, señalando el final de la actuación.
Si al público le gustó, no dejaron ir a los actores, aplaudieron, arrojaron dinero y exigieron una continuación. Luego tocaron una pequeña escena "La boda de Petrushka". Le llevan una novia a Parsley, él la examina como se examina un caballo. Le gusta la novia, no quiere esperar a la boda y empieza a rogarle que “se sacrifique”. De la escena donde la novia “se sacrifica”, las mujeres se marcharon y se llevaron a sus hijos. Según algunos informes, otra obra de teatro en la que estuvo presente un clérigo fue un gran éxito. No fue incluido en ninguno de los textos grabados; lo más probable es que haya sido eliminado por censura. Hubo escenas en las que Petrushka no participó. Estaba bailando y haciendo malabares con pelotas y palos.
Parsley derrotó a todos los oponentes excepto a uno: la Muerte. En la última escena, la Muerte se llevó a Petrushka con él. Sin embargo, dado que Petrushka se utilizó en un teatro de farsa, es natural que la actuación se representara varias veces y en diferentes lugares. Así, Petrushka, que “murió” para un círculo de espectadores, “resucitó” para otro. Esto da a los investigadores motivos para establecer paralelismos entre la imagen de Parsley y muchos diferentes dioses paganos, muriendo y resucitando sin cesar.
A principios del siglo XX, la "Comedia sobre Petrushka" comienza a colapsar. Los cultivadores de perejil empezaron a aparecer en fiestas infantiles y árboles de año nuevo, el texto de las escenas cambió, perdiendo nitidez. El perejil dejó de matar. Blandió su garrote y dispersó a sus enemigos. Habló cortésmente y la “boda” cambió, convirtiéndose en un baile con la novia. El habla vulgar y grosera desapareció, y con ella la individualidad del gamberro-desconcertador, al que acudían tanto los viejos como los jóvenes.
Ciertos elementos de la tradicional "Comedia sobre Petrushka" (en particular, el verso libre "paraíso") fueron utilizados por S. Ya. teatro infantil"Perejil el extranjero" (1927).
35. Raek. Dispositivo. Técnicas artísticas del verso Raeshny (definición, tema).
teatro popular, compuesto por una pequeña caja con dos lupas delante. En su interior se reorganizan imágenes o se rebobina de una pista a otra una tira de papel con imágenes locales de diferentes ciudades, grandes personajes y acontecimientos. Raeshnik mueve las imágenes y cuenta dichos y chistes para cada nueva historia. Estas imágenes a menudo se hacían en un estilo impreso popular, inicialmente tenían un contenido religioso, de ahí el nombre "paraíso", y luego comenzaron a reflejar una amplia variedad de temas, incluidos los políticos. El comercio justo se practicaba ampliamente.
Rayoshnik o rayochnik: un narrador, intérprete de un rayk y también una persona que visita un rayon. Además, el término rayoshnik (o verso rayoshny) se refiere a la prosa rimada dicha por el narrador y sus personajes.
RAYOSHNY VERSE, RAYOK: la forma más antigua de verso dismétrico popular ruso (verso libre) con rimas adyacentes, determinadas por la entonación-frase y la división de pausas. En definitiva, es un libro de frases que riman. Temas y géneros de R. s. los más diversos: desde sátiras de actualidad hasta chistes alegres. La mayoría de las obras de teatro popular y los textos de las representaciones para el teatro de marionetas folclórico (belén, perejil, caseta) se compilaron en forma de raika, inusualmente flexible en su estructura y más adecuada para representaciones de improvisación en el escenario.
Ejemplo R. s. (del libro “Sátira poética popular”, Leningrado, 1960):
Y aquí, señores, está la lotería.
¡Un rabo de toro y dos filetes!..
El reloj de las doce piedras sigue sonando.
Sí, sobre tres ladrillos.
¡Traído de productos no agrícolas en leña!
También se juega una tetera sin tapa, sin fondo.
