Modernismo en la literatura. Se originó en la víspera de la Primera Guerra Mundial y llega a un apogeo en los años veinte al mismo tiempo en todos los países. Europa Oriental Y en América. Modernismo: un fenómeno internacional que consiste en escuelas diferentes (Imazismo, Dadaísmo, expresionismo, constructivismo, surrealismo, etc.). Esta es una revolución en la literatura, cuyos participantes declararon la ruptura no solo con la tradición de la probabilidad realista, sino también con la tradición cultural y literaria occidental. Cualquier dirección anterior en la literatura se determinó a través de la actitud hacia la tradición clásica: fue posible proclamar directamente la antigüedad del modelo. creatividad artísticaComo clasicistas, o prefieren las antigüedades de la Edad Media, como los románticos, pero todas las épocas culturales al modernismo son hoy y siguen siendo "clásicas" hoy, que se desarrolló en línea con la herencia clásica del pensamiento europeo. El modernismo es la primera época cultural y literaria que se ha comprometido con esta herencia y otorgó nuevas respuestas a las preguntas "eternas". Como el poeta inglés S.Pender escribió en 1930: "Me parece que los modernistas pidieron conscientemente crear absolutamente nueva literatura. Esta es la consecuencia de su sentimiento de que nuestra era, en muchos aspectos sin precedentes y se destaca de cualquier convención de arte y literatura pasados \u200b\u200b".

La generación de los primeros modernistas sintió agotadamente el agotamiento de las formas de narración realista, su fatiga estética. Para los modernistas, el concepto de "realismo" significaba la falta de esfuerzos para comprender de forma independiente el mundo, el mecanismo de la creatividad, la superficialidad, el aburrimiento de las descripciones borrosas, el interés en el botón en una capa del carácter, y no a su estado mental. Los modernistas sobre todo establecieron el valor de la visión artística individual del mundo; Creado por ellos mundos de arte Sindicamente inapropiados entre sí, cada uno se encuentra el sello de la brillante individualidad creativa.

Cayeron a vivir en el período en que los valores de la cultura humanística tradicional se derrumbaron, la "libertad" significaba cosas muy diferentes en las democracias occidentales y estados totalitarios; La sangrienta matanza de la Primera Guerra Mundial, en la que se aplicó la arma de la derrota masiva, mostró el verdadero precio de la vida humana por mira moderna; La prohibición humanística de dolor, sobre la violencia física y espiritual fue reemplazada por la práctica de las ejecuciones masivas y los campos de concentración. Modernismo: el arte de una era deshumanizada (plazo del filósofo español José Orthhey-and-Gasset); La actitud hacia los valores humanistas en el modernismo es ambigua, pero el mundo de los modernistas aparece en la luz dura y fría. Usando la metáfora de J. Konrad, se puede decir que el héroe de la obra modernista, como si se detuviera durante la noche en un hotel incómodo en el borde del mundo, con propietarios muy sospechosos, en una habitación en mal estado, iluminada por el Bombilla despiadada sin lámpara.

La existencia humana de los modernistas comprende como un breve MIG frágil; El sujeto puede ser consciente o no estar al tanto de la tragedia, las playas de nuestro mundo absurdo, y el trabajo del artista es mostrar el horror, la grandeza y la belleza, los prisioneros, al contrario de todo en los momentos de la existencia terrenal. Temas sociales, jugar un papel tan importante en el realismo del siglo XIX, en el modernismo se da indirectamente como una parte inseparable de un retrato de personalidad holística. La esfera principal de interés de los modernistas es una imagen de la relación de los conscientes e inconscientes en el hombre, los mecanismos de sus percepciones, un recuerdo caprichoso de la memoria. El héroe modernista se toma, por regla general, en toda la integridad de sus experiencias, su ser subjetivo, aunque la escala de su vida puede ser pequeña, insignificante. En el modernismo, hay una continuación de la línea principal de desarrollo de la literatura del nuevo momento para una disminución constante. estatus social héroe; El héroe modernista es "Eurymen", cualquiera y cada persona. Los modernistas aprendieron a describir tal estados independientes La persona que notó la literatura antes, y lo hizo con tal persuasión que parecía ser una crítica burguesa para insultar la moralidad y la profanación de la palabra arte. No solo el contenido es un papel importante de los problemas íntimos y sexuales, la relatividad de las estimaciones morales, subrayó la apolitalidad, pero, en primer lugar, las formas inusuales de la narración modernista causaron un rechazo particularmente agudo. Hoy, cuando la mayoría de las obras maestras. literatura modernista Entraron en programas escolares y universitarios, es difícil para nosotros sentir el bañol, la naturaleza antiboruzí del modernismo temprano, la nitidez de las acusaciones y los desafíos abandonados por él.

Tres escritores más grandes modernistas. - Irlandés James Joyce (1882-1943), Frenchman Marcel Proust (1871-1922), Franz Kafka (1883-1924). Cada uno de ellos en su dirección reformó el arte de las palabras del siglo XX, cada una es considerada el gran impulso para el modernismo. Veamos como ejemplo a la novela James Joyce "Ulysses".

El artículo considerará un fenómeno cultural tan ambiguo como el modernismo. El enfoque está en varios estilos de modernismo, en particular, su manifestación en la cultura rusa y especialmente la literatura, así como las características características que combinan todos estos numerosos estilos.

¿Qué es el modernismo?

Vamos a resolverlo. Antes de responder a la pregunta, lo que reúne a diferentes corrientes de modernismo, vale la pena determinar este fenómeno. El modernismo es una designación muy general aplicada a la cultura de los siglos 19-20. Sin embargo, en marco cronológico Este fenómeno existe puntos diferentes Ver, algunos investigadores creen que el modernismo es un fenómeno extremadamente del siglo XX. Este término proviene de la palabra italiana modernismo, que se traduce como "la corriente actual", o, si se ve más querida, desde latín moderno, "moderno".

Características características del modernismo.

El período de modernismo no es solo en el arte (aunque en esta área se manifestó, quizás, más brillante que todos), pero también en la filosofía, y la ciencia, determinada por una brecha aguda con conceptos y experiencia previos, se caracteriza por el deseo de Refutar los comienzos desactualizados y establecer tópicos, el surgimiento de nuevas formas artísticas artísticas expresivas que diferían en general y esquemas. A veces, la búsqueda de las formas de expresar una mirada subjetiva en realidad fue un fin en sí mismo en detrimento del valor ideológico y la estética del trabajo. Todas estas características del modernismo causaron su percepción negativa en la sociedad burguesa. Los valores de sus flujos corrientes cuestionados. Los sentimientos burgueses encontraron sus reflexiones principalmente en el realismo, y el modernismo y el realismo son directamente opuestas en tendencias. La denegación de las tradiciones culturales, comenzando con la antigüedad, que termina con el realismo, se hace para designar tanto a la vanguardia (desde el "desapego avanzado francés"), pero este concepto ya es el siglo XX. Sin embargo, la proporción de los conceptos de modernismo y vanguardia aún no está clara, se perciben como intercambiables, tan completamente opuestos.

