El impresionismo es un movimiento artístico que surgió en la segunda mitad del siglo XIX. Su principal objetivo era transmitir impresiones fugaces y cambiantes.
El surgimiento del impresionismo está asociado con la ciencia: con los últimos descubrimientos en óptica y teoría del color.
Esta tendencia afectó a casi todos los tipos de arte, pero se manifestó más claramente en la pintura, donde la transmisión del color y la luz fue la base del trabajo de los artistas impresionistas.
Significado del término
Impresionismo(Impresionismo francés) de impresión - impresión). Este estilo de pintura apareció en Francia a finales de la década de 1860. Estuvo representado por Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Pero el término en sí apareció en 1874, cuando el cuadro de Monet “Impresión. sol naciente"(1872). En el título del cuadro, Monet quiso decir que sólo transmitía su fugaz impresión del paisaje.
K. Monet “Impresión. Amanecer" (1872). Museo Marmottan-Monet, París
Posteriormente, el término “impresionismo” en pintura comenzó a entenderse de manera más amplia: un estudio cuidadoso de la naturaleza en términos de color e iluminación. El objetivo de los impresionistas era representar situaciones y movimientos instantáneos, aparentemente "aleatorios". Para ello utilizaron diversas técnicas: ángulos complejos, asimetría, composiciones fragmentarias. Para los artistas impresionistas, una pintura se convierte en un momento congelado de un mundo en constante cambio.
Método artístico impresionista.
Los géneros impresionistas más populares son los paisajes y escenas de la vida urbana. Siempre fueron pintados “al aire libre”, es decir. directamente del natural, en la naturaleza, sin bocetos ni bocetos previos. Los impresionistas se dieron cuenta y pudieron transmitir colores y matices en el lienzo que normalmente eran invisibles. a simple vista y un espectador distraído. Por ejemplo, transferir azul en las sombras o rosa - al atardecer. Descompusieron tonos complejos en sus colores puros constituyentes del espectro. Esto hizo que sus pinturas parecieran brillantes y vibrantes. Los artistas impresionistas aplicaron pinturas en trazos separados, de manera libre e incluso descuidada, por lo que sus pinturas se ven mejor desde la distancia; es con esta vista que se crea el efecto de un vivo parpadeo de colores.
Los impresionistas abandonaron el contorno, reemplazándolo por trazos pequeños, separados y contrastantes.
C. Pissarro, A. Sisley y C. Monet prefirieron los paisajes y las escenas urbanas. A O. Renoir le encantaba representar a personas en el regazo de la naturaleza o en el interior. El impresionismo francés no planteó ideas filosóficas y problemas sociales. No recurrieron a temas bíblicos, literarios, mitológicos e históricos inherentes al academicismo oficial. En cambio, apareció en las pinturas una imagen de la vida cotidiana y la modernidad; una imagen de personas en movimiento, mientras se relajan o se divierten. Sus temas principales son el coqueteo, el baile, la gente en cafés y teatros, los paseos en barco, las playas y los jardines.
Los impresionistas intentaron capturar una impresión fugaz, los cambios más pequeños en cada objeto dependiendo de la iluminación y la hora del día. En este sentido, los ciclos de pinturas de Monet "Pajares", "Catedral de Rouen" y "Parlamento de Londres" pueden considerarse el mayor logro.
C. Monet “La Catedral de Rouen al sol” (1894). Museo de Orsay, París, Francia
“Catedral de Rouen” es un ciclo de 30 pinturas de Claude Monet, que representan vistas de la catedral según la hora del día, el año y la iluminación. Este ciclo fue pintado por el artista en la década de 1890. La catedral le permitió mostrar la relación entre la estructura sólida y constante del edificio y la luz cambiante y que juega con facilidad y que cambia nuestra percepción. Monet se concentra en fragmentos individuales de la catedral gótica y selecciona el portal, la torre de San Martín y la torre de Albano. A él sólo le interesa el juego de luces sobre la piedra.
K. Monet “Catedral de Rouen, portal occidental, niebla” (1892). Museo de Orsay, París
K. Monet “Catedral de Rouen, portal y torre, efecto matutino; armonía blanca" (1892-1893). Museo de Orsay, París
K. Monet “Catedral de Rouen, portal y torre al sol, armonía de azul y oro” (1892-1893). Museo de Orsay, París
Después de Francia, los artistas impresionistas aparecieron en Inglaterra y Estados Unidos (James Whistler), en Alemania (Max Liebermann, Lovis Corinth), en España (Joaquín Sorolla), en Rusia (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
Sobre la obra de algunos artistas impresionistas
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, fotografía 1899
Pintor francés, uno de los fundadores del impresionismo. Nacido en París. Le gustaba dibujar desde pequeño y a los 15 años demostró ser un caricaturista talentoso. Conoció la pintura de paisajes gracias a Eugene Boudin, un artista francés, predecesor del impresionismo. Más tarde, Monet ingresó a la universidad en la Facultad de Artes, pero se desilusionó y la abandonó, inscribiéndose en el estudio de pintura de Charles Gleyre. En el estudio conoció a los artistas Auguste Renoir, Alfred Sisley y Frédéric Bazille. Eran prácticamente iguales, tenían puntos de vista similares sobre el arte y pronto formaron la columna vertebral del grupo impresionista.
Monet se hizo famoso por su retrato de Camille Doncieux, pintado en 1866 (“Camille, o retrato de una dama con un vestido verde”). Camilla se convirtió en la esposa del artista en 1870.
C. Monet “Camille” (“La dama de verde”) (1866). Kunsthalle, Bremen
C. Monet “Paseo: Camille Monet con su hijo Jean (Mujer con paraguas)” (1875). Galería Nacional de Arte, Washington
En 1912, los médicos diagnosticaron a C. Monet una doble catarata y tuvo que someterse a dos operaciones. Habiendo perdido la lente de su ojo izquierdo, Monet recuperó la vista, pero comenzó a ver la luz ultravioleta como azul o violeta, lo que provocó que sus pinturas adquirieran nuevos colores. Por ejemplo, cuando pintaba los famosos “Nenúfares”, Monet veía los lirios azulados en el rango ultravioleta; para otras personas eran simplemente blancos.
C. Monet “Nenúfares”
El artista murió el 5 de diciembre de 1926 en Giverny y fue enterrado en el cementerio de la iglesia local.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro “Autorretrato” (1873)
Pintor francés, uno de los primeros y más consistentes representantes del impresionismo.
