No importa cómo lo mires, no puedes ignorarlo. famosa obra maestra Compositor ruso en cuatro actos, gracias al cual la leyenda alemana de la bella cisne quedó inmortalizada ante los ojos de los conocedores del arte. Según la trama, el príncipe, enamorado de la reina cisne, la traiciona, pero ni siquiera la comprensión del error lo salva a él ni a su amada de los elementos furiosos.
Imagen protagonista– Odettes – como si complementara la galería de símbolos femeninos creada por el compositor durante su vida. Es de destacar que el autor del argumento del ballet sigue siendo desconocido y los nombres de los libretistas nunca han aparecido en ningún cartel. El ballet se presentó por primera vez en 1877 en el escenario del Teatro Bolshoi, pero la primera versión se consideró infructuosa. lo mas producción famosa– Petipa-Ivanov, que se convirtió en el estándar para todas las actuaciones posteriores.
Los mejores ballets del mundo: “El Cascanueces” de Tchaikovsky
Popular en Nochevieja, el ballet infantil El Cascanueces se presentó al público por primera vez en 1892 en el escenario del famoso Teatro Mariinski. Su trama está basada en el cuento de hadas de Hoffmann "El cascanueces y rey ratón" La lucha de generaciones, el enfrentamiento entre el bien y el mal, la sabiduría detrás de la máscara - profunda significado filosófico Los cuentos de hadas se presentan en imágenes musicales brillantes que son comprensibles para los espectadores más jóvenes.
La acción tiene lugar en invierno, en Nochebuena, cuando todos los deseos pueden hacerse realidad, y esto le da un encanto adicional a la mágica historia. En este cuento de hadas todo es posible: los deseos más preciados se harán realidad, las máscaras de hipocresía caerán y la injusticia definitivamente será derrotada.
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Los mejores ballets del mundo: “Giselle” de Adana
"El amor que más fuerte que la muerte“- quizás la descripción más precisa del famoso ballet en cuatro actos “Giselle”. La historia de una niña muerta de amor ardiente que entregó su corazón a alguien comprometido con otra novia joven noble, se transmite tan vívidamente en los elegantes pasos de las esbeltas Wilis, las novias que murieron antes de la boda.
El ballet fue un gran éxito desde su primera representación en 1841, y a lo largo de 18 años se representaron 150 representaciones en el escenario de la Ópera de París. representaciones teatrales obras del famoso compositor francés. Esta historia cautivó tanto los corazones de los amantes del arte que incluso un edificio al aire libre recibió el nombre del personaje principal de la historia. finales del XIX asteroide del siglo. Y hoy nuestros contemporáneos ya se han ocupado de preservar uno de perlas mas grandes obras clásicas en versiones cinematográficas de producciones clásicas.
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Los mejores ballets del mundo: “Don Quijote” de Minkus
La era de los grandes caballeros ya pasó, pero esto no impide en absoluto que las jóvenes modernas sueñen con conocer a Don Quijote del siglo XXI. El ballet transmite con precisión todos los detalles del folclore de los habitantes de España; Y muchos maestros intentaron escenificar la trama de la noble caballería en una interpretación moderna, pero es la producción clásica la que adorna el escenario ruso durante ciento treinta años.
El coreógrafo Marius Petipa supo encarnar hábilmente todo el sabor del baile. cultura española gracias al uso de elementos bailes nacionales, y algunos gestos y poses indican directamente el lugar donde se desarrolla la trama. La historia no ha perdido su significado hoy: incluso en el siglo XXI, Don Quijote inspira hábilmente a jóvenes de buen corazón capaces de actos desesperados en nombre del bien y la justicia.
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Los mejores ballets del mundo: Romeo y Julieta de Prokofiev
historia inmortal dos corazones amorosos, unidos sólo después de la muerte para siempre, se encarna en el escenario gracias a la música de Prokofiev. La producción tuvo lugar poco antes de la Segunda Guerra Mundial, y hay que rendir homenaje a los dedicados maestros que resistieron el orden habitual de aquella época, que también reinaba en la esfera creativa del país estalinista: el compositor conservó el tradicional final trágico de la trama.
Después del primer gran éxito, que otorgó a la obra el Premio Stalin, hubo muchas versiones, pero literalmente en 2008 tuvo lugar en Nueva York la tradicional producción de 1935 con un final feliz desconocido para el público hasta ese momento. historia famosa.
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¡Disfruto ver!
