Todos los tipos de danzas irlandesas se realizan exclusivamente con melodías de danzas tradicionales irlandesas: reels, jigs y hornpipes.
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✪ CONCIERTO DE DANZA IRLANDESA
✪ baile irlandés. ¿Por qué los irlandeses bailan así?
Subtítulos
Variedades de bailes irlandeses según la melodía y el tamaño musical.
Plantilla
Chirimía
Los investigadores confían en que la trompeta se originó en Inglaterra durante la época isabelina, donde se representaba como una representación teatral. En Irlanda se baila de manera bastante diferente y se interpreta con música de 2/4 o 4/4 desde mediados del siglo XVIII. Realizado con zapatos duros.
Historia
La primera información sobre las danzas irlandesas se remonta al siglo XI. De esta época existe la primera evidencia de festividades de baile de los campesinos irlandeses, que se llaman feis (pronunciado " F Esh"), sin embargo, las descripciones de las danzas aparecieron por primera vez a mediados del siglo XVI. y fueron bastante largos y poco claros. No está del todo claro cuáles de los bailes descritos en ese momento eran en realidad irlandeses y cuáles aparecieron en Irlanda bajo la influencia de los bailes franceses y escoceses. Sin embargo, todas las danzas irlandesas antiguas se caracterizaban por un tempo rápido y pasos añadidos.
Durante el período de la colonización inglesa de Irlanda, la metrópoli persiguió continuamente todas las manifestaciones de la cultura irlandesa. "Leyes punitivas" que fueron introducidas por los británicos en mediados del siglo XVII v. Prohibió enseñar cualquier cosa a los irlandeses, incluida la música y el baile. Por eso, durante más de 150 años, la danza irlandesa se enseñó en secreto. La cultura de la danza existía en forma de clases secretas impartidas en las aldeas por profesores de danza itinerantes (llamados “maestros de danza”) y en forma de grandes fiestas en las aldeas donde la gente bailaba en grupos, a menudo bajo la dirección de los mismos maestros.
Algunos de los maestros de la danza de finales del siglo XVIII. Comenzó a crear las primeras escuelas de danza, de las cuales las más famosas fueron las escuelas del sur (en la provincia de Munster) en los condados de Kerry, Cork y Limerick. Había escuelas famosas en otras ciudades. Cada maestro podría idear sus propios movimientos (saltos, saltos, giros). Las diferentes escuelas diferían en la gama de movimientos utilizados en la danza.
A principios del siglo XX, en el proceso del “Renacimiento Gaélico”, una división especial de la Liga Gaélica (posteriormente separada en una organización separada, la Comisión de Danza Irlandesa) comenzó a investigar y estandarizar las danzas tradicionales irlandesas con el objetivo de seguir avanzando. popularizándolos entre la población irlandesa (la Liga ignoró deliberadamente los bailes que tenían raíces extranjeras muy notorias; por ejemplo, se ignoraron los bailes establecidos, que eran bastante populares en Irlanda). La Liga adoptó como base la tradición de danza sureña (“Munster”), como la que se expresa más claramente en términos técnicos. Durante las actividades de la Liga se estandarizó lo siguiente:
- bailes irlandeses solistas (ambos interpretados con melodías tradicionales y conjuntos de baile especiales)
- danzas ceilidh grupales.
Desde entonces hasta el día de hoy ha existido un enorme sistema de escuelas de danza en todo el mundo que enseñan estas danzas irlandesas estandarizadas ("modernas"), así como un sistema
grupo de danza irlandesa
8-9 grado, segundo año de estudio
Tema de la lección: " danza tradicional irlandesa: historia, características, especificidad”.
Tecnologías educativas:entrenamiento interactivo.
tipo de actividad: Danza irlandesa con zapatos blandos.
Propósito de la lección: Sistematización y profundización del conocimiento de los estudiantes sobre las danzas tradicionales irlandesas.
Objetivos de la lección:
- Introducir a los alumnos en las tradiciones musicales de los pueblos del mundo.
- Liberando la creatividadº alumnos.
Tareas educativas:
- Desarrollado y e independencia creativa de los alumnos.
- Formación cultura general yo y personalidad del alumno.
- Desarrollar la capacidad de trabajar en equipo e individualmente.
Soporte didáctico para la lección:
Acompañamiento musical: tradicional musica irlandesa Reel, Light Jig, Slip Jig, Cross Reel, música de baile escénica.
Clase de baile.
Conocimientos y habilidades básicos.: elementos y combinaciones de danza irlandesa con zapatos blandos.
Estructura de la lección:Trabajar en grupos creativos.
Escenario de lección
Parte I: etapa preparatoria.
La víspera de la lección, los estudiantes se dividen en grupos y se les da instrucciones para preparar material para un informe sobre los tipos de danzas tradicionales irlandesas con zapatos blandos, así como sobre la historia de la danza irlandesa, sus detalles y características.
Parte II: “Historia revivida”
Maestro: da la bienvenida a estudiantes e invitados, anuncia el nombre del evento, habla sobre el equipo, los participantes y el tema de la lección.
Masha: Dedicado a Irlanda...
A esta isla esmeralda
La diosa trajo gente.
Y el alma de una mujer, el destino,
Y el camino es espinoso, difícil.
Irlanda encontró este camino.
Y cientos de años desde entonces ella.
Luchó y peleó,
Y nuevamente ella dio vida a la gente,
Y los llevó a Tir-na-Nog,
Y nuevamente pidió actos heroicos.
