La obra operística de Giuseppe Verdi: una visión general. La vida y la trayectoria creativa de Giuseppe Verdi.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Italiano: Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 de octubre de 1813, en el pueblo italiano de Le Roncole, ubicado en la parte norte de Lombardía, en un afluente inferior del río Po, cerca de la ciudad de Busseto, Imperio Francés - 27 de enero de 1901, Milán, Italia) - compositor italiano, cuyo trabajo es uno de los mayores logros del mundo arte de la ópera y la culminación del desarrollo de la ópera italiana en el siglo XIX.

El compositor creó 26 óperas y un réquiem. Las mejores óperas del compositor: Un ballo in maschera, Rigoletto, Trovatore, La Traviata. El pináculo de la creatividad son las últimas óperas: "Aida", "Othello", "Falstaff".

Período temprano

Verdi nació en la familia de Carlo Giuseppe Verdi y Luigi Uttini en Le Roncole, un pueblo cerca de Busseto en el departamento de Tarot, que en ese momento formaba parte del Primer Imperio Francés tras la anexión de los principados de Parma y Piacenza. Así nació oficialmente en Francia el futuro gran compositor italiano.

Verdi nació en 1813 (el mismo año que Richard Wagner, en el futuro su principal rival y principal compositor de la escuela de ópera alemana) en Le Roncole, cerca de Busseto (Ducado de Parma). El padre del compositor, Carlo Verdi, regentaba una taberna en el pueblo y su madre, Luigia Uttini, era hilandera. La familia vivía en la pobreza y la infancia de Giuseppe fue difícil. Ayudó a celebrar misa en la iglesia del pueblo. Estudió alfabetización musical y tocar el órgano con Pietro Baistrocchi. Al darse cuenta de la pasión de su hijo por la música, sus padres le regalaron a Giuseppe una espineta. El compositor conservó este instrumento tan imperfecto hasta el final de su vida.

Antonio Barezzi, un rico comerciante y amante de la música de la vecina ciudad de Busseto, se fijó en el niño con talento musical. Creía que Verdi no se convertiría en un posadero ni en un organista de pueblo, sino en un gran compositor. Siguiendo el consejo de Barezzi, Verdi, de diez años, se mudó a Busseto para estudiar. Así comenzó un nuevo período de la vida, aún más difícil: los años de la adolescencia y la juventud. Los domingos, Giuseppe iba a Le Roncole, donde tocaba el órgano durante la misa. Verdi también consiguió un profesor de composición: Fernando Provesi, director de la Sociedad Filarmónica de Busseto. Provesi no sólo se dedicó al contrapunto, sino que despertó en Verdi el deseo de leer en serio. La atención de Giuseppe se siente atraída por los clásicos de la literatura mundial: Shakespeare, Dante, Goethe, Schiller. Una de sus obras más queridas es la novela "Los novios" del gran escritor italiano Alessandro Manzoni.

En Milán, donde Verdi fue a los dieciocho años para continuar su educación, no fue aceptado en el Conservatorio (hoy llamado Verdi) “debido al bajo nivel de interpretación del piano; Además, en el conservatorio había restricciones de edad”. Verdi comenzó a tomar lecciones privadas de contrapunto, mientras asistía a representaciones de ópera y conciertos. La comunicación con la élite milanesa lo convenció de pensar seriamente en una carrera como compositor de teatro.

Al regresar a Busseto, con el apoyo de Antonio Barezzi (Antonio Barezzi, un comerciante local y melómano que apoyaba las ambiciones musicales de Verdi), Verdi dio su primera actuación pública en la casa Barezzi en 1830.

Fascinado por el don musical de Verdi, Barezzi lo invita a convertirse en profesor de música para su hija Margherita. Pronto los jóvenes se enamoraron profundamente y el 4 de mayo de 1836 Verdi se casó con Margherita Barezzi. Margherita pronto dio a luz a dos hijos: Virginia Maria Louise (26 de marzo de 1837 - 12 de agosto de 1838) e Icilio Romano (11 de julio de 1838 - 22 de octubre de 1839). Mientras Verdi trabajaba en su primera ópera, ambos niños murieron en la infancia. Tiempo después (18 de junio de 1840), a la edad de 26 años, Margarita, la esposa del compositor, murió de encefalitis.

Reconocimiento inicial

Primera producción de la ópera de Verdi (Oberto, Conde Bonifacio) ( Oberto) en La Scala de Milán fue aclamada por la crítica, tras lo cual el empresario teatral Bartolomeo Merelli ofreció a Verdi un contrato para escribir dos óperas. Se convirtieron en “Rey por una hora” ( Un día de reino) y "Nabucco" ("Nabucodonosor"). La esposa y los dos hijos de Verdi murieron mientras él trabajaba en la primera de estas dos óperas. Tras su fracaso, el compositor quiso dejar de escribir música de ópera. Sin embargo, el estreno de Nabucco el 9 de marzo de 1842 en La Scala fue un gran éxito y estableció la reputación de Verdi como compositor de ópera. Durante el año siguiente, la ópera se representó 65 veces en Europa y desde entonces ocupa un lugar destacado en el repertorio de los principales teatros de ópera del mundo. A Nabucco le siguieron varias óperas, entre ellas Lombardos en la cruzada ( Los Lombardos alla prima crociata) y "Ernani" ( Ernani), que se representaron y tuvieron éxito en Italia.

En 1847, la ópera "Los lombardos", reescrita y rebautizada como "Jerusalén" ( Jerusalén), fue representada por la Ópera de París el 26 de noviembre de 1847, convirtiéndose en la primera obra de Verdi en el estilo gran ópera. Para ello, el compositor tuvo que reelaborar un poco esta ópera y sustituir los personajes italianos por franceses.

Maestro

A los treinta y ocho años, Verdi inició un romance con Giuseppina Strepponi, una cantante soprano que por entonces estaba terminando su carrera (se casaron sólo once años después, y su cohabitación antes de la boda fue considerada escandalosa en muchos de los lugares donde se casaron). vivido) . Pronto Giuseppina dejó de actuar y Verdi, siguiendo el ejemplo de Gioachino Rossini, decidió poner fin a su carrera con su esposa. Era rico, famoso y enamorado. Quizás fue Giuseppina quien lo convenció de seguir escribiendo óperas. La primera ópera escrita por Verdi después de su "jubilación" se convirtió en su primera obra maestra: "Rigoletto". El libreto de la ópera, basado en la obra de Victor Hugo El rey divierte, sufrió cambios significativos para complacer a los censores, y el compositor tenía la intención de dejar el trabajo varias veces hasta que finalmente se completó la ópera. La primera producción tuvo lugar en Venecia en 1851 y fue un gran éxito.

Rigoletto es quizás una de las mejores óperas de la historia del teatro musical. La generosidad artística de Verdi se presenta con toda su fuerza. Hermosas melodías se encuentran dispersas a lo largo de la partitura, arias y conjuntos que se han convertido en una parte integral del repertorio operístico clásico se suceden, y lo cómico y lo trágico se fusionan.

La Traviata, la siguiente gran ópera de Verdi, fue compuesta y representada dos años después de Rigoletto. El libreto está basado en la obra “La dama de las camelias” de Alexandre Dumas.

Siguieron varias óperas más, entre ellas la constantemente representada "Cena siciliana" ( Las vêpres sicilianas; escrito a petición de la Ópera de París), Il Trovatore ( El trovador), "Baile de máscaras" ( Un balón de máscara), "Fuerza del Destino" ( La fuerza del destino; 1862, escrita por encargo del Teatro Imperial Bolshoi Kamenny de San Petersburgo), la segunda edición de la ópera “Macbeth” ( macbeth).

En 1869, Verdi compuso "Libera Me" para el Réquiem en memoria de Gioachino Rossini (las partes restantes fueron escritas por compositores italianos ahora poco conocidos). En 1874, Verdi escribió su Réquiem por la muerte de su venerado escritor Alessandro Manzoni, incluida una versión revisada de su "Libera Me" escrita anteriormente.

Una de las últimas grandes óperas de Verdi, Aida, fue encargada por el gobierno egipcio para celebrar la apertura del Canal de Suez. Al principio Verdi se negó. Mientras estaba en París, recibió una segunda oferta a través de du Locle. Esta vez Verdi conoció el guión de la ópera, que le gustó, y aceptó escribir la ópera.

Verdi y Wagner, cada uno de ellos líder de su propia escuela nacional de ópera, siempre se desagradaron. En toda su vida nunca se habían conocido. Los comentarios de Verdi que se conservan sobre Wagner y su música son pocos y crueles (“Él siempre elige, en vano, el camino menos transitado, tratando de volar hacia donde persona normal simplemente caminará y logrará resultados mucho mejores"). Sin embargo, al enterarse de que Wagner había muerto, Verdi dijo: “¡Qué tristeza! Este nombre ha dejado una enorme huella en la historia del arte”. Sólo se conoce una declaración de Wagner relacionada con la música de Verdi. Después de escuchar el Réquiem, el gran alemán, siempre elocuente, siempre generoso con comentarios (poco halagadores) hacia muchos otros compositores, dijo: “Es mejor no decir nada”.

Aida se representó en El Cairo en 1871 con gran éxito.

Últimos años y muerte.

Durante los siguientes doce años, Verdi trabajó muy poco y editó lentamente algunas de sus obras anteriores.

Ópera "Otelo" ( Otelo), basada en la obra de William Shakespeare, se representó en Milán en 1887. La música de esta ópera es "continua"; no contiene la división tradicional de la ópera italiana en arias y recitativos; esta innovación se introdujo bajo la influencia de reforma de la ópera Richard Wagner (después de la muerte de este último). Además, bajo la influencia de la misma reforma wagneriana, el estilo del último Verdi adquirió un mayor grado de recitatividad, lo que le dio a la ópera el efecto de mayor realismo, aunque asustó a algunos fanáticos de la ópera tradicional italiana.

La última ópera de Verdi, Falstaff ( Falstaff), cuyo libreto escribió Arrigo Boito, libretista y compositor, basándose en la obra de Shakespeare Las alegres esposas de Windsor ( Felices esposas de Windsor) en su traducción al francés de Victor Hugo, desarrolló el concepto de “desarrollo de extremo a extremo”. La partitura brillantemente escrita de esta comedia se acerca mucho más a Die Meistersinger de Wagner que a las óperas cómicas de Rossini y Mozart. La elusividad y efervescencia de las melodías permite no retrasar el desarrollo de la trama y crea un efecto de confusión único, tan cercano al espíritu de esta comedia shakesperiana. La ópera termina con una fuga a siete voces, en la que Verdi demuestra plenamente su brillante dominio del contrapunto.

El 21 de enero de 1901, mientras se alojaba en el hotel Grand Et De Milan (Milán, Italia), Verdi sufrió un derrame cerebral. Aquejado de parálisis, podía leer con su oído interno las partituras de las óperas “La Bohème” y “Tosca” de Puccini, “Pagliacci” de Leoncavallo, “ reina de espadas Tchaikovsky, pero se desconoce qué pensaba de estas óperas escritas por sus inmediatos y dignos herederos. Verdi se debilitaba cada día y seis días después, en la madrugada del 27 de enero de 1901, moría.

