Hoy en día se abren estudios creativos tanto para niños como para adultos. Allí enseñan los conceptos básicos y trucos de cualquier dirección, dominan técnicas artesanales, habilidades artísticas y hacen manualidades. Establecimientos similares brinde la oportunidad de escapar de la monotonía de la vida cotidiana y descubrir sus propias habilidades creativas.

Relevancia de la idea.

Comencemos la descripción con lo que es. Los talleres para niños o adultos no sólo ofrecen algo interesante y nuevo que hacer en su tiempo libre, sino que también, con la ayuda de técnicas especiales de la dirección elegida, descubren talentos internos y promueven el desarrollo del pensamiento creativo y las habilidades prácticas.

Si el maestro está dirigido al público infantil, entonces este es un negocio bastante prometedor, ya que hoy en día muchos padres pagan atención especial niño. Están dispuestos a gastar cualquier dinero sólo para mantener a su bebé ocupado con algo interesante y útil. También hay una gran demanda de lecciones para adultos, porque a cualquier edad hay ganas de probar algo nuevo, aprender a dibujar si nunca has podido, dominar alguna técnica de costura, etc.

Desarrollo anterior a los niños se les enseñaba en instituciones especiales, donde las reglas y requisitos para los estudiantes estaban claramente delineados. Los niños eran obligados a realizar determinadas acciones, el proceso de formación era estricto y duro. En los talleres creativos modernos prefieren utilizar el método del juego, un enfoque individual flexible y la revelación gradual del potencial interior del niño.

Recopilación de documentos

Un taller creativo como negocio no requiere un procedimiento de registro complejo. Es suficiente registrarse como empresario individual (emprendimiento individual), para lo cual debe presentar copias de su pasaporte y TIN, una solicitud en un formulario ya preparado y pagar una pequeña tasa estatal. La decisión y la documentación pertinente se emiten en el plazo de una semana.

Tenga en cuenta que cuando se trabaja con niños, a menudo se indica el código OKVED 80.10. Pero luego tendrás que obtener una licencia para realizar actividades educativas, que es un proceso difícil para un nuevo emprendedor. Por lo tanto, profesionales experimentados recomiendan especificar los códigos 85.32 (cuidado de niños, si se contratan grupos de niños) o 92.51, que determina el tipo de trabajo del club.

Al diseñar y preparar las instalaciones, es imperativo obtener el permiso del control sanitario y epidemiológico y de la inspección de incendios. Para hacer esto, es mejor conocer inicialmente todos los requisitos para poder cumplirlos de inmediato. Al alquilar, se redacta un contrato competente que indica términos, precios y otras condiciones.

Cuando contratas personal, te conviertes en empleador. Por lo tanto, definitivamente tendrás que registrarte en la pensión y fondos sociales, pagar primas de seguros. Y además con cada empleado hay un acuerdo. contrato de trabajo. Los docentes deben tener certificados de salud. Antes de comenzar las actividades, deberá notificar a Rospotrebnadzor sobre la apertura.

Decidir sobre los servicios

Un taller creativo puede combinar varias áreas o especializarse en una. Se cree que si elige inmediatamente todas las opciones disponibles, resultará demasiado difícil para un emprendedor novato en términos organizativos y financieros. Por lo tanto, quizás al principio tenga sentido ofrecer solo clases magistrales de un tipo, pero de diversa complejidad.

Con el tiempo, cuando se forme una base de clientes habituales y la popularidad del establecimiento crezca, se podrán abrir grupos. diferentes direcciones. Hoy en día, los siguientes servicios se consideran los más populares e interesantes:

1. dibujo artístico varias técnicas.
2. Álbum de recortes.
3. Tejido de punto.
4. Bordado.
5. De coser.
6. Pintura de arena.
7. Hacer juguetes con tus propias manos.
8. Encañonado.
9. Modelado.
10. Decoupage.
11. Tejido de cuentas.
12. Dibujo con cera caliente.
13. Fabricación de velas, fabricación de jabón, etc.

Por lo general, un maestro novato que decide emprender su propio proyecto elige para su formación algo que le apasiona. Si contrata profesores externos con experiencia, podrá elegir cualquier dirección que tenga una gran demanda en el mercado.

No es necesario estructurar las clases de tal manera que en una clase magistral puedas enseñarlo todo, desde lo básico hasta técnicas complejas. Basta con desarrollar cada lección con un desarrollo gradual de las habilidades. Entonces se aprenden mejor las habilidades básicas y los estudiantes pueden cubrir una pequeña cantidad de conocimientos ofrecidos.

Preste atención a crear un horario de lecciones conveniente. Considere los procesos de vida de sus clientes. Por lo tanto, los adultos suelen estar ocupados en el trabajo entre semana y los niños en las guarderías y escuelas. Por tanto, los horarios más rentables para realizar clases magistrales son los fines de semana y las tardes.