Cultura del Modernismo.

El modernismo, en esencia, fue una expresión de todos los inconsistentes internos y las contradicciones existentes en la sociedad burguesa. Esto sucedió tanto bajo la influencia del desarrollo de la ciencia y la tecnología como en la influencia de las catástrofes sociopolíticas globales. Los conflictos y la divulgación en la sociedad, por supuesto, influyeron en el cambio en la psicología de las personas de principios del siglo XX, así como el surgimiento de las innovaciones técnicas y los medios comunicativos.

El haz cultural y social llevó al surgimiento de dos subculturas: elitar y la masa, la división en la que está presente en la sociedad y hasta el momento. En el mismo período, el concepto de kitsch ocurrió, estrechamente asociado con la cultura masiva.

Sin tocar el arte y la literatura, es posible decir sobre el modernismo en la filosofía, donde entra en contactos principalmente con la llamada filosofía de la vida, así como el existencialismo.

En la cultura del modernismo, hubo un reflejo de la llamada puesta de sol de Europa, pero la esencia de este flujo no es solo en la imagen de la cultura y crisis espiritual, pero también en la búsqueda incrédita de las formas fuera de eso. Y si hablamos de lo que trae diferentes corrientes de modernismo, esto es principalmente lo que todos dan numerosos una variedad de opciones Salida.

Modernismo en el arte

Para la designación del modernismo en el arte, el término "moderno" se usa generalmente. Comienza a cambiar cualitativamente: si anteriormente los autores retratados en su mayoría copiados se copiaron, desde fines del siglo XIX en los lienzos, transmiten su propia mirada a esta realidad, sus emociones y sentimientos hacia ella, tratando de retratar la realidad real de la ocultación. Detrás de la cubierta exterior.

Desde finales del siglo XIX, surge. gran cantidad estilos diversos, Para la designación general de la cual se utiliza el término "modernismo". Una apariencia tan aguda de los nuevos flujos de estilo puede deberse al hecho de que la vida en este período comienza a cambiar extremadamente rápidamente, todo está cambiando constantemente, y junto con el desarrollo de la ciencia, las relaciones públicas, los políticos ocurren, varios estilos de arte y arquitectura. desaparecer y modificar. Las ideas de "arte para el arte", "Arte por nosotros mismos" surgen, y al mismo tiempo, el arte se convierte en un medio para preparar la realidad circundante y superar sus contradicciones.

Entre el impresionismo más significativo y notable, el postpresionismo, el cubismo, el fusismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo y el arte abstracto se pueden llamar. Para todos estos géneros se caracteriza por una representación. realidad objetiva, visión extremadamente subjetiva, elitismo y rechazo del patrimonio artístico de las épocas anteriores, el clasicismo y el realismo. Este último no siempre significa solo una brecha completa con la experiencia artística temprana, sino también el deseo de expresar ideales estéticos en una forma mejor.

Los nuevos estilos surgieron en diferentes segmentos de tiempo y en diferentes paisesA menudo, artistas que trabajan en estilos modernistas. ¿Qué trae las diferentes corrientes del modernismo, si fueran tan diferentes entre sí? En esencia, a menudo no los unieron, además de seguir tendencias anti-remotas y el deseo de expresar su visión del mundo.

Como tablón inferior, la aparición del modernismo a menudo se llama el año del llamado Salón de Mantenimiento - 1863. Se expusieron las obras de los artistas que no aprobaron a los miembros del jurado del salón de París, y fue el enfoque principal. arte europeo ese momento. La apariencia de esta cabina está conectada con los nombres. impresionistas famososPor lo tanto, este estilo se considera condicionalmente la primera manifestación del modernismo en la pintura. Se acercó más a la mitad del siglo XX, cuando comenzó a aparecer el posmodernismo.

Modernismo en la literatura.

Como dirección en la literatura, el modernismo se desarrolla en la víspera de la Primera Guerra Mundial y llega a un apogeo en los años 20 del siglo XX. Al igual que en el arte, el modernismo es un curso internacional presentado por varias escuelas: expresionismo, dadaísmo, surrealismo, etc.

Los fundadores del flujo modernista en la literatura, que desarrollaron nuevas técnicas de trabajo con la palabra, consideran tres escritores - D. Joyce, F. Kafku y M. Proust. El filósofo F. Nietzsche, el concepto de Z. Freud y K. Yunga proporcionó una fuerte influencia en la literatura del modernismo.

La literatura del modernismo consiste en numerosos diversos grupos, combinados entre sí, no describen la realidad circundante, sino de expresarse, lo que finalmente ayudó a enviar un enfoque de la atención pública a la individualidad de cada persona y tuvo un impacto significativo en el Cambio en la psicología de la sociedad.

Modernismo ruso

El fenómeno interesante aparece el modernismo en Rusia. Aquí se presentó principalmente en la literatura y tiene una serie de características. En particular, como todos los flujos modernistas, era de su interés para las antiguas imágenes mitológicas, pero en la versión rusa del modernismo lo afectó particularmente, apareció un punto de referencia claro para la mitología y el folclore. El modernismo ruso fue inherente a la parte de la inteligencia, que fue la más europea. De la misma manera que Western, el modernismo en Rusia fue en cierta medida permeable con los sentimientos de décadas, que, en particular, se refiere a una de las más grandes corrientes, el simbolismo. Y el modernismo de todo el mundo estuvo representado por los adherentes de la próxima revolución espiritual.

Modernismo en la literatura rusa.

Tal vez, el modernismo ruso en la literatura del siglo XX es más brillante. Entre las principales corrientes deben recordarse el acmeísmo, el futurismo y el simbolismo. Todas estas tendencias son en sí mismas. características Modernismo: busque nuevas formas de imagen de la realidad y denegación de arte tradicional.

Simbolismo

Como dirección en la literatura, el simbolismo apareció a fines del siglo XIX en Francia. La poesía se convierte en individual, consagra las impresiones instantáneas, busca convertirse en la más sensual y expresiva.

