Por la naturaleza de las creaciones se puede distinguir la cultura representada en muestras individuales Y cultura popular. La primera forma, basada en los rasgos característicos de sus creadores, se divide en cultura popular y de élite. Cultura Folk representa obras únicas, la mayoría de las veces de autores anónimos. Esta forma de cultura incluye mitos, leyendas, cuentos, epopeyas, canciones, danzas, etc. Cultura de élite - una colección de creaciones individuales que se crean representantes bien conocidos parte privilegiada de la sociedad o a petición suya por parte de creadores profesionales. Aquí estamos hablando de creadores que tienen un alto nivel de educación y son bien conocidos por el público ilustrado. Esta cultura incluye arte, literatura, música clásica, etc.
Cultura de masas (pública) representa productos de producción espiritual en el campo del arte, creados en grandes cantidades para el público en general. Lo principal para ella es entretener a las masas más amplias de la población. Es comprensible y accesible para todas las edades, todos los segmentos de la población, independientemente del nivel de educación. Su principal característica es la sencillez de ideas e imágenes: textos, movimientos, sonidos, etc. Las muestras de esta cultura están dirigidas a esfera emocional persona. Al mismo tiempo, la cultura de masas suele utilizar ejemplos simplificados de cultura popular y de élite (“remezclas”). cultura de masas Promedia el desarrollo espiritual de las personas.
Subcultura- esta es la cultura de cualquier grupo social: confesional, profesional, empresarial, etc. Por regla general, no niega la cultura humana universal, pero tiene características específicas. Los signos de una subcultura son reglas especiales de comportamiento, lenguaje y símbolos. Cada sociedad tiene su propio conjunto de subculturas: juvenil, profesional, étnica, religiosa, disidente, etc.
Cultura dominante- valores, tradiciones, puntos de vista, etc., compartidos sólo por una parte de la sociedad. Pero esta parte tiene la oportunidad de imponerlos a toda la sociedad, ya sea por el hecho de que constituye la mayoría étnica, o por el hecho de que tiene un mecanismo coercitivo. Una subcultura que se opone a la cultura dominante se llama contracultura. La base social de la contracultura son las personas que, hasta cierto punto, están alienadas del resto de la sociedad. El estudio de la contracultura nos permite comprender la dinámica cultural, la formación y difusión de nuevos valores.
La tendencia a evaluar la cultura de la propia nación como buena y correcta, y la de otra cultura como extraña e incluso inmoral, ha sido denominada "etnocentrismo" Muchas sociedades son etnocéntricas. Desde un punto de vista psicológico, este fenómeno actúa como un factor de unidad y estabilidad de una determinada sociedad. Sin embargo, el etnocentrismo puede ser una fuente de conflictos interculturales. Las formas extremas de manifestación del etnocentrismo son el nacionalismo. Lo contrario es el relativismo cultural.
Cultura de élite
Élite, o alta cultura Es creado por una parte privilegiada, o por orden suya, por creadores profesionales. Incluye bellas artes, música clásica y literatura. La alta cultura, por ejemplo, la pintura de Picasso o la música de Schnittke, es difícil de entender para una persona que no esté preparada. Por regla general, está décadas por delante del nivel de percepción de una persona con un nivel educativo medio. El círculo de sus consumidores es una parte altamente educada de la sociedad: críticos, eruditos literarios, visitantes habituales de museos y exposiciones, espectadores de teatro, artistas, escritores, músicos. Cuando aumenta el nivel de educación de la población, se amplía el círculo de consumidores de alta cultura. Sus variedades incluyen arte secular y música de salón. La fórmula de la cultura de élite es “ arte por el bien del arte”.
Cultura de élite Está destinado a un círculo reducido de público altamente educado y se opone tanto a la cultura popular como a la de masas. Suele ser incomprensible para el público en general y requiere una buena preparación para una percepción correcta.
La cultura de élite incluye movimientos de vanguardia en música, pintura, cine, literatura compleja naturaleza filosófica. A menudo, los creadores de tal cultura son percibidos como habitantes de una "torre de marfil", aislada por su arte de la vida cotidiana real. Por regla general, la cultura de élite no es comercial, aunque a veces puede tener éxito económico y pasar a la categoría de cultura de masas.
tendencias modernas son tales que la cultura de masas penetra en todos los ámbitos de la “alta cultura”, mezclándose con ella. Al mismo tiempo, la cultura de masas reduce el nivel cultural general de sus consumidores, pero al mismo tiempo ella misma se eleva gradualmente a un nivel cultural más alto. Desgraciadamente, el primer proceso sigue siendo mucho más intenso que el segundo.
Cultura Folk
Cultura Folk se reconoce como una forma especial de cultura. A diferencia de la cultura popular elitista, la cultura es creada por personas anónimas. creadores que no tienen formación profesional. Se desconocen los autores de las creaciones populares. La cultura popular se llama amateur (no por nivel, sino por origen) o colectiva. Incluye mitos, leyendas, cuentos, epopeyas, cuentos de hadas, canciones y danzas. En términos de ejecución, los elementos de la cultura popular pueden ser individuales (relación de una leyenda), grupal (realización de un baile o canción) o masivo (procesiones de carnaval). El folklore es otro nombre. arte popular, que es creado por varios segmentos de la población. El folklore está localizado, es decir, asociado con las tradiciones de una determinada zona, y es democrático, ya que todos participan en su creación. Las manifestaciones modernas de la cultura popular incluyen chistes y leyendas urbanas.
cultura de masas
Misa o público no expresa gustos exquisitos aristocracia o la búsqueda espiritual del pueblo. La época de su aparición es a mediados del siglo XX, cuando medios de comunicación en masa(radio, prensa, televisión, grabaciones, grabadoras, vídeo) Penetró en la mayoría de los países del mundo. y se puso a disposición de representantes de todos estratos sociales. La cultura de masas puede ser internacional y nacional. populares y música pop es un ejemplo sorprendente de cultura de masas. Es comprensible y accesible para todas las edades, todos los segmentos de la población, independientemente del nivel de educación.
