La historia del Teatro Bolshoi, que celebra su 225 aniversario, es tan majestuosa como complicada. A partir de él puedes crear igualmente una novela apócrifa y de aventuras. El teatro se quemó varias veces, fue restaurado, reconstruido, su compañía se fusionó y separó.
Nacido dos veces (1776-1856)
La historia del Teatro Bolshoi, que celebra su 225 aniversario, es tan majestuosa como complicada. A partir de él puedes crear igualmente una novela apócrifa y de aventuras. El teatro se quemó varias veces, fue restaurado, reconstruido, su compañía se fusionó y separó. E incluso el Teatro Bolshoi tiene dos fechas de nacimiento. Por lo tanto, sus aniversarios centenario y bicentenario estarán separados no por un siglo, sino sólo por 51 años. ¿Por qué? Inicialmente tus años Gran Teatro contado desde el día en que apareció en la Plaza del Teatro un magnífico teatro de ocho columnas con el carro del dios Apolo sobre el pórtico: el Teatro Bolshoi Petrovsky, cuya construcción fue un verdadero acontecimiento para Moscú a principios del siglo XIX. Un hermoso edificio de estilo clásico, decorado por dentro en tonos rojos y dorados, según sus contemporáneos, era el mejor teatro de Europa y en tamaño solo superado por La Scala de Milán. Su inauguración tuvo lugar el 6 (18) de enero de 1825. En honor a este evento se presentó el prólogo “El triunfo de las musas” de M. Dmitriev con música de A. Alyabiev y A. Verstovsky. Representa alegóricamente cómo el genio de Rusia, con la ayuda de las musas, sobre las ruinas del Teatro Medox crea un nuevo arte hermoso: el Teatro Bolshoi Petrovsky.
Sin embargo, la compañía, cuyas fuerzas representaron el Triunfo de las Musas, que despertó la admiración universal, ya existía en ese momento desde hacía medio siglo.
Fue iniciado por el fiscal provincial, el príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov, en 1772. El 17 (28) de marzo de 1776, siguió el permiso más alto “para apoyarlo con todo tipo de representaciones teatrales, así como conciertos, vauxhalls y mascaradas, y además de él, a nadie se le debe permitir ningún entretenimiento de este tipo en todo momento designado por privilegio, para que no sea socavado”.
Tres años más tarde, solicitó a la emperatriz Catalina II un privilegio de diez años para mantener un teatro ruso en Moscú, aceptando la obligación de construir un teatro permanente para la compañía. edificio del teatro. Desgraciadamente, el primer teatro ruso en Moscú, en la calle Bolshaya Petrovskaya, se quemó incluso antes de su inauguración. Esto llevó al declive de los asuntos del príncipe. Le entregó el negocio a su compañero, el inglés Mikhail Medox, un hombre activo y emprendedor. Fue gracias a él que en el páramo regularmente inundado por Neglinka, a pesar de todos los incendios y guerras, creció el teatro, que con el tiempo perdió su prefijo geográfico Petrovsky y permaneció en la historia simplemente como el Bolshoi.
Y, sin embargo, el Teatro Bolshoi comienza su cronología el 17 (28) de marzo de 1776. Por lo tanto, en 1951 se celebró el 175 aniversario, en 1976, el 200 aniversario, y más adelante está el 225 aniversario del Teatro Bolshoi de Rusia.
Teatro Bolshoi a mediados del siglo XIX
El nombre simbólico de la representación que inauguró el Teatro Bolshói Petrovsky en 1825, “El triunfo de las musas”, predeterminó su historia durante el siguiente cuarto de siglo. La participación en la primera función de destacados maestros de escena: Pavel Mochalov, Nikolai Lavrov y Angelica Catalani - marcó el nivel interpretativo más alto. Segundo cuarto XIX siglo es la conciencia del arte ruso, y del teatro de Moscú en particular, de su identidad nacional. A su extraordinario ascenso contribuyó la obra de los compositores Alexei Verstovsky y Alexander Varlamov, que estuvieron al frente del Teatro Bolshoi durante varias décadas. Gracias a su voluntad artística, surgió un repertorio operístico ruso en el escenario imperial de Moscú. Se basó en las óperas de Verstovsky "Pan Tvardovsky", "Vadim o las doce doncellas durmientes", "La tumba de Askold" y los ballets "El tambor mágico" de Alyabyev, "La diversión del sultán o el vendedor de esclavos". “Pulgarcito” de Varlamov.
El repertorio de ballet no era inferior al repertorio de ópera en riqueza y variedad. El director de la compañía, Adam Glushkovsky, graduado de la escuela de ballet de San Petersburgo, alumno de C. Didelot, que dirigió el ballet de Moscú incluso antes de la Guerra Patriótica de 1812, creó representaciones originales: “Ruslan y Lyudmila, o la Derrocamiento de Chernomor, malvado hechicero", "Tres cinturones, o el cenicero ruso", "El mantón negro o la infidelidad castigada", llevaron las mejores actuaciones de Didelot a los escenarios de Moscú. Mostraron la excelente formación del cuerpo de ballet, cuyas bases fueron puestas por el propio coreógrafo, que también estaba al frente de la escuela de ballet. Los papeles principales en las actuaciones fueron interpretados por el propio Glushkovsky y su esposa Tatyana Ivanovna Glushkovskaya, así como por la francesa Felicata Gyullen-Sor.
El acontecimiento principal de las actividades del Teatro Bolshoi de Moscú en la primera mitad del siglo pasado fueron los estrenos de dos óperas de Mikhail Glinka. Ambos se representaron por primera vez en San Petersburgo. A pesar de que ya era posible viajar de una capital rusa a otra en tren, los moscovitas tuvieron que esperar varios años para obtener nuevos productos. "Una vida para el zar" se representó por primera vez en el Teatro Bolshoi el 7 (19) de septiembre de 1842. “...¿Cómo puedo expresar la sorpresa de los verdaderos melómanos cuando, desde el primer acto, estuvieron convencidos de que esta ópera resolvía una cuestión importante para el arte en general y para el arte ruso en particular, a saber: la existencia de Rusia? ópera, música rusa... Con la ópera de Glinka es algo que durante mucho tiempo se ha buscado y no se ha encontrado en Europa, un nuevo elemento en el arte, y comienza un nuevo período en su historia: el período de la música rusa. ¡Semejante hazaña, digamos, con la mano en el corazón, no es sólo una cuestión de talento, sino también de genio! - exclamó el destacado escritor, uno de los fundadores de la musicología rusa V. Odoevsky.
Cuatro años después tuvo lugar la primera representación de "Ruslan y Lyudmila". Pero ambas óperas de Glinka, a pesar de las críticas favorables de los críticos, no duraron mucho en el repertorio. Ni siquiera la participación en las actuaciones de los artistas invitados: Osip Petrov y Ekaterina Semenova, que fueron expulsados temporalmente de San Petersburgo por cantantes italianos, los salvó. Pero décadas más tarde, fueron “Una vida para el zar” y “Ruslan y Lyudmila” las que se convirtieron en las representaciones favoritas del público ruso; estaban destinadas a derrotar la manía por la ópera italiana que surgió a mediados de siglo; Y según la tradición, el Teatro Bolshói inaugura cada temporada teatral con una ópera de Glinka.
En escenario de ballet A mediados de siglo, también fueron suplantadas las representaciones sobre temas rusos creadas por Isaac Abletz y Adam Glushkovsky. El romanticismo occidental llevó la batuta. “La Sylphide”, “Giselle” y “Esmeralda” aparecieron en Moscú casi inmediatamente después de sus estrenos europeos. Taglioni y Elsler volvieron locos a los moscovitas. Pero el espíritu ruso siguió viviendo en el ballet de Moscú. Ningún artista invitado pudo eclipsar a Ekaterina Bankskaya, quien actuó en las mismas actuaciones que las celebridades visitantes.
Para acumular fuerzas antes del próximo levantamiento, el Teatro Bolshoi tuvo que soportar muchas conmociones. Y el primero de ellos fue el incendio que destruyó el Teatro Osip Bove en 1853. Todo lo que quedó del edificio fue un cascarón carbonizado. La escenografía, el vestuario, los instrumentos raros y la biblioteca de música fueron destruidos.
En la competencia por mejor proyecto La restauración del teatro corrió a cargo del arquitecto Albert Kavos. En mayo de 1855 comenzaron las obras de construcción, que finalizaron después de 16 (!) meses. En agosto de 1856 se inauguró el nuevo teatro con la ópera "Los puritanos" de V. Bellini. Y había algo simbólico en el hecho de que se iniciara con ópera italiana. El verdadero inquilino del Teatro Bolshoi poco después de su inauguración fue el italiano Merelli, quien trajo a Moscú una compañía italiana muy fuerte. El público, con el deleite de los conversos, prefirió la ópera italiana a la rusa. Todo Moscú acudió en masa para escuchar a Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti y otros ídolos de la ópera italiana. El auditorio en estas representaciones siempre estaba lleno de gente.
A la compañía rusa sólo le quedaban tres días a la semana: dos para ballet y uno para ópera. La ópera rusa, que no contaba con apoyo material y era abandonada por el público, era un espectáculo triste.
Y, sin embargo, a pesar de las dificultades, el repertorio operístico ruso está en constante expansión: en 1858 se presentó "Rusalka" de A. Dargomyzhsky, se representaron dos óperas de A. Serov: "Judith" (1865) y "Rogneda" (1868). por primera vez se reanuda "Ruslan y Lyudmila" de M. Glinka. Un año más tarde, P. Tchaikovsky debutó en el escenario del Teatro Bolshoi con la ópera "La Voevoda".
En la década de 1870 se produjo un punto de inflexión en los gustos del público. Las óperas rusas aparecen una tras otra en el Teatro Bolshoi: “El demonio” de A. Rubinstein (1879), “Eugene Onegin” de P. Tchaikovsky (1881), “Boris Godunov” de M. Mussorgsky (1888), “ reina de Espadas"(1891) y "Iolanta" (1893) de P. Tchaikovsky, "La doncella de las nieves" de N. Rimsky-Korsakov (1893), "El príncipe Igor" de A. Borodin (1898). Siguiendo a la única prima donna rusa, Ekaterina Semenova, aparece en el escenario de Moscú toda una galaxia de cantantes destacados. Se trata de Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya y Pavel Khokhlov. Y son ellos, y no los cantantes italianos, quienes se convierten en los favoritos del público moscovita. En los años 70, la dueña de la contralto más bella, Eulalia Kadmina, gozaba de un cariño especial por parte del público. "Quizás el público ruso nunca haya conocido, ni antes ni después, a una intérprete tan única, llena de un poder trágico real", escribieron sobre ella. M. Eikhenwald fue llamado la insuperable Doncella de las Nieves, el ídolo del público era el barítono P. Khokhlov, a quien Tchaikovsky valoraba mucho.
A mediados de siglo, en el ballet del Teatro Bolshoi actuaban Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, y en sus artículos sobre Bogdanova, los periodistas destacaban “la superioridad de la bailarina rusa sobre las celebridades europeas”.
Sin embargo, después de su salida de los escenarios, el ballet del Teatro Bolshoi se encontró en una situación difícil. A diferencia de San Petersburgo, donde dominaba la única voluntad artística del coreógrafo, el ballet de Moscú en la segunda mitad del siglo se quedó sin un líder talentoso. Las visitas de A. Saint-Leon y M. Petipa (que representaron Don Quijote en el Teatro Bolshoi en 1869 y debutaron en Moscú antes del incendio, en 1848) duraron poco. El repertorio estaba lleno de actuaciones aleatorias de un día (la excepción fue Fernnik, o Noche de verano, de Sergei Sokolov, que duró mucho tiempo en el repertorio). Incluso la producción de "El lago de los cisnes" (coreógrafa Wenzel Reisinger) de P. Tchaikovsky, quien creó su primer ballet específicamente para el Teatro Bolshoi, terminó en un fracaso. Cada nuevo estreno sólo irritaba al público y a la prensa. El auditorio de las representaciones de ballet, que a mediados de siglo proporcionaba importantes ingresos, empezó a quedar vacío. En la década de 1880, se planteó seriamente la cuestión de la liquidación de la compañía.
