El significado de la palabra paraíso. Teatro PopularTeatro Popular(12)

29.03.2019

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El significado de la palabra paraíso.

paraíso en el diccionario de crucigramas

Diccionario explicativo de la lengua rusa. D.N. Ushakov

paraíso

Caja con imágenes móviles mostradas a través de lupas multifacéticas, cuya visualización va acompañada de la emisión de chistes cómicos (teatro histórico). Raek divierte a la multitud con chistes caseros. Kokorev. El abuelo se alimentó del distrito y le mostró Moscú y el Kremlin. Nekrasov.

Teatro de marionetas (teatro histórico).

Humorista popular en forma de discurso mesurado y rimado (teatro, lit.).

Galería, mejores lugares en el teatro bajo el techo (coloquial obsoleto). En el paraíso chapotean impacientes, y el telón se levanta y hace ruido. Pushkin.

recogidos, solo unidades Espectadores ocupando la galería (coloquial obsoleto).

Nuevo diccionario explicativo de la lengua rusa, T. F. Efremova.

paraíso

m.anticuado Iris.

rayok

rayok- un teatro folclórico que consta de un pequeño palco con dos lupas delante. En su interior se reorganizan fotografías o se rebobina de una pista a otra una tira de papel con imágenes locales de diferentes ciudades, grandes personajes y acontecimientos. Raeshnik mueve las imágenes y cuenta dichos y chistes para cada nueva trama. Estas imágenes a menudo se hacían en el estilo de impresión popular, inicialmente tenían un contenido religioso, de ahí el nombre "paraíso", y luego comenzaron a reflejar las más diversas diferentes temas, incluidos los políticos. El comercio justo se practicaba ampliamente.

Rayoshnik o rayonnik- un narrador, un intérprete de un paraíso, así como una persona que visita un paraíso. Además, el término raeshnik(o verso celestial) denota la prosa rimada hablada por el narrador y sus personajes.

Rayok (río)

rayok, royok- un río en Rusia, fluye en los distritos de Kilmez y Malmyzh de la región de Kirov. La desembocadura del río se encuentra a 11 km a lo largo de la margen derecha del río Rozhka. La longitud del río es de 25 km, el área de la cuenca de drenaje es de 94,8 km².

El nacimiento del río se encuentra en los bosques a 22 km al suroeste del pueblo de Kilmez. En el tramo superior, el río fluye hacia el suroeste a través de un bosque deshabitado, en el tramo inferior desemboca en la vasta llanura pantanosa de Vyatka, donde gira hacia el sur y serpentea entre los pantanos hasta desembocar en Rozhka, justo encima del pueblo de Zakhvataevo (Meletsky asentamiento rural) y el lugar donde Rozhka pasa al largo y alargado remanso de Vyatka, conocido como el remanso de Kurya.

Rayok (región de Cherkasy)

rayok- un pueblo en el distrito Kanevsky de la región de Cherkasy en Ucrania.

La población según el censo de 2001 era de 17 personas. Cubre una superficie de 0,22 km². Código postal - 19013. Código telefónico - 4736.

Rayok (desambiguación)

Rayok:

Rayok - teatro popular.
Rayok es una suite vocal de M. P. Mussorgsky (1869), que es un panfleto musical, una sátira de figuras musicales que se oponen ideológicamente a los principios del "puñado poderoso".
Rayok: los asientos superiores del teatro, debajo del techo, un nombre obsoleto para la galería del teatro (en el teatro francés se llama "paradis" - paraíso); de ahí la expresión “sentarse en el cielo”. Cm. hijos de raik
Rayok: un trozo de vidrio cortado que muestra los colores del arco iris u objetos con los colores del arco iris, un prisma de vidrio. “Raiki”: ojos de objetos con los colores del arco iris, rayos multicolores o reflejos
Rayok: iris del ojo, arco iris, membrana del iris con ventana, manzana, pupila
Rayok - marca comercial fungicida a base de difenoconazol.
Paraíso antiformalista: cantata satírica de Dmitri Shostakovich.

Topónimo

Rayok es un pueblo en el distrito de Kanevsky, región de Cherkasy de Ucrania.
Rayok es un pueblo en el distrito Torzhoksky de la región de Tver.

Parte de un topónimo

Znamenskoye-Rayok es un complejo señorial en la región de Tver, construido según el diseño del arquitecto N. A. Lvov

Rayok (región de Tver)

rayok- aldea tipo rural en el distrito de Torzhok de la región de Tver. Pertenece al asentamiento rural Maryinsky.

Se encuentra a 20 km al sureste de Torzhok en el río Logovezh, a 3 km de la autopista Moscú - San Petersburgo.

La población según el censo de 2002 es de 33 personas, 16 hombres y 17 mujeres.

Consta de dos partes: una calle con una hilera de casas frente a la finca y una calle detrás del arroyo con dos hileras.

Hay un monumento en el pueblo. arquitectura XVIII Siglo, finca Znamenskoye-Rayok.

Ejemplos del uso de la palabra paraíso en la literatura.

Creímos que esta resolución no debería ser cancelada, ya que refleja el curso lógico de acciones hostiles y antimarxistas. actividades practicas dirección del Partido Comunista de Yugoslavia razonamos de esta manera: si esta resolución cae, si todo lo que estaba escrito en ella cae, entonces, por ejemplo, los juicios en el caso también desaparecerán raika en Hungría, en el caso Kostov en Bulgaria, etc.

Puedes escuchar a todos, a todos. comité de distrito, todo el comité ejecutivo, todos los apartamentos especiales y casas especiales, a excepción de la casa de Baev y mi apartamento.

Habían pasado menos de diez minutos antes de que Bakhrushin corriera hacia el gran camión de bomberos V comité de distrito.

El día en que Pyotr Terentyevich Bakhrushin viajó con una carta desde América a comité de distrito, para Stekolnikov no tenía más claro cómo reaccionar ante la llegada de Trofim.

Tenía varias fábricas, fideicomisos, cosechadoras, talleres, un depósito de petróleo, un depósito de motores, una granja avícola, comité de distrito, el comité ejecutivo del distrito, la fiscalía, la policía, la estación de sobriedad y el departamento de la KGB.

Era ingenioso y Vyazemsky dijo que la odiada obra, en la que se ridiculizaba a Zhukovsky, era divertida y fue un éxito rotundo entre paraíso.

Y con un tirón, como si saltara de una torre a agua congelada, Raikov Me ordené abrir los ojos.

El cibernético y el físico comenzaron a discutir los detalles de este proyecto, dibujando algunas fórmulas en la arena, pero Raikov Ya no los escuché.

Inmediatamente antes de que el barco aterrizara en un nuevo lugar, a unos cuatro kilómetros de aquí, Raikov Noté algo muy similar a la costa.

Primero Raikov Noté que el Físico no era tan joven, tenía mejillas gruesas y ojos amables que ahora parecían tristes.

A veces, delante de ellos, ahora muy cerca, detrás de las colinas destellaban manchas azules de la superficie del agua, y Raikov Intenté no mirar en esa dirección, como si tuviera miedo de arruinar algo en la próxima reunión.

Entonces Raikov Recogió puñados de agua azul y se los llevó a la cara.

Con envidia Raikov Pensé que probablemente estaba soñando Buen sueño, posiblemente la Tierra.

Tan pronto como Raikov Los miró, el baile se detuvo, miró hacia otro lado y nuevamente todo empezó a moverse.

Si Raikov Si hubiera mirado el fragmento que tenía en la mano en ese momento, habría visto cómo toda la gama de colores pasaba por su superficie.

El abuelo se alimentó del distrito, mostró Moscú y el Kremlin... (N.A. Nekrasov. ¿Quién puede vivir bien en Rusia?)

El abuelo se alimentó del distrito,

Mostró Moscú y el Kremlin...

(N.A. Nekrasov. Que vive bien en Rusia)

En el recinto ferial reina un movimiento caótico: la charla no cesa, se oye música desde las casetas. Un hombre alegre aparece entre la multitud. Lleva un carro, en él hay una caja decorada del tamaño de un arshin por un arshin. Se ha detenido. Los ávidos de entretenimiento se reúnen a su alrededor. La caja tiene dos huecos con lupas. Paga un centavo y podrás investigarlos. En el interior hay una imagen, y el propietario de la caja explica lo que se muestra: “...La familia señorial camina decorosamente por las calles de Palermo y generosamente da dinero ruso a los pobres de Tallin. Pero, por favor, mire, las piezas undermandir son una especie diferente. La Catedral de la Asunción se encuentra en Moscú. Golpean a sus mendigos en el cuello y no les dan nada”. Las imágenes se reemplazan, vienen nuevas explicaciones...