Verdi fue enterrado originalmente en el Cementerio Monumental de Milán. Un mes después, su cuerpo fue trasladado a la Casa Di Riposo de Musicisti, también en Milán, una casa de reposo para músicos jubilados que había creado Verdi.

Era agnóstico. Su segunda esposa, Giuseppina Strepponi, lo describió como "un hombre de poca fe".

Estilo

Los predecesores de Verdi que influyeron en su obra fueron Rossini, Bellini, Meyerbeer y, lo más importante, Donizetti. Las dos últimas óperas, Otelo y Falstaff, muestran la influencia de Richard Wagner. Respecto a Gounod, a quien sus contemporáneos consideraban el mayor compositor de la época, Verdi no tomó prestado nada del gran francés. Algunos pasajes de Aida indican la familiaridad del compositor con las obras de Mikhail Glinka, a quien Franz Liszt popularizó en Europa occidental, regresando de una gira por Rusia.

A lo largo de su carrera, Verdi se negó a utilizar el do alto en partes de tenor, citando el hecho de que la oportunidad de cantar esa nota en particular frente a una audiencia completa distraía a los intérpretes antes, después y mientras cantaban la nota.

Aunque la orquestación de Verdi es a veces magistral, el compositor se basó principalmente en sus dotes melódicas para expresar las emociones de los personajes y el dramatismo de la acción. De hecho, muy a menudo en las óperas de Verdi, especialmente durante los números vocales solistas, la armonía es deliberadamente ascética y toda la orquesta suena como un instrumento de acompañamiento (a Verdi se le atribuyen las palabras: "¡La orquesta es una gran guitarra!" Algunos críticos argumentan que Verdi prestó atención al aspecto técnico de la partitura porque carece de escuela y sofisticación. El propio Verdi dijo una vez: "De todos los compositores, soy el que menos conocimientos tiene". Pero se apresuró a añadir: "Lo digo en serio, pero con palabras". "Conocimiento" no me refiero en absoluto al conocimiento de la música."

Sin embargo, sería un error decir que Verdi subestimó el poder expresivo de la orquesta y no supo utilizarlo al máximo cuando lo necesitaba. Además, la innovación orquestal y contrapuntística (por ejemplo, las cuerdas que se elevan a través de la escala cromática en la escena de Monterone en Rigoletto, para enfatizar el dramatismo de la situación, o, también en Rigoletto, el coro tarareando notas cercanas fuera del escenario, representando, bastante efectivamente, la tormenta que se avecina) es característico de la obra de Verdi, tan característico que otros compositores no se atrevieron a tomar prestadas algunas de sus audaces técnicas debido a su reconocimiento instantáneo.

Verdi fue el primer compositor que buscó específicamente un argumento para un libreto que mejor se adaptara a las características de su talento como compositor. Trabajando en estrecha colaboración con los libretistas y sabiendo que la expresión dramática era el principal punto fuerte de su talento, buscó eliminar de la trama los detalles “innecesarios” y los personajes “superfluos”, dejando sólo personajes en los que hierven las pasiones y escenas ricas en dramatismo.

Óperas de Giuseppe Verdi

Feria de la vanidad, 1879

• Oberto, conde de San Bonifacio - 1839
• Rey por una hora (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco o Nabucodonosor (Nabucco) - 1842
• Lombardos en la Primera Cruzada (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. Basado en la obra homónima de Víctor Hugo.
• Dos Foscari (yo debo Foscari)- 1844. Basado en la obra de Lord Byron
• Juana de Arco (Giovanna d'Arco)- 1845. Basado en la obra “La doncella de Orleans” de Schiller
• Alcira- 1845. Basado en la obra homónima de Voltaire.
• Atila- 1846. Basado en la obra “Atila, líder de los hunos” de Zacharius Werner
• macbeth- 1847. Basado en la obra de Shakespeare del mismo nombre.
• Ladrones (I masnadieri)- 1847. Basado en la obra homónima de Schiller.
• Jerusalén- 1847 (Versión Lombardos)
• Corsario- 1848. Basado en el poema homónimo de Lord Byron.
• Batalla de Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. Basado en la obra “La batalla de Toulouse” de Joseph Mery
• Luisa Miller- 1849. Basado en la obra “Cunning and Love” de Schiller.
• stiffélio- 1850. Basada en la obra “El Santo Padre o el Evangelio y el Corazón”, de Emile Souvestre y Eugene Bourgeois.
• Rigoletto- 1851. Basado en la obra “El rey se divierte” de Víctor Hugo
• El trovador (Il Trovatore)- 1853. Basado en la obra del mismo nombre de Antonio García Gutiérrez.
• La Traviata- 1853. Basado en la obra “La dama de las camelias” de A. Dumas hijo
• Vísperas sicilianas (Les vêpres siciliennes)- 1855. Basado en la obra “El duque de Alba” de Eugene Scribe y Charles Devereux.
• Giovanna de Guzmán(Versión de "Vísperas sicilianas").
• Simón Bocanegra- 1857. Basada en la obra teatral homónima de Antonio García Gutiérrez.
• aroldo- 1857 (Versión "Stiffelio")
• Baile de máscaras (Un ballo in maschera)- 1859. Basado en el asesinato real de Gustav III, que sirvió de base para la obra de Eugene Scribe.
• El poder del destino (La fuerza del destino)- 1862. Basada en la obra “Don Álvaro o la fuerza del destino” de Ángel de Saavedra, duque de Rivas. El estreno tuvo lugar en el Teatro Bolshoi (Kamenny) de San Petersburgo.
• Macbeth ( macbeth) - 1865. Segunda edición de la ópera encargada por el parisino Gran Ópera
• doncarlos- 1867. Basado en la obra homónima de Schiller.
• Aída- 1871. El estreno tuvo lugar en Teatro de la ópera Jedive en El Cairo, Egipto
• Otelo- 1887. Basado en la obra de Shakespeare del mismo nombre.
• Falstaff- 1893. Basado en “Las alegres esposas de Windsor” y dos partes de “Enrique IV” de Shakespeare

Otros escritos

• Cuarteto de cuerda e-moll - 1873
• Réquiem (Messa da Réquiem) - 1874
• Cuatro Piezas Sagradas (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatura

• Bushen A., El nacimiento de la ópera. (Joven Verdi). Romano, M., 1958.
• Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Tres maestros, tres mundos. M., 1986.
• Óperas de Ordzhonikidze G. Verdi basadas en argumentos de Shakespeare, M., 1967.
• Solovtsova L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Vida y camino creativo, M. 1986.
• Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
• Ese Laszlo. Si Verdi llevara un diario... - Budapest, 1966.

Películas y series de televisión sobre la vida y obra del compositor.

• “Giuseppe Verdi” (en ruso conocido como “La historia de una vida”; 1938, Italia). Dirigida por Carmine Gallone. Protagonizada por Fosco Giachetti.
• "Giuseppe Verdi" (1953, Italia). Director: Raffaello Matarazzo. Protagonizada por Pierre Cressois.
• “La vida de Giuseppe Verdi (Verdi)” (1982, Italia - Francia - Alemania - Gran Bretaña - Suecia). Director: Renato Castellani. Protagonizada por Ronald Pickup.

Memoria

en filatelia

Sello postal de la URSS dedicado a Verdi, 1963, 4 kopeks (TsFA 2879, Scott 2745A)

• Un cráter de Mercurio lleva el nombre de Giuseppe Verdi.
• El largometraje "El siglo XX" (dir. Bernardo Bertolucci) comienza el día de la muerte de Giuseppe Verdi, cuando nacen los dos personajes principales.

Uno de los colores de la bandera de la República Italiana es el verde, verde, verdi... La asombrosa Providencia eligió a un hombre con un nombre consonante, Giuseppe Verdi, para convertirse en un símbolo de la unificación de Italia y en un compositor, sin el cual la ópera no sería Nunca ha sido lo que conocemos, por eso los contemporáneos llamaron al maestro la voz de su país. Sus obras, que reflejaron toda una época y se convirtieron en la cumbre no sólo de la ópera italiana, sino también de toda la ópera mundial, son siglos después las más populares y las más representadas en los escenarios de los mejores. teatros musicales. De la biografía de Verdi aprenderá que el compositor tuvo un destino difícil, pero, superando todas las dificultades de la vida, dejó creaciones invaluables para las generaciones futuras.

Breve biografía de Giuseppe Verdi y muchos hechos interesantes Lea sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Verdi.

Giuseppe Verdi nació el 10 de octubre de 1813 en una familia pobre de posadero e hilandero que vivía en el pueblo de Roncole, cerca de la ciudad de Busetto (ahora en la región de Emilia-Romaña). A la edad de cinco años, el niño comienza a estudiar notación musical y a tocar el órgano en la iglesia local. Ya en 1823, el joven talento llamó la atención de un rico hombre de negocios y al mismo tiempo miembro de la Sociedad Filarmónica de Busetto, Antonio Barezzi, que apoyaría al compositor hasta su muerte. Gracias a su ayuda, Giuseppe se mudó a Busetto para estudiar en el gimnasio y dos años más tarde comenzó a recibir lecciones de contrapunto. Verdi, de quince años, ya es autor de una sinfonía. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1830, el joven se instaló en la casa de su benefactor, donde dio lecciones de canto y piano a Margherita, la hija de Barezzi. En 1836, la niña se convirtió en su esposa.

Según la biografía de Verdi, su intento de ingresar al Conservatorio de Milán fracasó. Pero Giuseppe no puede volver a Busetto con la cabeza gacha. Mientras permanece en Milán, recibe lecciones privadas de uno de los mejores profesores y director de la orquesta del teatro de La Scala, Vincenzo Lavigna. Gracias a afortunada coincidencia En estas circunstancias, recibe un encargo de La Scala para su primera ópera. En los años siguientes, el compositor tuvo hijos. Sin embargo, la felicidad es engañosa. Sin haber vivido ni un año y medio, mi hija muere. Verdi y su familia se trasladan a Milán. Esta ciudad estaba destinada a ser testigo tanto de la gran gloria del maestro como de sus pérdidas más amargas. En 1839 murió repentinamente. pequeño hijo, y menos de un año después Margherita también murió. Así, a la edad de veintiséis años, Verdi había perdido a toda su familia.

Durante casi dos años, Verdi apenas podía llegar a fin de mes y quiso dejar la música. Pero la casualidad volvió a intervenir, gracias a la cual nació Nabucco, tras cuyo estreno en 1842 obtuvo un éxito rotundo y un reconocimiento paneuropeo. Los años 40-50 fueron los más productivos en términos de creatividad: Verdi escribió 20 de sus 26 óperas. Desde 1847, Giuseppina Strepponi, la cantante que interpretó el papel de Abigail en el estreno de Nabucco, se convirtió en la esposa de facto del compositor. Verdi la llamó cariñosamente Peppina, pero se casó con ella sólo 12 años después. Giuseppina tenía un pasado dudoso desde el punto de vista moral de la época y tres hijos de hombres diferentes. La pareja no tuvo hijos juntos y en 1867 acogieron a una sobrina pequeña.