Es mejor decidir de inmediato para qué público estarán diseñadas sus clases: niños o adultos. Esto influirá mucho en la elección de muebles más cómodos para determinados grupos de edad, así como en los métodos de enseñanza.

Para aumentar la rentabilidad del proyecto, puede servicios adicionales ofrecer realizar fiestas de cumpleaños infantiles, organizar fiestas, fiestas temáticas, vender materiales de artesanía o obras terminadas maestros

Montar un estudio

Piensa detenidamente dónde exactamente vas a abrir un taller creativo. Después de todo, debería ser conveniente para sus clientes llegar allí. Por tanto, la presencia de paradas cercanas transporte público y un pequeño aparcamiento será una clara ventaja.

Si alquilas un local en el centro de la ciudad, no siempre resulta rentable, ya que la mensualidad será prohibitiva. Se considera más preferible elegir Barrio residencial, donde viven los principales clientes potenciales. La proximidad del estudio de desarrollo a su hogar será un factor atractivo para la mayoría de ellos. También puede ubicar el taller cerca de guarderías, escuelas y edificios de oficinas.

A continuación, piense en el diseño. Cualquier empresa se percibe mucho mejor si todos los pequeños detalles se seleccionan correctamente entre sí. Al crear un logotipo, un letrero, un interior e incluso un sitio web con el mismo estilo, se declara un centro serio y con perspectivas de desarrollo. Los clientes deben sentirse cómodos en el estudio, cómodos y acogedores. Entonces querrán volver más de una vez a este ambiente tranquilo y agradable.

A menudo, los nuevos empresarios se quejan de que el alquiler mensual de un espacio adecuado les resulta demasiado caro. Por lo tanto, preste atención a esta opción: puede alquilar una habitación solo por determinadas horas o días de la semana. Es mucho más barato y se amortiza literalmente por cada clase magistral realizada.

Al diseñar un estudio, es muy importante cuidar la disponibilidad de todas las comunicaciones: agua, electricidad, ventilación, calefacción, alcantarillado. Además, instale una alarma contra incendios y siga las normas sanitarias: limpie la habitación diariamente, o mejor aún, después de cada grupo de estudiantes.

Al elegir muebles, no es necesario dar preferencia a opciones costosas y pretenciosas. A la hora de comprar equipos especiales o mesas y sillas para estudiantes, es importante que estén fabricados con materiales de alta calidad, tengan la resistencia requerida y cumplan con algunos ciertos estándares según la dirección elegida.

Dependiendo de los técnicos que se estén capacitando, se necesitarán diferentes equipos. A veces se trata de mesas y proyectores especiales y, en otros casos, el mobiliario y los útiles escolares habituales son suficientes. Como resultado, habrá diferencias y inversiones iniciales.

Estamos contratando profesores

El personal no debe ser demasiado numeroso. Para empezar, puedes realizar clases y practicar por tu cuenta. cuestiones organizativas y solo con el tiempo encontrar ayudantes. A veces ni siquiera necesitas un guardia de seguridad o una señora de la limpieza. Si alquila una habitación en un centro de oficinas, estas son preocupaciones del propietario, no suyas.

El personal más importante en esta materia son los profesores y maestros. Hágales exigencias estrictas:

• Una persona debe tener muy buenos conocimientos de la técnica de costura que se enseña y ser un profesional.
• Ser capaz de transferir sus conocimientos a otras personas, encontrar un acercamiento a los estudiantes y tener talentos docentes.
• Sea sociable, amigable y gánese a la gente.
• Ten paciencia y no te irrites, aunque tengas que repetir lo mismo muchas veces.

También es importante no sólo la capacidad de hacer algo con sus propias manos, sino también "el brillo en los ojos", es decir, el maestro debe amar lo que enseña a otras personas, alegrarse de sus éxitos e inspirar acciones creativas. Y la presencia de cualquier educación superior juega aquí un papel mínimo. A veces los mejores profesores de un estudio creativo son personas sin título profesional.

Mantener registros contables puede resultar abrumador para cualquier emprendedor en ciernes. Y aunque a la hora de abrir un empresario individual la documentación y los impuestos no son algo complicado, en ocasiones tiene sentido contratar a un especialista o subcontratar esta función. Entonces no tendrá que preocuparse por completar los formularios a tiempo.

Estamos buscando clientes

Lo más importante y la parte dificil cualquier negocio: búsqueda del público objetivo. Dependiendo de lo que grupo de edad Si te guías, puedes utilizar diferentes métodos publicitarios:

1. Instale un letrero encima de la entrada que llame la atención de los transeúntes.
2. Imprima productos impresos: tarjetas de visita, carteles, folletos y distribúyalos en los lugares donde se reúnen sus clientes potenciales (cafés, escuelas, guarderías, oficinas, salones de belleza, tiendas de artesanía).
3. Hagamos publicidad en los medios locales.
4. Colóquelos en entradas, paradas y en el transporte público.
5. Paga por la publicación en publicaciones y revistas especializadas que leen tus potenciales clientes.
6. Representar a su centro en las diversas ferias y festivales que se organizan en la ciudad o comarca.
7. Ofrecer lo primero lección gratis.
8. Aproveche Internet al máximo: cree un sitio web, grupos en redes sociales, comuníquese con los clientes en los foros de la ciudad.
9. A veces invitan a grupos de guarderías y escuelas a clases magistrales gratuitas o vacaciones.