Y el destino nos dio su oportunidad:
En el mismo borde del océano,
Detrás de los exuberantes prados verdes,
Mira a lo lejos de sus siglos,
Ver la sombra de los acontecimientos antiguos,
Escuche el tintineo celta de las espadas,
La magia de los discursos de los druidas,
Y hechizado por la diosa,
Seremos bardos eternos de ahora en adelante,
¡Oh, Eire, tu belleza! (Autor Dubkova O.)
Dasha : podemos hablar de la mitología de los celtas, de las lenguas celtas y de los ornamentos celtas. Por lo general, este concepto esconde desde bailes "élficos" hasta bailes americanos, estilizados como irlandeses. Hay muchas tradiciones de danza nacionales interesantes: bretona, escocesa e irlandesa. En general, todas son danzas celtas. Pero muy, muy diferente. Existen diferentes bailes “tradicionales” (con un conjunto establecido de movimientos y música estrictamente definida), y también existe una división en “individuales” y “masivos”. El baile irlandés incluye el baile con zapatos blandos (solo y en grupo) y el baile con zapatos duros (baile solo).
nastia : comenzó el irlandés movimiento de danza en nuestro país, copiando movimientos que se podían ver en la cinta. Al reunirse con profesores profesionales, uno se sorprende al darse cuenta de que cómo bailar fue genial. Desafortunadamente, incluso siendo un coreógrafo talentoso y experimentado, es posible que no consideres las sutilezas que conforman la esencia y la técnica de la danza. Puede copiar los enlaces, pero solo obtendrá estilización. La similitud de muchos movimientos con el step dance y el ballet clásico estadounidenses es muy engañosa.
masha : Los bailes irlandeses involucran diferentesgrupos musculares , En cual vida ordinaria raramente usado. Incluso los bailarines profesionales necesitan algo de tiempo para desarrollar la técnica y "activar" los grupos de músculos necesarios, y mucho menos los aficionados. Ayudarte a evaluar tus capacidades.feshes - Concursos de baile irlandés, en los que participan bailarines de diferentes países.
Diana : Feis - festival de la cultura irlandesa, con concursosbaile , idioma, con programa de música y exposiciones. Pero la mayoría de las veces se trata de un concurso de baile llamado fesh. Los concursos se celebran en las siguientes categorías: danza solista, escenografía, keili, danza figurativa con coreografía original y “danza dramática” (que implica la presencia de una trama).
paulina : tarjeta de visita Los bailes irlandeses son danzantes, aunque este baile irlandés llegó de Escocia, a juzgar por las referencias en la literatura, recién a finales del siglo XVIII. Los carretes escoceses rápidamente echaron raíces, pero se transformaron al estilo irlandés y comenzaron a diferir de la fuente original. Ryl suele tener una melodía muy animada que te da ganas de empezar a bailar. El carrete se remonta a la antigua danza del hey o del heno, que existía a principios del siglo XVI. Existe una versión de que la danza imita los movimientos de un ciervo.
5 estudiantes realizan Lead around y los dos primeros pasos del baile tradicional Easy Reel como demostración de lo descrito anteriormente.
Anya : Los hombres rara vez bailan slip jigs en las competiciones; este es un baile de mujeres. Aunque hay excepciones en las fiestas, y para los profesores, realizar cualquier baile es la regla. Slip jig (hop jig, también conocido como “sliding jig”) es un baile realizado con música en 9/8. Se trata de un baile exclusivamente femenino, por lo que a los bailes folclóricos irlandeses a veces se les llama "ballet irlandés", por sus elegantes saltos y deslizamientos. Slip jig ha sido durante mucho tiempo un baile en pareja (un hombre y una mujer en pareja). Si una pareja bailaba, entonces era un baile "circular"; si había varias parejas, entonces las parejas formaban una fila y cambiaban de lugar durante el baile.
4 estudiantes realizan Lead Around y los dos primeros pasos del baile tradicional Slip Jig.
lera : plantilla: esta es la palabra que me viene a la mente cuando se menciona el baile irlandés, lo cual no es sorprendente: este es el tipo de baile más antiguo. Hay varios jigs, la división depende detamaño musical y la naturaleza del baile: simple o simple (single jig), heavy jig (doble - doble jig y triple - treble jig) y slip jig. La palabra "jig" proviene de una raíz germánica común que significa "movimientos repetitivos".
nastia : todas estas hermosas palabras - jig, reel, hornpipe - primero que nada metros musicales, y solo luego - bailes que se interpretan con la música adecuada. De modo que el reel, la jig y la corneta pueden cantarse y tocarse, no sólo bailarse. Además, es posible combinar diferentes tamaños en un baile, esto es típico de los bailes grupales.
8 estudiantes realizan tres pasos del tradicional baile Light Jig.
Aliona : un bailarín principiante encuentra muchos términos: jig, reel, hornpipe, ceili, set, step, fesh... La danza irlandesa es sorprendentemente democrática en el sentido de que brinda una oportunidad de autorrealización tanto para egoístas empedernidos como para entusiastas colectivistas. El baile en solitario es una oportunidad para mostrar habilidades personales, el baile en grupo (ceili, figuras, bailes en grupo) es una excelente oportunidad para practicar la creación de un equipo eficaz.
8 alumnos realizan el tradicional baile Cross Reel.
Olia : ¿Quiénes eran los profesores de danza irlandeses? Los bailarines profesionales viajaban por todo el país y permanecían en un solo lugar entre nueve días y seis semanas. Siempre iban acompañados de algún gaitero o violinista. El maestro se veía impresionante: generalmente usaba un sombrero "carolingio": un sombrero voluminoso con ala suave, un frac con frac, pantalones estrechos hasta las rodillas, medias blancas y zapatos de "salón de baile". En sus manos el maestro sostenía un bastón con pomo de plata y una borla de seda. El maestro así vestido ocupaba una posición más alta que su flautista o violinista, por todos Residentes locales, y especialmente los estudiantes, deberían haberlo tratado con respeto.
zhenya : el maestro se consideraba un verdadero caballero y se comportaba en consecuencia.
