El teatro folclórico es polifacético y multifacético, pero entre sus distintos tipos, el más llamativo y original es teatro de marionetas Perejil. Como espectáculo folclórico, el Teatro Petrushka existe en Rusia aproximadamente desde el siglo XVIII. No adquirió inmediatamente su aspecto clásico y acabado. Recordemos la historia del desarrollo de la comedia popular rusa de títeres. A. Belitsky ve las primeras formas ingenuas de teatro de marionetas en el ritual, “jugar con una muñeca, disfrazarse, “la cultura de Moscú”. La forma abstracta de la momia en el teatro de marionetas también la señala A.V. Gruntovsky.
Se sabe que el Teatro Parsley fue descrito por primera vez por el científico, diplomático y viajero alemán Adam Olearius, que visitó Rusia dos veces en los años cuarenta del siglo XVII. En su diario de viaje publicado posteriormente, Olearius describe las actuaciones de músicos bufones que cantaban canciones, bailaban y representaban diversas parodias. espectáculo de marionetas. Además del espectáculo de marionetas, Olearius también describe la “diversión de los osos”. Los líderes de los osos “tenían consigo comediantes que, por cierto, podían presentar inmediatamente algún tipo de truco o klutch (broma), como lo llaman los holandeses, con la ayuda de muñecos. Para ello, se atan una sábana alrededor del cuerpo, levantan el lado libre y la sostienen por encima de la cabeza, formando así algo así como un escenario... con el que caminan por las calles y realizan diversas representaciones con muñecos”. El testimonio de Olearius está confirmado por una ilustración que probablemente representa la escena de la venta de un caballo. El espectáculo de marionetas descrito por el viajero fue probablemente un prototipo de la comedia de marionetas del siglo XIX sobre Petrushka, aunque el héroe de este espectáculo podría haber tenido otro nombre, y historia podría haber sido diferente. En los años 30 del siglo XVII, los espectáculos de marionetas se basaban en una trama elemental, que sirvió de punto de partida para numerosas improvisaciones de los titiriteros. Es de suponer que en esta época ya existían representaciones de teatro de marionetas populares que eran populares entre gente común y despertó la hostilidad de las autoridades. A juzgar por el hecho de que estas actuaciones se mostraron en los programas de juegos de bufones, fueron de corta duración y consistieron en una o varias escenas breves. La comedia de Parsley a menudo se ve como un juego de títeres prestado y traído de las culturas de los países. Europa occidental o Este. Además, la época del préstamo se remonta a finales del siglo XVI y principios del XVII. (como creía V.N. Peretz), luego a principios del XIX v. (según el supuesto de A.F. Nekrylova). “No se conservan datos exactos sobre las representaciones de Petrushka en el siglo XVIII”, escribió V.D Kuzmina, “pero es absolutamente indiscutible que tales representaciones fueron y fueron un vínculo natural entre la comedia de Petrushka, que Olearius vio interpretada por bufones de del siglo XVII y la comedia popular de títeres de los siglos XIX y XX”.
La comedia y su héroe han recorrido un camino interesante y complejo, absorbiendo rasgos extranjeros y rusos, reelaborando y dominando especialmente el folclore espectacular, los géneros satíricos del arte popular ruso, los logros del teatro democrático de los siglos XVII al XVIII y el drama popular. V.N. Vsevolodsky-Gerngross en su obra "Drama popular ruso" señaló que el antiguo héroe títere ruso parecía, por un lado, un pasivo joven de "El cuento de la desgracia" y, por otro lado, el emprendedor Frol Skobeev, que se diferenciaba de Petrushka, muy conocido por las actuaciones del siglo XIX. También se ha formado el núcleo de la trama de la comedia de marionetas: un joven decide casarse, formar una casa y, por eso, lo primero que hace es comprarle un caballo a un gitano. Caído de su caballo, recurre a un médico charlatán, incapaz de tolerar el engaño, lo mata con un garrote y lo entierra. Esta historia muestra claramente una conexión con juegos folklóricos, que se basan en la parodia: emparejamiento, boda, regateo, trato, funeral. A siglo 19 La comedia de Petrushka ha pasado su formación. Utilizando los principios del juego improvisado, los titiriteros comenzaron a presentar las tramas más simples, que se basaban en ciertas proto-tramas que se formaron, como ya hemos mencionado, probablemente bajo la influencia de cultos, rituales y juegos paganos populares: “caminar con un potranca”, “emparejamiento”, “bufonada”, “funeral parodia”, etc. Por lo tanto, los personajes del Teatro Petrushka son en muchos aspectos similares a los personajes de los mimos paganos, como un anciano, una anciana, un gitano, un sacerdote, cantantes y un hombre muerto. También se determinó la trama, que pasó a consistir en una cadena de escenas basadas en el motivo del encuentro de Petrushka con diferentes personajes. Posteriormente, la tradición fijó el orden de las escenas principales. Por lo general, la comedia comenzaba con un saludo, una conversación sobre un tema de actualidad, un discurso a un músico, seguido de escenas con la novia, la compra de un caballo y una reunión con el médico. Luego, en diferente orden y cantidad, se produjeron los encuentros de Petrushka con varios personajes: un alemán, un oficial, un soldado, un policía, un caballero, un negro, un amigo y otros. Apariencia a los personajes "se les dieron características típicas por las cuales uno podía reconocer fácilmente al héroe: su estatus social, profesión, nacionalidad". .