Desde 1851, Verdi vive en Sant'Agata, su propia finca cerca de Busetto, dedicándose a la agricultura y la cría de caballos. El compositor participó activamente en vida política su país: en 1860 se convirtió en miembro del primer parlamento italiano y, en 1874, en senador en Roma. En 1899 se abrió en Milán una pensión para músicos mayores, construida con sus fondos. Verdi, fallecido en Milán el 27 de enero de 1901, fue enterrado en la cripta de esta institución. Sobrevivió a su Peppina por 13 años... Su funeral se convirtió en una gran procesión; más de 200.000 personas vinieron a despedir al compositor en su último viaje.

Datos interesantes sobre Giuseppe Verdi

• El principal oponente de la ópera de G. Verdi, Richard Wagner, nació el mismo año que él, pero murió 18 años antes. Es de destacar que a lo largo de los años Verdi escribió sólo dos óperas: “ Otelo" Y " Falstaff" Los compositores nunca se conocieron, pero hay muchas intersecciones en sus destinos. Uno de ellos es Venecia. Hubo estrenos en esta ciudad " Traviatas" Y " Rigoletto", y Wagner murió en el Palazzo Vendramin Calergi. El libro de F. Werfel “Verdi. Una novela de ópera."

• El pueblo natal del compositor ahora se llama oficialmente Roncole Verdi; el Conservatorio de Milán, al que el músico nunca pudo ingresar, también lleva su nombre.
• La quinta ópera del compositor, Ernani, le valió a Verdi una tarifa récord, lo que le permitió pensar en comprar su propia propiedad.
• La reina Victoria de Gran Bretaña, que asistió al estreno de The Highwaymen, escribió en su diario que la música era "ruidosa y banal".
• El maestro llamó con razón a Rigoletto una ópera a dúo, casi completamente desprovista de arias y finales corales tradicionales.
• Se cree que no todos los teatros de ópera pueden permitirse el lujo de montar " Trovador" o " baile de máscaras”, ya que ambos requieren cuatro voces magníficas a la vez: soprano, mezzosoprano, tenor y barítono.
• Las estadísticas muestran que Verdi es el compositor de ópera más interpretado y La Traviata es la ópera más interpretada del planeta.
• “Viva VERDI” es a la vez una celebración del compositor y un acrónimo de los partidarios de la unificación de Italia, donde VERDI significaba: Vittorio Emanuele Re D’Italia (Víctor Emmanuel - Rey de Italia).

• hay dos doncarlos» - Francés e italiano. Se diferencian no sólo en el lenguaje del libreto, de hecho son dos versiones diferentes de la ópera. Entonces ¿quién es considerado el “auténtico” “Don Carlos”? Es imposible responder inequívocamente a esta pregunta, ya que existen diferencias incluso entre la versión presentada en el estreno en París y la representada en la segunda función dos días después. No hay una, sino al menos tres versiones italianas: la primera, creada para una producción en Nápoles en 1872, una versión en cuatro actos en 1884 para La Scala, una versión en cinco actos sin ballet en 1886 para una representación en Módena. Las más famosas, interpretadas y publicadas en discos hoy en día son la versión clásica francesa y la versión italiana “milanesa”.
• Desde 1913, el festival anual de ópera Arena di Verona se celebra en el antiguo anfiteatro romano de Verona. La primera producción fue “ Aída"en honor al centenario de Verdi. En 2013, “Aida” también fue el centro del programa del festival de aniversario.

Las obras de Giuseppe Verdi.

Primera ópera "Oberto, Conde de San Banifacio", fue aprobado para su producción para una actuación benéfica en La Scala. Su estreno fue un éxito y el teatro firmó un contrato con el prometedor autor para tres óperas más. Pero el siguiente, “Rey por un día”, fue un fiasco desastroso. Esta obra le fue entregada a Verdi con increíble dificultad. ¿Cómo se escribe una ópera cómica después de enterrar a su hijo y a su esposa? Todo el dolor experimentado por el compositor encontró salida en la música de la dramática historia bíblica de Nabucodonosor. Verdi recibió el manuscrito del libreto de Temístocle Solera después de encontrarse accidentalmente en la calle con el empresario de La Scala. Y al principio quiso negarse, pero la trama lo cautivó tanto que la música "Nabuco" se convirtió en un gran acontecimiento. Y el coro "Va, pensiero" se convirtió en el himno no oficial de Italia, que los italianos todavía hoy se saben de memoria.

Estaban llamados a repetir el éxito de Nabucco. "Lombardos en la Primera Cruzada", que La Scala presentó al público un año después. Y un año después, tuvo lugar el estreno de la ópera, escrita a petición de otro teatro prestigioso e influyente: Verdi, creada para la veneciana La Fenice. "Ernani", que se convirtió en la primera colaboración entre el compositor y libretista Francesco Maria Piave, un veneciano, con quien crearían siete obras más. “Ernani” le habló al espectador de una manera completamente diferente lenguaje musical que sus trabajos anteriores. Era una historia sobre personalidades y pasiones, expresada de manera tan vívida y auténtica que con razón se la llama la primera ópera verdaderamente "Verdi". Aquel en el que se formó el estilo de autor único de su creador. Este estilo se consolidó con obras posteriores: "Dos Foscari" Y "Juana de Arco".

El tercer teatro italiano más importante de aquellos años fue el napolitano San Carlo, para el que Verdi escribió en 1845. "Alzira" Basado en la tragedia del mismo nombre de Voltaire. Fue una obra en coautoría con el famoso libretista Salvatore Cammarano. Sin embargo, la ópera le resultaba difícil y sin inspiración; Probablemente por eso ella destino escénico resultó ser corto. Mucho más tarde, el maestro la reconoce como quizás su creación más fallida. El estreno tuvo la mejor acogida en Venecia "Atila" en 1846, aunque su creación tampoco supuso satisfacción creativa para el compositor. “Los años de mi encarcelamiento”: así caracteriza él mismo el período 43-46, cuando escribió 5 óperas.

De la biografía de Verdi aprendemos que después de una breve recuperación, el compositor asumió dos óperas a la vez: "Macbeth" para Florencia y "Ladrones" para el Covent Garden de Londres. Y si trabaja con entusiasmo en lo primero, lo segundo se convierte en una carga más. Siguiente aparece "Corsario" Y "Batalla de Legnano", completando la serie de obras bravura-heroicas del maestro. "Luisa Molinero", escenificada en 1849, se convirtió en una continuación del tema de "Ernani", en la que los destinos y sentimientos humanos pasan a primer plano. El surgimiento del verdadero estilo de Verdi se consolidó en su siguiente obra, "Stiffélio", y hasta el día de hoy poco conocido, pero completamente inmerecido. Paralelamente, el compositor comienza a componer su primera obra maestra indudable, “ Rigoletto».

"Rigoletto" Desde su estreno en Venecia en 1851, nunca ha dejado de representarse en teatros de todo el mundo. Verdi asumió la trama de la obra de Victor Hugo "El rey se divierte", que fue retirada de los escenarios parisinos por la censura local por la inmoralidad de la trama. La ópera casi corrió la misma suerte, pero Piave editó la trama y la actuación salió al público, convirtiéndose casi en una revolución en el arte de la ópera: la orquesta ya no tocaba como un instrumento de acompañamiento, su sonido se volvió expresivo y complejo. “Rigoletto” cuenta una historia dramática integral, casi sin dividir el esquema narrativo en arias separadas. La ópera abre la llamada “trilogía romántica”, continuada por “Il Trovatore” y “La Traviata”.

"Trovador", representada en Roma en 1853, se convirtió en una de las óperas más populares durante la vida de Verdi. Es un verdadero tesoro de melodías increíbles. “Il Trovatore” también es interesante porque una de las partes principales fue escrita para mezzosoprano, voz que normalmente se daba roles menores. Posteriormente, el compositor creará toda una galería de magníficas heroínas para bajos. voz femenina: Ulrika, Eboli, Amneris. Mientras tanto, la imaginación del maestro ya ha sido capturada por la trama de la obra recientemente estrenada de Alejandro Dumas el Hijo, "La dama de las camelias". historia trágica amor y abnegación. Verdi trabajó intensamente en esta ópera y la música estuvo completamente escrita en 40 días. "La Traviata"- Esta es la adoración de una mujer, tal vez esta sea la dedicación creativa de Verdi a su compañera Giuseppina Strepponi. Es difícil de imaginar, pero esta obra maestra absoluta sufrió un rotundo fracaso en su estreno en La Fenice. El público estaba indignado de que la heroína de la ópera fuera una mujer caída, además, no de épocas lejanas, sino contemporánea. Sin embargo, Verdi se toma este fiasco con más calma que antes: confía en su música, su genio protege completamente a su creador. Y el maestro vuelve a tener razón: sólo pasará un año y, tras sufrir una pequeña revisión, La Traviata volverá triunfalmente a los escenarios venecianos.

El siguiente encargo procede de París y en 1855 se representa en el escenario de la Gran Ópera. "Vísperas sicilianas" Basado en un libreto del famoso dramaturgo francés Eugene Scribe. Esta ópera es significativa también porque el compositor vuelve a hablar de la libertad de los esclavizadores, de hecho, de la libertad de su Italia, en la que maduran los sentimientos revolucionarios. Los años siguientes los dedicamos a crear "Simón Boccanegra", que se enfrenta a un destino difícil. Uno de los planes más ambiciosos del maestro, una de sus óperas más oscuras, una de las más significativas, no tuvo éxito entre el público después de la producción veneciana de 1857. La razón probablemente fue la trama sombría y sombría, centrada en la línea política y los personajes depresivos. Los críticos criticaron al compositor por su música pesada, su audaz manejo de la armonía y su estilo vocal áspero. Pasarían más de veinte años y Verdi regresaría a Boccanegra, reelaborándolo por completo. Este nueva versión con libreto de Arrigo Boito, todavía hoy se presenta en los cines.

Verdi recurre a la trama de Scriba la próxima vez. La elección recayó en "Baile de máscaras"- la historia de la muerte del rey sueco Gustav III. Los censores rechazaron el libreto, ya que era impensable mostrar en escena el asesinato de una persona real por parte de un marido engañado, e incluso algo que sucedió tan recientemente (el hecho real tuvo lugar en 1792). Como resultado, fue necesario cambiar el libreto: la acción se trasladó a Estados Unidos y el gobernador de Boston, Richard, fue víctima del hombre celoso. El éxito después de la representación en Roma fue sorprendente; las entradas para la ópera se agotaron rápidamente y se convirtieron en “éxitos” que incluso los transeúntes en la calle cantaban. En 1861, Verdi finalmente aceptó otra oferta del Teatro Imperial de San Petersburgo y a finales del mismo año llegó a la capital rusa para la producción. "Fuerzas del destino", cuyo estreno, por diversos motivos, se retrasó hasta el 10 de noviembre de 1862. La ópera fue un éxito, sin embargo, más por el nombre del compositor que por sus propios méritos. Sin embargo, a pesar de su complicada trama y su narrativa épica algo anticuada, La Forza del Destiny se estableció como un éxito indudable durante la vida de Verdi.

