Teoría de la literatura Khalizev Valentin Evgenievich

§ 6. Co-y oposiciones

§ 6. Co-y oposiciones

En la construcción de obras, la comparación de las unidades de habla y sujeto juega un papel casi decisivo. LN Tolstoi decía que “la esencia del arte” reside “en<…>un laberinto interminable de acoplamientos."

En los orígenes de las analogías, similitudes y contrastes (antítesis) compositivos - paralelismo figurado, característico principalmente de la poesía cantada. diferentes paises y épocas. Este método de construcción fue estudiado cuidadosamente por A.N. Veselovsky. El científico exploró numerosas comparaciones entre fenómenos. vida interior El hombre y la naturaleza en la poesía históricamente temprana, especialmente en la poesía popular. Según su pensamiento, la forma original y “más simple” de “analogías” y “comparaciones” en la creatividad poética es paralelismo binomial, que compara la naturaleza y vida humana. Ejemplo de ruso canción popular: “La hierba de seda se extiende y se riza/A través del prado/Besos y favores/Mikhail su esposa”. El paralelismo binario también puede tener otras funciones, por ejemplo, acercar diferentes fenómenos naturales. Ésta es la letra de la canción popular “Altura, altura bajo el cielo, / Profundidad, profundidad del océano-mar”, conocida por el aria de Sadko (ópera de N.A. Rimsky-Korsakov).

Veselovsky asocia el paralelismo de dos términos en su forma original con el animismo del pensamiento históricamente temprano, que conectaba los fenómenos naturales con la realidad humana. También afirma que fue a partir de este tipo de paralelismo binario que surgieron símbolos, metáforas e imágenes alegóricas de fábulas sobre animales. El compromiso de la poesía con el paralelismo estaba, según Veselovsky, predeterminado por la forma de interpretar los textos de las canciones a dos voces: el segundo intérprete retomaba y complementaba al primero.

Junto con el paralelismo de estructuras sintácticas, las comparaciones (tanto en contraste como en similitud) de unidades de texto más grandes: eventos y, lo más importante, personajes tienen sus raíces en las obras literarias. Cuento de hadas, como lo muestra V.Ya. Propp siempre correlaciona las imágenes del héroe y su oponente (“plaga”). Por regla general, es imposible prescindir de antítesis de personajes nítidas y evaluativamente claras, sin una "polarización" de lo que se está recreando, sin contrastar circunstancias y acontecimientos favorables y desfavorables para los héroes.

Las incompatibilidades y los opuestos prevalecen en la organización del carácter y construcción de parcela obras y otros géneros. Recordemos la epopeya sobre Ilya Muromets y el ídolo inmundo, el cuento de hadas sobre Cenicienta, cuya antípoda es la madrastra; o -desde una experiencia artística posterior- la oposición de Molière a Tartufo de Cleanthe. El cuerdo Chatsky en "Ay de Wit" es "lo contrario", según A. S. Griboedov, con veinticinco tontos; Al dragón en la famosa obra de E.L. Schwartz es la antítesis de Lancelot.

El principio de oposición, sin embargo, no reina en la literatura. Con el tiempo, de una época a otra, junto con las antítesis (personaje y evento), se hicieron más fuertes comparaciones más dialécticas y flexibles de hechos y fenómenos como simultáneamente diferentes y similares. Así, en la novela en verso de Pushkin, los tres personajes principales, Onegin, Tatyana, Lensky, son opuestos entre sí y al mismo tiempo similares entre sí en sus aspiraciones sublimes, "no encajando" en la realidad circundante y la insatisfacción con él. Y los acontecimientos en la vida de los héroes (en primer lugar, las dos explicaciones de Onegin y Tatyana) con su drama ineludible son más similares entre sí que contrastantes.