La cultura popular suele ser tiene menos valor artístico que la cultura de élite o popular. Pero tiene la audiencia más amplia. Satisface las necesidades inmediatas de las personas, reacciona y refleja cualquier evento nuevo. Por lo tanto, los ejemplos de cultura de masas, en particular los éxitos, pierden rápidamente relevancia, se vuelven obsoletos y pasan de moda. Esto no ocurre con las obras de la cultura elitista y popular. Cultura pop es un nombre en jerga para la cultura de masas, y kitsch es su variedad.
Subcultura
El conjunto de valores, creencias, tradiciones y costumbres que guían a la mayoría de los miembros de la sociedad se denomina dominante cultura. Dado que la sociedad se divide en muchos grupos (nacional, demográfico, social, profesional), cada uno de ellos forma gradualmente su propia cultura, es decir, un sistema de valores y reglas de comportamiento. Las culturas pequeñas se llaman subculturas.
Subcultura- Parte cultura general, un sistema de valores, tradiciones, costumbres inherentes a un determinado. Ellos hablan sobre subcultura juvenil subcultura de personas mayores, subcultura de minorías nacionales, subcultura profesional, subcultura criminal. Una subcultura se diferencia de la cultura dominante en el idioma, la visión de la vida, los modos de comportamiento, el peinado, la vestimenta y las costumbres. Las diferencias pueden ser muy fuertes, pero la subcultura no se opone a la cultura dominante. Los drogadictos, los sordomudos, los vagabundos, los alcohólicos, los deportistas y las personas solitarias tienen su propia cultura. Los hijos de aristócratas o miembros de la clase media tienen un comportamiento muy diferente al de los niños de la clase baja. Leen libros diferentes, van a escuelas diferentes y se guían por ideales diferentes. Cada generación y grupo social tiene su propio mundo cultural.
Contracultura
Contracultura denota una subcultura que no sólo difiere de la cultura dominante, sino que se opone y está en conflicto con los valores dominantes. La subcultura terrorista se enfrenta cultura humana y el movimiento juvenil hippie de los años 1960. Rechazó los valores estadounidenses dominantes: trabajo duro, éxito material, conformidad, moderación sexual, lealtad política, racionalismo.
Cultura en Rusia
El estado de la vida espiritual en la Rusia moderna puede caracterizarse como una transición desde la defensa de los valores asociados con los intentos de construir una sociedad comunista hasta la búsqueda de un nuevo significado del desarrollo social. Hemos entrado en la siguiente ronda de la disputa histórica entre occidentales y eslavófilos.
La Federación de Rusia es un país multinacional. Su desarrollo se debe a las características culturas nacionales. La singularidad de la vida espiritual de Rusia radica en su diversidad. tradiciones culturales, creencias religiosas, normas morales, gustos estéticos, etc., que se asocia con las particularidades del patrimonio cultural de diferentes pueblos.
Actualmente, en la vida espiritual de nuestro país existen tendencias contradictorias. Por un lado, la penetración mutua de diferentes culturas contribuye al entendimiento y la cooperación interétnicos; por otro lado, el desarrollo de las culturas nacionales va acompañado de conflictos interétnicos. Esta última circunstancia requiere una actitud equilibrada y tolerante hacia la cultura de otras comunidades.
un ámbito específico de creatividad cultural asociado a la producción profesional de textos culturales, que posteriormente adquieren el estatus de cánones culturales. El concepto de "E.K." ocurre en estudios culturales occidentales designar capas culturales que son diametralmente opuestas en contenido a la cultura de masas “profana”. A diferencia de las comunidades de conocimiento sagrado o esotérico inherentes a cualquier tipo de cultura, E.K. representa la esfera de la producción industrial de muestras culturales, que existen en constante interacción con diversas formas de cultura de masas, local y marginal. Al mismo tiempo, para E.K. caracterizado por un alto grado de cierre, debido tanto a tecnologías específicas de trabajo intelectual (formando una estrecha comunidad profesional) como a la necesidad de dominar las técnicas de consumo de productos culturales de élite complejamente organizados, es decir, un determinado nivel de educación. Muestras de E.K. En el proceso de su asimilación, implican la necesidad de un esfuerzo intelectual específico para "descifrar" el mensaje del autor. De hecho, E.K. coloca al destinatario de un texto de élite en la posición de coautor, recreando en su mente un conjunto de sus significados. A diferencia de los productos de la cultura de masas, los productos culturales de élite están diseñados para un consumo repetido y tienen un contenido fundamentalmente ambiguo. E.K. marca las pautas rectoras del tipo de cultura actual, definiendo el conjunto de " juegos mentales", así como un conjunto popular de géneros “bajos” y sus héroes, que reproducen los arquetipos básicos del inconsciente colectivo. Cualquier innovación cultural se convierte en un evento cultural sólo como resultado de su diseño conceptual en el nivel de E.K., incluyéndolo en el actual contexto cultural y adaptarse a la conciencia de masas. Así, el estatus de “élite” de formas específicas de creatividad cultural está determinado no tanto por su cercanía (característica de la cultura marginal) y la compleja organización del producto cultural (producción en masa inherente y de clase alta), sino por su capacidad para Influir significativamente en la vida de la sociedad, modelando posibles formas de su dinámica y creando escenarios adecuados a las necesidades sociales. Acción social, pautas ideológicas, estilos artísticos y formas de experiencia espiritual. Sólo en este caso podemos hablar de la élite cultural como una minoría privilegiada que expresa el “espíritu de los tiempos” en su creatividad.
Contrariamente a la interpretación romántica de E.K. como un “juego de cuentas” autosuficiente (Hesse) lejos del pragmatismo y la vulgaridad de la cultura “profana” de la mayoría, el estatus real de E.K. más a menudo asociado con diversas formas de “juego con el poder”, diálogo servil y/o inconformista con la élite política actual, así como con la capacidad de trabajar con el espacio cultural “de base”, “basura”. Sólo en este caso E.K. conserva la capacidad de influir en el estado real de las cosas en la sociedad.
Las características de la producción y el consumo de valores culturales han permitido a los culturólogos identificar dos formas sociales de existencia cultural. : Cultura de masas y cultura de élite.