Pero hablemos del personaje central de la comedia de títeres. De todas las versiones sobre su origen, nos centraremos en las más famosas. Quizás nuestro héroe recibió el nombre de "Petrushka" en honor al famoso bufón ruso de la reina Anna Ioannovna, Pietro Mirro (también conocido como Pedrillo, también conocido como Petrukha-Farnos, o simplemente Petrukha). Existen otras hipótesis sobre el origen del personaje principal de la comedia. Petrushka podría haber adoptado su nombre del nombre de uno de sus predecesores: el antiguo bufón hindú Vidushak, cuya apariencia y comportamiento se parecía mucho a Petrushka. Otras versiones son posibles. Así en los actores-titiriteros itinerantes de principios del siglo XVIII. Se menciona el nombre de Petrushka Ivanov, y en la primera mitad del mismo siglo, el titiritero Piotr Yakubovskói actuó en Moscú, por lo que es probable que el héroe títere pudiera haber tomado prestado su nombre de uno de los titiriteros, cuyas actuaciones fueron las más popular. Hay otro supuesto que también tiene derecho a existir. Los personajes de cómic favoritos de la gente a menudo recibían apodos por sus nombres. varios platos y condimentos. Entonces, el Gunstwurst europeo, Jean Farina, Pickelgering, Jack Snack tenían apodos divertidos: Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Pickled Herring, snack ligero. Vanka Ratatouille ("ratatouille" es el nombre de un plato de verduras francés) probablemente aparece de manera similar, lo que indica la conexión entre el personaje títere ruso y sus parientes europeos. Además, el nombre "ratatouille" también se conoce en los dialectos del norte de Rusia como "sopa pobre y vacía".
en el primero tercios del XVIII Durante siglos, Petrushka es llamado respetuosamente nada menos que Pyotr Ivanovich (Petrovich) Samovarov, y en el siglo XIX también era conocido como Pyotr Ivanovich (Petrovich) Uksusov. Y, finalmente, es posible que nuestro héroe haya recibido su nombre de su hermano italiano, Pulcinella, cuyo nombre en italiano se traduce como "gallo".
Entonces, ¿quién es Parsley? Un tipo social. carácter nacional o una persona primitiva? En el teatro popular, el carácter de un personaje se percibía como un hecho, como un conjunto de ciertos rasgos inmutables. Este teatro no estaba interesado en una persona específica; se preocupaba por la persona en su manifestación más general, como “el hombre en general”. “Solo Petrushka se destacaba: no tenía ningún prototipo en la vida real, ya que pertenecía a la familia de bufones del folclore europeo que tenían rasgos comunes en apariencia: una nariz enorme, una joroba o dos jorobas (por delante y por detrás), una barbilla protuberante, una estúpida gorra en la cabeza”. Una vez más rasgo característico Parsley es una voz "musical" especial creada utilizando un dispositivo especial: un pío. Esta voz inhumana, así como los dedos de cuatro dedos, indican la conexión ancestral de Parsley con el mundo "de otro mundo". Y aunque en la comedia Petrushka se prueba varios roles sociales: se casa, compra un caballo, se enferma, se alista en el ejército, etc., no es de ninguna manera un tipo social. Ver el carácter nacional en un personaje que pertenece a una familia de bufones folclóricos que no solo tienen una apariencia similar, sino también rasgos de carácter, es una tarea inútil, aunque Petrushka, como todos ellos, se ha convertido en el héroe títere popular favorito en Rusia.
Como vemos, Petrushka se clasifica no sólo como un personaje que revela carácter nacional, sino que también se correlaciona con un tipo social, y finalmente, con el Homo Primitivus. Recordemos que Petrushka, como sus hermanos Pulcinella, Polichinelle, Punch, nació en el teatro de la convención de máscaras, en un arte donde dominaba el pensamiento metafórico ingenuo, en el ámbito de la repetición grotesca y grotesca y tosca del folklore. El efecto cómico de los episodios en los que participó el personaje se consiguió mediante técnicas propias de la cultura popular de la risa: peleas, palizas, obscenidades, sordera imaginaria de una pareja, movimientos y gestos divertidos, burlas, funerales divertidos, etc. Según M.M. Bakhtin, la risa “estupefa”, “expone”, devuelve al mundo a su caos original y lo limpia espiritualmente, absorbiendo todo lo negativo.
El investigador moderno A. Gref sostiene que el propio Petrushka no es un tipo social, ni un personaje satírico, ni en ningún caso un personaje nacional, sino un "primitivo", es decir, un Hombre Primario, Homo Primitivus, un protohombre. Sólo desde este punto de vista podemos entender el comportamiento antisocial de nuestro héroe, que, en primer lugar, está asociado a numerosas peleas. Se sabe que el significado de una pelea en el teatro primario se interpreta como una batalla ritual con las "fuerzas del mal". Sin embargo, con el tiempo, este valor disminuye a una pelea con una variedad de personajes: un policía, un policía, un soldado, un médico. Todos estos personajes no suponen una amenaza para nuestro héroe, y sólo un representante del mundo infernal (un perro o la muerte misma) le quita la vida. El final de la comedia es el final de Petrushka, que también significa el final de la actuación. ¡Pero Petrushka es inmortal! Se ridiculiza la muerte; con la resurrección de Petrushka, la comedia comienza de nuevo. Como podemos ver, Petrushka era considerado el personaje principal del teatro de marionetas ruso. Su imagen es “más amplia que los conceptos de “negativo y positivo”: la gente la inventó para su propia diversión y por miedo a los poderes fácticos. Es negativo, cruel, satírico y al mismo tiempo despierta una especie de ternura conmovedora”. Así es como mucha gente lo recuerda. artistas famosos, compositores, escritores y poetas que, en sus memorias, describen sus impresiones infantiles y juveniles sobre el Teatro Parsley y los trabajadores del perejil. Esto se evidencia en las memorias de F. Chaliapin, M. Gorky, A. Benois. N. Nekrasov (Poema "Quién vive bien en Rusia") e I. Stravinsky en el ballet "Petrushka" transmitieron en sus obras impresiones de encuentros con Petrushka. EN finales del XIX Ya principios del siglo XX, la comedia sobre Petrushka no tenía igual en popularidad entre otros tipos de arte público.