Según los simbolistas, la validez externa e interna no puede familiarizarse con la forma racional, por lo que el artista-creador con el uso del simbolismo es capaz de conocer los significados secretos del mundo. El simbolismo en Rusia surgió de repente, y como su punto inicial generalmente señaló "sobre las razones del declive y las nuevas corrientes de la literatura rusa moderna", el artículo del poeta D. Merezhkovsky. Él, Z. Hipius, V. Bryusov y otros fueron uno de los representantes de los símbolos de alto nivel, en cuyo trabajo, principalmente los temas de la singularidad del Creador, las imperfecciones del mundo. La próxima generación de simbolistas - Young-Life: usa los temas de la conversión de la paz con la ayuda de la belleza, la conexión de la vida y el arte, entre los representantes, hubo un bloque, Andrei White, V. Ivanov, esta generación de poetas se puede llamar a los utópicos. . Gracias a los representantes del simbolismo, la palabra en la poesía recibió muchos tonos semánticos adicionales, la lengua se hizo más moldeada y flexible.

Axismo

Este fenómeno surgió como simbolismo contrapeso, basado en ideas sobre la claridad y claridad del punto de la realidad y la imagen correspondiente. La palabra, en su opinión, no debe ser múltiple, debe ser un sentido de incentivo, el estilo debe ser conciso, discreto y expresivo, la estructura del trabajo es estricta y perfeccionada. El comienzo de la existencia de AQMeísmo se asocia con el surgimiento de la "tienda de poetas", cuyas cabezas eran los poetas de Gumilev y Gorodetsky. En este curso, una llamada de rollo con tradiciones literarias Poesía rusa del siglo de oro. Entre otros representantes del modernismo, A. Akhmatov, O. Mandelstam, M. Kuzmina se puede llamar.

Futurismo

Los representantes de esto más vanguardan de las corrientes buscaban crear arte que cambiarían radicalmente. realidad ambiental. Diferían no solo mediante el uso de formas experimentales de creatividad, un audaz edificio poético y un lenguaje, pero a menudo el hecho de que hicieron actos rápidos y un estilo de vida inusual. El futurismo se dividió en varios subgrupos: el paturismo del ego, el cubaceuturismo, la "centrífuga" e incluyó tal poetas famososComo V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burluk y muchos otros. El tiempo de la aparición de este flujo modernista (e incluso más, vanguardista) se considera que es 1910, cuando se imprimió la primera colección de poesía futurista "sadok jueces".

Modernismo en pintura rusa.

El modernismo se ha mostrado significativamente no solo en la literatura rusa, sino también en la pintura. Entre los representantes del modernismo en esta forma de arte, vale la pena recordar principalmente M. VRUBEL, I. BILIBINA, A. BENUA, V. VASNETSOV: la lista puede continuar infinitamente, especialmente si recuerda a otros artistas que, de otra manera, , apeló a la modernidad en diferentes períodos de tiempo. Su creatividad al mismo tiempo descubrió las similitudes con esas búsqueda, que aproximadamente al mismo tiempo ocurrió en Europa, pero también notablemente diferente de ellas. Se caracterizan por cierta decoratividad condicional, caras claras y escultóricas y figuras de caracteres en primer plano, ornamentalidad y planos de colores a gran escala. Todas estas características fueron dadas. lienzo pintoresco Gran expresividad y tragidad. Los principales temas a los que se abordaron los artistas fueron los temas de la muerte, el dolor, el sueño, las leyendas, la erótica. Además, en la pintura hubo un cierto valor de símbolos de colores y líneas.

Común en direcciones modernistas.

Entonces, en la final, podemos decir que las diferentes corrientes del modernismo traen el hecho de que todos se oponen al realismo y los valores que reflejan el realismo. Las obras modernistas, independientemente de la dirección en el arte, fueron experimentos peculiares, un fenómeno realmente nuevo, inesperado e inusual en la cultura de finales del siglo XIX, constantemente en la búsqueda. El modernismo y sus flujos de estilo buscaban convertirse en un estilo en contraste con otros estilos que surgían naturales y orgánicamente en la cultura mundial, en esencia, independientemente del deseo de los creadores. Tal vez la razón de una existencia tan breve de este flujo fue que se puso un fuerte énfasis en el individualismo.

El siglo XX, como ningún otro, pasó bajo el signo de la competencia de muchas direcciones en el arte. Estas direcciones son completamente diferentes, se compiten entre sí, se reemplazan entre sí, tengan en cuenta los logros de cada uno. Lo único que los une es la oposición al arte realista clásico, los intentos de encontrar sus formas de reflejar la realidad. Estas direcciones se combinan por el término condicional "Modernismo". El término "modernismo" en sí (de "moderno", moderno) surgió en una estética romántica en A. Schlegel, pero luego no encajó. Pero se fue a usar después de cien años, al final del siglo XIX, y comenzó a firmar algunos sistemas estéticos extraños e inusuales inicialmente. Hoy "Modernismo" - término con extremo amplio valorEn realidad, de pie en dos oposiciones: por un lado, es "todo lo que no es el realismo", por el otro (en últimos años) - Esto es lo que no es "posmodernismo". Por lo tanto, el concepto de modernismo se detecta negativamente, por el método "opuesto". Naturalmente, con este enfoque, no se discute ninguna claridad estructural.

Los destinos modernistas son un conjunto enorme, habilitaremos solo lo más significativo:

Impresionismo (De Franz. "Impresión" es la impresión): la dirección en la técnica del último tercio del XIX, el comienzo de los siglos XX se originó en Francia y luego se extendió por todo el mundo. Representantes del impresionismo buscaban capturar.mundo real en su movilidad y variabilidad, transfiere sus impresiones fugaces. Los mismos impresionistas se llamaban a sí mismos "nuevos realistas", el término apareció más tarde, después de 1874, cuando se demostró el famoso trabajo en la exposición ahora la obra de K. Monet "Sunrise. Impresión". Al principio, el término "impresionismo" tuvo un tinte negativo, expresó un desconcierto e incluso negligente de los críticos, pero los propios artistas "en la cima de los críticos" lo aceptaron, y con el tiempo, desaparecieron connotaciones negativas.

En la pintura, el impresionismo tuvo un gran impacto en todo el desarrollo posterior del arte.

En la literatura, el papel del impresionismo era modesto, ya que no funcionó. Sin embargo, la estética del impresionismo tuvo su impacto en el trabajo de muchos autores, incluso en Rusia. La confianza en "Mimoles" marcó muchos poemas K. Balmont, I. Annensky, etc. Además, el impresionismo afectó el color de muchos escritores, por ejemplo, sus características son notables en el panel B. Zaitsev.

Sin embargo, como una dirección holística, el impresionismo no apareció en la literatura, convirtiéndose en un fondo característico del simbolismo y el neorrealismo.

Simbolismo - una de las direcciones más poderosas del modernismo, bastante difuso en sus instalaciones y misiones. El simbolismo comenzó a desarrollarse en Francia en los años 70 del siglo XIX y se extendió rápidamente sobre Europa.