Nacido en la isla de Santo Tomás (Indias Occidentales), en el seno de una familia burguesa de judío sefardí y natural de República Dominicana. Vivió en las Indias Occidentales hasta los 12 años, y a los 25 se mudó con toda su familia a París. yo estudié en la escuela aquí bellas artes y en la Academia Suiza. Sus profesores fueron Camille Corot, Gustave Courbet y Charles-François Daubigny. Empezó con paisajes rurales y vistas de París. Pissarro tuvo una fuerte influencia en los impresionistas, desarrollando de forma independiente muchos de los principios que formaron la base de su estilo pictórico. Era amigo de los artistas Degas, Cezanne y Gauguin. Pizarro fue el único participante en las 8 exposiciones impresionistas.
Murió en 1903 en París. Fue enterrado en el cementerio del Père Lachaise.
Ya en primeros trabajos El artista prestó especial atención a la representación de objetos iluminados en el aire. Desde entonces, la luz y el aire se han convertido en el tema principal de la obra de Pissarro.
C. Pissarro “Boulevard Montmartre. Tarde soleada" (1897)
En 1890, Pizarro se interesó por la técnica del puntillismo (aplicación separada de trazos). Pero al cabo de un rato volvió a su comportamiento habitual.
EN últimos años Durante su vida, la visión de Camille Pissarro se deterioró notablemente. Pero continuó su trabajo y creó una serie de vistas de París, llenas de emociones artísticas.
C. Pissarro “Calle de Rouen”
El ángulo inusual de algunas de sus pinturas se explica por el hecho de que el artista las pintó desde habitaciones de hotel. Esta serie se convirtió en uno de los mayores logros del impresionismo en la transmisión de efectos luminosos y atmosféricos.
Pissarro también pintó acuarelas y creó una serie de grabados y litografías.
He aquí algunas de sus interesantes declaraciones sobre el arte del impresionismo: “Los impresionistas van por buen camino, su arte es sano, se basa en sensaciones y es honesto”.
“¡Feliz aquel que puede ver la belleza en las cosas ordinarias, donde otros no ven nada!”
C. Pissarro “La primera helada” (1873)
Impresionismo ruso
El impresionismo ruso se desarrolló a partir de finales del XIX-principios del siglo XX Fue influenciado por el trabajo de los impresionistas franceses. Pero el impresionismo ruso tiene una especificidad nacional pronunciada y en muchos sentidos no coincide con las ideas de los libros de texto sobre el impresionismo francés clásico. En la pintura de los impresionistas rusos prevalecen la objetividad y la materialidad. Está más cargado de significado y menos dinámico. El impresionismo ruso está más cerca del realismo que el francés. Los impresionistas franceses se centraron en la impresión de lo que vieron, y los rusos también añadieron un reflejo del estado interior del artista. El trabajo debía realizarse en una sola sesión.
Una cierta incompletitud del impresionismo ruso crea la "emoción de la vida" que les era característica.
El impresionismo incluye obras de artistas rusos: A. Arkhipov, I. Grabar, K. Korovin, F. Malyavin, N. Meshcherin, A. Murashko, V. Serov, A. Rylov y otros.
V. Serov "La muchacha de los melocotones" (1887)
Esta pintura se considera el estándar del impresionismo ruso en el retrato.
Valentin Serov “La muchacha de los melocotones” (1887). Óleo sobre lienzo. 91×85 cm. Galería Estatal Tretiakov.
El cuadro fue pintado en la finca de Savva Ivanovich Mamontov en Abramtsevo, que adquirió de la hija del escritor Sergei Aksakov en 1870. El retrato representa a Vera Mamontova, de 12 años. La niña está dibujada sentada en una mesa; lleva una blusa rosa con un lazo azul oscuro; hay un cuchillo, melocotones y hojas sobre la mesa.
“Lo único que buscaba era la frescura, esa frescura especial que siempre se siente en la naturaleza y no se ve en las pinturas. Pinté durante más de un mes y, pobrecita, la cansé hasta la muerte; tenía muchas ganas de conservar la frescura del cuadro y al mismo tiempo estar completamente completo, como los viejos maestros” (V. Serov).
Impresionismo en otras formas de arte.
En literatura
En la literatura, el impresionismo como movimiento separado no se desarrolló, pero sus características se reflejaron en naturalismo Y simbolismo .
Edmond y Jules Goncourt. Foto
Principios naturalismo Se puede rastrear en las novelas de los hermanos Goncourt y George Eliot. Pero Emile Zola fue el primero en utilizar el término “naturalismo” para referirse a su propia obra. Los escritores Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans y Paul Alexis se agruparon en torno a Zola. Después del lanzamiento de la colección "Tardes de Medan" (1880), con historias francas sobre los desastres de la guerra franco-prusiana (incluida la historia de Maupassant "Dumpling"), se les asignó el nombre de "grupo Medan".
Emile Zola
El principio naturalista en la literatura ha sido criticado a menudo por su falta de arte. Por ejemplo, I. S. Turgenev escribió sobre una de las novelas de Zola que "se excava mucho en los orinales". Gustave Flaubert también fue crítico con el naturalismo.
Zola mantuvo relaciones amistosas con muchos artistas impresionistas.
Simbolistas símbolos usados, eufemismos, insinuaciones, misterio, enigma. El principal estado de ánimo captado por los simbolistas fue el pesimismo, llegando al punto de la desesperación. Todo lo "natural" se representaba sólo como una "apariencia" que no tenía ningún significado artístico independiente.
Así, el impresionismo en la literatura se expresaba mediante la impresión privada del autor, el rechazo de una imagen objetiva de la realidad y la descripción de cada momento. De hecho, esto llevó a la ausencia de trama e historia, a la sustitución del pensamiento por la percepción y de la razón por el instinto.
G. Courbet “Retrato de P. Verlaine” (hacia 1866)
Un ejemplo sorprendente de impresionismo poético es la colección de Paul Verlaine "Romances sin palabras" (1874). En Rusia, Konstantin Balmont e Innokenty Annensky experimentaron la influencia del impresionismo.
V. Serov “Retrato de K. Balmont” (1905)
El inocente Annensky. Foto
Estos sentimientos también afectaron a la dramaturgia. Las obras contienen una percepción pasiva del mundo, análisis de estados de ánimo, estados de ánimo. Los diálogos concentran impresiones fugaces y dispersas. Estos rasgos son característicos de la obra de Arthur Schnitzler.
en la musica
El impresionismo musical se desarrolló en Francia en los últimos años. cuarto XIX v. – principios del siglo XX Se expresó más claramente en las obras de Erik Satie, Claude Debussy y Maurice Ravel.