La cultura de masas es el tipo de producción cultural que se produce cada día en grandes volúmenes. Se supone que la cultura de masas es consumida por todas las personas, independientemente del lugar y país de residencia. cultura de masas - es la cultura de la vida cotidiana, presentada al público más amplio a través de diversos canales, incluidos los medios de comunicación y las comunicaciones.
Cultura de masas (del latín massa – trozo, trozo) - un fenómeno cultural del siglo XX, generado por la revolución científica y tecnológica, la urbanización, la destrucción de las comunidades locales y la difuminación de las fronteras territoriales y sociales. El momento de su aparición es a mediados del siglo XX, cuando los medios de comunicación (radio, prensa, televisión, grabaciones y magnetófonos) penetraron en la mayoría de los países del mundo y estuvieron disponibles para representantes de todos los estratos sociales. En sentido estricto, la cultura de masas se manifestó por primera vez en los Estados Unidos a finales del siglo XIX y XX.
Al famoso politólogo estadounidense Zbigniew Brzezinski le gustaba repetir una frase que con el tiempo se volvió común: “Si Roma dio al mundo la ley, Inglaterra la actividad parlamentaria, Francia la cultura y el nacionalismo republicano, entonces los Estados Unidos modernos dieron al mundo una revolución científica y tecnológica y cultura de masas”.
Los orígenes de la amplia difusión de la cultura de masas en el mundo moderno se encuentran en la comercialización de todo relaciones públicas, mientras que la producción cultural en masa se entiende por analogía con la industria de las cintas transportadoras. Muchos organizaciones creativas(cine, diseño, televisión) están estrechamente relacionados con el capital bancario e industrial y se centran en la producción de obras comerciales, de taquilla y de entretenimiento. A su vez, el consumo de estos productos es un consumo masivo, porque el público que percibe esta cultura es el público masivo de grandes salas, estadios, millones de espectadores de pantallas de televisión y cine.
Un ejemplo sorprendente de cultura de masas es la música pop, que es comprensible y accesible para todas las edades y todos los segmentos de la población. Satisface las necesidades inmediatas de las personas, reacciona y refleja cualquier evento nuevo. Por lo tanto, los ejemplos de cultura de masas, en particular los éxitos, pierden rápidamente relevancia, se vuelven obsoletos y pasan de moda. Por regla general, la cultura de masas tiene menos valor artístico que la cultura de élite.
El propósito de la cultura de masas es estimular la conciencia consumista entre el espectador, el oyente y el lector. La cultura de masas forma un tipo especial de percepción pasiva y acrítica de esta cultura en una persona. Crea una personalidad que es bastante fácil de manipular.
En consecuencia, la cultura de masas está diseñada para el consumo masivo y para la persona promedio; es comprensible y accesible para todas las edades, todos los segmentos de la población, independientemente del nivel de educación. Socialmente, forma un nuevo estrato social, llamado “clase media”.
La cultura de masas en la creatividad artística cumple con objetivos específicos. funciones sociales. Entre ellos, el principal es el ilusorio-compensatorio: introducir a una persona en el mundo de las experiencias ilusorias y los sueños poco realistas. Para ello, la cultura popular utiliza tales tipos entretenidos y géneros artísticos como circo, radio, televisión; pop, éxito, kitsch, jerga, fantasía, acción, detective, cómic, suspense, western, melodrama, musical.
Es dentro de estos géneros donde se crean “versiones de la vida” simplificadas que reducen el mal social a factores psicológicos y morales. Y todo esto se combina con propaganda abierta u oculta del modo de vida dominante. cultura popular en en mayor medida no se centra en imágenes realistas, sino en imágenes (imagen) y estereotipos creados artificialmente. Hoy en día, las novedosas "estrellas del Olimpo artificial" no tienen seguidores menos fanáticos que los viejos dioses y diosas. La cultura de masas moderna puede ser internacional y nacional.
Características de la cultura de masas: accesibilidad (comprensible para todos) de los valores culturales; facilidad de percepción; estereotipos sociales estereotipados, replicabilidad, entretenimiento y diversión, sentimentalismo, sencillez y primitivismo, propaganda del culto al éxito, una personalidad fuerte, el culto a la sed de poseer cosas, el culto a la mediocridad, las convenciones de los símbolos primitivos.
La cultura de masas no expresa los gustos refinados de la aristocracia ni la búsqueda espiritual del pueblo; el mecanismo de su distribución está directamente relacionado con el mercado y es predominantemente una prioridad para las formas de existencia metropolitanas. La base del éxito de la cultura de masas es el interés inconsciente de la gente por la violencia y el erotismo.
Al mismo tiempo, si consideramos la cultura de masas como una cultura de la vida cotidiana que emerge espontáneamente, que se crea la gente común, entonces sus aspectos positivos son su orientación hacia la norma promedio, su pragmática simple y su atractivo para una gran audiencia de lectores, espectadores y oyentes.
Muchos científicos culturales consideran la cultura de élite como la antípoda de la cultura de masas.
Cultura de élite (alta) - Cultura de élite, destinada a los estratos más altos de la sociedad, aquellos con mayor capacidad de actividad espiritual, especial sensibilidad artística y dotados de altas inclinaciones morales y estéticas.
El productor y consumidor de la cultura de élite es el estrato más privilegiado de la sociedad: la élite (de la élite francesa, los mejores, seleccionados, elegidos). La élite no es sólo la aristocracia del clan, sino esa parte educada de la sociedad que tiene un "órgano de percepción" especial: la capacidad de contemplación estética y actividad artística y creativa.
Por diferentes estimaciones Los consumidores de la cultura de élite en Europa durante varios siglos han seguido siendo aproximadamente la misma proporción de la población: alrededor del uno por ciento. La cultura de élite es, ante todo, la cultura de la parte educada y rica de la población. La cultura de élite suele significar especial sofisticación, complejidad y alta calidad de los productos culturales.
La función principal de la cultura de élite es la producción de orden social en forma de ley, poder, estructuras de organización social de la sociedad, así como la ideología que justifica este orden en las formas de religión, filosofía social y pensamiento político. La cultura de élite presupone un enfoque profesional de la creación, y las personas que la crean reciben educación especial. El círculo de consumidores de la cultura de élite está formado por sus creadores profesionales: científicos, filósofos, escritores, artistas, compositores, así como representantes de estratos de la sociedad altamente educados, a saber: visitantes habituales de museos y exposiciones, espectadores de teatro, artistas, eruditos literarios, escritores, músicos y muchos otros.