Los clásicos no son sólo sinfonías, óperas, conciertos y música de cámara. Algunos de los más reconocibles obras clasicas apareció en forma de ballet. El ballet se originó en Italia durante el Renacimiento y gradualmente se convirtió en una forma de danza técnica que requería mucho entrenamiento por parte de los bailarines. Creado por primera vez compañía de ballet fue el Ballet de la Ópera de París, que se formó después del rey Luis XIV nombró a Jean-Baptiste Lully director de la Real Academia de Música. Muchos musicólogos consideran que las composiciones de Lully para ballet son un punto de inflexión en el desarrollo de este género. Desde entonces, la popularidad del ballet se ha ido desvaneciendo poco a poco, “vagando” de un país a otro, lo que proporcionó a los compositores nacionalidades diferentes oportunidad de recopilar algunos de sus más trabajos famosos. Aquí se presentan siete de los ballets más populares y queridos del mundo.
Tchaikovsky escribió esta canción eterna en 1891. Ballet clásico, que es el ballet más representado era moderna. En Estados Unidos, El Cascanueces apareció por primera vez en el escenario recién en 1944 (fue interpretado por el Ballet de San Francisco). Desde entonces, se ha convertido en una tradición representar “El Cascanueces” durante la temporada de Año Nuevo y Navidad. Este gran ballet no sólo tiene la música más reconocible, sino que su historia trae alegría tanto a niños como a adultos.
El lago de los cisnes es el ballet clásico más complejo técnica y emocionalmente. Su música estaba muy adelantada a su tiempo y muchos de sus primeros intérpretes argumentaban que El lago de los cisnes era demasiado difícil de bailar. De hecho, se sabe muy poco sobre la primera producción original, y a lo que todos estamos acostumbrados hoy en día es a una reelaboración. coreógrafos famosos Producción de Petipa e Ivanov. El lago de los cisnes siempre será considerado un estándar de los ballets clásicos y se representará durante siglos.
Un sueño en una noche de verano
La comedia de Shakespeare El sueño de una noche de verano se ha adaptado a muchos estilos artísticos. El primer ballet de larga duración (durante toda la velada) basado en esta obra fue representado en 1962 por George Balanchine con música de Mendelssohn. Hoy en día, El sueño de una noche de verano es un ballet muy popular y amado por muchos.
El ballet Coppelia fue escrito. compositor francés Leo Deliboe y coreografía de Arthur Saint-Leon. Coppelia es una historia alegre que describe el conflicto del hombre entre idealismo y realismo, arte y vida, con música vibrante y bailes animados. Su estreno mundial en la Ópera de París tuvo un gran éxito en 1871, y el ballet sigue teniendo éxito hoy en día, estando en el repertorio de muchos teatros.
Peter Pan
Peter Pan es un magnífico ballet apto para toda la familia. Los bailes, decorados y disfraces son tan coloridos como la historia misma. Peter Pan es relativamente nuevo en el mundo del ballet y, dado que no existe una versión única clásica del mismo, el ballet puede ser interpretado de manera diferente por cada coreógrafo, coreógrafo y director musical. Aunque cada producción puede diferir entre sí, la historia sigue siendo casi la misma, por lo que este ballet ha sido catalogado como un clásico.
bella Durmiente
La Bella Durmiente fue el primer ballet famoso de Tchaikovsky. En él, la música no es menos importante que el baile. La historia de "La Bella Durmiente" es una combinación perfecta de celebraciones reales de ballet en un magnífico castillo, la batalla del bien y el mal y la victoria triunfal. amor eterno. La coreografía fue creada por el mundialmente famoso Marius Pepita, quien también dirigió El Cascanueces y El lago de los cisnes. Este ballet clásico se representará hasta el fin de los tiempos.
Cenicienta
Hay muchas versiones de Cenicienta, pero la más común es la versión de Sergei Prokofiev. Prokofiev comenzó su trabajo en Cenicienta en 1940, pero no completó la partitura hasta 1945 debido a la Segunda Guerra Mundial. En 1948, el coreógrafo Frederick Ashton puso en escena la en su totalidad utilizando la música de Prokofiev, que se convirtió en un gran éxito.
lago de los cisnes
El ballet es una forma de arte en la que el principal medios expresivos es un baile. La trama de la danza está estrechamente relacionada con la música y la base dramatúrgica. El ballet ruso ganó fama gracias a brillantes compositores.
Los ballets más famosos de los compositores rusos encarnaron emociones en imágenes musicales y coreográficas que cautivaron por completo al público.