Erik Satie
El impresionismo musical está cerca del impresionismo en la pintura francesa. No sólo tienen raíces comunes, sino también relaciones de causa y efecto. Los compositores impresionistas buscaron y encontraron no sólo analogías, sino también medios expresivos en las obras de Claude Monet, Paul Cezanne, Puvis de Chavannes y Henri de Toulouse-Lautrec. Por supuesto, los medios de pintura y los medios. arte musical pueden conectarse entre sí sólo con la ayuda de paralelos asociativos sutiles y especiales que existen sólo en la conciencia. Si miras la imagen borrosa de París "bajo la lluvia de otoño" y los mismos sonidos, "amortiguados por el ruido de las gotas que caen", entonces aquí solo podemos hablar de la propiedad. imagen artística, pero no la imagen real.
Claude Debussy
Debussy escribe "Nubes", "Grabados" (el más figurativo de los cuales es un boceto sonoro en acuarela: "Jardines bajo la lluvia"), "Imágenes", "Reflejos sobre el agua", que evocan asociaciones directas con la famosa pintura de Claude. Monet “Impresión: Amanecer” " Según Mallarmé, los compositores impresionistas aprendieron a “escuchar la luz”, a transmitir en sonidos el movimiento del agua, la vibración de las hojas, el soplo del viento y la refracción de la luz del sol en el aire del atardecer.
Mauricio Ravel
Existen conexiones directas entre pintura y música en M. Ravel en su sonido-visual "Juego de agua", el ciclo de obras de teatro "Reflexiones" y la colección de piano "Susurros de la noche".
Los impresionistas crearon obras de arte refinadas y al mismo tiempo claras en medios expresivos, emocionalmente comedido, libre de conflictos y de estilo estricto.
en escultura
O. Rodin “El beso”
El impresionismo en la escultura se expresó en la libre plasticidad de las formas suaves, que crea juego desafiante luz en la superficie del material y una sensación de incompletitud. Las poses de los personajes escultóricos capturan el momento de movimiento y desarrollo.
O. Rodin. Foto de 1891
Esta dirección incluye obras escultóricas de O. Rodin (Francia), Medardo Rosso (Italia), P.P. Trubetskoi (Rusia).
V. Serov “Retrato de Paolo Trubetskoy”
Pavel (Paolo) Trubetskoi(1866-1938) – escultor y artista, trabajó en Italia, Estados Unidos, Inglaterra, Rusia y Francia. Nacido en Italia. hijo ilegitimo El emigrante ruso, el príncipe Piotr Petrovich Trubetskoy.
Desde pequeño me dediqué de forma independiente a la escultura y la pintura. No tenía educación. En el período inicial de su creatividad, creó bustos de retratos, obras de pequeña escultura y participó en concursos para la creación de grandes esculturas.
P. Trubetskoy “Monumento Alejandro III", San Petersburgo
La primera exposición de obras de Paolo Trubetskoy tuvo lugar en Estados Unidos en 1886. En 1899, el escultor llegó a Rusia. Participa en un concurso para crear un monumento a Alejandro III y, inesperadamente para todos, recibe el primer premio. Este monumento ha provocado y sigue provocando valoraciones contradictorias. Es difícil imaginar un monumento más estático y pesado. Y sólo una valoración positiva de la familia imperial permitió que el monumento ocupara el lugar que le correspondía: en la imagen escultórica encontraron similitudes con el original.
Los críticos creían que Trubetskoy trabajaba con el espíritu de un "impresionismo anticuado".
La imagen de Trubetskoy del brillante escritor ruso resultó ser más "impresionista": aquí hay claramente movimiento: en los pliegues de la camisa, la barba ondeante, el giro de la cabeza, incluso hay una sensación de que el escultor logró capturar la tensión del pensamiento de L. Tolstoi.
P. Trubetskoy “Busto de León Tolstoi” (bronce). Galería estatal Tretiakov
“El nuevo mundo nació cuando lo pintaron los impresionistas”
Henri Kahnweiler
siglo 19 Francia. En la pintura sucedió algo sin precedentes. Un grupo de jóvenes artistas decidió romper con tradiciones de 500 años. En lugar de un dibujo claro, utilizaron un trazo amplio y "descuidado".
Y abandonaron por completo las imágenes habituales. Retratando a todos. Y damas de fácil virtud y caballeros de dudosa reputación.
El público no estaba preparado para la pintura impresionista. Fueron ridiculizados y reprendidos. Y lo más importante es que no les compraron nada.
Pero la resistencia fue rota. Y algunos de los impresionistas vivieron para ver su triunfo. Es cierto que ya tenían más de 40 años. Como Claude Monet o Auguste Renoir. Algunos esperaron el reconocimiento sólo al final de sus vidas, como Camille Pissarro. Algunos no vivieron para verlo, como Alfred Sisley.
¿Qué revolucionario logró cada uno de ellos? ¿Por qué el público tardó tanto en aceptarlos? Aquí están los 7 impresionistas franceses más famosos. Lo que todo el mundo sabe.
1. Édouard Manet (1832 – 1883)
Édouard Manet. Autorretrato con paleta. 1878 Colección privadaManet era mayor que la mayoría de los impresionistas. Él fue su principal inspiración para el cambio.
El propio Manet no pretendía ser el líder de los revolucionarios. el era mundano. Soñé con premios oficiales.
Pero esperó mucho tiempo para recibir el reconocimiento. El público quería ver diosas griegas. O, en el peor de los casos, naturalezas muertas. Para lucir bella en el comedor. Manet quería pintar la vida moderna. Por ejemplo, cortesanas.
El resultado fue “Desayuno sobre la hierba”. Dos dandis se relajan en compañía de damas de fácil virtud. Uno de ellos, como si nada hubiera pasado, se sienta al lado. hombres vestidos.
Édouard Manet. Desayuno en el pasto. 1863, París Compárese su Almuerzo sobre la hierba con Romanos en decadencia de Thomas Couture. La pintura de Couture causó sensación. El artista se hizo famoso al instante.
"Desayuno sobre la hierba" fue acusado de vulgaridad. En serio, no se recomendaba a las mujeres embarazadas que lo miraran.