Para los años 90, el simbolismo era una dirección paneuropea, con la excepción de Italia, en la que no cuidaba nada de ninguna razón clara.

En Rusia, el simbolismo comenzó a manifestarse a fines de la década de 1980, y como un flujo consciente se formó a mediados de los 90.

En el momento de la formación y en las peculiaridades de la cosmovisión en el simbolismo ruso, es costumbre asignar dos etapas principales. Los poetas que se estrenan en la década de 1890 se denominan "símbolos senior" (V. BRYUSOV, K. BALMONT, D. Merezhkovsky, 3. Hipius, F. Sologub, etc.).

En la década de 1900, aparecieron varios nombres nuevos, cambiando notablemente la apariencia del simbolismo: A. Bloque, A. White, Vyach. Ivanov y otros. La designación adoptiva de la "segunda ola" del simbolismo - "Youngwiper". Es importante tener en cuenta que los simbolistas "mayores" y "más jóvenes" dividieron no tanto la edad (digamos, Vyach. Ivanov, por edad, por el "Senior"), cuánto la diferencia entre los Maidos y la dirección de la creatividad.

La creatividad de los símbolos senior está más equipada en el canon del neoromantismo. Motivos característicos: soledad, elección del poeta, la imperfección del mundo. En los versículos K. Balmont, el equipo infantil es notable, el Bruce temprano tiene muchos experimentos técnicos, exóticos verbales.

Las mujeres jóvenes crearon un concepto más holístico y original, que se basó en la fusión de la vida y el arte, sobre la idea de mejorar la paz en las leyes estéticas. El misterio de ser no se puede expresar por la palabra habitual, solo se adivina en un sistema de símbolos intuitivos encontrados por el poeta. El concepto de secreto, los significados no compresivos se convirtieron en el apoyo de la estética simbolista. Poesía, según Vyach. Ivanova, hay "Onentence de Tyline". La ilusión socioestática del Brotherlyvasm fue que a través de la "palabra profética" podría ser cambiada por el mundo. Por lo tanto, vieron no solo poetas, sino también. demiurgami, es decir, los creadores del mundo. La utopía innecesaria llevó a principios de 1910 a la crisis total del simbolismo, de decaerlo como un sistema holístico, aunque el "eco" de la estética simbolista se escucha durante mucho tiempo.

Independientemente de la venta de la utopía social, el simbolismo enriqueció extremadamente la poesía rusa y mundial. Los nombres de A. blok, I. Annensky, Vyach. Ivanova, A. White y otros poetas simbolistas prominentes son el orgullo de la literatura rusa.

Axismo (del griego. Akme - " mayor grado, Top, floreciendo, tiempo de floración ") - flujo literario que surge a principios de las décimas del siglo XX en Rusia. Históricamente, el acmeísmo fue una reacción a la crisis del simbolismo. A diferencia de la palabra "secreto" de los simbolistas, los aqmeists proclaman el valor del material, los objetos plásticos, la precisión y la sofisticación de la palabra.

La formación de AQMeísmo está estrechamente relacionada con las actividades de la organización "la tienda de poetas", cuyas figuras centrales fueron N. Gumilev y S. Gorodetsky. O. Mandelstam, a principios de A. Akhmatova, V. Narbut, y otros, también fueron adyacentes al Akmeísmo, y verdaderos, Akhmatova cuestionó la unidad estética del aqmeísmo e incluso la legitimidad del término en sí. Pero en esto, difícilmente puede estar de acuerdo con ella: la unidad estética de los poetas, los acudos, en cualquier caso, en los primeros años, sin duda causa. Y no es solo una cuestión de artículos de programa N. Gumilev y O. Mandelstam, donde se formula el credo estético de la nueva corriente, pero principalmente en la práctica en sí. Axismo extrañamente combinó la tracción romántica por exótica, para viajar con la sofisticación de la Palabra, que lo relaciona con la cultura barroca.

Imágenes Familiares de AQMeísmo - Belleza exótica (Entonces, Gumileev en cualquier período de creatividad parece poemas sobre animales exóticos: Girafe, Jaguar, Rhinoorod, Kangaroo, etc.), imágenes de la cultura. (Gumileva, Akhmatova, Mandelstam), un tema de amor se resuelve bastante plástico. A menudo, el objeto del sujeto se convierte en un signo psicológico. (por ejemplo, Gumilev o Akhmatova Glove).

Primero el mundo aparece a los amestrículos exquisitos, pero el "juguete" es enfatizado por el irreal. Por ejemplo, el famoso poema temprano O. Mandelstam suena así:

Hierba Gold Burn

En los bosques de árboles de navidad;

En los arbustos de los lobos de juguete.

Los ojos son terribles.

Oh, lo que significa mi tristeza,

Oh, calma mi libertad

Y habilidades no vivas

¡Siempre riendo el cristal!

Más tarde, el camino de los aqmeistas divergió, había pocas de la antigua unidad, aunque la fidelidad de los ideales de la alta cultura, el culto de las habilidades poéticas en la mayoría de los poetas permaneció hasta el final. Muchos artistas grandes han salido del aqmeísmo. Los nombres de Gumileev, Mandelstam y Akhmatova Literatura rusa tienen derecho a estar orgulloso de.

Futurismo (De Lat ". Futuro "- Futuro). Si el simbolismo, como se mencionó anteriormente, no cabía en Italia, entonces el futurismo, por el contrario, tiene origen italiano. El futurismo del padre se considera un poeta italiano y teórico del arte F. Marinetti, quien ofreció el shock y la teoría difícil del nuevo arte. De hecho, Marienetti estaba hablando de la mecanización del arte, sobre la privación de su espiritualidad. El arte debe ser similar al "Piase en el piano mecánico", todos los cantos verbales de la espiritualidad innecesaria, que ha aprendido el mito.

Las ideas de Marinetti expusieron la crisis del arte clásico y fueron recogidos por los grupos estéticos "Rebar" en diferentes países.

En Rusia, los primeros futuristas se convirtieron en artistas Hermanos Burliuki. David Burluk fundó en su finca una colonia de futuristas "Gileia". Se las arregló para reunirse de sí mismo de diferente, a nadie como poetas y artistas: Mayakovsky, Khlebnikov, retorcido, Elena Guro, etc.

Los primeros manifiestos de los futuristas rusos estaban francamente con una naturaleza rápida (incluso el nombre del manifiesto "la sociedad de sabor público" habla por sí mismo), pero incluso al mismo tiempo, los futuristas rusos no son aceptados futuristas rusos en inicialmente, poniendo otro Tareas. La llegada de Marinetti a Rusia causó la decepción entre los poetas rusos y aún más enfatizó la discrepancia.