Pasan varios años que el compositor pasa en Sant'Agata realizando tareas rurales rutinarias y reelaborando Macbeth. Sólo en 1866 Verdi emprendió una nueva obra, que se convertiría en la más larga y ambiciosa. La fuente principal es nuevamente la obra de Schiller, esta vez... "Don Carlos". El libreto está creado en francés, ya que su cliente es la Gran Ópera de París. Verdi trabaja durante mucho tiempo y con pasión, pero el estreno es recibido con frialdad por parte del público y la crítica. París no apreció el estilo musical inusual de Don Carlos; la marcha triunfal de la ópera en los escenarios mundiales comenzó con la producción de la misma en Londres en 1867.

En noviembre de 1870, el maestro completó la ópera encargada por el gobierno egipcio. "Aída" se estrena en El Cairo y pocos meses después en La Scala. El estreno italiano fue una victoria incondicional para el compositor y lo considera un final apropiado para su carrera operística. En 1873 muere el escritor Alessandro Manzoni, a quien Verdi admiraba. En memoria de él, así como de Rossini, por cuya muerte unos años antes el compositor creó parte de la misa fúnebre, Verdi escribe un Réquiem, dedicándolo a dos grandes contemporáneos.

Después de Aida, no fue fácil atraer a Verdi de regreso al teatro. Sólo una trama de Shakespeare podría hacer esto, "Otelo". Desde 1879, el maestro trabaja en la ópera basada en libreto de Arrigo Boito, creando uno de los papeles de tenor más complejos del siglo XIX. En Otelo, la maestría de Verdi encuentra su plenitud; su música nunca ha estado tan inseparablemente ligada a la base dramática. Seis años más tarde, el compositor de ochenta años decidirá dar un verdadero adiós a los escenarios componiendo una ópera cómica, la segunda de su biografía, separada de la primera por casi medio siglo. La trama, nuevamente shakesperiana, fue sugerida por Boito. Verdi, que a lo largo de muchos años se ganó una reputación como un maestro dramático insuperable, al final de su carrera también se consolidó como un maestro de la comedia. La culminación del trabajo del compositor fue la ópera. "Falstaff", lleno de tal alegría de vivir que sólo se encuentra en las obras de arte verdaderamente más grandes.

Giuseppe nació el 10 de octubre de 1813 en el pueblo de Roncole, situado cerca de la localidad de Busseto y a 25 kilómetros de Parma. Verdi creció en una familia pobre; su padre comerciaba con vino en la ciudad de La Renzola, en el norte de Italia.

Antonio Barezzi jugó un papel importante en el destino de Giuseppe. Era comerciante, pero la música ocupó un lugar importante en su vida.

Barezzi contrató a Verdi como administrativo y contable para asuntos comerciales. El trabajo administrativo era aburrido, pero no oneroso; Pero gran parte de su tiempo lo consumió el trabajo musical: Verdi reescribió diligentemente partituras y partes, participó en ensayos y ayudó a músicos aficionados a aprender partes.

Entre los músicos de Busset, el lugar destacado lo ocupó Ferdinando Provesi, organista de la catedral, director de la orquesta filarmónica, compositor y teórico. Introdujo a Verdi en los conceptos básicos de composición y técnica de dirección, enriqueció sus conocimientos teóricos musicales y le ayudó a mejorar su forma de tocar el órgano. Convencido del gran talento musical del joven, le auguró un futuro brillante.

Los primeros experimentos compositivos de Verdi se remontan a la época de sus estudios con Provezi. Sin embargo, la escritura del joven músico era de naturaleza amateur y no aportaba casi nada a sus escasos medios de subsistencia. Ya era hora de adentrarse en un camino creativo más amplio, pero para ello aún quedaba mucho que aprender. Así surgió la idea de ingresar en el Conservatorio de Milán, uno de los mejores de Italia. Los fondos necesarios para ello fueron asignados por la “cassa para los necesitados” de Busset, en lo que Barezzi insistió: Verdi recibió una beca de 600 liras para un viaje a Milán y estudios en el conservatorio (para los dos primeros años). Barezzi repuso parcialmente esta cantidad con fondos personales.

A finales de la primavera de 1832, Verdi llegó a Milán. ciudad más grande norte de Italia, capital de Lombardía. Sin embargo, Verdi sufrió una amarga decepción: se le negó rotundamente la admisión al conservatorio.

Cuando las puertas del Conservatorio de Milán se cerraron de golpe a Verdi, su primera preocupación fue encontrar un profesor con conocimientos y experiencia entre los músicos de la ciudad. De las personas que le recomendaron, eligió al compositor Vincenzo Lavigna. Aceptó de buena gana estudiar con Verdi y lo primero que hizo por él fue brindarle la oportunidad de asistir gratuitamente a las representaciones de La Scala.

Numerosas actuaciones tuvieron lugar con la participación de las mejores fuerzas artísticas del país. No es difícil imaginar con qué deleite escuchó el joven Verdi. cantantes famosos y cantantes. También asistió a otros teatros de Milán, así como a ensayos y conciertos de la Sociedad Filarmónica.

Un día la Sociedad decidió interpretar el oratorio “La creación del mundo” del gran compositor austriaco Joseph Haydn. Pero sucedió que ni un solo director se presentó al ensayo y todos los intérpretes estaban en su lugar y expresaron su impaciencia. Entonces el director de la Sociedad, P. Masini, se dirigió a Verdi, que estaba en el pasillo, para pedirle que lo ayudara a salir de una situación incómoda. Lo que siguió a continuación lo cuenta el propio compositor en su autobiografía.

“Rápidamente fui al piano y comencé a ensayar. Recuerdo muy bien el ridículo irónico con el que fui recibido... Mi rostro joven, mi apariencia flaca, mi pobre ropa, todo esto inspiraba poco respeto. Pero sea como fuere, el ensayo continuó y yo mismo poco a poco me fui inspirando. Ya no me limité a acompañar, sino que comencé derecha conducta jugando por la izquierda. Cuando terminó el ensayo, fui felicitado por todos lados... A raíz de este incidente, me confiaron la dirección del concierto de Haydn. La primera actuación pública tuvo tal éxito que inmediatamente fue necesario organizar una repetición en gran salón club noble, al que asistió… toda la alta sociedad de Milán”.

Así fue como Verdi se hizo notar por primera vez en el Milán musical. Un conde incluso le encargó una cantata para su celebración familiar. Verdi cumplió el encargo, pero “Su Excelencia” no recompensó al compositor con una sola lira.

Pero ahora ha llegado el momento tan esperado y alegre de la vida. joven compositor: recibió un encargo para una ópera: ¡su primera ópera! Este encargo fue realizado por Masini, quien no sólo dirigía la Sociedad Filarmónica, sino que también era el director del llamado Teatro Filodramático. El libreto de A. Piazza, significativamente revisado por el libretista F. Soler, formó la base de la primera ópera de Verdi, Oberto. Es cierto que el encargo de la ópera no se completó tan rápido como se deseaba...

Terminaron los años de estudio en Milán. Es hora de regresar a Busseto y completar la beca del pueblo. Poco después de su regreso, Verdi fue aprobado como director de la comuna de la ciudad... Verdi dedicó mucho tiempo al liderazgo. Orquesta Filarmónica y clases con sus músicos.

En la primavera de 1836 tuvo lugar la boda de Verdi con Margherita Barezzi, celebrada solemnemente por la Sociedad Filarmónica de Busset. Verdi pronto se convirtió en padre: en marzo de 1837 de su hija Virginia y en julio de 1838 de su hijo Ichiliao.

Durante los años 1835-1838, Verdi compuso una gran cantidad de obras de formato pequeño: marchas (¡hasta 100!), danzas, canciones, romances, coros y otras.

Sus principales fuerzas creativas se concentraron en la ópera Oberto. El compositor estaba tan ansioso por ver su ópera en el escenario que, después de completar la partitura, reescribió todas las partes vocales y orquestales con su propia mano. Mientras tanto, el contrato con la comuna de Busset llegaba a su fin. En Busseto, donde no había un teatro de ópera permanente, el compositor ya no pudo quedarse. Tras mudarse con su familia a Milán, Verdi inició intensos esfuerzos para poner en escena Oberto. En ese momento, Masini, que había encargado la ópera, ya no era director del Teatro Filodrama y Lavigna, que podría haber sido de gran utilidad, había muerto.

Masini, que creía en el talento y en el gran futuro de Verdi, prestó una ayuda inestimable en este sentido. Consiguió el apoyo de personas influyentes. El estreno estaba previsto para la primavera de 1839, pero debido a la enfermedad de uno de los principales intérpretes se pospuso hasta finales de otoño. Durante este tiempo, el libreto y la música fueron parcialmente reelaborados.

El estreno de Oberto tuvo lugar el 17 de noviembre de 1839 y fue un gran éxito. Esto fue facilitado en gran medida por el brillante elenco de la obra.

La ópera fue un éxito, no sólo en Milán, sino también en Turín, Génova y Nápoles, donde pronto se representó. Pero estos años resultan trágicos para Verdi: pierde uno tras otro a su hija, su hijo y su amada esposa. “¡Estaba solo! ¡Solo!.. - escribió Verdi. “Y en medio de estos terribles tormentos tuve que terminar la ópera cómica”. No es de extrañar que "King for an Hour" no fuera un éxito para el compositor. La actuación fue abucheada. El colapso de su vida personal y el fracaso de la ópera hundieron a Verdi. No quería escribir más.

pero un día tarde de invierno Mientras deambulaba sin rumbo por las calles de Milán, Verdi conoció a Merelli. Después de hablar con el compositor, Merelli lo llevó al teatro y casi a la fuerza le entregó un libreto escrito a mano para la nueva ópera Nabucodonosor. “¡Aquí está el libreto de Soler! - dijo Merelli. - Piensa en lo que puedes hacer con un material tan maravilloso. Tómalo y léelo... y podrás devolverlo..."

Aunque a Verdi ciertamente le gustó el libreto, se lo devolvió a Merelli. Pero no quiso oír hablar de la negativa y, metiendo el libreto en el bolsillo del compositor, lo empujó bruscamente fuera de la oficina y cerró la puerta.

“¿Qué había que hacer? - recordó Verdi. - Regresé a casa con Nabucco en el bolsillo. Hoy - una estrofa, mañana - otra; aquí - una nota, allí - una frase entera - así poco a poco surgió toda la ópera.