Y, sin embargo, gracias a maestros tan destacados como Lydia Gaten y Vasily Geltser, se conservó el ballet del Teatro Bolshoi.
En vísperas del nuevo siglo XX
Al acercarse el cambio de siglo, el Teatro Bolshoi vivió una vida turbulenta. En ese momento, el arte ruso se acercaba a uno de los picos de su apogeo. Moscú estaba en el centro de una vibrante vida artística. A tiro de piedra de la Plaza del Teatro se inauguró el Teatro de Arte Público de Moscú, toda la ciudad estaba ansiosa por ver las representaciones de la Ópera Privada Rusa Mamontov y las reuniones sinfónicas de la Sociedad Musical Rusa. Sin querer quedarse atrás y perder espectadores, el Teatro Bolshoi rápidamente recuperó el tiempo perdido en décadas anteriores, queriendo encajar ambiciosamente en el proceso cultural ruso.
Esto fue facilitado por dos músicos experimentados que acudieron al teatro en ese momento. Hippolyte Altani dirigió la orquesta y Ulrich Avranek dirigió el coro. La profesionalidad de estos grupos, que habían crecido significativamente no sólo cuantitativamente (cada uno tenía alrededor de 120 músicos), sino también cualitativamente, siempre despertaba admiración. Brillaron en la compañía de ópera del Teatro Bolshoi maestros destacados: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaya, Bogomir Korsov continuaron sus carreras, Maria Deisha-Sionitskaya vino de San Petersburgo, Lavrenty Donskoy, originaria de los campesinos de Kostroma, se convirtió en el tenor principal, Margarita Eikhenwald recién comenzaba su carrera.
Esto hizo posible incluir en el repertorio prácticamente todos los clásicos mundiales: óperas de G. Verdi, V. Bellini, G. Donizetti, C. Gounod, J. Meyerbeer, L. Delibes, R. Wagner. Nuevas obras de P. Tchaikovsky aparecían regularmente en el escenario del Teatro Bolshoi. Con dificultad, pero aún así, los compositores de la Nueva Escuela Rusa se abrieron camino: en 1888 tuvo lugar el estreno de "Boris Godunov" de M. Mussorgsky, en 1892 - "La doncella de las nieves", en 1898 - "La noche antes de Navidad". " de N. Rimsky - Korsakov.
Ese mismo año, apareció en el escenario imperial de Moscú "El príncipe Igor" de A. Borodin. Esto reavivó el interés por el Teatro Bolshoi y contribuyó en gran medida a que a finales de siglo se unieran a la compañía cantantes, gracias a los cuales la ópera del Teatro Bolshoi alcanzó enormes alturas en el siglo siguiente. El ballet del Teatro Bolshoi también llegó a finales del siglo XIX en excelente forma profesional. La Escuela de Teatro de Moscú trabajó sin interrupción, produciendo bailarines bien formados. Las críticas cáusticas de feuilleton, como la publicada en 1867: "¿Cómo son ahora las sílfides del cuerpo de ballet?... todas tan regordetas, como si se dignaran comer panqueques, y sus piernas se arrastran a su antojo", se han vuelto irrelevantes. . La brillante Lydia Gaten, que no tuvo rivales durante dos décadas y cargó con todo el repertorio de bailarinas sobre sus hombros, fue sustituida por varias bailarinas de talla mundial. Uno tras otro debutaron Adelina Jury, Lyubov Roslavleva y Ekaterina Geltser. Vasily Tikhomirov fue trasladado de San Petersburgo a Moscú, convirtiéndose durante muchos años en el primer ministro del ballet de Moscú. Es cierto, a diferencia de los maestros. compañía de ópera, hasta que sus talentos no tuvieron una aplicación digna: los ballets secundarios y extravagantes sin sentido de José Mendes reinaron en el escenario.
Es simbólico que en 1899, con la presentación del ballet "La Bella Durmiente" de Marius Petipa, el coreógrafo Alexander Gorsky, cuyo nombre está asociado con el apogeo del ballet de Moscú en el primer cuarto del siglo XX, hizo su debut en el escenario de el Teatro Bolshói.
En 1899, Fyodor Chaliapin se unió a la compañía.
En el Teatro Bolshoi comenzaba una nueva era, que coincidió con la llegada de un nuevo Siglo XX
es 1917
A principios de 1917, nada presagiaba acontecimientos revolucionarios en el Teatro Bolshoi. Es cierto que ya existían algunos órganos de autogobierno, por ejemplo, la corporación de artistas de orquesta, encabezada por el acompañante del grupo de dos violines, Y. K. Korolev. Gracias a las acciones activas de la corporación, la orquesta recibió el derecho de organizar conciertos sinfónicos en el Teatro Bolshoi. El último de ellos tuvo lugar el 7 de enero de 1917 y estuvo dedicado a la obra de S. Rachmaninov. El autor dirigió. Se interpretaron "The Cliff", "Island of the Dead" y "Bells". En el concierto participaron el coro del Teatro Bolshoi y los solistas E. Stepanova, A. Labinsky y S. Migai.
El 10 de febrero se estrenó en el teatro "Don Carlos" de G. Verdi, que se convirtió en la primera producción de esta ópera en los escenarios rusos.
Después de la Revolución de Febrero y el derrocamiento de la autocracia, la dirección de los teatros de San Petersburgo y Moscú siguió siendo común y se concentró en manos de su ex director V. A. Telyakovsky. El 6 de marzo, por orden del comisionado del comité temporal de la Duma Estatal N. N. Lvov, A. I. Yuzhin fue nombrado comisionado autorizado para la gestión de los teatros de Moscú (Bolshoi y Maly). El 8 de marzo, en una reunión de todos los empleados de los antiguos teatros imperiales (músicos, solistas de ópera, bailarines de ballet, trabajadores escénicos), L.V. Sobinov fue elegido por unanimidad director del Teatro Bolshoi, y esta elección fue aprobada por el Ministerio del Gobierno Provisional. . El 12 de marzo llegó la búsqueda; parte artística de la parte económica y de servicios, y L. V. Sobinov dirigió la parte artística propiamente dicha del Teatro Bolshoi.
Hay que decir que el "Solista de Su Majestad", el "Solista de los Teatros Imperiales" L. Sobinov allá por 1915 rompió el contrato con los Teatros Imperiales, al no poder cumplir todos los caprichos de la dirección, y actuó en representaciones del Teatro de Drama Musical de Petrogrado, o en el Teatro Zimin de Moscú. Cuando tuvo lugar la Revolución de Febrero, Sobinov regresó al Teatro Bolshoi.
El 13 de marzo tuvo lugar la primera “actuación de gala gratuita” en el Teatro Bolshoi. Antes de empezar, L.V. Sobinov pronunció un discurso:
¡Ciudadanos y ciudadanas! Con la actuación de hoy, nuestro orgullo, el Teatro Bolshoi, abre la primera página de su nueva vida libre. Mentes brillantes y corazones puros y cálidos unidos bajo la bandera del arte. ¡El arte a veces inspiraba a los luchadores de ideas y les daba alas! El mismo arte, cuando amaine la tormenta que hizo temblar al mundo entero, glorificará y cantará. héroes populares. De su hazaña inmortal obtendrá una brillante inspiración y una fuerza infinita. Y entonces los dos mejores dones del espíritu humano, el arte y la libertad, se fusionarán en una única y poderosa corriente. Y nuestro Teatro Bolshoi, este maravilloso templo del arte, se convertirá en un templo de la libertad en su nueva vida.
31 de marzo L. Sobinov es nombrado comisionado del Teatro Bolshoi y de la Escuela de Teatro. Sus actividades tienen como objetivo combatir las tendencias de la antigua dirección de los Teatros Imperiales a interferir con el trabajo del Bolshoi. Se trata de una huelga. Como señal de protesta contra las usurpaciones de la autonomía del teatro, la compañía suspendió la representación de la obra "Príncipe Igor" y pidió al Consejo de Diputados Obreros y Soldados de Moscú que apoyara las demandas del personal del teatro. Al día siguiente, el Soviet de Moscú envió una delegación al teatro para dar la bienvenida al Teatro Bolshoi en la lucha por sus derechos. Hay un documento que confirma el respeto del personal del teatro por L. Sobinov: “La Corporación de Artistas, habiéndolo elegido director, como el mejor y más acérrimo defensor y exponente de los intereses del arte, le pide de manera convincente que acepte esta elección y notificarle su consentimiento.”
En la orden nº 1 del 6 de abril, L. Sobinov se dirigió al equipo con el siguiente llamamiento: “Hago un pedido especial a mis camaradas, artistas de ópera, ballet, orquesta y coro, a todo el personal de producción, artístico, técnico y de servicio, artístico, pedagógico el personal y los miembros de la Escuela de Teatro harán todo lo posible para completar con éxito la temporada de teatro y el año académico de la escuela y prepararse, sobre la base de la confianza mutua y la unidad de camaradería, para el próximo trabajo en el próximo año de teatro. .”
En la misma temporada, el 29 de abril, se celebró el 20 aniversario del debut de L. Sobinov en el Teatro Bolshoi. Se representó la ópera “Los pescadores de perlas” de J. Bizet. Los compañeros en el escenario recibieron calurosamente al héroe del día. Sin quitarse el maquillaje, vestido con el traje de Nadir, Leonid Vitalievich pronunció un discurso de respuesta.
“¡Ciudadanos, ciudadanos, soldados! Le agradezco de todo corazón su saludo y se lo agradezco no en mi nombre, sino en nombre de todo el Teatro Bolshoi, al que tanto apoyo moral brindó en tiempos difíciles.
En los difíciles días del nacimiento de la libertad rusa, nuestro teatro, que hasta entonces había representado un conjunto desorganizado de personas que “sirvieron” en el Teatro Bolshoi, se fusionó en un todo único y basó su futuro de manera electiva como auto- unidad de gobierno.
Este principio electivo nos salvó de la destrucción y nos insufló el aliento de nueva vida.
Parecería vivir y ser feliz. El representante del Gobierno Provisional, designado para liquidar los asuntos del Ministerio de la Corte y de los Aparatos, se reunió con nosotros: acogió con agrado nuestro trabajo y, a petición de toda la compañía, me otorgó a mí, el director electo, los derechos de un comisario y director del teatro.
Nuestra autonomía no interfirió con la idea de unir todos los teatros estatales en interés del Estado. Para ello se necesitaba una persona de autoridad y cerca del teatro. Se encontró una persona así. Era Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko.
Este nombre es familiar y querido en Moscú: habría unido a todos, pero... él se negó.
Vinieron otras personas, muy respetables, respetadas, pero ajenas al teatro. Vinieron con la confianza de que serían personas ajenas al teatro quienes darían reformas y nuevos comienzos.
Han pasado menos de tres días desde que comenzaron los intentos de poner fin a nuestro autogobierno.
Nuestros cargos electivos han sido aplazados y se nos promete un día de estos un nuevo reglamento sobre la gestión de los teatros. Todavía no sabemos quién y cuándo se desarrolló.
El telegrama dice vagamente que responde a los deseos de los trabajadores del teatro, pero cuáles no sabemos. No participamos, no fuimos invitados, pero sabemos que las cadenas de mando recientemente liberadas intentan nuevamente confundirnos, nuevamente la discreción del comando discute con la voluntad del todo organizado, y el rango de comando silenciado alza la voz. Acostumbrado a los gritos.
No pude asumir la responsabilidad de tales reformas y dimití como director.
Pero como director de teatro electo, protesto contra la caída del destino de nuestro teatro en manos irresponsables.
Y nosotros, toda nuestra comunidad, ahora recurrimos a representantes. organizaciones publicas y los Sóviets de Diputados Obreros y Soldados a apoyar el Teatro Bolshoi y no entregárselo a los reformadores de Petrogrado para experimentos administrativos.
Que se encarguen del departamento de establos, de la elaboración de vino y de la fábrica de naipes, pero dejarán el teatro en paz.
Algunas disposiciones de este discurso requieren aclaración.
El 7 de mayo de 1917 se emitió un nuevo reglamento sobre la gestión de los teatros que preveía la gestión separada de los teatros Maly y Bolshoi, y Sobinov fue llamado comisionado del Teatro Bolshoi y de la Escuela de Teatro, y no comisionado, es decir, en De hecho, un director, según auto de 31 de marzo.