La cultura de élite se caracteriza por un nivel muy alto de especialización y nivel más alto aspiraciones sociales del individuo: el amor al poder, la riqueza, la fama se considera la psicología normal de cualquier élite.
En la alta cultura esos son probados técnicas artísticas, que será percibido y comprendido correctamente por amplios sectores de no profesionales muchos años después (hasta 50 años y, a veces, más). Durante un cierto período de tiempo, la alta cultura no sólo no puede, sino que debe, permanecer ajena al pueblo; debe mantenerse, y el espectador debe madurar creativamente durante este tiempo; Por ejemplo, las pinturas de Picasso, Dalí o la música de Schoenberg aún hoy son difíciles de entender para una persona no preparada.
Por lo tanto, la cultura de élite es de naturaleza experimental o vanguardista y, por regla general, está por delante del nivel de percepción que tiene de ella una persona con un nivel de educación promedio.
A medida que aumenta el nivel de educación de la población, también se amplía el círculo de consumidores de la cultura de élite. Es esta parte de la sociedad la que contribuye al progreso social, por lo tanto el arte “puro” debe centrarse en satisfacer las demandas y necesidades de la élite, y es precisamente esta parte de la sociedad a la que los artistas, poetas y compositores deben abordar con sus obras. . La fórmula de la cultura de élite: “El arte por el arte”.
Los mismos tipos de arte pueden pertenecer tanto a la cultura alta como a la de masas: la música clásica es alta y la música popular es de masas, las películas de Fellini son altas y las películas de acción son de masas. La masa de órgano de S. Bach pertenece a la alta cultura, pero si se utiliza como tono musical en teléfono móvil, entonces se incluye automáticamente en la categoría de cultura de masas, sin perder su pertenencia a la alta cultura. Se han producido numerosas orquestaciones.
Las actuaciones de Bach al estilo de la música ligera, el jazz o el rock no comprometen en absoluto la alta cultura. Lo mismo se aplica a la Mona Lisa que aparece en los envases de jabón de tocador o en su reproducción informática.
Características de la cultura de élite: se centra en "personas geniales", capaces de contemplación estética y actividad artística y creativa, sin estereotipos sociales, esencia filosófica profunda y contenido atípico, especialización, sofisticación, experimentalismo, vanguardia, complejidad de valores culturales para comprender un Persona no preparada, sofisticación, alta calidad, intelectualidad.
Instrucciones
La cultura de élite incluye obras de diversos tipos de arte: literatura, teatro, cine, etc. Dado que su comprensión requiere un cierto nivel de formación, cuenta con un círculo muy reducido de conocedores. No todo el mundo comprende las pinturas de Pablo Picasso y Henri Matisse, las películas de Andrei Tarkovsky y Alexander Sokurov. Se requiere un tipo especial de pensamiento para comprender las obras de Franz Kafka o el Ulises de James Joyce. Los creadores de la cultura de élite, como , no intentan conseguir honorarios elevados. Mucho más valiosa para ellos es la autorrealización creativa.
Los consumidores de la cultura de élite son personas con un alto nivel educativo y desarrollados. gusto estético. Muchos de ellos son ellos mismos creadores de obras de arte o investigadores profesionales de las mismas. En primer lugar, estamos hablando de escritores, artistas, historiadores del arte, críticos literarios y de arte. Este círculo también incluye conocedores y conocedores del arte, visitantes habituales de museos, teatros y salas de conciertos.
Además, las obras de un mismo tipo de arte pueden pertenecer tanto a la cultura de élite como a la de masas. Por ejemplo, la música clásica pertenece a la cultura de élite y la música popular pertenece a la cultura de masas, las películas de Tarkovsky pertenecen a la cultura de élite y los melodramas indios pertenecen a la cultura de masas, etc. Al mismo tiempo, hay géneros literarios, que siempre pertenecen a la cultura de masas y es poco probable que alguna vez se vuelvan elitistas. Entre ellos se encuentran historias de detectives, novelas románticas, historias de humor y feuilletons.
A veces suceden cosas interesantes sobre cómo las obras pertenecientes a la cultura de élite pueden, bajo ciertas condiciones, volverse populares. Por ejemplo, la música de Bach es sin duda un fenómeno de la cultura de élite, pero si se utiliza como acompañamiento de un programa de patinaje artístico, automáticamente se convierte en un producto de la cultura de masas. O todo lo contrario: muchas de las obras de Mozart para su época eran lo más probable” música ligera"(es decir, podría clasificarse como cultura popular). Pero ahora se les percibe más bien como elitistas.
La mayoría de las obras de la cultura de élite son inicialmente de naturaleza vanguardista o experimental. Utilizan medios que quedarán claros para la conciencia de las masas varias décadas después. A veces los expertos incluso mencionan el período exacto: 50 años. En otras palabras, los ejemplos de cultura de élite están medio siglo adelantados a su tiempo.
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El término “música clásica” a veces se interpreta de manera muy amplia. Incluye no solo las creaciones de destacados compositores de los últimos años, sino también éxitos que se han hecho mundialmente famosos. artistas populares. Sin embargo, existe un significado estrictamente auténtico de "clásica" en la música.
En sentido estricto, la música clásica se refiere a un período bastante corto en la historia de este arte, concretamente el siglo XVIII. La primera mitad del siglo XVIII estuvo marcada por la obra de compositores tan destacados como Bach y Handel. Bach desarrolló los principios del clasicismo como la construcción de una obra en estricta conformidad con los cánones de sus obras. Su fuga se ha convertido en una forma clásica, es decir, ejemplar, de creatividad musical.
Y tras la muerte de Bach, se abre la historia de la música. nueva fase asociado con Haydn y Mozart. El sonido bastante complejo y pesado fue reemplazado por la ligereza y armonía de las melodías, la gracia e incluso algo de coquetería. Y, sin embargo, sigue siendo un clásico: en su búsqueda creativa, Mozart buscó encontrar la forma ideal.