Pero, por supuesto, estas palabras no deben tomarse literalmente: las óperas no son tan fáciles de crear. Sólo gracias a un enorme e intenso trabajo y a una inspiración creativa, Verdi pudo terminar la gran partitura de Nabucodonosor en el otoño de 1841.

El estreno de Nabucodonosor tuvo lugar el 9 de marzo de 1842 en La Scala, con la participación de mejores cantantes y cantantes. Según los contemporáneos, hacía mucho tiempo que no se escuchaba en el teatro un aplauso tan tormentoso y entusiasta. Al final de la acción, el público se levantó de sus asientos y saludó calurosamente al compositor. Al principio incluso lo consideró una burla malvada: después de todo, hace sólo un año y medio, aquí lo abuchearon tan sin piedad por "El imaginario Stanislav". Y de repente, ¡un éxito tan grandioso y sorprendente! Hasta finales de 1842, la ópera se representó 65 veces (!), un fenómeno excepcional en la historia de La Scala.

La razón del éxito triunfal fue, en primer lugar, que Verdi en "Nabucodonosor", a pesar de su trama bíblica, supo expresar los pensamientos y aspiraciones más preciados de sus compatriotas patrióticos.

Después de la producción de Nabucodonosor, el severo e insociable Verdi cambió y comenzó a frecuentar la compañía de la intelectualidad milanesa avanzada. Esta sociedad se reunía constantemente en la casa de una ardiente patriota italiana, Clarina Maffei. Con ella en casa de Verdi durante muchos años Comenzaron las amistades, plasmadas en la correspondencia que continuó hasta su muerte. El marido de Clarina, Andrea Maffei, fue poeta y traductor. A partir de sus poemas, Verdi compuso dos romances y, posteriormente, a partir de su libreto, la ópera "Los ladrones", basada en el drama de Schiller. La conexión del compositor con la sociedad de Maffei tuvo una gran influencia en la formación final de sus ideales políticos y creativos.

Entre los poetas del Renacimiento y los amigos más cercanos de A. Manzoni se encontraba Tommaso Grossi, autor de poemas satíricos, dramas y otras obras. Basándose en una de las secciones del famoso poema "Jerusalén liberada" del destacado poeta italiano Torquato Tasso, Grossi escribió el poema "Giselda". Este poema sirvió de material para libreto de ópera Solera, para la que Verdi escribió la siguiente cuarta ópera titulada "Los lombardos en la primera cruzada".

Pero así como en “Nabucodonosor” los judíos bíblicos debían ser italianos modernos, en “Los lombardos” los cruzados debían ser los patriotas de la Italia moderna.

Este "cifrado" de la idea de la ópera pronto determinó el tremendo éxito de "Lombards" en todo el país. Sin embargo, la esencia patriótica de la ópera no escapó a la atención de las autoridades austriacas: pusieron obstáculos a la producción y sólo la permitieron después de cambios en el libreto.

El estreno de Los lombardos tuvo lugar en La Scala el 11 de febrero de 1843. La actuación resultó en una violenta manifestación política, que alarmó enormemente a las autoridades austriacas. El coro final de los cruzados fue percibido como un llamado apasionado al pueblo italiano a luchar por la libertad de su patria. Después de la representación en Milán, la procesión triunfal de “Los lombardos” comenzó en otras ciudades de Italia y países europeos, y también se representó en Rusia.

“Nabucodonosor” y “Los lombardos” hicieron famoso a Verdi en toda Italia. Los teatros de ópera, uno tras otro, empezaron a ofrecerle encargos para nuevas óperas. Uno de los primeros encargos lo hizo el teatro veneciano La Fenice, dejando la elección del argumento a la discreción del compositor y libretista recomendado Francesco Piave, que desde entonces se ha convertido en uno de los principales colaboradores y amigos más cercanos de Verdi durante muchos años. Varias de sus óperas posteriores, incluidas obras maestras como Rigoletto y La Traviata, fueron escritas con libretos de Piave.

Habiendo aceptado el pedido, el compositor comenzó a buscar una trama. Habiendo pasado por varios obras literarias, se decidió por el drama “Ernani” del escritor, dramaturgo y poeta francés Victor Hugo, que ya había conquistado fama europea con la novela “La catedral de Notre Dame”.

El drama "Ernani", estrenado en París en febrero de 1830, está imbuido de un espíritu amante de la libertad y de una excitación romántica. Trabajando con pasión en Ernani, el compositor escribió en pocos meses la partitura de una ópera en cuatro actos. El estreno de Ernani tuvo lugar el 9 de marzo de 1844 en el teatro veneciano La Fenice. El éxito fue enorme. La trama de la ópera y su contenido ideológico estaban en sintonía con los italianos: la noble apariencia del perseguido Ernani recordaba a los patriotas expulsados ​​del país, el coro de conspiradores escuchó un llamado a luchar por la liberación del país. Patria, la glorificación del honor y el valor de los caballeros despertó un sentido de deber patriótico. Las actuaciones de Hernani se convirtieron en vibrantes manifestaciones políticas.

En esos años, Verdi desarrolló una actividad creativa excepcionalmente intensa: estreno tras estreno. Menos de ocho meses después del estreno de Ernani, el 3 de noviembre de 1844, tuvo lugar en el Teatro Argentina de Roma la primera representación de la nueva y ya sexta ópera de Verdi, Los dos Foscari. Su fuente literaria fue la tragedia del mismo nombre del gran poeta y dramaturgo inglés George Gordon Byron.

Después de Byron, la atención de Verdi fue atraída por el gran poeta y dramaturgo alemán Friedrich Schiller, concretamente por su tragedia histórica "La doncella de Orleans". Heroico y al mismo tiempo. imagen conmovedora Las muchachas patrióticas encarnadas en la tragedia de Schiller inspiraron a Verdi a crear la ópera Giovanna d'Arco (libreto de Soler). Su estreno tuvo lugar en el teatro La Scala de Milán el 15 de febrero de 1845. Al principio, la ópera fue un éxito rotundo, principalmente gracias a la famosa joven prima donna Erminia Fredzolini, que interpretó el papel principal, pero tan pronto como este papel pasó a otros intérpretes, el interés por la ópera se enfrió y ella abandonó el escenario.

Pronto tuvo lugar un nuevo estreno: la ópera "Alzira" basada en la tragedia de Voltaire. Los espectadores napolitanos aplaudieron unánimemente la nueva ópera, pero su éxito también duró poco.

"Atila" es el título de la próxima ópera de Verdi. El material para su libreto fue la tragedia del dramaturgo alemán Tsacharias Werner - "Atila, el rey de los hunos".

El estreno de "Atila", que tuvo lugar el 17 de marzo de 1846 en el teatro veneciano "La Fenice", tuvo lugar con un ardiente auge patriótico de artistas y oyentes. Una tormenta de alegría y gritos: “¡Por ​​nosotros, por nosotros Italia!” - provocó la frase del comandante romano Aecio dirigida a Atila: "¡Tómate el mundo entero para ti, sólo Italia, déjame Italia a mí!"

Desde su juventud, Verdi admiró el genio de Shakespeare: leyó y releyó con entusiasmo sus tragedias, dramas, crónicas históricas y comedias y también asistió a sus representaciones. Sueño preciado- A los 34 años de su vida logró componer una ópera basada en un argumento de Shakespeare: eligió la tragedia "Macbeth" como fuente literaria para su próxima décima ópera.

Macbeth se estrenó el 14 de marzo de 1847 en Florencia. La ópera fue un gran éxito tanto aquí como en Venecia, donde pronto se representó. Las escenas de Macbeth en las que actúan los patriotas despertaron un gran entusiasmo en el público. Una de las escenas en las que cantan sobre una patria traicionada cautivó especialmente a los oyentes; Así, durante la representación de "Macbeth" en Venecia, ellos, dominados por un único impulso patriótico, retomaron la melodía con las palabras "Traicionaron a su patria..." en un coro poderoso.

A mediados del verano de 1847 tuvo lugar en Londres el estreno de la siguiente ópera del compositor, "The Robbers", basada en el drama homónimo de F. Schiller.

Después de Londres, Verdi vivió en París durante varios meses. Llegó el histórico año 1848, cuando una poderosa ola revolucionaria arrasó Europa. En enero (¡incluso antes del comienzo de las revoluciones en otros países!) estalló un grandioso levantamiento popular en Sicilia, o más precisamente, en su capital, Palermo.

Estrechamente relacionada con los acontecimientos revolucionarios de 1848 está la creación por parte del compositor de la destacada ópera heroica y patriótica "La batalla de Legnano". Pero incluso antes, Verdi logró completar la ópera "El Corsario" (libreto de Piave basado en el poema homónimo de Byron).

A diferencia de Le Corsair, la ópera La batalla de Legnano fue un éxito rotundo. La trama, extraída del pasado heroico del pueblo italiano, resucitó en el escenario evento historico: derrota en 1176 por las tropas lombardas unidas del ejército invasor del emperador alemán Federico Barbarroja.

Las representaciones de la batalla de Legnano, celebradas en un teatro decorado con banderas nacionales, estuvieron acompañadas de coloridas manifestaciones patrióticas de los romanos, que proclamaron la república en febrero de 1849.

Había pasado menos de un año desde el estreno romano de “La batalla de Legnano”, cuando en diciembre de 1849 se representó en el Teatro San Carlo de Nápoles la nueva ópera de Verdi, “Luisa Miller”. Su fuente literaria- “drama filisteo” de Schiller “Cunning and Love”, dirigido contra la desigualdad de clases y el despotismo principesco.

"Louise Miller" es la primera ópera lírica cotidiana de Verdi, en la que los personajes son gente corriente. Después de su producción en Nápoles, “Louise Miller” recorrió varios escenarios de Italia y otros países.

Verdi estaba cansado de llevar un estilo de vida nómada, quería establecerse firmemente en algún lugar, sobre todo porque ya no estaba solo. Precisamente en aquella época, en las proximidades de Busseto, se vendía la rica finca de Sant'Agata. Verdi, que entonces tenía fondos importantes, lo compró y a principios de 1850 se mudó aquí con su esposa para residir permanentemente.

La vigorosa actividad compositora obligó a Verdi a viajar por Europa, pero Sant'Agata se convirtió a partir de entonces en su residencia favorita hasta el final de su vida. Sólo los meses de invierno el compositor prefería pasar en Milán o en la ciudad costera de Génova, en el Palazzo Dorna.

La primera ópera compuesta en Sant'Agata fue Stiffelio, la decimoquinta en la cartera creativa de Verdi.

Mientras trabajaba en Stiffelio, Verdi reflexionó sobre planes para futuras óperas y esbozó parcialmente la música para ellas. Incluso entonces ya era considerado uno de grandes compositores, pero el mayor florecimiento de su creatividad apenas comenzaba: le esperaban óperas que le dieron la fama de "el gobernante musical de Europa".