• Incluso en un espacio alquilado, intenta crear una atmósfera acogedora que fomente la creatividad y la liberación del potencial interior. La gente debe sentirse cómoda y contenta de estar en el taller y definitivamente regresará.
• Crea reportajes fotográficos de las clases y publícalos en las redes sociales o en el sitio web.
• No intente combinar inmediatamente todas las direcciones disponibles y conocidas. Comience con una cosa y amplíe gradualmente a medida que crezcan sus ganancias, popularidad y experiencia.
• Si se necesita mucho tiempo para formar un grupo, entonces es mejor impartir una lección para 2 o 3 personas que perderlas también. No esperes demasiado hasta que los interesados ​​desaparezcan por completo. Incluso si solo unas pocas personas asisten a la clase magistral, definitivamente quedarán satisfechas.
• Dado que tu actividad principal está relacionada con el aprendizaje de cualquier habilidad, presta especial atención a este punto. mucha atención. No basta con ser un profesor amigable, realmente es necesario poder enseñar, inspirar y revelar los talentos de los estudiantes.
• Comunicarse con los clientes después de que completen el curso elegido. Estar siempre interesado en sus éxitos, logros y ofrecer lecciones para mejorar sus habilidades.
• Participar constantemente en el autodesarrollo. Busque varias clases magistrales para profesionales, domine nuevas técnicas y direcciones. Desarrolla también tus habilidades pedagógicas, psicológicas y organizativas. Lea literatura especializada, manténgase actualizado con las tendencias de la moda.

Puedes descargarlo aquí gratis como muestra.

Rentabilidad del proyecto

Asegúrese de elaborar un plan de negocios con cálculos en la primera etapa. Sólo así podemos estar seguros de que se han tenido en cuenta todos los matices, que hay suficiente dinero para abrir el estudio y que el plan de desarrollo está delineado en detalle. lo mas punto importante en este caso hay costos iniciales. Pueden diferir significativamente según la dirección, las instalaciones seleccionadas, la necesidad de reparaciones, etc.

Pero puedes arreglártelas con menos inversión. Por ejemplo, si alquila una oficina ya preparada solo durante el período de clases y no necesita equipo especial para las clases magistrales, entonces solo necesita comprar suministros para exactamente una lección. Luego, para empezar, puede limitarse a una cantidad de 200 a 250 mil rublos.

Al abrir un centro serio, es necesario tener en cuenta los gastos mensuales:

La recuperación de la inversión y la rentabilidad del proyecto diferirán en muchos aspectos del enfoque organizativo elegido. estrategia de comercialización, precios establecidos. Por ejemplo, en las grandes ciudades y en los pueblos pequeños el coste de una misma lección variará significativamente. Esto siempre se debe tener en cuenta. A veces, estos centros de creatividad cobran una tarifa de suscripción por visitarlos.

Con pequeñas inversiones, donde inicialmente solo es necesario gastar dinero en consumibles y no se contratan profesores externos, el retorno del negocio se produce con bastante rapidez, después de las primeras lecciones o después de 1-2 meses. Si realiza una gran inversión para crear un centro creativo completo con una amplia gama de servicios, espere un retorno de su inversión en 6 a 12 meses.

Vídeo: taller creativo de Evgenia Voronina.

Salones de fotografía, estudios fotográficos: a primera vista, puede parecer que este tipo de negocio ha perdido popularidad. Todos los que piensan así están profundamente equivocados. Parecería que se pueden hacer cosas nuevas cuando las tecnologías digitales irrumpan en nuestras vidas. Ahora casi todo el mundo sabe cómo tomar fotografías e imprimir fotografías. Entonces, ¿por qué necesitamos salones donde los maestros hagan milagros?

EN mundo moderno El mercado de servicios fotográficos se está desarrollando a pasos agigantados. La fotografía se ha ganado nuestros corazones durante mucho tiempo y se ha convertido en una parte integral de la vida de todos. Este tipo de productos goza de un éxito constante entre la población de todas las clases y posiciones sociales.

El lugar de liderazgo en este segmento de mercado lo ocupan merecidamente empresarios y empresas privadas que necesitan productos publicitarios, así como gente común que dan preferencia a las fotografías profesionales de alta calidad. Presentamos a su atención un plan de negocios: "¿Cómo abrir un estudio fotográfico?"

La relevancia de este tipo de negocios.

Hogar objetivo de este tipo actividad creativa persona es proporcionar a todos buenas fotografías que cumplan con altos requisitos estéticos.