Los futuristas establecen el objetivo de crear un nuevo poético, nuevo sistema Valores estéticos. Un juego de virtuoso con una palabra, la estética de los artículos del hogar, el discurso de la calle, todo esto emocionado, estaba corriendo, causó resonancia. El pegadizo, la naturaleza visible de la imagen de algunos molestos, otros admirados:

Cada palabra,

incluso una broma,

que expresan la boca de duelo él,

tira como una prostituta desnuda

de la casa pública ardiente.

(V. mayakovsky, "nube en pantalones")

Hoy, se puede reconocer que gran parte del trabajo de los futuristas no podía registrar la prueba del tiempo, representa solo interés histórico, sino en general la influencia de los experimentos de futuristas para todo el desarrollo posterior del arte (y no solo verbal, sino también Pintoresco, musical) resultó ser colosal.

El futurismo tuvo varias corrientes dentro de sí mismo, luego en conflicto, luego en conflicto: cuboFuturismo, egoculurismo (Igor Northerner), grupo centrífugo (N. ASEV, B. Pasternak).

Los grupos eran muy diferentes, estos grupos construyeron en una nueva comprensión de la esencia de la poesía, en un empuje para los experimentos verbales. El futurismo ruso le dio al mundo varios poetas de una escala enorme: Vladimir Mayakovsky, Boris Pasternak, Velimira Khlebnikov.

Existencialismo (de lat ". Exsistentia" - existencia). El existencialismo no se puede llamar una dirección literaria en el sentido pleno de la palabra, es más bien un curso filosófico, el concepto de una persona que manifestó en muchas obras de literatura. Los orígenes de este flujo se pueden encontrar en el siglo XIX en la filosofía mística de S. Kierkegor, pero el desarrollo actual del existencialismo ya recibió en el siglo XX. De los filósofos más significativos del sentido existencialista, la ciudad de Marsella, K. Yaspers, M. Heidegger, se puede llamar, M. Heidegger, J.-P. Sarra et al. El existencialismo es un sistema muy difuso que tiene muchas variaciones y variaciones. Sin embargo, las características comunes que se les permite hablar sobre alguna unidad son las siguientes:

1. Reconocimiento del significado personal de ser. . En otras palabras, la paz y el hombre en su forenseidad son principios personales. El error de un aspecto tradicional, según los existencialistas, es que la vida de la persona se considera como "desde el lado", los artículos y la singularidad de la vida humana es que ella hay Y que ella mi. Es por eso que Marseil se ofreció a considerar la actitud de una persona y el mundo, no de acuerdo con el esquema "El mundo", pero según el esquema "I - usted". Mi actitud hacia otra persona es solo un caso particular de este esquema integral.

M. Heidegger dijo sobre lo mismo de todos modos. En su opinión, es necesario cambiar la principal cuestión del hombre. Estamos tratando de responder, " qué Hay una persona, "pero tienes que preguntar" oMS Hay un hombre. " Cambia radicalmente el sistema de coordenadas completo, porque en el mundo habitual no veremos los terrenos para la persona única de cada persona.

2. Reconocimiento de la llamada "situación fronteriza". Cuando este "mi yo" se vuelve directamente asequible. En una vida ordinaria, este "I" está directamente disponible, pero frente a la muerte, contra el fondo de la inexistencia, se manifiesta. El concepto de la situación fronteriza tuvo un tremendo impacto en la literatura del siglo XX, como escritores directamente relacionados con la teoría del existencialismo (A. kama, j.-p. sardr) y autores, en su conjunto, distante de esta teoría. Por ejemplo, en la idea de la situación límite, se construyen casi todas las parcelas de agentes militares de Vasil Bykov.

3. Reconocimiento del hombre como un proyecto. . En otras palabras, inicialmente nos dio la verdadera "I" cada vez que hace que haga una sola opción posible. Y si la elección de una persona resulta indigna, la persona comienza a colapsar, sin importar cuán externamente las razones está justificada.

El existencialismo, repetir, no funcionó como una dirección literaria, pero tuvo un gran impacto en lo moderno. cultura mundial. En este sentido, puede ser considerado por su dirección estética-filosófica del siglo XX.

Surrealismo (Franz ". Surrealismo", letras. - "Superdealismo"): una dirección poderosa en la pintura y la literatura del siglo XX, sin embargo, dejó el mayor rastro en la pintura, principalmente debido a la autoridad. el famoso artista Salvador Dalí. La frase escandalosa se dio sobre sus desacuerdos con otros líderes de la dirección "surrealista, este soy yo" con todo su embrague, claramente pone acentos. Sin la figura, Salvador recibió un surrealismo, probablemente, no tendría tal influencia en la cultura del siglo XX.

Al mismo tiempo, el fundador de esta dirección no fue dado y ni siquiera un artista, sino solo el escritor Andre Breton. El surrealismo se formó en la década de 1920 como un curso de izquierda, pero notablemente diferente del futurismo. El surrealismo reflejó paradojas sociales, filosóficas, psicológicas y estéticas de la conciencia europea. Europa está cansada de las tensiones sociales, desde las formas de arte tradicionales, de la hipocresía en la ética. Esta ola de "protesta" y el surrealismo engendrado.

Los autores de las primeras declaraciones y obras de surrealismo (Paul Elur, Louis Aragón, Andre Breton y otros) establecieron el objetivo de "liberar" la creatividad de todas las convenciones. Se adjuntó una enorme importancia a los impulsos inconscientes, las imágenes aleatorias que, sin embargo, se sometieron a un procesamiento artístico completo.

Freudismo, los instintos eróticos actualizados del hombre, se influyeron seriamente en la estética del surrealismo.

A fines de los años 20, 30, el surrealismo desempeñó un papel muy prominente en la cultura europea, sin embargo, el componente literario de esta dirección se debilitó gradualmente. Los grandes escritores y poetas, en particular, Eloir y Aragón, fueron partidos del surrealismo. Los intentos de Andre Breton después de la guerra para revivir el movimiento no fue coronado con éxito, mientras que en la pintura, el surrealismo dio una tradición mucho más poderosa.

Posmodernismo - La poderosa dirección literaria de la modernidad es muy diferente, contradictoria y fundamentalmente abierta a cualquier innovación. La filosofía del posmodernismo se formó principalmente en la Escuela de Pensamiento Estética Francés (J. Derrida, R. Barth, Yu. Kristev, etc.), pero hoy se extendió mucho más allá de Francia.