Tal espectáculo apareció en Rusia en principios del XIX siglo. La caja en la que se rebobinaba la tira con imágenes de un rodillo a otro se llamaba raikom o cosmorama, y su propietario se llamaba rayoshnik.

La actuación fue un gran éxito en festivales y ferias: muchos escritores rusos lo enfatizaron en sus obras. AI. Levitov, por ejemplo, en el ensayo “Tipos y escenas Feria del Estado“La descripción de este espectáculo termina con la frase: “La multitud rugió de placer…”

Existen varias versiones del origen del rajka como tipo de espectáculo. Académico A.N. Veselovsky creía que el modelo para ellos eran los belenes, donde actuaban figuras dibujadas. El historiador I.V. Zabelin afirmó que artistas viajeros nos trajeron una caja con agujeros, un cosmorama, desde Occidente. Sea como fuere, se puede suponer que los primeros raeshniks en nuestro país fueron a menudo vendedores ambulantes que vendían grabados populares. Para que la mercancía llegara más rápido, atrajeron la atención de los compradores dando explicaciones humorísticas sobre el contenido de las populares estampas. Y los estampados populares eran realmente interesantes.

Se eligieron imágenes sobre diversos temas para exhibirlas en divertidos panoramas o raikas. Retratos de emperadores y generales rusos, así como, por ejemplo, del bufón Balakirev, Alejandro Magno, héroes épicos, el propio Adán, etc. Se mostraron imágenes de diversos acontecimientos del pasado y del presente, guerras, desastres naturales: la batalla de Sinop y la erupción del Vesubio, la batalla con los circasianos y el cometa Bel, “que casi tocó nuestro planeta con su cola"; algo curioso: “Volando globo aerostático", "Caza de leones en África", "Paseo en elefante en Persia" y similares.

Naturalmente, cada rayoshnik, para llamar la atención, intentaba hacer sus discursos más entretenidos y divertidos. Para ello, entabló diálogos humorísticos con el público, utilizando las técnicas y el comportamiento de los viejos ladrones en las casetas y otros comediantes de casetas.

Por ejemplo, el dueño del barrio, dando explicaciones a una de las fotografías, dice:

Pero dos tontos pelean, el tercero se queda mirando.

El que se inclina hacia la ventana del palco se sorprende:

Tío, ¿dónde está el tercero?

¿¡Y tú!?

Las escenas cotidianas a menudo estaban coloreadas con humor crudo, pero muy comprensibles para la gente común. Ridiculizaron la pereza, la codicia, la astucia y las pretensiones de los desarraigados de parecer aristócratas. A menudo se burlaban del dandy y de su “novia”: “Mira, mira los dos: vienen un chico y su novia. Se visten a la moda y se creen nobles. El tipo es delgado, compró una levita vieja en algún lugar por rublos y grita que es nueva. Y la novia es excelente: una mujer corpulenta, un milagro de belleza, de tres millas de espesor, una nariz - media libra y ojos - simplemente un milagro: uno nos mira y el otro a Arzamas. ¡Interesante! "

Incluso de acontecimientos que, al parecer, no dan ningún motivo de diversión, los “divertidores” intentaron hablar de ellos de la forma más divertida posible: “Pero el incendio del mercado de Apraksin. Los bomberos saltan de un lado a otro, escondiendo media pinta en barriles; ¡No hay suficiente agua, así que le echan vodka para que arda más!

Pero, por supuesto, no todo en los discursos de los raeshniks se redujo a bromas. Por ejemplo, hubo una tendencia patriótica que se desarrolló durante las guerras. Sobre victorias Ejército ruso hablado con orgullo y patetismo. Mostrando un dibujo del ejército ruso cruzando los Alpes, el raeshnik exclamó: “¡Qué imagen tan gratificante! Nuestro querido Suvorov cruza el Puente del Diablo. ¡Hurra! ¡Tómalo con hostilidad! Y con qué desdén habló el dueño del distrito de, digamos, Napoleón, distorsionando deliberadamente las palabras para mayor diversión: “Les informaré: el rey francés Napoleón, el mismo a quien nuestro Alejandro el Bendito exilió a la isla de Elentia. por mal comportamiento”.

Algunos espectadores observaron con interés las fotografías con vistas de Moscú, San Petersburgo, París y otras ciudades. Escucharon: “Esto, por favor, es Moscú: cúpulas doradas. Campanario de Iván el Grande, Torre Sukharev, Catedral de la Asunción: 600 - alto, 900 - ancho o un poco menos. Si no me cree, envíe un abogado y déjelo verificar y medir”. O: “Y esta es la ciudad de San Petersburgo. Se levanta la Fortaleza de Pedro y Pablo. Los cañones disparan desde la fortaleza y los criminales se sientan en las casamatas”.

Imagínese una imagen del ferrocarril Petersburgo-Tsarskoe Selo. Rayoshnik comienza a decir: “¿Quieres divertirte? Por ferrocarril¿Quieres ir a Tsarskoe Selo? He aquí los milagros de la mecánica: el vapor hace girar las ruedas, una locomotora avanza y arrastra detrás de sí a todo un convoy. Carros, colas y vagones en los que se sientan diferentes personas. ¡En media hora recorrimos veinte millas y llegamos a Tsarskoe! ¡Detener! Salgan, señores, por favor, a la estación de aquí. Espere un poco, la carretera a Moscú pronto estará lista.

Bueno, ahora volvamos, que el vapor ya vuelve a silbar. El revisor llama y abre las puertas de los vagones. ¡Vengan aquí, caballeros, si llegan tarde, habrá problemas!

Ahora que la locomotora está en marcha, partamos. ¡Volemos como una flecha! De la chimenea sale humo en forma de franjas, bosques y pueblos pasan como un relámpago. Regresarán a San Petersburgo. ¿Cómo fue el viaje? ¡Y no vimos cómo nos encontramos! ¡Este es el poder de la mecánica! Antes, un fastidio te hacía dar vueltas...

A lo largo de más de cien años, la actuación de los paramilitares, por supuesto, ha cambiado. Se realizaron mejoras técnicas en la caja. Aumentaron su tamaño y le hicieron no dos, sino cuatro agujeros. Aparecieron panoramas estacionarios. Y se agregaron reproducciones en color a los grabados populares. En los textos de los raishniks se sentía cada vez más la influencia del lenguaje de los periódicos y otras publicaciones impresas.

A principios del siglo XX, el número de ferias y festivales disminuyó drásticamente. Al parecer, el interés por ellos estaba disminuyendo: fueron sustituidos por el cine y otros espectáculos nuevos. Y pronto los raeshniks, que entretuvieron e iluminaron a los residentes rusos durante más de cien años, desaparecieron sin dejar rastro...

RBURG RAYEK

Y aquí, por favor miren, señores,
Piezas de Andermanir - buena Vista:
La ciudad de Kostromá está en llamas;
Hay un tipo parado junto a la cerca - mierda[...]t;
El policía lo agarra por el cuello.
Dice que le está prendiendo fuego.
Y grita que se está inundando.

Pedro el Grande está de pie;
El Emperador fue glorioso
Y además es ortodoxo;
Construyó una capital sobre un pantano [...],
Pero las piezas undermanier son de otro tipo:

Se alza la ciudad de Palermo;
La familia noble pasea decorosamente por las calles.
Y generosamente da dinero ruso a los pobres de Talyan;
Y aquí, por favor, eche un vistazo,
Piezas de Andermanir - otro tipo:
Se alza la Catedral de la Asunción en Moscú;
Golpearon a sus mendigos en el cuello,
No dan nada.

Venir venir,
Solo cuida tus bolsillos
¡Y sécate los ojos!..
Y aquí estoy, un chico alegre y divertido,
Raeshnik metropolitano famoso,
Con su divertido panorama:
Doy vueltas y vueltas a las imágenes,
Estoy engañando a la audiencia
¡Me estoy clavando los tacones!..
Y aquí, por favor, vea la ciudad de Roma,
Palacio del Vaticano,
¡Un gigante para todos los palacios!..
Y el Papa vive en él,
¡Pata andrajosa!..
Y aquí está la ciudad de París,
¿Cómo llegarás allí?
¡Te quemarás enseguida!..
Nuestra eminente nobleza
Él va allí a gastar dinero:
Él va allí con una bolsa llena de oro.
Y de allí regresa a pie y sin botas.
¡Y aquí, por favor, vea la ciudad de Berlín!..
El señor Bismarck vive en él,
Su política es rica.
¡Solo lleno de intriga!..
La gente en el desierto es grosera,
Se afila los dientes para todo...