Las obras de Beethoven representan una unión de las tradiciones clásica y romántica. En su música hay mucha más pasión y sentimiento que cánones racionales. Durante este período de formación de la tradición musical europea, se formaron los principales géneros: ópera, sinfonía, sonata.
Una interpretación amplia del término “música clásica” implica el trabajo de compositores de épocas pasadas, que ha resistido la prueba del tiempo y se ha convertido en un estándar para otros autores. A veces, la música clásica significa música para instrumentos sinfónicos. Se puede considerar el más claro (aunque no ampliamente utilizado) música clásica como de autor, claramente definido y que implica ejecución dentro de un marco determinado. Sin embargo, algunos investigadores instan a no confundir la música académica (es decir, encerrada en ciertos marcos y reglas) y la música clásica.
En el enfoque evaluativo para definir a los clásicos como los mayores logros de la historia de la música, hay una posibilidad oculta. ¿Quién es considerado el mejor? ¿Pueden considerarse clásicos los maestros del jazz, Los Beatles, Los Rolling Stones y otros autores e intérpretes reconocidos? Por un lado, sí. Esto es exactamente lo que hacemos cuando los llamamos ejemplares. Pero, por otro lado, en la música pop-jazz no existe el rigor del texto musical del autor, característico de los clásicos. En él, por el contrario, todo se basa en la improvisación y los arreglos originales. Aquí es donde radica una diferencia fundamental entre la música clásica (académica) y la moderna escuela post-jazz.
Vídeo sobre el tema.
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Fuentes:
- ¿Que es cultura? Definición de la palabra cultura. El significado de la palabra cultura y fotografía.
Existen varios tipos de literatura, cada una de las cuales tiene sus propias características. Así, la literatura clásica se refiere a obras que se consideran ejemplares para una época determinada.
Historia del término
Clásico es un concepto bastante amplio, ya que este tipo incluye obras. diferentes eras y géneros. Se trata de obras generalmente reconocidas y consideradas ejemplares para las épocas en las que fueron escritas. Muchos de ellos están incluidos en el programa obligatorio.
El concepto de clásico se desarrolló en los últimos tres siglos de la antigüedad. Luego denotaba a ciertos escritores que, por diversas razones, eran considerados modelos y modelos a seguir. Uno de los primeros clásicos de este tipo fue el poeta griego Homero, autor de la Ilíada y la Odisea.
En los siglos V-VIII d.C. Hubo autores de textos que determinaron las teorías y normas transmitidas en el proceso de aprendizaje. Este canon difería mínimamente en las diferentes escuelas. Poco a poco, esta lista se fue completando con nuevos nombres, entre los que se encontraban representantes de las religiones pagana y cristiana. Estos autores se convirtieron en tesoros culturales del público, imitados y citados.
Significado moderno del concepto.
Durante el Renacimiento, los escritores europeos dirigieron su atención a los autores de la antigüedad, debido a la liberación de la cultura secular de una presión excesiva. El resultado de esto en la literatura fue una época en la que se puso de moda imitar a los dramaturgos griegos antiguos como Sófocles, Esquilo, Eurípides y seguir los cánones del drama clásico. Entonces el término "" en un sentido estricto comenzó a significar todo literatura antigua.
En un sentido amplio, cualquier obra que creara un canon en su género comenzó a llamarse clásica. Por ejemplo, hay épocas de modernismo, épocas, realismo, etc. Existe un concepto de clásicos nacionales y extranjeros, así como mundiales. Entonces, clásicos reconocidos. Literatura Rusa en Rusia se les considera A.S. Pushkin, F.M. Dostoievski, etc.
Como regla general, en la historia de la literatura. diferentes paises y las naciones hay una época en la que la literatura artística adquirió su mayor fuerza, y esa época se llama clásica. Existe la opinión de que una obra obtiene reconocimiento público cuando lleva “ Valores eternos", algo relevante para todos los tiempos, anima al lector a pensar en algunos problemas humanos universales. Los clásicos permanecen en la historia y se contrastan con obras efímeras que eventualmente caen en el olvido.
La capacidad de una persona para la percepción emocional y sensorial de la realidad y creatividad artística lo impulsó a expresar sus experiencias en sentido figurado, con la ayuda de colores, líneas, palabras, sonidos, etc. Esto contribuyó al surgimiento cultura artística En un amplio sentido.
¿Qué está incluido en el concepto?
La cultura artística es uno de los ámbitos. cultura publica. Su esencia es el reflejo creativo de la existencia (la sociedad y su vida) en imágenes artísticas. Tiene funciones importantes, como la formación de la percepción estética y la conciencia de las personas, los valores, normas, conocimientos y experiencias sociales, y una función recreativa (descanso y recuperación de las personas).
Como sistema incluye:
- arte como tal (individual y grupal), obras y valores artísticos;
- infraestructura organizativa: instituciones que garantizan el desarrollo, la preservación y la difusión de la cultura artística, organizaciones creativas, Instituciones educacionales, sitios de demostración, etc.;
- atmósfera espiritual en la sociedad - percepción, interés público por las actividades artísticas y creativas, arte, políticas públicas en este ámbito.
La cultura artística incluye cultura de masas, popular y artística; aspectos artísticos y estéticos de diversos tipos de actividades (políticas, económicas, jurídicas); subculturas artísticas regionales; subculturas artísticas de asociaciones juveniles y profesionales, etc.
Se manifiesta no solo en el arte, sino también en la vida cotidiana y en la producción material, cuando una persona da expresividad a los objetos prácticos y utilitarios que crea y, al darse cuenta de su necesidad de estética y belleza, en la creatividad. Además esfera material y objetos físicos, también concierne a la esfera espiritual.
Cultura artística en sentido estricto
El núcleo de la cultura artística es el arte profesional y cotidiano. Esto incluye el Consejo 6: ¿Quiénes son las geishas? Una de las cuales es la palabra "hombre" y la otra es "arte". Ya por la etimología de la palabra se puede adivinar que las geishas no son cortesanas japonesas. Para este último, hay palabras separadas en japonés: joro, yujo.