Al mismo tiempo, muchos orígenes filosóficos y las primeras obras se refieren a la tradición estadounidense, y el término "posmodernismo" en relación con la literatura utilizó por primera vez la crítica literaria estadounidense del origen árabe de HHAB Hasan (1971).

La característica más importante del posmodernismo es un rechazo fundamental de cualquier centralidad y cualquier jerarquía de valor. Todos los textos son fundamentalmente iguales y capaces de entrar en contacto entre sí. Ningún arte de alto y bajo, moderno y desactualizado. Desde el punto de vista de la cultura, todos existen en algunos "ahora", y como la fila del valor se destruye fundamentalmente, entonces ningún texto tiene ventajas a otras personas.

En las obras de posmodernistas, casi cualquier texto de cualquier época se une al juego. La frontera de su palabra y la palabra de otra persona también se destruye, por lo que hay inteligencia de los textos de los autores famosos a un nuevo producto. Este principio fue llamado " principio de los centiones» (cieloon - juego de juegos, cuando el poema consiste en diferentes líneas de otros autores).

El posmodernismo es radicalmente diferente de todos los demás. sistemas estéticos. En diferentes esquemas (por ejemplo, en los esquemas bien conocidos de Ihab Khasan, V. Brainin-Paz, etc.) se observan docenas de adopción distintiva del posmodernismo. Esta es una instalación en el juego, el conformismo, el reconocimiento de la igualdad de culturas, la instalación de la secundaria (es decir, la posmodernismo no tiene como objetivo decir algo nuevo sobre el mundo), la orientación para el éxito comercial, el reconocimiento del infinito de la estética (es decir, todo puede ser arte ) etc. etc.

La actitud hacia el posmodernismo y los escritores, y en la crítica literaria es ambigua: desde una recepción completa hasta la denegación categórica.

EN la última década Hable cada vez más de la crisis del posmodernismo, recuerde la responsabilidad y la espiritualidad de la cultura.

Digamos, P. Bourdieu considera posmodernismo por la opción de "radical chic", espectacular y cómodo al mismo tiempo, y pide que no destruya la ciencia (y en el contexto, tanto el arte) "en luces de fuegos artificiales del nihilismo".

Muchos teóricos americanos hacen ataques agudos contra el nihilismo posmoderno. En particular, la resonancia causó el libro de J. M. Ellis "contra la deconstrucción", que contiene un análisis crítico de las actitudes posmodernas.

"Clarissa, o la historia de una joven que entra las preguntas más importantes Privacidad y mostrando, especialmente desastres que pueden ser una consecuencia del comportamiento incorrecto de los padres y los niños en relación con el matrimonio ". Ahora, sin embargo, este esquema es notablemente complicado. Es habitual hablar sobre el premisimolismo, el simbolismo temprano, el simbolismo místico, el post -imwasse, etc. Sin embargo, esto no cancela las divisiones establecidas naturalmente en el anciano y el más joven.

Cuando hablan de la literatura rusa. end XIX. A principios del siglo XX, entonces, en primer lugar, recuerde las tres corrientes que fueron las más brillantes: sobre el simbolismo, el aqmeísmo y el futurismo. Los combina lo que pertenecen al modernismo. Los flujos modernistas surgieron como oposición. arte tradicional, los ideólogos de estos flujos negaron la herencia clásica, se opusieron a sus instrucciones al realismo y proclamaron la búsqueda de nuevas formas de la realidad de la imagen. En estas búsquedas, cada una de las direcciones se dirigió a su camino.

Simbolismo

Los simbolistas consideraron el arte de la comprensión intuitiva de la unidad mundial a través de símbolos. El nombre del flujo proviene de griego simbolon, que se traduce como signo de tamaño. La vida espiritual no puede ser significado de manera racional, solo el arte puede penetrar en su esfera. Por lo tanto, los simbolistas entendieron proceso creativo Como una penetración subconsciente, intuitiva en significados secretos, que es solo el artista-creador. Y es posible pasar estos significados secretos, no directamente, sino solo con la ayuda de un símbolo, porque el misterio de ser no puede ser transmitido por la palabra habitual.

La base teórica del simbolismo ruso se considera el artículo D. Merezhkovsky "sobre las razones de la disminución y las nuevas corrientes de la literatura rusa moderna".
En el simbolismo ruso, dos etapas suelen asignar: el trabajo de los símbolos senior y más jóvenes.

El simbolismo enriqueció la literatura rusa con muchos descubrimientos de arte. Palabra poética Recibió tonos semánticos brillantes, se volvió inusualmente multivaluada. Los "hermanos jóvenes" estaban convencidos de que a través de la "palabra profética" se podía cambiar el mundo que el poeta era "Demiurg", el creador del mundo. Esta utopía no pudo hacerse realidad, por lo que en la década de 1910 hubo una crisis de simbolismo, la desintegración de ello como un sistema.

Axismo

Esta dirección del modernismo en la literatura, como el akmeísmo, surgió en el simbolismo de contrapeso y proclamó el deseo de claridad para mirar el mundo, que es valioso en sí mismo. Declararon un reembolso a la palabra original, y no un significado simbólico. El nacimiento del AQMeísmo está asociado con las actividades de la asociación literaria "La tienda de los poetas", cuyos líderes fueron N. Gumilyov y S. Gorodetsky. Una base teórica de este flujo fue el artículo N. Gumilev "Legado del simbolismo y el akmeísmo". El flujo del flujo proviene de la palabra griega ACME: el grado más alto, floreciente, superior. Según la teórica del AQMeísmo, la tarea principal de la poesía es la comprensión poética del mundo terrenal diverso y brillante. Sus adherentes se adhieren a ciertos principios:

• dar la palabra precisión y certeza;
• abandonar los valores místicos y venir a las palabras de claridad;
• claridad de imágenes y artículos depositados;
• servicio de rollo con las épocas pasadas. Muchos consideran la poesía de los aqmeists: el renacimiento de la "Edad de Oro" del Baratyan y Pushkin.

Los poetas más significativos de este flujo fueron N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

Futurismo

Traducido del futurum latino significa el futuro. La aparición del futurismo ruso se considera desde 1910, cuando se imprimió la primera compilación futurista "sadok jueces". Sus creadores fueron D. Burluk, V. Khlebnikov y V. Kamensky. Los futuristas soñaron con la aparición de la superistería, que cambian radicalmente el mundo. Este curso de vanguardia se distinguió por la negación categórica de la anterior y arte Moderno, experimentos audaces en el campo de la forma, el comportamiento rápido de sus representantes.

El futurismo, al igual que otras corrientes de modernismo, fue heterogénea e incluyó varias agrupaciones que se realizaron con una feroz controversia.