Al mencionar el telegrama, Sobinov se refiere al telegrama que recibió del Comisario del Gobierno Provisional para el departamento del primero. patio y fincas (esto incluía el departamento de establos, la elaboración de vinos y la fábrica de tarjetas) de F.A. Golovin.
Y aquí está el texto del propio telegrama: “Lamento mucho que por un malentendido haya dimitido. Les insto a seguir trabajando hasta que se aclare el asunto. Un día de estos habrá uno nuevo. posición general sobre la gestión de los teatros, conocido por Yuzhin, que satisface los deseos de los trabajadores del teatro. Comisario Golovin."
Sin embargo, L.V. Sobinov no deja de dirigir el Teatro Bolshoi y trabaja en contacto con el Consejo de Diputados Obreros y Soldados de Moscú. El 1 de mayo de 1917, él mismo participó en una actuación a favor del Consejo de Moscú en el Teatro Bolshoi y interpretó extractos de Eugenio Onegin.
Ya en vísperas de la Revolución de Octubre, el 9 de octubre de 1917, la Dirección Política del Ministerio de Guerra envió la siguiente carta: “Al Comisionado del Teatro Bolshoi de Moscú, L.V.
Según la petición del Consejo de Diputados Obreros de Moscú, usted es nombrado comisario del teatro del Consejo de Diputados Obreros de Moscú ( antiguo teatro Zimina)".
Después de la Revolución de Octubre, a la cabeza de todos los teatros de Moscú, se colocó a E.K. Malinovskaya, quien era considerado el comisario de todos los teatros. L. Sobinov permaneció como director del Teatro Bolshoi y se creó un consejo (elegido) para ayudarlo.
Generalmente se acepta que el Teatro Bolshoi fue fundado en marzo de 1776, cuando filántropo famoso, el fiscal de Moscú, el príncipe Pyotr Urusov, recibió el máximo permiso para "contener... representaciones teatrales de todo tipo". Urusov y su compañero Mikhail Medox crearon la primera compañía permanente en Moscú.
Inicialmente, el teatro no tenía edificio propio y la mayoría de las veces presentaba representaciones en la casa de Vorontsov en Znamenka. Pero ya en 1780, según el proyecto de H. Rosberg, a expensas de Medox, se construyó un edificio especial de piedra en el sitio del moderno Teatro Bolshoi. Por el nombre de la calle en la que se encontraba el teatro, se le conoció como “Petrovsky”.
El repertorio de este primer teatro profesional de Moscú incluía representaciones de teatro, ópera y ballet. Las óperas recibieron especial atención, por lo que el Teatro Petrovsky fue llamado más a menudo "Ópera".
En 1805 el edificio se incendió y hasta 1825 se volvieron a realizar representaciones en diferentes lugares.
En la década de 1820 se reconstruyó la plaza frente al antiguo Teatro Petrovsky. Según el plan del arquitecto, aquí apareció todo un conjunto clásico, cuyo rasgo dominante fue la construcción del Teatro Bolshoi (1824). Incluía parcialmente las paredes del Teatro Petrovsky quemado.
El edificio de ocho columnas de estilo clásico con el carro del dios Apolo sobre el pórtico, decorado en el interior en tonos rojos y dorados, era, según sus contemporáneos, el mejor teatro de Europa y el segundo en tamaño sólo superado por La Scala de Milán. Se inauguró el 6 (18) de enero de 1825.
Pero este teatro también corrió la misma suerte que su predecesor: el 11 de marzo de 1853, por motivos desconocidos, se produjo un incendio en el teatro. Se destruyeron trajes, escenografía, el archivo de la compañía, parte de la biblioteca musical, instrumentos musicales raros y el edificio en sí resultó dañado.
Su restauración estuvo a cargo de Albert Kavos. Tomó como base la estructura volumétrico-espacial de Beauvais, pero aumentó la altura del edificio, cambió las proporciones y rediseñó la decoración; A los lados aparecieron galerías de hierro fundido con lámparas. Kavos cambió la forma y el tamaño del auditorio principal, que comenzó a albergar hasta 3 mil personas. El grupo de alabastro de Apolo, que adornaba el teatro de Beauvais, fue destruido en un incendio. Para crear uno nuevo, Kavos invitó al famoso escultor ruso Pyotr Klodt, autor de los famosos grupos ecuestres en el puente Anichkov sobre el río Fontanka en San Petersburgo. Klodt creó con Apolo el ahora mundialmente famoso grupo escultórico.
El nuevo Teatro Bolshoi se construyó en 16 meses y se inauguró el 20 de agosto de 1856 con motivo de la coronación de Alejandro II.
El teatro existió de esta forma hasta finales del siglo XX. En 2005, comenzó la restauración y reconstrucción más grande y controvertida del Teatro Bolshoi. El plazo para su finalización se cambió repetidamente, durante los trabajos cambió el propietario del contratista general, se abrió una causa penal por malversación de fondos, se revisó el proyecto de restauración y los costos superaron con creces la estimación original. El renovado Teatro Bolshoi abrió sus puertas el 11 de octubre de 2011.
Uno de los teatros más famosos y grandes con una rica historia. Incluso su nombre habla por sí solo. Hay varios significados profundos escondidos aquí. En primer lugar, el Teatro Bolshoi es una colección de nombres famosos, toda una constelación de magníficos compositores, intérpretes, bailarines, artistas, directores, una vasta galería de brillantes actuaciones. Y también con la palabra "Grande" entendemos "significativo" y "colosal", un fenómeno grandioso en la historia del arte, no solo nacional, sino también mundial. No sólo durante años y décadas, sino durante siglos, aquí se ha acumulado una experiencia invaluable, transmitida de generación en generación.
Prácticamente no hay una sola noche en la que la enorme sala del Teatro Bolshoi no esté llena de cientos de espectadores, en las que las luces del escenario no estén encendidas y en las que no se levante el telón. Lo que hace que los fanáticos y los conocedores arte musical¿Esforzarse aquí desde todo el país y toda la tierra? Por supuesto, el espíritu de originalidad del teatro ruso, su fuerza, brillo y profundidad, que siente cada persona que al menos una vez ha cruzado el famoso umbral del Teatro Bolshoi. Los espectadores vienen aquí para admirar el interior lujoso, elegante y noble, para disfrutar del gran repertorio que ganó fama hace siglos y logró conservarlo y conservarlo a través de los siglos. En este escenario brillaron artistas de fama mundial; por este edificio han pasado muchas Grandes Personas (así, con G mayúscula).
El Teatro Bolshoi siempre ha sido famoso por la continuidad de sus tradiciones. El pasado y el futuro están estrechamente entrelazados dentro de estos muros. Los artistas modernos adoptan la experiencia de la herencia clásica, rica en valores estéticos e imbuida de una alta espiritualidad. A su vez, producciones famosas de años pasados cobran vida y se llenan de nuevos colores gracias al esfuerzo de las nuevas generaciones de artistas y directores, cada uno de los cuales aporta su propia contribución al desarrollo del teatro. Así, el Teatro Bolshoi no se detiene ni un minuto en su crecimiento creativo y se mantiene al día con los tiempos, sin olvidarse de preservar y potenciar el gran patrimonio creativo.
En el escenario del Teatro Bolshoi se representaron más de 700 representaciones de ópera y ballet, desde 1825 hasta la actualidad, representaciones escritas tanto por artistas nacionales como compositores extranjeros. En total son más de 80 nombres. Enumeremos sólo algunos de ellos. Se trata de Tchaikovsky y Rachmaninov, Dargomyzhsky y Prokofiev, Shchedrin y Khrennikov; estos son Verdi, Berlioz, Wagner, Beethoven, Britten y muchos, muchos otros. ¡Y qué podemos decir de las actuaciones! Sólo se puede admirar, porque la historia del repertorio del Teatro Bolshoi contiene más de 140 óperas, entre ellas “Rigoletto” y “La Traviata”, “Mazeppa” y “Eugene Onegin”, “Fausto”... Muchas de estas producciones nacieron en el Teatro Bolshoi y continúan hasta el día de hoy permanecen en el repertorio, disfrutando de un enorme éxito.
¿Sabías, por ejemplo, que gran compositor¿P.I Tchaikovsky debutó como creador de música para ópera y ballet en el Teatro Bolshoi? Su primera ópera fue la obra “La Voevoda” en 1869, y su primer ballet fue “ lago de los cisnes"en 1877. Fue en el escenario del Teatro Bolshoi donde Tchaikovsky tomó por primera vez el relevo y dirigió el estreno de la ópera Cherevichki en 1887. lo mas óperas famosas El primer espectáculo de Giuseppe Verdi en Rusia también tuvo lugar en el Teatro Bolshoi: se trataba de representaciones como "Don Carlos", "Rigoletto" y "La Traviata", "Un ballo in maschera" e "Il Trovatore". Fue aquí donde las obras operísticas de Grechaninov, Cui, Arensky, Rubinstein, Verstovsky, Flotov, Thom, Beethoven y Wagner celebraron su nacimiento "ruso".
Las representaciones de ópera del Teatro Bolshoi siempre han sido, son y siguen siendo el foco de atención de los artistas más talentosos. Aquí artistas como el "Ruiseñor de Moscú" Alexander Bantyshev, el primer intérprete de los papeles principales del repertorio Nadezhda Repina, el magnífico Nikolai Lavrov, distinguido por su don único de personificación escénica y extraordinario en una hermosa voz, Pavel Khokhlov, que pasó a la historia. arte de la ópera como el primer Eugene Onegin del escenario de la ópera profesional, así como mejor intérprete El papel del demonio en la historia del teatro de ópera ruso. Los solistas del Teatro Bolshoi fueron Fyodor Chaliapin, Antonina Nezhdanova y Leonid Sobinov, Ksenia Derzhinskaya y Nadezhda Obukhova, Elena Stepanova, Sergei Lemeshev, Valeria Barsova y Maria Maksakova... Toda una galaxia de bajos rusos únicos (Petrov, Mikhailov, Pirogov, Reisen, Krivchenya), barítonos ( Lisitsian, Ivanov), tenores (Kozlovsky, Khanaev, Nelepp) ... Sí, el Teatro Bolshoi tiene algo de qué enorgullecerse, estos grandes nombres están inscritos para siempre en la historia, y en gran parte gracias a ellos nuestro El famoso teatro se ha hecho famoso en todo el mundo.
Desde la antigüedad, un género como la ópera pretendía plasmarse en teatros musicales, representando un ejemplo de síntesis del arte dramático y musical. P.I. Tchaikovsky argumentó que la ópera no tiene significado fuera del escenario. El proceso creativo siempre representa el nacimiento de algo nuevo. Para el arte musical esto significa trabajar en dos direcciones. En primer lugar, el teatro participa en el desarrollo del arte de la ópera, trabajando en la creación y puesta en escena de nuevas obras. Por otro lado, el teatro retoma incansablemente producciones de óperas, tanto clásicas como modernas. Una nueva representación de ópera no es una reproducción más de la partitura y el texto, es una lectura diferente, una visión diferente de la ópera, que depende de muchos factores. Dichos factores incluyen la visión del mundo del director, su estilo de vida y la época en la que se desarrollará la producción. Una obra operística se caracteriza por una lectura tanto artística como ideológica. Esta lectura dicta el estilo específico de actuación. Giuseppe Verdi, el famoso reformador de la ópera, escribió que sin una interpretación significativa, el éxito de una ópera es imposible; sin una interpretación segura y “reverente”, ni siquiera la música hermosa puede salvar una ópera;
¿Por qué la misma ópera se puede representar varias veces? diferentes teatros¿Directores completamente diferentes? Porque se trata de un clásico que no pierde su relevancia en ninguna época, que para cada nueva generación puede resultar un material creativo fructífero y rico. El Teatro Bolshoi, a su vez, es famoso por su interés en obras modernas arte de ópera, que refleja las tendencias de la era posmoderna. Los compositores modernos enriquecen el repertorio del Teatro Bolshoi con nuevas óperas, muchas de las cuales ocupan un lugar de honor en el repertorio y merecen el amor y el respeto del público.
