La alegoría es uno de los métodos de la alegoría. Expresa en una imagen concreta una idea abstracta, un concepto (sabiduría, amor, fidelidad, chi cane, bien, etc.). Una alegoría, en contraste con un símbolo, solo puede tener una interpretación definida. Entonces, en el europeo tradición cultural la cruz se entiende como una alegoría de la fe, el león es una alegoría del poder, el corazón es una alegoría del amor, etc.
Muchas imágenes alegóricas son de origen mitológico. Por ejemplo, diosa griega antigua Themis actúa como una alegoría de la justicia y Roman Fortune es una alegoría de la felicidad.
Esta técnica se usa a menudo en parábolas y fábulas, donde el lobo representa alegóricamente la codicia, el zorro, la astucia, etc.
Además de las conocidas alegorías, también hay alegorías del autor. Estos incluyen imágenes de cosas de "Mystery-Buff" de V. Mayakovsky: Hoz, Martillo, Aguja, Sierra, etc. Como uno de los métodos para alegorizar héroes, los autores usan nombres y apellidos "hablados": A. Griboyedov's Secretary Molchalin , El juez Lyapkin -Tyapkin en N. Gogol, el alcalde de los sinvergüenzas en la ciudad de Foolov en M. Saltykov-Shchedrin, "jefes en jefe" Pobedonosikov en V. Mayakovsky, etc.
(Fuente: Manual de un estudiante: grados 5-11. - M .: AST-PRESS, 2000)
A diferencia de lo grotesco, la alegoría y el símbolo no deforman la apariencia real de la realidad (a menos que, por supuesto, se tenga en cuenta la alegoría animalista de la fábula). Y si, no obstante, las clasificamos como formas condicionales, es principalmente porque tenemos imágenes bidimensionales que nos ofrecen ciertas condiciones para comprender la necesidad de pasar a otra dimensión de significado. La esencia aquí no está contenida directamente en el fenómeno, como es el caso de las cosas y los procesos. el mundo real... En el símbolo y la alegoría, parece ocultarse detrás del fenómeno, oculta "al otro lado" del mismo. El símbolo y la alegoría sugieren la existencia de dos series semánticas: la que está contenida en la imagen y la que insinúa. La convivencia en la imagen de lo representado y lo implicado es lo que une estas estructuras condicionales.
¿Qué los separa? La alegoría apunta clara y directamente al segundo plano amplio de la imagen. Sugiere verbalmente: la segunda dimensión de su significado se le indica al lector, ya sea en forma de una máxima fábula, o en forma de un nombre de descifrado ("Carro de la vida" de Pushkin), o directamente en el texto ("La clave de juventud, la clave es rápida y rebelde "," Y la tercera clave es un olvido clave fría "- por Pushkin).
Alegoría en Krylov
Sin embargo, el grado de persistencia de la insinuación alegórica es diferente. La alegoría de la fábula, recurriendo a la máxima, transfiere de manera más constante y consistente el pensamiento al fondo de la imagen. En la fábula de Dokrylov, se asigna a la palabra del autor y aparece, por regla general, en el final. Pero Krylov ya está reconstruyendo y diversificando las formas de su encarnación. A menudo, ella le muestra un aforismo lanzado con fluidez, un coágulo sabiduria popular... Este aforismo no solo termina, sino que a veces abre un texto de fábula (“El fuerte siempre es culpable del impotente”, etc.). A veces, la máxima se pone en boca de personajes de fábula, imbuidos de la naturalidad de una palabra hablada viva, dirigida al interlocutor. El significado de la moralización de Krylov es a menudo más limitado que la imagen figurativa que se desarrolla en la trama de la fábula. Y las imágenes de los personajes de Krylov llevan dentro de sí las posibilidades de significado, no cubiertas por la máxima de la fábula. No se superponen, aunque solo sea porque, junto con ellos, el estilo de vida ruso único, las manifestaciones de la moral rusa ingresan al mundo de la fábula de Krylov, y todo esto ya no encaja en la universalidad sin rostro de la enseñanza moral.
En general, cuanto menos persistente y francamente busque la imagen alegórica descifrar su significado, cuanto más pura sea la imagen, más viva será la imagen alegórica. Para convencerse de esto, basta comparar, por ejemplo, el "Camino de la vida" de Baratynsky y el "Carro de la vida" de Pushkin.