Hace tiempo que lo querían
Correr a la región del Báltico,
Sí, tienen miedo, como tontamente.
Si tan solo no perdiéramos la piel,
Después de todo, en el duodécimo año.
¡El francés se ha causado problemas!...

Venid, gente honesta, pueblo de Dios,
Cubierto con estera,
Por un níquel de cobre
Te mostraré todo de esta manera y de aquella.
Estarás satisfecho.
Aquí está la ciudad francesa de París,
Si llegas, te saldrás con la tuya.
Un día y el propio Senador Gambet allí
Trajeron el carruaje, -
Dicen, piérdete.
Pero los insidiosos ingleses,
Hizo un puchero, exactamente como un chan.
Ojalá nos estuviera mimando,
Pero nuestro hermano ruso tampoco lo acaricia.
Contra el puño ruso
La ciencia inglesa está muy lejos
Y no diremos una palabra
Simplemente faltémosle el respeto.
Estará mojado.

Y aquí, señores”, les llega la voz del raeshnik, “está el Reino de China, donde venden té. Aquí está la ciudad china de Nanka, de donde obtenemos el nanka. Pero miren, señores, la batalla de Sedan: los alemanes vencieron a los franceses y tomaron prisionero a Napoleón. Los franceses dejaron sus armas y sables y pidieron perdón.

MOS KOVSKY RAYEK

I
Pero, por favor, señores, las piezas de undermanir son una buena vista, la ciudad de Kostroma está en llamas, un hombre está parado junto a la valla con..., el policía lo agarra por el cuello, dice que está poniendo fuego, y grita que lo está inundando.
Pero las piezas undermanir son de otra especie, la ciudad de Palerma se alza, una familia noble camina por las calles y da dinero a los pobres de Tallin.
Pero, por favor, vean, las piezas interiores son de un tipo diferente. La Catedral de la Asunción en Moscú está en pie, golpean a sus mendigos en el cuello, no dan nada.
Mire, la ciudad de Arivan, el príncipe Ivan Fedorovich entra y convoca tropas, mire cómo los turcos intercambian moneda como si fueran bultos.
Mire la batalla turca donde está peleando la tía Natalya. Tocó campanas por todo el pueblo, disparó cañones, rompió tres atizadores ella misma, llenó el pueblo al máximo, y el pueblo es grande: dos patios, tres estacas, cinco puertas, directamente al jardín de Andryusha. Los mendigos tienen espacio para vivir. No hay estufas, las tuberías no están tapadas, nunca se queman y no hay olor a quemado. Sí, bueno, ¡pero el último!

II
1. Venid a hacer caca conmigo, gente honesta: niños y niñas, y jóvenes, y doncellas, y mercaderes, y mercaderes, y dependientes, y dependientes, y ratas de empleado, y juerguistas ociosos. Te mostraré todo tipo de fotografías, tanto de caballeros como de hombres con piel de oveja, y tú escucharás con atención los chistes y varios chistes, comerás manzanas, roerás nueces, mirarás las fotografías y cuidarás tus bolsillos. ¡Te engañarán!
2. Mira, mira a ambos: vienen un chico y su novia, se ponen vestidos a la moda, pero se creen nobles. Un tipo compró una levita delgada, vieja en alguna parte, por rublos y grita que es nueva. Y una excelente novia: una mujer sana, un milagro de belleza,

Tres millas de espesor, una nariz de medio kilo y los ojos son simplemente un milagro: uno te mira a ti y el otro a Arzamas. ¡Interesante!
3. Y aquí está la ciudad de Viena, donde vive la bella Elena, experta en hornear pan francés. Encendió el horno, plantó cinco hogazas de pan y sacó treinta y cinco. Todos los panes son buenos, tostados, quemados por arriba, suaves por abajo, pastosos en los bordes, pero suaves en el medio. ¡La pasión es tan deliciosa!
4. Frente a ti está la ciudad de Cracovia. Los comerciantes de cangrejos los venden. Los comerciantes están todos rojos y gritan: ¡los cangrejos de río son hermosos! Lo que sea, el cangrejo cuesta veinticinco centavos, pero por una maravillosa docena solo cobramos tres grivnas y, para colmo, le damos a cada uno una grivna de cambio. ¡Comercio!
5. Queridos amigos, cucarachas horneadas, guarden sus bolsillos y miren más allá. Aquí hay un dandy caminando por el campo Khodynka, botas con verdugones, cejas en el volante, un bulto debajo de la nariz, un cigarrillo cerca de la nariz, rizos rizados, ojos ennegrecidos, por eso las linternas brillan hasta el amanecer. Y aquí hay tres más: uno con sombrero, otro con un harapo, el tercero sobre un forro de hierro, con la nariz cubierta de tabaco, él mismo cayó en la taberna. ¡Extensión!
6. Pero en el “Yar” de Moscú se corre mucho como en un bazar. Un comerciante de Moscú está de juerga, se ha emborrachado y está feliz de beberlo todo. El diablo mismo no es su hermano, no se interponga en su camino, lo arruinará todo. Y de él, como una pava, un mameluco de mujeres extranjeras, de la burguesía de Tambov, flota hacia la derecha, le ofrece un beso y le pregunta con ternura: “Suda a tu mameluco, quítatelo durante una semana entera, tráele un poco de cerveza inglesa. .” Y el comerciante se divierte, el mameluco trata, bebe vodka, a veces se enfurece, prepara un bocadillo y atrapa a los demonios debajo de la mesa. ¡Dios bendiga a todos!
7. Pero en la ciudad de Constantinopla hay un sultán indeciso. Hace un gesto con la mano y Omer Pasha grita: “¡Omer Pasha, nuestra ciudad no vale ni un centavo!” Un soldado ruso corrió hacia él y lo agarró en la frente con una pancarta, y cayó como una gavilla, como si hubiera olido un penique de tabaco. ¡Inteligente!
8. Miren, una nación de mujeres: aquí hay una choza de pueblo, en el suelo un hombre borracho se ha vaciado los bolsillos, se ha tapado y duerme y ronca como una pipa. Y la esposa está torcida, la mujer tiene las mejillas rojas, se enoja con el borracho y besa al chico en la esquina. ¡Lindo!
9. Vuelvo a girar el auto y le das al viejo un altyn.

Pasando al vodka, me mojaré la garganta. Ante ti hay un caballero, ya sea judío, o tártaro, o quizás griego, un hombre muy rico. Está caminando tranquilamente por el bulevar, de repente alguien saca un pañuelo de su bolsillo. El maestro oye esto y deliberadamente apenas respira. Por eso tiene una oficina bancaria, para no interferir con ningún ladrón. Al parecer, empezó poco a poco. ¡Puramente! 10. Mira la plaza de la ciudad, que bonita y ordenada, además, a cada paso que das hay charcos, y hay innumerables adornos, dondequiera que mires hay un pantano, y huele a rosa, porque hay montones de estiércol. en todos lados. ¡Puramente!

tul LSKY RAYEK

Batallas
Con tía Natalya:
turcos
Están tirados como bultos,
Y los nuestros están disparando
Aunque estén sin cabeza,
Sólo huelen tabaco.
________

Y esta es la tía Matryona,
La cabeza esta quemada
Riza las bocanadas,
Y mis ojos estaban hinchados.
ella hizo panqueques
Sí, se ennegreció los ojos.
Detrás de ella está su dandy
Se pone frac
Alrededor de dieciséis faldones,
Catorce bolsillos.
De un bolsillo
La esponja sobresale
¡Así que empecemos, señores, desde el principio!

EN BOUTIQUE DE YAROSLAVSKY RAESHNIK

ciudad santa jerusalén
Y lugares santos.
Ciudad de Varsovia, río Vístula,
Sí, el agua que contiene se ha vuelto agria.
La abuela Sofía está aquí.
Se secó en la estufa durante tres años.
¿Cómo bebiste esta agua?
Vivió otros treinta y tres años.

