Teatro Estatal comedia musical La República Socialista Soviética de Ucrania se fundó en 1934 y así se llamó hasta 1941.
El teatro está ubicado en el edificio de la antigua Casa del Pueblo de la Trinidad. El edificio fue construido a principios del siglo XX con fondos benéficos. EN casa de la gente Se realizaron conciertos y representaciones de vodevil, la primera de las cuales tuvo lugar el 5 de diciembre de 1902. La primera representación del Teatro de Comedia Musical fue la opereta “El vendedor de pájaros” de K. Zeller (estreno el 1 de diciembre de 1935). Junto a ella en el repertorio del teatro estaban las mejores operetas clásicas del mundo "Die Fledermaus", de J. Strauss, "Gypsy Love" de F. Lager, "Bluebeard" de J. Offenbach.
En 1938 tuvo lugar un acontecimiento famoso en la historia del teatro moderno: el brillante estreno de la opereta ucraniana moderna "Boda en Malinovka" de A. Ryabov (pocas personas lo recuerdan, pero uno de los más famosos películas soviéticas“Wedding in a Robin” fue filmada usando historia y fragmentos musicales de esta opereta).
En 1941 el teatro pasó a llamarse Kiev. teatro estatal Comedia musical, este título duró hasta 1966.
Durante la guerra de 1942 a 1944, el Teatro de Opereta de Kiev fue evacuado a Kazajstán. El teatro inició su primera temporada de “guerra” en Almaty. La respuesta inmediata del teatro a los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial fue la opereta de actualidad "La piedra azul" o "Maxim" de A. Ryabov con libreto de B. Turovsky.
Durante muchos años de existencia del teatro, la gente trabajó allí. actores famosos, a saber, V. Novinskaya, G. Loiko, M. Blashuk, L. Presman, D. Ponomarenko, E. Mamykina, D. Shevtsov y muchos otros.
Entre los primeros directores del teatro se encuentran S. Kargalsky, B. Balaban, O. Barseghyan. Durante mucho tiempo el director titular del teatro fue compositor famoso y el director Alexey Ryabov, autor de las famosas operetas ucranianas "Wedding in a Robin" (1938), "Sorochinskaya Fair" (1943), "Red Kalina" (1954).
En el escenario del teatro también se representaron representaciones de vodevil clásico. Como "Natalka-Poltavka" de N. Lysenko (1943), "Matchmaking in Goncharovka" de K. Stetsenko (1953), "Chasing Two Hares" de V. Rozhdestvensky (1953).
Junto con las obras ucranianas, en el teatro se representaron con éxito constante las mejores representaciones mundiales: "Die Fledermaus", "Night in Venice", "Silva", "Circus Princess", "Bayadera" y muchas otras.
En 1966, el teatro pasó a llamarse Teatro Estatal de Opereta de Kiev y, en 2004, Kiev. teatro academico operetas.
Desde 2009, el teatro se llama Teatro Académico Nacional de Opereta de Kiev.
Hoy en día, teniendo en cuenta la modernización de la sociedad y las necesidades cualitativamente nuevas del espectador, el equipo del Teatro Estatal de Opereta de Kiev ha plan a largo plazo desarrollo del teatro. En primer lugar, aprovechando la larga tradición del teatro de opereta, se moderniza su imagen, acercando el teatro a las necesidades de los jóvenes espectadores. Por ello, los musicales se representan junto con las tradicionales operetas populares. actuaciones musicales, espectáculos musicales y plásticos, programas de espectáculos.
Se invita a colaborar a nuevos directores y actores jóvenes. Ahora el repertorio del teatro incluye más de 16 representaciones de varios géneros: operetas, musicales, comedias musicales y cuentos musicales.
El escenario de cámara del Teatro de Opereta de Kiev, "Teatro en el vestíbulo", se inauguró en 2004 (año del 70º aniversario del teatro). Su creación fue iniciada por el director artístico del teatro Bogdan Strutinsky.