Alegoría en "El camino de la vida" de Baratynsky
La miniatura lírica de Baratynsky literalmente de línea en línea acumula en su composición detalles que indican el segundo plano alegórico de la imagen: "el camino de la vida", "buena fortuna", "post años", "viajes de la vida". Todas estas son metáforas, en las que la conjugación de los dos planos es tan obvia que no perdemos ni por un momento la sensación de cuán independiente es la primera capa "camino" de la imagen. Sólo la línea "tomado de la taberna a la taberna" se sale del contexto metafórico. Sin embargo, y luego solo parcialmente. El contexto descifra su significado y nos queda claro que las “tabernas” de Baratynsky denotan etapas de la vida humana. En general imagen poética Baratynsky se está balanceando al borde entre la alegoría y la metáfora expandida, así que franca aquí es la conjugación de dos esferas de la vida (objetiva y psicológica).
Alegoría en el "Carro de la vida" de Pushkin
En comparación con el "Camino de la vida" de Baratynsky, el "Carro de la vida" de Pushkin tiene una capa de la imagen de amplio espectro de tema. Lo que Baratynsky ha abandonado casualmente (la imagen de etapas, etapas de la existencia humana), esto en Pushkin recibe una amplia difusión compositiva.
Todo el poema se percibe como una alegoría de las tres edades de la vida humana: juventud, madurez y vejez. Las alusiones al segundo significado alegórico de la imagen se dispersan aquí con más moderación; están sólo en el título del poema y en la imagen de la época: "el gallardo cochero - tiempo gris". Pero lo principal es que la imagen de Pushkin de un viaje en la carretera adquiere tales detalles que le otorgan cierta autonomía pictórica. Es entretenido en sí mismo, al menos por el cambio en los estados de ánimo bastante reales y psicológicamente precisos del viajero. Primero, una viva curiosidad, la alegría del movimiento y la voluntad de afrontar con valentía todas las dificultades del viaje; luego un declive del interés y la aparición de un sentimiento de incomodidad en el camino y, finalmente, una indiferencia y un hábito que extingue la agudeza y frescura de las impresiones. La alegoría de Pushkin lleva la impronta de la sencillez poética y la gracia cómica, atrevida para esos tiempos, pero sin eclipsar la dramática seriedad de su significado. La entonación conversacional y la abundancia de prosaísmos solo refuerzan esta impresión.
Un patrón de pensamiento diferente es característico de la alegoría de Baratynsky. Su estilo romántico y optimista ("sueños de oro", "buena fortuna", "locos") nos lleva a recordar el vocabulario tradicionalmente refinado de las letras elegíacas rusas. principios del XIX siglos.
Alegoría en el poema "Taberna de la vida" de Annensky
A veces, una sugerencia alegórica aparece en una obra como una fuerte sorpresa semántica. Hasta que nos topamos con él, tendemos a percibir lo representado de forma realista y no condicional. Tal es el poema de Innokenty Annensky "Taberna de la vida".
La última palabra de este poema "The Undertaker" cambia drásticamente las relaciones semánticas de todos los detalles. Al principio, tenemos ante nosotros una colorida imagen de una taberna, percibida por el ojo de un habitual. Y sólo habiendo llegado a la cima de la última palabra "clave", vemos cómo en un solo momento el velo de la trivial mascarada de la vida parece caer ante nuestros ojos. Se revela el segundo significado, trágicamente profundo, de la imagen, y todos sus detalles comienzan a sonar de una manera nueva. Y los atributos de un banquete de taberna con su pura prosaicidad y una siniestra mueca de aburrimiento, que se muestra a través de la febril sed de olvido y la aburrida repetición de un ritual de vida diseñado solo para distraer el pensamiento de la formidable y oscura parte inferior de la vida: todo. aquí adquiere un significado especial a la luz de la verdad final sobre la fatal proximidad de la muerte. La muerte siempre está cerca, siempre al acecho y lista para soplar sobre el colchón hinchado de la vela.