NIZH ZONA DE LA FERIA DE EGOROD

El área delante de los scooters está completamente llena de gente; De todas partes se escucha desde las cabinas la más variada música, fuertes gritos de “comedia”, gritos de los vendedores ambulantes, ruidosos parloteos de la multitud, ocurrencias de la cabeza de pandereta del artesano, e incluso las monótonas La historia del militar, de la cual al público le da un vuelco el estómago, y al militar ni siquiera le mueve el bigote ni parpadea.
“En primer lugar, les contaré y les mostraré”, dice con voz monótona, de sólo dos o tres notas, “lugares extranjeros, diferentes ciudades, hermosas ciudades; Mis ciudades son hermosas, mi dinero no será desperdiciado; Mirad mis ciudades y cuidad vuestros bolsillos.
- Esto, por favor, es Moscú: cúpulas doradas, el campanario de Iván el Grande, la torre Sukharev, la catedral fortificada, de 600 de alto y 900 de ancho, y un poco más pequeña; Si no lo cree, envíe un abogado y déjele creerlo y probarlo.
- Y esto, por favor, mire y mire, mire y mire, cómo en el campo de Khotyn desde el Palacio de Petros la propia anpiradora Lexandra Nikolaich parte hacia Moscú para la coronación: artillería, caballería según lado derecho, y la infantería está a la izquierda.
- Y esto, por favor, mira y mira, mira y mira cómo trescientos barcos leones, cien y medio bizcochos, con humo, con polvo, con cuernos de cerdo, con

La manteca de cerdo de ultramar es un producto caro, y este producto del comerciante moscovita Levka se comercializa con destreza.
- Y ésta, por favor, mira y mira, mira y mira, la ciudad de París, si miras, te asombrarás; y si no has estado en París, cómprate unos esquís: mañana estarás en París.
- Y este, por favor, miren y miren, miren y miren, es el Jardín Lexandrovsky; por allí caminan chicas con abrigos de piel, faldas y harapos, forros verdes; los pedos son falsos y las cabezas calvas.
- Y esto, por favor, mira y mira, mira y mira, Constantinopla; El propio Saltan turco abandona Tsariagrado con sus turcos, con los tártaros Murza y Bulgamet y con sus bajás; y se prepara para ir a Rusia a pelear, y fuma una pipa de tabaco, y se fuma la nariz, porque aquí en Rusia hay grandes resfriados en invierno, y esto le hace mucho daño a la nariz, y una nariz fumada nunca se estropea y no estalla con el frío.
- Y esto, por favor, mire y mire, mire y mire cómo el príncipe Ménshikov tomó Sebastopol: los turcos disparan, todos pasados y pasados, y los nuestros disparan, todos en el hocico y en el hocico; pero Dios se apiada de los nuestros, que están de pie sin cabeza, fumando en pipa, oliendo tabaco y acostados con el vientre en alto.
- Y esto, por favor, mire y mire, mire y mire, como en la ciudad de Adest, en un lugar maravilloso, a unas doscientas millas de distancia, el alférez Shchegolev trata a los ingleses y les arroja sandías calientes a los dientes.
- Y esto, por favor, miren y miren, miren y miren, es el incendio de Moscú; cómo los bomberos saltan, esconden pasteles en sus bolsillos y Yashka el Torcido se sienta en un barril detrás de la chimenea y grita que no ha bebido lo suficiente y grita: "La casa del príncipe Golitsyn está en llamas".
- Y esta, por favor, mire, mire, mire y mire, es la Feria Nizhny Novgorod Makaryevskaya; cómo comercian los comerciantes de Moscú en la feria de Nizhny Novgorod; el comerciante de Moscú Levka comercia hábilmente, llegó a Makaryevskaya Yarmanka: un caballo es pío, no sale corriendo del patio y el otro gime y sacude la cabeza; pero llegó lleno de fuerza, con humo, con polvo, con hollín, pero cuando llegó a casa no había nada que palear: trajo sólo tres centavos de ganancia; Quería comprarle una casa a mi esposa, pero él trajo un ojo con un bulto...

RU SSKY RAYEK

Mira mira: Gran ciudad París, si lo visitas, lo verás, donde todo está de moda, si tan solo hubiera dinero en la cómoda, solo sal a caminar, solo da el dinero. Mire, mire a las jóvenes en el río, sentadas y paseando en botes con faldas anchas y sombreros modernos y sin valor. Y allí, un poco más cerca, está el gran puente de París, cómo los dandis con barba caminan por él, las señoritas asienten con una sonrisa y los transeúntes tienen pañuelos volando de sus bolsillos. Brrr... ¡Qué bueno, pero el último!

TODO MARCO ESPACIAL TRANQUILO

En este cosmorama se muestra cada ciudad y diferentes tipos Los países mundanos, caldeos y la ciudad de París: tan pronto como entres, te cansarás del ruido y de los países americanos, de donde traen las chanclas de mujer.
Aquí puedes ver:

Saltan agita su pañuelo,
lo amenazan con una bayoneta,
se produjo un desastre -
las casas están en llamas,
trueno de armas,
ranas croando,
ronquidos de mujer.
¡No entenderás nada!

Aquí viene un hombre con su esposa. Su nombre es Danila y su esposa es Nenila. La tercera noche viene a verla el querido Kuzma. Aquí el marido tiene miedo: se abastece de una horca, entra al granero y, querido Kuzma, el tipo no está loco: mientras tanto, se dirige al dormitorio.

Mono brasileño Julia Pastrana -
señora agradable.

El sofisticado alemán lo metió en una jaula
y a la gente le parece por dinero,
Contará una historia sobre un milagro en el extranjero.
Y este monstruo lleva una falda de crinolina.

Pero, por favor, vean cómo un cabo del ejército con una mujer de Yaroslavl agarra un "siskin" debajo de una vieja balalaika y elimina esa enitasha con los pies.

Rayok es un tipo de actuación en ferias, muy extendida principalmente en Rusia en los siglos XVIII y XIX. Debe su nombre al contenido de imágenes sobre temas bíblicos y temas del evangelio(Adán y Eva en el cielo, etc.).

D. A. Rovinsky, famoso coleccionista e investigador de los rusos. fotos populares(lubok), describió el rayek de la siguiente manera: “El rayek es una caja pequeña, de un metro de ancho en todas direcciones, con dos lupas en el frente, una larga tira con imágenes locales de diferentes ciudades, grandes personas y eventos. rebobinado de una pista de patinaje a otra. Los espectadores, "un centavo por el hocico", miran al espejo, - el raeshnik mueve las imágenes y cuenta historias para cada nuevo número, a menudo muy intrincadas.<...>Al final hay espectáculo y una paliza ultrarrápida.<...>, que ya no son aptos para la impresión."

Durante las fiestas folclóricas, el raeshnik con su palco solía estar ubicado en la plaza, junto a casetas y carruseles. El propio “abuelo raeshnik” es “un soldado retirado de modales, experimentado, diestro e ingenioso. Lleva un caftán gris adornado con una trenza roja o amarilla, con manojos de trapos de colores sobre los hombros y un sombrero kolomenka, también decorado. Con harapos brillantes, tiene zapatos de líber en los pies y una barba rubia atada a la barbilla.

Las explicaciones y chistes de los raeshniks se dividieron en líneas, con una rima (generalmente un par) al final de las líneas. No había ningún patrón en el número y disposición de las sílabas. Por ejemplo: “Pero el undermanir de piezas es de otro tipo, la ciudad de Palerma se levanta, una familia noble camina por las calles y da dinero a los mendigos de Talyan. Pero, por favor, vean, el undermanir de piezas es de otro tipo. ... La Catedral de la Asunción en Moscú está en pie, golpean a sus mendigos en el cuello, no dan nada” (ver en el Lector). Este verso popular se llamó "paraíso". También se utilizó en los chistes de los abuelos ridículos, en los dramas populares, etc.

Zueva T.V., Kirdan B.P. Folclore ruso - M., 2002

I. Periodo preteatral (elementos del calendario y rituales familiares, mimos, payasos, entrenadores, bufones).

II. Periodo teatral del siglo XVII:

1. Balagán.

2. Rayok (cine de imágenes en movimiento).

3. Teatro Perejil.

4. Belén (sobre el nacimiento de Cristo en una cueva).

Durante muchos siglos, el teatro nacional (folclore) jugó un papel importante en la vida espiritual del pueblo ruso, respondiendo a todo. grandes eventos, asociado a su historia, era una parte integral de las festividades populares y un espectáculo popular favorito.