Geisha dominaba perfectamente el ser mujer. Levantaron el ánimo de los hombres, creando una atmósfera de alegría, tranquilidad y emancipación. Esto se logró a través de canciones, bailes, bromas (a menudo con connotaciones eróticas), salones de té, que las geishas mostraban en compañías de hombres junto con conversaciones informales.
Las geishas entretenían a los hombres tanto en eventos sociales como en citas personales. Tampoco hubo lugar para relaciones íntimas en la reunión uno a uno. Una geisha puede tener relaciones sexuales con su patrón, quien le quitó la virginidad. Para las geishas, este es un ritual llamado mizu-age, que acompaña la transición de aprendiz, maiko, a geisha.
Si una geisha se casa, dejará la profesión. Antes de partir, envía a sus clientes, patrocinadores y maestros un regalo: arroz hervido, informándoles así de la ruptura de comunicación con ellos.
En apariencia, las geishas se distinguen por su característico maquillaje con una gruesa capa de polvo y labios de color rojo brillante, que hacen que el rostro de la mujer parezca una máscara, así como por un peinado alto y esponjoso a la antigua. La geisha tradicional viste un kimono cuyos colores principales son el negro, el rojo y el blanco.
Geisha moderna
Se cree que las geishas aparecieron en la ciudad de Kioto en el siglo XVII. Los barrios de la ciudad donde se encuentran las casas de geishas se llaman hanamachi (“calles de flores”). Aquí hay una escuela donde, desde los siete u ocho años, se les enseña a cantar, bailar, realizar la ceremonia del té, tocar el instrumento nacional japonés shamisen, conversar con un hombre y también se les enseña a maquillarse y Ponte un kimono: todo lo que una geisha debería saber y poder hacer.
Cuando la capital de Japón se trasladó a Tokio en los años 70 del siglo XIX, los nobles japoneses, que constituían la mayor parte de los clientes de las geishas, también se trasladaron allí. Los festivales de geishas que se celebran regularmente en Kioto y que se han convertido en su sello distintivo pudieron salvar su oficio de la crisis.
Después de la Segunda Guerra Mundial, Japón fue capturado por la cultura de masas, dejando al margen las tradiciones nacionales japonesas. El número de geishas ha disminuido notablemente, pero aquellas que se han mantenido fieles a la profesión se consideran guardianas de la verdadera cultura japonesa. Muchos siguen plenamente el antiguo estilo de vida de las geishas, algunos sólo parcialmente. Pero estar en compañía de una geisha sigue siendo prerrogativa de los segmentos de élite de la población.
Fuentes:
- mundo de las geishas
Introducción
La cultura es una esfera de la actividad humana asociada a la autoexpresión humana, manifestaciones de su subjetividad (carácter, habilidades, habilidades, conocimientos). Es por eso que cada cultura tiene características adicionales, porque está asociada a la creatividad humana y la práctica cotidiana, la comunicación, la reflexión, la generalización y su vida cotidiana.
La cultura es una forma específica de organizar y desarrollar la vida humana, presentada en los productos del trabajo material y espiritual, en el sistema. normas sociales y las instituciones, en los valores espirituales, en la totalidad de las relaciones de las personas con la naturaleza, entre ellas y consigo mismas.
Dentro de la sociedad podemos distinguir:
Élite - alta cultura
Misa - cultura popular
Cultura Folk
El propósito del trabajo es analizar el contenido de la cultura de masas y de élite.
Objetivos del puesto:
Ampliar el concepto de “cultura” en un sentido amplio
Identificar los principales tipos de cultura.
Caracterizar las características y funciones de la cultura de masas y de élite.
Concepto de cultura
La cultura se definió originalmente como el cultivo y cuidado de la tierra con el fin de adecuarla a la satisfacción de las necesidades humanas. En sentido figurado, la cultura es la mejora, el ennoblecimiento de las inclinaciones y habilidades corporales y espirituales de una persona; Hay, pues, una cultura del cuerpo, una cultura del alma y una cultura espiritual. En un sentido amplio, la cultura es el conjunto de manifestaciones, logros y creatividad de un pueblo o grupo de pueblos.
La cultura, considerada desde el punto de vista del contenido, se divide en varias áreas, esferas: moral y costumbres, lengua y escritura, naturaleza de la vestimenta, asentamientos, trabajo, economía, estructura sociopolítica, ciencia, tecnología, arte, religión. , todas las formas de manifestación del espíritu objetivo de este pueblo. El nivel y estado de la cultura sólo puede entenderse a partir del desarrollo de la historia cultural; en este sentido hablan de cultura primitiva y alta; la degeneración de la cultura crea falta de cultura o “cultura refinada”. En las culturas antiguas a veces hay fatiga, pesimismo, estancamiento y decadencia. Estos fenómenos nos permiten juzgar en qué medida los portadores de la cultura se mantuvieron fieles a la esencia de su cultura. La diferencia entre cultura y civilización es que la cultura es la expresión y el resultado de la autodeterminación de la voluntad de un pueblo o de un individuo (“ persona culta"), mientras que la civilización es un conjunto de logros tecnológicos y el confort asociado.
La cultura caracteriza las características de la conciencia, el comportamiento y la actividad de las personas en áreas específicas. vida publica(cultura de la política, cultura de la vida espiritual).
La propia palabra cultura (en su sentido figurado) entró en uso en el pensamiento social en la segunda mitad del siglo XVIII.
A finales del siglo XIX y principios del XX se criticó el concepto evolutivo establecido de cultura. La cultura empezó a verse, en primer lugar, como un sistema específico de valores, ordenados según su papel en la vida y organización de la sociedad.
A principios del siglo XX, se hizo ampliamente conocido el concepto de civilizaciones "locales", organismos culturales cerrados y autosuficientes. Este concepto se caracteriza por la oposición entre cultura y civilización, que era considerada como etapa final desarrollo de esta sociedad.
En algunos otros conceptos, la crítica de la cultura, iniciada por Rousseau, se llevó a su total negación, se planteó la idea de una “anticultura natural” del hombre y cualquier cultura es un medio de represión y esclavizar al hombre (Nietzsche).