A principios del siglo XX, la popularidad de este héroe ridículo cayó. Aparece un nuevo milagro en Rusia: el cine y el alegre y travieso Petrushka ya no pudieron satisfacer las necesidades del público. Con la llegada de nuevas realidades de la vida, la imagen del clásico perejil desaparece. En el contexto de los cambios políticos en el país y en el mundo, aunque sigue siendo parte del entretenimiento navideño, Parsley también cambia, aparecen nuevos personajes y tramas. Después de la revolución de 1917 se transformó en un proletario victorioso. El nuevo gobierno rápidamente se dio cuenta del potencial propagandístico del teatro popular y lanzó el lema: "¡Devuélvanle el teatro al pueblo!". Se concedió especial importancia al teatro de marionetas. A. Lunacharsky escribió en su "Memorando" al Comisariado del Pueblo para la Educación en 1918: "Fácilmente factible técnicamente, estrechamente relacionado por todos sus elementos con arte popular, servirá como piedra de toque para establecer la verdadera repertorio folklórico y desarrollar aquellas técnicas teatrales que conduzcan a una fusión inextricable del escenario con el público". Los primeros entusiastas del nuevo teatro de títeres fueron los artistas, fue desde su mano ligera aparecer primero Teatros estatales títeres en Leningrado y Moscú. Además de las obras con Petrushka, hubo dramatizaciones de las fábulas de I. Krylov. Las representaciones del teatro de marionetas de N. Simonovich-Efimova se hicieron ampliamente conocidas en la capital del norte. Más tarde recordó: “Hubo una recepción con motivo del onomástico de mi hija en una familia que conocía, donde se reunieron poetas y artistas. La dueña de la casa me pidió que le mostrara un teatro de marionetas. En ese momento, se había desarrollado "Sick Parsley" (que inventé para los niños del pueblo). Lo jugué y dos fábulas nuevas. Aquí es donde mis pensamientos fantásticos y arrogantes sobre el Teatro Petrushka comenzaron a justificarse, porque cuando terminé, Alexey Nikolaevich Tolstoi, que resultó estar entre el público, se me acercó y me preguntó: “¿Quién te escribió el texto de Petrushka? ? Ya sabes que está muy, muy bien escrito”... Continuó: “Stanislavsky lleva mucho tiempo soñando con un teatro de marionetas y me encargó una obra. Sé lo difícil que es escribir para Parsley, por eso aprecio el tuyo. Tienes que mostrarle tu teatro a Stanislavsky, yo lo arreglaré”... Y él lo arregló. Dos días después presenté estas obras ante Stanislavsky en su casa, y unos días después, en el Art Theatre: para artistas de teatro y de estudio". Una de las primeras representaciones fue una dramatización del cuento de hadas "Gelding" de A. Tolstoi. El apoyo oficial llevó a que grandes maestros del arte comenzaran a trabajar en el teatro de marionetas; entre ellos se encontraban el compositor Yu Shaporin, los artistas V. Favorsky y el joven Kukryniksy. Al principio, todas estas personas talentosas confiaron en la experiencia del antiguo juego popular. Petrushka, resucitado del olvido como héroe de la realidad soviética, no parecía en absoluto un anacronismo ni un número insertado. La muñeca Petrushka del Ejército Rojo, creada por los Kukryniksys, causó sensación en la Primera Exposición Europea de Títeres de Teatro en Bruselas en 1930 y se convirtió en el emblema de la Unión de Titiriteros de toda la Unión. En los días de celebración (1 de mayo, 7 de noviembre), aparecieron plataformas en las plazas de las grandes ciudades, desde cuyas barreras Petrushka, muy conocido por el público, con una camisa roja, salpicó saladas líneas políticas, provocando el deleite general entre los reunido. Junto a él estaban los “enemigos de clase”: un sacerdote con sotana, un puño de barriga, un hombre impecable de la NEP. El Teatro Petrushka se convierte, ante todo, en un teatro de sátira revolucionaria, un teatro político. Así aparecen la “Cooperativa Petrushka”, la “Petrushka-rabfakovets”, el “Ejército Rojo Petrushka”. Los espectáculos de marionetas se programaron para que coincidieran con cada uno de los numerosos días festivos nuevos del "calendario rojo": el Día Internacional de la Juventud, el Día del Ejército Rojo, el Día de la Educación, etc. d. También aparecieron en escena opositores recientes: Kolchak, Denikin, Wrangel y los líderes de la Europa burguesa: Lloyd George, Poincaré, Curzon. La tarea de promover la introducción del “modo de vida soviético” se convierte en una prioridad para el Teatro Petrushka. Ahora se considera como el teatro de un club de trabajadores, respondiendo a cualquier acontecimiento significativo en la vida de una fábrica o planta. Se suponía que debía burlarse de los vagabundos, los hooligans y los burócratas de la administración de la empresa. A Petrushka a menudo se le empezó a asignar el papel de razonador, presentando al espectador la esencia del asunto al comienzo de la actuación y resumiendo la conclusión al final. El nuevo teatro también necesitaba sus propios autores. El Teatro Petrushka se convirtió en un teatro literario. “Los escritores situaron a Petrushka en la vida soviética moderna, donde actuaba como un ex máquina, pero también como un héroe escénico corriente. Y Petrushka no sólo no parecía un anacronismo, no destruyó la integridad de la narrativa escénica, sino que también siguió siendo una especie de estándar literario que determina el desarrollo de este arte”. Y aquí hay un ejemplo del título de una de las obras que imita el folclore: “Una actuación de aficionados sobre el negocio de consumo, sobre Nyurka, el comerciante y empleado, el alegre Parsley, el narrador”, autor - M.D. Volpin, famoso dramaturgo, poeta y guionista soviético. El perejil comienza a ser percibido como una de las “imágenes del mundo” de la cultura clásica. M. Gorky habló de esto en su discurso en el Primer Congreso. escritores soviéticos en 1934 Construyó una serie única de estas imágenes: “Hércules, Prometeo, Mikula Selyaninovich, Svyatogor, - luego - el Doctor Fausto, Vasilisa la Sabia, el irónico sucesor Iván el Loco y finalmente Petrushka, derrotando al médico, al sacerdote, al policía, al diablo e incluso la muerte”. La nueva obra de Tolstoi, "La llave de oro o las aventuras de Buratino", trae al escenario a un nuevo y alegre héroe títere, Buratino, en quien las características principales de Petrushka se manifiestan tan claramente. La nueva imagen encaja perfectamente en el contexto de los nuevos tiempos. En todas sus manifestaciones se parece sorprendentemente al habitual perejil de feria. Entonces, Petrushka se fusionó con Pinocho y durante mucho tiempo siguió siendo exclusivamente un personaje. teatro infantil. Este Petrushka se transformó, dejó de ser agresivo, “se cultivó” y se convirtió en un hombrecito alegre. Con el tiempo, el perejil empezó a aparecer en fiestas infantiles y árboles de Año Nuevo. Petrushka resultó estar en el trabajo y fue un verdadero héroe. teatro soviético muñecas, mientras el arte tradicional siguiera siendo el único. pero cuando nacio nuevo teatro", construido sobre los principios del psicologismo convencional, Petrushka se volvió un completo absurdo, no pudo soportar la carga psicológica y cualquier intento de construir su imagen con la ayuda de una caracterización de base psicológica terminó en un fracaso". Petrushka no echó raíces en el teatro de S. Obraztsov. Desde finales de los años 40, el perejil desapareció por completo y no fue recordado durante casi 50 años.