De los primeros propietarios, los príncipes Shcherbatov, la casa en Bolshaya Dmitrovka pasó a los comerciantes Solodovnikov. Con la participación directa de los nuevos propietarios, a principios del siglo XX, con la ayuda artistas famosos entre sus paredes uno de los mejores conciertos y salas de teatro Moscú. Hoy en día, la zona escénica del Teatro de Opereta de Moscú también es muy popular. Los modernos equipos de iluminación y sonido combinan a la perfección con la belleza clásica de la sala, su suave y aterciopelado confort en tonos burdeos y dorados y el sorprendente techo pintado.
De acuerdo a Archivo Estatal A finales de 1927, el Consejo de Obreros, Campesinos y Diputados del Ejército Rojo de Moscú decidió “categóricamente”: “La opereta debe conservarse. Hay que mejorar el repertorio, acercándolo a los desafíos de nuestro tiempo”. Casi de inmediato, el éxito y la popularidad llegaron al joven equipo dirigido por G. Yaron. En el cartel del teatro, junto a los reconocidos clásicos J. Offenbach, J. Strauss, F. Lehár, I. Kalman, P. Abraham, los brillantes compositores de nuestro país I. Dunaevsky, Yu Milyutin, T. Khrennikov, D. Shostakovich, D. .Kabalevsky. Con sincero interés crearon sus obras especialmente para el escenario del teatro de opereta. Gracias al talento más brillante y a la excelente habilidad de los actores y directores, el Teatro de Opereta de Moscú se ha convertido en líder de su género no sólo en Rusia, sino que también ha adquirido un enorme prestigio en Europa.
Hoy la “Opereta de Moscú” sigue siendo fiel a sus tradiciones. Actores tan maravillosos como el Artista del Pueblo de la URSS T. Shmyga, los Artistas del Pueblo de Rusia L. Amarfiy, V. Bateyko, S. Varguzova, G. Vasilyev, M. Koledova, Yu Vedeneev, V. Rodin, A. Markelov trabajan en su escenario , V. Michelet, Artistas de Honor de Rusia V. Belyakova, I. Gulieva, J. Zherder, I. Ionova, E. Zaitseva, T. Konstantinova, E. Soshnikova, V. Ivanov, V. Shlyakhtov, artistas S. Krinitskaya, M. Bespalov, P. Borisenko, A. Golubev, A. Kaminsky, A. Babenko y otros. El repertorio del teatro, que revela su enorme potencial interpretativo y de producción, combina operetas, musicales y espectáculos clásicos y modernos...
Artista de Honor de Ucrania Vadim Prokopenko (desde 2011)
Artista de Honor de Ucrania Igor Yaroshenko (desde 2014, desde 2004 - director de coro de teatro)
historia del teatro
Fundado en 1934 como Teatro Estatal de Comedia Musical de la República Socialista Soviética de Ucrania. Desde 1966 - Teatro Estatal de Opereta de Kiev. Desde 2004 - académico, desde 2009 - Nacional. El teatro está ubicado en el edificio de la antigua Casa del Pueblo de la Trinidad, construida en 1901-1902. diseñado por el arquitecto Gennady Antonovsky en estilo racionalista.
De 1964 a 2003, el teatro estuvo dirigido por figuras destacadas del arte ucraniano Boris Sharvarko, Alexander Barseghyan, Boris Ryabikin, Sergei Smeyan, Vladimir Begma. (Ucranio)ruso, Víctor Shulakov.
De 1980 a 2010, el coreógrafo jefe del teatro fue Artista del pueblo Ucrania Alexander Segal.
De 1970 a 1973, el director del coro del teatro fue el Artista del Pueblo de Ucrania, Héroe de Ucrania, Yevgeny Savchuk. De 1989 a 2014, el director principal del coro fue el Artista de Honor de Ucrania V.N.
Desde 2003, el teatro está dirigido por el Artista de Honor de Ucrania, Artista del Pueblo de Ucrania, Bogdan Strutinsky. (Ucranio)ruso. El artista principal del teatro es Andrey Romanchenko. (Ucranio)ruso(en 2014).