La encarnación escénica de la ópera moderna no es una tarea fácil para el teatro. Después de todo, una representación de ópera, como señalamos anteriormente, es un complejo dramático complejo. Debe existir una relación fuerte y orgánica entre teatro y música, única para cada interpretación. Los teatros de ópera suelen trabajar con compositores para ayudarlos a completar y mejorar sus obras. Un ejemplo que demuestra el resultado exitoso de este tipo de cooperación es la ópera "El destino del hombre" de I. Dzerzhinsky, representada en el Teatro Bolshói en 1961.
Primero, el compositor trajo su obra para escucharla y luego le pidieron que creara música nueva para las imágenes de los personajes principales, por ejemplo, para Zinka. La partitura, mejorada y finalizada por recomendación del teatro, ayudó a que esta imagen fuera más vivaz, vibrante y de significado más profundo.
A menudo funciona compositores modernos Nos topamos con un muro de incomprensiones y actitudes prejuiciosas por parte de los trabajadores del teatro musical. Cabe señalar que a veces los experimentos verdaderamente extravagantes no benefician al arte. Pero no existe ni puede haber una visión exclusivamente correcta del proceso de desarrollo de la ópera. Por ejemplo, en 1913, Sergei Prokofiev recibió el consejo de S. Diaghilev: no escribir música para ópera, sino dedicarse exclusivamente al ballet. Diaghilev argumentó esto diciendo que la ópera está muriendo, pero el ballet, por el contrario, está floreciendo. ¿Y qué vemos casi un siglo después? Que muchas de las partituras de ópera de Prokofiev pueden competir en riqueza, melodía y belleza con las mejores obras clásicas de este género.
En la creación de una representación de ópera participan no sólo el compositor y el libretista, sino también el propio teatro en el que se representará la representación. Después de todo, es en el escenario donde la ópera renace, adquiere encarnación escénica y se llena de percepción del público. Las tradiciones de la puesta en escena se reemplazan entre sí, enriqueciéndose constantemente con cada nueva era.
El personaje principal del teatro musical es actor y cantante. Crea una imagen escénica y, dependiendo de la interpretación de un intérprete en particular, el espectador percibirá ciertos personajes y aprenderá el arte de la ópera. El drama y la música están estrechamente relacionados, la interpretación del intérprete y el héroe de la ópera existen indisolublemente, la solución musical y la acción escénica son inseparables entre sí. Todo artista de ópera es un creador, un creador.
Las representaciones antiguas están siendo reemplazadas por otras nuevas; el repertorio del Teatro Bolshoi se repone periódicamente con nuevos nombres de artistas y nuevas producciones. Y cada una de estas producciones encarna el siguiente paso serio del gran teatro en su importante trayectoria histórica. Este camino está lleno de búsquedas interminables y de grandiosos logros y victorias. El Teatro Bolshoi combina la grandeza del pasado, el progreso del presente y los logros del futuro. Las generaciones modernas de directores, actores, compositores y libretistas ayudan invariablemente al Teatro Bolshoi a alcanzar nuevas alturas en el arte.
La historia del Teatro Bolshoi no es menos interesante y majestuosa que las producciones que se desarrollan en su escenario. El edificio del teatro, orgullo de nuestra cultura, se encuentra no lejos de las murallas del Kremlin, en el mismo centro de la capital. Está realizado en un estilo clásico, sus rasgos y líneas sorprenden por su monumentalidad y solemnidad. Aquí se puede ver la columnata blanca, así como la famosa cuadriga que adorna el frontón del edificio. Aquí todo es grandioso y grandioso, desde las formas del conjunto arquitectónico hasta el tamaño del equipo. La sala está realizada en un lujoso color rojo y decorada con oro, tiene cinco niveles y está iluminada por una magnífica y enorme lámpara de araña de cristal. ¡Más de 2.000 espectadores pueden ver la actuación aquí al mismo tiempo! El escenario también impresiona por sus dimensiones: 22 metros de profundidad y 18 metros de ancho. Durante las óperas de escala épica, el escenario tiene capacidad para hasta 400 personas sin sensación de agobio. El personal del Teatro Bolshoi está formado por más de 2.000 empleados: administración, personal técnico, trabajadores artísticos y muchos otros especialistas cualificados. En el escenario del Teatro Bolshoi se presentaron muchas representaciones de ópera y ballet y desde entonces, desde el nacimiento del Bolshoi hasta la actualidad, se han proyectado aquí más de 1000 estrenos. Y ahora descubrirás cómo empezó todo...
Entonces, volvamos a 1776. El 17 de mayo, el fiscal provincial de la capital, P. Urusov, obtuvo privilegios gubernamentales. Permitió al fiscal organizar representaciones teatrales, mascaradas y otros eventos de entretenimiento. Urusov necesitaba un compañero de trabajo, y este compañero era el inglés M. Medox, apasionadamente enamorado del arte teatral, una persona emprendedora e inteligente. El 17 de mayo de 1776 se considera el cumpleaños del teatro profesional de Moscú. Inicialmente, el grupo de teatro estaba formado por sólo 13 actores, 9 actrices, 13 músicos, 4 bailarines, 3 bailarines y un coreógrafo. El grupo no tenía local propio; para las actuaciones fue necesario alquilar la casa del Conde Vorontsov, ubicada en Znamenka.
El estreno tuvo lugar en 1777: se trataba de la ópera "Renacimiento" de D. Zorin. Posteriormente, el historiador P. Arapov habló de esta producción de la siguiente manera: “El 8 de enero se decidió presentar la primera ópera, una original... estaba compuesta de canciones rusas. Se llama "Renacimiento". La dirección estaba muy preocupada por la representación de la ópera y deliberadamente llamó al público antes del estreno para pedirles permiso. A pesar de las excesivas preocupaciones, la actuación fue un gran éxito."
Dos años más tarde, se presentó una nueva producción: ópera cómica"El molinero es un hechicero, un engañador y un casamentero". El libretista fue A. Ablesimov, la música fue escrita por M. Sokolovsky. Los contemporáneos testificaron que la obra era popular entre el público y fue "representada" muchas veces y siempre con sala llena. Y no sólo el público ruso vino con gusto a ver y escuchar esta ópera, sino que también los extranjeros prestaron atención. Quizás ésta sea la primera representación de ópera rusa que alcanza tal fama mundial.
En el periódico “Moskovskie Vedomosti” del año 1780, el 26 de febrero, se podía leer un anuncio que anunciaba la construcción de su propio edificio para el teatro. Para ello se eligió una espaciosa casa de piedra, ubicada en la calle Bolshaya Petrovskaya, cerca del puente Kuznetsky. El anuncio también mencionó que se esperaba que el ambiente dentro del teatro fuera "el mejor de su tipo". Los socios compraron un terreno para construir en la margen derecha del Neglinka. Ahora es bastante difícil imaginar que en el lugar del Teatro Bolshoi alguna vez hubo una zona prácticamente desierta, periódicamente inundada por el río. A lo largo de la margen derecha del río había una carretera que conducía al Kremlin desde el monasterio Novopetrovsky. Poco a poco la calle desapareció y en su lugar se construyó la calle Petrovskaya con galerías comerciales. El Moscú de madera a menudo se quemaba, los incendios destruían edificios y se construían otros nuevos en lugar de las casas quemadas. E incluso después de que las tiendas comerciales fueron reemplazadas por edificios de piedra, los incendios continuaron estallando en estos lugares de vez en cuando... El edificio del teatro se construyó muy rápidamente: es de piedra, de tres pisos y con techo de tablones. La construcción duró cinco meses, en lugar de los cinco años asignados según el privilegio del gobierno. En la construcción se gastaron 130 mil rublos de plata. El edificio fue construido por el arquitecto alemán Christian Rosberg. Este edificio no podría llamarse hermoso, pero su tamaño realmente asombró la imaginación. La fachada del edificio daba a la calle Petrovskaya y el teatro recibió el nombre de Petrovsky.
El repertorio del teatro incluía ballet, ópera y representaciones dramáticas, pero al público le gustaban más las óperas. Gracias a esto, el Teatro Petrovsky pronto adquirió un segundo nombre no oficial: “Ópera”. En aquellos días, el grupo de teatro aún no estaba dividido en artistas de teatro y ópera; las mismas personas actuaban en ballet, ópera y teatro. Dato interesante: Mikhail Shchepkin, aceptado en la compañía del Teatro Petrovsky, comenzó precisamente como artista de ópera, participó en las producciones “A Rare Thing” y “Misfortune from the Coach”. En 1822 interpretó el papel de Vodovoz en la ópera del mismo nombre de L. Cherubini; este papel se convirtió para siempre en uno de los papeles favoritos del artista. Pavel Mochalov, el famoso trágico, encarnó a Hamlet y al mismo tiempo dirigió la parte hablada de Vadim en la ópera de A. Verstovsky. Y posteriormente, cuando el Teatro Pequeño ya estaba construido, el escenario del Teatro Bolshoi continuó repleto de representaciones dramáticas, así como producciones con la participación de diversos actores.
La historia no tiene información completa sobre el primer repertorio del Teatro Petrovsky, pero hay evidencia de que las óperas "La desgracia del carruaje" de V. Pashkevich, "El Gostiny Dvor de San Petersburgo", así como "Roseanne y el amor" de I. Kercelli se representaron en el escenario del teatro. El repertorio de principios del siglo XIX era variado, pero el público acogió especialmente las óperas de K. Kavos: "El hombre invisible imaginario", "El correo del amor" y "El poeta cosaco". En cuanto a "Cossack", ¡no ha desaparecido del repertorio teatral desde hace más de cuarenta años!
Las representaciones no se realizaban todos los días, sino dos o tres veces por semana. En invierno, las representaciones se mostraban con mayor frecuencia. Durante el año el teatro ofreció alrededor de 80 funciones. En 1806, el Teatro Petrovsky recibió el estatus de estado. El incendio de 1805 destruyó el edificio que describimos anteriormente. Como resultado, el equipo se vio obligado a actuar en una variedad de lugares de Moscú: este es el Teatro Nuevo Arbat, la casa de Pashkov en Mokhovaya y la casa de Apraksin en Znamenka.
Mientras tanto, el profesor A. Mikhailov estaba desarrollando un nuevo proyecto para el teatro. El emperador Alejandro I aprobó el proyecto en 1821. La construcción fue confiada al arquitecto O. Bova. Como resultado, en el lugar del edificio quemado surgió un nuevo edificio: enorme y majestuoso, el más grande de Europa, fue reconocido como el segundo más grande después del teatro La Scala de Milán. La fachada del teatro, llamado Bolshoi por su escala, daba a la plaza Teatralnaya.
En enero de 1825, concretamente el 17 de enero, se publicó un número del periódico Moskovskie Vedomosti que hablaba de la construcción de un nuevo edificio de teatro. En el artículo sobre el teatro se señala que este evento aparece para los descendientes como una especie de milagro y para los contemporáneos como algo absolutamente asombroso. Este evento acerca a Rusia a Europa: basta con echar un vistazo al Teatro Bolshoi... La inauguración del Teatro Bolshoi estuvo acompañada del prólogo de Alyabyev y Verstovsky “El triunfo de las musas”, así como del ballet de F. Sora “Cendrillón”. El patrón de las musas, Apolo, leyó desde el escenario solemnes versos poéticos, en los que se proclamaba apasionadamente el comienzo de nuevos tiempos felices en la ordeñación de Rusia. “El extranjero orgulloso… envidiará los abundantes frutos del mundo… mirando con envidia nuestros estandartes”. Era tanta la gente que quería ver con sus propios ojos la primera producción en el Teatro Bolshoi que la dirección tuvo que vender las entradas con antelación, evitando así aglomeraciones el día del estreno. A pesar de su impresionante tamaño, en la sala del teatro no cabía ni la mitad del público. Para satisfacer las peticiones del público y no ofender a nadie, al día siguiente se repitió por completo la actuación.
A. Verstovsky, un famoso compositor ruso, ocupaba el cargo de inspector musical en esos años. Su contribución personal al desarrollo del teatro de ópera nacional es muy grande. Posteriormente, Verstovsky se convirtió en inspector del repertorio y luego en director de la oficina del teatro de Moscú. La dramaturgia musical rusa se desarrolló bajo Verstovsky: todo comenzó con pequeñas óperas de vodevil y luego se convirtió en grandes obras operísticas de carácter romántico. El pináculo del repertorio fue la ópera "La tumba de Askold", escrita por el propio Verstovsky.