¡Solo una manija!..
¡Porcelana china auténtica!
Fue arrojado al patio
Y lo recogí, sí, quiero decir,
¡Que también puedes ganar porcelana en la lotería!
Bueno chicos, vamos...
¡Compra mis entradas!..
Los billetes de cigarrillos te servirán,
¡Y los rublos se moverán en mi bolso!..
En la literatura rusa R. s. fue descuidado durante mucho tiempo, a pesar de que los poetas rusos más destacados recurrieron a este espacioso forma popular verso, por ejemplo, de A. Pushkin en "La historia del sacerdote y su trabajador Balda", en el espíritu distrito popular:
Érase una vez un sacerdote,
frente gruesa,
Papá fue al mercado
Ver algunos productos.
Balda lo conoce
Se va sin saber adónde.
“¿Por qué papá te levantaste tan temprano?
¿Qué estás pidiendo?..."
Al igual que los osos eruditos, las muñecas alguna vez formaron parte del repertorio del bufón. Los titiriteros populares, que llevaban un estilo de vida ambulante, realizaban sus divertidas actuaciones allí donde se reunía la gente. En el siglo XIX, el personaje principal del teatro de marionetas folclórico ruso en todo el país fue Petrushka (Petr Ivanovich Uksusov, también conocido como Vanka Ratatouille). Una densa multitud de espectadores se reunía invariablemente en torno a este personaje.
El más común era el teatro ambulante de Petrushka: un titiritero con su músico asistente y el equipo necesario (un biombo, un juego de muñecos, instrumentos musicales) iban de feria en feria, ganándose el pan y los viajes. Otro tipo de entretenimiento estaba representado por los organilleros de la ciudad, que caminaban principalmente por las calles de su ciudad y sus alrededores. Además, espectáculo de marionetas con Petrushka se representaba a menudo en cabinas como uno de los números de un programa mixto.
Los titiriteros solían dominar tan bien sus habilidades que el público tenía la ilusión de que Petrushka era en realidad una persona viva y no una muñeca. En general, Petrushka logró ganarse un amor verdaderamente popular, pero las razones de la popularidad de este personaje son muy diferentes: desde la "sencillez" de las escenas con su participación hasta su componente satírico y actual.
El contenido de las representaciones con Petrushka variaba según el lugar y el momento de su realización, pero había escenas y técnicas comunes a todas las representaciones, ya que la comedia sobre Petrushka generalmente se transmitía de intérprete a intérprete sólo de forma oral. El Teatro Petrushka de mediados del siglo XIX incluía escenas obligatorias (la parte principal de la comedia) y varias menores, cuyo número, contenido y orden los determinaba el propio titiritero a su discreción, dependiendo de su capacidades, talento, tradición local etcétera. Las escenas principales con Petrushka fueron las siguientes: la salida de Petrushka, la escena con la novia, la compra de un caballo, el tratamiento de Petrushka, su entrenamiento para servir como soldado y el final. La aparición de Petrushka solía comenzar con su aparición inesperada detrás de la pantalla. El atuendo de Petrushka consistía en una camisa roja, pantalones de pana metidos en botas y una gorra roja. Características especiales Su apariencia era una joroba y una nariz larga.
Saltando frente al público, Petrushka se presentó (“Soy Petrushka, Petrushka, ¡un niño alegre! Bebo vino sin medida, siempre estoy alegre y canto...”). Antes de comenzar la representación, este personaje mantenía animadas conversaciones con el público sobre cualquier tema, a veces, para crear la apariencia de una conversación informal, los titiriteros contrataban “empujones” especiales que entre la multitud mantenían una conversación libre con el perejil; . Entonces comenzaron las aventuras de Petrushkin, que comenzaron con su intención de casarse. Apareció su novia muñeca, en cuyo rostro varias rasgos característicos de su época, por ejemplo, la moral y los modales de la ciudad, la ignorancia de una chica de pueblo sobre la moda de la ciudad y un tipo que hace alarde de sus hábitos metropolitanos.