En 2013, se creó el Centro de Arte y Conciertos Ivan Kozlovsky del Teatro Académico Nacional de Opereta de Kiev, una institución cultural multifuncional de teatro y conciertos en la dirección Kiev, st. Khreshchatyk, 50-b.
Personalidades del teatro
Directores artísticos del teatro.
- - - Serguéi Kargalski (Ucranio)ruso
- - - Boris Henkin (Ucranio)ruso
- - - Vladímir Vilner
- - - Alexey Riabov (Ucranio)ruso
- - - Boris Henkin (Ucranio)ruso
- - - Borís Riabikin (Ucranio)ruso
- - - Alexander Barseghian
- - - Eduard Mitnitsky
- - - Vladímir Begma (Ucranio)ruso
- - - Serguéi Smeyan
- - - Víctor Shulakov
- - - Borís Riabikin (Ucranio)ruso
- - - Serguéi Smeyan
- - - Víctor Shulakov
- - - Vladimir Sheiko interino
- c - Bogdan Strutinsky (Ucranio)ruso
compañía de teatro
Repertorio seleccionado
Ver también
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Notas
Campo de golf
Un extracto que caracteriza al Teatro Nacional Académico de Opereta de Kiev
Si Napoleón no hubiera partido la tarde del 24 hacia Kolocha y no hubiera ordenado un ataque al reducto inmediatamente por la tarde, sino que hubiera lanzado un ataque al día siguiente por la mañana, entonces nadie habría dudado de que el reducto de Shevardinsky estaba el flanco izquierdo de nuestra posición; y la batalla se llevaría a cabo como esperábamos. En este caso, probablemente defenderíamos el reducto de Shevardinsky, nuestro flanco izquierdo, aún más obstinadamente; Napoleón habría sido atacado por el centro o por la derecha, y el día 24 se habría producido una batalla general en la posición fortificada y prevista. Pero dado que el ataque a nuestro flanco izquierdo tuvo lugar por la tarde, tras la retirada de nuestra retaguardia, es decir, inmediatamente después de la batalla de Gridneva, y dado que los jefes militares rusos no quisieron o no tuvieron tiempo de iniciar una batalla general la misma tarde del 24, la primera y principal acción de Borodinsky. La batalla se perdió el día 24 y, obviamente, provocó la pérdida de la que se libró el día 26.Después de la pérdida del reducto de Shevardinsky, en la mañana del día 25 nos encontramos sin posición en el flanco izquierdo y nos vimos obligados a doblar hacia atrás nuestro ala izquierda y fortalecerla apresuradamente en cualquier lugar.
Pero no sólo las tropas rusas se encontraban el 26 de agosto bajo la protección de fortificaciones débiles e inacabadas, sino que la desventaja de esta situación se vio agravada por el hecho de que los líderes militares rusos no reconocieron el hecho completamente consumado (la pérdida de posición en el flanco izquierdo y el traslado de todo el futuro campo de batalla de derecha a izquierda), permanecieron en su posición extendida desde el pueblo de Novy hasta Utitsa y, como resultado, tuvieron que mover sus tropas durante la batalla de derecha a izquierda. Así, durante toda la batalla, los rusos tuvieron el doble de fuerzas débiles contra todo el ejército francés dirigido a nuestra ala izquierda. (Las acciones de Poniatowski contra Utitsa y Uvarov en el flanco derecho francés fueron acciones independientes del curso de la batalla).
Entonces, la Batalla de Borodino no sucedió en absoluto como la describen (tratando de ocultar los errores de nuestros líderes militares y, como resultado, disminuyendo la gloria del ejército y el pueblo rusos). La batalla de Borodino no tuvo lugar en una posición elegida y fortificada con fuerzas algo más débiles del lado ruso, pero la batalla de Borodino, debido a la pérdida del reducto de Shevardinsky, fue aceptada por los rusos en un campo abierto, casi zona no fortificada con fuerzas dos veces más débiles contra los franceses, es decir, en condiciones en las que no sólo era impensable luchar durante diez horas y hacer que la batalla fuera indecisa, sino que era impensable evitar que el ejército fuera completamente derrotado y huido durante tres horas.
