La pintura flamenca es una de escuelas clásicas en la historia bellas artes. Cualquier interesado en el dibujo clásico ha oído esta frase, pero ¿qué se esconde detrás de tan noble nombre? ¿Podrías, sin dudarlo, identificar varias características de este estilo y nombrar los nombres principales? Para navegar con más confianza por los pasillos principales museos y ser un poco menos tímido con el lejano siglo XVII, necesitas conocer esta escuela.
Historia de la escuela flamenca
El siglo XVII comenzó con una división interna en los Países Bajos debido a cuestiones religiosas y lucha politica Por la libertad interna del Estado. Esto provocó una división en esfera cultural. El país se divide en dos partes, sur y norte, cuya pintura comienza a desarrollarse en diferentes direcciones. Los sureños que permanecieron en la fe católica bajo el dominio español se convierten en representantes escuela flamenca, mientras artistas del norte Los críticos de arte se refieren a escuela holandesa.
Los representantes de la escuela de pintura flamenca continuaron las tradiciones de sus colegas italianos mayores, artistas del Renacimiento: Rafael Santi, Miguel Ángel Buonarroti, quien pagó gran atención Temas religiosos y mitológicos. Avanzando por un camino familiar, complementado con elementos de realismo crudo e inorgánico, los artistas holandeses no pudieron crear obras de arte sobresalientes. El estancamiento continuó hasta que se puso de pie frente al caballete. Pedro Pablo Rubens(1577-1640). ¿Qué tenía de sorprendente que este holandés pudiera aportar al arte?
maestro famoso
El talento de Rubens supo dar vida a la pintura de los sureños, que no era muy notable ante él. Muy familiarizado con el patrimonio maestros italianos, el artista continuó la tradición de recurrir a temas religiosos. Pero, a diferencia de sus colegas, Rubens supo entrelazar armoniosamente rasgos en tramas clásicas. propio estilo, gravitando hacia la riqueza de colores, la representación de la naturaleza llena de vida.
De las pinturas del artista, como de ventana abierta como si se estuviera derramando luz del sol (« Juicio Final", 1617). Soluciones inusuales para construir una composición de episodios clásicos de las Sagradas Escrituras o mitología pagana Atrajo la atención sobre nuevos talentos entre sus contemporáneos, y todavía lo hace. Esta innovación parecía fresca en comparación con los tonos sombríos y apagados de las pinturas de sus contemporáneos holandeses.
rasgo característico acero y modelos de un artista flamenco. Damas regordetas y rubias, pintadas con interés y sin adornos inapropiados, a menudo se convertían en heroínas centrales pinturas de Rubens. Se pueden encontrar ejemplos en las pinturas “El juicio de París” (1625), "Susana y los ancianos" (1608), "Venus frente al espejo"(1615), etc.
Además, Rubens contribuyó influencia en la formación del género paisajístico. Comenzó a desarrollarse en la pintura de artistas flamencos como principal representante de la escuela, pero fue la obra de Rubens la que marcó las principales características de la pintura nacional. pintura de paisaje, reflejando el color local de los Países Bajos.
Seguidores
Rubens, que rápidamente se hizo famoso, pronto se vio rodeado de imitadores y estudiantes. El maestro les enseñó a usar características populares localidad, color, para glorificar, quizás, inusual belleza humana. Esto atrajo a espectadores y artistas. Los seguidores probaron suerte en diferentes generos- de retratos ( Gaspare De Caine, Abraham Janssens) hasta naturalezas muertas (Frans Snyders) y paisajes (Jan Wildens). La pintura doméstica de la escuela flamenca está realizada de forma original. Adrián Brouwer Y David Teniers Jr.
Uno de los estudiantes más exitosos y notables de Rubens fue Antonio Van Dyck(1599 - 1641). El estilo de su autor se desarrolló gradualmente, al principio completamente subordinado a la imitación de su mentor, pero con el tiempo se volvió más cuidadoso con las pinturas. El alumno tenía predilección por los tonos suaves y apagados, a diferencia del profesor.