Después de la historia de la boda, solía venir una escena en la que nuestro héroe compra un caballo, que resultó no ser tan bueno como lo describió el vendedor gitano. Un caballo inquieto arroja a Petrushka y lo golpea con su casco, comienza a gemir fuerte y a llamar a un médico, y luego aparece uno de los héroes constantes de la comedia de Petrushka: el médico, que puede decirse a sí mismo: “La gente es llevada a yo de pie, y de mí son conducidos por el camino " A esto le sigue un episodio divertido, favorito del público, en el que se busca un punto dolorido y un altercado entre Petrushka y el médico, como resultado del cual le demuestra al "farmacéutico" exactamente dónde lo golpeó el caballo.
Casi todas las actuaciones con la participación de Petrushka incluían escenas de entrenamiento en la "articulación del soldado", durante las cuales ejecutaba cómicamente órdenes de ejercicios y técnicas de tiro. También se logró un efecto cómico cuando el héroe supuestamente no escuchó bien las órdenes que le dieron (por ejemplo, a la orden del cabo "¡Manténgase derecho!", volvió a preguntar: "¿Qué es? ¿Matryona Petrovna?"). Bueno, al final de la actuación, según la tradición, Petrushka cae al "inframundo", es decir, algún personaje (el diablo, el perro, el carnero) lo arrastra detrás de la pantalla, pero solo para que nuestro héroe “Resucita” nuevamente al comienzo de la siguiente actuación.
Al mismo tiempo, el grado de agudeza social de la Comedia Petrushka variaba según el lugar y el momento de la representación; para ello, un titiritero experto podía, durante la representación, agudizar algunos aspectos de la representación y suavizar otros. Por ejemplo, si la comedia se representaba para una sola compañía, los chistes de Petrushkin se volvían más obscenos y la trama se refería principalmente a su relación con su novia; si la actuación se realizaba frente a campesinos o pobres de la ciudad, entonces la escena del interrogatorio de Petrushka y la represalia contra el policía se volvían muy relevantes. De esta manera, Petrushka pudo expresar la protesta popular, pero el titiritero no siempre tuvo esa oportunidad, y algunas escenas esperaron entre bastidores frente a un círculo estrecho de espectadores.
El Teatro Petrushka no podría existir sin un buen músico, que desempeñaba tres funciones principales: acompañar la acción interpretando algunos instrumento musical; participó temporalmente en un espectáculo de marionetas, hablando con Petrushka; Actuó de intermediario entre el público y los muñecos.
La comedia de títeres con la participación de personajes cómicos tiene sus raíces en Italia y Francia, y las actuaciones de titiriteros extranjeros influyeron en el Teatro Petrushka, pero en Rusia Petrushka se convirtió en el favorito del pueblo, incorporando características del folclore ruso.
Las actuaciones con Petrushka siempre se percibían como una fiesta y reunían gente a su alrededor. gran número gente, pero a principios del siglo XX este entretenimiento se fue desvaneciendo poco a poco y Petrushka dejó de ser el personaje principal de la feria, fue reemplazado por otros. entretenimiento folklórico. Sólo después de 1917 Petrushka pudo ganar fama brevemente.
(El artículo fue elaborado a partir de materiales de: A. Nekrylova “Festivales, entretenimiento y espectáculos populares de las ciudades rusas. Finales del siglo XVIII y principios del XX”)
En la ilustración “Petrushka”, 1882. Leonid Ivanovich Solomatkin (1837-1883)
Calificación del artículo:
EN arte popular también era conocido teatro de marionetas: teatro de marionetas(en él los muñecos estaban controlados mediante hilos), Teatro Petrushka con títeres de guante (los títeres se ponían en los dedos del titiritero) y escena de la natividad(en él, las muñecas se fijaban firmemente sobre varillas y se movían a lo largo de las ranuras de las cajas).