El día 25 por la mañana, Pierre abandonó Mozhaisk. En el descenso de la enorme montaña empinada y tortuosa que sale de la ciudad, pasando por la catedral que se alzaba en la montaña de la derecha, en la que se celebraba un servicio religioso y se predicaba el evangelio, Pierre se bajó del carruaje y siguió adelante. pie. Detrás de él, un regimiento de caballería con cantantes al frente descendía a la montaña. Hacia él se acercaba un tren de carros con los heridos del caso de ayer. Los conductores campesinos, gritando a los caballos y azotándolos con látigos, corrían de un lado a otro. Los carros, en los que yacían y sentaban tres o cuatro soldados heridos, saltaban sobre las piedras arrojadas en forma de acera en una empinada subida. Los heridos, atados con harapos, pálidos, con los labios fruncidos y el ceño fruncido, agarrados a las camas, saltaban y empujaban los carros. Todos miraban el sombrero blanco y el frac verde de Pierre con una curiosidad infantil casi ingenua.
El cochero de Pierre gritó enojado al convoy de heridos que los mantuvieran unidos. Un regimiento de caballería, cantando, descendiendo de la montaña, se acercó al droshky de Pierre y bloqueó el camino. Pierre se detuvo, apretándose contra el borde del camino excavado en la montaña. Debido a la pendiente de la montaña, el sol no llegaba a la profundización del camino, aquí hacía frío y humedad; Era una luminosa mañana de agosto sobre la cabeza de Pierre y el repique de las campanas resonaba alegremente. Un carro con heridos se detuvo al borde de la carretera, cerca del propio Pierre. El conductor con zapatos de líber, sin aliento, corrió hacia su carro, deslizó una piedra debajo de las incansables ruedas traseras y comenzó a enderezar el arnés de su caballito.
Un viejo soldado herido con un brazo vendado, que caminaba detrás del carro, lo agarró con la mano sana y miró a Pierre.
- Bueno, compatriota, ¿nos pondrán aquí o qué? ¿Ali a Moscú? - dijo.
Pierre estaba tan perdido en sus pensamientos que no escuchó la pregunta. Miró primero al regimiento de caballería que ahora se encontraba con el tren de heridos, luego al carro donde estaba y en el que estaban sentados dos heridos y uno yacía, y le pareció que allí, en ellos, estaba la solución a la pregunta que lo ocupaba. Uno de los soldados que iba sentado en el carro probablemente resultó herido en la mejilla. Tenía toda la cabeza atada con trapos y una mejilla tan hinchada como la cabeza de un niño. Su boca y nariz estaban a un lado. Este soldado miró la catedral y se santiguó. El otro, un joven recluta, rubio y blanco, como sin sangre en su rostro delgado, miraba a Pierre con una sonrisa fija y amable; el tercero yacía boca abajo y su rostro no era visible. Los soldados de caballería, los cantantes, pasaron por encima del propio carro.
- Oh, ya no está... sí, la cabeza del erizo...
“Sí, del otro lado son tenaces...”, interpretaron una canción de baile de soldado. Como haciéndoles eco, pero con un tipo de diversión diferente, los sonidos metálicos de repiques se interrumpían en las alturas. Y, en otro tipo de diversión más, los calientes rayos del sol caían sobre la cima de la pendiente opuesta. Pero debajo de la pendiente, cerca del carro con los heridos, junto al caballo sin aliento donde estaba Pierre, estaba húmedo, nublado y triste.
El soldado de mejilla hinchada miró enojado a los soldados de caballería.
- ¡Oh, dandis! – dijo con reproche.