Pero el tiempo no se detiene. Como prueba, en la década de 2000 apareció una obra de teatro para niños "Perejil en la guerra" en el género de un espectáculo de farsa sobre cómo Piotr Petrovich Uksusov se convirtió en soldado del Ejército Rojo y derrotó a todos los enemigos fascistas. Una actuación en un acto, basada en el folclore ruso, para niños a partir de 6 años. La actuación se basa en el humor y la sátira populares y traviesos.
Desgraciadamente, una tradición viva teatro folklórico Las muñecas se pierden en nuestro país. Actualmente, se pueden contar con los dedos de una mano los que están comprometidos en la reconstrucción del Teatro Petrushka en la forma en que existía el siglo pasado. Una gran cantidad de trabajo en esta dirección está siendo realizado por el teatro “Wandering Den” de A. Gref en Moscú, el teatro “Papmashenniki” de V. Mizenin y el teatro “Balagan” de San Petersburgo. También es muy conocido el teatro de Tatyana Chunakova, que continúa las tradiciones del teatro de N. Simonovich-Efimova. Los titiriteros ofrecen sus actuaciones al aire libre: en Moscú en Arbat y en San Petersburgo en Nevsky Prospekt, en clubes y orfanatos y, si son invitados, en apartamentos, reviviendo la tradición del teatro de San Petersburgo de N. Simonovich-Efimova. “The Wandering Den” se convierte en un teatro accesible no sólo a los niños, sino también al público adulto. Cada año, el teatro gana no sólo muchos fanáticos, sino también personas que buscan revivir este tipo de espectáculo de marionetas en el país, creando su propio Teatro Parsley en escuelas, otras instituciones educativas y clubes.
folklore ruso
Las representaciones de perejil eran especialmente populares en ferias y festivales folclóricos y eran una forma de folklore urbano espectacular.
El perejil es uno de los personajes de los espectáculos de marionetas populares rusos. Representado con una camisa roja, pantalones de lona y una gorra puntiaguda con borla; Tradicionalmente, Parsley es un muñeco de guante. PETRUSHKA, “el apodo de un muñeco de farsa, un bufón ruso, un bromista, un ingenio con un caftán rojo y una gorra roja, todo el bufón, la guarida de títeres también se llama Petrushka” (V. Dahl);
El origen de esta muñeca, que apareció en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX, no ha sido aclarado de forma fiable. Aunque en Rusia (Enciclopedia de la vuelta al mundo) el perejil se conoce desde el siglo XVII. Los titiriteros rusos utilizaban marionetas (teatro de títeres de hilos) y perejil (títeres de guante). Hasta el siglo XIX, se daba preferencia al perejil, a finales de siglo, a los títeres, ya que los fabricantes de perejil se unían a los organilleros. La pantalla de perejil constaba de tres marcos, sujetos con grapas y cubiertos con chintz. Se colocó directamente en el suelo y escondió al titiritero. El organillo reunió a los espectadores y detrás de la pantalla el actor comenzó a comunicarse con el público mediante un pío (silbido). Luego, entre risas y revanchas, salió corriendo él mismo, con gorra roja y nariz larga. El organillero a veces se convertía en compañero de Petrushka: debido al chirrido, el habla no siempre era inteligible, repetía las frases de Petrushka y dirigía un diálogo. La comedia con Petrushka se representó en ferias y stands. De algunas memorias y diarios de la década de 1840 se desprende que Petrushka había nombre completo- lo llamaron Pyotr Ivanovich Uksusov. El famoso titiritero ruso Sergei Obraztsov llamó a Petrushka Pyotr Petrovich Uksusov (el cuento “Los cuatro hermanos”) o Vanka Ratatouille. Había tramas principales: el tratamiento de Perejil, el entrenamiento de los soldados, la escena con la novia, la compra de un caballo y su prueba. Las historias se transmitieron de actor a actor, de boca en boca. Ningún personaje del teatro ruso tenía tanta popularidad como Petrushka.
Los primeros espectáculos de títeres con los principales. actor- Perejil apareció en la primera parte. siglo XIX. En las páginas de ensayos sobre la vida cotidiana y libros impresos populares, su nombre se menciona desde la década de 1840.