Tomás Costura. Romanos en su decadencia. 1847 Museo de Orsay, París. artchive.ru En la pintura de Couture vemos todos los atributos del academicismo (pintura tradicional de los siglos XVI-XIX). Columnas y estatuas. Pueblo de apariencia apolínea. Colores apagados tradicionales. Modales de poses y gestos. Una trama de la vida lejana de un pueblo completamente diferente.
“Desayuno sobre la hierba” de Manet tiene un formato diferente. Antes de él, nadie había representado a las cortesanas con tanta facilidad. Cerca de gente respetable del pueblo. Aunque muchos hombres de aquella época pasaban así su tiempo libre. la vida real gente real.
Una vez le escribí a una dama respetable. Feo. No podía halagarla ni con un cepillo. La señora quedó decepcionada. Ella lo dejó llorando.
Édouard Manet. Angelina. 1860 Museo de Orsay, París. Wikimedia.commons.org Entonces continuó experimentando. Por ejemplo, con el color. No intentó representar el llamado color natural. Si veía el agua de color marrón grisáceo como azul brillante, entonces la representaba como azul brillante.
Esto, por supuesto, irritó a la audiencia. Al fin y al cabo, ni siquiera el mar Mediterráneo puede presumir de ser tan azul como el agua de Manet, bromeaban.
Édouard Manet. Argenteuil. 1874 Museo de Bellas Artes, Tournai, Bélgica. Wikipedia.org Pero el hecho sigue siendo un hecho. Manet cambió radicalmente el propósito de la pintura. La pintura se convirtió en la encarnación de la individualidad del artista. Quien escribe como le da la gana. Olvidándose de patrones y tradiciones.
Todas las innovaciones no le perdonaron durante mucho tiempo. Recibió reconocimiento sólo al final de su vida. Cuando ya no lo necesitaba. Estaba muriendo dolorosamente a causa de una enfermedad incurable.
2. Claude Monet (1840 – 1926)
Claudio Monet. Autorretrato con boina. 1886 Colección privada A Claude Monet se le puede llamar un impresionista cristiano. Como fue fiel a esta dirección durante toda su larga vida.
No pintó objetos ni personas, sino una construcción monocromática de reflejos y manchas. Trazos separados. Temblores de aire.
Claudio Monet. Piscina infantil. 1869 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. metmuseum.org Monet no solo pintó la naturaleza. También era bueno para los paisajes urbanos. Uno de los más famosos es.
Hay mucha fotografía en esta imagen. Por ejemplo, el movimiento se transmite a través de una imagen borrosa.
Observe cómo los árboles y las figuras distantes parecen estar envueltos en una neblina.
Claudio Monet. Bulevar de los Capucines en París. 1873 (Galería de arte europeo y americano de los siglos XIX y XX), Moscú Ante nosotros hay un momento congelado en la bulliciosa vida de París. Sin puesta en escena. Nadie está posando. Las personas se representan como una colección de pinceladas. Esta falta de trama y el efecto de “fotograma congelado” son las características principales del impresionismo.
A mediados de los años 80, los artistas se desilusionaron del impresionismo. La estética es, por supuesto, buena. Pero la falta de trama deprimió a muchos.
Sólo Monet continuó persistiendo. Impresionismo exagerado. Que creció hasta convertirse en una serie de pinturas.
Representó el mismo paisaje decenas de veces. EN diferentes tiempos días. En diferentes épocas del año. Mostrar cómo la temperatura y la luz pueden cambiar la misma especie más allá del reconocimiento.
Así aparecieron innumerables pajares.
Pinturas de Claude Monet en el Museo de Bellas Artes de Boston. Izquierda: Pajares al atardecer en Giverny, 1891. Derecha: Pajares (efecto nieve), 1891.
Tenga en cuenta que las sombras de estas pinturas están coloreadas. Y no gris ni negro, como era costumbre antes de los impresionistas. Esta es otra característica suya.
Monet logró disfrutar del éxito y bienestar material. Después de los 40 ya se olvidó de la pobreza. Adquirió una casa y un hermoso jardín. Y creó para su propio placer. durante muchos años.
Lea sobre la pintura más emblemática del maestro en el artículo.
3. Augusto Renoir (1841 – 1919)
Pierre-Auguste Renoir. Autorretrato. 1875 Instituto de Arte Sterling y Francine Clark, Massachusetts, Estados Unidos. Pinterest.ru El impresionismo es la pintura más positiva. Y el más positivo entre los impresionistas fue Renoir.
No encontrarás drama en sus pinturas. Ni siquiera usó pintura negra. Sólo la alegría de ser. Incluso las cosas más banales de Renoir lucen hermosas.
A diferencia de Monet, Renoir pintaba personas con más frecuencia. Los paisajes eran menos importantes para él. En sus cuadros sus amigos y conocidos se relajan y disfrutan de la vida.
Pierre-Auguste Renoir. Desayuno de los remeros. 1880-1881 Colección Phillips, Washington, Estados Unidos. Wikimedia.commons.org No encontrarás ninguna profundidad en Renoir. Estaba muy feliz de unirse a los impresionistas. Quien rechazó por completo las tramas.
Como él mismo dijo, finalmente tiene la oportunidad de escribir flores y llamarlas simplemente “Flores”. Y no inventes ninguna historia sobre ellos.
Pierre-Auguste Renoir. Mujer con sombrilla en el jardín. 1875 Museo Thyssen-Bormenis, Madrid. arteuam.com Renoir se sentía mejor en compañía de mujeres. Pidió a sus doncellas que cantaran y bromearan. Cuanto más estúpida e ingenua fuera la canción, mejor para él. Y la charla de los hombres lo cansaba. No sorprende que Renoir sea famoso por sus desnudos.
La modelo del cuadro “Desnudo en luz del sol”parece aparecer sobre un fondo abstracto y colorido. Porque para Renoir nada es secundario. El ojo del modelo o una sección del fondo son equivalentes.
Pierre-Auguste Renoir. Desnudo a la luz del sol. 1876 Museo de Orsay, París. wikimedia.commons.org Renoir vivió una larga vida. Y nunca dejé el pincel y la paleta. Incluso cuando sus manos estaban completamente encadenadas por el reumatismo, ató el cepillo a su mano con una cuerda. Y dibujó.
Al igual que Monet, esperó el reconocimiento después de 40 años. Y vi mis cuadros en el Louvre, junto a las obras de maestros famosos.
Lea sobre uno de los retratos más encantadores de Renoir en el artículo.