El Teatro Parsley fue especialmente querido por la gente. En el siglo XIX, el Teatro Petrushka era el tipo de teatro de marionetas más popular y extendido en Rusia. Constaba de un biombo ligero, una caja con varios muñecos (el número de personajes suele oscilar entre 7 y 20), un organillo y pequeños accesorios (palos o porras, sonajeros, rodillos, etc.). El Teatro Parsley no conocía el escenario. El titiritero, acompañado por un músico, normalmente un organillero, caminaba de patio en patio y ofrecía representaciones tradicionales de Petrushka. Siempre se le podía ver durante las fiestas y ferias folclóricas. El personaje principal era Petrushka, que dio nombre al teatro. Este héroe también se llamaba Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov, etc. Surgió bajo la influencia del teatro de marionetas italiano Pulcinello, con el que los italianos actuaban a menudo en San Petersburgo y otras ciudades.
En el Teatro Petrushka se presentaron escenas satíricas separadas. SOY. Gorky señaló que “el invencible héroe títere derrotó a todos y a todo: los sacerdotes, la policía, el diablo y la muerte. Él mismo permaneció inmortal”. 1
Así lo describió D.A. La actuación de Rovinsky en el Teatro Petrushka, de la que fue testigo:
“Esta comedia se representa en Moscú, cerca de Novinsky [...] Su contenido es muy simple: primero aparece Petrushka, en versos se encuentran todo tipo de tonterías, estridentes y nasales; la conversación se lleva a cabo a través de una máquina de escribir colocada en. el paladar, encima de la lengua, así como lo hacen los franceses y los italianos, aparece El Gitano, le ofrece a Petrushka un caballo, y Petrushka lo examina y recibe patadas del caballo, primero en la nariz y luego. en el vientre; toda la comedia está llena de patadas; constituyen para él la parte más significativa y ridícula. Hay un trato, - habla el gitano, sin máquina de escribir, en voz baja. compra un caballo; el gitano se sienta a comprar; se deshace de Petrushka y huye, dejándolo muerto en el escenario y lamentándose por una muerte prematura. buen amigo. Viene el doctor:
¿Dónde le duele?
¡Aquí mismo!
¿Y aquí?
Resulta que todo en Perejil duele. Pero cuando el Doctor llega a un punto sensible, Petrushka salta y lo golpea en la oreja; El Doctor se defiende, comienza una pelea, aparece un palo de alguna parte, con el que Parsley finalmente calma al Doctor.
¿Qué clase de doctor eres”, le grita Parsley, “si preguntas dónde te duele?” ¿Para qué estudiaste? ¡Deberías saber dónde duele!
Unos minutos más: aparece Kvartalny o, en términos de títeres, "oficial fatal". Como hay un cadáver en el escenario, Petrushka es sometido a un estricto interrogatorio (en triples):
¿Por qué mataste al Doctor?
Respuesta (en la nariz):
Porque no conoce bien su ciencia: mira lo que lleva puesto, no lo ve e incluso le pregunta.
Palabra por palabra, está claro que a Petrushka no le gusta el interrogatorio de Fatalny. Agarra el viejo palo y se produce una pelea que termina con la destrucción y expulsión de Fatal, para deleite general de los espectadores; Esta protesta de títeres contra la policía suele causar sensación entre el público.
La obra, al parecer, ha terminado; pero ¿qué hacer con el perejil? Y luego un perro caniche de madera sube corriendo al escenario, se pega la cola y las patas con trozos de algodón batido y comienza a ladrar con todas sus fuerzas (los ladridos son de ronco en la parte inferior).
Cariño”, la acaricia Parsley, “ven a vivir conmigo, te daré carne de gato”.