Rigoletto, Il Trovatore y La Traviata se han convertido en las óperas más populares del mundo. Creados uno tras otro en menos de dos años, similares en la naturaleza de la música, forman una especie de trilogía.

Fuente literaria “Rigoletto” es una de las mejores tragedias de Víctor Hugo “El Rey se divierte”. Presentada por primera vez en París el 2 de noviembre de 1832, inmediatamente después del estreno, por orden del gobierno, la ópera fue excluida del repertorio, como una obra "ofensiva a la moralidad", ya que el autor denunciaba al disoluto rey francés de la Primera mitad del siglo XVI, Francisco I.

Recluido en Busseto, Verdi trabajó tan duro que escribió la ópera en 40 días. El estreno de “Rigoletto” tuvo lugar el 11 de marzo de 1851 en el teatro veneciano La Fenice, por encargo de quien se compuso la ópera. La actuación fue un gran éxito y la canción del duque, como esperaba el compositor, causó sensación. Cuando el público abandonaba el teatro, tarareaban o silbaban su divertida melodía.

Después de la puesta en escena de la ópera, el compositor dijo: “Estoy satisfecho conmigo mismo y creo que nunca escribiré una mejor”. Hasta el final de su vida consideró a Rigoletto su mejor ópera. Fue apreciado tanto por los contemporáneos de Verdi como por las generaciones posteriores. “Rigoletto” sigue siendo una de las óperas más populares del mundo.

Después del estreno de Rigoletto, Verdi casi inmediatamente comenzó a desarrollar el guión de la siguiente ópera, Il Trovatore. Sin embargo, pasaron unos dos años antes de que esta ópera viera la luz en los escenarios. Las razones que frenaron el trabajo fueron varias: la muerte de su amada madre, los problemas de censura asociados con la producción de Rigoletto en Roma y la repentina muerte de Cammarano, a quien Verdi atrajo para trabajar en el libreto de Il Trovatore.

Sólo en el otoño de 1852 L. Bardare completó el libreto inacabado. Pasaron meses de duro trabajo y el 14 de diciembre del mismo año el compositor escribió a Roma, donde estaba previsto el estreno: “...“Il Trovatore” está completamente terminado: todas las notas están en su lugar y estoy satisfecho. ¡Suficiente para hacer felices a los romanos!

El estreno de Il Trovatore tuvo lugar en el Teatro Apolo de Roma el 19 de enero de 1853. Aunque por la mañana el Tíber, que bramaba y se desbordó, casi trastoca el estreno. Habían pasado menos de siete semanas desde el estreno romano de Il Trovatore, cuando el 6 de marzo de 1853 se representó en el teatro veneciano La Fenice la nueva ópera de Verdi, La Traviata.

Utilizando ricos medios de expresión vocal y orquestal, Verdi creó nueva aparienciaóperas. "La Traviata" es un drama musical psicológico profundamente veraz de la vida de sus contemporáneos. gente común. Para mediados del 19 siglo, esto era nuevo y audaz, ya que anteriormente las tramas históricas, bíblicas y mitológicas habían prevalecido en las óperas. La innovación de Verdi no fue del agrado de los espectadores comunes y corrientes. La primera producción de Venecia fue un completo fracaso.

El 6 de marzo de 1854 tuvo lugar el segundo estreno veneciano, esta vez en el Teatro San Benedetto. La ópera fue un éxito: el público no sólo la entendió, sino que también se enamoró de ella. Pronto La Traviata se convirtió en la ópera más popular en Italia y otros países del mundo. Es característico que el propio Verdi, cuando se le preguntó una vez cuál de sus óperas amaba más, respondió que como profesional clasifica a Rigoletto por encima, pero como aficionado prefiere La Traviata.

En los años 1850-1860, las óperas de Verdi se representaron en los principales escenarios de Europa. Para San Petersburgo, el compositor escribe la ópera "La fuerza del destino", para París - "Vísperas sicilianas", "Don Carlos", para Nápoles - "Un ballo in maschera".

La mejor de estas óperas es Un ballo in maschera. La fama del baile de máscaras se extendió rápidamente por toda Italia y mucho más allá de sus fronteras; Ha ocupado un lugar importante en el repertorio operístico mundial.

Otra ópera de Verdi, "La fuerza del destino", fue escrita por orden de la dirección de los Teatros Imperiales de San Petersburgo. Esta ópera estaba destinada a la compañía italiana, que actuaba constantemente en San Petersburgo desde 1843 y tenía un éxito excepcional. El estreno tuvo lugar el 10 de noviembre de 1862. Los residentes de San Petersburgo recibieron calurosamente al famoso compositor. El 15 de noviembre escribió en una carta a uno de sus amigos: “Se realizaron tres representaciones... en un teatro lleno de gente y con excelente éxito”.

A finales de la década de 1860, Verdi recibió una oferta del gobierno egipcio para escribir una ópera con un argumento patriótico de vida egipcia para decorar las celebraciones asociadas con la apertura del Canal de Suez. La naturaleza inusual de la propuesta desconcertó inicialmente al compositor, que se negó a aceptarla; pero cuando, en la primavera de 1870, conoció el guión elaborado por el científico francés (especialista en la cultura del antiguo Egipto) A. Mariette, se dejó llevar tanto por la trama que aceptó la oferta.

La ópera estuvo prácticamente terminada a finales de 1870. El estreno estaba inicialmente previsto para la temporada de invierno de 1870-1871, pero debido a la tensión situación internacional(Guerra franco-prusiana) hubo que posponerla.

El estreno de Aida en El Cairo tuvo lugar el 24 de diciembre de 1871. Según el académico B.V. Asafiev, "esta fue una de las representaciones más brillantes y entusiastas de toda la historia de la ópera".

En la primavera de 1872 comenzó la procesión triunfal de “Aida” por otras ciudades italianas. escenas de opera, y pronto se hizo famosa en toda Europa, incluida Rusia y América. A partir de entonces se empezó a hablar de Verdi como genio compositor. Incluso aquellos músicos profesionales y críticos que tenían prejuicios hacia la música de Verdi reconocieron ahora el enorme talento del compositor y sus méritos excepcionales en el campo de la ópera. Tchaikovsky reconoció al creador de "Aida" como un genio y dijo que el nombre de Verdi debería inscribirse en las tablas de la historia junto a los nombres más importantes.

La riqueza melódica de “Aida” sorprende por su riqueza y variedad. En ninguna otra ópera Verdi mostró una inventiva melódica tan generosa e inagotable como aquí. Al mismo tiempo, las melodías de “Aida” están marcadas por una belleza, expresividad, nobleza y originalidad excepcionales; no hay en ellos ni rastro de cliché, rutina u “organismo”, del que los antiguos compositores de ópera italianos, e incluso el propio Verdi, fueron a menudo culpables en los períodos tempranos y parcialmente intermedios de su obra. En mayo de 1873, Verdi, que entonces vivía en Sant'Agata, recibió la noticia, que lo entristeció profundamente, de la muerte de Alessandro Manzoni, a los 88 años. El amor y el respeto de Verdi por este escritor patriótico eran ilimitados. Para honrar adecuadamente la memoria de su glorioso compatriota, el compositor decidió crear un Réquiem para el primer aniversario de su muerte. Verdi no tardó más de diez meses en crear el Réquiem, y el 22 de mayo de 1874 se representó por primera vez bajo la dirección del autor en la iglesia milanesa de San Marcos. La riqueza y expresividad de la melodía, la frescura y audacia de las armonías, el colorido de la orquestación, la armonía de las formas y el dominio de la técnica polifónica sitúan al Réquiem de Verdi entre las obras más destacadas de este género.

La formación de un Estado italiano unificado no estuvo a la altura de las esperanzas de Verdi, como muchos otros patriotas. La reacción política provocó una profunda amargura en el compositor. Verdi también estaba preocupado por la vida musical de Italia: abandono de los clásicos nacionales, imitación ciega de Wagner, cuya obra Verdi apreciaba mucho. En la década de 1880 se produjo un nuevo auge para el anciano autor. A la edad de 75 años, comenzó a escribir una ópera basada en la trama de la obra Otelo de Shakespeare. Sentimientos opuestos: pasión y amor, fidelidad e intriga se transmiten con una autenticidad psicológica sorprendente. “Otelo” combina toda la genialidad que Verdi logró durante su vida. El mundo de la música quedó consternado. Pero esta ópera no fue en absoluto el final de su viaje creativo. Cuando Verdi ya tenía 80 años, escribió una nueva obra maestra: la ópera cómica Falstaff basada en la obra de Shakespeare Las alegres comadres de Windsor, una obra tan perfecta, realista y con un sorprendente final polifónico, una fuga, que fue inmediatamente reconocida como el mayor logro de la ópera mundial.

El 10 de septiembre de 1898 Verdi cumplió 85 años. "... Mi nombre huele a la era de las momias; yo mismo me seco cuando solo murmuro este nombre para mis adentros", admitió con tristeza. El lento y silencioso declive de la vitalidad del compositor continuó durante más de dos años.

Poco después de que la humanidad diera la bienvenida solemne al siglo XX, Verdi, que vivía en un hotel de Milán, sufrió una parálisis y una semana después, en la madrugada del 27 de enero de 1901, a la edad de 88 años, murió. Se declaró duelo nacional en toda Italia.

1. verde joven

Giuseppe Verdi dijo una vez:
Cuando tenía dieciocho años me consideraba grande y decía:
"I".
Cuando tenía veinticinco años comencé a decir:
"Mozart y yo".
Cuando cumplí cuarenta dije:
"Mozart y yo"
Ahora digo:
"Mozart".

2. hubo un error...

Un día, un chico de diecinueve años se acercó al director del Conservatorio de Milán y le pidió que lo examinara. Durante el examen de ingreso tocó sus composiciones en el piano. Unos días después, el joven recibió una respuesta severa: “Deja el pensamiento del conservatorio y si realmente quieres estudiar música, busca algún profesor particular entre los músicos de la ciudad...”
Así, el joven mediocre fue puesto en su lugar, y esto sucedió en 1832. Y varias décadas después, el Conservatorio de Milán buscó apasionadamente el honor de llevar el nombre del músico que alguna vez había rechazado. Este nombre es Giuseppe Verdi.

3. ¡dale un aplauso!...

Verdi dijo una vez:
- El aplauso es una parte integral de algunos tipos de música y debe incluirse en la partitura.

4. Yo digo: ¡"Mozart"!

Una vez, Verdi, ya canoso y famoso en todo el mundo, estaba hablando con un compositor novato. El compositor tenía dieciocho años. Estaba completamente convencido de su propio genio y todo el tiempo hablaba sólo de sí mismo y de su música.
Verdi escuchó larga y atentamente al joven genio y luego dijo con una sonrisa:
- ¡Mi querido joven amigo! Cuando tenía dieciocho años también me consideraba un gran músico y dije: “Lo soy”. Cuando tenía veinticinco años dije: “Mozart y yo”. Cuando tenía cuarenta años ya dije: “Mozart y yo”. Y ahora digo simplemente: “Mozart”.