Mucho se basa en comparaciones de similitudes en “Guerra y paz”, “Los hermanos Karamazov” y “El maestro y Margarita”. Este tipo es más claro. construcción artística Se hizo sentir en las obras de A.P. Chéjov, donde las oposiciones (de héroes y acontecimientos) se trasladaron a la periferia, dando paso a la revelación de diversas manifestaciones del mismo, esencialmente el mismo y más profundo drama vital del entorno representado, donde no hay ni la razón ni la culpa. El escritor recrea el mundo de las personas indefensas ante la vida, en el que, según Olga de "Tres hermanas", "no todo se hace a nuestra manera". "Cada obra dice: no son las personas individuales las que tienen la culpa, sino toda la estructura existente de la vida en su conjunto", escribió A.P. Skaftymov sobre las obras de Chéjov. "Y el único defecto de la gente es que son débiles". Y los destinos de los personajes y los acontecimientos que componen la historia de Chéjov. historias dramáticas, y episodios escénicos, y declaraciones individuales están unidos de tal manera que aparecen como una cadena interminable de confirmaciones de que la discordia entre las personas y la vida y la destrucción de sus esperanzas son inevitables, que los pensamientos de felicidad y plenitud del ser son vanos. Los “componentes” del todo artístico aquí no contrastan sino que se complementan entre sí. Algo similar ocurre en el llamado “teatro del absurdo” (casi en la mayoría de las obras de E. Ionesco y S. Beckett), donde hechos y personajes se parecen entre sí en su incongruencia, “parecido a un títere, ”y absurdo.

Los componentes de lo representado en la obra, como puede verse, siempre están correlacionados entre sí. Una creación artística es objeto de “pasos de lista” mutuos, a veces muy numerosos, ricos y variados. Y, por supuesto, significativo en contenido, activando al lector, dirigiendo sus reacciones.

En esta novela, Tolstoi mostró y comparó los dos sentimientos más importantes inherentes a una persona. Amor y odio. Levin sintió amor por todas las personas y los problemas que lo rodeaban el día de su boda, y un sentimiento de odio hacia Karenina en el momento de sus experiencias cercanas a la muerte. Al contrastar estos dos héroes, se puede ver de manera más amplia y específica uno de los principales objetivos de la novela, cuyo significado es comparar dos tipos de amor. La dama perdida con altos estándares morales y hermosa apariencia tenía un amor: Anna Karenina, el segundo amor estaba en el caballero espiritualmente renacido, con su obstinación en resolver todo y el deseo de felicidad en la vida.

El amor de Anna Karenina estuvo condenado desde el principio. Primero, engañó a su marido y traicionó a toda su familia. En segundo lugar, todo su amor, a pesar de la fuerte pasión y la atracción incontrolable, se basaba únicamente en la necesidad carnal y el egoísmo. Anna quería experiencias intensas, romance, pasión y despreocupación. A lo largo de toda la novela de Tolstoi, Anna nunca mencionó el concepto de amor ni explicó la experiencia de este sentimiento. Todos los argumentos que esgrimió para denigrar la actitud de su marido hacia ella no tenían fundamento; lo hizo sólo porque quería justificarse de alguna manera ante sus propios ojos. Después de darse cuenta de que no estaba recibiendo la atención con la que tanto soñaba en su relación con su amante, su naturaleza sospechosa nuevamente comenzó a buscar excusas, acusando a su amante de crímenes que él no cometió. Precisamente porque no era real, no amor puro, o más bien no amor, sino la lujuria egoísta ordinaria, por la cual toda su vida fue destruida, sintió repugnancia y odio. Y el odio, por supuesto, llevó a la venganza. La venganza era la muerte. Ésta es la única manera de alejarse de uno mismo, de escapar de los problemas y de la vergüenza. Y al mismo tiempo es venganza por haber descuidado su amor.

Vemos una imagen completamente diferente en la relación de Levin.

Recordemos aquella noche en que Levin le confesó su amor a Kitty por segunda vez y ella correspondió a sus sentimientos. Lo invadió un sentimiento de deleite y felicidad: era amor. Esa noche, para pasar el tiempo hasta el día siguiente, fue con su hermano a la reunión. En la reunión todos discutían sobre la deducción de algunas cantidades y sobre la instalación de tuberías, se mostraban muy animadamente sarcásticos entre sí.

Levin los escuchó y vio claramente que no estaban enfadados, sino que todos eran personas muy amables y simpáticas, y por eso todo fue bien y dulcemente entre ellos. Lo sorprendente para Levin fue que ahora todos eran visibles para él de principio a fin, y mediante pequeños signos, antes imperceptibles, reconoció el alma de cada uno y vio claramente que todos eran amables. En particular, hoy todos lo amaban muchísimo a él, Levin. Esto era evidente por la forma en que le hablaban, con qué cariño y amor lo miraban incluso todos los extraños.