• Los cubacturistas (o "Hyiley") también se llamaban a sí mismos "Mischina", los más influyentes de las agrupaciones. Son los creadores de la "imagen del gusto del público" manifiesto escandaloso, así como debido a su alta temitabilidad, se creó la teoría de "Zaulus" - Zaumi. Esto incluyó D. Burluk, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky, A. Kratynyh.
• Paturistas del ego incluidos en el círculo "ego". Proclamado hombre por el egoist, la fracción de Dios. Aparató las miradas egoístas, debido a que no podían existir como grupo, y el curso completó rápidamente su existencia. Los representantes más brillantes de los paturistas del ego son: I. Northernik, I. Ignatiev, V. Godov, etc.
• "Mezonin de la poesía", una asociación organizada por varios paturistas del ego liderados por V. Shersnevich. Por su breve existencia (aproximadamente un año), los autores publicaron tres almanaques: "crematorio de la cordura", "muelle durante la plaga" y "vernisazh", y varias colecciones de poemas. Además de V. Shershnevich, R. Ivnev, S. Tretyakov, L. zak, se incluyó en la Unión.
• "Centrifugadora" - grupo literarioque se formó a principios de 1914. Su organizador era S. Bobrov. La primera edición es una colección "ruchnog". Los participantes activos del grupo de los primeros días de su existencia fueron B. Pasternak, N. Aseev, I. Zdanevich. Más tarde, algunos egohuchuristas (Olymps, Ganchs, Shirokov), así como Tretyakov, Ivnev y Bolshakov, también se unieron a ellos, y los participantes de la poesía de la mezzonine en ese momento.

El modernismo en la literatura rusa le dio al mundo toda la Playa de los grandes poetas: A. Bloka, N. Gumileva, A. Akhmatova, O. Mandelstam, V. Mayakovsky, B. Pasternak.

El concepto de modernismo. Las corrientes del modernismo, sus características.

Decepción en la realidad de la vida y la forma realista artística de reproducir su reproducción. teorías filosóficas y el surgimiento de nuevas direcciones de arte que recibieron los nombres de decadentes, vanguardistas y modernistas. Palabra francesa "Decadencia" significa declive, "Avangard": seguridad avanzada, y "moderna", la mayoría. Estos términos comenzaron a designar fenómenos cualitativamente nuevos en el proceso literario que se destinaron a posiciones avanzadas, vanguardistas y se asociaron con decadencia y crisis. opinión pública y la cultura, con una contracción de ideales positivos, atractiva en estas búsquedas a Dios y la fe, a mística e irracional.

Modernismo - El nombre general de las direcciones del arte y la literatura del final del XIX - NCH. El siglo XX, reflejó la crisis de la cultura burguesa y caracterizó la brecha con las tradiciones del realismo y la estética del pasado. El modernismo surgió en Francia al final del siglo XIX. (Baudelaire, romano, Rambo) y extendido en Europa, Rusia, Ucrania. Los modernistas creían que no era necesario buscar en el trabajo del arte de la lógica, el pensamiento racional. Por lo tanto, el arte del modernismo y fue principalmente irracional.

Protestando contra ideas y formas obsoletas, los modernistas buscaban nuevas formas y medios. exhibición de arte La realidad, encontró nuevos formularios de características, buscó actualizaciones indígenas de la literatura. En este sentido, el modernismo se convirtió en una verdadera revolución artística y podría sentirse orgullosos de los descubrimientos tan épocables en la literatura como un monólogo interno y la imagen de la psique humana en forma de "conciencia", la apertura de asociaciones distantes, la teoría de Multi-Beam, universalización de una recepción artística específica y transformación en un principio estético común, el enriquecimiento de la creatividad artística a través de la apertura del contenido oculto de los fenómenos de la vida, el descubrimiento de irreal y desconocido.

El modernismo es una rebelión social, y no solo una revolución en el campo de la forma artística, porque causó un discurso contra la crueldad de la realidad social y la absurda del mundo, contra la opresión de una persona, defendiendo su derecho a ser libre. persona. El modernismo protestó contra el materialismo grueso, contra la degeneración espiritual y la pobreza, la sentiedad autocomplaciente estúpida. Sin embargo, protestando contra el realismo, el modernismo no descartó todos sus logros, y también los usa, desarrolló y enriquecido en su búsqueda de nuevos caminos en el arte.

Características generales del modernismo:

o. atención especial al mundo interno de la personalidad;

o Invitado a sí mismo humano y arte;

o Preferencia por la intuición creativa;

o Comprensión de la literatura como un conocimiento más alto es capaz de penetrar en el Nixi-nicho de la profundidad de la personalidad de la personalidad y espiritualizar el mundo;

o Busque nuevos fondos en el arte (lenguaje de metano, simbolismo, fabricación de mitos, etc.);

o El deseo de abrir nuevas ideas, transformando el mundo según las leyes de belleza y arte. Tales corrientes modernistas y radicales, como dadaísmo o futurismo recibido.

nombre avant-gardium (Desde Fr. Avant - Adelante, Garde - Storam, Desploramiento avanzado) - Dirección en cultura artística Siglo XX, que fue rechazando las normas y tradiciones existentes, conversión de nuevo. medios artísticos en si mismo; Mostrando crisis, fenómenos dolorosos en la vida y la cultura en forma pervertida. Avant-Garde es inherente a la rebelión.

Direcciones y flujos de vanguardia. (Futurismo, dadaísmo, surrealismo " nuevo romano"," Drama absurdo "," Corriente de conciencia " )) Enriqueció y diversificó el proceso literario, dejando a la literatura mundial muchas obras maestras de creatividad artística. Influyó significativamente a los escritores que no abandonaron los principios artísticos del realismo: hubo complejo entrelazamiento de realismo, simbolismo, neoromanticismo y "corriente de conciencia". Los realistas en sus obras utilizaron las ideas de Z. Freud, la búsqueda formalista en el campo de la forma artística, se usó ampliamente "Corriente de conciencia", un monólogo interno, combinó diferentes capas temporales en un solo producto.

Modernismo como dirección artística Fue el conglomerado internicamente inhomogéoso de los fenómenos artísticos, que se basaron en el ideológico general, filosófico y principios de arte. Al final del siglo XIX. originado impresionismo, simbolismo y esteticismo. A principios del siglo XX. Fueron agregados expresionismo, futurismo, cubismo, y durante y después de la Segunda Guerra Mundial, Dadaísmo, Surrealismo, Escuela de Conciencia y Literatura en la que entraron antioman, "Teatro Absurda".