5. ¡No lo diré!

Un aspirante a músico pasó mucho tiempo intentando que Verdi lo escuchara tocar y expresara su opinión. Finalmente el compositor estuvo de acuerdo. A la hora señalada, el joven llegó a Verdi. Era un joven alto, aparentemente dotado de una enorme fuerza física. Pero jugó muy mal...
Al terminar de tocar, el invitado le pidió a Verdi que le expresara su opinión.
- ¡Cuéntame toda la verdad! - dijo el joven con decisión, apretando sus puños con emoción.
“No puedo”, respondió Verdi con un suspiro.
- ¿Pero por qué?
- Asustado...

6. ni un día sin cola

Verdi siempre llevaba consigo un cuaderno en el que anotaba cada día sus impresiones musicales del día. En estos diarios únicos del gran compositor se podían encontrar cosas asombrosas: desde cualquier sonido, ya sean los gritos de un heladero en una calle calurosa o las llamadas de un barquero pidiendo un paseo, las exclamaciones de los constructores y otros trabajadores o el llanto de los niños: ¡de todo Verdi extraía un tema musical! Como senador, Verdi sorprendió mucho a sus amigos en el Senado. En cuatro hojas de papel musical, dispuso de manera muy reconocible en una larga y complicada fuga... ¡los discursos de legisladores temperamentales!

7. buena señal

Después de terminar el trabajo en la ópera "Il Trovatore", Giuseppe Verdi invitó amablemente a un crítico musical bastante mediocre, su gran malvado, para que le familiarizara con algunos de los fragmentos más importantes de la ópera. - Bueno, ¿te gusta mi nueva ópera? - preguntó el compositor levantándose del piano.
"Hablando francamente", dijo el crítico con decisión, "todo esto me parece bastante plano e inexpresivo, señor Verdi".
- Dios mío, ni te imaginas lo agradecido que te estoy por tus comentarios, ¡qué feliz estoy! - exclamó encantado Verdi, estrechando calurosamente la mano de su detractor.
“No entiendo su alegría”, se encogió de hombros el crítico. "Después de todo, no me gustó la ópera..." "Ahora tengo plena confianza en el éxito de mi "Il Trovatore", explicó Verdi. - Después de todo, si no te gustó el trabajo, ¡sin duda le gustará al público!

8. ¡devuelve el dinero, maestro!

¡La nueva ópera de Verdi "Aida" fue recibida con admiración por el público! El famoso compositor fue literalmente bombardeado con elogios y cartas entusiastas. Sin embargo, entre ellas estaba esta: “Las ruidosas conversaciones sobre su ópera “Aida” me obligaron a ir a Parma el 2 de este mes y asistir a la representación... Al final de la ópera, me hice la pregunta: ¿La ópera me satisface? La respuesta fue negativa. Me subo al carruaje y vuelvo a casa en Reggio. Todo el mundo a mi alrededor sólo habla de las ventajas de la ópera. De nuevo me invadió el deseo de escuchar la ópera. El día 4 estuve nuevamente en Parma y tuve la siguiente impresión: no hay nada extraordinario en la ópera... Después de dos o tres representaciones, su “Aida” terminará en el polvo del archivo. Usted puede juzgar, querido señor. . Verdi, cuánto arrepentimiento siento por las liras que desperdicié en vano. Añade a esto que soy un hombre de familia y tal gasto no me da paz directamente a ti con la petición de que me devuelvas el dinero..."
Al final de la carta se presentaba una factura doble para el viaje en tren de ida y vuelta, para el teatro y la cena. En total dieciséis liras. Después de leer la carta, Verdi ordenó a su empresario que pagara el dinero al peticionario.
"Sin embargo, con una deducción de cuatro liras por dos cenas", dijo alegremente, "ya que este señor podría cenar en casa". Y una cosa más... Hazle prometer que nunca más volverá a escuchar mis óperas... Para evitar nuevos gastos.

9. historia de una colección

Un día, uno de los amigos de Verdi vino a visitar a Verdi, que estaba pasando el verano en su pequeña villa en la costa de Monte Catini. Mirando a su alrededor, se sorprendió increíblemente de que el propietario, aunque no muy grande, seguía siendo una villa de dos pisos con una docena de habitaciones, constantemente apiñadas en una habitación, y no la más cómoda...
“Sí, por supuesto, tengo más habitaciones”, explicó Verdi, “pero allí guardo las cosas que realmente necesito”.
Y el gran compositor llevó al invitado por la casa para mostrarle estas cosas. Imagínese la sorpresa del huésped curioso cuando vio un gran número de organillos llenando literalmente la villa de Verdi...
“Verás”, explicó el compositor la misteriosa situación con un suspiro, “vine aquí en busca de paz y tranquilidad, con la intención de trabajar en mi nueva ópera. Pero por alguna razón los numerosos propietarios de estos instrumentos que acabas de ver decidieron que yo había venido aquí únicamente para escuchar mi propia música en la interpretación bastante pobre de sus organillos... Desde la mañana hasta la noche deleitaron mis oídos con arias de La Traviata, "Rigoletto, trovador. Además, eso significaba que yo también tenía que pagarles cada vez por este dudoso placer. Al final me desesperé y simplemente les compré todos los organillos. Este placer me costó bastante, pero ahora puedo trabajar en paz...

10. tarea imposible

En Milán, frente al famoso teatro La Scala, hay una taberna donde se reúnen desde hace mucho tiempo artistas, músicos y expertos en escena.
Allí, bajo un cristal, se guarda desde hace mucho tiempo una botella de champán destinada a alguien que pueda contar con sus propias palabras de forma coherente y clara el contenido de la ópera "Il Trovatore" de Verdi.
Esta botella ha estado guardada durante más de cien años, el vino se vuelve cada vez más fuerte, pero aún falta el “afortunado”.

11. el mejor es el más amable

Una vez le preguntaron a Verdi cuál de sus creaciones consideraba la mejor.
- La casa que construí en Milán para músicos mayores...

“Como cualquier talento poderoso, Verdi refleja su nacionalidad y su época. Él es la flor de su suelo. Es la voz de la Italia moderna... una Italia despierta a la conciencia, una Italia agitada por tormentas políticas; Italia, audaz y apasionada hasta la furia”. Estas palabras fueron escritas por un famoso compositor ruso y crítico musical A. Serov con motivo de su llegada a Rusia para poner en escena la ópera “La fuerza del destino”. Esto fue hace más de ciento veinte años.

La caracterización de Serov es precisa y reveladora. Verdi es verdaderamente un cantante de su época y de su país: Italia, que luchó heroicamente contra el yugo extranjero por la libertad y la unidad nacional, para pasar de un concepto geográfico, como lo llamó irónicamente uno de los ministros austriacos, a un concepto nacional independiente. estado.

Conocemos el movimiento nacional en Italia en el siglo XIX no sólo por la historia. Se refleja, por ejemplo, en maravilloso libro La novela El tábano de Ethel Lilian Voynich, leída durante muchas generaciones. Verdi es una persona contemporánea y de ideas afines a los jóvenes héroes de la novela. Pero luchó por la libertad de Italia con un arma especial: la música.

Su camino en el arte no fue fácil. El hijo de un posadero del pueblo sólo pudo adquirir las habilidades musicales más básicas en su pueblo natal; su primer maestro fue el organista de la iglesia local; El chico del pueblo tuvo suerte: se fijó en él un comerciante del pueblo vecino, Antonio Barezzi, un hombre ilustrado, amable y apasionado de la música. Por iniciativa suya, Giuseppe se mudó a la ciudad de Busseto y allí ingresó a la universidad. escuela de musica y comenzó a estudiar con el “maestro musical” local F. Provezi.

El camino en el arte para Verdi no fue fácil

Bajo la dirección de Provezi aprendió mucho: a tocar bien el piano y el órgano, a componer música para diversos instrumentos y para una banda de música que actuaba durante las vacaciones en la plaza de la ciudad. A escala de una pequeña ciudad, el joven músico pronto ganó fama, y ​​la sociedad filarmónica local, que unía a los amantes de la música, le dio al joven una beca para estudiar en el Conservatorio de Milán.

Pero Verdi no fue aceptado en el conservatorio; a los examinadores no les gustaba su forma de tocar el piano y no prestaron mucha atención a sus composiciones. ¿Qué había que hacer? ¿Regresar a Busseto y, por tanto, defraudar las expectativas de sus simpatizantes? ¡No, nunca! Y Verdi permaneció en Milán, y no solo porque logró encontrar un buen maestro entre los profesores del conservatorio, sino también porque la ciudad misma era una especie de conservatorio: dos teatros de ópera, incluida la famosa La Scala, conciertos semanales. Todo lo que un joven provincial pudo asistir a esto gracias a su maestro V. Lavigna, quien después de un año de clases escribió al patrón de Verdi Barezzi: “Tu becario pronto será el orgullo de su patria”.

Werli soñaba con escribir una ópera para La Scala

Tanto durante sus años de estudio como en los años posteriores de trabajo en Busseto (tenía que cumplir con su deber para con esta ciudad), Verdi escribió música en una amplia variedad de géneros. Pero lo que más le atraía era la ópera. Escribir una ópera para La Scala era su sueño.

Y se hizo realidad: la primera ópera fue un éxito tan significativo que se firmó un contrato con Verdi para tres obras más. Podría considerarse afortunado. Pero el destino asestó a Verdi un golpe terrible: uno tras otro, murieron sus dos hijos y luego su esposa, Margherita Barezzi, hija de su amigo mayor. ¡Y todo esto a lo largo de un año y medio! Y según el contrato, se suponía que debía terminar el trabajo de la diversión,ópera cómica

Este nuevo golpe asestó a Verdi. Parecía que todo había terminado, tanto la creatividad como la vida misma. Verdi comenzó a evitar a la gente, buscó estar solo, incluso se mudó a un hotel barato, lejos de casa, donde era feliz. El director de la ópera B. Merelli, que se enamoró de Verdi y creyó en su talento, a pesar del fracaso de la ópera cómica, logró sacarlo de este estado. Le invitó a leer el nuevo libreto escrito por el talentoso poeta T. Solera. Verdi tomó el manuscrito de mala gana. Lo traje a casa y accidentalmente se abrió con palabras que de alguna manera tocaron la imaginación del compositor:

“Vuela, pensamiento mío, a las lejanas colinas nativas…”

Verdi se interesó por la lectura y por la mañana se sabía el libreto de memoria. Así comenzó a trabajar en Nabucco, la primera de una serie de óperas heroicas que le dieron fama como cantante del Risorgimento italiano de la reunificación nacional.