En la Rusia del siglo pasado, la comedia sobre Petrushka no tenía igual entre otros tipos de teatro de marionetas en términos de popularidad entre la población común y amplitud de distribución (desde San Petersburgo hasta Sakhalin y desde Arkhangelsk hasta Cáucaso norte), en términos de actualidad, ingenio y el poder mortal de la risa. Petrushka fue considerado el principal y quizás el único héroe del teatro de marionetas ruso.
La comedia de Petrushka estuvo constantemente en proceso de desarrollo, se reponía con nuevos personajes y se volvió cada vez más relevante y socialmente rica.
El Teatro Petrushki se creó no sólo bajo la influencia de las tradiciones de títeres rusas, eslavas y de Europa occidental. Era una especie de gente cultura teatral, parte del folklore extremadamente desarrollado (folclore espectacular) en Rusia. Por eso, muchas cosas lo unen con drama popular, con discursos de farsantes, con los veredictos de los padrinos de bodas en la boda, con divertidas estampas populares, con las bromas de los raeshniks, etc.
La atmósfera especial de la plaza festiva de la ciudad explica, por ejemplo, la familiaridad de Petrushka, su alegría desenfrenada y su indiscriminación ante el objeto de burla y vergüenza. Después de todo, Petrushka no solo vence a los enemigos de clase, sino a todos los que están en fila, desde su propia prometida hasta el policía, a menudo lo golpea por nada (un negro, una anciana mendiga, un payaso alemán, etc.), y al final él también recibe un golpe: el perro le tira de la nariz sin piedad. El titiritero, como otros participantes en la diversión justa y cuadrada, se siente atraído por la oportunidad misma de ridiculizar, parodiar, golpear y cuanto más, más fuerte, más inesperado, más agudo, mejor. A esta antigua base de la risa se superpusieron con mucho éxito y de forma natural elementos de protesta social y de sátira.
Como todos los entretenimientos folclóricos, "Petrushka" está lleno de obscenidades y maldiciones. El significado original de estos elementos se ha estudiado con bastante profundidad, y M.M. muestra plenamente cuán profundamente penetraron en la cultura popular de la risa y qué lugar ocupaban en ella las malas palabras, la obscenidad verbal y los gestos degradantes y cínicos. Bajtín.
Las representaciones se representaban varias veces al día en diferentes condiciones (en ferias, frente a puestos, en las calles de la ciudad, en las afueras). El perejil "andante" era el uso más común de la muñeca.
Para el teatro folclórico móvil se fabricaron especialmente una pantalla de luz, muñecos, un backstage en miniatura y un telón. Petrushka corría por el escenario, sus gestos y movimientos creaban la apariencia de una persona viva.
El efecto cómico de los episodios se consiguió utilizando técnicas características de la cultura popular de la risa: peleas, palizas, obscenidades, sordera imaginaria de una pareja, movimientos y gestos divertidos, mímicas, funerales divertidos, etc.
Hay opiniones encontradas sobre las razones de la extraordinaria popularidad del teatro: actualidad, orientación satírica y social, carácter cómico, obra sencilla y comprensible para todos los segmentos de la población, el encanto del personaje principal, improvisación actoral, libertad de elección. de material, la lengua afilada del títere.
El Teatro Petrushki es un tipo de teatro folclórico que no sólo se veía, sino que también se escuchaba, por lo que la mayoría de las escenas incluían tanto movimiento como conversación en proporciones variables. En los episodios de negociación (la escena de la compra de un caballo), trato, burla del ejercicio del soldado, la palabra y el gesto son, por regla general, equivalentes, se complementan, combinando la percepción visual y auditiva;
Las canciones y los bailes fueron parte integral de la mayoría de las actuaciones en el Teatro Petrushki. Los héroes de la comedia interpretaron canciones líricas, canciones de baile, coplas tipo cancioncilla, romances crueles, canciones origen literario. Bailaron ruso, Komarinskaya, trepaka, “lady”, polka, vals, etc. Las exposiciones musicales jugaron un papel importante en la comedia. Los bailes, las canciones y las melodías de zanfona no fueron solo el escenario musical de la actuación, sino que fueron diseñados para crear en el público un ambiente alegre y festivo, para crear un ambiente adicional. efecto cómico a través de una relación contrastante entre melodía y acción, sirven como característica de los personajes, los diversifican, es decir, junto con otras técnicas poéticas y escénicas, hacen de la representación un espectáculo vivo y vibrante.
Estructura representación teatral Determina la relación entre espectadores y actores. La orientación pública existió y existe en todas sus formas. artes teatrales, en distintos grados, por supuesto, y en distintas calidades.
Para el "Petrushka" ruso, así como para el teatro popular en general, la comunicación con el público era una condición indispensable y extremadamente punto importante actuación.
El perejil es un placer festivo popular.
El perejil es una manifestación de optimismo popular, una burla de los pobres contra los poderosos y ricos.
El Teatro Parsley siguió siendo parte del entretenimiento navideño durante mucho tiempo. Como fenómeno de masas de la cultura ferial popular, dejó de existir a principios del siglo XX.
Se cree que la patria del teatro de marionetas moderno es la India y China antigua. Posteriormente, este tipo de arte democrático fue llevado por artistas errantes, posiblemente gitanos, a Grecia antigua, y desde allí se extendió por toda Europa. No se sabe con certeza cuándo aparecieron los titiriteros en nuestro país, pero los rusos teatro folklórico El perejil ha sido extremadamente popular entre personas de todas las edades y clases sociales durante aproximadamente tres siglos.
Fondo
Los investigadores creen que en Rusia había 3 especies:
- los títeres, en los que los muñecos eran controlados mediante hilos;
- el Teatro Petrushka, con figuras de personajes colocadas en los dedos del titiritero;
- belén: un teatro en el que las muñecas se fijaban inmóviles sobre varillas y se movían a lo largo de ranuras hechas en una caja especial.