Las pinturas de Van Dyck dejan claro que no tenía una fuerte inclinación por construir composiciones complejas, espacios volumétricos con figuras pesadas, que distinguían las pinturas de su maestro. La galería de obras del artista está repleta de retratos individuales o pareados, ceremoniales o íntimos, lo que indica las prioridades de género del autor que difieren de las de Rubens.
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Principales tendencias, etapas de desarrollo de la pintura y pintores icónicos de Holanda.
pintura holandesa
Introducción
Holandés pintura XVII siglos a veces se consideran erróneamente arte para la clase media, que adora pintura flamenca este período y llamándolo cortesano, aristocrático. No menos errónea es la opinión de que artistas holandeses Se dedican únicamente a representar el entorno humano inmediato, utilizando para ello el paisaje, las ciudades, el mar y la vida de las personas, mientras que el arte flamenco se dedica a la pintura histórica, que en la teoría del arte se considera un género más sublime. En contraste con esto, para edificios publicos en Holanda, que debía tener un aspecto imponente, así como los visitantes adinerados, cualesquiera que fueran sus creencias religiosas u orígenes, requerían pinturas con temas alegóricos o mitológicos.
Cualquier división escuela holandesa pintura en las ramas flamenca y holandesa hasta principios del siglo XVII. debido al constante intercambio creativo entre las áreas, sería artificial. Por ejemplo, Peter Aertsen, nacido en Amsterdam, antes de regresar a ciudad natal en 1557 trabajó en Amberes, y su alumno y sobrino Joachim Bukelaer pasó toda su vida en Amberes. En relación con la firma de la Unión de Utrecht y la separación de las siete provincias del norte, muchos residentes después de 1579-1581. Emigró del norte de los Países Bajos a la parte protestante del país artificialmente dividido.
"Carnicería" Artsen.
Desarrollo del arte
El impulso para el desarrollo independiente de la pintura holandesa provino de los artistas flamencos. Bartholomeus Spranger, nacido en Amberes y educado en Roma, se convirtió en el fundador de un estilo virtuoso, cortesano y artificial que, como resultado de la residencia temporal de Spranger en Viena y Praga, se convirtió en un "lenguaje" internacional. En 1583, el pintor y teórico del arte Karel van Mander llevó este estilo a Haarlem. Uno de los principales maestros de este manierismo de Haarlem o Utrecht fue Abraham Bloemaert.
Luego Isaiah van de Velde, nacido en Holanda en una familia de emigrantes de Flandes, y estudió en un círculo de pintores, cuyo centro era artistas flamencos David Vinkboons y Gillis Koninksloh, en su primeras pinturas desarrolló un estilo de pintura realista que hacía referencia a Jan Brueghel el Viejo, con gradaciones de colores vibrantes planes artísticos. Hacia 1630, se afianzó en Holanda una tendencia hacia la unificación. espacio artístico y la fusión de colores de diferentes capas. Desde entonces, la naturaleza multifacética de los objetos representados dio paso a una sensación de espacio y una atmósfera de neblina etérea, que se transmitió con un uso cada vez más monocromático del color. Isaiah van de Velde encarnó esta revolución estilística en el arte junto con su alumno Jan van Goen.
Paisaje invernal. Velde.
Uno de los paisajes más monumentales del Alto Barroco, "El gran bosque", de Jacob van Ruisdael, pertenece al siguiente período de desarrollo de la pintura holandesa. El espectador ya no tiene que experimentar la apariencia bastante amorfa de un espacio extenso en tonos marrón grisáceo con algunos motivos llamativos; A partir de ahora se produce la impresión de una estructura fija y acentuada enérgicamente.
pintura de género
Holandés pintura de genero, que, de hecho, difícilmente puede llamarse simplemente un retrato. la vida cotidiana, que a menudo lleva un mensaje moralista, está representado en Viena por las obras de todos sus principales maestros. Su centro fue Leiden, donde Gerard Doux, el primer alumno de Rembrandt, fundó una escuela conocida como Escuela de Bellas Pinturas de Leiden (fijnschilders).
pintura figurativa
Reunión de directivos de la empresa. Frans Hals.