Pero Shavochka, sin motivo aparente, agarra a Petrushka por la nariz; Perejil a un lado, ella le toma la mano, él la lleva a la otra, ella le vuelve a agarrar la nariz; Finalmente, Petrushka emprende una huida vergonzosa. Ahí termina la comedia. Si hay muchos espectadores y el casamentero de Petrushkin, es decir, al comediante principal se le da vodka, luego de eso hay un interludio especial llamado La boda del perejil. No hay trama en ella, pero sí mucha acción. A Petrushka le traen a su novia Varyusha; él la examina como a un caballo. A Petrushka le gustaba mucho Varyushka y no soporta esperar la boda, por eso comienza a suplicarle: "¡Sacrifícate, Varyushka!". Entonces sucede escena final, en el que el buen sexo no puede estar presente. Este es ya el verdadero y “último final” de la representación; Luego Petrushka sale al escenario exterior de la cabina para mentir todo tipo de tonterías e invitar al público a una nueva actuación.
En los intervalos entre las acciones de la obra se suelen presentar danzas de dos Arapok, a veces un interludio completo sobre una Dama que fue mordida por una serpiente (¿Eva?); aquí, finalmente, se muestran dos Pagliacci jugando con pelotas y un palo. Esto último resulta extremadamente ingenioso y divertido por parte de titiriteros experimentados: la muñeca no tiene cuerpo, sino sólo una falda falsa y sencilla, a la que está cosida una cabeza de cartón vacía en la parte superior, y brazos, también vacíos, a los lados. Titiritero le mete un muñeco en la cabeza dedo índice, y en las manos, el primer y tercer dedo; Suele ponerse un muñeco en cada mano y así actúa con dos muñecos a la vez. Durante la comedia de títeres siempre hay un organillo, en sustitución de las antiguas y clásicas gaitas, arpa y silbato; Al mismo tiempo, el organillero actúa como “incitador”, es decir, entabla conversaciones con Petrushka, le hace preguntas y le insta a continuar con sus mentiras sin parar." 2
En el arte popular también era conocido. teatro de marionetas: teatro de marionetas(en él los muñecos estaban controlados mediante hilos), Teatro Petrushka con títeres de guante (los títeres se ponían en los dedos del titiritero) y escena de la natividad(en él, las muñecas se fijaban firmemente sobre varillas y se movían a lo largo de las ranuras de las cajas).
El Teatro Parsley fue especialmente querido por la gente. En el siglo XIX, el Teatro Petrushka era el tipo de teatro de marionetas más popular y extendido en Rusia. Constaba de un biombo ligero, una caja con varios muñecos (el número de personajes suele oscilar entre 7 y 20), un organillo y pequeños accesorios (palos o porras, sonajeros, rodillos, etc.). El Teatro Parsley no conocía el escenario. El titiritero, acompañado por un músico, normalmente un organillero, caminaba de patio en patio y ofrecía representaciones tradicionales de Petrushka. Siempre se le podía ver durante las fiestas y ferias folclóricas. El personaje principal era Petrushka, que dio nombre al teatro. Este héroe también se llamaba Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov, etc. Surgió bajo la influencia del teatro de marionetas italiano Pulcinello, con el que los italianos actuaban a menudo en San Petersburgo y otras ciudades.
En el Teatro Petrushka se presentaron escenas satíricas separadas. SOY. Gorky señaló que “el invencible héroe títere derrotó a todos y a todo: los sacerdotes, la policía, el diablo y la muerte. Él mismo permaneció inmortal”. 1
Así lo describió D.A. La actuación de Rovinsky en el Teatro Petrushka, de la que fue testigo:
“Esta comedia se representa en Moscú, cerca de Novinsky [...] Su contenido es muy simple: primero aparece Petrushka, en versos se encuentran todo tipo de tonterías, estridentes y nasales; la conversación se lleva a cabo a través de una máquina de escribir colocada en. el paladar, encima de la lengua, así como lo hacen los franceses y los italianos, aparece El Gitano, le ofrece a Petrushka un caballo, y Petrushka lo examina y recibe patadas del caballo, primero en la nariz y luego. en el vientre; toda la comedia está llena de patadas; constituyen para él la parte más significativa y ridícula. Hay un trato, - habla el gitano, sin máquina de escribir, en voz baja. compra un caballo; el gitano se sienta en su compra; se deshace de Petrushka y huye, dejándolo muerto en el escenario y lamentándose por la muerte prematura de un buen tipo. Llega el Doctor:
¿Dónde le duele?