La llegada de una bailarina profesional fue un verdadero acontecimiento. Por lo general, negociaba con el granjero y le alquilaba un edificio o un granero, en el que se llevaban a cabo las clases. Si el granjero tenía suficiente espacio en su casa o granero, el propio maestro se instalaba allí. A cambio, el maestro daba lecciones gratuitas a los hijos del granjero. Si no había lugar en el patio, los estudiantes se turnaban para dejar pasar la noche al maestro. Hay evidencia de que a veces los profesores tuvieron que recurrir a la técnica del "heno y paja": ¡atarlos a las piernas de los estudiantes para que pudieran distinguir la pierna izquierda de la derecha! Para explicar el ritmo correcto y la secuencia de pasos, los profesores tenían que componer rimas como estas sencillas líneas: “Step-jump, pre-step-jump, swing-pique y turn”.
niña : el maestro de danza solía ser soltero; no tenía hogar permanente y viajaba de casa en casa en un radio de veinte millas. La fama del maestro radicaba no sólo y no tanto en la interpretación virtuosa en sí, sino en su capacidad para componer pasos de danza. Esta habilidad fue guardada por el maestro con el mayor cuidado.
Incluso hoy en día, el estatus de un profesor de danza está determinado en gran medida por su capacidad para componer nuevas danzas.
kate : Con la llegada de profesores de danza irlandesa, las actuaciones en solitario comenzaron a florecer. Durante doscientos años, los profesores que viajaban por todo el país tuvieron una enorme influencia en el desarrollo de la danza irlandesa. A ellos deben su existencia las figuras irlandesas y las danzas solistas. Gracias a su entusiasmo y dedicación a su trabajo, a pesar de todas las dificultades, se sentaron las bases de la danza irlandesa tal como la conocemos hoy.
16 alumnos bailan la danza escénica “Chamanes”.
el maestro dice ultimas palabras, gracias a todos los participantes.
INTRODUCCIÓN
La danza se originó con los primeros humanos y ha seguido incansablemente a la humanidad, ayudando a superar los miedos, expresar los propios pensamientos y compartirlos con los demás.
Las primeras danzas fueron principalmente rituales y, hablando idioma moderno, carácter terapéutico. Y dado que, dependiendo de las condiciones de vida de un pueblo en particular, la naturaleza de los peligros y el estilo de vida cambiaban, entonces los bailes diferentes grupos eran significativamente diferentes entre sí.
Con el desarrollo de las características nacionales de un pueblo en particular, con la formación del carácter y el temperamento, se formaron las danzas folclóricas. Es gracias a las diferencias entre representantes de diferentes grupos étnicos, las características de una nación en particular, que podemos disfrutar de danzas folclóricas tan diferentes.
La danza folclórica es la historia de un pueblo, su identidad, la personificación de su alma.
Las danzas de los pueblos del mundo son una especie de viaje no solo alrededor del planeta, sino también en el tiempo. Pero al mismo tiempo, es una fuente inagotable de inspiración para coreógrafos y coreógrafos, y para los propios bailarines. Después de todo, en cada danza nacional podemos encontrar elementos que nos permiten enriquecer la composición de danza.
Las danzas folclóricas formaron la base de los bailes de salón, la base de las danzas modernas e incluso la base de algunas artes marciales.
La danza nacional de cada país es hermosa a su manera, pero algunas danzas folclóricas han ocupado un lugar especial. Esto se aplica a los bailes latinoamericanos, cuyos ritmos ardientes están presentes en casi todos los bailes de club modernos o en los bailes irlandeses, que reúnen enormes salas, y el famoso Michael Flatley es uno de los bailarines mejor pagados del mundo. Entonces, ¿cuál es la fenomenal popularidad de los programas Lord Of The Dance, Rhythm of the Dance, Riverdance? Puedes responder a esta pregunta retrocediendo varios siglos y encontrándote en la antigua Irlanda.
PARTE PRINCIPAL
Historia del baile irlandés
La primera mención de la danza irlandesa se remonta al siglo XI. Estamos hablando de unas fiestas de danza tradicional llamadas feis. Pero sólo en el siglo XVI aparece Descripción detallada Danza irlandesa.
Todas las danzas irlandesas antiguas se caracterizaban por un ritmo rápido y pasos prolongados. El baile irlandés estuvo fuertemente influenciado por el baile francés y escocés. Y tal vez la cultura de la danza de Irlanda repitió el triste destino de muchas danzas nacionales y con el tiempo se convertirían en solo un fantasma de una época pasada. Pero la metrópoli inglesa ayudó a preservar la danza irlandesa original.
Los colonialistas lucharon tan duramente contra la manifestación de todo lo "folk" que, a mediados del siglo XVII, Inglaterra introdujo "leyes punitivas" que prohibían enseñar cualquier cosa a los irlandeses, incluido el baile. Además, la Iglesia católica reconoció que el baile irlandés era demoníaco y le impuso una estricta prohibición. De hecho, los bailes irlandeses son uno de los pocos que han sido oficialmente prohibidos. Hubo un tiempo en que el vals, la mamba cubana y el tango argentino fueron condenados, pero estos bailes no fueron prohibidos oficialmente. Aunque las prohibiciones aumentaron su popularidad. ¿Qué podemos decir de los bailes irlandeses, que inmediatamente adquirieron un atractivo especial? ¡¡¡Más de ciento cincuenta años!!! La danza irlandesa era una codiciada fruta prohibida, se enseñaba en secreto y los maestros viajeros transmitían sus conocimientos. Estoy de acuerdo en que es bastante lógico que en tal atmósfera la popularidad del baile creciera cada día. Después de todo, a menudo lo prohibido resulta especialmente atractivo.