El hombre con el que antes había sentido algún tipo de insatisfacción, ahora le parecía inteligente y amable, lo invitó a tomar té. Y Levin ni siquiera podía recordar qué le irritaba de él y se quedó con él hasta las dos de la madrugada. Al regresar al hotel, el héroe vio a un lacayo en quien ni siquiera había notado antes, y también resultó ser muy inteligente y bueno, y lo más importante, una persona amable.

No comía casi nada y no podía dormir. Aunque la habitación estaba fresca, el calor lo sofocaba. “Toda la noche y la mañana Levin vivió de manera completamente inconsciente y se sintió completamente alejado de las condiciones de la vida material. Se sentía completamente independiente de su cuerpo: se movía sin esfuerzo muscular y sentía que podía hacer cualquier cosa. Estaba seguro de que volaría hacia arriba o movería la esquina de la casa si fuera necesario. Y lo que vio entonces, no lo volvió a ver nunca más. Sobre todo lo tocaban los niños que iban a la escuela, las palomas grises que volaban desde el tejado a la acera y los bacalaos espolvoreados con harina, que eran sacados por una mano invisible. Estos peces, palomas y dos niños eran criaturas sobrenaturales. Todo esto en conjunto fue tan extraordinariamente bueno que Levin se rió y lloró de alegría”.

No era un sentimiento terrenal, un sentimiento de amor. Este amor se expresaba en todo, lo llenaba por dentro e iluminaba todo lo que le rodeaba. Esta relación realmente se construyó correctamente. Levin no puso futura esposa marcos de esclavos. No quería casarse sólo para satisfacer sus deseos naturales. Primero que nada, quería una familia. amor mutuo, sin amor no le veía ningún significado. También construyó sus relaciones sobre la base de una total apertura y confianza. Y aunque era incrédulo, aceptó ayunar e ir a los servicios Divinos. En principio, quería la misma felicidad humana que Karenina, pero todo lo que Levin hizo por este amor indica abnegación. Mientras que Karenina no se sacrificó en absoluto por su amor imaginario. Sacrificó a su familia, a su marido, a su hijo, pero no a sí misma. Ella sacrificó todo lo que se construyó con el esfuerzo conjunto de su familia, es decir, destruyó todo lo que el amor debía construir.

Precisamente porque el amor de Levin era puro, tenía futuro, tenía un mayor desarrollo.

“Levin llevaba tres meses casado. Estaba feliz, pero no como esperaba. A cada paso encontró desilusión en sus viejos sueños y un nuevo encanto inesperado. Levin estaba feliz, pero, al entrar en la vida familiar, veía a cada paso que no era en absoluto lo que había imaginado. A cada paso, experimentó lo que una persona experimentaría si admirara el suave y feliz paso de un bote en el lago, después de que él mismo se sentara en ese bote. Vio que no basta con sentarse erguido sin balancearse, también hay que pensar, sin olvidar ni un momento dónde nadar, que hay agua bajo los pies y hay que remar, y que las manos no acostumbradas duelen, que es fácil. basta mirarlo, pero que aunque hacer esto es muy alegre, es muy difícil”.

En este pasaje, el autor de la novela nos muestra que el amor, incluso con el buen comienzo, tiene grandes dificultades que hay que superar con mucho esfuerzo. Levin, como todos los hombres, imaginó involuntariamente vida familiar sólo como el placer del amor, que nada debe obstaculizar y del que las pequeñas preocupaciones no deben distraer. Celos, posible traición, enfriamiento de los sentimientos de la otra mitad, amor por otra persona: todos los sentimientos depresivos que Karenina experimentó por Vronsky también los experimentó Levin por su esposa. Y a pesar de todas las dudas y decepciones, Levin entendió todo y siguió adelante, tratando de superar todas las dificultades.

Después de explorar el amor en la vida de Levin, solo nos queda uno punto importante en su vida - "¿creer o no creer?" - esta pregunta se le ocurrió después de todas las dificultades que había experimentado: el rechazo de Kitty, el amor mutuo de Kitty, los conflictos familiares, la muerte de su hermano, el nacimiento de un hijo. Todo esto en su vida no pasó sin dejar rastro, pero de alguna manera lo ayudó a establecerse y ganar terreno en este mundo. Son precisamente esos giros difíciles de su destino los que lo llevan a la fe y a la necesidad de Dios. Y él, como sacando todos sus pensamientos desde lo más profundo de su alma, piensa en esto necesario. tema importante-¿Creer o no creer?