Los tres grandes maestros holandeses de la pintura figurativa, Frans Hals, Rembrandt y Johannes Vermeer de Delft, se sucedieron en un intervalo de casi una generación. Hals nació en Amberes y trabajó en Haarlem principalmente como retratista. Para muchos se convirtió en la personificación del pintor virtuoso abierto, alegre y espontáneo, mientras que el arte de Rembrandt, un pensador que, como dice el cliché, revela los orígenes del destino humano. Esto es a la vez justo e incorrecto. Lo que llama inmediatamente la atención al mirar un retrato o un retrato de grupo de Hals es la capacidad de transmitir en movimiento a una persona abrumada por la emoción. Para representar un momento fugaz, Hals utiliza trazos abiertos, notablemente irregulares, que se cruzan en zigzag o rayados. Esto crea el efecto de una superficie que brilla constantemente, como un boceto, que se fusiona en una sola imagen solo cuando se ve desde cierta distancia. Tras la devolución de los "regalos" de Rothschild, se adquirió un expresivo retrato de un hombre de negro para la colección del Príncipe de Liechtenstein y así se devolvió a Viena. El Kunsthistorisches Museum sólo posee un cuadro de Franz Hals, un retrato joven, que ya figuraba en la colección de Carlos VI como uno de los pocos ejemplos de arte “protestante” en Holanda. Retratos pintados en período tardío obras de Hals, más cercanas a las obras de Rembrandt en términos de penetración psicológica y falta de pose.
Gracias a sutiles transiciones de sombras y áreas de claroscuro, el claroscuro de Rembrandt parece envolver a las figuras en un espacio resonante en el que reside el estado de ánimo, la atmósfera, algo intangible e incluso invisible. La obra de Rembrandt en Viena galería de arte representado únicamente por retratos, aunque "La Madre del Artista" y "El Hijo del Artista" también pueden considerarse figuras únicas. pinturas historicas. En el llamado “Gran Autorretrato” de 1652, el artista aparece ante nosotros con una blusa marrón y el rostro vuelto en tres cuartos. Su mirada es segura de sí misma e incluso desafiante.
Vermeer
El arte poco dramático de Vermeer, centrado enteramente en la contemplación, se consideraba un reflejo de la clase media holandesa, ahora independiente y contenta con lo que tenía. Sin embargo, la simplicidad de los conceptos artísticos de Vermeer es engañosa. Su claridad y calma son el resultado de un análisis preciso, incluido el uso de los últimos inventos técnicos como la cámara oscura. "Alegoría de la pintura", creada alrededor de 1665-1666, la obra cumbre de Vermeer en términos de trabajo con el color, puede considerarse su pintura más ambiciosa. El proceso iniciado por Jan van Eyck, originario del norte de los Países Bajos, de contemplación pasiva y distante del mundo inmóvil, siempre ha sido tema principal La pintura holandesa y las obras de Vermeer alcanzaron una apoteosis alegórica y al mismo tiempo real.
actualizado: 16 de septiembre de 2017 por: glebDecidí hacer una selección de holandeses que, en mi opinión, son famosos en todo el mundo...
Entonces comencemos:
Oh, sí, en primer lugar, por supuesto. Vicente van Gogh, no reconocido durante la vida, pero amado mundo moderno para colores brillantes y simplicidad imaginaria. Hoy es el artista más popular entre los ladrones.