4. Édgar Degas (1834 – 1917)
Édgar Degas. Autorretrato. 1863 Museo Calouste Gulbenkian, Lisboa, Portugal. cultural.com Degas no fue un impresionista clásico. No le gustaba trabajar al aire libre (open air). No encontrarás una paleta deliberadamente aligerada con él.
Al contrario, le encantaba una línea clara. Tiene mucho negro. Y trabajó exclusivamente en el estudio.
Pero aún así siempre se le pone en fila con otros grandes impresionistas. Porque era un impresionista del gesto.
Ángulos inesperados. Asimetría en la disposición de los objetos. Personajes tomados por sorpresa. Todos estos son los principales atributos de sus pinturas.
Detuvo un momento de la vida, sin permitirle volver en sí. Basta con mirar su “Orquesta de Ópera”.
Édgar Degas. Orquesta de ópera. 1870 Museo de Orsay, París. commons.wikimedia.org En primer plano está el respaldo de una silla. El músico nos da la espalda. y en fondo las bailarinas en el escenario no encajaban en el “marco”. Sus cabezas son "cortadas" sin piedad por el borde de la imagen.
Por eso los bailarines que tanto amaba no siempre aparecen representados en hermosas poses. A veces simplemente hacen estiramientos.
Pero esa improvisación es imaginaria. Por supuesto, Degas pensó cuidadosamente en la composición. Esto es sólo un efecto de cuadro congelado, no un cuadro congelado real.
Édgar Degas. Dos bailarines de ballet. 1879 Museo Shelburne, Vermut, EE.UU. A Edgar Degas le encantaba pintar mujeres. Pero la enfermedad o las características del cuerpo no le permitían tener contacto físico con ellos. Nunca ha estado casado. Nadie lo había visto nunca con una mujer.
La ausencia de temas reales en su vida personal añadió un erotismo sutil e intenso a sus imágenes.
Édgar Degas. Estrella del ballet. 1876-1878 Museo de Orsay, París. wikimedia.comons.org Tenga en cuenta que en el cuadro "Ballet Star" solo está representada la propia bailarina. Sus colegas detrás de escena apenas son visibles. Sólo unas pocas piernas.
Esto no significa que Degas no completara el cuadro. Esta es la recepción. Mantenga solo las cosas más importantes enfocadas. Haz que el resto desaparezca, ilegible.
Lea sobre otras pinturas del maestro en el artículo.
5. Berthe Morisot (1841 – 1895)
Édouard Manet. Retrato de Berthe Morisot. 1873 Museo Marmottan-Monet, París. Berthe Morisot rara vez se sitúa en primera fila con los grandes impresionistas. Estoy seguro de que no es merecido. Es en su obra donde encontrarás todas las características y técnicas principales del impresionismo. Y si te gusta el impresionismo, amarás su trabajo con todo tu corazón.
Morisot trabajó rápida e impetuosamente. Transfiriendo tu impresión al lienzo. Las figuras parecen estar a punto de disolverse en el espacio.
Berthe Morisot. Verano. 1880 Museo Fabray, Montpellier, Francia. Al igual que Degas, a menudo dejaba algunos detalles sin terminar. E incluso partes del cuerpo de la modelo. No podemos distinguir las manos de la niña del cuadro “Verano”.
El camino de Morisot hacia la autoexpresión fue difícil. No sólo se dedicó a pintar “descuidadamente”. Ella todavía era una mujer. En aquella época, una mujer soñaba con casarse. Después de lo cual se olvidaron todos los pasatiempos.
Por lo tanto, Bertha rechazó el matrimonio durante mucho tiempo. Hasta que encontró un hombre que respetaba su ocupación. Eugene Manet era hermano del artista Edouard Manet. Obedientemente anhelaba el caballete y las pinturas de su esposa.
Berthe Morisot. Eugène Manet con su hija en Bougival. 1881 Museo Marmottan-Monet, París. Pero aún así era en el siglo XIX. No, no usé pantalones Morisot. Pero no podía permitirse una libertad total de movimiento.
No podía ir sola al parque a trabajar. Sin la compañía de alguien cercano a usted. No podía sentarme solo en un café. Por eso, sus cuadros son de personas del círculo familiar. Marido, hija, parientes.
Berthe Morisot. Una mujer con un niño en un jardín de Bougival. 1881 Museo Nacional Gales, Cardiff. Morisot no esperó el reconocimiento. Murió a la edad de 54 años de neumonía. Sin vender casi nada de su obra durante su vida. En su certificado de defunción había un guión en la columna "ocupación". Era impensable que una mujer fuera llamada artista. Incluso si realmente lo fuera.
Lea sobre las pinturas del maestro en el artículo.
6. Camille Pissarro (1830 – 1903)
Camille Pissarro. Autorretrato. 1873 Museo de Orsay, París. Wikipedia.org Camille Pissarro. Sin conflicto, razonable. Muchos lo percibieron como un maestro. Ni siquiera los compañeros más temperamentales hablaban mal de Pissarro.
Fue un fiel seguidor del impresionismo. En gran necesidad, con cinco hijos y una esposa, todavía trabajó duro en el mismo estilo. Y nunca pasé a la pintura de salón. Para volverse más popular. No se sabe de dónde sacó la fuerza para creer plenamente en sí mismo.
Para no morirse de hambre, Pissarro pintó abanicos. Que fueron comprados con entusiasmo. ¡Pero el verdadero reconocimiento le llegó después de 60 años! Cuando finalmente pudo olvidarse de su necesidad.
Camille Pissarro. Diligencia en Louveciennes. 1869 Museo de Orsay, París El aire en las pinturas de Pissarro es espeso y denso. Una extraordinaria fusión de color y volumen.
El artista no tuvo miedo de pintar los fenómenos naturales más cambiantes. El cual aparecerá por un momento y desaparecerá. Primera nevada sol helado, largas sombras.
Camille Pissarro. Helada. 1873 Museo de Orsay, París Sus obras más famosas son vistas de París. Con amplias avenidas, una multitud bulliciosa y colorida. De noche, de día, con diferente clima. En cierto modo se hace eco de una serie de pinturas de Claude Monet.
Impresionismo (del francés " impresión" - impresión) es una dirección del arte (literatura, pintura, arquitectura), apareció a finales del siglo XIX y principios del XX en Francia y rápidamente se generalizó en otros países del mundo. Los seguidores de la nueva dirección, que creían que las técnicas académicas y tradicionales, por ejemplo, en pintura o arquitectura, no pueden transmitir completamente la plenitud y los detalles más pequeños del mundo circundante, pasaron a utilizar técnicas y métodos completamente nuevos, en primer lugar en la pintura. luego en literatura y música. Hicieron posible representar de la manera más vívida y natural toda la movilidad y variabilidad. mundo real transmitiendo no su apariencia fotográfica, sino a través del prisma de las impresiones y emociones de los autores sobre lo que vieron.