Sus raíces se remontan a antiguos rituales ceremoniales y acciones asociadas con la murmuración. Estos rituales se han vuelto indispensables. parte integral calendario y vacaciones en familia, que se basaron en un comienzo de juego dramático.

El teatro popular es el arte dramático tradicional del pueblo. Los tipos de entretenimiento folclórico y cultura del juego son diversos: rituales, danzas circulares, mimos, payasadas, etc. En Historia teatro folklórico Se acostumbra considerar las etapas preteatral y teatral de la creatividad dramática popular.

A pre-teatral Las formas incluyen elementos teatrales en el calendario y los rituales familiares.

En los rituales del calendario hay figuras simbólicas de Maslenitsa, Sirena, Kupala, Yarila, Kostroma, etc., representando escenas con ellas y disfrazándose. La magia agrícola tuvo un papel destacado, con actos mágicos y cantos destinados a promover el bienestar de la familia. Por ejemplo, en Navidad de invierno, arrastraron un arado por el pueblo, "sembraron" grano en la cabaña, etc. significado mágico el ritual se convirtió en diversión.

La ceremonia nupcial era también un juego teatral: la distribución de “roles”, la secuencia de “escenas”, la transformación de los intérpretes de canciones y lamentos en protagonistas de la ceremonia (la novia, su madre). Complejo juego psicológico hubo un cambio en el estado interno de la novia, quien en casa de sus padres debía llorar y lamentarse, y en casa de su marido debía retratar felicidad y contentamiento. Sin embargo, la gente no percibió la ceremonia nupcial como una representación teatral.

En el calendario y los rituales familiares, los mimos participaban en muchas escenas. Se disfrazaron de anciano, de anciana, de hombre disfrazado de ropa de mujer y a la mujer como hombre, se disfrazaban de animales, sobre todo de oso y de cabra. Vestirse con ropa variada, hacer jorobas, máscaras, untar con hollín, además de utilizar trineos y cuerdas, bancos, husos y ruecas, artesas y sartenes, un abrigo de piel invertido y una efigie de paja, una vela de cera como teatro convencional. accesorios, significativamente animados entretenimiento folklórico, convirtiéndolos en un espectáculo brillante, emocionante e inolvidable.

Los trajes de los mimos, sus máscaras, maquillaje, así como las escenas que representaban se transmitieron de generación en generación. En Navidad, Maslenitsa y Pascua, los mimos representaban escenas humorísticas y satíricas. Algunos de ellos posteriormente se fusionaron en dramas populares.

Además de los rituales, los elementos teatrales acompañaron la representación de muchos géneros folclóricos: cuentos de hadas, danzas circulares y canciones cómicas, etc. Aquí jugaron un papel importante las expresiones faciales, los gestos y los movimientos, cercanos al gesto y el movimiento teatrales. Por ejemplo, el narrador no solo contó un cuento de hadas, sino que de una forma u otra lo representó: cambió su voz, gesticuló, cambió su expresión facial, mostró cómo caminaba el héroe del cuento de hadas, llevaba un cubo o una bolsa. , etc. De hecho, era un juego de un solo actor.

De hecho teatral formas de folk creatividad dramática- un período posterior, cuyo comienzo los investigadores se remontan al siglo XVII.

Sin embargo, mucho antes de esta época en Rusia había comediantes, músicos, cantantes, bailarines y entrenadores. Este es un bufón. Se unieron en grupos errantes y hasta mediados del siglo XVII v. Se metio en rituales populares y vacaciones. Hay refranes sobre el arte de los bufones (todos bailarán, pero no como un bufón), canciones y epopeyas. Su creatividad se reflejó en cuentos de hadas, epopeyas, diferentes formas teatro popular. En el siglo 17 La bufonada estaba prohibida por decretos especiales. Durante algún tiempo los sko-morokh se refugiaron en las afueras de Rusia.

Características específicas del teatro popular.- ausencia de escenario, separación de intérpretes y público, acción como forma de reflejo de la realidad, transformación del intérprete en una imagen diferente, orientación estética de la actuación. Las obras se distribuían a menudo en forma escrita y ensayadas previamente, lo que no excluía la improvisación.

Durante las ferias que construyeron BALAGANÍA.

Cabinas— estructuras temporales para representaciones teatrales, de variedades o de circo.

En Rusia se conocen desde mediados del siglo XVIII. Los balagans generalmente estaban ubicados en plazas de mercado, cerca de lugares de festividades de la ciudad. Presentaban magos, hombres fuertes, bailarines, gimnastas, titiriteros, coros folklóricos; Se representaron pequeñas obras de teatro. Frente a la cabina se construyó un balcón (raus), desde donde los artistas (generalmente dos) o un paraíso invitaban al público a la actuación. Los abuelos ladradores desarrollaron su propia forma de vestirse y dirigirse al público.

Los stands aparecieron por primera vez en los mercados europeos en la Edad Media, cuando se organizaban diversos espectáculos y entretenimientos para atraer compradores, y actuaban magos, acróbatas y entrenadores viajeros. A partir de la segunda mitad del siglo XVI se empezó a invitar allí a actores profesionales.

La palabra "stand" se conoce en ruso desde hace mucho tiempo. Proviene del idioma turco y significaba una extensión ligera y plegable de una casa, destinada al almacenamiento de mercancías o al comercio. Los investigadores datan la historia de las cabinas teatrales en Rusia en el siglo XVIII.

“Eh-wah, se han construido tantas cabinas para tus bolsillos. ¡Carruseles y columpios para una diversión festiva! - gritaron los ladrones.

Las primeras descripciones de las casetas, que luego se denominaron teatros de feria, datan de finales del siglo XVIII. En estas “cabañas de madera” se representaban todo tipo de actos cómicos y trágicos, fábulas, cuentos de hadas y milagros. Cada espectáculo no duraba más de media hora, “y por eso se realizan hasta 30 o más por día, y. Aunque cada espectador sólo cuesta 5 kopeks, paga la entrada, pero esto supone un beneficio considerable”.

Las casetas, junto con otras instalaciones de entretenimiento, rápidamente ganaron popularidad. En 1822, se erigió en Moscú una ciudad entera que constaba de 13 casetas, 4 montañas rusas, 2 carruseles y 31 tiendas de campaña para el comercio.

No hubo control técnico sobre la construcción de stands. Lo construyeron a ojo, basándose en la experiencia. Esto continuó hasta que estalló un trueno o, más bien, se desató un gran incendio. En febrero de 1836, durante una actuación, una cabina se incendió debido a una lámpara suspendida cerca de las vigas. El pánico comenzó en el auditorio y de 400 espectadores murieron 126.

Después de este incendio, se desarrollaron reglas para la construcción de casetas, en particular, se determinó el ancho de los pasillos y el número de salidas de emergencia, y se prohibió la instalación de estufas. Sin embargo, estas reglas a menudo se desviaban, especialmente en las provincias.

Especialmente en los stands les encantaron los llamados cambios frecuentes, es decir, cambios instantáneos de todo el escenario con el telón abierto, a la vista del público. Aunque el escenario era desmontable, estaba calculado y “ajustado” con precisión. Cada año se volvía a montar a partir de las mismas piezas, con pequeños reemplazos de piezas deformadas o perdidas. Delante del escenario había un “foso” orquestal para 12 a 15 músicos; junto a él había palcos abiertos y detrás de ellos dos o tres filas de sillas. Las cajas y las sillas tenían una entrada y una salida especiales y estaban separadas por una barrera en blanco. Luego vinieron los llamados "primeros lugares": 7-8 filas de bancos. Detrás de ellos, en una parte más inclinada del suelo, había entre 10 y 12 filas de bancos de “segundo lugar”, también con entrada y salida independientes.

El público del “tercer lugar” observó las actuaciones de pie y fue el último en entrar a la sala. Estos espectadores fueron llamados "kopeks" porque boleto de admisión los lugares de pie cuestan diez kopeks. Esperaron a que comenzara la actuación en una escalera alta y ancha, desde donde los dejaron entrar a través de una puerta corrediza llamada “portal”. Efectivamente, tan pronto como se abrieron las puertas, una multitud de varios cientos de personas irrumpió en una ola ruidosa y rápidamente corrió a lo largo de la pendiente del piso cubierto para ocupar un lugar más cerca de la barrera.

Los espectadores de los palcos, plateas, “primeros” y “segundos” asientos esperaban el inicio de la actuación en las ampliaciones laterales: un vestíbulo estrecho pero aún así.