A finales del siglo XVIII comenzaron a aparecer las primeras escuelas de danza. Los maestros que enseñaban danza irlandesa aportaban sus propios elementos al baile (saltos, saltos, giros) y cada escuela tenía su propio estilo.
A finales del siglo XIX se inició un proceso llamado Renacimiento Gaélico. Su esencia fue el resurgimiento de la cultura tradicional irlandesa y la danza fue una de las áreas más importantes de este proceso. Para revivir la cultura de la danza irlandesa, la Liga Gaélica creó la Comisión de Danza Irlandesa a principios del siglo XX, que participó en la formalización y descripción de las danzas irlandesas. Como resultado, se ignoraron las danzas que tenían fuertes raíces extranjeras, como las danzas escénicas. La Liga adoptó como base la escuela de danza del sur (“Munster”).
Tipos y variedades de bailes irlandeses.
Como se mencionó anteriormente, la Comisión de Baile Irlandés se asegura estrictamente de que el baile sea lo más parecido posible a su raíces históricas. En consecuencia, se realizan todo tipo de danzas irlandesas con música tradicional irlandesa. melodías de baile. Estos son carretes, jigs y hornpipes.
Stepdance irlandés
Una característica distintiva del baile solista irlandés son los movimientos rápidos y claros de las piernas mientras el cuerpo y los brazos permanecen inmóviles. Las manos fijas se deben, según una versión, a la persecución de la iglesia, que afirmaba que el movimiento de las manos de los bailarines formaba parte de un rito satánico. Hay una versión más prosaica, según la cual los bailarines anteriormente tenían muy poco espacio para actuar (se creó un escenario improvisado a partir de una puerta normal). Las danzas solistas irlandesas fueron desarrolladas por maestros de danza irlandeses en los siglos XVIII y XIX y fueron estrictamente estandarizadas por la Comisión de Danza Irlandesa. Es en esta técnica que se basa el valor de entretenimiento del espectáculo Riverdance.
ceilí irlandés
Se trata de bailes en pareja y en grupo basados en los pasos de baile solista irlandés estándar. Los de Kayley son una selección de bailes con diferentes formaciones.
Círculo: Los bailarines en parejas se dan la mano para formar un círculo.
Línea: los bailarines se alinean en dos filas, las niñas frente a los jóvenes. Para el número de pares en diferentes bailes Se imponen diferentes restricciones: cualquier número par, no más de 5 pares, etc.
Conjunto: De dos a ocho pares equiespaciados para formar un triángulo, cuadrado o polígono.
Calle, o columna: para un conjunto de dos parejas, espalda con espalda, se construye el siguiente conjunto, el siguiente, y así sucesivamente, dependiendo del número de personas que quieran bailar y espacio libre. La calle también se puede construir a partir de tres bailarines (dos parejas con una pareja) y de cuatro (dos parejas una al lado de la otra).
La danza se caracteriza por formaciones complejas dentro de su conjunto. En los bailes en línea y callejeros, una vez finalizada la trama, los compañeros se encuentran en otros lugares y comienzan a bailar nuevamente con otros compañeros. Los bailes en conjunto suelen tener una estructura de baile compleja con una introducción, un final, un "cuerpo": el cuerpo del baile que se repite varias veces y figuras que se bailan entre el cuerpo y no se repiten.
Set Dancing - Parejas irlandesas baile social. A diferencia del ceili, se basan en los pasos relativamente simples de las cuadrillas francesas.
Shan-nos (sean-nós) es un estilo especial de interpretación de canciones y danzas tradicionales irlandesas, que no se ve afectado por las actividades de los maestros de danza y la Liga Gaélica, conservado en la región de Connemara.
Danzas de figuras coreografiadas
Estos bailes se basan en los bailes solistas irlandeses estándar y en figuras ceilidh. Pero esto es, ante todo, vista espectacular baile. Hay muchos bailarines involucrados aquí. Dado que se trata, ante todo, de un espectáculo, al montar números se permiten diversas desviaciones de los estándares para aumentar el entretenimiento. Los espectáculos de danza irlandeses más famosos son bailes de figuras coreografiadas.
Cada tipo de danza se realiza con una melodía tradicional, que tiene su propio compás. Los tipos principales son jig, reel, chronpipe.
El jig es una antigua tonada de origen celta. Dependiendo del tamaño musical de la melodía en la que se ejecuta el baile, existen jigs ligeros (dobles), jigs slip, jigs simples y jigs agudos. El compás habitual para este tipo de jigs es 6/8.
Destaca por completo el slip jig, realizado en un tamaño especial 9/8 y exclusivamente en zapatos blandos. Es el slip jig el que se utiliza como base para el espectáculo Riverdance.
El sencillo jig se realiza actualmente como un baile ligero (sin ritmos ni sonido) en 6/8 y, en raras ocasiones, en 12/8.
El Double Jig se puede bailar tanto en danza ligera (con zapatos blandos) como con zapatos duros con ritmo de golpeteo. Si se baila con zapatos duros, a veces se lo conoce como The Treble Jig, The Heavy Jig o The Double Jig, que se bailan en 6/8.
El Heavy Jig es el único que se baila exclusivamente con zapatos duros, para que el bailarín pueda enfatizar especialmente el baile con sonido y ritmo.