De los más ballets famosos Podemos destacar “El lago de los cisnes” de Piotr Ilich Tchaikovsky. El ballet se estrenó el 4 de marzo de 1877 en Teatro Bolshói. Los primeros directores del ballet fueron Marius Petipa y Lev Ivanov. Son sus nombres los que están asociados con la puesta en escena de las famosas escenas del "cisne". El requisito previo para escribir el ballet fue la visita de Tchaikovsky a una finca en la región de Cherkasy, donde pasó mucho tiempo en la orilla del lago. Allá gran compositor y admiré los pájaros blancos como la nieve. El ballet "El lago de los cisnes" se considera legítimamente una obra maestra universalmente reconocida de la escuela mundial de ballet. y la imagen cisne blanco y hoy sigue siendo un símbolo del ballet ruso.
Cascanueces
Otro ballet de Tchaikovsky, "La Bella Durmiente", a menudo se llama la "Enciclopedia de la Danza del Ballet Clásico". El director y coreógrafo del ballet volvió a ser Marius Petipa. La figura central de la acción musical y danzaria es la bailarina. El ballet en sí sorprende por la variedad de escenas coreográficas cuidadosamente escenificadas. Y el pináculo de este esplendor de danza es la solemne miniatura de danza de la joven belleza Aurora y el Príncipe Désiré.
No en vano se asocian ballets famosos con el nombre de Piotr Ilich Tchaikovsky. Otra obra del famoso compositor es “El Cascanueces”. El ballet se estrenó con éxito en diciembre de 1892 en el Teatro Mariinsky. La acción escénica no deja indiferente al público. El ballet se basó en el cuento de hadas del mismo nombre de Hoffmann con música clásica. trama de cuento de hadas sobre el enfrentamiento entre el bien y el mal.
Ballet "Romeo y Julieta"
Otro de los ballets más famosos del siglo XX es Romeo y Julieta, obra del compositor ruso Sergei Prokofiev. El ballet se basó en la obra homónima de Shakespeare. Una música maravillosa y una coreografía increíble le dieron popularidad mundial al ballet. La obra maestra se estrenó en Checoslovaquia en 1938. Pero la mayor fama la obtuvo la producción que se presentó por primera vez en Leningrado en 1940.
El destacado compositor ruso Sergei Sergeevich Prokofiev creó otra creación famosa: "Cenicienta". A S. Prokofiev se le llama con razón el "maestro retrato musical" De manera tan sutil, con la ayuda de la música, transmitió el carácter y las experiencias de los personajes. Prokofiev tardó cuatro años en escribir la música de Cenicienta. El estreno de “Cenicienta” tuvo lugar en el Teatro Bolshoi en noviembre de 1945. El director del ballet fue Rostislav Zakharov, el papel de Cenicienta fue interpretado por Olga Lepeshinskaya y más tarde por Galina Ulanova.
La obra de Igor Stravinsky "La consagración de la primavera" también está incluida en la lista de ballets famosos de compositores rusos. El requisito previo para la creación del ballet fue el sueño del compositor. En él vio a una joven bailando entre los ancianos que la rodeaban. Para despertar la naturaleza primaveral, la niña baila, pierde fuerzas y muere. El alma de la niña renace en la "Brillante Resurrección de la Naturaleza".
La Consagración de la Primavera ya está en el espacio
El ballet se estrenó en París en Campos Elíseos en mayo de 1913. Pero no se puede decir que haya tenido éxito. El público no comprendió la originalidad de la música y los bailes y abucheó a los artistas. "La Consagración de la Primavera" como una de las 27 obras musicales, fue grabado en un registro de la Voyager y enviado al espacio exterior en busca de civilizaciones extraterrestres.
El ballet clásico mundial es impensable sin los compositores rusos. exactamente ruso escuela de ballet Fue la locomotora del arte mundial. Ella es famosa en todo el mundo, afectando las cuerdas más delgadas las almas de cada espectador.
Ayudame por favor. Necesitamos 10 compositores rusos y sus ballets.
- El lago de los cisnes Chaikovski
- 1. Asafiev Boris Vladimirovich - "Fuente Bakhchisarai"
- Sí, todo es mucho más sencillo :))
1- Tchaikovsky - El Cascanueces
2-Stravinsky - Pájaro de fuego
3-Prokofiev - Cenicienta
4-skryabin-skryabinian
5-Rachmaninov-Paganini
6-glazunov-raymond
7-Shostakovich-corriente brillante
8-Roman-Korsakov-Scheherazade
9-gavrilina-anyuta
10-cherepnin - pabellón armida
Te daré el mínimo, allí está oscuro :))) - ¡Escribiré sin compositores!