1. El contraste entre la capital y imagen rural vida.
2. Onegin y Lensky.
3. Contraste entre Tatiana y Olga.
4. Tatyana es una joven y socialité inexperta del pueblo.

Es fácil notar que uno de los principios fundamentales que guiaron a A. S. Pushkin al escribir su novela en verso "Eugene Onegin" es la oposición. Se trata de un contraste entre los personajes de los personajes y un contraste entre dos estilos de vida: urbano y rural, ruido metropolitano y tranquila soledad. Así vivía el padre de Eugenio Oneguin:

Habiendo servido excelente y noblemente,

Su padre vivía endeudado.

Dio tres balones al año.

Y finalmente lo desperdició.

Y el tío de Onegin en ese momento llevaba una vida mesurada y monótona en su finca:

...Viejo del pueblo

Durante cuarenta años estuvo peleando con el ama de llaves,

Miré por la ventana y aplasté moscas.

...Onegin abrió los armarios:

En uno encontré un cuaderno parroquial,

En otro hay toda una línea de licores...

Pushkin muestra la enorme diferencia entre los intereses de los dandys urbanos y los terratenientes rurales. Por supuesto, Onegin tiene una educación bastante superficial, pero ha leído muchos libros, sabe hablar de economía, expresar su opinión sobre poesía antigua e incluso citar algunas estrofas en latín. Y los terratenientes rurales mantienen conversaciones sencillas "sobre la producción de heno, sobre el vino, sobre la perrera, sobre sus familiares".

Cabe señalar que el propio Onegin se contrasta enfáticamente con la sociedad de los vecinos de su aldea: tan pronto como se entera de que uno de ellos viene a visitarlo, monta a caballo y sale de casa.

Vladimir Lensky, un joven terrateniente que llegó a su propiedad casi al mismo tiempo que Onegin, es, por supuesto, una persona y una variedad de intereses completamente diferentes a los del resto de los residentes del pueblo. Es un hombre educado (Pushkin menciona que Lensky estudió en la famosa Universidad de Göttingen en Alemania) y está interesado en la filosofía y la poesía. Es por eso que Onegin y Lensky, a pesar de la gran diferencia de personajes, se hicieron amigos. Tenían mucho de qué hablar. Pero, si miras más de cerca, Onegin y Lensky eran las antípodas en en mayor medida que Onegin y algún "veterano del pueblo" como su difunto tío:

Se llevaban bien. Ola y piedra

Poesía y prosa, hielo y fuego.

No tan diferentes unos de otros.

Onegin es una persona saciada de placeres, que bosteza igualmente "entre pasillos antiguos y de moda". Todavía es capaz de apreciar la sinceridad y la fuerza de los sentimientos de Tatyana, pero no quiere ni puede compartirlos, ya que su alma ha perdido la espontaneidad y la fe en la felicidad.

Y Lensky, a diferencia de Onegin, cree sinceramente en el amor y la amistad. Todavía es muy joven; Los años que pasó en Alemania los dedicó a sus estudios y prestó poca atención a la realidad. Aprecia sueños elevados, pero aún no se ha encontrado con la inconstancia y la mezquindad de las personas:

De la fría depravación del mundo

Antes de que tengas tiempo de desvanecerte,

Su alma se calentó

Hola amiga, caricia chicas.

Y si Onegin encerró su corazón en los sentimientos, entonces Lensky estaba enamorado, "como la gente ya no ama en nuestros años". Por supuesto, Olga es muy dulce, con el encanto de la juventud, la vivacidad y la espontaneidad, pero Lensky no nota los rasgos de carácter de su novia. Él ve en ella un ideal que glorifica. Podemos decir que se le ocurrió una imagen determinada y la identificó con Olga, a quien conoce desde pequeña. De la misma manera, Tatyana transfiere los rasgos de los héroes de las novelas a Onegin, quien, a pesar de su frialdad e indiferencia, aún notó que “Olga no tiene vida en sus rasgos”, y le dijo a Lensky que elegiría a otra hermana en su lugar. . Así, Onegin (y Pushkin, por supuesto) contrasta a las dos hermanas.