Prioridad tarea– prestación de servicios de la más alta calidad.

Los salones y estudios fotográficos son especialmente relevantes entre los empresarios novatos. Si lo desea, un aficionado puede convertirse en un verdadero profesional y abrir un estudio fotográfico desde cero con una lista de diversos servicios. Por ejemplo, puede ofrecer a los clientes que utilicen los servicios de un maquillador profesional; todos querrán que su apariencia sea aún más atractiva. El propietario del salón podrá obtener el doble de beneficio.

Resumiendo lo anterior, podemos decir con seguridad que el área más relevante hoy en día es el sector servicios, que incluye la fotografía.

Análisis del mercado de servicios de fotografía y competidores.

Analizando esta área actividad empresarial, en en este momento su estado puede describirse como transitorio. Esto se debe al hecho de que el mercado de la tecnología digital recién está surgiendo y tomando forma en Rusia.

Se pueden definir varios indicadores que caracterizan las perspectivas de desarrollo de este tipo de negocio.

• Asociación Rusa de Empresas Comerciales y Fabricantes electrodomésticos realizó una investigación que reveló que aproximadamente el 40% de las familias rusas tienen cámaras. Al mismo tiempo, hay muchas más cámaras de película que cámaras digitales.
• El mercado moderno no está suficientemente saturado con equipos de nueva generación. Existe un riesgo bastante alto de comprar productos de baja calidad.
• El volumen de ventas de cámaras digitales crece constantemente, lo que indica que el mercado de consumo no está completamente saturado.

Hoy podemos afirmar el siguiente hecho: con un aumento en el número de ventas de cámaras, la necesidad de brindar servicios de talleres fotográficos se reduce significativamente. Las tecnologías de procesamiento e impresión de fotografías se han vuelto más accesibles. Casi todo el mundo tiene en casa una impresora de inyección de tinta o láser. Los avances científicos permiten obtener imágenes de alta calidad en casa a un precio asequible.

Analizando el mercado industrial en esta área, podemos concluir que todavía se avecina un gran interés en este tipo de negocio. Estas previsiones van asociadas a un aumento de las ventas de equipamiento profesional. Actualmente no existe una fuerte competencia en el mercado. Por lo tanto, mi consejo para todos es que se involucren ahora mismo.

Un análisis de los competidores sugiere que no hay muchos estudios profesionales en Rusia que estén preparados para competir con los estándares europeos. Por lo tanto, al iniciar su propio negocio en esta área, debe sopesar cuidadosamente los pros y los contras. Si decide probar suerte en la creación de fotografías hermosas, debe asistir a cursos o seminarios de artistas famosos, aprender de ellos cómo tomar fotografías de alta calidad, intentar crear una atmósfera creativa en su equipo e intentar encontrar un enfoque creativo. a cada cliente.

¿Qué se necesita para abrir un estudio de fotografía?

Para abrir un estudio fotográfico no es necesario tener una licencia, basta con ser un empresario individual. Como en cualquier otro negocio, es importante adoptar un enfoque responsable a la hora de elegir el local y contratar personal.

Locales y decoración.

Al comienzo de un negocio, es preferible alquilar un espacio para un estudio fotográfico.

La ubicación del salón debe corresponder a sus preferencias laborales. Si planea realizar solo pedidos corporativos, es muy posible utilizar locales en una zona industrial.

Para atender a clientes privados, es necesario elegir un edificio más cercano al centro de la ciudad, cerca de un gran número de personas. podría ser instituciones educativas o agencias gubernamentales. No se olvide de los cómodos espacios de estacionamiento: si no los hay, es poco probable que una procesión nupcial pueda llegar a su salón.

El principal requisito para el local. para un estudio fotográfico, la altura del techo debe ser de al menos 3 metros, el área, de al menos 50 a 60 metros cuadrados. Mayor cantidad Habrá que reservar metros cuadrados para el espacio de rodaje. El equipo ocupará mucho espacio, por lo que no podrás ahorrar dinero. También necesitarás un lugar para un maquillador y un área para el administrador.

No es posible convertir un apartamento normal en un estudio profesional; la altura de los techos no lo permitirá. Si el techo no es lo suficientemente alto, será imposible instalar iluminación para fotografías de alta calidad.

El diseño del estudio dependerá enteramente de las preferencias del fotógrafo. Las paredes suelen estar pintadas de blanco o colores grises- Lo principal es que estén en el mismo tono. Las ventanas están cubiertas con persianas o cortinas gruesas; esto es necesario para fotografías de larga exposición.

El negocio de las bodas requiere mucha dedicación y una importante inversión. Pero, sin embargo, este tipo El negocio es conocido por su rentabilidad. , cómo abrir tu propio salón de bodas y ganar dinero con él.

Costos y ganancias

¿Cuánto cuesta abrir un estudio de fotografía?