“¡Hoy no sólo he visto soldados, sino también campesinos!” También están expulsando a los campesinos”, dijo con una sonrisa triste el soldado que estaba detrás del carro, dirigiéndose a Pierre. - Hoy en día no entienden... Quieren atacar a todo el pueblo, una palabra: Moscú. Quieren hacer un fin. “A pesar de la vaguedad de las palabras del soldado, Pierre entendió todo lo que quería decir y asintió con la cabeza con aprobación.
El camino se despejó, Pierre bajó la colina y siguió conduciendo.
Pierre conducía, mirando a ambos lados de la carretera, buscando rostros familiares y por todas partes sólo encontraba rostros militares desconocidos de diferentes ramas del ejército, que miraban con igual sorpresa su sombrero blanco y su frac verde.
Después de haber viajado unas cuatro millas, encontró a su primer conocido y se dirigió a él con alegría. Este conocido era uno de los principales médicos del ejército. Conducía hacia Pierre en una silla, sentado al lado de un joven médico, y, al reconocer a Pierre, detuvo a su cosaco, que estaba sentado en el pescante en lugar del cochero.
Moscú Teatro de opereta Fue fundado en una casa de Bolshaya Dmitrovka por el comerciante Solodovnikov, con el apoyo de famosos artistas moscovitas, y desde entonces ha sido una de las salas de teatro más populares de la capital.
El hermoso auditorio está diseñado en estilo clasico y da sensación de comodidad con tonos burdeos y ribetes dorados. La sala está decorada con un techo pintado increíblemente hermoso. Esta es una de las salas de teatro más interesantes, en la que se combinan interiores clásicos con una excelente acústica y una iluminación y equipamiento escénico modernos.
En los años 20-30 del siglo pasado. Teatro de opereta Bajo el liderazgo de G. Yaron, se convirtió en uno de los líderes del nuevo arte. Junto con obras clasicas I. Kalman, J. Offenbach, I. Strauss, en su repertorio aparecieron óperas de jóvenes compositores talentosos: D. Shostakovich, I. Dunaevsky, D. Kabalevsky, T. Khrennikov.
Los compositores que eran el orgullo de la música soviética crearon obras específicamente para producciones. Teatro de opereta. Óperas talentosas, brillantes trabajos de dirección y la habilidad de los actores dieron al teatro un enorme reconocimiento en Rusia y en el extranjero y lo convirtieron en uno de los líderes de su género.
Y hoy en Teatro de opereta En el escenario aparecen artistas maravillosos y queridos: T. Shmyga, G. Vasiliev, L. Amarfiy, Yu Vedeneev, S. Varguzova, V. Rodin, V. Michelet, A. Markelov y muchos otros.
en el repertorio Teatro de opereta obras clásicas y operetas modernas, musicales y espectáculos famosos. Fue aquí donde comenzaron a dominar el género musical, nuevo en el teatro nacional. En 2001, apareció en el escenario del teatro el musical "Metro", que se convirtió en un experimento audaz y provocó una gran respuesta del público.
Un año después el público arrasó Taquillas Todo entradas para el teatro de opereta hasta el famoso musical "Notre Dame de Paris", que hizo que incluso los más escépticos miraran de otra manera la idoneidad de la existencia en teatro ruso nuevo género. El rotundo éxito de Notre Dame de Paris impulsó varias producciones en otros lugares del teatro.
Moscú Teatro de opereta continúa desarrollando el género musical, y ahora en su escenario se pueden ver producciones de “Mi encantadora dama"F. Lowe, "Parisian Life" de J. Offenbach, "Jane" de A. Kremer y el clásico musical "Hello, Dolly" con música de J. Gershwin.
Desde octubre de 2008, el grandioso musical "Monte Cristo" se presenta en el escenario del teatro con gran éxito, que se ha convertido en una de las representaciones más exitosas en Moscú para últimos años. Sólo en la primera temporada, esta vibrante producción fue vista por más de 200.000 espectadores.
Solicitar entradas para el Teatro Operetta Puede hacer una reserva para el famoso musical ruso "Monte Cristo" y otras maravillosas producciones en cualquier momento que le resulte conveniente en el sitio web de TicketService.