Rhyl se originó en la segunda mitad del siglo XVIII en Escocia. El compás musical habitual es 4/4. Los ril se bailan con zapatos blandos (easy-ril) y duros (treble-ril). El carrete "suave" de los hombres se realiza con botas especiales con tacones, pero sin tacones en las puntas. A menudo forma parte de espectáculos, pero rara vez se presenta en competiciones tradicionales.
La trompa es originaria de la Inglaterra isabelina, donde se interpretaba como una representación teatral. En Irlanda se baila de manera bastante diferente y se interpreta con música de 2/4 o 4/4 con zapatos duros desde mediados del siglo XVIII.
Ropa y zapatos para bailes irlandeses.
Los zapatos de baile irlandeses se dividen en dos tipos:
zapatos suaves
zapatos duros.
Los zapatos suaves (ghillies o zapatos de tacón) son zapatillas de cuero ligeras sin tacones ni tacones, con cordones largos. Las zapatillas suelen ser iguales para ambos pies. Normalmente se utiliza cuero negro para estos zapatos, pero también puedes encontrar un par de colores para espectáculos.
Zapatos blandos para hombre: zapatos de cuero con suela blanda y tacón pequeño, que permiten a los bailarines hacer clic incluso cuando bailan con zapatos blandos. Los zapatos duros son más específicos: zapatos, generalmente negros, con un tacón pequeño con un talón en la puntera, lo que hace que la nariz se levante y se vuelva ligeramente convexa. Para una mejor sujeción en la pierna, además de los cordones, llevan una tira de piel. Se utilizan diversos plásticos para producir tacones y tacones.
El traje de mujer para el baile irlandés suele estar representado por un vestido corto con una falda bastante ancha, ya que en este tipo de baile se presta mayor atención a los movimientos de las piernas, que en algunos pasos de baile deben realizarse de forma bastante movimiento amplio y rápido. El vestido es brillante, a menudo multicolor y está decorado con motivos celtas. El traje de mujer también se complementa con calcetines blancos hasta la rodilla, justo debajo de la rodilla.
Un traje masculino para el baile irlandés consiste en pantalones estrechos y una camisa, a menudo con mangas anchas.
Baile irlandés: el auge
El baile irlandés habría seguido siendo popular sólo a escala nacional. Pero 1994 cambió todo. Fue en abril de este año, en el espectáculo musical de Eurovisión, que tuvo lugar en Irlanda, cuando el mundo vio el espectáculo de danza Riverdance, en el que participaron los campeones de danza irlandeses Jean Butler y Michael Flatley. El programa sorprendió tanto a los espectadores que pronto aparecieron varios proyectos más. Entre ellos, los espectáculos que destacan son:
señor de la danza
Lord of the Dance (“Lord of the Dance”, también “Lord of the Dance”, “King of the Dance”) es un espectáculo de danza irlandesa presentado por el coreógrafo Michael Flatley en 1996. La banda sonora fue compuesta por Ronan Hardiman.
El espectáculo basado en historias, basado en la música folclórica celta y la danza folclórica irlandesa, ha ganado gran popularidad. La compañía ha realizado varias giras por Europa y Estados Unidos.
Pies de llamas
Pies de llamas es un espectáculo de danza irlandesa coreografiado por Michael Flatley. La música está compuesta por Ronan Hardiman. El espectáculo Foot Of Flames es una versión reelaborada y más moderna de Lord of the Dance. Aunque la trama del espectáculo sigue siendo la misma, la coreografía de baile ha cambiado, composiciones musicales Se reorganizaron, cambiaron el vestuario y la composición de los participantes.
tigre celta
Celtic Tiger es un espectáculo de danza irlandesa dirigido por Michael Flatley, quien también desempeña uno de los papeles principales. Celtic Tiger combina el baile irlandés con ballet, flamenco, hip-hop y salsa. La música del programa fue compuesta por Ronan Hardiman.
Bailando en terreno peligroso d
Dancing on Dangerous Ground es un espectáculo de danza irlandesa creado por Jean Butler y Colin Dunn. Se presentó en Londres en el Theatre Royal Drury Lane en 1999. El estreno estadounidense del programa tuvo lugar en Nueva York en el Radio City Music Hall en 2000.
danza del río
El espectáculo de danza Riverdance se presentó por primera vez en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1994. Esta actuación contó con los campeones de danza irlandeses Jean Butler y Michael Flatley y el coro celta Anúna; la música fue compuesta por el compositor Bill Whelan. El propio Flatley fue el coreógrafo de su parte, Jean Butler coreografió los bailes para ella y el resto de la compañía. Riverdance el espectáculo. Riverdance fue producida y dirigida por el matrimonio John McColgan y Moya Doherty. Riverdance todavía actúa en todo el mundo, aunque en un formato reducido y en lugares más pequeños.
Estrellas de la danza irlandesa
Jean Butler es una bailarina irlandesa profesional. Nacido el 14 de marzo en Mineola, Nueva York. Se graduó de la Universidad de Birmingham con honores en Teatro y Drama. Recibió el premio Irish Post por "logro destacado en danza irlandesa" en abril de 1999. La madre de Jean comenzó a enseñarle danza irlandesa cuando tenía 4 años. Fue invitado el famoso maestro Donny Golden. Jean también estudió ballet clásico y step dance americano, pero su énfasis principal estaba en el step irlandés. Gracias a su talento, Jean ganó torneos regionales y nacionales, clasificándose buenos lugares en competiciones mundiales. Jean actuó con las bandas Green Fields of America y Cherish the Ladies; cuando tenía 17 años, hizo su debut en el Carnegie Hall en un concierto de The Chieftains. En 1994, por invitación del productor Moya Docherty, Jean participó en un descanso de siete minutos en el Festival de Eurovisión en un número llamado Riverdance.