Esta última opción era popular sólo en las regiones del sur del país y en Siberia, y hasta finales del siglo XIX, los títeres, debido a la complejidad de la fabricación de figuras, se utilizaban con bastante poca frecuencia. Por eso, cuando se habla de espectáculos de marionetas rusos prerrevolucionarios, la mayoría de las veces se refieren a Petrushki. Debe su nombre del nombre del personaje principal de divertidas actuaciones que se realizan en la calle.
¿Quién es el perejil?
Este apodo se le daba al títere de guante, que normalmente iba vestido con camisa roja, pantalón de lona y gorro puntiagudo con borla. Todavía no está del todo claro por qué tradicionalmente se le daban rasgos "no rusos" a su fisonomía. En particular, tiene una cabeza y manos demasiado grandes, una cara oscura, enormes ojos almendrados y lo más probable es que la apariencia de Petrushka se deba al hecho de que fue creado a imagen y semejanza del italiano Pulcinella.
En cuanto al carácter del personaje, también es un estafador para quien no hay leyes escritas.
La aparición del perejil.
En Rusia, en el siglo XVII apareció un títere de guante con rasgos faciales extraños y el nombre de Ivan Ratyutyu. Sin embargo, recibió su mayor difusión y su nombre definitivo sólo 200 años después. Por cierto, el propio Petrushka se presentó como Pyotr Ivanovich (a veces Petrovich) Uksusov.
Descripción del teatro en una etapa temprana.
En el siglo XVII las representaciones se realizaban sin pantalla. Más precisamente, teatro tradicional Petrushki asumió la participación de un solo actor, que se ató una falda al cinturón. Se cosió un aro en el dobladillo y, cuando lo levantó, el titiritero quedó oculto de las miradas indiscretas. Podía mover libremente los brazos e imaginar escenas en las que participaban dos personajes. Al mismo tiempo, el comediante casi siempre trabajaba en conjunto con el líder del oso y también desempeñaba las funciones de payaso.
Descripción del teatro posterior a mediados del siglo XIX.
A partir de la década de 1840 se empezó a utilizar la mampara. Constaba de tres marcos, que estaban sujetos con grapas y cubiertos con chintz. Estaba colocado directamente en el suelo y ocultaba al titiritero. Un atributo obligatorio, sin el cual era imposible imaginar el Teatro Parsley, era el organillo. Sus sonidos invitaron al público y detrás de la pantalla el comediante se comunicó con el público a través de un silbido especial. Durante la actuación, podía correr hacia el público con una nariz larga y una gorra roja. Al mismo tiempo, el organillero se convirtió en su compañero y juntos representaron escenas cómicas.
Titiriteros
El Teatro Petrushka, cuya historia no se ha estudiado en profundidad, se consideraba puramente masculino. Para hacer que la voz del titiritero fuera más chillona y fuerte, se utilizó un silbato especial que se insertaba en la laringe. Además, el titiritero intentaba hablar muy rápido y reírse asquerosamente de cada broma que hacía.
Materias
Las obras de teatro (Petrushka era su héroe principal, pero no el único) eran bastante monótonas. Tramas principales: tratamiento y entrenamiento para el servicio militar, cita con la novia, compra y prueba de un caballo. Las escenas se sucedieron una tras otra en un orden determinado. Al mismo tiempo, la duración de la actuación dependía de cuánto tiempo el público se dignaba prestar atención a esta actuación callejera.
La acción se desarrolló en la siguiente secuencia:
- Petrushka decide comprar un caballo a un comerciante de caballos gitano. Lleva mucho tiempo regateando con el vendedor. Luego se cansa de esta actividad y golpea al gitano, que huye.
- Petrushka intenta subirse al caballo, pero éste lo despista y va tras el comerciante, dejando al astuto inmóvil.
- Llega el médico. Le pregunta a Petrushka sobre su enfermedad. Resulta que tiene mil enfermedades. El médico y Petrushka se pelean porque el paciente llama ignorante al médico. El matón golpea fuertemente al médico en la cabeza con su porra.
- Aparece el policía y le pregunta a Petrushka por qué mató al médico. El pícaro responde que "no conoce bien su ciencia". Entonces Petrushka golpea al policía con una porra y lo mata. El perro viene corriendo. Parsley se dirige al público y le pide ayuda. Luego intenta apaciguar al perro y le promete alimentar a su gato con carne. El perro agarra a Petrusha por la nariz y se lo lleva a rastras. En ese momento terminó la actuación y el público se dispersó.
"La boda de Petrushka"
A veces, normalmente durante Maslenitsa y otras fiestas folclóricas, la actuación, a petición del público, podía durar incluso más. Luego representaron la escena “La boda de Petrushka”. Su plan era crudo y frívolo. Le llevaron una novia a Petrushka, a quien examinó como si fuera un caballo. Después de que aceptó casarse, comenzaron largas persuasiones para que la novia "se sacrificara" antes de la boda. A partir de este momento de la función, los espectadores se marcharon llevándose a los niños. Los hombres restantes escuchaban con deleite los grasientos chistes de Parsley.
También hubo una escena con un sacerdote o un clérigo. Sin embargo, por motivos de censura, no se incluyó en ninguna de las colecciones donde se grabaron los textos de las actuaciones con Petrushka.
"Muerte"
Entre los personajes del Teatro Parsley había uno de lo más siniestro, que derrotó al personaje principal. Fue la Muerte quien, tras una discusión verbal, se llevó a Petrushka consigo. Sin embargo, el héroe pronto resucitó en otro lugar. Esta circunstancia fue la razón por la que algunos investigadores comenzaron a encontrar una conexión entre el perejil y las deidades paganas que morían y renacían sin cesar aquí y allá.