Rembrandt van Rijn- excelente pintor holandés y grabador. Una de sus pinturas más famosas es La ronda de noche, la pintura tiene fama de misteriosa. Los críticos de arte y los amantes del arte llevan siglos rascándose la cabeza ante este cuadro. Así, un venerable historiador del arte holandés de principios del siglo XIX dedicó años a demostrar que el destacamento desfiló con motivo de la llegada de la reina francesa María de Medici a Ámsterdam en 1639. El más seductor de los misterios del “ Mira” es la imagen chica rara con un traje dorado... Los holandeses modernos aman y veneran mucho a este artista... Desde principios del siglo XX, se ha seguido la política de devolver las pinturas de este artista a su tierra natal.
Juan Vermeer de Delft. Vivió poco tiempo, escribió poco y fue descubierto tarde. La obra más famosa y "girante" de Vermeer es "La joven de la perla", propiedad del Museo de La Haya. La mayoría de las pinturas de Vermeer pertenecen a museos y coleccionistas privados de Estados Unidos. En Rusia no existe ni una sola obra de este artista holandés.
Ana Frank– El diario de la niña holandesa Ana Frank es uno de los documentos más famosos e impresionantes sobre las atrocidades nazis. Anna llevó un diario desde el 12 de junio de 1942 al 1 de agosto de 1944. Al principio escribía sólo para ella misma, hasta que en la primavera de 1944 escuchó un discurso en la radio del Ministro de Educación de los Países Bajos, Bolkenstein. Dijo que todas las pruebas de los holandeses durante el período de ocupación deberían pasar a ser propiedad pública. Impresionada por estas palabras, Anna decidió después de la guerra publicar un libro basado en su diario.
Pablo Verhoeven- famoso director holandés. Creador de películas como: la fantástica película de acción "RoboCop" (1987), que recaudó más de 50 millones de dólares en taquilla, la súper película de acción "Total Recall" (1990) con Arnold Schwarzenegger en papel principal. El mayor éxito se esperaba en el thriller de culto Basic Instinct (1992), protagonizado por Sharon Stone y Michael Douglas. El drama erótico Showgirls (1995), que Verhoeven filmó después, fracasó por completo en taquilla. El director logró "rehabilitarse" parcialmente filmando la película de acción de ciencia ficción "Starship Troopers" (1997). El thriller de ciencia ficción "El hombre invisible" (2000) también tuvo un éxito parcial, tras cuyo estreno Verhoeven se tomó un descanso creativo de seis años.
Mata Hari- la principal cortesana del espionaje mundial. Margaretha Gertrude Zelle se casó con Rudolf McLeod, de 38 años. La pareja, cuya diferencia de edad era de 20 años, se conoció a través de un anuncio en un periódico: el solitario oficial McLeod quería una comunicación romántica con el sexo opuesto, y fue a él a quien Margareta eligió como objeto de pasión. Sin embargo, algún tiempo después de casarse y mudarse a la isla de Java, Margareta se desilusionó de su elegido: un holandés de origen escocés, McLeod, que padecía alcoholismo, descargó toda su ira y su falta de realización en los asuntos militares con su esposa. y dos hijos, y también tuvo amantes. El matrimonio estaba fracasando y Margareta se concentró en estudiar las tradiciones indonesias, en particular las locales. bailes nacionales. Según la leyenda, fue en 1897 cuando comenzó a actuar bajo el seudónimo de Mata Hari, que en malayo significa "sol" ("mata" - ojo, "hari" - día, literalmente "ojo del día"). A partir de este momento comienza la transformación en espía...
Armin Van Buren– Para todos los fanáticos musica electronica El nombre del holandés Armin van Buuren es el nombre de una auténtica leyenda. Y esto no es una exageración. Es realmente difícil sobreestimar la importancia de este músico, DJ y personalidad simplemente excepcionalmente enérgica para toda la industria del trance.
tiesto– Nombre real: Thijs Vervest. Tiesto es el DJ número 2 del mundo (y, a menudo, el número 1 en la lista de DJMag). Tiësto batió el récord mundial de consumo de Red Bull en 24 horas, logró beber 31 latas, casi el doble de la dosis letal, pero ya no quiere tomarla más.