15 TÍTULOS DE BALLET
1) "El lago de los cisnes"
2) "La Bella Durmiente"
3) "Cascanueces"
4) "Raimonda"
5) "Don Quitoj"
6) "Corsario"
7) "Dúo medio"
8) "Cenicienta"
9) "Edad de Oro"
10) "Jugando a las cartas"
11) "Romeo y Julieta"
12) "Espartaco"
13)"Giselle"
- gracias por la ayuda a todos los que conocen a estos compositores
- 1- Tchaikovsky - El Cascanueces
2-Stravinsky - Pájaro de fuego
3-Prokofiev - Cenicienta
4-skryabin-skryabinian
5-Rachmaninov-Paganini - Tchaikovsky, Prokofiev, Stravinsky y muchos más
- . Asafiev Boris Vladimirovich - "Fuente Bakhchisarai"
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - "Noches egipcias"
3. Glazunov Alexander Konstantinovich - Raymonda
4. Glier Reingold Moritsevich - “ Jinete de Bronce»
5. Prokofiev Sergei Sergeevich - Cenicienta, Romeo y Julieta
6. Rachmaninov Sergei Vasilievich - espectáculo de ballet "Paganini"
7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - con su música se representaron los ballets "Scheherazade" y "The Golden Cockerel"
8. Scriabin Alexander Nikolaevich: con su música se representaron los ballets "Prometeo" y Poema del éxtasis.
9. Stravinsky Igor Fdorovich - "Pájaro de fuego"
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "El caballito jorobado", "Carmen Suite"
Escribieron sobre Tchaikovsky, pero Glinka y Mussorgsky escribieron música para danzas de ballet en sus óperas.
Eshpai Andrey Yakovlevich - "Angara" - Alexander Nikolaevich Scriabin Alexander Nikolaevich Scriabin es un compositor y pianista ruso, una de las personalidades más brillantes de la cultura musical rusa y mundial. La creatividad original y profundamente poética de Scriabin se destacó por su innovación incluso en el contexto del nacimiento de muchas nuevas tendencias en el arte asociadas con cambios en vida publica a principios del siglo XX.
Nacido en Moscú, su madre murió temprano, su padre no pudo prestar atención a su hijo, ya que se desempeñaba como embajador en Persia. Scriabin fue criado por su tía y su abuelo, y desde pequeño mostró habilidades musicales. Al principio estudió en el cuerpo de cadetes, tomó lecciones privadas de piano y, después de graduarse del cuerpo, ingresó en el Conservatorio de Moscú; su compañero de clase era S. V. Rachmaninov. Después de graduarse en el conservatorio, Scriabin se dedicó por completo a la música: como concertista de piano y compositor realizó giras por Europa y Rusia, pasando la mayor parte de su tiempo en el extranjero.
El pico de la creatividad compositiva de Scriabin fue 1903-1908, cuando la Tercera Sinfonía (“ Poema divino"), poemas sinfónicos "Poema del éxtasis", poemas para piano "trágicos" y "satánicos", sonatas 4ª y 5ª y otras obras. "Poema del éxtasis", compuesto por varios temas-imágenes, concentrados ideas creativas Sryabin es su obra maestra más brillante. Combina armoniosamente el amor del compositor por el poder de una gran orquesta y el sonido lírico y aireado de los instrumentos solistas. Encarnado en el "Poema del éxtasis" hay un colosal energía vital, pasión ardiente, poder de voluntad fuerte causa una impresión irresistible en el oyente y hoy conserva el poder de su impacto.
Otra obra maestra de Scriabin es "Prometeo" ("Poema de fuego"), en la que el autor actualizó por completo su lenguaje armónico, alejándose del sistema tonal tradicional, y por primera vez en la historia se suponía que esta obra iba acompañada de música en color. , pero el estreno, por motivos técnicos, se realizó sin efectos de iluminación.
El último "Misterio" inconcluso fue el plan de Scriabin, un filósofo soñador, romántico, para atraer a toda la humanidad e inspirarla a crear un nuevo orden mundial fantástico, la unión del Espíritu Universal con la Materia.