Michael Flatley
Michael Ryan Flatley es un bailarín, coreógrafo, músico y productor irlandés-estadounidense, conocido por producir los espectáculos de danza Lord of the Dance y Foot of Flames. Dos veces obtuvo el récord Guinness como bailarín de claqué más rápido del mundo (28 latidos por segundo en 1989, 35 latidos por segundo en 1998). Michael nació el 16 de julio de 1958 en Detroit y creció en Chicago, EE. UU. Empezó a bailar a los once años y a los diecisiete ganó el concurso irlandés. competencia nacional bailar. Al mismo tiempo, durante algún tiempo practicó con éxito el boxeo. En 1975 ganó el campeonato de los Guantes de Oro de Chicago. También tocó la flauta travesera irlandesa. Grabado álbum solista. Desde 1980 fue miembro de un grupo folclórico irlandés, donde tocaba la flauta. En 1978-79 realizó una gira como bailarín con el grupo Green Fields of America. En 1994, Flatley se convirtió en uno de los principales intérpretes y coreógrafos del espectáculo de danza Riverdance. Como coreógrafo independiente, Flatley fundó Unicorn Entertainments Ltd y presentó su propio espectáculo, Lord of the Dance, en 1996.
CONCLUSIÓN
Como podemos ver, la danza irlandesa es un ejemplo vivo del hecho de que la danza folclórica puede ser extremadamente popular tanto entre la propia gente como fuera de las fronteras de un país. Además, no es necesario cambiar radicalmente el estilo para complacer. tendencias modernas. La danza irlandesa, interpretada con música tradicional, no ha cambiado durante siglos y al mismo tiempo vive al ritmo de su gente. La danza irlandesa vivaz, dinámica, brillante e imaginativa conquista los corazones no solo de los espectadores, sino también de los bailarines profesionales. Y prueba de ello son las grandes competiciones y campeonatos que se disputarán por todo el mundo y sus participantes más jóvenes tienen menos de 8 años.
Los bailes tradicionales irlandeses son una fuente constante de inspiración para bailarines, coreógrafos, coreógrafos y profesores. Y lo que es especialmente interesante es que la coreografía de la danza irlandesa es simple e increíblemente compleja al mismo tiempo, y la imagen de la danza fascina y mantiene la atención del espectador durante dos horas.
La primera información sobre los bailes irlandeses se remonta a. Desde entonces tenemos los primeros datos sobre fiestas de baile Campesinos irlandeses que se llaman feis (pronunciado " F Esh"), sin embargo, la descripción de las danzas apareció por primera vez a mediados del siglo XVI. y fue bastante largo y poco claro. Los bailes irlandeses descritos incluían bailes grupales, que se dividían en bailes "largos" (los bailarines realizaban los movimientos mientras estaban de pie en largas filas uno frente al otro), bailes "circulares" (realizaban figuras estando de pie en parejas en un círculo) y bailes de espadas. . No está del todo claro cuáles de los bailes descritos en ese momento eran en realidad irlandeses y cuáles aparecieron claramente en Irlanda bajo la influencia de los bailes franceses y escoceses. En cualquier caso, estos fueron más bien los progenitores de las danzas modernas y las danzas keili. Sin embargo, todas las danzas irlandesas antiguas se caracterizaban por un tempo rápido y pasos añadidos. Algunos bailes fueron tan populares que cruzaron el mar y fueron adoptados por los británicos. Así, el tan mencionado baile country inglés Trenchmore es el Rince mor irlandés, es decir, un "baile largo" en fila.
bailes irlandeses
Durante el curso de la colonización inglesa, se intensificó la persecución de todas las manifestaciones de la cultura irlandesa. Leyes punitivas que fueron introducidas por los británicos a mediados del siglo XVII. Prohibió enseñar cualquier cosa a los irlandeses, incluida la música y el baile. Por eso, durante más de 150 años, la danza irlandesa se enseñó en secreto. La cultura de la danza existía en forma de clases secretas impartidas en las aldeas por profesores de danza itinerantes (llamados maestros de danza) y en forma de grandes fiestas en las aldeas donde la gente bailaba en grupos, a menudo bajo la dirección de los mismos maestros. Hay información de que en las fiestas rurales existió durante mucho tiempo la costumbre de colocar a un chico bailarín inteligente "de patrulla" a distancia del resto de los bailarines. Al ver al enemigo, el niño tuvo que hacer tantos movimientos convencionales como vio a los soldados en el camino, y luego los propios adultos evaluaron cuán peligroso era esto para sus actividades. Los maestros de danza también impartían clases en pubs llenos de gente y simplemente en grandes cocinas, de pie sobre una mesa o en el fondo de un gran barril.
La aparición de los maestros de danza en el primer tercio del siglo XVIII marcó el inicio de la escuela de danza moderna. Por lo general, artesanos elegantes, vestidos a la última moda, iban de pueblo en pueblo y se detenían en una de las casas. Además, recibir a un profesor de danza se consideró un gran honor. El maestro de danza solía ser contratado por un mes. Al final de la tercera semana le pagaron por enseñar danzas y al final de la cuarta semana le pagaron a los músicos que lo acompañaban. Por ello, muchos profesores de danza intentaron compaginar las profesiones de bailarín y músico, mostrando primero los movimientos y luego acompañando a sus alumnos con el arpa o la gaita, y más tarde con el violín. Cada maestro reunió a los estudiantes en un lugar designado y les enseñó bailes sencillos "de moda" de su repertorio. Fue gracias a los maestros de la danza que aparecieron las conocidas formas de jig y reel. Todos los movimientos se combinaron en elementos del baile, cada uno fue diseñado para 8 compases de música y se llamó “paso” o “paso”. Por lo tanto, en relación con los jigs y reels, que originalmente fueron enseñados por maestros de danza, y más tarde también en relación con las hornpipes, se utiliza el término "step dance". Es importante comprender que los "step dances" irlandeses se asocian inicialmente con "steps", elementos de ocho compases, y no con el "tap dance", patear zapatos duros, que generalmente entendemos con la palabra "step". Aunque, por supuesto, estos golpes se incluyen en los "pasos" de los bailes modernos con zapatos duros en forma de movimientos.