Imagen alegórica de China
Fuera de la fábula, en la que la alegoría es orgánica en la medida en que aquí se convierte en el principio de género de la representación, fuera de estos límites, la alegoría en la poesía siempre conlleva cierto riesgo y amenaza para el racionalismo. Por lo tanto, en el siglo XIX, la alegoría se recuerda cada vez menos a sí misma en la poesía, gravitando, más bien, a la prosa, a sus géneros satíricos. Aquí se usa como muy fácil cifrado del significado y como forma de "desfamiliarización" artística. Y en eso y en otras cualidades de la sátira y critica del XIX siglos utilizan, por ejemplo, la imagen alegórica de China. Permitiendo tapar ligeramente la imagen de las costumbres rusas (sin embargo, de modo que el significado de la imagen fuera completamente accesible a los "iniciados"), esta alegoría con todos sus atributos "chinos", desactivando la percepción de la realidad rusa, creó un efecto cómico . El tradicionalismo chino fue percibido por los progresistas rusos (Belinsky, por ejemplo) como una forma exagerada de inmovilidad social, y las notorias mandarinas chinas, como una caricatura del despotismo. Por supuesto, todo esto era más un mito que una realidad, pero un mito que era conveniente utilizar para criticar duramente las "úlceras de la realidad rusa". Con virtuoso comicismo, AK Tolstoi retoma la semántica alegórica de China.
Un ejemplo con el uso alegórico de la semántica "china" demuestra que la alegoría en la poesía (y también en la prosa) está lejos de ser siempre individual en su origen artístico. A veces se toma prestado del arsenal de la tradición, pero, recogido por una personalidad artística importante, naturalmente adquiere un giro artístico único.
Imagen alegórica del mar
Tal, por ejemplo, es la imagen tradicional de vagar por el mar (por supuesto, este es el mar de la vida, o el mar de los problemas, o, finalmente, el mar del destino) con todo su conjunto de motivos de la trama: una tormenta, un naufragio, un puerto deseado. Estos motivos pueden presentarse en conjunto completo o con la eliminación de cualquier enlace. Pero en cualquier caso, la percepción del lector, acostumbrado al paralelo alegórico "mar" - "vida", penetra fácilmente en el segundo plano semántico de la imagen. El alegorismo tradicional de esta correlación, aparentemente, facilitó al lector la interpretación alegórica de la trama. el poema de Pushkin "Arion" (una trama basada en mito antiguo sobre Arion) a la luz del destino del autor, a pesar de la ausencia de pistas alegóricas obvias.
La imagen alegórica se puede colocar en el centro de una narrativa en prosa bastante extensa. Y luego se convierte en su foco, un foco que absorbe la trama y las líneas semánticas del todo. Una imagen similar a veces está al borde del simbolismo, pero difiere del símbolo en transparencia y certeza de significado. Esta es la alegoría de la "flor roja" en el cuento "Flor roja" de VM Garshin.
Alegoría de Garshin y Novalis
Que se trata de una imagen alegórica del mal, el contexto de la historia no deja la menor duda. La amplitud de sus horizontes semánticos, su naturaleza filosófica lo convierten en un símbolo. Pero no hay un parpadeo oculto de significados y una sensación de profundidad adictiva generada por el símbolo en la imagen de Garshi. Para hacerlo bastante obvio, basta con compararlo con el simbolismo " flor azul"en la novela del destacado romántico alemán Novalis" Heinrich von Ofterdingen. "Esta imagen contiene una tremenda energía de conjugación en Novalis, deja muchos reflejos en la estructura de la novela, conectando principalmente dos de sus esferas, dos mundos - prosaico y poético , real e ideal. Refleja tanto el sueño utópico de Novalis sobre la posibilidad de una "romantización" total de la vida, y su percepción del cuento de hadas como un comienzo universal de la poesía. "La flor azul" es la encarnación de lo esquivo y inexplicable poesía del ser, esparcida por el mundo y, por así decirlo, reunida en un solo "objeto" y símbolo del alma mágicamente esquiva de Matilde, y en quien todo el encanto del mundo se concentraba para Henry, para este El alma no es más que una emanación de la “eterna feminidad”. No en vano, en el final de la novela parece renacer en una nueva encarnación (según la ley de la metempsicosis) bajo la apariencia de una criatura joven que se asemeja a Amante fallecido de Heinrich.