Se considera que el autor del término “impresionismo” es crítico francés y el periodista Louis Leroy, quien, impresionado por su visita a la exposición de un grupo de jóvenes artistas “El Salón de los Rechazados” en 1874 en París, los llama en su feuilleton impresionistas, una especie de “impresionistas”, y esta afirmación es algo desdeñoso e irónico por naturaleza. La base del nombre de este término fue la pintura de Claude Monet “Impresión” vista por un crítico. Sol naciente." Y aunque al principio muchas de las pinturas de esta exposición fueron objeto de duras críticas y rechazos, posteriormente esta dirección recibió un reconocimiento público más amplio y se hizo popular en todo el mundo.
Impresionismo en la pintura.
(Claude Monet "Barcos en la playa")
El nuevo estilo, manera y técnica de representación no fueron inventados por los artistas impresionistas franceses de la nada; se basó en la experiencia y los logros de los pintores más talentosos del Renacimiento: Rubens, Velázquez, El Greco, Goya. De ellos, los impresionistas tomaron métodos para transmitir de manera más vívida y vívida el mundo circundante o la expresividad de las condiciones climáticas, como el uso de tonos intermedios, el uso de técnicas de trazos brillantes o, por el contrario, aburridos, grandes o pequeños, caracterizados por carácter abstracto. Los partidarios de la nueva dirección en la pintura abandonaron por completo la forma académica tradicional de dibujar o rehicieron por completo los métodos y métodos de representación a su manera, introduciendo innovaciones como:
- Los objetos, objetos o figuras se representaron sin contorno, fue reemplazado por trazos pequeños y contrastantes;
- No se utilizó una paleta para mezclar colores; se seleccionaron colores que se complementan y no requieren fusión. A veces, la pintura se exprimió sobre el lienzo directamente desde un tubo de metal, creando un color puro y brillante con un efecto de pincelada;
- Ausencia virtual de color negro;
- Los lienzos fueron pintados en su mayoría al aire libre, en la naturaleza, para transmitir de manera más vívida y expresiva sus emociones e impresiones de lo que vieron;
- El uso de pinturas con alto poder cubriente;
- Aplicar nuevos trazos directamente sobre la superficie aún húmeda del lienzo;
- Creando bucles pinturas para estudiar los cambios de luces y sombras (“Haystacks” de Claude Monet);
- Falta de representación de cuestiones sociales, filosóficas o religiosas urgentes, acontecimientos históricos o significativos. Las obras de los impresionistas están llenas. emociones positivas, no hay lugar para la tristeza y los pensamientos pesados, solo hay ligereza, alegría y belleza de cada momento, sinceridad de sentimientos y franqueza de emociones.
(Édouard Manet "Leyendo")
Y aunque no todos los artistas de este movimiento se adhirieron a una precisión particular en la ejecución de todos los rasgos precisos del estilo impresionista (Edouard Manet se posicionó como un artista individual y nunca participó en exposiciones conjuntas (hubo 8 en total de 1874 a 1886) . Edgar Degas creó sólo en su propio taller) esto no les impidió crear obras maestras de bellas artes, que todavía se conservan en. mejores museos y colecciones privadas en todo el mundo.
artistas impresionistas rusos
Estar impresionado por ideas creativas Los impresionistas franceses y los artistas rusos de finales del siglo XIX y principios del XX crearon sus obras maestras originales de bellas artes, más tarde conocidas como nombre común"Impresionismo ruso".
(V. A. Serov "La chica de los melocotones")
Sus representantes más destacados son Konstantin Korovin (“Retrato de una corista”, 1883, “Idilio del Norte” 1886), Valentin Serov (“ ventana abierta. Lila”, 1886, “Niña con melocotones”, 1887), Arkhip Kuindzhi (“Norte”, 1879, “Dnieper por la mañana” 1881), Abram Arkhipov (“Mar del Norte”, “Paisaje. Estudio con una casa de troncos”) , el “difunto” impresionista Igor Grabar (“Birch Alley”, 1940, “Winter Landscape”, 1954).
(Borisov-Musatov "Canción de otoño")
Los métodos y la forma de representación inherentes al impresionismo tuvieron lugar en las obras de artistas rusos tan destacados como Borisov-Musatov, Bogdanov Belsky, Nilus. Cánones clásicos impresionismo francés Las pinturas de los artistas rusos sufrieron algunos cambios, como resultado de lo cual esta dirección adquirió una especificidad nacional única.
Impresionistas extranjeros
Se considera que una de las primeras obras ejecutadas en estilo impresionista es el cuadro "Almuerzo sobre la hierba" de Edouard Manet, que se exhibió al público en 1860 en el "Salón de los Rechazados" de París, donde se exhibieron lienzos que no pasaron el La selección del Salón de las Artes de París podría ser desmantelada. La pintura, pintada en un estilo radicalmente diferente de la forma tradicional de representación, suscitó muchos comentarios críticos y reunió a los seguidores del nuevo arte en torno al artista. dirección artística.
(Edouard Manet "En la taberna del padre Lathuile")
Los artistas impresionistas más famosos incluyen a Edouard Manet ("Bar en el Folies-Bergere", "Música en las Tullerías", "Desayuno sobre la hierba", "En casa del padre Lathuile", "Argenteuil"), Claude Monet ("Campo de amapolas en Argenteuil”, "Caminata hacia el acantilado en Pourville", "Mujeres en el jardín", "La dama del paraguas", "Boulevard des Capucines", serie de obras "Nenúfares", "Impresión del sol naciente"), Alfred Sisley ("Callejón rural", "Helada en Louveciennes", "Puente en Argenteuil", "Nieve temprana en Louveciennes", "Césped en primavera"), Pierre Auguste Renoir ("El desayuno de los remeros", "Baile en el Moulin de la Galette”, “Danza en el campo”, “Paraguas”, “Danza en Bougival”, “Chicas al piano”), Camille Pizarro (“Boulevard Montmartre de noche”, “Cosecha en Eragny”, “Segadores descansando” , “Jardín de Pontoise”, “Entrando en el pueblo de Voisin”) , Edgar Degas (“Clase de baile”, “Ensayo”, “Concierto en el Café Ambassador”, “Orquesta de ópera”, “Bailarines de azul”, “Amantes de la absenta ”), Georges Seurat (“Tarde de domingo”, “Cancan”, “Modelos”) y otros.