Teatros de marionetas de Moscú
Antes de la Revolución de Octubre, tales instituciones culturales permanentes no existían, y artistas individuales realizaban representaciones en las calles o en casetas, o eran invitados a casas privadas para entretener a los invitados. Los primeros teatros de marionetas reales en Moscú aparecieron a principios de los años 30. El más famoso de ellos acabó convirtiéndose en el más grande del mundo. Este es el teatro. S. Obraztsova. Está ubicado en: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Además, casi al mismo tiempo, apareció en la capital el Teatro de Marionetas de Moscú, creado originalmente para popularizar la literatura infantil. Realizó una gira por el país y presentó a los espectadores nuevas obras de autores soviéticos, escritas específicamente para la generación más joven.
Más tarde aparecieron otros teatros de marionetas en Moscú: "Albatros", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" y otros. Aquí podrá ver no solo actuaciones infantiles, sino también producciones creadas especialmente para adultos.
Para preservar las tradiciones de los espectáculos callejeros rusos para niños y adultos, Andrei Shavel y la artista Valentina Smirnova organizaron un nuevo equipo creativo. Se llamó teatro folclórico ruso "Petrushka" y debutó en 1989 en la ciudad de Fresino.
El teatro presenta representaciones de 30 minutos en la calle y trata de no desviarse de los escenarios tradicionales de representaciones de farsa.
El surgimiento del Teatro Petrushka está relacionado con el deseo de sus creadores de preservar lo mejor que había en el arte callejero de masas de los siglos pasados.
También se realizan actuaciones en el interior. En tales casos, el público también conoce la historia de Petrushka y el teatro de farsa ruso. En su trabajo, los actores utilizan accesorios que son copias exactas de las pantallas y títeres que tenían sus predecesores, que entretenían al público en las calles de las ciudades rusas hace 150-200 años.
Ahora ya sabes cómo surgió el teatro de marionetas folclórico ruso. El perejil todavía hoy despierta el interés de los niños, así que no dejes de llevarlos a algún espectáculo al estilo farsa.
EN arte popular también era conocido teatro de marionetas: teatro de marionetas(en él los muñecos eran controlados mediante hilos), Teatro Petrushka con títeres de guante (los títeres se ponían en los dedos del titiritero) y escena de la natividad(en él, las muñecas se fijaban firmemente sobre varillas y se movían a lo largo de las ranuras de las cajas).
El Teatro Parsley fue especialmente querido por la gente. En el siglo XIX, el Teatro Petrushka era el tipo de teatro de marionetas más popular y extendido en Rusia. Constaba de un biombo ligero, una caja con varios muñecos (el número de personajes suele oscilar entre 7 y 20), un organillo y pequeños accesorios (palos o porras, sonajeros, rodillos, etc.). El Teatro Petrushka no conocía el paisaje. El titiritero, acompañado por un músico, normalmente un organillero, caminaba de patio en patio y ofrecía representaciones tradicionales de Petrushka. Siempre se le podía ver durante las fiestas y ferias folclóricas. El personaje principal era Petrushka, que dio nombre al teatro. Este héroe también se llamaba Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov, etc. Surgió bajo la influencia del teatro de marionetas italiano Pulcinello, con el que los italianos actuaban a menudo en San Petersburgo y otras ciudades.
En el Teatro Petrushka se presentaron escenas satíricas separadas. SOY. Gorky señaló que “el invencible héroe títere derrotó a todos y a todo: los sacerdotes, la policía, el diablo y la muerte. Él mismo permaneció inmortal”. 1
Así lo describió D.A. La actuación de Rovinsky en el Teatro Petrushka, de la que fue testigo:
“Esta comedia se representa en Moscú, cerca de Novinsky [...] Su contenido es muy simple: primero aparece Petrushka, en versos se encuentran todo tipo de tonterías, estridentes y nasales; la conversación se lleva a cabo a través de una máquina de escribir colocada en. el paladar, encima de la lengua, así como lo hacen los franceses y los italianos, aparece El Gitano, le ofrece a Petrushka un caballo, y Petrushka lo examina y recibe patadas del caballo, primero en la nariz y luego. en el vientre; toda la comedia está llena de patadas; constituyen para él la parte más significativa y ridícula. Hay un trato, - habla el gitano, sin máquina de escribir, en voz baja. compra un caballo; el gitano se sienta en su compra, lo arroja y huye, dejándolo muerto en el escenario y lamentándose por una muerte prematura. buen amigo. Viene el doctor:
¿Dónde le duele?
¡Aquí mismo!
¿Y aquí?
Resulta que todo en Perejil duele. Pero cuando el Doctor llega a un punto sensible, Petrushka salta y lo golpea en la oreja; El Doctor se defiende, estalla una pelea y de alguna parte aparece un palo con el que Petrushka finalmente calma al Doctor.
¿Qué clase de doctor eres”, le grita Parsley, “si preguntas dónde te duele?” ¿Para qué estudiaste? ¡Deberías saber dónde duele!
Unos minutos más: aparece Kvartalny o, en términos de títeres, "oficial fatal". Como hay un cadáver en el escenario, Petrushka es sometido a un estricto interrogatorio (en triples):
¿Por qué mataste al Doctor?
Respuesta (en la nariz):
Porque no conoce bien su ciencia: mira lo que lleva puesto, no lo ve e incluso le pregunta.
Palabra por palabra, está claro que a Petrushka no le gusta el interrogatorio de Fatalny. Agarra el viejo palo y se produce una pelea que termina con la destrucción y expulsión de Fatal, para deleite general de los espectadores; Esta protesta de títeres contra la policía suele causar sensación entre el público.
La obra, al parecer, ha terminado; pero ¿qué hacer con el perejil? Y luego un perro caniche de madera sube corriendo al escenario, se pega la cola y las patas con trozos de algodón batido y comienza a ladrar con todas sus fuerzas (los ladridos son de ronco en la parte inferior).
Cariño”, la acaricia Parsley, “ven a vivir conmigo, te daré carne de gato”.