Frente al escenario, se excavaron en el suelo dos pilares de madera con soportes de hierro. En estos soportes se insertaron lámparas de rayos con tres casquillos. Después de la prohibición de construir estufas, proporcionaban luz y calor para calentar alimentos; Sin embargo, las lámparas eran caras para el propietario: en una caseta grande consumían hasta dos libras de queroseno cada noche. Las paredes, revestidas con dos hileras de tablas, ayudaban a retener el calor.

Los espectadores se sentaban en bancos sencillos y toscos. Los delanteros eran más bajos y los traseros tan altos que quienes estaban sentados en ellos no llegaban al suelo con los pies. También hubo un dinámico comercio de semillas, nueces y bollos.

El repertorio podría ser inimaginable, por ejemplo: “El domingo 9 de mayo, gran espectáculo musical en el vientre de una ballena. El primer lugar 50 kopeks, el segundo lugar: 25 kopeks. plata."

Panorámicas, dioramas, figuras de cera, monstruos, gente salvaje, cubierto de musgo, e incluso "recientemente atrapado en océano Atlántico sirena de pescadores."

RAYOK- un tipo de actuación en ferias, muy extendida principalmente en Rusia en los siglos XVIII y XIX.

El estante es una caja pequeña, de un metro de ancho en todas direcciones, con dos lupas al frente. En su interior, una larga tira con imágenes locales de diferentes ciudades, grandes personajes y acontecimientos se rebobina de una pista de patinaje a otra. Los espectadores, "a un centavo del hocico", miran el cristal: el raeshnik mueve las imágenes y cuenta historias para cada nuevo número, a menudo muy intrincado.

Durante las fiestas folclóricas, el raeshnik con su palco solía estar ubicado en la plaza, junto a casetas y carruseles. El propio "abuelo raeshnik" es un soldado retirado, experimentado, diestro e ingenioso. Viste un caftán gris adornado con una trenza roja o amarilla, con manojos de trapos de colores sobre los hombros y un sombrero kolomenka también decorado con trapos de colores brillantes. Tiene zapatos de líber en los pies y una barba rubia atada a la barbilla.

Un espectáculo así apareció en Rusia a principios del siglo XIX. La caja en la que se rebobinaba una tira de fotografías de un rodillo a otro se llamaba distrito o cosmorama, y su propietario se llamaba distrito.

La actuación fue un gran éxito en festivales y ferias: muchos escritores rusos lo enfatizaron en sus obras. AI. Levitov, por ejemplo, en el ensayo "Tipos y escenas de una feria rural" termina la descripción de este espectáculo con la frase: "La multitud rugió de placer..."

Existen varias versiones del origen del rajka como tipo de espectáculo. Académico A.N. Veselovsky creía que el modelo para ellos eran los belenes, donde actuaban figuras dibujadas. El historiador I.V. Zabelin argumentó que artistas viajeros nos trajeron una caja con agujeros, un cosmorama, desde Occidente. Sea como fuere, podemos suponer que los primeros raishniks en nuestro país fueron a menudo vendedores ambulantes que vendían grabados populares. Para que la mercancía circulara más rápido, atrajeron la atención de los compradores dando explicaciones humorísticas sobre el contenido de las populares estampas. Y los estampados populares eran realmente interesantes.

Se seleccionaron fotografías sobre diversos temas para exhibirlas en divertidos panoramas o raikas. Retratos de emperadores y generales rusos, así como, por ejemplo, el bufón Balakirev, Alejandro Magno, héroes épicos, el propio Adán, etc. Se mostraron imágenes de diversos acontecimientos del pasado y del presente, guerras, desastres naturales: la Batalla de Sinop y la erupción del Vesubio, la batalla con los circasianos y el cometa Bel, “que casi toca nuestro planeta con la cola”; algo interesante: “Vuelo en globo”, “Caza de leones en África”, “Paseo en elefante en Persia” y similares.

Naturalmente, cada rayonnik, para llamar la atención, intentaba hacer sus discursos más entretenidos y divertidos. Para ello, entabló diálogos humorísticos con el público, utilizando las técnicas y el comportamiento de los viejos ladrones y otros comediantes de farsa.

Por ejemplo, el dueño del barrio, dando explicaciones a una de las fotografías, dice:

- Pero dos tontos están peleando, el tercero se queda mirando. El que se inclina hacia la ventana del palco se sorprende:

- Tío, ¿dónde está el tercero?

- ¿¡Y tú!?

A menudo se burlaban del dandy y de su “novia”: “Mira a ambos lados; un chico y su novia están caminando. Se visten a la moda y se creen nobles. El tipo es delgado, compró una levita vieja en algún lugar por rublos y grita que es nueva. Y la novia es excelente: una mujer sana, un milagro de belleza, tres millas de espesor, una nariz - media libra y ojos - simplemente un milagro: uno nos mira y el otro a Arzamas.

Pero, por supuesto, no todo en los discursos de los raeshniks se redujo a bromas. Por ejemplo, hubo una tendencia patriótica que se desarrolló durante las guerras. Se habló de las victorias del ejército ruso con orgullo y patetismo.

Mostrando un dibujo del ejército ruso cruzando los Alpes, el raeshnik exclamó: "¡Pero esta es una imagen gratificante! ¡Nuestro querido Suvorov está cruzando el Puente del Diablo!" Y con qué desdén habló el dueño del paraíso de, digamos, Napoleón, distorsionando deliberadamente las palabras para mayor diversión: “Les informaré: el rey francés Napoleón es el mismo a quien nuestro Alejandro el Bendito exilió a la isla de Elentia. por mal comportamiento”.

Algunos espectadores observaron con interés las fotografías con vistas de Moscú, San Petersburgo, París y otras ciudades. Escucharon: “Y esta es la ciudad de Petersburgo. Se levanta la Fortaleza de Pedro y Pablo. Los cañones disparan desde la fortaleza y los criminales están sentados en las casamatas”.

Imagínese una imagen del ferrocarril San Petersburgo-Tsarskoe Selo. Rayoshnik comienza a decir: “¿Quieres divertirte? ¿Tomar un viaje en tren a Tsarskoe Selo? He aquí los milagros de la mecánica: el vapor hace girar las ruedas, una locomotora avanza y arrastra detrás de sí a todo un convoy. Carros, colas y vagones en los que se sientan diferentes personas. ¡En media hora recorrimos veinte millas y llegamos a Tsarskoye! ¡Detener! Salgan, señores, por favor, a la estación de aquí. Espere un poco, la carretera a Moscú pronto estará lista.

Bueno, ahora volvamos, que las parejas ya vuelven a pitar. El revisor llama y abre las puertas de los vagones. ¡Vengan aquí, caballeros, si llegan tarde, habrá problemas!

A lo largo de más de cien años, las actuaciones de los raishniks, por supuesto, cambiaron. Se realizaron mejoras técnicas en la caja. Aumentaron su tamaño y le hicieron no dos, sino cuatro agujeros. Aparecieron panoramas estacionarios. Y se agregaron reproducciones en color a los grabados populares. En los textos de los raishniks se sentía cada vez más la influencia del lenguaje de los periódicos y otras publicaciones impresas.

A principios del siglo XX, el número de plazas en ferias y festivales disminuyó drásticamente. Al parecer, el interés por ellos estaba disminuyendo: fueron sustituidos por el cine y otros espectáculos nuevos. Y pronto los raeshniks, que habían entretenido e iluminado a los residentes rusos durante más de cien años, desaparecieron sin dejar rastro...

TEATRO PETRUSHKA- Comedia popular rusa de marionetas. Su personaje principal era Petrushka, que dio nombre al teatro. Este héroe también se llamaba Pyotr Ivanovich Uk-susov, Pyotr Petrovich Samovarov, en el sur: Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (tradición de las regiones del norte de Ucrania).

En la antigüedad, para no provocar la ira de los dioses, al presentar historias de sus vidas, los actores recurrían a un truco astuto: "confiaban" roles responsables a muñecos de madera. Probablemente, fue a partir de entonces cuando se convirtió en costumbre no identificar a los actores titiriteros con sus pupilos, quienes en ocasiones hacían bromas muy dudosas. Favorito de los antiguos romanos, el jorobado de nariz grande se permitía no sólo diversos tipos de comentarios obscenos, sino también comentarios venenosos sobre los ricos y poderosos, y nada: el muñeco, y al mismo tiempo el actor, generalmente se salían con la suya. todo. Bueno, ¡qué quitarle a una criatura con cabeza de madera!