Además de los costos de abrir un estudio, necesitarás invertir algo de dinero en equipos, accesorios, muebles y algunos elementos para crear comodidad adicional.

De fondos propios Tendrá que invertir unos 250 mil rublos y también deberá obtener préstamos bancarios.

Los principales activos son:

• cámara – alrededor de 70 mil rublos;
• lente – 100.000 rublos;
• destello – 20.000 rublos;
• equipo de iluminación – 150 – 200 000 rublos;
• detalles - 25 - 30.000 rublos;
• computadoras y electrodomésticos: alrededor de otros 80 mil rublos.

Según cálculos aproximados, en los primeros meses tendrá que gastar entre 500 y 600 mil rublos.

¿Es rentable abrir un estudio de fotografía?

Al principio trabajarás con pérdidas, ya que para atraer clientes tendrás que reducir los precios. Un estudio fotográfico sólo puede generar beneficios si está completamente equipado, con una jornada laboral de 8 horas para el personal y tu total dedicación.

Con una carga adecuada, un estudio fotográfico puede funcionar hasta 12 horas al día durante un año. Toda la inversión inicial se amortizará en aproximadamente un año.

La rentabilidad de un estudio fotográfico es de aproximadamente el 80%; es una cifra bastante buena. Con una organización del trabajo competente y eficiente, en un año puede obtener una ganancia de hasta 200.000 rublos. por mes.

Reanudar

Hay muchísimos buenos fotógrafos especializados en el mercado. Para no equivocarse al elegir personal, es necesario leer atentamente el currículum del solicitante para el puesto.

Todo especialista debe tener siempre a mano un documento denominado "currículum". Describe la “vida” profesional y las habilidades del solicitante. Encontrar un empleado utilizando este documento es mucho más fácil.

Por lo tanto, un plan de negocios bien redactado para abrir un estudio fotográfico le permitirá calcular de antemano todos los pros y los contras. de esta empresa, ayudará a elegir equipos y contratar personal.

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Cómo abrir un estudio de pintura

Y ganar dinero con la creatividad.

Mi amiga Nastya trabajaba a tiempo parcial como profesora de pintura en un estudio de arte.

Victor Sikirin

es amigo del dueño del estudio

Cuando el propietario decidió cerrar, Nastya compró el estudio con sus ahorros personales y lo llamó "Lámpara". Para la revista Tinkoff, le pregunté a Nastya cuánto cuesta administrar un estudio de pintura y cuánto ganan con ello.

Formato de estudio de pintura.

Los estudios de pintura pueden ser tanto amateurs como profesionales.

Los estudios para aficionados están diseñados para la relajación creativa. ellos no enseñan dibujo academico y pintar, pero también puedes pasar un rato interesante: hacer un dibujo sencillo, tomar té y tomar fotografías.

Estos estudios ganan dinero mediante clases magistrales para personas que quieren dibujar pero no saben cómo. El cliente paga un par de miles de rublos y en un par de horas dibuja algo sencillo junto con el profesor. Si al invitado le gustó, asistirá a algunas clases magistrales más y poco a poco se aburrirá. Un estudio de este tipo se ve obligado a buscar constantemente nuevos clientes y crear nuevos formatos de entretenimiento para que los antiguos no se aburran.

En el otro extremo están los talleres de artistas profesionales. Aquí los maestros enseñan a los principiantes. Las clases magistrales aquí duran meses, hasta que se pinta el cuadro. Las clases son estrictamente por suscripción o conocido, gente al azar No. Si hay formación remunerada, cuesta decenas de miles de rublos. Estos talleres complementan o compiten con las escuelas de arte; su producción son artistas con un destino difícil.

Nastya tiene un estudio de entretenimiento. Ella gana dinero con aquellos que no quieren ser artistas, pero quieren desarrollar el lado creativo de su alma.

Compra de estudio

En el estudio trabajaban tres personas: Nastya, un administrador y un gerente. El directivo decidió centrarse en su negocio principal y cerrar el estudio. Y Nastya decidió dejar su trabajo permanente para trabajar en el estudio a tiempo completo.

Nastya cambió el formato del estudio. El líder anterior no reclutó grupos de capacitación y el formato de las clases magistrales era único y más entretenido. Nastya decidió realizar cursos de pintura más largos. Por tanto, no todo lo que ya había en el estudio sirvió. Tuve que comprar muchos nuevos.

Puedes simplemente alquilar

Si no tiene dinero para su propio estudio, puede alquilar espacio en un estudio existente. Esto no siempre es conveniente: las clases no deben superponerse a los cursos de formación para propietarios. Si no se ha promocionado como artista, será difícil reunir audiencia para clases magistrales únicas.

Esta opción es adecuada para artistas y organizadores: si lo único que necesitas es espacio, puedes alquilar con seguridad el estudio de otra persona.