Las óperas de M. Glinka se convirtieron no sólo en un fenómeno colosal en la historia de la música clásica en general, sino también en una etapa importante en el desarrollo del Teatro Bolshoi. Glinka es considerada legítimamente la fundadora de los clásicos rusos. En 1842, se representó en el nuevo escenario su ópera "heroico-trágica" "Ivan Susanin" ("La vida para el zar"), y en 1845 se representó la ópera "Ruslan y Lyudmila". Ambas obras jugaron un papel importante en la formación de tradiciones musicales. género épico, así como en sentar las bases de su propio repertorio operístico ruso.
Los compositores A. Serov y A. Dargomyzhsky se convirtieron en dignos sucesores de los esfuerzos de M. Glinka. El público conoció la ópera "Rusalka" de Dargomyzhsky en 1859, y en 1865 vio la luz la ópera "Judith" de Serov. En los años 40, hubo una tendencia a la desaparición del repertorio del Teatro Bolshoi de las representaciones extranjeras, predominantemente entretenidas y carentes de sustancia. Están siendo reemplazadas por producciones de ópera serias de Ober, Mozart, Donizetti, Bellini y Rossini.
Sobre el incendio en el teatro, ocurrió en 1853, el 11 de marzo. Era una mañana de principios de primavera, helada y nublada. El incendio en el edificio se produjo instantáneamente; no se pudo determinar la causa. En cuestión de segundos, el fuego arrasó todas las zonas del teatro, incluido el auditorio y el escenario. En pocas horas, todas las estructuras de madera se quemaron hasta los cimientos, excepto la planta baja con el buffet, la oficina y la caja registradora, así como los pasillos laterales. Intentaron apagar la llama en dos días, y al tercer día sólo quedaban en el lugar del teatro columnas carbonizadas y ruinas de muros. En el incendio se perdieron muchas cosas valiosas: hermosos trajes, escenografías raras, costosos instrumentos musicales, parte de la biblioteca musical recopilada por Verstovsky, los archivos de la compañía de teatro. Los daños causados al teatro se estimaron en unos 10 millones de rublos de plata. Pero las pérdidas materiales no fueron tan terribles como el dolor mental. Los testigos recordaron que era aterrador y doloroso mirar al gigante envuelto en llamas. Tenía la sensación de que no era el edificio el que moría, sino una persona cercana y querida...
Los trabajos de restauración comenzaron con bastante rapidez. Se decidió erigir un nuevo edificio en el lugar del quemado. Mientras tanto, la compañía del Teatro Bolshoi actuó en el Teatro Maly. El 14 de mayo de 1855 se aprobó el diseño del nuevo edificio y los andamios llenaron el área. Albert Kavos fue designado arquitecto. Se necesitaron un año y cuatro meses para restaurar el Teatro Bolshoi. ¿Recuerdas cuando dijimos que parte de la fachada y los muros exteriores se conservaron del incendio? Kavos los utilizó durante la construcción y tampoco cambió el diseño del teatro, solo aumentó ligeramente la altura, modificó ligeramente las proporciones y recreó los elementos decorativos. Kavos conocía bien las características arquitectónicas de los mejores teatros europeos y conocía bien los aspectos técnicos de la estructura del escenario y del auditorio. Todo este conocimiento le ayudó a crear una iluminación excelente, así como a optimizar al máximo la óptica y la acústica de la sala. Así, el nuevo edificio era aún más grandioso en tamaño. La altura del teatro ya era de 40 metros, no de 36; la altura del pórtico aumentó en un metro. Pero las columnas se encogieron un poco, pero sólo ligeramente, sólo una fracción de metro. Como resultado, el renovado Teatro Bolshoi batió los récords italianos más atrevidos. Por ejemplo, el Teatro San Carlo de Nápoles podía presumir de un ancho de telón de 24 arshins, la famosa La Scala milanesa de 23 arshins, la Fenice de Venecia de 20 arshins. ¡Y en el Teatro Bolshoi el ancho del telón era de 30 arshins! (1 arshin mide un poco más de 71 centímetros).
Desafortunadamente, el orgullo de la composición arquitectónica del Teatro Bolshoi, el grupo de alabastro encabezado por Apolo, pereció en el incendio. Para crear un nuevo grupo arquitectónico, Kavos recurrió al escultor ruso Pyotr Klodt. Piotr Klodt es el autor de los famosos grupos ecuestres que decoran el puente sobre Fontanka en San Petersburgo. El resultado del trabajo del escultor fue una cuadriga con Apolo, que se hizo famosa en todo el mundo. La cuadriga se fundió con una aleación de metal y se recubrió con cobre rojo mediante galvanización. El nuevo grupo arquitectónico superó en tamaño al antiguo en un metro y medio, ¡su altura ahora era de 6,5 metros! El conjunto se marcó a lo largo de la cumbrera del techo del pórtico sobre un pedestal y se avanzó un poco. La escultura representa cuatro caballos dispuestos en una fila, galopando y enjaezados a una cuadriga, en la que está el dios Apolo y los controla con una lira y una corona de laurel.
¿Por qué se eligió a Apolo como símbolo del teatro? Como se sabe por la mitología griega, Apolo es el patrón de las artes: poesía, canto, música. Los edificios antiguos a menudo estaban decorados con cuadrigas con deidades similares. En los frontones de edificios majestuosos, tanto en Rusia como en Europa, a menudo se podían ver cuadrigas de este tipo.
El auditorio estaba decorado con no menos elegancia y lujo. Se conservan las notas del arquitecto Albert Kavos, en las que mencionaba su trabajo específicamente en sala Teatro Bolshói. Kavos escribió que intentó decorar la sala de manera magnífica, pero no demasiado pretenciosa, mezclando el estilo bizantino y el ligero renacimiento. El principal orgullo de la sala era la magnífica lámpara de araña, candelabros decorados con cristal y lámparas en tres filas. La decoración interior en sí merece críticas no menos entusiastas: cortinas en las cajas de un rico color carmesí, decoradas con motivos dorados; predominante el color blanco por todas partes, arabescos exquisitos en todas las plantas. Las molduras de estuco de las barreras y las tallas fueron realizadas por el maestro Akht y sus hermanos, el trabajo escultórico fue realizado por Schwartz, la pintura de las paredes fue creada por la mano del académico Titov. La lámpara del techo del auditorio también fue pintada por Titov. Este diseño es único, ocupa unos 1.000 metros cuadrados y está realizado con el tema "Apolo y las musas, patrona de las artes".
Según la antigua leyenda griega, el dios Apolo en primavera y verano salía al alto Parnaso y a las laderas boscosas del Helicón para bailar en círculo con las musas, de las cuales, como se sabe, eran nueve. Las Musas son las hijas de Mnemosyne y del dios supremo Zeus. Son jóvenes y hermosos. Apolo toca la cítara dorada y las musas cantan en un coro armonioso. Cada musa patrocina un determinado tipo de arte, y cada una de ellas tiene su propio objeto que simboliza este tipo de arte. Calliope es responsable de la poesía épica, toca la flauta; Euterpe también toca la flauta, pero también lee un libro: es la mecenas de la poesía lírica. Otra patrona de la poesía, Erato, es responsable de los poemas de amor y sostiene una lira en sus manos. Melpomene lleva una espada, es la musa de la tragedia. Thalía está a cargo de la comedia y sostiene una elegante máscara, Terpsícore, la musa de la danza, lleva el tímpano. Clio es la musa de la historia, su eterna compañera es el papiro. La musa responsable de la astronomía, Urania, no se desprende del globo. La novena hermana y musa, Polimnia, está llamada a patrocinar los himnos sagrados, pero los artistas la representan como una musa de la pintura, con pinturas y un pincel. Cuando Apolo y las nueve musas aparecen en el Olimpo, reina un silencio maravilloso, Zeus deja de lanzar rayos amenazadores y los dioses bailan al son de las mágicas melodías de la cítara de Apolo.
El telón es otro de los atractivos del Teatro Bolshoi. Esta es una verdadera obra de arte creada por Cosroe-Duzi, un profesor de pintura de Venecia. En los teatros italianos, era costumbre representar en el telón algún episodio de la vida de la ciudad, y para el Teatro Bolshoi, según la misma tradición, eligieron el año 1612, es decir, el episodio en el que los moscovitas saludaron a los libertadores, los soldados condujeron. de Minin y Pozharsky. Durante cuarenta años el telón con este cuadro adornó el famoso escenario. Posteriormente, las cortinas del Teatro Bolshoi se cambiaron más de una vez. En los años 30 del siglo pasado, el artista F. Fedorovsky desarrolló un proyecto de cortina que representa tres fechas históricas: 1871, 1905 y 1917 (la primera fecha es la Comuna de París, la segunda fecha es la primera revolución en Rusia, la tercera fecha es la Revolución de Octubre). Este diseño de actualidad se mantuvo durante quince años. Luego, debido al deterioro general del telón, se decidió mantener el estilo general, pero al mismo tiempo fortalecer el tema político. La tarea de reconstruir el telón fue confiada al artista M. Petrovsky, era el año 1955. Petrovsky en su trabajo se guió por los bocetos iniciales de Fedorovsky.
El telón renovado del teatro estaba decorado con patrones complejos. El diseño utilizó una imagen de una pancarta escarlata y la inscripción “URSS” y la frase “Gloria, gloria, patria!”, así como una imagen de una lira, una estrella dorada; Por supuesto, no se podía evitar el famoso emblema soviético de la hoz y el martillo, que simboliza la fertilidad y el trabajo. El material elegido para la cortina fue la seda con un hilo dorado atravesándola. El área de la cortina era de aproximadamente 500 metros cuadrados y su masa excedía la tonelada.
Pero volvamos al siglo XIX, durante el período de obras de restauración dirigidas por el arquitecto Kavos. Esta obra se completó en 1856, y el 20 de agosto, en presencia de la realeza, tuvo lugar la gran inauguración del Teatro Bolshoi. La compañía italiana interpretó la ópera “Los Puritanos” de V. Bellini.
El aspecto exterior e interior que adquirió el Teatro Bolshoi en 1856 se ha conservado hasta el día de hoy, con algunos cambios. El edificio en el que se encuentra el Teatro Bolshoi se considera legítimamente una obra maestra de la arquitectura clásica rusa, un hito histórico y cultural, un ejemplo. arquitectura clasica, uno de los edificios teatrales más bellos del mundo.
El compositor Sergei Rachmaninov escribió: “¿Alguna vez has visto el Teatro Bolshoi de Moscú en fotografías? Este edificio es magnífico y grandioso. En la plaza se encuentra el Teatro Bolshoi, que antiguamente se llamaba Teatralnaya, ya que también había otro teatro, el Imperial, famoso por sus representaciones dramáticas. El último teatro es inferior en tamaño al primero. Según su tamaño, los teatros se llamaban respectivamente Bolshói y Pequeño”.
Durante bastante tiempo, el Teatro Bolshoi fue una institución cultural subordinada a la Dirección de Teatros Imperiales. La orquesta estaba dirigida por personas al azar que tenían poco interés. contenido musical producciones Estos “líderes” eliminaron sin piedad episodios enteros de las partituras, las partes de bajo y barítono fueron rehechas para los tenores, las partes de tenores para los bajos, etc. Por ejemplo, en la ópera El tirador mágico de K. Weber, el papel de Kaspar quedó tan desfigurado y acortado que se volvió dramático. Para lograr el éxito entre el público, se revivieron antiguas producciones populares. F. Kokoshkin, director de los Teatros Imperiales de Moscú, redactó un informe en 1827, en el que mencionaba lo siguiente: tuvo que montar representaciones "atractivas" en el repertorio del Teatro Bolshoi para eliminar la "escasez de ingresos"; Y lo consiguió: la ópera "El hombre invisible" obtuvo unos ingresos impresionantes.