La diversidad de tipos de cultura puede considerarse en dos aspectos: diversidad externa: cultura a escala humana, cuyo énfasis radica en el progreso de la cultura en el escenario mundial; la diversidad interna es la cultura de una sociedad en particular, aquí también se pueden tener en cuenta las subculturas.
Pero la tarea principal de este trabajo es una consideración específica de la cultura de masas y de élite.
cultura de masas
La cultura ha pasado por muchas crisis a lo largo de su historia. Las transiciones de la Antigüedad a la Edad Media y de la Edad Media al Renacimiento estuvieron marcadas por profundas crisis. Pero lo que le está sucediendo a la cultura en nuestra época no puede considerarse una crisis junto con otras. Estamos presentes en una crisis de la cultura en general, en los trastornos más profundos de sus cimientos milenarios. El viejo ideal del arte clásico bello finalmente se ha desvanecido. El arte se esfuerza frenéticamente por ir más allá de sus límites. Se están violando las fronteras que separan un arte de otro y el arte en general de lo que ya no es arte, de lo que es superior o inferior a él. El hombre quiere crear algo que nunca antes haya sucedido y en su frenesí creativo trasciende todos los límites y barreras. Ya no crea cosas tan perfectas y hermosas obras, que fueron creados por un hombre más modesto de épocas pasadas. Ésta es toda la esencia de la cultura de masas.
La cultura de masas, la cultura de la mayoría, también se llama cultura pop. Las principales características son que es el más popular y predominante entre un amplio sector de la población de la sociedad. Puede incluir fenómenos como la vida cotidiana, el entretenimiento (deportes, conciertos, etc.), así como los medios de comunicación.
Cultura de masas. Requisitos previos para la formación.
Requisitos previos para la formación de la cultura de masas en el siglo XVIII. inherente a la existencia misma de la estructura de la sociedad. José Ortega y Gasset formuló un conocido enfoque de estructuración basado en el potencial creativo. Entonces surge la idea de una "élite creativa", que, naturalmente, constituye una parte más pequeña de la sociedad, y de la "masa", cuantitativamente la parte principal de la población. En consecuencia, se hace posible hablar de la cultura de la “élite” - “cultura de élite” y de la cultura de la “masa” - “cultura de masas”. Durante este período se produce una división de la cultura, con la formación de nuevos estratos sociales significativos. Al tener la oportunidad de una percepción estética consciente de los fenómenos culturales, los grupos sociales de reciente aparición, en constante comunicación con las masas, hacen que los fenómenos de "élite" sean significativos a escala social y al mismo tiempo muestran interés en la cultura de "masas", en algunos casos su se produce la mezcla.
Cultura de masas en el sentido moderno.
A principios del siglo XX. sociedad de masas y la cultura de masas asociada se convirtió en objeto de investigación por parte de los científicos más destacados en diversos campos científicos: los filósofos José Ortega y Gasset (“La revuelta de las masas”), los sociólogos Jean Baudrillard (“Los fantasmas de la modernidad”) y otros científicos de diversos campos. campos de la ciencia. Analizando la cultura de masas, destacan la esencia principal de esta cultura, es el entretenimiento, para que tenga éxito comercial, para que se compre y el dinero gastado en ello genere ganancias. El entretenimiento está determinado por las estrictas condiciones estructurales del texto. La trama y la textura estilística de los productos de la cultura de masas pueden ser primitivas desde el punto de vista de la cultura fundamental elitista, pero no deben estar mal hechas, al contrario, en su primitividad deben ser perfectas; sólo en este caso será Lectores garantizados y, por tanto, éxito comercial. La cultura de masas requiere una trama clara con intriga y, lo más importante, una clara división en géneros. Esto lo vemos claramente en el ejemplo del cine de masas. Los géneros están claramente delimitados y no hay muchos. Los principales son: detectivesco, thriller, comedia, melodrama, película de terror, etc. Cada género es un mundo cerrado con sus propias leyes lingüísticas, que en ningún caso deben traspasarse, especialmente en el cine, donde la producción está asociada a el numero mas grande inversiones financieras.
Podemos decir que la cultura de masas debe tener una sintaxis rígida, una estructura interna, pero al mismo tiempo puede ser semánticamente pobre, puede carecer de un significado profundo.
La cultura de masas se caracteriza por el antimodernismo y el antivanguardismo. Si el modernismo y la vanguardia luchan por lograr una técnica de escritura sofisticada, entonces la cultura de masas opera con una técnica extremadamente simple, elaborada por la cultura anterior. Si el modernismo y la vanguardia están dominados por una actitud hacia lo nuevo como condición principal de su existencia, entonces la cultura de masas es tradicional y conservadora. Se centra en la norma semiótica lingüística media, en la pragmática simple, ya que está dirigida a una gran audiencia de lectores y espectadores.
Por tanto, se puede decir que la cultura de masas surge no sólo gracias al desarrollo de la tecnología, que ha dado lugar a una cantidad tan enorme de fuentes de información, sino también gracias al desarrollo y fortalecimiento de las democracias políticas. Un ejemplo de esto se puede dar en que la cultura de masas más desarrollada se encuentra en los países más desarrollados. sociedad democratica- en Estados Unidos con su Hollywood.
Hablando del arte en general, Pitirim Sorokin observó una tendencia similar a mediados del siglo XX: “Como producto comercial para el entretenimiento, el arte está cada vez más controlado por los comerciantes, los intereses comerciales y las tendencias de la moda. Esta situación crea entre los empresarios comerciales los más altos conocedores de la belleza y obliga a los artistas a someterse a sus exigencias, que también se imponen a través de la publicidad y otros medios”. A principios del siglo XXI, los investigadores modernos afirman los mismos fenómenos culturales: “Las tendencias modernas están inconexas y ya han llevado a la creación de una masa crítica de cambios que han afectado los fundamentos mismos del contenido y las actividades de las instituciones culturales. Los más significativos, en nuestra opinión, incluyen: la comercialización de la cultura, la democratización, la desaparición de las fronteras -tanto en el campo del conocimiento como en el campo de la tecnología- así como una atención predominante al proceso más que a la contenido."
La relación entre ciencia y cultura popular está cambiando. La cultura de masas es “la decadencia de la esencia del arte”.