bailes irlandeses
En aquella época, no sólo las autoridades inglesas intentaban prohibir los bailes masivos, sino también los sacerdotes católicos que, aunque estaban prohibidos, gozaban de gran autoridad. Consideraban que los movimientos de brazos y piernas mientras bailaban eran “zorras”. Por lo tanto, en la antigua escuela original de danza irlandesa, los bailarines mantenían las manos inmóviles todo el tiempo. Sin embargo, algunos investigadores dicen que el requisito de arreglar las manos fue introducido por los propios maestros, principalmente no debido a las prohibiciones de la iglesia, sino específicamente para complicar la danza, aumentar el autocontrol y atraer la atención del público.
Lo mejor de los maestros de la danza de finales del siglo XVIII. Comenzó a crear las primeras escuelas de danza, de las cuales las más famosas fueron las escuelas del sur en los condados de Kerry, Cork y Limerick. Había escuelas famosas en otras ciudades. Cada maestro podría idear sus propios movimientos (saltos, saltos, giros). Las diferentes escuelas diferían en la gama de movimientos utilizados en la danza.
A menudo, los maestros de danza de la vieja escuela realizaban competencias entre ellos, y el ganador era considerado el que podía usar más pasos y saltos en el baile que sus rivales, y no el que, digamos, bailaba más artísticamente o realizaba los movimientos más. limpiamente. Y el perdedor, junto con su escuela, debía abandonar la ciudad o el pueblo donde se celebraba el concurso y dejar lugar al maestro ganador y a sus alumnos. Así, los primeros concursos de danza entre maestros sirvieron no sólo para identificar a los mejores, sino también para dividir esferas de influencia entre escuelas.
A principios del siglo XIX. Los concursos de pasteles también se han vuelto populares en los pueblos y ciudades pequeñas de Irlanda. Se colocó un gran pastel en el centro de la pista de baile y sirvió como premio para el mejor bailarín, que finalmente “se llevó el pastel”. El estilo de baile en solitario que trajeron los maestros de danza se llamó Sean-nos o vieja escuela (modalidad). El baile en solitario siguió siendo dominio de los maestros. Los mejores alumnos se formaron durante bailes grupales masivos, cuadrillas francesas y cotillones reinterpretados al estilo irlandés, lo que permitió iniciar a muchas personas en el baile, formar nuevas parejas e identificar a los mejores. Con el tiempo, cada uno de los estudiantes, que memorizaron firmemente la secuencia de movimientos de la danza, pudo convertirse en instructor. Una secuencia estrictamente definida de pasos realizados sirvió como base para los bailes grupales y los que evolucionaron a partir de ellos durante la creación de la Liga Gaélica de Danzas Cayley, que se desarrolló a partir de elementos de bailes con pasos y cuadrillas francesas.
tipos de bailes
Plantilla
También se menciona en materiales sobre la historia antigua de Irlanda (dos jigs: "The Kerry Dance" y "The Kesh Jig"). Hay varias variaciones del jig: simple (o suave), doble (ing. plantilla doble), triple (ing. plantilla de agudos) y plantilla deslizante (ing. plantilla de deslizamiento). El tamaño musical de la plantilla es 6/8 (el énfasis en el ritmo está en: uno-dos-tres cuatro-cinco-seis). El tamaño de la plantilla deslizante es 9/8 (uno-dos-tres cuatro-cinco-seis siete-ocho-nueve). Jig simple o simple: baile con zapatos blandos (zapatos blandos, ghillies, zapatos de baile irlandeses). Triple o triple jig: baila con botas duras y tacones (ing. zapato duro). Se baila una plantilla deslizante o deslizante con zapatos blandos. El baile incluye muchos saltos, piruetas y balanceos. El slide jig es bailado principalmente por mujeres, pero desde finales de los años 80 del siglo pasado ha ido cobrando fuerza un movimiento por el regreso de los hombres a este baile.
Carrete
Se originó hace años en Escocia, y los maestros de danza irlandeses le dieron un mayor desarrollo (dos carretes: "Kelsey's Wee Reel" y "Miss MacLeod's Reel"). El compás musical es 4/4. Reel es un baile "corriente" por naturaleza. Ryl lo bailan tanto mujeres como hombres. Las mujeres bailan con zapatos blandos, los hombres, con zapatos especiales suaves con tacones. zapatos de carrete).
Chirimía
Apareció hace aproximadamente un año, a partir de miniaturas inglesas (dos hornpipes: “Ricketts" Hornpipe” y “The Ladies Hornpipe”). Al principio lo bailaban exclusivamente hombres con botas de suela dura, pero ahora lo bailan tanto hombres como mujeres. Dicen que por primera vez en igualdad de condiciones las mujeres del condado irlandés de Cork comenzaron a bailarlo con los hombres. El compás musical de la trompeta es 4/4, que recuerda a un carrete lento con énfasis en el primero y el tercero. latidos (uno-e-e dos-e-e tres-e-e cuatro-e-e).
Bailes irlandeses en Rusia y la CEI
- Moscú
- San Petersburgo
- Escuela de danza irlandesa "Green Ribbon" (Peterhof)
- Minsk
- Járkov
ver también
Fundación Wikimedia. 2010.