El presupuesto de la ópera rusa de aquella época era muy limitado. No se cosieron nuevos trajes, no se construyeron nuevos decorados, contentándose con los suministros viejos. Incluso la ópera ceremonial de Glinka "Una vida para el zar" ("Ivan Susanin") se representó con decorados y trajes antiguos hasta que quedaron completamente hechos harapos. La escasez del ambiente escénico fue sorprendente, especialmente en comparación con el Teatro de San Petersburgo. En San Petersburgo, en la década de 1860, los principios decorativos se actualizaron por completo y comenzaron a diseñarse representaciones a una escala sin precedentes.
La segunda mitad del siglo XIX trajo consigo algunos cambios positivos. Los cambios comenzaron con la llegada de dos músicos talentosos- I. Altani, que asumió el cargo de director titular y U. Avranek, que recibió el puesto de segundo director y director principal del coro. El tamaño de la orquesta llegó a 100 personas, el coro - 120 personas. Estos años se caracterizan por el florecimiento del arte musical en toda Rusia, que estuvo indisolublemente ligado al impresionante ascenso vida publica. Este ascenso supuso avances en todos los ámbitos de la cultura, no sólo en la música. Las mejores obras operísticas clásicas se crearon en esa época; Posteriormente formaron la base del repertorio de ópera nacional, su herencia y orgullo.
El arte musical y escénico alcanzó un auge sin precedentes a principios del siglo XX. El grupo de ópera del Teatro Bolshoi se enriqueció con cantantes brillantes que luego glorificaron el teatro en todo el mundo: Fyodor Chaliapin, Leonid Sobinov, Antonina Nezhdanova. El debut de Sobinov tuvo lugar en 1897 en la ópera "El demonio" de A. Rubinstein, donde el futuro gran cantante desempeñó el papel de sinodal. El nombre de Fyodor Chaliapin comenzó a sonar en 1899, cuando el público lo vio por primera vez en escenario de ópera en el papel de Mefistófeles, en la obra "Fausto". En 1902, Antonina Nezhdanova, cuando aún era estudiante en el Conservatorio de Moscú, actuó brillantemente en la ópera "Una vida para el zar" de M. Glinka en el papel de Antonida. Chaliapin, Sobinov y Nezhdanova son verdaderos diamantes en historia de la ópera Teatro Bolshói. Encontraron un intérprete maravilloso, Pavel Khokhlov, el mejor en el papel del Demonio y creador de la imagen escénica de Eugene Onegin.
Además de enriquecer el conjunto con intérpretes talentosos, a principios del siglo XX también se enriqueció el repertorio del teatro. Incluye grandiosos y significativos. sentido artístico actuaciones. En 1901, el 10 de octubre, se estrenó la ópera "La mujer de Pskov" de Rimsky-Korsakov, en la que Fyodor Chaliapin interpreta el papel de Iván el Terrible. En el mismo año 1901, la ópera "Mozart y Salieri" vio la luz en el escenario, en 1905 - "Pan-voevoda". En 1904, se presentó al público en el Teatro Bolshoi una nueva versión de la famosa ópera "Una vida para el zar", en la que participaron las jóvenes "estrellas" de la compañía: Chaliapin y Nezhdanova. Los clásicos de la ópera nacional también se complementaron con obras de M. Mussorgsky "Khovanshchina", Rimsky-Korsakov "El cuento del zar Saltan" (1913) y "La novia del zar" (1916). El Teatro Bolshoi no se olvidó de las producciones de notables compositores extranjeros; en esos años se representaron en su escenario óperas de D. Puccini, P. Mascagni, R. Leoncavallo, así como el ciclo de ópera de R. Wagner.
Sergei Rachmaninov colaboró fructífera y exitosamente con el Teatro Bolshoi, mostrándose no sólo como un brillante compositor, sino también como un talentoso director. En su trabajo, la alta profesionalidad y la maestría en la ejecución del corte se combinaban con un temperamento poderoso y la capacidad de tener un sutil sentido del estilo. Las obras de Rachmaninoff mejoraron significativamente la calidad de la música de ópera rusa. También observamos que el nombre de este compositor está asociado a un cambio en la ubicación de la consola del director en el escenario. Anteriormente, el director debía posicionarse de espaldas a la orquesta, de cara al escenario, cerca de las candilejas; Ahora se puso de pie para poder ver tanto el escenario como la orquesta.
Merece especial atención la magnífica y altamente profesional orquesta del Teatro Bolshoi, así como su coro igualmente profesional. Durante 25 años, la orquesta estuvo dirigida por Vyacheslav Suk y el grupo coral estuvo dirigido por Ulrich Avranek, director y director de coro. Las representaciones del teatro fueron diseñadas por los artistas Vasily Polenov, Alexander Golovin, Konstantin Korovin y Apollinary Vasnetsov. Fue gracias a su creatividad que las producciones adquirieron una apariencia colorida, imaginativa y majestuosa.
El cambio de siglo trajo consigo no sólo logros, sino también problemas. En particular, se intensificaron las contradicciones entre las políticas seguidas por la Dirección de Teatros Imperiales y los planes artísticos de las fuerzas teatrales creativas. Las actividades de la Dirección eran técnicamente atrasadas y rutinarias, y todavía estaban guiadas por la experiencia escénica de escenas imperiales. Este conflicto llevó al hecho de que el Teatro Bolshoi periódicamente salía del mercado. vida cultural capital, cediendo la palma a la Ópera de S. Zimin y a la Ópera Privada de S. Mamontov.
Pero el colapso de los teatros imperiales no estaba lejos. Última actuación El antiguo formato en el Teatro Bolshoi tuvo lugar en 1917, el 28 de febrero. Y ya el 2 de marzo se pudo ver en la programación del teatro la siguiente entrada: “Revolución sin sangre. No hay actuación". El 13 de marzo tuvo lugar la inauguración oficial del Teatro Estatal Bolshoi.
Se reanudaron las actividades del Teatro Bolshoi, pero no por mucho tiempo. Los acontecimientos de octubre obligaron a interrumpir las actuaciones. La última representación del período de paz fue la ópera "Lakmé" de A. Delibes, que tuvo lugar el 27 de octubre. Y entonces comenzaron los levantamientos armados...
La primera temporada después de la Revolución de Octubre se inauguró el 8 de noviembre de 1917 por decisión general del personal del Teatro Bolshoi. Y el 21 de noviembre tuvo lugar en el escenario del teatro una representación: la ópera "Aida" de D. Verdi bajo la dirección de Vyacheslav Suk. El papel de Aida fue realizado por Ksenia Derzhinskaya. El 3 de diciembre se estrenó la ópera “Sansón y Dalila” de C. Saint-Saëns, que se convirtió en el estreno de la temporada. En él participaron Nadezhda Obukhova e Ignaci Dygas.
El 7 de diciembre de 1919, A. Lunacharsky emitió una orden, comisario del pueblo Ilustración, según la cual los teatros Mariinsky, Mikhailovsky y Aleksandrovsky de Petrogrado, así como los teatros Bolshoi y Maly de Moscú, pasarían a llamarse "Académicos del Estado". Durante los años siguientes, el destino del Teatro Bolshoi siguió siendo objeto de acalorados debates e intensos debates. Algunos confiaban en que el teatro se convertiría en el centro de las fuerzas musicales del arte socialista. Otros argumentaron que el Teatro Bolshoi no tenía perspectivas de desarrollo y no podía transformarse de acuerdo con la era venidera. Y fueron tiempos difíciles para el país: hambruna, crisis de combustible, devastación y guerra civil. Periódicamente se planteó la cuestión del cierre del Teatro Bolshoi, se cuestionó la necesidad de su existencia y se propuso destruir el teatro como ciudadela del academicismo "inerte".
Después de la Revolución de Octubre, también se generalizaron activamente las teorías sobre la "extinción de los géneros de ópera", que surgieron a principios del siglo XX.
Los miembros de Proletkult argumentaron celosamente que la ópera es una forma de arte con "bagaje negativo" y no es necesaria. al hombre soviético. En particular, se propuso eliminar la producción de "La doncella de las nieves" del repertorio del Teatro Bolshoi, ya que uno de sus personajes centrales es mitad monarca, mitad dios (Berendey), y esto era inaceptable. En general, todas las óperas del compositor Rimsky-Korsakov no convenían a los proletkultistas. También atacaron con vehemencia La Traviata y Aida de Giuseppe Verdi y otras obras suyas. La ópera en esos años fue defendida por intelectuales progresistas, encabezados por A. Lunacharsky. La intelectualidad luchó activa y desinteresadamente por la preservación del repertorio de ópera clásica y por impedir que se representaran representaciones nihilistas y prolecultas. Lunacharsky criticó audazmente las ideas vulgarizadoras, se opuso a los ataques a Aida y La Traviata y argumentó que a muchos miembros del partido les encantaban estas óperas. Poco después de la revolución, Lunacharsky, en nombre de Lenin, se dirigió a la dirección del teatro con una solicitud para desarrollar eventos interesantes para atraer a la intelectualidad creativa a la educación. El Teatro Bolshoi respondió a esta petición con un ciclo de orquestas sinfónicas que no abandonaron los escenarios durante nada menos que cinco años. Estos conciertos consistieron en obras clásicas, tanto rusas como extranjeras. Cada actuación estuvo acompañada de una conferencia explicativa. El propio Lunacharsky participó en estos conciertos como conferenciante, calificándolos como "el mejor fenómeno de la vida musical de la capital de los años 20 del siglo XX". Estos eventos se llevaron a cabo en el auditorio. Quitaron la barrera que separaba la sala del foso de la orquesta y colocaron el grupo de cuerdas en máquinas especialmente adaptadas. El primer concierto del ciclo tuvo lugar en 1919, el 4 de mayo. La sala estaba abarrotada. Se interpretaron obras de Wagner, Beethoven y Bach y la orquesta estuvo dirigida por S. Koussevitzky.
Los domingos por la mañana se celebraron conciertos sinfónicos en el Teatro Bolshoi. Posteriormente, el programa incluyó obras de Liszt y Mozart, Tchaikovsky, Scriabin y Rachmaninov, y la orquesta estuvo dirigida por Emil Cooper, Vyacheslav Suk, Oscar Fried y Bruno Walter. Y el compositor Alexander Glazunov dirigió la orquesta de forma independiente durante la interpretación de sus obras.
A principios de la década de 1920, se abrió al público una sala de conciertos en el Teatro Bolshoi, que posteriormente fue reconocida como una de las salas acústicamente mejor construidas, elegantes y sofisticadas de Moscú. Hoy en día esta sala se llama Sala Beethoven. En los años prerrevolucionarios, el antiguo vestíbulo imperial era inaccesible al público en general. Sólo unos pocos afortunados pudieron contemplar sus lujosas paredes, decoradas con sedas y bordados hechos a mano; su impresionante techo con estuco al estilo de la antigua Italia; sus ricos candelabros de bronce. En 1895, esta sala fue creada como una obra de arte y ha sobrevivido sin cambios hasta el día de hoy. En 1920, el solista del Teatro Bolshoi V. Kubatsky propuso colocar varios cientos de sillas en la sala y construir un escenario compacto en el que comenzaron a celebrarse veladas instrumentales y conciertos de cámara.
En 1921, concretamente el 18 de febrero, tuvo lugar la ceremonia de inauguración de una nueva sala de conciertos en el Teatro Bolshoi. La ceremonia fue programada para coincidir con el 150 aniversario del nacimiento de genio compositor, Ludwig van Beethoven. Lunacharsky habló en la inauguración de la sala y pronunció un discurso en el que señaló que Beethoven era muy querido por la Rusia "popular", que "luchaba por el comunismo" y era especialmente necesario... después de eso, la sala comenzó a llamarse Beethovensky. Muchos años después, en 1965, se instalará aquí un busto de Beethoven del escultor P. Shapiro.
Así, la Sala Beethoven se convirtió en la sede de conciertos de música de cámara. Aquí actuaron instrumentistas e intérpretes famosos: Nadezhda Obukhova, Konstantin Igumnov, Svyatoslav Knushevitsky, Vera Dulova, Antonina Nezhdanova, Egon Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli y muchos otros. El Moscú musical quedó indisolublemente ligado a la Sala Beethoven del Teatro Bolshoi... esto continuó hasta el período de la Segunda Guerra Mundial. La sala estuvo cerrada y estuvo inaccesible al público durante casi dos décadas. La segunda inauguración tuvo lugar en 1978, el 25 de marzo. Se abrieron las puertas de la famosa sala y el público pudo asistir nuevamente a los conciertos del sábado por la tarde, casi todos los cuales se convirtieron en un verdadero acontecimiento en la vida musical de la capital.