Las tramas de las óperas eran muy diferentes, tomadas de la Biblia ("Nabucco"), a veces de la historia ("Atila", "Lombardos en la primera cruzada", "Juana de Arco", "Batalla de Legnano"), a veces de dramas romanticos Hugo (Hernani), Schiller (Los ladrones). Pero la misma idea corre por todas partes: la idea de la lucha contra la tiranía, contra la opresión del pueblo y, por lo tanto, los temas más distantes en el tiempo fueron percibidos por el público como de vanguardia. Cuando en la ópera "Atila", el comandante romano dijo, dirigiéndose al líder de los hunos, Atila: "Tómate el mundo entero, déjame Italia a mí", el público electrizado gritó: "¡Por nosotros, por nosotros Italia!"

Pero la razón principal no estaba en las analogías de la trama, sino en la música. Lo mejor de las primeras óperas de Verdi son los coros verdaderamente heroicos, con su brillante melodía y su valiente ritmo de marcha. Eran fáciles de recordar y algunas de ellas se convirtieron en canciones patrióticas populares. En particular, ese coro de Nabucco, cuya primera línea emocionó a Verdi al leer el libreto. El coro de “La batalla de Legnano” también se convirtió en himno: “¡Viva Italia!” Y no en vano el líder del movimiento revolucionario italiano, Giuseppe Mazzini, le escribió a Verdi en 1848: “Lo que Garibaldi y yo hacemos en política, lo que nuestro mutuo amigo A. Manzoni hace en poesía, tú lo haces en música. Ahora, más que nunca, Italia necesita tu música."

Con cada nueva composición, el talento de Verdi se vuelve más maduro y profundo, reflejando multifacéticamente la realidad en toda su complejidad y contradicciones. La atención se centra en la personalidad de la persona, su mundo interior. Esto fue especialmente evidente en las óperas de la década de 1850: "Rigoletto" (basada en el drama de Hugo) y "La Traviata" (basada en el drama de A. Dumas el Hijo). Los personajes principales no cometen acciones excepcionales que los eleven por encima de la multitud; por el contrario, son personas humilladas que se encuentran fuera de la sociedad.

El bufón de la corte Rigoletto está condenado a hacer reír y entretener a la gente por el resto de su vida; la actitud de la sociedad hacia Violetta se refleja en el título mismo de la ópera: “traviata” en italiano - mujer caída. Y Verdi muestra cómo en el alma de estas personas despreciadas viven sentimientos grandes y puros, cómo Rigoletto ama desinteresadamente a su hija Gilda, cómo Violetta renace, habiendo aprendido el amor verdadero, y cómo rechaza la felicidad para que todo el pasado no caiga como un fracaso. sombra sobre la familia de su ser querido. Y cuando, incluso antes de que se levante el telón durante la representación de La Traviata, suena la música de introducción conmovedora, pura y triste (sólo para instrumentos de cuerda), aparece ante los oyentes un retrato del alma de la heroína de la ópera... Ópera “Aida” de G. Verdi

Una síntesis de los mejores rasgos de la obra de Verdi fue su ópera “Aida”, escrita para la inauguración de la ópera de El Cairo. Se suponía que la trama reflejaría alguna página de la historia de Egipto. Y nuevamente Verdi sorprendió por lo inesperado de su interpretación. La ópera, que cuenta las victorias y conquistas del antiguo reino egipcio, resultó estar imbuida de simpatía por el pueblo derrotado por los egipcios, los etíopes, y los colores más encantadores fueron entregados a Aida, la hija del rey etíope. cautivo y esclavo. Gran maestro de la música vocal, Verdi también reveló aquí un excelente conocimiento de la orquesta: la escena nocturna junto al Nilo es un paisaje musical bellísimo, una imagen de ese “silencio sonoro”, lleno de misteriosos susurros y susurros, característico de de la naturaleza.

En el momento de la creación de Aida, Verdi estaba en la cima de su fama, sus óperas se representaron en todos los teatros desde San Petersburgo hasta El Cairo. Su estatua fue colocada en el vestíbulo de la ópera, según lo exigieron los habitantes de Milán. ¿Podría un chico de pueblo de Roncole soñar alguna vez con algo como esto?

Pero el propio Verdi no quedó satisfecho. Sí, sus óperas se representaron de buena gana en todos los teatros, ¡pero cuánto trabajo le costó superar la rutina y la inercia de los trabajadores del teatro! Y lo más importante: todo volvió a ser como antes.

¿Y qué pasó con la propia Italia, por cuya unidad e independencia luchó Verdi con el arma de su música? Italia está unida. Parecería que todos los sueños de su juventud se habían hecho realidad. Y el propio Verdi es senador en el parlamento. Pero ante la palabra “política” exclama horrorizado: “¡Sálvanos, Señor!” No es así como los demócratas revolucionarios de la década de 1840 imaginaban a Italia. Ópera “Otelo” de G. Verdi

Y siguieron años de silencio. Y mis amigos no lo podían creer: ¿Aida es realmente la última obra maestra? Después de todo, el compositor, a pesar de su edad, es bastante sano y alegre. Y los amigos organizan una verdadera conspiración. Le presentan a Verdi al joven dramaturgo y compositor Arrigo Boito. Y le muestra al compositor el guión que realizó basándose en la tragedia “Otelo” de Shakespeare. Y el maestro de sesenta y ocho años, como en su juventud, se dejó llevar por su obra, aunque al principio aseguró a todos, incluso al libretista, que no escribía para el teatro, sino para él mismo.

Y escribió una ópera completamente distinta a las anteriores, muy difícil para cantantes que no estaban acostumbrados a ser también actores dramáticos. La música revela no sólo las situaciones y el texto del libreto, sino también el subtexto. La imagen de Iago es muy indicativa a este respecto. En el primer acto comienza a cantar su “Mesa de beber”. Y parece que ante nosotros hay un tipo alegre, bondadoso y disoluto, que se regocija sinceramente junto con los soldados por la victoria de Otelo. La canción es interrumpida por exclamaciones, risas de borrachos y los soldados retoman el coro de manera discordante. Y motivos inesperadamente espinosos y burlones recorren la orquesta y te hacen desconfiar: ¡esta diversión no es buena! Y estas entonaciones ásperas y espinosas revelan la verdadera esencia de Yago: un amante de sí mismo, un calumniador, un villano. Destruye a la crédula Desdémona y al valiente e ingenuo Otelo. El mal triunfa. Pero antes de la muerte de Otelo, aparece en la orquesta una melodía de maravillosa belleza, símbolo de un gran amor inmortal e inmaculado.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi(Italiano Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 10 de octubre, Roncole, cerca de Busseto, Italia - 27 de enero, Milán) - Compositor italiano, figura central de la escuela de ópera italiana. Sus mejores óperas ( Rigoletto, Traviata, Aída), conocida por su riqueza de expresividad melódica, se representan a menudo en teatros de ópera de todo el mundo. A menudo menospreciadas por los críticos en el pasado (por "complacer los gustos de la gente común", "polifonía simplista" y "melodramatización descarada"), las obras maestras de Verdi son el pilar del repertorio operístico convencional un siglo y medio después de ser escritas.

Período temprano

Siguieron varias óperas más, entre ellas la constantemente representada "Cena siciliana" ( Las vêpres sicilianas; escrito a petición de la Ópera de París), Il Trovatore ( El trovador), "Baile de máscaras" ( Un balón de máscara), "Fuerza del Destino" ( La fuerza del destino; escrito por encargo del Teatro Imperial Mariinsky de San Petersburgo), la segunda edición de Macbeth ( macbeth).

Óperas de Giuseppe Verdi

• Oberto, conde de San Bonifacio - 1839
• Rey por una hora (Un Giorno di Regno) - 1840
• Nabucco o Nabucodonosor (Nabucco) - 1842
• Lombardos en la Primera Cruzada (I Lombardi") - 1843
• Ernani- 1844. Basado en la obra homónima de Víctor Hugo.
• Dos Foscari (yo debo Foscari)- 1844. Basado en la obra de Lord Byron
• Juana de Arco (Giovanna d'Arco)- 1845. Basado en la obra “La doncella de Orleans” de Schiller
• Alcira- 1845. Basado en la obra homónima de Voltaire.
• Atila- 1846. Basado en la obra “Atila, líder de los hunos” de Zacharius Werner
• macbeth- 1847. Basado en la obra de Shakespeare del mismo nombre.
• Ladrones (I masnadieri)- 1847. Basado en la obra homónima de Schiller.
• Jerusalén- 1847 (Versión Lombardos)
• Corsario- 1848. Basado en el poema homónimo de Lord Byron.
• Batalla de Legnano (La battaglia di Legnano)- 1849. Basado en la obra “La batalla de Toulouse” de Joseph Mery
• Luisa Miller- 1849. Basado en la obra “Cunning and Love” de Schiller.
• stiffélio- 1850. Basada en la obra “El Santo Padre o el Evangelio y el Corazón”, de Emile Souvestre y Eugene Bourgeois.
• Rigoletto- 1851. Basado en la obra “El rey se divierte” de Víctor Hugo
• El trovador (Il Trovatore)- 1853. Basado en la obra del mismo nombre de Antonio García Gutiérrez
• La Traviata- 1853. Basado en la obra “La dama de las camelias” de A. Dumas hijo
• Vísperas sicilianas (Les vêpres siciliennes)- 1855. Basado en la obra “El duque de Alba” de Eugene Scribe y Charles Devereux.
• Giovanna de Guzmán(Versión de "Vísperas sicilianas").
• Simón Bocanegra- 1857. Basada en la obra teatral homónima de Antonio García Gutiérrez.
• aroldo- 1857 (Versión "Stiffelio")
• Baile de máscaras (Un ballo in maschera) - 1859.
• El poder del destino (La fuerza del destino)- 1862. Basada en la obra “Don Álvaro, o la fuerza del destino” de Ángel de Saavedra, duque de Rivas, adaptada al teatro por Schiller bajo el título “Wallenstein”. El estreno tuvo lugar en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo.
• doncarlos- 1867. Basado en la obra homónima de Schiller.
• Aída- 1871. Estrenada en la Ópera Khedive de El Cairo, Egipto
• Otelo- 1887. Basado en la obra de Shakespeare del mismo nombre.
• Falstaff- 1893. Basado en “Las alegres esposas de Windsor” de Shakespeare

Fragmentos musicales

¡Atención! Fragmentos musicales en formato Ogg Vorbis

• “El corazón de una belleza es propenso a la traición”, de la ópera “Rigoletto”(información)

Notas

Campo de golf

• Giuseppe Verdi: Partituras de obras del Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales

óperas Giuseppe Verdi

Oberto (1839) Rey por una hora (1840) Nabucco (1842) Lombardos en la primera cruzada (1843) Ernani (1844) Los dos Foscari (1844)

Juana de Arco (1845) Alzira (1845) Atila (1846) Macbeth (1847) Los ladrones (1847) Jerusalén (1847) Corsario (1848) Batalla de Legnano (1849)

Louise Miller (1849) Stifellio (1850) Rigoletto (1851) Trovador (1853) La Traviata (1853) Vísperas sicilianas (1855) Giovanna de Guzmán (1855)