¡Aquí mismo!
¿Y aquí?
Resulta que todo en Perejil duele. Pero cuando el Doctor llega a un punto sensible, Petrushka salta y lo golpea en la oreja; El Doctor se defiende, comienza una pelea, aparece un palo de alguna parte, con el que Parsley finalmente calma al Doctor.
¿Qué clase de doctor eres”, le grita Parsley, “si preguntas dónde te duele?” ¿Para qué estudiaste? ¡Deberías saber dónde duele!
Unos minutos más: aparece Kvartalny o, en términos de títeres, "oficial fatal". Como hay un cadáver en el escenario, Petrushka es sometido a un estricto interrogatorio (en triples):
¿Por qué mataste al Doctor?
Respuesta (en la nariz):
Porque no conoce bien su ciencia: mira lo que lleva puesto, no lo ve e incluso le pregunta.
Palabra por palabra, está claro que a Petrushka no le gusta el interrogatorio de Fatalny. Agarra el viejo palo y se produce una pelea que termina con la destrucción y expulsión de Fatal, para deleite general de los espectadores; Esta protesta de títeres contra la policía suele causar sensación entre el público.
La obra, al parecer, ha terminado; pero ¿qué hacer con el perejil? Y luego un perro caniche de madera sube corriendo al escenario, se pega la cola y las patas con trozos de algodón batido y comienza a ladrar con todas sus fuerzas (los ladridos son de ronco en la parte inferior).
Cariño”, la acaricia Parsley, “ven a vivir conmigo, te daré carne de gato”.
Pero Shavochka, sin motivo aparente, agarra a Petrushka por la nariz; Perejil a un lado, ella le toma la mano, él la lleva a la otra, ella le vuelve a agarrar la nariz; Finalmente, Petrushka emprende una huida vergonzosa. Ahí termina la comedia. Si hay muchos espectadores y el casamentero de Petrushkin, es decir, al comediante principal se le da vodka, luego de eso hay un interludio especial llamado La boda del perejil. No hay trama en ella, pero sí mucha acción. A Petrushka le traen a su novia Varyusha; él la examina como a un caballo. A Petrushka le gustaba mucho Varyushka y no puede soportar esperar hasta la boda, por eso comienza a suplicarle: "¡Sacrifícate, Varyushka!". Luego ocurre la escena final, en la que el bello sexo no puede estar presente. Este es ya el verdadero y “último final” de la representación; Luego Petrushka sale al escenario exterior de la cabina para mentir todo tipo de tonterías e invitar al público a una nueva actuación.
En los intervalos entre las acciones de la obra se suelen presentar danzas de dos Arapok, a veces un interludio completo sobre una Dama que fue mordida por una serpiente (¿Eva?); aquí, finalmente, se muestran dos Pagliacci jugando con pelotas y un palo. Esto último resulta extremadamente ingenioso y divertido por parte de titiriteros experimentados: la muñeca no tiene cuerpo, sino sólo una falda falsa y sencilla, a la que está cosida una cabeza de cartón vacía en la parte superior, y brazos, también vacíos, a los lados. El titiritero mete el dedo índice en la cabeza del muñeco y el índice y el anular en las manos; Suele ponerse un muñeco en cada mano y así actúa con dos muñecos a la vez. Durante la comedia de títeres siempre hay un organillo, en sustitución de las antiguas y clásicas gaitas, arpa y silbato; Al mismo tiempo, el organillero actúa como “incitador”, es decir, entabla conversaciones con Petrushka, le hace preguntas y le insta a continuar con sus mentiras sin parar." 2