Cabe señalar que en la década de 1920 se instaló en el Teatro Bolshoi un campanario único, que no tiene análogos en todo el mundo. Fue recogido por el campanero A. Kusakin en toda Rusia; Por cierto, fue Kusakin quien durante muchos años fue el único intérprete de campanas en producciones teatrales. Las campanas fueron seleccionadas en función de las características tonales; su número llega a cuarenta. La campana más grande pesa más de cinco toneladas y tiene un diámetro de casi tres metros; El diámetro de la campana más pequeña es de 20 centímetros. En las representaciones de ópera “Príncipe Igor”, “Ivan Susanin”, “Boris Godunov” y otras se pueden escuchar campanas reales.
La segunda etapa participa activamente en las producciones del Teatro Bolshoi desde finales del siglo XIX. En el otoño de 1898, tuvo lugar la inauguración del Nuevo Teatro Imperial en las instalaciones del Teatro Shelaputinsky (ahora conocido como Teatro Central Infantil). Aquí, hasta el otoño de 1907, actuaron jóvenes artistas de los teatros Bolshoi y Maly. En 1922, el 8 de enero, se reinauguró el Teatro Nuevo con la ópera “El barbero de Sevilla” de D. Rossini. En el verano de 1924, la compañía del Teatro Bolshoi actuó por última vez en este escenario. En septiembre del mismo año, se inauguró el Teatro Experimental, ubicado en la antigua Ópera de S. Zimin (ahora lo conocemos como el Teatro de Opereta de Moscú). En la inauguración se representó la ópera “Trilby” de A. Yurasovsky. Septiembre resultó ser un mes rico en descubrimientos: en 1928, este mes comenzaron las actuaciones del Segundo GATOB. Entre junio de 1930 y diciembre de 1959 funcionó aquí una sucursal del Teatro Bolshói. Durante este período, se estrenaron 19 producciones de ballet y 57 de ópera.
En 1961, la compañía del Teatro Bolshoi recibió un local que pertenecía al Palacio de Congresos del Kremlin. Cada noche, más de seis mil espectadores llenaban la sala y se representaban más de 200 representaciones por temporada. Las obras del Teatro Bolshoi en este edificio finalizaron en 1989, el 2 de mayo, con la ópera “Il Trovatore” de Giuseppe Verdi.
Volvamos a los años 20: aunque la época era difícil y las condiciones para el trabajo creativo extremadamente duras, las obras serias de Rimsky-Korsakov, Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Tchaikovsky y Borodin no abandonaron el repertorio del Teatro Bolshoi. La dirección del teatro hizo todo lo posible para presentar al público óperas famosas de compositores extranjeros. Aquí, por primera vez, el público ruso vio a Salomé, Cio-Cio-San (1925), Floria Tosca (1930) y Las bodas de Fígaro (1926). La representación escénica de las óperas modernas ocupa al personal del Teatro Bolshói desde los años 1920. El estreno de la ópera Trilby de Yurasovsky tuvo lugar en 1924, y en 1927 se levantó el telón de la ópera de Prokofiev El amor por las tres naranjas. Durante cinco años (hasta 1930), el Teatro Bolshói produjo 14 ballets y óperas de compositores contemporáneos. Estas obras estaban destinadas a diferentes destinos escénicos: algunas se representaron solo un par de veces, otras duraron varias temporadas y algunas óperas continúan deleitando al público hasta el día de hoy. El repertorio moderno, sin embargo, se caracterizó por la fluidez debido a la complejidad de las búsquedas creativas de los jóvenes compositores. Estos experimentos no siempre tuvieron éxito. En la década de 1930, la situación cambió: las óperas de Gliere, Asafiev y Shostakovich comenzaron a aparecer una tras otra. Las habilidades de los artistas y los autores se enriquecieron mutua y fructíferamente. El repertorio actualizado trajo nuevos artistas. Las ricas oportunidades de los jóvenes intérpretes permitieron a los compositores y dramaturgos ampliar la gama de búsquedas creativas. Es imposible no mencionar a este respecto la ópera "Lady Macbeth". distrito de mtsensk", escrito por el gran compositor Dmitry Shostakovich. Se representó en el Teatro Bolshoi en 1935. También fueron de no poca importancia las llamadas óperas "cantadas" del famoso autor I. Dzerzhinsky: estas son " Don tranquilo"(1936) y "Tierra virgen revuelta" (1937).
Comenzó la Gran Guerra Patria y hubo que suspender las obras del teatro del hospital. La compañía fue evacuada a Kuibyshev (Samara) por orden gubernamental del 14 de octubre de 1941. El edificio permaneció vacío... El Teatro Bolshoi estuvo bajo evacuación durante casi dos años. Al principio, los espectadores que acudieron al Palacio de la Cultura de Kuibyshev solo vieron programas de conciertos individuales interpretados por artistas de orquesta, ballets y óperas, pero en el invierno de 1941 comenzaron las representaciones en toda regla: La Traviata de Verdi, El lago de los cisnes de Tchaikovsky. El repertorio del Teatro Bolshoi en 1943 en Kuibyshev incluía nueve óperas y cinco producciones de ballet. Y en 1942, el 5 de marzo, la Séptima Sinfonía de Shostakovich fue interpretada aquí por primera vez en el país por la Orquesta del Teatro Bolshoi bajo la dirección de S. Samosud. Este evento musical adquirió importancia en la cultura de Rusia y del mundo entero.
Sin embargo, cabe mencionar que no todos los artistas se fueron a la retaguardia; algunos se quedaron en Moscú. Parte de la comparsa continuó actuando en las instalaciones de la sucursal. La acción fue interrumpida a menudo por ataques aéreos, el público tuvo que bajar al refugio antiaéreo, pero la actuación continuó invariablemente después de la señal de que todo estaba bien. En 1941, el 28 de octubre, se lanzó una bomba sobre el edificio del Teatro Bolshoi. Destruyó el muro de la fachada y explotó en el vestíbulo. Durante mucho tiempo, el teatro, cerrado con una red de camuflaje, pareció abandonado para siempre. Pero, de hecho, en su interior se estaban realizando activamente trabajos de restauración y reparación. En el invierno de 1942, un grupo de artistas liderados por P. Korin comenzó a restaurar el diseño interior del teatro, y en 1943, el 26 de septiembre, se reanudó el trabajo en el escenario principal con una de sus óperas favoritas: "Ivan Susanin". " por M. Glinka.
Con el paso de los años, el teatro siguió desarrollándose y mejorando. En los años 60 se abrió aquí una nueva sala de ensayo, que estaba situada en el último piso, casi bajo el techo. La forma y el tamaño del nuevo sitio no eran inferiores al escenario de juego. En la sala contigua había espacio para un foso de orquesta y un gran anfiteatro, que tradicionalmente alberga a músicos, actores, coreógrafos, artistas y, por supuesto, directores.
En 1975 se estaban preparando para una celebración a gran escala en honor del 200 aniversario de la fundación del teatro. Los restauradores hicieron un gran trabajo: actualizaron el dorado, las tallas y el estuco del auditorio y restauraron el diseño anterior en blanco y oro, oculto bajo capas de pintura. Se necesitaron 60.000 láminas de pan de oro para devolver a las barreras de las cajas su brillo majestuoso. Las culatas también estaban decoradas con tela de color rojo oscuro. Quitamos la lujosa lámpara de araña, limpiamos a fondo el cristal y reparamos los daños menores. La lámpara de araña volvió al techo del auditorio del Teatro Bolshoi en una forma aún más magnífica, brillando con las 288 lámparas.
Después de la restauración, el auditorio del teatro más importante del país volvió a parecerse a una carpa dorada tejida con oro, nieve, rayos de fuego y violeta.
La posguerra para el Teatro Bolshoi estuvo marcada por la aparición de nuevas producciones de óperas. compositores nacionales- estos son "Eugene Onegin" (1944) y "Boris Godunov" (1948) y "Khovanshchina" (1950), "(1949), "La leyenda de la ciudad de Kitezh", "Mlada", "El gallo de oro" , "Ruslan y Lyudmila", "La noche antes de Navidad". Rindiendo homenaje a la herencia creativa de los compositores checos, polacos, eslovacos y húngaros, el Teatro Bolshoi añadió a su repertorio las obras operísticas “La novia vendida” (1948), “Pebble” (1949), “Su hijastra” (1958), “Prohibición bancaria” (1959). El Teatro Bolshoi no se olvidó de las producciones de óperas extranjeras; reaparecieron en escena Aida, Otelo y Falstaff, Tosca, Fidelio y Fra Diavolo. Posteriormente, el repertorio del Teatro Bolshoi se enriqueció con obras tan raras como "Ifigenia in Aulis" (1983, K. Gluck), "Julio César" (1979, G. Handel), "La bella esposa del molinero" (1986, D. . Paisiello), “La hora española”” (1978, M. Ravel).
La representación teatral de óperas de autores contemporáneos en el Teatro Bolshói se caracterizó por grandes éxitos. El estreno de la ópera "Decembristas" de Yu Shaporin en 1953 se agotó: un magnífico. pieza musical temas históricos. Además, el cartel del teatro estaba lleno de maravillosas óperas de Sergei Prokofiev: "Guerra y paz", "El jugador", "Semyon Kotko", "Los esponsales en un monasterio".
El personal del Teatro Bolshoi mantuvo una cooperación continua y fructífera con figuras musicales de teatros extranjeros. Por ejemplo, en 1957, la orquesta de la ópera "La fierecilla domada" en el Teatro Bolshoi fue dirigida por el maestro checo Zdenek Halabala, y el director de orquesta búlgaro Asen Naydenov participó en la producción de la ópera "Don Carlos”. Fueron invitados los directores alemanes Erhard Fischer y Joachim Herz, quienes prepararon las producciones de la ópera “Il Trovatore” de Giuseppe Verdi y “El holandés errante” de Richard Wagner. La ópera "El castillo del duque de Barba Azul" fue representada en el Teatro Bolshoi en 1978 por el director húngaro András Miko. Nikolai Benois, artista de la famosa Scala, diseñó las representaciones de El sueño de una noche de verano (1965), Un ballo in maschera (1979) y Mazeppa (1986) en el Teatro Bolshoi.
El personal del Teatro Bolshoi es mayor que el de muchos grupos de teatro en el mundo, con más de 900 artistas de orquesta, coro, ballet, ópera y mimo. Uno de los principios fundamentales de las actividades del Teatro Bolshoi era el derecho de cada artista a no ser una unidad aislada y separada, sino a ser parte de un todo único como parte importante e integral. Aquí la acción escénica y la música están estrechamente interconectadas, se refuerzan mutuamente y adquieren propiedades psicológicas y emocionales especiales que pueden tener un fuerte impacto en los oyentes y espectadores.
La Orquesta del Teatro Bolshoi también es motivo de orgullo. Se distingue por la más alta profesionalidad, un impecable sentido del estilo, un perfecto trabajo en equipo y cultura musical. 250 artistas forman parte de la orquesta, que interpreta un rico repertorio, rico en obras de ópera dramática rusa y extranjera. El Coro del Teatro Bolshoi está formado por 130 intérpretes. Este componente esencial cada producción de ópera. El conjunto se caracteriza por su gran habilidad, lo que la prensa parisina destacó durante la gira francesa por el Teatro Bolshoi. Escribieron en el periódico: ni un solo mundo. Teatro de ópera Nunca había conocido algo así en el que el público pidiera un bis del coro. Pero esto sucedió durante el estreno de “Khovanshchina”, representada en el Teatro Bolshoi de París. El público aplaudió con alegría y no se calmó hasta que los artistas del coro repitieron su magnífico número para un bis.
El Teatro Bolshoi también puede estar orgulloso de su talentoso conjunto de mimos, creado en los años 1920. El objetivo principal del conjunto era participar en escenas multitudinarias, así como interpretar papeles individuales. En este conjunto trabajan 70 artistas que participan en todas las producciones del Teatro Bolshoi, tanto de ballet como de ópera.