Dirk Nicolás Abogado– futbolista (centrocampista) y entrenador de fútbol holandés, ex entrenador de las selecciones nacionales de los Países Bajos, Emiratos Árabes Unidos, Corea del Sur, Bélgica, Rusia, así como el Zenit de San Petersburgo, el Rangers y otros clubes. Tras ganar el Campeonato Ruso de Fútbol de 2007 con el Zenit, Advocaat se convirtió en el primer entrenador extranjero en ganar este torneo. El 28 de mayo de 2008, Dick Advocaat recibió el título de ciudadano honorario de San Petersburgo. Además, para ello, el parlamento de la ciudad tuvo que emitir una ley especial para el entrenador personalmente, ya que la ley de San Petersburgo “Sobre el título de “Ciudadano Honorario de San Petersburgo” no permitía que Dick Advocaat recibiera el título de ciudadano honorario “con carácter general”.
Benito Spinoza- Filósofo racionalista holandés, naturalista, uno de los principales representantes de la filosofía moderna. Nació en una familia judía, pero los judíos lo excomulgaron. Los cristianos lo odiaban igualmente. Aunque la idea de Dios domina toda su filosofía, los eclesiásticos lo acusaron de ateísmo. Los años de la vida de Spinoza coincidieron con el inicio de la era moderna. En su obra realizó una síntesis de las ideas científicas del Renacimiento con la filosofía griega, estoica, neoplatónica y escolástica.
¿Qué holandeses famosos conoces? Comparte en los comentarios)
Holanda. siglo 17 El país está experimentando una prosperidad sin precedentes. La llamada "Edad de Oro". A finales del siglo XVI varias provincias del país lograron la independencia de España.
Ahora los Países Bajos protestantes han seguido su propio camino. Y la católica Flandes (actual Bélgica) bajo el ala de España es la suya.
En Holanda independiente pintura religiosa Ya casi nadie lo necesitaba. La Iglesia protestante no aprobaba la decoración lujosa. Pero esta circunstancia "le hizo el juego" a la pintura secular.
Literalmente, todos los habitantes del nuevo país despertaron el amor por este tipo de arte. Los holandeses querían ver en las pinturas. propia vida. Y los artistas los encontraron de buen grado a mitad de camino.
Nunca antes realidad circundante no representaron mucho. gente común, habitaciones corrientes y el desayuno más corriente de un habitante de la ciudad.
El realismo floreció. Hasta el siglo XX será un digno competidor del academicismo con sus ninfas y diosas griegas.
Estos artistas se llaman holandeses "pequeños". ¿Por qué? Las pinturas eran de tamaño pequeño, porque fueron creadas para casas pequeñas. Así, casi todas las pinturas de Jan Vermeer no miden más de medio metro de altura.
Pero me gusta más la otra versión. Vivió y trabajó en los Países Bajos en el siglo XVII. gran maestro, el “gran” holandés. Y todos los demás eran “pequeños” en comparación con él.
Estamos hablando, por supuesto, de Rembrandt. Empecemos por él.
1. Rembrandt (1606-1669)
Rembrandt. Autorretrato a los 63 años. 1669 Galería Nacional de Londres
Rembrandt experimentó una amplia gama de emociones a lo largo de su vida. Por lo tanto en su primeros trabajos mucha diversión y valentía. Y hay tantos sentimientos complejos, en los últimos.
Aquí está joven y despreocupado en la foto” hijo pródigo en la taberna." De rodillas está su amada esposa Saskia. Es un artista popular. Los pedidos están llegando a raudales.
Rembrandt. El hijo pródigo en una taberna. 1635 Galería de los Antiguos Maestros, Dresde
Pero todo esto desaparecerá en unos 10 años. Saskia morirá de tisis. La popularidad desaparecerá como el humo. casa grande con una colección única se le quitará por deudas.
Pero aparecerá el mismo Rembrandt que permanecerá durante siglos. Los desnudos sentimientos de los héroes. Sus pensamientos más profundos.