Siempre modesto, siempre obediente,

Siempre alegre como la mañana...

Los ojos como el cielo son azules

Sonríe, rizos rubios.

Un encantador retrato de muñeca, ¡pero no busques profundidad ni consistencia en él! ¿Y cómo dibuja Pushkin a Tatiana, su heroína favorita? No se parece en nada a su hermana: pensativa, silenciosa, soñadora, ama la soledad desde pequeña:

No la belleza de tu hermana,

Ni la frescura de su rubicunda

Ella no atraería la atención de nadie.

Dick, triste, silencioso,

Como un ciervo del bosque es tímido,

ella esta en su propia familia

La chica parecía una extraña.

La diferencia entre las hermanas también es evidente en la forma en que abordan el amor. Olga, una chica alegre y juguetona, sabe coquetear tranquilamente con los demás en presencia de su prometido. Y cuando el desafortunado Lensky muere en un duelo con Onegin, Olga rápidamente encuentra consuelo y se casa con un lancero. Es poco probable que haya recordado durante mucho tiempo su primer amor.

La actitud de Tatyana hacia ella de repente despertó sentimientos por Onegin es completamente diferente. La heroína no solo se toma en serio sus sentimientos por Onegin, sino que cree sinceramente que esto es el destino, que esto es para toda la vida. Es en esta actitud hacia el amor que se basa la explicación de que la niña decidió escribir ella misma la carta. joven y confiesa tus sentimientos, aunque en aquellos días esto se consideraba una ofensa audaz. E incluso cuando Onegin rechaza el amor de Tatiana, la chica sigue amándolo. Cuando se convierte en princesa, en dama de sociedad, todavía no olvida a su primer y único amor.

Pero si en el fondo de su alma Tatyana sigue siendo la misma, entonces sus modales cambian tanto que Onegin apenas reconoce en la princesa a la chica del pueblo que una vez le confesó su amor. Onegin le dijo: "...aprende a controlarte". Bueno, ¡ella aprendió bien esta ciencia! Anteriormente, todos podrían haber notado la confusión de Tatiana (si tan solo la atención de los invitados a su onomástica no se hubiera distraído con el pastel graso). Ahora nadie puede leer en el rostro de la niña lo que está pasando en su alma. Quizás el encuentro con Onegin en un evento social despertó en Tatyana recuerdos de su vida anterior y sueños ingenuos de niña, pero ella no traicionó sus experiencias de ninguna manera:

Onegin y Tatyana cambian de roles. Una vez fue indiferente a la chica, ahora busca su atención. Una vez, olvidándose de sí misma de sus sentimientos, ella le escribió una carta a Onegin declarando su amor, ahora él le escribe a ella. Y Tatyana es fría e imperturbable. Puede hablar con Onegin, no puede notarlo. Tatyana no lo distingue de otros huéspedes que visitan su casa o las casas que ella visita. En esas estrofas en las que Pushkin habla de la nueva apariencia de Tatyana, constantemente recuerda cómo era ella, compara y contrasta a la dama de sociedad con la ex joven ingenua, obsesionada con la lectura de libros sentimentales. novelas romanticas. Pero al final del trabajo queda claro que el contraste entre la actual y la ex Tatiana es puramente externo, condicional. En el fondo de su corazón lamenta la sencilla vida rural y ama a Onegin pase lo que pase. "Pero me entregaron a otro y le seré fiel para siempre", responde a la confesión de amor de Onegin. Tatyana permanece fiel no solo a su marido, sino también a ella misma.

El concepto de "antítesis" proviene de un término griego antiguo que consta de dos partes: "thesa", que significa "posición", y "anti", "contra". Sumándolos obtenemos “opuesto”, es decir, “opuesto”. La antítesis, cuya definición y ejemplos le presentaremos en este artículo, es una oposición de elementos de composición, personajes, imágenes, palabras. Este técnica artística en la literatura, lo que permite a los escritores y poetas que la utilizan caracterizar más plenamente a los personajes, identificar actitud del autor a diferentes aspectos de lo representado, así como a los propios personajes.

Condición necesaria para la antítesis.