Cuadro 1. La influencia de la cultura de masas en la vida espiritual de la sociedad.
PositivoNegativoSus obras no actúan como un medio de autoexpresión del autor, sino que están dirigidas directamente al lector, al oyente, al espectador y tienen en cuenta sus necesidades. Son democráticos (sus "productos" son utilizados por representantes de diferentes países). grupos sociales), que corresponde al tiempo, satisface las demandas y necesidades de muchas personas, incluida la necesidad de descanso intensivo, psicológico fila. Tiene sus cimas: obras literarias, musicales y cinematográficas que pueden clasificarse como arte "alto". Reduce el nivel general de cultura espiritual de la sociedad, ya que complace los gustos poco exigentes ". hombre masa"Conduce a la estandarización y unificación no sólo de la forma de vida, sino también de la forma de pensar de millones de personas. Diseñado para el consumo pasivo, ya que no estimula ningún impulso creativo en la esfera espiritual. Planta mitos en la mente de las personas. (“Mito de Cenicienta”, “mito”. chico sencillo", etc.) Forma necesidades artificiales en las personas a través de la publicidad masiva. Utilizando los medios modernos, reemplaza la vida real para muchas personas, imponiendo ciertas ideas y preferencias.
Cultura de élite
La cultura de élite (de la élite francesa: seleccionada, seleccionada, mejor) es una subcultura de grupos privilegiados de la sociedad, caracterizada por un cierre fundamental, una aristocracia espiritual y una autosuficiencia semántica de valores. Una minoría selecta, por regla general, también son sus creadores. La cultura de élite se opone consciente y consistentemente a la cultura de masas.
Las élites políticas y culturales difieren; los primeros, también llamados “gobernantes”, “poderosos”, hoy, gracias a los trabajos de muchos sociólogos y politólogos eruditos, han sido estudiados con suficiente detalle y profundidad. Mucho menos estudiadas son las élites culturales: estratos unidos no por intereses y objetivos económicos, sociales, políticos y de poder real, sino por principios ideológicos, valores espirituales y normas socioculturales.
A diferencia de las elites políticas, las elites espirituales y creativas forman sus propios mecanismos fundamentalmente nuevos de autorregulación y criterios semánticos de valores para la elección de actividades. En la cultura de élite, la gama de valores reconocidos como verdaderos y "altos" es limitada, y el sistema de normas aceptadas por un estrato determinado como obligatorio y estricto en la comunidad de "iniciados" es estricto. El estrechamiento de la élite y su unidad espiritual va inevitablemente acompañado de su calidad y crecimiento (intelectual, estético, religioso y otros aspectos).
En realidad, por esto, el círculo de normas y valores de la cultura de Élite se vuelve enfáticamente alto, innovador, lo que se puede lograr por varios medios:
) dominar nuevas realidades sociales y mentales como fenómenos culturales o, por el contrario, rechazo de todo lo nuevo y “protección” de un círculo estrecho valores conservadores y normas;
) inclusión del sujeto en un contexto semántico de valor inesperado, que le da a su interpretación un significado único e incluso exclusivo.
) desarrollo de un lenguaje cultural especial, accesible sólo a un círculo estrecho, barreras semánticas insuperables (o difíciles de superar) al pensamiento complejo;
Origen histórico cultura de elite
En la sociedad primitiva, los sacerdotes, los magos, los hechiceros y los líderes tribales se convierten en poseedores privilegiados de conocimientos especiales, que no pueden ni deben estar destinados a un uso general y masivo. Posteriormente, este tipo de relación entre la cultura de élite y la cultura de masas de una forma u otra, en particular la secular, ha provocado desacuerdos en repetidas ocasiones.
En última instancia, el elitismo de conocimientos, habilidades, valores, normas, principios y tradiciones formados de esta manera fue la clave para un profesionalismo refinado y una especialización temática profunda, sin la cual el progreso histórico, los postulados, el crecimiento semántico de valores, la contención, el enriquecimiento y la acumulación de conocimientos formales. la perfección es imposible en la cultura: cualquier jerarquía semántica de valores. La cultura de élite actúa como iniciativa y principio productivo en cualquier cultura, desempeñando en ella una función predominantemente creativa; mientras que los estereotipos de la cultura de masas.
La cultura de élite florece de manera especialmente productiva y fructífera en el "colapso" de las eras culturales, con un cambio en los paradigmas culturales e históricos, que expresa de manera única los estados de crisis de la cultura, el equilibrio inestable entre lo "viejo" y lo "nuevo". Los representantes de la cultura de élite eran conscientes de su misión en la cultura como "iniciadores de lo nuevo", como adelantados a su tiempo, como creadores no comprendidos por sus contemporáneos (tales eran, por ejemplo, la mayoría de los románticos y modernistas -simbolistas, vanguardistas-). figuras culturales de guardia y revolucionarios profesionales que llevaron a cabo revolución cultural).
Así, las direcciones, las búsquedas creativas de varios representantes de la cultura moderna (simbolistas e impresionistas, expresionistas y futuristas, surrealistas y dadaístas, etc.) - artistas, teóricos de los movimientos, filósofos y publicistas - tenían como objetivo crear muestras únicas y sistemas completos. de la cultura de élite.
Conclusión
Con base en lo anterior, podemos concluir que la cultura de masas y de élite tiene sus propios rasgos y características individuales.
La cultura es un aspecto importante en la actividad humana. La cultura es un estado de ánimo; es la totalidad de las manifestaciones, logros y creatividad de un pueblo o de un grupo de pueblos.
Pero se puede identificar una característica que puede atribuirse a una cultura de élite: cuanto mayor es el porcentaje de residentes que se adhieren a su ideología, mayor es el nivel de la población altamente educada.
El trabajo caracterizó plenamente la cultura de masas y de élite, destacó sus principales propiedades y sopesó todos los pros y los contras.
cultura de elite de masas
Bibliografía
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Suvorov, N. “Conciencia de élite y masas en la cultura del posmodernismo”
Filosófico diccionario enciclopédico. M., 1997
Volador, A.Ya. "La cultura de masas y sus funciones sociales"
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