Alegoría y metáfora. El otro día escribí un poema y pensé seriamente en ellos. ¿Qué es la alegoría en la literatura? ¿Qué tal una metáfora? Me di cuenta, de repente, que apenas puedo recordar las diferencias. Por tanto, hoy es una repetición. ¿Quién está conmigo? 🙂 En el proceso de análisis, tal concepto importante como senderos. También pasearemos por ellos y consideraremos ejemplos de tropos en la literatura.
La información fue obtenida por mí de Wikipedia, el diccionario poético de Kvyatkovsky y la enciclopedia de stichera del poeta. Luego, expuse aquí con mis propias palabras en una forma muy, muy abreviada. Para tontos 🙂
Caminos. No caminos desconocidos, sino otros
Alegoría y metáfora ... ¡Resulta que son parientes! Porque todos son caminos.
¡Sí Sí! Exactamente. Y no solo a ellos. Hay muchos otros caminos. Y sobre ellos un poco más tarde.
Y primero, vale la pena comprender su esencia. Empecemos.
Trope es una palabra o expresión que se utiliza, digamos, no con el propósito de mejorar las imágenes.
Por ejemplo. Dices "desayuno ligero". ¡Y aquí está! Aquí ya aparece este mismo camino. Porque no quiso decir que levanta el desayuno sin dificultad. ¡Querías decir algo más! Este es el camino.
Pero la alegoría y la metáfora, así como el juego de palabras, la comparación, el epíteto y mucho, mucho más, son todos tipos de estos mismos tropos. Intentemos averiguar al menos algunos de ellos. Y comencemos con una alegoría.
Alegoría. ¿Qué es la alegoría en la literatura?
Asi que. Alegoría ... Ésta es la dotación de un concepto abstracto, bueno, por ejemplo, un alma, de cierta forma concreta. En realidad, resulta que la alegoría es más visual. La imagen de la muerte en forma de esqueleto o la justicia en forma de mujer con escamas - esta es ella - una alegoría en su representación visual.
Pero este momento no impide en lo más mínimo la presencia de la alegoría en la literatura. Después de todo, la imagen se puede describir con palabras de tal manera que no surjan preguntas con la visualización.
El ejemplo más vívido y gráfico, en mi opinión, de alegorías en la literatura son las fábulas de Krylov.
Cada animal significa algo calidad humana... Un burro es una imagen alegórica de terquedad, un zorro, como de costumbre, es astuto, un cordero es mansedumbre, etc.
Y ahora, habiendo entendido ligeramente el concepto de alegoría, puedo decir que las imágenes alegóricas se presentan en el verso como las principales heroínas. Y ahora, teniendo contigo el concepto de alegoría y ejemplos de su definición, puedes, como entrenamiento, encontrar imágenes alegóricas en este poema 🙂.
Un ejemplo de alegoría en prosa ... Por ejemplo. Imagen alegórica del tiempo ...
Pasemos ahora a la metáfora.
Metáfora
La metáfora es algo que encontramos a cada paso. Incluso en este mismo paso 🙂.
Este es un uso figurativo de un nombre, propiedad o acción, simplemente porque el nombre, propiedad o acción es muy similar a lo que a uno le gustaría expresar. Por ejemplo, "está lloviendo", " voluntad de hierro", "caballo de hierro".
Y aquí están las metáforas del poema: "niebla de espuma", "lavar huesos", "a través de la risa", "barnizar con vodka", etc.
También hay una metáfora diferentes tipos, pero probablemente no profundizaremos tanto. Solo señalaré que si una expresión metafórica se revela en un segmento grande o en todo el verso, entonces será una metáfora detallada. Por ejemplo, un verso de acuerdo con esta declaración tiene en sí mismo una metáfora expandida de recetas de otoño para todo el verso, si consideramos las “recetas de otoño” como una expresión metafórica.
Bueno, dado que tal cosa ha desaparecido, intentemos considerar brevemente otros tipos de rutas en ejemplos.
Metonimia
Este es el reemplazo de un concepto en expresión por otro, similar de alguna manera. Por ejemplo, "Los vasos hacen espuma" en lugar de "El champán hace espuma" o "He leído a Pushkin" en lugar de "He leído los poemas de Pushkin". En "Love" y "Autumn Recipes", no lo encontré. Quién encontrará - informe.