Una condición esencial necesaria para poder hablar de una técnica como la antítesis (de la que daremos ejemplos a continuación) es la subordinación. concepto general opuestos o algún punto de vista general sobre ellos.

Esta subordinación no tiene por qué ser lógicamente exacta. Por ejemplo, proverbios como "Pequeño es el carrete, pero querido", "Rara vez, pero con precisión", se construyen de manera antitética, aunque los conceptos que se oponen en ellos no pueden llamarse lógicamente subordinados, como, por ejemplo, "comienzo". y “fin”, “luz” y “oscuridad”.

Pero en este contexto se consideran opuestos porque las palabras “pequeño” y “rara vez” se toman con una especificación de significado en relación con las palabras “caro” y “adecuadamente”, tomadas en su sentido literal, que se comparan con ellas. . Al entrar en antítesis, los tropos pueden ocultar aún más su precisión y claridad lógicas.

Antítesis verbal

Los ejemplos del uso de esta técnica son numerosos. La antítesis verbal se produce cuando en una oración o en una frase poética se combinan algunas frases o palabras con la contraria coloración emocional o significado.

Tomemos, por ejemplo, un extracto de un poema de A.S. Pushkin:

"La ciudad es exuberante, la ciudad es pobre

El espíritu de esclavitud, la apariencia esbelta...".

En la primera línea aquí, la antítesis ("pobre" - "exuberante") de los epítetos seleccionados para la palabra "ciudad" expresa la idea de Alexander Sergeevich sobre Petersburgo, que se concreta en la segunda línea por la antítesis de la epítetos correspondientes. Aquí se contrasta la apariencia externa de la ciudad (en el texto - "apariencia esbelta") y el contenido espiritual de su vida ("espíritu de servidumbre"). En otro poema del mismo autor se utilizan antítesis verbales para enfatizar la discrepancia entre el espíritu del “pobre caballero” y su apariencia externa. Se dice de este héroe que era “pálido” y “crepuscular” en apariencia, pero en espíritu era “directo” y “valiente”. Semejante contraste es una antítesis verbal. Se encuentran ejemplos de esto con bastante frecuencia en la literatura.

Antítesis que expresa estados emocionales complejos.

La antítesis sirve para expresar no sólo los aspectos de un fenómeno y un objeto, así como la actitud cargada de emoción del autor hacia ellos, sino también varios estados emocionales complejos. Un ejemplo se puede encontrar en A.A. Blok en el poema "En el restaurante". héroe lírico Mientras trabaja, se encontró con su amada en el restaurante “con valentía” y “avergonzado”, inclinándose con “una mirada arrogante”.

Varias antítesis verbales suelen ser oxímorones. En otras palabras, es una combinación de palabras que tienen significados opuestos.

Antítesis figurativa

Una antítesis figurativa es un contraste que existe entre dos imágenes diferentes. Estos podrían ser personajes de la obra. Ejemplos de antítesis de ficción son numerosos: estos son Lensky y Onegin, Molchalin y Chatsky, Stepan Kalashnikov y Kiribeevich, Pavel Petrovich y Bazarov, Napoleón y Kutuzov, etc. Además, una antítesis figurativa puede referirse a la imagen de un pueblo y una ciudad (por ejemplo, en El poema "Village" de A.S. Mtsyri”), etc. Una antítesis figurativa, de la que sólo somos ejemplos. Lo que trajeron fue una técnica favorita de un maestro del estilo como Vladimir Vladimirovich Mayakovsky.

Antítesis composicional

También existe una variedad de esta técnica como antítesis compositiva. Este es uno de los principios por los cuales construimos obras literarias. La antítesis compositiva es un contraste entre varios episodios y historias, escenas en drama y épica, estrofas y fragmentos en poemas líricos. Tomemos como ejemplo la novela de Alexander Sergeevich Pushkin "Eugene Onegin".

En él, en los capítulos tercero y cuarto, se contrasta la relación fallida de Onegin y Tatyana. feliz amor"Lensky y Olga. En la novela "Padres e hijos" de Ivan Sergeevich Turgenev, la antítesis de dos conflictos (amoroso e ideológico) nos permite comprender el verdadero significado de las opiniones y creencias del nihilista Yevgeny Bazarov, así como la razón principal por la cual Se derrumbaron. A otros se les pueden dar ejemplos.

Antítesis de la literatura, presentada en poemas líricos.