A. N. Scriabin “Prometeo”Sergei Vasilievich RachmaninovSergei Vasilievich Rachmaninov es el compositor más grande del mundo de principios del siglo XX, un talentoso pianista y director. Imagen creativa El compositor Rachmaninoff a menudo es definido con el epíteto de “el compositor más ruso”, enfatizando en esta breve formulación sus méritos al unir las tradiciones musicales de Moscú y San Petersburgo. escuelas de compositores y en crear tu propio estilo único, que se destaca en el mundo. cultura musical.
Nacido en la provincia de Novgorod, a los cuatro años comenzó a estudiar música de la mano de su madre. Estudió en el Conservatorio de San Petersburgo, después de 3 años de estudio se trasladó al Conservatorio de Moscú y se graduó con una gran medalla de oro. Rápidamente se hizo conocido como director y pianista, y compuso música. El desastroso estreno de la innovadora Primera Sinfonía (1897) en San Petersburgo provocó una crisis creativa del compositor, de la que Rachmaninov surgió a principios del siglo XX con un estilo formado que unía la canción de la iglesia rusa, dejando romanticismo europeo, impresionismo moderno y neoclasicismo, y todo esto está lleno de un simbolismo complejo. En eso periodo creativo nacen sus mejores obras, con - Bueno, no escribiré tanto y no podré nombrar los 10. Pero... Shostakovich, ballets "Bright Stream", "Bolt" (esto es menos famoso), Tchaikovsky - "El Cascanueces", "El lago de los cisnes", Prokofiev "Romeo y Julieta"
Ballet Cómo forma musical evolucionó desde una simple adición a la danza hasta una forma compositiva específica, que a menudo tenía el mismo significado que la danza que la acompañaba. Originaria de Francia en el siglo XVII, esta forma de danza comenzó como una danza teatral. Formalmente, el ballet no recibió el estatus de "clásico" hasta el siglo XIX. En el ballet, los términos “clásico” y “romántico” se desarrollaron cronológicamente desde uso musical. Así, en el siglo XIX período clásico El ballet coincidió con la era del romanticismo en la música. Los compositores de música de ballet de los siglos XVII al XIX, incluidos Jean-Baptiste Lully y Pyotr Ilyich Tchaikovsky, estuvieron principalmente en Francia y Rusia. Sin embargo, con su creciente fama internacional, Tchaikovsky durante su vida vio la difusión de la composición musical de ballet, y del ballet en general, por todo el mundo occidental.
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✪ tono absoluto sobre el ballet "La Bella Durmiente"
✪ Dona nobis pacem Danos la paz I S Bach Misa h-moll Teatro de Ópera y Ballet Tártaro 2015
✪ ♫ Música clásica para niños (Música clásica para niños).
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Historia
- Hasta aproximadamente la segunda mitad del siglo XIX, el papel de la música en el ballet era secundario, con énfasis principal en la danza, mientras que la música en sí era simplemente tomada prestada de melodías de baile. Escribir "música de ballet" solía ser obra de artesanos musicales, no de maestros. Por ejemplo, los críticos del compositor ruso Pyotr Ilyich Tchaikovsky percibieron su escritura de música de ballet como algo básico.
Desde los primeros ballets hasta la época de Jean-Baptiste Lully (1632-1687), la música del ballet era indistinguible de la música de baile de salón. Lully creó un estilo separado en el que la música contaría la historia. El primer "Ballet de acción" se representó en 1717. Era una historia contada sin palabras. El pionero fue John Weaver (1673-1760). Tanto Lully como Jean-Philippe Rameau escribieron una "ópera-ballet" donde se representaba la acción. en parte bailando, en parte cantando, pero la música de ballet fue perdiendo importancia gradualmente.
El siguiente gran paso tuvo lugar en los primeros años del siglo XIX, cuando los solistas comenzaron a utilizar zapatillas de ballet rígidas especiales: las zapatillas de punta. Esto permitió un estilo de música más fraccionado. En 1832 bailarina famosa Maria Taglioni (1804-1884) fue la primera en demostrar el baile con zapatillas de punta. Fue en La Sílfide. Ahora la música pudo volverse más expresiva. Poco a poco el baile se volvió más atrevido y los hombres levantaban a las bailarinas en el aire.