Con la llegada del cristianismo, los misterios de títeres basados en temas religiosos se representaron incluso en las iglesias. Por ejemplo, durante la celebración de la Natividad de Cristo, se colocó en el altar una caja de madera sin pared frontal, donde figuras de muñecos representaban el evento principal de la festividad.

Había tres tipos principales de títeres: títeres de caña (eran especialmente populares en Oriente), títeres de cuerda, es decir, títeres y títeres de guante, más fáciles de controlar.

Perejil - de guantes. Tenía una cabeza de madera, bastante tosca (nariz aguileña, boca hasta las orejas), y su cuerpo era una bolsa de tela que el titiritero le ponía en la mano.

El Teatro Parsley surgió bajo la influencia del teatro de marionetas italiano Pulcinello, con el que los italianos actuaban a menudo en San Petersburgo y otras ciudades. Un matón de lengua afilada con gorra de bufón apareció en Italia a finales de los siglos XV y XVI.

Pronto, los "hermanos" de Pulcinell no tardaron en aparecer en otros países: el Punch inglés, el Polichinelle francés, el Pickelherring holandés, el Kasparek checo, el Kasperle alemán. En Rusia, el sinvergüenza de nariz roja se llamaba respetuosamente Pyotr Ivanovich Uksusov. Y si es simple, Pe-trushka. Lo que caracteriza a los personajes no es tanto su parecido externo como su permisividad, la capacidad de bromear sobre cualquier tema.

Un primer boceto del Teatro Petrushka data de los años 30. siglo XVII "Un hombre, atando a su cinturón una falda de mujer con un aro en el dobladillo, la levantó; esta falda lo cubre por encima de su cabeza, puede mover libremente las manos en ella, poner muñecos encima y presentar comedias enteras".

Más tarde, la falda de mujer levantada con un aro en el dobladillo fue reemplazada por una pantalla.

En el siglo 19 el Teatro Parsley fue el tipo más popular y extendido teatro de títeres En Rusia. Consistía en un biombo ligero, una caja con varios muñecos (pero el número de personajes suele ser de 7 a 20), un organillo y pequeños accesorios (palos o porras, sonajeros, rodillos). El Teatro Parsley no conocía el escenario.

El titiritero, acompañado por un músico, normalmente un organillero, caminaba de patio en patio y ofrecía representaciones tradicionales sobre Petrushka. Siempre se le podía ver durante las fiestas y ferias folclóricas.

Sobre la estructura del Teatro Petrushka: “La muñeca no tiene cuerpo, sino sólo una simple falda, a la que se le cose en la parte superior una cabeza de cartón vacía, y a los lados unos brazos, también vacíos. El titiritero se la pega a la cabeza de la muñeca. dedo índice, y en las manos, el primer y tercer dedo; Normalmente pone un muñeco en cada mano y así actúa con dos muñecos a la vez”.

Rasgos de personaje apariencia Perejil: nariz grande y aguileña, boca risueña, barbilla protuberante, una o dos jorobas (en la espalda y en el pecho). La ropa consistía en una camisa roja, una gorra con borla y elegantes botas en los pies; o con un traje de payaso bicolor, cuello y gorra con cascabeles.

El titiritero habló por Petrushka con la ayuda pika - un dispositivo gracias al cual la voz se volvió aguda, estridente y traqueteante. (El pischik estaba hecho de dos placas curvas de hueso o plata, dentro de las cuales se sujetaba una estrecha tira de cinta de lino), por lo que no siempre era posible entender las palabras. Pero esto no impidió en absoluto que el público disfrutara de la acción dura y divertida. Los espectadores satisfechos arrojaron dinero y exigieron una continuación: una repetición interminable de escenas conocidas por todos desde hace mucho tiempo.

El titiritero habló por el resto de personajes de la comedia con voz natural, moviendo el chillido detrás de la mejilla.

La representación del Teatro Petrushka consistió en un conjunto de sketches que tenían una orientación satírica. Perejil - héroe invencible Comedia de títeres, que vence a todos y a todo: la policía, los curas, incluso el diablo y la muerte, pero él mismo sigue siendo inmortal.

La aparición del amado héroe era esperada con impaciencia en ferias, fiestas folclóricas y puestos. Tan pronto como se instaló la pantalla, una multitud se reunió inmediatamente para “mirar boquiabiertos la comedia”. Aquí no se respiraba ningún olor a “calma”. Las parodias eran primitivas, pero gozaron de un éxito constante: aquí Petrushka le compra un caballo a un gitano, intenta engañar, pero no funciona: lo golpean; Entonces Petrushka enfermó y se le acercó un médico estúpido y pomposo y se presentó:

- Soy médico de Kuznetsky Most, panadero, médico y farmacéutico. Me llevan a la gente a pie, y me la llevan en carros...

Aquí el tonto del barrio o el caballero del tonto no le da paz al héroe; Están tratando de enseñarle habilidades militares a Petrushka, pero él se burla y llama al cabo "Tu sartén". Al final de una breve repetición, Petrushka invariablemente golpeaba al desventurado oponente con un enorme garrote y lo ahuyentaba avergonzado, intercalando sus diatribas con chistes obscenos.

Como regla general, al final el balagur se dejó llevar por el diablo o el perro. Pero los espectadores no estaban molestos: todos sabían que el alegre Petrushka volvería a saltar de detrás de la pantalla y daría pimienta.

El agresor normalmente tenía sólo un "compañero" en cada escena, dos a la vez. actores según el número de manos del titiritero.

El "repertorio" simple consistía en un conjunto de escenas probadas en el tiempo y se transmitía oralmente de artista a artista, adquiriendo nuevos chistes.

Perejil y gitano

La imagen del perejil es la personificación de la libertad festiva, la emancipación y un sentimiento alegre de vida. Las acciones y palabras de Petrushka se oponían a las normas aceptadas de comportamiento y moralidad. Las improvisaciones del hombre del perejil eran de actualidad: contenían duros ataques contra comerciantes, terratenientes y autoridades locales. La actuación estuvo acompañada de inserciones musicales, a veces parodias.

A principios del siglo XX, la popularidad del perejil comenzó a decaer. Las autoridades y guardianes de la moral se volvieron contra él. Se prohibió el teatro Piotr Ivanovich y los titiriteros fueron expulsados de los recintos feriales. Para ganar dinero, los artistas comenzaron a actuar frente a un público completamente diferente. Pero el intento de “peinar” el vocabulario del favorito del pueblo, de convertirlo en el héroe de dulces cuentos moralizantes y fiestas infantiles, fracasó. Ha pasado la época del gamberro Uksusov. Y los hermanos Pulcinella dieron paso a nuevos héroes.

Espectáculo de marionetas VERTEP recibió su nombre de su propósito: presentar un drama en el que se reproducía la historia del Evangelio sobre el nacimiento de Jesucristo en la cueva donde María y José encontraron refugio (Iglesia Vieja y "guarida" - cueva en ruso antiguo).

El belén llegó a Rusia desde Ucrania y Bielorrusia a finales del siglo XVII y principios del XVIII.

El belén era una caja rectangular portátil hecha de finas tablas o cartón. Exteriormente parecía una casa, que podía constar de uno o dos pisos. La mayoría de las veces había belenes de dos pisos. En la parte superior se representaban dramas de contenido religioso y en la parte inferior se representaban interludios ordinarios y escenas cómicas de la vida cotidiana. Esto también determinó el diseño de las partes del belén.

caja de nacimientodrama navideño

La parte superior (el cielo) generalmente estaba cubierta con papel azul, desde el interior se pintaban belenes en la pared trasera; o en el lateral había una maqueta de cueva o establo con un pesebre y figuras inmóviles de María y José, el niño Cristo y animales domésticos.

La parte inferior (tierra o palacio) estaba cubierta con papel de colores brillantes, láminas, etc., en el medio, en una pequeña elevación, había un trono en el que se encontraba un muñeco que representaba al rey Herodes.

En el fondo de la caja y en el estante que la dividía en dos partes, había ranuras a lo largo de las cuales el titiritero movía varillas con muñecos, personajes de dramas, fijados fijamente a ellas. Las varillas con los muñecos se podían mover a lo largo de la caja y los muñecos podían girar en todas direcciones. Se cortaron puertas en el lado derecho y ciego de cada parte: aparecían en una muñeca y desaparecían en la otra.