Sinécdoque
Una especie de metonimia. Usar lo privado en lugar de lo completo, o viceversa. "Necesito un techo" en lugar de "Necesito una vivienda".
Epíteto
Definición figurativa, descripción de algo. Es decir, cuando usted, al describir la propiedad de esta misma cosa, usa un significado figurado para describirla.
Retruécano
Resulta que también es un camino. Un juego de palabras es cuando se usa en la misma frase diferentes significados la misma palabra. Un juego de palabras es posible, por ejemplo, cuando se usan homónimos. Tenemos poemas con homónimos, por ejemplo, ("ya tengo derecho a saber que este derecho está a la derecha")
Litotes
- disminución, mitigación - "la vida es solo un momento". Y aquí -
Hipérbola
Al contrario, una exageración deliberada, "come como un elefante".
Disfemismo
Aquí todo es simple: una designación aproximada de un concepto aproximado. Por ejemplo, en lugar de "cara" - "hocico" ... Entonces - ellos mismos 🙂.
Eufemismo
- de lo contrario. Reemplazar algo áspero con algo neutro. Por ejemplo, usando, "panqueque", "enrollador de árboles de Navidad", etc. en lugar de palabras obscenas.
Comparación
Esto es cuando algo se compara con algo con el fin de mejorar la imagen del objeto de comparación. Por ejemplo, "Y de repente se apartó con indiferencia, como en el calor de una mosca aburrida".
Perifrasear
Mención indirecta de algo. Es decir, parece haber sido mencionado, pero no nombrado directamente.
Por ejemplo: "Y con él - sin dormir, sin Murzik, sin invitados". "No Murzik" significa "no mascota". O "luz de noche". ¿Está claro?
Interpretación
aquí es cuando los objetos inanimados adquieren las propiedades y signos de los animados. " Bueno, te las arreglarás, con un silbato
Desde el norte, llama a tu hermanita amiga ...»
Ironía
Esto está claro. Aquí es cuando dicen una cosa, parecen estar elogiando, pero son malos y no lo esconden, exactamente lo contrario, por ejemplo, "¡Bueno, eres genial!"
Sarcasmo
– el grado más alto ironía. Esto ya es cuando con ira y odio.
Bueno, aparentemente se han considerado los tipos principales y un ejemplo de tropos en la literatura.
Espero que alguien haya entendido más claramente qué es la alegoría en la literatura y en qué se diferencian la alegoría y la metáfora. ¡Me he convertido! Por lo tanto, ¡hurra, camaradas (presumiblemente, este era otro tipo de camino, patetismo 🙂)!
¡Gracias por leer!
Themis - una alegoría de la justicia
La alegoría es un medio de alegoría, expresión artística de ideas o conceptos incrustados en una imagen específica. Por su naturaleza, la alegoría es una forma retórica, ya que originalmente tenía como objetivo transmitir el subtexto oculto de la expresión a través de descripciones indirectas.
La representación de la alegoría se produce mediante el método de abstracción de conceptos humanos en imágenes y objetos personificados. Así, adquiriendo un sentido abstracto, figurativo, se generaliza la imagen alegórica. Se contempla un concepto ideológico con la ayuda de esta imagen, por ejemplo, Themis caracteriza a la justicia, un zorro - astucia, etc.
Alegoría poética
Una alegoría poética es la imagen de un "profeta" en el poema "El profeta" de Alexander Pushkin (1826), que contiene a un verdadero poeta como vidente, el elegido de Dios:
Levántate, profeta, y mira y escucha,
Cumplir mi voluntad
Y, pasando por alto los mares y las tierras,
Quema el corazón de la gente con el verbo.
El surgimiento y desarrollo de la alegoría.
La alegoría, que surgió sobre la base de la mitología, estaba muy extendida en arte popular... Los seguidores del estoicismo consideraban a Homero como el fundador de la alegoría, los teólogos cristianos: la Biblia. En la antigüedad, la tradición alegórica estaba significativamente arraigada en el arte imaginativo de Oriente, Roma y también en Grecia bajo la influencia de las ideas orientales.