Ampliamente utilizado esta técnica también en diversos poemas líricos. Para Alexander Sergeevich Pushkin, estos son, por ejemplo, "Elegía", "Poeta y multitud", "Poeta", "Village" (un ejemplo de antítesis en los poemas de Alexander Sergeevich: la oposición entre la esclavitud del pueblo y un paisaje pacífico ), “A Chaadaev”. Mikhail Yuryevich Lermontov - "Poeta", "Vela", "Sueño", "Disputa", "Gratitud", "Por qué", "1 de enero", "Hoja", "Al retrato". Nikolai Alekseevich Nekrasov - "Reflexiones en la entrada principal", " Ferrocarril" y otros.

EN en un sentido amplio Las antípodas son entidades opuestas entre sí. El término se toma prestado de donde denota cosas, fenómenos y cantidades opuestas. El concepto se utiliza en física, filosofía, literatura y otras áreas de la ciencia y el arte.

¿Dónde viven las antípodas?

En términos geográficos, podemos, por ejemplo, llamar antípodas a los habitantes de Nueva Zelanda y España, ya que estos países están ubicados en estrictamente amigos opuestos otros puntos del planeta.

Los diccionarios explicativos de la lengua rusa, entre otros significados, destacan por unanimidad lo siguiente: las antípodas son personas de opiniones, creencias, acciones opuestas, etc. Es con este significado que el recurso literario, con la ayuda del cual el autor crea una imagen de la vida y expresa su concepto.

El héroe de las antípodas es interesante no sólo desde el punto de vista de las colisiones de tramas. Su presencia crea un conflicto y ayuda al lector a mirar más de cerca al personaje principal, ver los motivos ocultos de sus acciones y comprender completamente la idea de la obra.

Los clásicos rusos son ricos en pares literarios que representan las antípodas. Es más, estos personajes no sólo pueden ser enemigos, sino que eso no impide que sean antípodas. Onegin y Lensky, de quienes Pushkin dice que son "como hielo y fuego", Andrei Bolkonsky y Pierre Bezukhov, Grinev y Shvabrin, Oblomov y Stolz, los Karamazov, Ivan y Alyosha, esta no es una serie completa de nombres.

duelo eterno

En la brillante comedia de A. Griboyedov "Ay de Wit", el ardiente e ingenioso Chatsky también tiene antípodas. Este es, ante todo, el "modesto" Molchalin. Estas personas no estarían juntas en absoluto: están muy alejadas entre sí en su forma de pensar, pero sólo los une un objeto de amor: Sofya Famusova. Ambos héroes son inteligentes a su manera, pero esta inteligencia es diferente. Molchalin, convencido de que “hay que depender de los demás”, obtuvo reconocimiento por su servilismo, cortesía, profesionalismo pragmático y cautela. En cambio, la mayoría considera loco al sincero, talentoso e independiente Chatsky, que “quiere predicar la libertad”. El sentido común del conformista Molchalin, al parecer, triunfa sobre el "loco" y atrevido rechazo de la vulgaridad, la hipocresía y la estupidez. Sin embargo, la simpatía sigue estando del lado del amante de la libertad Chatsky, que abandona Moscú con el corazón roto. La presencia de un héroe de las antípodas en la obra hace que el conflicto sea especialmente expresivo y enfatiza lo típico que es el destino de un solitario que decide contradecir a la mayoría.

El secreto del amor verdadero

En la novela "Crimen y castigo" de F. Dostoievski no es posible reconocer de inmediato las antípodas del personaje principal. A primera vista, Svidrigailov y Luzhin parecen completamente opuestos a Raskolnikov, de quien el héroe quiere proteger y salvar a la gente. Sin embargo, poco a poco nos damos cuenta de que Raskolnikov, absorto en su idea, es más bien su doble: en el contenido inhumano, cínico y criminal de esta idea. Sin embargo, Raskolnikov tiene antípodas: este es Porfiry Petrovich. Este último estaba fascinado por puntos de vista similares de Raskolnikov en su juventud, pero su conciencia no le permitió seguir este camino. Y Sonya también "transgredió", pero no quitando la vida a otros, sino sacrificándose por el bien de los demás. Gracias a este contraste, el autor nos ayuda a comprender qué verdadera esencia Caridad y amor cristianos.