Pero Shavochka, sin motivo aparente, agarra a Petrushka por la nariz; Perejil a un lado, ella le toma la mano, él la lleva a la otra, ella le vuelve a agarrar la nariz; Finalmente, Petrushka emprende una huida vergonzosa. Ahí termina la comedia. Si hay muchos espectadores y el casamentero de Petrushkin, es decir, al comediante principal se le da vodka, luego de eso hay un interludio especial llamado La boda del perejil. No hay trama en ella, pero sí mucha acción. A Petrushka le traen a su novia Varyusha; él la examina como a un caballo. A Petrushka le gustaba mucho Varyushka y no soporta esperar la boda, por eso comienza a suplicarle: "¡Sacrifícate, Varyushka!". Entonces sucede escena final, en el que el buen sexo no puede estar presente. Este es ya el verdadero y “último final” de la representación; Luego Petrushka sale al escenario exterior de la cabina para mentir todo tipo de tonterías e invitar al público a una nueva actuación.
En los intervalos entre las acciones de la obra se suelen presentar danzas de dos Arapok, a veces un interludio completo sobre una Dama que fue mordida por una serpiente (¿Eva?); aquí, finalmente, se muestran dos Pagliacci jugando con pelotas y un palo. Esto último resulta extremadamente ingenioso y divertido por parte de titiriteros experimentados: la muñeca no tiene cuerpo, sino sólo una falda falsa y sencilla, a la que está cosida una cabeza de cartón vacía en la parte superior, y brazos, también vacíos, a los lados. Titiritero le mete un muñeco en la cabeza dedo índice, y en las manos, el primer y tercer dedo; Suele ponerse un muñeco en cada mano y así actúa con dos muñecos a la vez. Durante la comedia de títeres siempre hay un organillo, que sustituye a las antiguas y clásicas gaitas, arpa y silbato; Al mismo tiempo, el organillero actúa como “incitador”, es decir, entabla conversaciones con Petrushka, le hace preguntas y le insta a continuar con sus mentiras sin parar." 2
Kuznetsova Oksana
Este año me interesó el tema de historia del origen del Teatro Petrushka. El Teatro Petrushka es un teatro de marionetas folclórico., pero hasta finales del siglo XIX. el Teatro Petrushka no era un teatro específicamente para niños. Acerca de historia del teatro Petrushka Puedes aprender mucho de la literatura y de Internet. Alguna información sobre esto presentado en la presentación de mi publicación. Me interesó la pregunta sobre acompañamiento musical espectáculo de marionetas, un pequeño trabajo de investigacion(viaje a biblioteca regional, biblioteca infantil, buscar artículos en Internet, estudiar literatura sobre historia local). De esto trata exactamente mi publicación.
Tuve suerte de tener tres juguetes. Perejil(Edición soviética, dos juguetes. mostrado en la foto, y aún no he tenido tiempo de arreglar el tercero (muchos colegas saben por publicaciones anteriores que recopilo tales muñecas y restauración de ropa).
Acompañamiento musical del Teatro Petrushka.
parte de la mayoría representaciones teatrales« Perejil» hubo canciones y bailes. Los héroes de la comedia interpretaron canciones líricas, canciones de baile, coplas, romances crueles y canciones de origen literario. Bailaron Kamarinskaya, trepaka, "dama", polca, vals, etc. Por ejemplo, en "Kamarinskaya" Perejil baila con la novia., al son de un vals, aparece un alemán. Jugó un papel importante en la comedia. inserciones musicales. Los bailes y las canciones, las melodías de zanfona no eran sólo musical Durante el diseño de la actuación, fueron diseñados para crear en el público un ambiente alegre y festivo, crear un efecto cómico adicional a través de la relación contrastante entre melodía y acción y servir como característica de los personajes.
Titiritero era libre de elegir su repertorio, distribución entre los personajes, en la intensidad de la actuación inserciones musicales. En primer lugar, dependía del talento. perejil, gusto, habilidad para cantar y conocimiento de cantos y bailes, desde su habilidad "sentir" el público. Sin embargo, todavía existían algunas limitaciones y patrones. En primer lugar, se seleccionaron canciones y melodías que eran populares en el entorno determinado. Esto se hizo no sólo porque las actuaciones estaban diseñadas para el círculo más amplio y popular de espectadores, sino que hay algo más que no es menos importante. Debido a su especificidad, la gente espectáculos de marionetas no puede durar mucho tiempo y requiere cambios frecuentes de episodios y una acción rápida. Por lo tanto, los héroes de tal actuación, por regla general, no cantan canciones enteras y no bailan durante mucho tiempo, de lo contrario esto alterará el tempo y ciertamente afectará la calidad. presentaciones. Se interpreta el verso, las líneas iniciales de la canción, se tocan, cantan o silban los primeros compases de la melodía y, dado que se utilizan obras conocidas, el propio público restaura instantáneamente el conjunto y sintoniza con la deseada. en este momento bueno Además, a menudo cantan musical la inserción crea un efecto cómico al parodiar alguna obra, y el grado de comedia depende en gran medida de la popularidad de lo que se parodia. A menudo el público se ríe. acompaña la canción se interpreta porque su contenido se opone marcadamente a las acciones de los héroes. Perejil Se sube al caballo con dificultad, se sienta hacia atrás, se agarra cómicamente la cola o la crin para no caerse y comienza a cantar una gallarda canción de cochero. “Enjaezaré a tres galgos de color marrón oscuro”. Las líneas del romance no suenan menos contrastantes y divertidas. “No te vayas, cariño, no te vayas de tus queridos campos”., realizado Perejil inmediatamente después cómo usa un palo para golpear y ahuyentar a un negro.
Para trabajar con niños en kindergarten Aprendí melodías populares rusas, canciones de baile, rimas y canciones infantiles. EN condiciones modernas Perejil No actúa como una persona grosera y engañadora, sino como alguien a quien se le debe enseñar buenos modales y un comportamiento correcto.
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