Las representaciones del Teatro Bolshoi se incluyen desde hace mucho tiempo en el fondo dorado del arte operístico mundial. El Teatro Bolshoi dicta en gran medida al mundo entero los caminos futuros del desarrollo escénico y la lectura de obras clásicas, y también domina con éxito las formas modernas de ópera y ballet.
Uno de los símbolos del arte teatral es, con razón, el Teatro Bolshoi. El teatro está situado en la plaza Teatralnaya, en el mismo corazón de la capital. Los artistas de teatro más talentosos son conocidos en todo el mundo: balletistas y vocalistas, coreógrafos y compositores que han dejado una huella notable en el mundo. artes teatrales. Durante todo este tiempo se representaron en su escenario más de 800 obras. Desde las primeras óperas rusas hasta las obras de titanes como Verdi y Wagner, Berlioz y Ravel, Donizetti y Bellini. El escenario del teatro acogió los estrenos mundiales de óperas y, Arensky y.
El teatro data de marzo de 1736, cuando el príncipe Pyotr Vasilyevich Urusov ordenó la construcción de un edificio de teatro en la esquina de Petrovka. Fue entonces cuando recibió su primer nombre: Petrovsky. Pero Pyotr Urusov no estaba destinado a completar la construcción, ya que el edificio del teatro se quemó en un incendio. Esta gloriosa obra fue completada por el empresario inglés y compañero del príncipe, Michael Medox. El Teatro Petrovsky abrió sus puertas al público de Moscú el 30 de diciembre de 1780. De hecho, a partir de ese momento comenzó el primer teatro profesional en Rusia. Ese día se llevó a cabo la producción de “Yo”. Ballet-pantomima Paraíso “La Tienda Mágica”. También fueron especialmente populares los ballets con sabor nacional, como "La toma de Ochakov" y "Village Simplicity". El grupo de teatro estaba formado principalmente por estudiantes de la escuela de ballet de Moscú y actores siervos del grupo de E. Golovkina. El Teatro Petrovsky existió sólo 25 años. El edificio fue destruido en un incendio en 1805.
En el período de 1821 - 1825. En el mismo lugar se está construyendo un nuevo teatro según el diseño de A. Mikhailov. El director de obra fue el famoso arquitecto O. Bove. Su tamaño aumentó significativamente, por lo que recibió el nombre de Teatro Bolshoi. La primera producción fue “El triunfo de las musas”, que lanzó el nuevo edificio a un fascinante viaje teatral que ha continuado durante más de 185 años. En 1853 se produjo un nuevo incendio en el teatro, tras lo cual el edificio fue restaurado durante unos tres años bajo la dirección del arquitecto A. Kavos.
Durante la restauración del Teatro Bolshoi en 1856. el edificio fue completamente remodelado y decorado con un pórtico de piedra blanca con ocho columnas, que sigue siendo su símbolo. Además, además de la apariencia exterior, la decoración interior del teatro ha cambiado significativamente. Conocido en todo el mundo es, por supuesto, el carro de bronce de Apolo, que coronó el edificio del teatro y se convirtió en su símbolo eterno. Gracias al talento creativo de Albert Kavos, el edificio del Teatro Bolshoi encaja perfectamente en el conjunto arquitectónico circundante del centro de Moscú.
Desde 2005 se inició una reconstrucción global del teatro, y después de 6 años de arduo y laborioso trabajo, el 28 de octubre de 2011 tuvo lugar la tan esperada inauguración del escenario principal del país.
Junto con la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Estatal de Historia, la Catedral de Cristo Salvador, el Kremlin de Moscú y el Teatro Bolshoi son un objeto. patrimonio cultural y uno de los atractivos destacados de la ciudad de Moscú. La historia de la creación del Teatro Bolshoi ha visto períodos claros y oscuros, períodos de prosperidad y declive. Desde su fundación en 1776, el teatro ha sido objeto de numerosas restauraciones: los incendios fueron despiadados con la casa de arte.
El comienzo de la formación. Teatro Maddox
Se considera que el punto de partida en la historia de la formación del teatro es el año 1776, cuando la emperatriz Catalina II permitió al príncipe P. V. Urusov participar en el contenido y desarrollo de las representaciones teatrales. Se construyó un pequeño teatro en la calle Petrovka, que lleva el nombre de la calle Petrovsky. Sin embargo, fue destruido por un incendio incluso antes de su inauguración oficial.
P.V. Urusov transfiere la propiedad del teatro a su amigo, un empresario de Inglaterra, Michael Maddox. Seis meses de construcción bajo la dirección del arquitecto del Teatro Bolshoi Christian Rosberg y 130 mil rublos de plata permitieron en 1780 crear un teatro con capacidad para mil personas. Entre 1780 y 1794 se representaron más de 400 representaciones. En 1805, el teatro de Maddox se incendió y el grupo de actores se vio obligado a actuar en teatros privados hasta 1808. De 1808 a 1812, el teatro de madera, diseñado por K. I. Rossi, estuvo en el incendio de Moscú. Se quemó durante la Guerra Patria en el incendio de Moscú.
Período de 1812 a 1853
Después del incendio de 1812, las autoridades de Moscú no volvieron a abordar la cuestión de la restauración del teatro hasta 1816. En el concurso organizado participaron los arquitectos más destacados de la época, entre los cuales A. A. Mikhailov resultó el ganador. Sin embargo, su proyecto resultó bastante caro, por lo que el asunto fue confiado a O.I. Bove, un especialista que formaba parte de la Comisión de Estructura de Moscú. El arquitecto del Teatro Bolshoi, Beauvais, tomó como base el plan de Mikhailov y lo modificó ligeramente. La altura estimada del teatro se redujo en 4 metros hasta los 37 metros, y también se revisó la decoración interior.
El proyecto fue aprobado por las autoridades en 1821, y 4 años después, se presentó solemnemente en el escenario del teatro la obra "Creatividad de las musas", que cuenta la historia del resurgimiento del Teatro Bolshoi de las cenizas. En el período de 1825 a 1853, los carteles del Teatro Bolshoi invitaban a los conocedores del arte elevado a obras de comedia: vodevil ("El filósofo del pueblo", "La diversión del califa"). Fue especialmente popular en ese momento. creatividad operística: obras de A. N. Verstovsky (“Pan Tvardovsky”, “La tumba de Askold”), M. I. Glinka (óperas famosas “Una vida para el zar”, “Ruslan y Lyudmila”), así como obras de Mozart, Beethoven, Rossini. En 1853, el teatro volvió a verse envuelto en llamas y casi completamente quemado.
Reconstrucciones de la segunda mitad del siglo XX
El edificio del Teatro Bolshoi sufrió graves daños tras el incendio de 1853. El concurso para su reconstrucción lo ganó Albert Katerinovich Kavos, un destacado arquitecto bajo cuyo cuidado se encontraban los Teatros Imperiales. Aumentó la altura y el ancho del edificio, rediseñó la decoración interior y exterior, diluyendo el estilo arquitectónico clásico con elementos del eclecticismo temprano. La escultura de Apolo sobre la entrada del teatro fue reemplazada por una cuadriga (carro) de bronce creada por Pyotr Klodt. Actualmente, el estilo arquitectónico del Teatro Bolshoi de Moscú se considera neoclasicismo.
En 1890 El edificio del teatro nuevamente necesitaba reparación: resultó que sus cimientos estaban sobre pilotes de madera que apenas sostenían el suelo. El teatro también necesitaba urgentemente una electrificación. Según el proyecto de los arquitectos del Teatro Bolshoi, I. I. Rerberg y K. V. Tersky, las pilas de madera medio podridas fueron reemplazadas por otras nuevas en 1898. Esto ralentizó temporalmente el asentamiento del edificio.
De 1919 a 1922 hubo debates en Moscú sobre la posibilidad de cerrar el Teatro Bolshoi. Sin embargo, esto no sucedió. En 1921 se llevó a cabo una inspección a gran escala de las estructuras y de todo el edificio del teatro. Identificó problemas importantes a lo largo de una de las paredes del auditorio. Ese mismo año, comenzaron los trabajos de restauración bajo la dirección del arquitecto del Teatro Bolshoi de la época, I. I. Rerberg. Se reforzaron los cimientos del edificio, lo que permitió detener su asentamiento.
Durante la Gran Guerra Patria, de 1941 a 1943, el edificio del Teatro Bolshoi estuvo vacío y cubierto con un camuflaje protector. Todo el grupo de actores fue trasladado a Kuibyshev (la moderna Samara), donde se asignó un edificio residencial ubicado en la calle Nekrasovskaya para las instalaciones del teatro. Después del final de la guerra, se reconstruyó el edificio del teatro en Moscú: la decoración interior se repuso con una lujosa y extremadamente cara cortina hecha de brocado. Durante mucho tiempo ha sido el punto culminante del panorama histórico.
Reconstrucciones de la década de 2000
El comienzo de la década de 2000 estuvo marcado para el Teatro Bolshoi. evento histórico: ha aparecido una nueva escena en el edificio, creada por ultima palabra tecnología, con asientos cómodos y una acústica bien pensada. Allí se representó todo el repertorio del Teatro Bolshoi. El nuevo escenario comenzó a funcionar en 2002, su inauguración estuvo acompañada de la ópera "La doncella de nieve" de N. A. Rimsky-Korsakov.
En 2005 se inició una grandiosa reconstrucción del Estadio Histórico, que se prolongó hasta 2011, a pesar de los planes iniciales de finalizar las obras allá por 2008. La última representación en el Escenario Histórico antes de su cierre fue la ópera “Boris Godunov” de M. P. Mussorgsky. Durante la restauración, los técnicos lograron informatizar todos los procesos en el edificio del teatro, y para restaurar la decoración interior se necesitaron unos 5 kg de oro y el trabajo minucioso de cientos de los mejores restauradores de Rusia. Sin embargo, se conservaron los rasgos principales y los rasgos característicos de la decoración exterior e interior de los arquitectos del Teatro Bolshoi. Se duplicó la superficie del edificio, que finalmente ascendió a 80 mil m2.
Nuevo escenario del Teatro Bolshoi
En 2002, el 29 de noviembre, luego de 7 años de construcción, se inauguró el Nuevo Estadio. Es menos lujoso y pomposo que el Escenario Histórico, pero la mayor parte del repertorio todavía se representa en él. En los carteles del Teatro Bolshoi, que invitan a los espectadores al Nuevo Escenario, se pueden ver extractos de varios ballets y óperas. Particularmente popular actuaciones de ballet D. Shostakovich: "Bright Stream" y "Bolt". Las producciones de ópera están representadas por las obras de P. Tchaikovsky (Eugene Onegin, La dama de espadas) y N. Rimsky-Korsakov (El gallo de oro, La doncella de las nieves). El precio de las entradas para la Nueva Etapa, a diferencia de la Histórica, suele ser más bajo: de 750 a 4.000 rublos.
Escenario histórico del Teatro Bolshoi
El escenario histórico se considera legítimamente el orgullo del Teatro Bolshoi. El auditorio, que incluye 5 niveles, tiene capacidad para unas 2.100 personas. La superficie del escenario es de unos 360 m2. En el Escenario Histórico se presentan las producciones de ópera y ballet más famosas: “Boris Godunov”, “El lago de los cisnes”, “Don Quijote”, “Cándido” y otras. Sin embargo, no todo el mundo puede permitirse el lujo de comprar un billete. Normalmente, el precio mínimo de un billete es de 4.000 rublos, mientras que el máximo puede llegar a 35.000 rublos o más.
Conclusión general
El Teatro Bolshoi de Moscú es un tesoro y una de las principales atracciones no sólo de la ciudad, sino de toda Rusia. La historia de su formación desde 1776 está salpicada de momentos tanto brillantes como tristes. Graves incendios destruyeron varios predecesores del Teatro Bolshoi. Algunos historiadores remontan la historia del teatro al año 1853, cuando el arquitecto A.K. Su historia ha visto guerras: la Guerra Patria, la Gran Guerra Patria, pero el teatro pudo sobrevivir. Por eso, hoy en día los conocedores del arte elevado pueden ver las mejores producciones de ópera y ballet en los escenarios Nuevo e Histórico.