Registro

Si no expide diplomas, es fácil registrar un empresario individual y abrir un estudio de pintura. Lampa no expide diplomas. Después de la clase magistral, los invitados simplemente se llevan los cuadros que pintaron. Por lo tanto, no se necesita la licencia de estudio de Nastya.

Para aceptar efectivo en el estudio, necesita una caja registradora en línea con conexión a la OFD. Para aceptar pagos con tarjeta, necesita un comerciante adquirente: un terminal que acepte tarjetas y emita un recibo sobre las transacciones.

Habitación

El espacio del estudio es muy importante: debe ser cómodo y estar en una ubicación adecuada. La gente rara vez viene a las clases magistrales por casualidad, por lo que el tráfico y la primera línea no son críticos. Pero será malo si, de camino a una clase magistral, los estudiantes crucen un vertedero o deambulen por los sótanos de una fábrica en ruinas.

Desde el punto de vista del trabajo diario en el estudio, lo principal es la luz. Casi todos los cuadros están pintados a la luz del día, por lo que el estudio debe tener grandes ventanales en el lado soleado. La luz eléctrica destruye la forma de un objeto y distorsiona los colores.

Para pintar al óleo, se utiliza un diluyente: disuelve la pintura y tiene un olor químico. La clase magistral dura de 3 a 5 horas; durante este tiempo, los invitados querrán ir al baño, la habitación puede estar congestionada y el diluyente puede causar dolor de cabeza. Por tanto, el estudio debe ser espacioso, bien ventilado, preferiblemente con trastero y baño propio.

Nastya tuvo suerte: el estudio inicialmente alquiló una habitación adecuada con grandes ventanales, un baño y un trastero y no tuvo que mudarse.

“Lámpara” está ubicada en el edificio del centro cultural. En el propio edificio del Palacio de la Cultura, la sala está situada detrás del escenario: hay que atravesar el salón de actos, mirar detrás de escena y pasar junto al piano.

Las desventajas son obvias: cuando hay un concierto en el salón de actos, es más difícil encontrar un estudio y el profesor tiene que atender personalmente a los clientes.

Por eso, Nastya está buscando un nuevo local. Alquilar algo adecuado en el centro de Voronezh cuesta entre 18 y 25 mil rublos al mes. Después de la apertura, es necesario tener suficiente dinero para pagar el alquiler con varios meses de antelación.

25.000 rublos

¿Cuánto cuesta alquilar un espacio de estudio por mes?

Reparación, muebles y equipos.

Nastya no tuvo que hacer ninguna reparación después de comprar el estudio. Ahorró 50.000 rublos en reparaciones. Pero hubo que comprar equipos y muebles.

Para pintar necesitas caballetes. Se trata de soportes sobre los que se colocan los lienzos mientras se trabaja. Nastya compró diez caballetes sencillos al antiguo propietario por 1.000 R cada uno.

En la sala ya había un escritorio para la maestra, otomanas mullidas, sillas, una percha y una mesa pequeña. Nastya pagó por ellos al antiguo propietario 10.000 RUR. Esto es menos que si compras todo de nuevo. Para las clases de artes aplicadas, Nastya compró en Ikea dos mesas grandes por 3.000 R y seis taburetes de madera por 300 R cada uno.

Un pequeño comedor es un elemento imprescindible para los estudios creativos. Los estudiantes deben sentirse cómodos tomando té, hablando y relajándose. El duro entrenamiento de 10 horas frente a un caballete es un género diferente. Los platos y la tetera le costaron a Nastya 1000 RUR.

La mayoría de las clases se imparten a la luz del día, por lo que Nastya no compró lámparas especiales.

Costos de muebles, equipos y utensilios:

• caballetes - 10.000 RUR;
  varios muebles - 15.000 RUR;
  platos - 1000 RUR.

Materiales de pintura

Los estudiantes llegan a Lamp con las manos vacías: todo el material lo proporciona el estudio. Para que los clientes queden satisfechos, Nastya debe proporcionarles pinturas y herramientas de alta calidad.

Las pinturas, pinceles, lienzos y herramientas de pintura profesionales son caros. Nastya intenta comprarlos al por mayor para ahorrar dinero. Una compra normal le cuesta a Nastya 30.000 RUR; estos materiales durarán entre 3 y 4 meses. Pero aún así, todos los meses hay que comprar cositas: pinturas, lápices, papel.

Para las clases de pintura clásica, es necesario reunir un fondo de naturaleza muerta. Se trata de objetos que resulta interesante dibujar: jarrones, cerámicas, utensilios domésticos, modelos de verduras y frutas, telas, cortinas, etc.

No todos los objetos son aptos para una colección de bodegones: no puedes recoger los primeros que encuentres en el entresuelo. Los elementos deben ser fáciles de dibujar. Para hacer una composición con ellos, deben combinarse entre sí en color y forma. Al principio, Nastya gastó 5.000 RUR en el fondo de naturaleza muerta.