(Paul Cezanne "Pierrot y Arlequín"")
En los años 90 del siglo XIX, cuatro artistas crearon una nueva dirección en el arte basada en el impresionismo y se llamaron a sí mismos postimpresionistas (Paul Gauguin, Vincent Van Gogh, Paul Cezanne, Henri de Toulouse-Lautrec). Su trabajo se caracteriza por la transmisión no de sensaciones e impresiones fugaces del mundo que los rodea, sino por el conocimiento de la verdadera esencia de las cosas, que se esconde bajo su capa exterior. la mayoría de ellos obras famosas: Paul Gauguin (“Una broma traviesa”, “La Orana María”, “La lucha de Jacob con un ángel”, “Cristo amarillo”), Paul Cezanne (“Pierrot y Arlequín”, “Grandes bañistas”, “La dama de azul”) , Vicente Van Gogh ( noche estrellada", "Girasoles", "Iris"), Henri de Toulouse-Lautrec ("La lavandera", "El baño", "Entrenamiento de danza en el Moulin Rouge").
Impresionismo en escultura
(Auguste Rodin "El pensador")
El impresionismo no se desarrolló como una dirección separada en la arquitectura; en algunos se pueden encontrar sus rasgos y características individuales; composiciones escultóricas y monumentos. Escultura este estilo da plasticidad libre a las formas suaves, crean un sorprendente juego de luces en la superficie de las figuras y dan una sensación de incompletitud, los personajes escultóricos a menudo se representan en el momento del movimiento; Las obras en esta dirección incluyen esculturas del famoso escultor francés Auguste Rodin ("El beso", "El pensador", "Poeta y musa", "Romeo y Julieta", "Primavera eterna"), artista italiano y escultor Medardo Rosso (figuras de barro y yeso rellenas de cera para conseguir un efecto luminoso único: “El portero y la amante”, “La edad de oro”, “La maternidad”), ruso pepita de genio Pavel Trubetskoy (busto de bronce de León Tolstoi, monumento a Alejandro III en San Petersburgo).
Exposición impresionista
En primer lugar, visité la exposición por tercera vez en un maravilloso Salón de Kiev Centro Comercial de Arte. Ya escribí sobre las milagrosas tecnologías para exhibir exposiciones en este sitio. No me repetiré, solo diré que esta vez todo estuvo genial, no hubo ninguna decepción :). Esta última exposición contó con pinturas de los principales maestros de este movimiento artístico. Si alguien no lo sabe, por si acaso, daré una lista de estos mismos maestros impresionistas:
- Édouard Manet. Aunque el propio artista se esforzó constantemente por lograr el reconocimiento oficial, fue su escandaloso pintura famosa“Desayuno sobre la hierba” se ha convertido en un verdadero símbolo del Salón de los Rechazados.
- Berthe Morisot. Una de las pocas (me temo que la única) mujer impresionista. En 2013, el cuadro "Después de la cena" se vendió en Sotheby's por 10,9 millones de dólares. Este evento convirtió a Morisot en el artista más caro.
- Camille Pissarro. Me encantan sus imágenes de los bulevares parisinos. La serie Montmartre Boulevard se considera uno de los símbolos generalmente aceptados del impresionismo.
- Claudio Monet. Probablemente el representante más famoso del movimiento. En cualquier caso, se trataba de su cuadro “Impresión. Sunrise” en algún momento dio nombre a todo el movimiento artístico.
- Édgar Degas. Aquí me gustaría expresar un dicho un poco divertido y exagerado de la fiesta bohemia moderna: si hay mucha gente pequeña, este es Bosch, si las bailarinas gordas son Degas :)
- Pedro Renoir. Mi impresionista favorito. Y no más comentarios.
- Tolosa de Lautrec. Cantante de espectáculos y vida cotidiana de la bohemia parisina y del “bottom”. Lo suyo son los cabarets y burdeles.
- Enrique Cruz.¡Me sorprendió descubrir que escuché este nombre por primera vez en la exposición!
- Pablo Signac. Sus hermosos paisajes de colores brillantes y puros dieron origen a un nuevo movimiento de neoimpresionismo: el puntillismo.
- Pablo Cézanne. La principal asociación que tengo con él son las naturalezas muertas y la aversión por los modelos humanos, y esto está relacionado con mi situación divertida favorita.
- Pablo Gauguin. Uno de los titanes del postimpresionismo. Falta casi total de reconocimiento durante la vida y de registros por la venta de cuadros después de la muerte.
- Vicente Van Gogh. Otra estrella con un destino creativo y de vida increíblemente difícil. Y la gloria ensordecedora después de la muerte...
Todos estos son titanes. Sus pinturas (reproducciones) se pueden contemplar durante horas, como hice yo en la exposición de Kiev. Mis fotos no representan nada. valor artístico, podrá encontrar muestras mucho mejores. Pero todavía publicaré un par de fragmentos de la exposición:
Museos impresionistas
Como ya dije, el impresionismo acompaña toda mi vida adulta. Incluso en algunos recursos, me pongo descaradamente el sobrenombre de impresionismo, insinuando así no mi participación, sino mi actitud especial y reverente. Por eso me preguntaba dónde se pueden ver las no reproducciones. y los originales? Mi experiencia personal es muy pequeña: cuando aún era estudiante visité la gloriosa ciudad de San Petersburgo y Ermita. En el Hermitage ni siquiera intenté captar la inmensidad, pero inmediatamente encontré en qué salas se pueden contemplar pinturas impresionistas. ¡La reunión es bastante grande! Solo mencionaré algunas de mis pinturas favoritas:
Camille Pissarro. “Boulevard Montmartre en París” 1897
Paul Signac “Puerto de Marsella”. 1906-1907
Cuadro de Claude Monet “Puente de Waterloo. (Efecto niebla)"
Pablo Gauguin. “Mujer sosteniendo una fruta”. 1893
Augusto Renoir. “Chica con abanico”. 1881
Augusto Renoir. “Retrato de la actriz Jeanne Samary”. 1878
Pero además de mi propia información, también tengo las impresiones de mis amigos. Ellos, tan contagiados como yo de sentimientos hacia los impresionistas, visitaron París dos veces. Y dos veces una parte obligatoria de su programa fue la visita a museos que tienen colecciones de pinturas de esta dirección. Los puntos clave de esta expedición cultural parisina son:
- Museo de la Orangerie– la colección más rica de impresionistas y postimpresionistas. La pintura más famosa es "Los nenúfares" de C. Monet. Solo por amigos me enteré de que resulta que este cuadro fue pintado por el artista justo en la pared del museo y ocupa por completo habitación separada galerías.