Hasta la época de Tchaikovsky, el compositor de ballet no estaba separado del compositor de sinfonías. La música de ballet sirvió de acompañamiento para la danza solista y en conjunto. El ballet de Tchaikovsky "El lago de los cisnes" fue el primer musical trabajo de ballet, que fue creado por un compositor sinfónico. Por iniciativa de Tchaikovsky, los compositores de ballet ya no escribieron piezas de danza sencillas y fáciles. Ahora el foco principal del ballet no era sólo la danza; la composición, después de las danzas, cobró igual importancia. A finales del siglo XIX, Marius Petipa, coreógrafo de ballet y danza rusos, trabajó con compositores como Cesar Pugni en la creación de obras maestras del ballet que contaban tanto con danza como con música complejas. Petipa trabajó con Tchaikovsky, colaborando con el compositor en sus obras "La Bella Durmiente" y "El Cascanueces", o indirectamente, a través de la nueva edición " lago de los cisnes"Tchaikovsky tras la muerte del compositor.
Todavía corto en muchos casos. escenas de ballet Se utiliza en óperas para cambiar de escenario o de vestuario. Quizás el ejemplo más famoso de música de ballet como parte de una ópera sea la Danza de las Horas de la ópera La Gioconda (1876) de Amilcare Ponchielli.
Se produjo un cambio fundamental de humor cuando se creó el ballet La consagración de la primavera (1913) de Igor Stravinsky.
La música era expresionista y discordante y los movimientos muy estilizados. En 1924, George Antheil escribió Ballet Mecánica. Esto era adecuado para una película de objetos en movimiento, pero no para bailarines, aunque su uso fue innovador. musica Jazz. A partir de este punto de partida, la música del ballet se divide en dos direcciones: el modernismo y la danza jazz. George Gershwin intentó llenar este vacío con su ambiciosa partitura para Shall We Dance (1937), más de una hora de música que abarcaba jazz y rumba cerebrales y técnicamente con los pies caídos. Una de las escenas fue compuesta especialmente para la bailarina Harriet Hoctor.
Muchos dicen que la danza jazz está mejor representada por el coreógrafo Jerome Robbins, quien trabajó con Leonard Bernstein en West Side Story (1957). En algunos aspectos es un regreso a la "ópera-ballet", ya que la trama se cuenta principalmente con palabras. El modernismo está mejor representado por Sergei Prokofiev en el ballet "Romeo y Julieta". Este es un ejemplo de ballet puro, y lo hay. Sin influencia del jazz ni de ningún otro tipo de música popular. Otra tendencia en la historia de la música de ballet es la tendencia a la adaptación creativa de la música antigua. Ottorino Respighi organizó las obras de Gioachino Rossini (1792-1868) y sus series conjuntas en el ballet. Llamada “La Tienda Mágica”, que se estrenó en 1919 en el Auditorio de Ballet, prefiere la música romántica, por lo que se combinan nuevos ballets con obras antiguas a través de nuevas coreografías. Un ejemplo famoso es "The Dream", música de Felix Mendelssohn, adaptada por John Lanchbury.
Compositores de ballet
EN principios del XIX Durante siglos, los coreógrafos representaron representaciones con música recopilada, la mayoría de las veces compuesta por fragmentos de ópera y melodías de canciones populares y conocidas. El primero que intentó cambiar la práctica existente fue el compositor Jean-Madeleine Schneizhoffer. Por ello fue objeto de considerables críticas, a partir de su primera obra, el ballet “Proserpina” (1818):
La música pertenece hombre joven, que, a juzgar por la obertura y algunos motivos del ballet, merece aliento. Pero creo firmemente (y la experiencia respalda mi opinión) que los motivos hábilmente seleccionados para las situaciones siempre sirven mejor a las intenciones del coreógrafo y revelan su intención más claramente que la música casi completamente nueva, que, en lugar de explicar la pantomima, espera ella misma explicación.
A pesar de los ataques de los críticos, siguiendo a Schneitzhoffer, otros compositores comenzaron a alejarse de la tradición de crear partituras de ballet recopiladas a partir de fragmentos musicales basadas en motivos de otras obras famosas (la mayoría de las veces operísticas): Ferdinand Herold, Fromental Halévy y, en primer lugar, - y luego, fructíferamente, quien trabajó con Marius Petipa, al crear sus partituras, siguió estrictamente las instrucciones del coreógrafo y su plan, hasta el número de compases de cada número. En el caso de Saint-Leon, incluso tuvo que utilizar melodías asignadas por el coreógrafo: según las memorias de Karl Waltz, Saint-Leon, él mismo violinista y músico, más de una vez silbó melodías a Minkus, que “tradujo febrilmente en notaciones musicales”.
Esta práctica no correspondía a los principios del mismo Schneizhoffer, quien valoraba su reputación como autor independiente y siempre trabajaba por separado del coreógrafo al crear partituras (solo se hizo una excepción al crear el ballet "La Sylphide" junto con