2. Frans Hals (1583-1666)
Frans Hals. Autorretrato. 1650 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Frans Hals es uno de los más grandes retratistas de todos los tiempos. Por tanto, también lo clasificaría como un “gran” holandés.
En Holanda en aquella época era costumbre encargar retratos de grupo. Así aparecieron muchas obras similares que representaban a personas trabajando juntas: tiradores de un gremio, médicos de una ciudad, administradores de una residencia de ancianos.
En este género, Hals es el que más destaca. Después de todo, la mayoría de estos retratos parecían una baraja de cartas. La gente se sienta a la mesa con la misma expresión facial y simplemente mira. Con Hals fue diferente.
Mire su retrato de grupo “Flechas del Gremio de St. Jorge."
Frans Hals. Flechas del Gremio de St. Jorge. 1627 Museo Frans Hals, Haarlem, Países Bajos
Aquí no encontrarás una sola repetición en pose o expresión facial. Al mismo tiempo, aquí no hay caos. Hay muchos personajes, pero ninguno parece superfluo. Gracias a la disposición sorprendentemente correcta de las figuras.
E incluso en un solo retrato, Hals superó a muchos artistas. Sus patrones son naturales. gente de alta sociedad sus pinturas carecen de grandeza artificial y los modelos de las clases bajas no parecen humillados.
Y sus personajes también son muy emotivos: sonríen, ríen y gesticulan. Como, por ejemplo, este “Gitano” de mirada pícara.
Frans Hals. Gitano. 1625-1630
Hals, al igual que Rembrandt, acabó su vida en la pobreza. Por la misma razón. Su realismo iba en contra de los gustos de sus clientes. ¿Quién quería embellecer su apariencia? Hals no aceptó los halagos directos y, por lo tanto, firmó su propia frase: "Oblivion".
3. Gérard Terborch (1617-1681)
Gerard Terborch. Autorretrato. 1668 Galería Real Mauritshuis, La Haya, Países Bajos
Terborch fue un maestro género cotidiano. Los burgueses ricos y no tan ricos conversan tranquilamente, las damas leen cartas y una alcahueta observa el cortejo. Dos o tres figuras muy juntas.
Fue este maestro quien desarrolló los cánones del género cotidiano. Que luego tomarían prestado Jan Vermeer, Pieter de Hooch y muchos otros “pequeños” holandeses.
Gerard Terborch. Un vaso de limonada. Década de 1660. Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo
“Un vaso de limonada” es uno de obras famosas Terborha. Muestra otra ventaja del artista. Increíble imagen realista telas de vestir.
Terborch también tiene obras inusuales. Lo que dice mucho de su deseo de ir más allá de las necesidades del cliente.
Su "The Grinder" muestra la vida de los más pobres de Holanda. Estamos acostumbrados a ver patios acogedores y habitaciones limpias en las pinturas de los “pequeños” holandeses. Pero Terborch se atrevió a mostrar la desagradable Holanda.
Gerard Terborch. Amoladora. 1653-1655 Museos estatales de Berlín
Como comprenderá, ese trabajo no tenía demanda. Y ellos - ocurrencia rara Incluso Terborch.
4. Jan Vermeer (1632-1675)
Jan Vermeer. Taller del artista. 1666-1667 Museo Kunsthistorisches de Viena
No se sabe con certeza cómo era Jan Vermeer. Es evidente que en el cuadro “El taller del artista” se representó a sí mismo. La verdad desde atrás.
Por eso es sorprendente que recientemente se haya dado a conocer nuevo hecho de la vida de un maestro. Está relacionado con su obra maestra "Delft Street".
Jan Vermeer. Calle Delft. 1657 Museo Estatal en Ámsterdam
Resultó que Vermeer pasó su infancia en esta calle. La casa de la foto pertenecía a su tía. Allí crió a sus cinco hijos. Quizás esté sentada en el umbral de la puerta cosiendo mientras sus dos hijos juegan en la acera. El propio Vermeer vivía en la casa de enfrente.