- Museo de Orsay no se considera especializado únicamente en las obras de los impresionistas, aquí presentadas varias direcciones pintura europea y esculturas. Pero casi todos los maestros incluidos en la lista que publiqué arriba están expuestos en Orsay. ¡Cuánto vale al menos una famosa “Olympia” de Edouard Manet!
- Museo Marmottan-Monet Tiene en su colección más de 300 pinturas impresionistas. Lo más destacado: el cuadro icónico de Claude Monet “Impresión. Amanecer". Sí, sí, exactamente ese. Los amigos dicen que verla en vivo es un sentimiento encantador. Realmente los envidio...
Claudio Monet. Impresión. sol naciente
El impresionismo surgió por primera vez en Francia hacia el final. siglo XIX. Antes del surgimiento de este movimiento, las naturalezas muertas, los retratos e incluso los paisajes eran pintados principalmente por artistas en talleres. Las pinturas impresionistas a menudo se creaban al aire libre y sus temas eran verdaderas escenas fugaces de vida moderna. Y aunque inicialmente el impresionismo fue criticado, pronto atrajo a muchos seguidores e inició movimientos similares en la música y la literatura.
Artistas impresionistas franceses famosos
No es de extrañar que el impresionismo en la pintura se convirtiera en una de las tendencias más famosas de las bellas artes: los artistas que trabajaron en este estilo dejaron lienzos increíblemente hermosos, ligeros, como un soplo de aire fresco, llenos de luz y colores. Muchos de estos hermosas obras escrito por los siguientes maestros del impresionismo, que todo conocedor que se precie de la pintura mundial conoce.
Édouard Manet
A pesar de que toda la obra de Edouard Manet no puede ubicarse únicamente en el marco del impresionismo, el pintor influyó en gran medida en el surgimiento de este movimiento, y otros artistas franceses que trabajaron en este estilo lo consideraron el fundador del impresionismo y su inspirador ideológico. buenos amigos Los maestros fueron otros impresionistas franceses famosos: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, así como un artista impresionista con un apellido similar, que desconcierta a los recién llegados al mundo de la pintura: Claude Monet.
Después de conocer a estos artistas, se produjeron cambios impresionistas en la obra de Manet: comenzó a preferir trabajar al aire libre, en sus pinturas comenzaron a predominar la luz, los colores brillantes, la abundancia de luz y la composición fraccionada. Aunque desde colores oscuros todavía no se niega y prefiere pintar paisajes género cotidiano- Esto se puede ver en las obras del pintor "El bar del Folies Bergere", "Música en las Tullerías", "Desayuno sobre la hierba", "En casa del padre Lathuile", "Argenteuil" y otras.
Claude Monet
nombre de este artista francés Probablemente todo el mundo lo haya escuchado al menos una vez en la vida. Claude Monet fue uno de los fundadores del impresionismo y fue su cuadro “Impresión: el sol naciente” el que dio nombre al movimiento.
En los años 60 del siglo XIX, el artista impresionista fue uno de los primeros en interesarse por la pintura sobre aire fresco, y muchos crearon más tarde un nuevo enfoque experimental de trabajo. Consistía en observar y representar el mismo objeto en diferentes momentos del día: así se creó toda una serie de lienzos con vistas a la fachada. Catedral de Ruan, frente al cual el artista incluso se instaló para no perder de vista el edificio.
Cuando explore el impresionismo en la pintura, no se pierda El campo de amapolas de Monet en Argenteuil, Caminata hacia el acantilado en Pourville, Mujeres en el jardín, La dama del paraguas, Boulevard des Capucines y la serie Los hombres del agua.
Pierre Auguste Renoir
Este artista impresionista tenía una visión única de la belleza, lo que convirtió a Renoir en uno de los artistas más representantes famosos de esta dirección. En primer lugar, es famoso por sus pinturas sobre la ruidosa vida y el ocio parisino de finales del siglo XIX. Renoir destacó en el trabajo del color y el claroscuro; destaca especialmente su excepcional habilidad para pintar desnudos, con una interpretación única de tonos y texturas.
Ya a partir de los años 80, el artista impresionista comenzó a inclinarse más hacia el estilo de pintura clásico y se interesó por la pintura renacentista, lo que le obligó a incluir líneas más nítidas y una composición más clara en sus obras de madurez. Fue durante este período que Pierre Auguste Renoir creó algunas de las obras más imperecederas de su época.
Preste especial atención a pinturas de Renoir como "El almuerzo de los remeros", "Baile en el Moulin de la Galette", "Danza en el pueblo", "Paraguas", "Danza en Bougival", "Chicas al piano". .
Édgar Degas
En la historia del arte, Edgar Degas se mantuvo como un artista impresionista, aunque él mismo rechazó esta etiqueta, prefiriendo llamarse a sí mismo más bien un artista independiente. De hecho, tenía cierto interés por el realismo, que distinguía al artista de otros impresionistas, pero al mismo tiempo utilizó muchas técnicas impresionistas en su obra, en particular, “jugaba” de la misma manera con la luz y le gustaba representar. Escenas de la vida de la ciudad.
Degas siempre se sintió atraído por la figura humana, a menudo representaba cantantes, bailarines, lavanderas, tratando de representar el cuerpo humano en varias posiciones, por ejemplo, en los lienzos "Clase de baile", "Ensayo", "Concierto en el Ambassador Café". , “Orquesta de Ópera”, “ Bailarines de azul".
Camille Pissarro
Pissarro fue el único artista que participó en las ocho exposiciones impresionistas entre 1874 y 1886. Mientras que las pinturas impresionistas son conocidas por sus escenas de vacaciones urbanas y rurales, las pinturas de Pissarro muestran al espectador la vida cotidiana de los campesinos franceses, representando naturaleza rural V diferentes condiciones y bajo diferentes condiciones de iluminación.
Al familiarizarse con los cuadros que pintó este artista impresionista, vale la pena ver en primer lugar las obras “Boulevard Montmartre de noche”, “La cosecha en Eragny”, “Los segadores descansando”, “El jardín de Pontoise” y “Entrando el Pueblo de Voisin”.