La alegoría se manifestó sobre todo en el arte de la Edad Media desde finales del siglo XIII, cuando su base racional se combinó con el símbolo. El crítico de arte alemán I. I. Vinkelmann estableció el concepto de "forma alegórica" \u200b\u200bcomo una condición que contribuye a la creación de un ideal. obra de arte... La alegoría está directamente relacionada con el concepto estético del científico ” hermoso arte", Basado en sus palabras, no en" reglas "racionales, sino en la contemplación -" sentimientos enseñados por la mente ". La tradición alegórica medieval fue continuada por representantes del arte barroco y clasicista.
Durante el período del romanticismo (siglos XVIII-XIX), la alegoría se combinó con el símbolo, como resultado de lo cual apareció la "alegoría del infinito" - una representación alegórica formada sobre la base del concepto de "misticismo consciente" característico de los representantes romanticismo alemán F. Schlegel, F. Baader.
En el siglo XX, el racionalismo perdió su posición de liderazgo debido a un psicologismo refinado y un profundo significado artístico. obras contemporáneas, pero la alegoría siguió siendo significativa en géneros literariosque son relatos de moral alegórica: fábulas, parábolas, moral medieval; en el genero ciencia ficción Los escritores rusos IA Krylov y ME Saltykov-Shchedrin, famosos por sus fábulas, fueron verdaderos genios en el uso de la alegoría.
Desde el siglo XX, la técnica artística de la alegoría se ha utilizado especialmente para expresar la ideología oculta de obras de géneros literarios irónicos o satíricos, como, por ejemplo, el cuento-parábola satírico de J. Orwell "Animal Farm" (1945 ).
La palabra alegoría proviene de Alegoría griega, que significa alegoría.
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En el artículo, consideraremos la esencia y ejemplos de tales recepción literaria como una alegoría.
Concepto de alegoría
Muchas personas a menudo se enfrentan a la pregunta: alegoría, ¿qué es? El significado de la palabra alegoría debe buscarse en los griegos, traducido de su idioma, alegoría significa "alegoría". Si definimos este concepto, entonces la alegoría es dispositivo artístico, cuya esencia es expresar un concepto abstracto a través de una imagen concreta y evidente.
Probablemente el ejemplo más común de una alegoría sería la imagen de la muerte en forma de cráneo y huesos, o una figura con una túnica negra con una guadaña... Las imágenes de alegoría han sido ampliamente utilizadas desde la Edad Media y el Renacimiento por los artistas en sus lienzos hasta el siglo IX. En el arte contemporáneo, las alegorías interesantes se utilizan de manera mucho más magistral para una expresión más sutil e invisible del significado de la obra, lo que permite al espectador captar la pista oculta del autor. Este es el papel de la alegoría.
Ejemplos de
Esto no quiere decir que la alegoría pueda encontrarse exclusivamente en discurso literario... Nosotros mismos, a menudo sin darnos cuenta, en la vida cotidiana usamos expresiones alegóricas. Por ejemplo, "Primero tragar" - una señal de que se acercan buenos cambios, un evento nuevo y muy esperado. O "Cuervo en plumas de pavo real» - una persona que intenta mostrarse importante, insustituible, significativa, aunque él mismo no lo sea.
Todos saben eso la imagen de una serpiente envolviendo un cuenco Es un símbolo de la medicina y niña Themis con una venda en los ojos, sosteniendo una escala personifica la justicia. La imagen del corazón significa amor, la cruz significa fe. Todo esto es una alegoría.
¿Qué es la alegoría en la literatura?
La alegoría se ha encontrado en la literatura desde la antigüedad. Un buen ejemplo Sirven los poemas de Homero "La Odisea" e "Ilíada", donde la imagen alegórica de Odiseo se identifica con el pensamiento inquisitivo e inagotable de una persona, y de su esposa Penélope, como conmovedora e indiscutible imagen de amor, lealtad y devoción femenina.
En las obras del antiguo fabulista griego Esopo, se utiliza una alegoría: describiendo animales, el autor ridiculizado, exhibiendo la codicia humana, la pretensión y la estupidez. Más tarde, su estilo de presentación alegórica se denominó Lengua esópica.
Además, hay una alegoría en la literatura de la Edad Media, en los textos de las Sagradas Escrituras, himnos religiosos, parábolas, los escritos de los Padres de la Iglesia, muchas imágenes tienen un motivo alegórico. Muchas alegorías nos han llegado de la Biblia: Judas simboliza la traición y la Madre de Dios: impecabilidad, pureza moral, moralidad e integridad impecables.