Pero más a menudo representó el interior de estas casas y sus habitantes. Parecería que las tramas de las pinturas son muy sencillas. Aquí hay una bella dama, una rica habitante de la ciudad, comprobando el funcionamiento de su báscula.
Jan Vermeer. Mujer con escamas. 1662-1663 Galería Nacional de Arte, Washington
¿Por qué Vermeer se destacó entre miles de otros “pequeños” holandeses?
Era un maestro de la luz insuperable. En el cuadro “Mujer con escamas”, la luz envuelve suavemente el rostro, las telas y las paredes de la heroína. Dándole a la imagen una espiritualidad desconocida.
Y las composiciones de las pinturas de Vermeer están cuidadosamente verificadas. No encontrarás ni un solo detalle innecesario. Basta con quitar uno de ellos, la imagen “se desmoronará” y la magia desaparecerá.
Todo esto no fue fácil para Vermeer. Una calidad tan asombrosa requirió un trabajo minucioso. Sólo 2-3 pinturas al año. Como resultado, la incapacidad de alimentar a la familia. Vermeer también trabajó como marchante de arte, vendiendo obras de otros artistas.
5. Pieter de Hooch (1629-1684)
Pieter de Hooch. Autorretrato. 1648-1649 Rijksmuseum, Ámsterdam
A menudo se compara a Hoch con Vermeer. Trabajaron al mismo tiempo, incluso hubo un período en la misma ciudad. Y en un género: todos los días. En Hoch también vemos una o dos figuras en acogedores patios o habitaciones holandesas.
Las puertas y ventanas abiertas hacen que el espacio de sus pinturas sea entretenido y en capas. Y las figuras encajan muy armoniosamente en este espacio. Como, por ejemplo, en su cuadro “La criada con una muchacha en el patio”.
Pieter de Hooch. Una criada con una chica en el patio. 1658 Galería Nacional de Londres
Hasta el siglo XX, Hoch fue muy valorado. Pero pocas personas notaron las pequeñas obras de su competidor Vermeer.
Pero en el siglo XX todo cambió. La gloria de Hoch se desvaneció. Sin embargo, es difícil no reconocer sus logros en la pintura. Pocas personas podrían combinar de manera tan competente el medio ambiente y las personas.
Pieter de Hooch. Jugadores de cartas en una habitación soleada. 1658 Real colección de arte, Londres
Tenga en cuenta que en una casa modesta sobre el lienzo "Jugadores de cartas" hay un cuadro colgado en un marco caro.
esto esta en una vez más habla de cómo la pintura era popular entre los holandeses comunes y corrientes. Las pinturas decoraban todos los hogares: la casa de un burgués rico, un habitante modesto de la ciudad e incluso un campesino.
6. Jan Steen (1626-1679)
Jan Steen. Autorretrato con laúd. Década de 1670 Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
Jan Steen es quizás el “pequeño” holandés más alegre. Pero amar la enseñanza moral. A menudo representaba tabernas o casas pobres en las que existía el vicio.
Sus personajes principales son juerguistas y damas de fácil virtud. Quería entretener al espectador, pero advertirle de forma latente contra una vida viciosa.
Jan Steen. Es un desastre. 1663 Museo Kunsthistorisches, Viena
Sten también tiene obras más tranquilas. Como, por ejemplo, "Baño de la mañana". Pero también aquí el artista sorprende al espectador con detalles demasiado reveladores. Hay restos de elástico de media y ni un orinal vacío. Y de alguna manera no es nada apropiado que el perro esté acostado sobre la almohada.
Jan Steen. Aseo matutino. 1661-1665 Rijksmuseum, Ámsterdam
Pero a pesar de toda la frivolidad, soluciones de color Wall es muy profesional. En esto fue superior a muchos "pequeños holandeses". Mira qué combinación perfecta la media roja con la chaqueta azul y la alfombra beige brillante.
7. Jacobs Van Ruisdael (1629-1682)
Retrato de Ruisdaël. Litografía de un libro del siglo XIX.