Vea qué es “danza irlandesa” en otros diccionarios:
El baile solo irlandés (inglés: baile paso irlandés) es un tipo de baile de demostración que se originó en Irlanda y se desarrolló a partir de bailes tradicionales irlandeses. La danza solista irlandesa se está desarrollando en la mayoría de los países con una gran diáspora irlandesa... Wikipedia
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ballet irlandés- Compañía IRISH BALLET, primer prof. nacional compañía en Irlanda. La creación de este equipo fue el comienzo del desarrollo del prof. demanda de ballet en Irlanda. Compañía principal en 1974 (recibe una subvención del Consejo de Reclamaciones de la República de Irlanda). Primero… … Ballet. Enciclopedia
Este término tiene otros significados, ver claqué. El claqué es un tipo de danza cuyo rasgo característico es el juego de pies rítmico y de percusión. Otro nombre para paso (del inglés step dance, de step “step”; en ... ... Wikipedia
El baile irlandés es uno de los más expresivos y hermosos bailes por todo el mundo. Esta danza aparentemente emocional fascina al público con su colorido. Para comprender la naturaleza de la danza, su energía primordial, pasión y carisma. Es necesario hacer una breve excursión a la historia del mundo antiguo, fue allí donde comenzaron las danzas folclóricas irlandesas.
Historia de los colonos galos.
Los fundadores, o más bien los primeros habitantes de los territorios en los que posteriormente se formó el Estado irlandés, fueron los galos, que navegaban hasta aquí en sus barcos. Si tomamos el área de asentamiento de las tribus galas, es realmente enorme. Hay evidencia histórica de que los galos vivían en Siberia y llevaban servicio militar entre los faraones egipcios, eran conocidos por los persas y lucharon contra los griegos.
Por tanto, no es extraño que los primeros colonizadores de la futura Irlanda fueran las tribus salvajes de los galos. Sin embargo, estos vecinos guerreros no dieron descanso a los imperios, debido al predominio del elemento militar en la cultura como el objetivo más alto de la vida de un hombre. Debido a la fragmentación de las tribus y al hecho de que los galos no pudieron crear un solo conglomerado de tribus, casi todos fueron destruidos por imperios o estados más grandes. Los galos iniciaron una caza generalizada; estas tribus debían esconderse en espesos bosques y realizar desde allí sus incursiones.
¿Cómo se desarrolló la danza irlandesa?
La era de este difícil período de la historia de los galos dejó su huella en la formación de la cultura irlandesa, que se convirtió en heredera directa de las costumbres galas. Por lo tanto, no es extraño que la danza irlandesa original se pareciera más a un ritual de preparación de guerreros para la batalla que a una diversión.
Los guerreros se preparaban para la batalla bailando, intentando ahogar el miedo a una posible muerte. Por lo tanto, esa energía, que sintoniza y provoca un huracán de emociones en una persona, acompaña al baile irlandés. Después de la llegada del cristianismo a Irlanda, el clero no pudo notar que la cultura de los irlandeses era mucho más guerrera que la de otras tribus que formaban parte del reino inglés. Por tanto, la prohibición de los bailes por parte de la Iglesia es lógica, ya que la Iglesia Católica vio en ellos el espíritu del paganismo, contra el que luchaba constantemente.
La combinación de todos estos factores hace que la danza folclórica irlandesa sea única. La inmovilidad de la parte superior del cuerpo del bailarín incita al espectador a concentrar toda su atención exclusivamente en las piernas de los bailarines. No es extraño e inusual que el bailarín exprese todos sus sentimientos y emociones a través del movimiento de sus piernas. Este espectáculo asombra a todo aquel que presencia este “misterio”. La danza fascina al espectador con su ritmo y dinámica. Debido a que se presta toda la atención al movimiento de las piernas, en el baile se utilizan zapatos especiales, que están equipados con tacones especiales para hacer aún más expresivos los sonidos que acompañan al baile. Esta danza transporta al espectador a una época en la que los legionarios romanos marchaban victoriosos por los caminos y los galos tenían que esconderse en los bosques.
Traje nacional para baile irlandés.
EN a este respecto Los irlandeses no son particularmente conservadores, y esto está justificado, porque el arcaísmo no es apropiado aquí, el baile debe ser animado, enérgico, hermoso y no aburrido ni aburrido.
hay un mercado gran cantidad trajes utilizados en el baile.
Los trajes de danza irlandesa son bastante específicos; las faldas de las niñas son siempre cortas y anchas, pintadas con motivos étnicos británicos.
Además, el baile irlandés requiere un calzado específico; las chicas usan zapatos duros o blandos, y los primeros son más populares por la relación calidad-precio.
La ropa de baile masculina se compone de pantalones ajustados, un chaleco y una camisa de mangas anchas. Por supuesto, en la ropa debe haber un elemento verde, que es el color nacional de Irlanda.
En la danza irlandesa se concede gran importancia a las piernas del bailarín, debido a que en la danza nacional de este país los movimientos de las manos están completamente ausentes.
Por supuesto, todo lo que necesita se puede comprar en cualquier tienda, pero sólo las auténticas cosas irlandesas pueden crear la sensación de estar en Irlanda. Sin embargo, sólo la auténtica ropa de baile irlandesa puede hacer que el baile sea único. Por lo tanto, no debe comprar un producto no probado y de calidad cuestionable. No te prives de las vacaciones y del buen humor, pide ropa auténtica irlandesa ahora mismo. Y deje que los productos adquiridos le traigan no sólo un ambiente festivo, sino también impresiones y experiencias inolvidables que serán recordadas como los mejores momentos de la vida.