El fondo de naturaleza muerta debe reponerse constantemente. Cuanto más rico sea, más oportunidades habrá para pintar y más interesante será para los estudiantes. Es por eso que Nastya busca constantemente en Avito jarras, jarrones y utensilios que sería genial dibujar. Algunos estudiantes y colegas comparten sus hallazgos con Nastya.

Las telas para cortinas, figuras de yeso, flores y frutas artificiales son más caras. Nastya compra todo esto gradualmente, siempre que sea posible. En promedio, gasta en esto entre 1000 y 2000 R al mes.

Cada mes, Nastya gasta entre 5 y 10 mil rublos más en materiales, productos, artículos para el hogar, delantales desechables, cositas para un ambiente agradable y pequeños artículos de interior. Si se alcanza el límite este mes, la compra se transfiere al siguiente. Las excepciones son sólo para las cosas más necesarias para las clases.

Costos de materiales de pintura:

• materiales para pintar - 30.000 RUR;
  fondo de naturaleza muerta - 5000 R;
  gastos mensuales - 10.000 RUR.

Publicidad

Después de que el director se fue, el estudio se quedó con dos docenas de estudiantes y un pequeño grupo en VKontakte. Nastya cambió su nombre y agregó nuevos servicios. Toda promoción tuvo que hacerse desde cero.

A Nastya se le ocurrió el diseño ella misma. Pagó sólo por una pequeña cantidad de impresión publicitaria: folletos, folletos, tarjetas de visita. Todo costó 2000 R; este es un gasto mensual.

Nastya no gasta dinero en promocionar el estudio. Los clientes llegan a través de las redes sociales y en base a recomendaciones y reseñas. Muchos clientes acuden después de clases magistrales: en un mercado de hobby, en un club de té, en escuelas y centros comerciales.

Los sorteos a través de grupos de VKontakte resultaron ineficaces. No trajeron clientes reales: muchos se dan de baja tan pronto como descubren que no ganaron. De los que no se dan de baja, la mayoría no llega al estudio.

Nastya cree que un grupo con suscriptores en vivo y contenido regular de alta calidad atrae la atención de las personas que ayudan con la promoción. Se trata de periodistas, administradores de páginas públicas creativas y culturales y organizadores de festivales. Por eso Nastya publica en VKontakte notas sobre pintura, lecciones de dibujo y reseñas de clases magistrales.

En la primavera, el estudio fue invitado a la televisión local. Nastya grabó dos clases magistrales, una de las profesoras protagonizó el programa de la mañana. Esto brindó una nueva experiencia y trajo nueva gente al estudio.

Maestros

Además de Nastya, en el estudio trabajan dos profesores más. No forman parte del personal, pero alquilan un estudio para sus propias clases. Nastya recibe de ellos un porcentaje del alquiler y ayuda a atraer clientes.

La propia Nastya imparte clases magistrales de pintura al óleo, dibuja con niños, realiza trabajos administrativos y ayuda como asistente en las clases magistrales de sus colegas.

Clientes y ganancias

La mayoría de clientes son mujeres de 25 a 45 años y niños. Una proporción significativa de mujeres son docentes. Los hombres vienen con mucha menos frecuencia.

Hay grupos separados para niños y muchas clases magistrales en diferentes técnicas: dibujo sobre agua, pintura oriental, dibujo del hemisferio derecho y otros. No generan los principales ingresos, pero ayudan a atraer nuevos clientes.

A menudo, los huéspedes del estudio regresan y se convierten en clientes habituales. Después de la clase magistral, mucha gente se apunta a algún curso.

La clase magistral más popular y la principal fuente de ingresos es la pintura al óleo. Cuesta de 900 a 2000 RUR dependiendo del tamaño del lienzo. Una clase magistral sobre pasteles cuesta 450 RUR, sobre pintura oriental - 650 RUR, sobre dibujo del hemisferio derecho - 1500 RUR.

1500 rublos

Vale la pena una clase magistral sobre dibujo del hemisferio derecho.

Un curso de pintura con acuarela de 12 lecciones cuesta 5760 RUR con materiales de estudio y 5000 RUR con materiales de estudiantes. Una lección de dibujo para niños cuesta 300 RUR.

Lampa tiene entre 60 y 80 estudiantes por mes. En grandes clases magistrales al aire libre, así como en vacaciones y días festivos, el número de estudiantes aumenta de 2 a 3 veces: a una clase magistral asisten de 15 a 20 personas.

Las clases magistrales acercan la pintura a la gente y despiertan el interés por el arte clásico. Por ejemplo, la primera vez que pinté al óleo fue en la clase de Nastya. Después mi esposa y yo compramos lienzos, pinceles y una paleta. Ahora en tiempo libre dibujamos.

Gastar al principio

La cantidad mínima para abrir un estudio de pintura es de 150.000 rublos sin reparaciones. Esta cantidad es suficiente para operar el estudio durante tres meses. Si todo se hace correctamente, el estudio debería ser rentable durante este tiempo.