Las muñecas eran talladas en madera (a veces esculpidas en arcilla), pintadas y vestidas con ropa de tela o papel y montadas sobre varillas de metal o madera.

El texto del drama fue pronunciado por un titiritero, cambiando el timbre de su voz y la entonación del habla, creando así la ilusión de una actuación de varios actores.

Variedades de dramas populares.

En comparación con otros géneros de literatura popular, el repertorio del drama popular ruso es pequeño. Todo el material conocido consta de no más de dos docenas de obras. E incluso esos son más varias opciones con nombre propio.

¿Por qué hay tan poca representación? obras dramáticas¿En literatura? Hay suficientes razones para ello en el modo de vida tradicional vida popular. Poner en escena una obra más o menos voluminosa requiere un esfuerzo y tiempo considerables. El campesino tenía poco tiempo libre, sólo el invierno, y no todo eso: después de Navidad se celebraban bodas y luego Prestado. En Rusia, el Sacerdocio siempre ha tratado el teatro de manera muy estricta, llamándolo "acciones demoníacas".

Esto nos diferenciaba mucho del teatro. Antigua Grecia, donde el teatro era el entretenimiento principal y nunca estuvo prohibido. El clero logró convencer a la gente de que al realizar “juegos demoníacos”, “juegos satánicos”, son paganos e inmundos. Sin embargo, si alguien se notaba en estas acciones, entonces era necesario sumergirse en el hoyo tres veces el día de la Epifanía del Señor (6 de enero) para expiar este pecado. Pero no te lavarás agua de epifanía- permanecerás condenado al tormento eterno.

Por estos dos motivos, la temporada “teatral” duró poco: del 26 de diciembre al 4 de enero, en época navideña. Fue entonces cuando tuvieron lugar todas las festividades. A pesar de lo breve de la temporada, los ensayos comenzaron mucho antes de su actuación. Unas semanas antes de las vacaciones de Navidad, se organizó una compañía y los participantes en la actuación, escondiéndose de miradas indiscretas, aprendieron sus roles. Estaban dirigidos por camaradas más competentes, por regla general, soldados retirados o trabajadores de fábricas. Al mismo tiempo, otros participantes prepararon adornos con papel multicolor y disfraces. Los roles debían aprenderse de memoria, porque En el teatro del pueblo no había apuntadores.

Los papeles femeninos causaron grandes dificultades, porque a las niñas se les prohibió jugar y los niños participaron en la actuación en lugar de las mujeres con poco placer. Por lo tanto, todos los que expresaron su deseo de aprender el rol femenino fueron bienvenidos. A menudo surgieron dificultades con esto. Pequeña cantidad roles femeninos se explica precisamente por este hecho. Las actuaciones comenzaron el tercer día de la festividad (empezar antes es pecado). Después del almuerzo, toda la compañía, llamada en el pueblo “pandilla”, recorrió el pueblo o aldea, entrando primero en las casas ricas. Por lo general, se enviaba a un embajador para preguntar si el propietario deseaba aceptar la actuación. O toda la “pandilla” alineada bajo las ventanas cantando: “Permíteme, permíteme, maestro, entrar en la nueva montaña, subir a la nueva montaña, decir una palabra...”.

Cuando se recibió el permiso, todos los artistas irrumpieron en la casa y comenzaron la actuación. No hubo preparativos en el lugar, todo lo que se necesitaba era una multitud de la cual los artistas saldrían y se esconderían allí. Todos intentaron hablar en voz alta, casi gritaron, patearon. Todo esto fue considerado un signo de un buen desempeño del rol. Los oyentes tampoco se anduvieron con rodeos, aprobando o regañando a los actores y, a menudo, interfiriendo en el diálogo de los intérpretes. Éste era el ambiente externo de las actuaciones folclóricas de Smolensk.

Siempre ha habido un deseo por el drama popular.

El drama más común fue drama popular sobre el zar Maxemyan. Su contenido en bosquejo general lo siguiente: el embajador sube al escenario y anuncia la llegada del formidable zar Maxemyan. Aparece el propio Maxemyan, ordenando que le traigan toda la parafernalia real con la que está vestido. Pide que venga su hijo Adolf, a quien ordena que acepte la fe musulmana. Él se niega y defiende activamente la ortodoxia. Por negativa, el rey quiere matar a su hijo. La muerte de su hijo no pasa sin dejar rastro para el rey: la muerte aparece y golpea a Maksemyan.

Aparecida a finales del siglo XVIII, esta obra ha sufrido diversas modificaciones. Se agregó, se volvió a contar y aparecieron nuevas opciones.

El origen del "zar Maximiliano" (a veces el drama tenía este nombre) aún no se ha aclarado. Algunos investigadores han sugerido que esta obra es una adaptación dramática de la vida del mártir Nikita, hijo del perseguidor de los cristianos Maximiliano, quien sometió a Nikita a torturas por confesar la fe cristiana. Otros, basados en nombres extranjeros en la obra (Maximilian, Adolf, Brambeul o Brambeus, Venus, Marte), se supone que este drama se remonta a algún drama escolar del primero. mitad del siglo XVIII siglo, a su vez basado en alguna historia traducida de finales del siglo XVII y principios del XVIII.

Pero de estos posibles prototipos, una historia y un drama escolar, "La comedia sobre el zar Maximiliano y su hijo Adolf" debería haber conservado, en cualquier caso, muy poco, tal vez sólo escenas en las que el rey pagano exige a su hijo cristiano el culto. de “dioses ídolos” " El resto del contenido está lleno de escenas tomadas aparentemente de algunos interludios (uno ya ha sido establecido: "Sobre Anika la guerrera y su lucha con la muerte"), episodios del belén, Petrushka, así como de otras obras populares relacionadas. al "zar Maximiliano": "Barcos", "Barina", etc.

Además, el texto del "zar Maximiliano" está lleno de extractos de Canciones folk y romances, así como citas distorsionadas, folk 559 alteraciones de poemas de Pushkin, Lermontov y otros poetas. Como puede ver, el principio de improvisación se utiliza mucho en la obra. En su forma original, a principios del siglo XVIII, la obra "El zar Maximiliano" podía percibirse con agudeza política: en ella los contemporáneos podían ver una sátira sobre la actitud de Pedro el Grande, que se casó con un luterano y luchó contra muchas tradiciones. de la iglesia, al zarevich Alexei (según la obra de teatro, el zar Maximiliano se casa con la “diosa ídolo”). La trama de esta obra es muy similar. vida familiar Pedro 1.

Otra obra igualmente famosa de esta época es el drama. "Anaka el guerrero y la muerte". Este es un debate sobre la vida y la muerte. Fuerte e invencible, la guerrera Anika se jacta de su fuerza. La Parca entra en escena. Anika la guerrera la saluda con burla. La muerte no conoce piedad y mata al guerrero.

Más tarde, un drama llamado "Bote". EN tiempos diferentes El "barco" cambia, aparecen nuevos héroes. El drama popular ruso viste diferentes nombres: "Barco", "Banda de ladrones", "Ataman", una de las opciones complicadas es "Mashenka". En su esquema básico, esta obra se acerca mucho al comienzo tradicional de varias canciones de ladrones, a menudo dedicadas al nombre de Stepan Razin: se describe un barco flotando río abajo (Volga, Kama) con ladrones sentados en él y un atamán de pie. en medio del barco. El contenido de la obra es el siguiente: el atamán pregunta al capitán qué se ve a lo lejos. EN diferentes opciones el drama se complica con episodios introductorios, p. préstamos del tercero obra folklórica“El Maestro Imaginario”, o “El Maestro Desnudo”. La última obra está basada en una anécdota popular sobre un amo y un cacique, quienes informan al terrateniente que todo está bien para él, “sólo... mamá murió, la casa se quemó, el ganado murió”, etc.

Drama "Maestro" Es una escena parodia de la corte de un maestro y la compra por parte del maestro de un caballo, un toro y personas. Al parecer, la obra se originó entre la nobleza terrateniente.

En el drama “El caballo” o “El jinete y el herrador”, aunque en una forma muy confusa de diálogo entre el jinete (originalmente el maestro) y el herrador, también se representa de manera paródica la relación con los terratenientes y diversas autoridades.

El drama "Mavrukh", que es una adaptación popular de la canción "Malbrouk está listo para ir a la campaña", contiene una sátira sobre el funeral de los difuntos en la iglesia y sobre la vida del clero.

En el siglo XIX, los dramas utilizaban a menudo palabras de las obras de poetas famosos.