Muchos ejemplos alegóricos se pueden encontrar en las obras de Verharn, Ibsen, Frans, en la brillante obra de Dante ”. Comedia humana”, En los sonetos de Shakespeare, los poemas de Shelley. Vale la pena considerar el hecho de que en las obras de los siglos IX-XX. período de racionalista tradiciones filosóficas la alegoría prácticamente no se utilizó en absoluto.
Por cierto, los autores rusos no podían prescindir de las alegorías. Las baladas de Zhukovsky, la sátira de Saltykov-Shchedrin, las obras de Ilf y Petrov, Chéjov, los poemas de Mayakovsky, las fábulas de Krylov: una fuente inagotable de alegorías ingeniosas y sutiles.
Alegoría en las fábulas de Krylov
A menudo, hablando de alegoría, nos interesan los ejemplos más brillantes y memorables de ficción... Y la alegoría de Krylov es una clara confirmación de esto.
Cada una de sus fábulas es una pequeña historia divertida, donde los personajes principales son exclusivamente habitantes del bosque, revela al lector de forma cómica una determinada norma de comportamiento o un acto, a menudo no el más ejemplar.
En cada uno de los personajes de los héroes del bosque, reconocemos algo parecido, cercano entre nuestro entorno. Al describir sus personajes, Krylov toca más los vicios humanos y la dignidad que el carácter de un animal. La alegoría de la fábula del autor es la siguiente: El zorro simboliza la astucia, el engaño, la mentira, la arrogancia, el servilismo y congraciarse a sí mismo para su propio beneficio. Un burro es una imagen de terquedad, estupidez, analfabetismo e ignorancia. El gallo se nos aparece como modelo de vanidad, orgullo y narcisismo. El oso personifica la fuerza, el poder, la bondad y, a veces, la limitación, la lentitud. La libélula es descuido y la liebre es cobardía y fanfarronería.
Las obras de Krylov son multifacéticas. En algunos, el autor se burla de los personajes, y en otros, la relación entre las personas, los cimientos de la vida, orden publico... La alegoría de la fábula "El lobo y el cordero" refleja perfectamente la relación entre el gobierno y el pueblo, entre el que todo lo tiene, el omnipotente y el subordinado, el fuerte y el débil. Y, como suele suceder en la vida, el fuerte intenta demostrar su autoridad burlándose, empujando al débil.
Y hay fábulas en Krylov, en las que se reflejan nuestros acontecimientos históricos. Así, por ejemplo, en la fábula "El lobo en la perrera" se narran eventos en los años Guerra patria 1812 cuando emperador francés intentó mantener conversaciones de paz con Rusia. Krylov retrató a Napoleón como un lobo y a Kutuzov como un cazador experimentado. Cuando el lobo llega a la perrera (en el territorio de Rusia), él mismo no está contento, esto se puede entender por las líneas: "En un minuto la perrera se convirtió en un infierno". Tratando de evitar su amargo destino, acude a las negociaciones con astucia, pero el hábil cazador no cede.
En qué se diferencia la alegoría de la metáfora
A menudo surge la pregunta: ¿cuál es la diferencia entre metáfora y alegoría? ¿Cómo y cuándo se usa correctamente la alegoría o metáfora? Vamos a averiguarlo.
La alegoría es una alegoría, una expresión visual, pictórica de fenómenos abstractos a través de una imagen concreta, es decir, en una alegoría, una imagen concreta recibe un significado abstracto, se generaliza, se contempla uno u otro concepto a través de la imagen. Por el mecanismo de la creación, la alegoría se acerca a la metáfora.
Funciones de alegoría: creación de subtexto, imagen brillante, características de psicológica rasgos de personaje, valoración moral.
La alegoría se manifiesta especialmente claramente en varios géneros poéticos didácticos, por ejemplo: fábula, parábola. Por lo general, se basan completamente en esta técnica. Esto también es típico de otras obras alegóricas, cuya base es la intención de ilustrar o explicar con concreto algo abstracto.