Cuando el estudio abrió por primera vez, no era necesaria una caja registradora en línea. Ahora lo exige la ley. Por lo tanto, a los gastos de Nastya hay que añadir 30.000 RUR: el coste de taquilla.

Las escuelas de arte privadas no son muy comunes hoy en día, ya que muchos empresarios no consideran que este tipo de negocio sea serio. Esto se debe a que durante muchos años los cursos de arte fueron gratuitos. Incluso ahora, sobre la base de las escuelas regulares, existen clubes de dibujo en los que los niños estudian por una tarifa simbólica. Pero, a pesar de que hay muchas secciones de arte gratuitas, este negocio tiene bastante demanda.

Público objetivo

Para que la apertura de una escuela de arte genere ingresos estables, es necesario elegir el público objetivo adecuado. Debes pensar para quién se impartirán las clases. aceptar la decisión correcta, es recomendable evaluar la demanda y oferta de estos servicios en una unidad territorial específica. Como regla general, hay suficientes clubes de arte para niños, pero las clases para artistas adultos son muy raras. Entonces como abrir estudio de arte?

Registro de empresas

Antes de comenzar a trabajar, se debe registrar una escuela de arte. Si planea contratar personal y emitir certificados oficiales a los graduados, debe obtener el estatus institución no gubernamental. Esto cuesta mucho dinero y conlleva muchas dificultades. No todos los emprendedores se arriesgarán a invertir en un proyecto tan arriesgado.

La principal diferencia entre la escuela de arte y otros cursos educativos es que la mayoría de las personas toman clases por diversión y no para obtener un título. Por lo tanto, es más recomendable registrarse como empresario individual, al menos por primera vez. Esto ahorrará dinero.

Seleccionando una habitación

Vale la pena abordar la elección del local para un futuro estudio con gran responsabilidad. En primer lugar, debes calcular el tuyo. posibilidades financieras. El coste del alquiler de una habitación depende de muchos factores, por lo que merece la pena considerar varias opciones. La escuela no tiene por qué estar ubicada en el centro de la ciudad; también puede estar en una zona remota. Es importante que haya complejos residenciales cerca, así como buenas conexiones de transporte. Es poco probable que la gente quiera viajar durante horas para llegar a clase, especialmente después de un duro día de trabajo.

El interior de la habitación también merece atención. La habitación debe ser bastante espaciosa y luminosa. Para evitar olores asfixiantes a pintura y disolventes, es recomendable cuidar la presencia de una campana.

La superficie del local depende del número de alumnos previstos. No es necesario invitar a mucha gente a la vez, ya que esto costará además caballetes y otros suministros necesarios. Si la escuela impartirá conferencias, deberá comprar pupitres.

Un requisito obligatorio para una habitación que se utilizará como estudio de arte es la presencia de un fregadero con agua corriente tibia. Esto es necesario para lavarse las manos y los brazos después de clases. Por lo tanto, al elaborar un plan de negocios para una escuela de arte, es necesario incluir los costos de servicios públicos.

Principios operativos básicos

Antes de abrir un estudio de arte, es necesario pensar en los principios básicos que sustentarán todo trabajo. La mayoría de las escuelas exigen que los estudiantes compren todos los materiales ellos mismos, pero aún así necesitarán fabricar algunos útiles.

Se pueden comprar caballetes, papel, pinceles, pinturas y otros suministros a precios de mayorista, lo que ayudará a reducir costos. Pero no debes elegir materiales de baja calidad, no es de la mejor manera posible afectará la reputación de la escuela. Pero puedes comprar muebles que no sean nuevos, pero sí en buen estado. El costo total depende del número de estudiantes.

Reclutamiento de personal

Antes de abrir un estudio de arte, es necesario calcular la cantidad de estudiantes que podrán estudiar en la escuela. En el caso de que no haya planes de contratar personal y las clases las imparta el empresario por su cuenta, no se deben contratar más de 6-7 personas. De hecho, durante el entrenamiento, todos deberán prestar atención y ayudar a corregir errores. La duración de la lección puede ser de 1,5 a 2 horas.

Debe tomarse muy en serio la selección de personal. Un profesor que ama lo que hace y que involucra con entusiasmo a otras personas en el dibujo es una bendición para un estudio de arte. El es capaz de crear programa creativo, que no sólo aportará conocimientos a los estudiantes, sino que también podrá contribuir a su relajación y descanso. Una escuela así definitivamente tendrá clientes habituales y también obtendrá ganancias.

Se debe elaborar un horario de clases para que los estudiantes puedan planificar su tiempo. Si la audiencia principal son adultos que trabajan, entonces tiene sentido realizar la capacitación solo por la noche. Si lo desea, puede encontrar propietarios que acepten alquilar el local durante determinadas horas. Con este problema, puede acudir a las escuelas existentes en busca de ayuda alquilándoles aulas. Esto reducirá significativamente los costos.