¿Dónde se puede utilizar la alegoría? Este remedio es muy común en diferentes areas Arte. Es realizable no solo en poesía, sino también en diversas artes plásticas. Como la escultura o la alegoría en la pintura. Se distribuye por la imagen realidad artística, se utiliza tradicionalmente tanto en literatura literaria como en folclore. Diccionario términos literarios define este medio como una imagen a través de una imagen concreta de un concepto abstracto. La alegoría se usa con mucha frecuencia en fábulas y cuentos de hadas. En ellos, bajo la apariencia de animales, se pueden entender diversos vicios humanos. Se pueden representar eventos políticos e históricos alegóricamente importantes. En la literatura rusa, I.A. Krylov y M.E.Saltykov-Shchedrin fueron los maestros en el uso de esta herramienta. Cada uno en su propio género, han creado magníficos ejemplos de obras (alegóricas). El uso de esta técnica por ambos autores es difícil.
La pantera, el león y la loba representan los tres vicios dominantes que entonces se consideraban prevalentes en el mundo, a saber: la voluptuosidad, el orgullo y la codicia. (Dante)
Pregunta 22. Funciones estilísticas de la alusión.
Una alusión es un tropo que consiste en un indicio de un hecho literario, histórico, mitológico o político, consagrado en una cultura textual o en un discurso coloquial:
Una alusión es un préstamo de un elemento de un texto extranjero, que sirve como referencia al texto fuente, que es un signo de una situación, que funciona como un medio para identificar ciertas características fijas. En este sentido, la alusión es un intertexto, un elemento de un texto existente que se incluye en el texto creado.
Si la alusión se entiende de manera amplia, entonces puede consistir en una mención directa y ocultarse. Las alusiones ocultas pueden ser periféricas, pueden construirse como un acertijo.
Las alusiones pueden ser bien conocidas y contextuales. Las alusiones contextuales son claras en una época determinada o en un círculo determinado.
La técnica de la alusión se puede utilizar para ocultar el significado en una prensa censurada ("lengua esópica").
Alusión - altamente eficaz medios estilísticos creación de imaginería, expresividad, impacto en el ámbito mental y sensorial del destinatario.
MARYLAND. Tuhareli ofrece la siguiente clasificación de alusiones según su semántica:
Los nombres propios son antropónimos. Este grupo también incluye: zoónimos que se encuentran a menudo en una obra de arte: los nombres de animales, aves; topónimos - nombres geográficos; cosmonyms — nombres de estrellas, planetas; kthematonyms - nombres eventos históricos, vacaciones, obras de arte, etc.; teónimos: los nombres de dioses, demonios, personajes mitologicos etc.
Realidades bíblicas, mitológicas, literarias, históricas y otras.
Ecos de citas, enunciados populares, contaminación, reminiscencias.
Desde el punto de vista de la estructura, la alusión puede estar representada por una palabra, una combinación de palabras y formaciones verbales más grandes en términos de volumen y construcción. M.D. Tuhareli destaca alusiones - unidades superfrasales, alusiones - párrafos, alusiones - estrofas, alusiones - estrofas prosaicas, alusiones - capítulos y finalmente alusiones - obras de arte.
En cuanto al último tipo de alusión, A. Mamaeva lo llama arquitectónico. Tal alusión está representada por una obra de arte completa, repitiendo la disposición de partes y características de otra obra de arte. Pero en la literatura mundial sólo se ha encontrado un ejemplo de este tipo de alusión: "Ullis" de D. Joyce, duplicando la "Odisea" de Homero.
Funciones de alusión
Como parte de una obra de arte, la alusión tiene un enorme potencial para crear subtexto. Esta técnica permite al autor transmitir de forma concisa un gran número de información, exprese su actitud hacia héroes o eventos, lleve al lector a un pensamiento determinado. La ilusión tiene las siguientes funciones:
Evaluador y caracterizador (comparando un personaje con algún objeto);
Estructuración de textos.
La comunicación intratextual realizada por alusión hace referencia a la forma de cohesión asociativa, ya que ayuda a consolidar una obra de arte y al mismo tiempo aporta información adicional del exterior.
Dejando la denuncia sin atención,
El mismo rey Judas consoló
Y la ira con el ruido del castigo
¡Prometió humillarlo durante mucho tiempo! (Pushkin)