Impresionismo (Desde el p. "La impresión") llevó su inicio en la segunda mitad del siglo XIX, y floreció en el siglo XX. Surgió como una reacción al arte del salón y el naturalismo primero en la pintura (K. Monte, E. Manne. A. Renoir, E. Degi), desde donde se extendió a otras artes (A. rodeten en escultura, M. Ravel, K . Debussy, I. Stravinsky en la música) y la literatura. Aquí, los fundadores del impresionismo fueron los hermanos de la gamboria y Paul Verlin. Las pronunciadas manifestaciones del impresionismo estaban en las obras de Gi de Maupassant y Marsella Proust, a los impresionistas pertenecían a Knut Gamsun, Hugo Fondo Hoffmanstal, Y. Tuvim.

Protestando contra la dependencia excesiva de la vida real, contra la copia de la realidad, los impresionistas describieron sus impresiones de lo que vieron: visual y sensual, que fueron cambiantes, como el mundo en sí, así como los tonos de impresiones y pinturas, sus ideas y asociaciones fueron a menudo Fantástico y siempre sub "objetivo. El trabajo de un impresionista no es una imagen objetiva del mundo, sino un sistema de impresiones subjetivas complejas sobre él, coloreada brillantemente por la personalidad creativa del artista. Especialmente impresionistas vulnerables para la belleza sensual del mundo; Reprodujeron perfectamente la naturaleza, su belleza, variedad y variabilidad de la vida, la unidad de la naturaleza con el alma humana.

Entre las corrientes decadentes del siglo XIX final del XIX. convirtió simbolismo. El símbolo se usó como un medio para expresar la esencia incomprensible de los fenómenos de la vida y las ideas personales secretas o incluso místicas, ideas creativas, ideas irracionales del artista. Los símbolos fueron considerados la realización más avanzada de las ideas. Imágenes: los símbolos reproducidos la esencia misteriosa e irracional del alma humana y su vida, la majestuosa promoción del destino inevitable, representó la vida futura, el mundo metafísico de "Initias", insinuada en esencia mística Fenómenos de la vida.

Para simbolistas, la poesía, como la música, fue la forma más alta Conocimiento de las secreciones - búsqueda y apertura de "Initias". El símbolo dio lugar a numerosas asociaciones, capturadas por significativas, profundas. significado ocultoLo que es difícil o incluso imposible de entender. Los simbolistas adjuntan gran importancia al sonido interno, la melodía y el ritmo de las palabras, fraudulento y la melodicidad del lenguaje, excitación emocional, que cubrían al lector debido al ritmo y la melodía del verso, el juego de varias asociaciones. El simbolismo de los poetas franceses Paul Verlene, Mallarm, Artyurs Rambo. "Ganó" Francia, el simbolismo se extendió rápidamente por toda Europa. En diferentes países, el simbolismo estuvo representado por Gabriel Djanunzio (Italia), Fondo de Rilke y Hugo Hoffmanstal (Austria), Stefan George (Alemania), Oscar Wilde (Inglaterra), Emil Verjn y Maurice Meterlink (Bélgica), General Ibsen (Noruega ), Stanislav Pshibyshevsky (Polonia).

Esteticismo originado en este último década XIX. en. en Inglaterra. Dio lugar a un culto de belleza sofisticada. Los creadores de la estética creían que el realismo estaba condenado al colapso completo, que los problemas sociales no conciernen en absoluto este arte, y presentan los lemas "Arte para el arte", "Belleza por el bien de la belleza". Oscar Wilde fue el representante más destacado del estetismo inglés.

Expresionismo (de fr. "Expresión, expresión") se basa también en el siglo XIX. Este flujo de vanguardia recibió su pleno sonido y peso en el primer cuarto del siglo XX. Y se ha convertido en una contribución significativa al desarrollo de la literatura mundial. Los expresionistas estaban estrechamente relacionados con la realidad, fue que ella los formaba y profundamente preocupada. Condenaron los fenómenos feos de la vida, la crueldad del mundo, protestó contra la guerra y el derramamiento de sangre, estaban llenos de la humanidad, argumentaron ideales positivos.

Pero la visión del mundo por expresionistas fue peculiar: el mundo estaba representado por un sistema caótico, que fue dirigido por fuerzas incomprensibles, incomprensible, incognoscible, misteriosa, y no tenían salvación. El único real fue solo mundo interior Hombre y artista, sus sentimientos y pensamientos. Era él quien tenía que estar en el centro de atención del escritor. Y debe reproducirse claramente, vívidamente, utilizando imágenes ambiciosas de condicional, con proporciones deterioradas, excesivamente tensas, con la máxima entonación clara, es decir, para representar con la ayuda de imágenes expresivas utilizando una vista paradójica y fantástica. O no el expresionista más destacado Johannes Becher considerado característico del expresionismo poéticamente "Los voltajes se abrieron en el éxtasis de la boca". Entonces, en las obras de expresionistas, muchas sátiras, grotesco, muchos horrores, crueldad excesiva, generalizaciones y estimaciones de realidad subjetiva. El expresionismo apareció primero en la pintura (e.munk, v.uvan Gogh, P.Gogen. P. Sezann, etc.) y en la música (Richard Strauss), para cambiar a la literatura pronto. Los más expresionistas pertenecen a G. PLEM y F.KAFKA en Austria; I. Becher y A. Frans en Alemania; L. Andreev en Rusia.

Imazismo (Desde el p. "Imagen"): un flujo, condujo a la aparición de la inmudia rusa. Apareció en Inglaterra en la víspera de la Primera Guerra Mundial y existía hasta mediados de los años 20. En Rusia, por primera vez, los Imazhints se afirmaron en 1919. La imagen de la inmudeza y las imazhints proclamaron el uso de la creatividad. "El poema no es un organismo, sino una ola de imágenes, se puede extraer una imagen de ella, insertar diez más", dijo el teórico de Russian Inmudy V. Sherevich. Por lo tanto, los representantes del poema de este flujo consideraron el "catálogo de la imagen", la exquisita metáfora del plexo, el metinimio, los epítetos, las comparaciones y otros senderos, una cierta acumulación caprichosa de pinturas, tonos, imágenes, ritmos y melodías. El contenido de los imazhinistas se mudó al fondo: Él "come camino". Por supuesto, el imazinismo no pudo, si incluso quiso descuidar completamente el contenido. La creatividad S. Yesenin es la mejor confirmación de este pensamiento. Representantes del imazhinismo en Inglaterra y los Estados Unidos allí con TS Eliot, R. Oldington, E. libra, E. Lowell, etc.

El concepto de vanguardia. Corrientes de vanguardia en literatura mundial.

Futurismo (De lat. "Futuro") surgió en 1909, en Italia, su Sonor era F. Marinetti. Desde allí, se extendió por toda Europa, después de haber recibido el nombre del cubismo en Francia (M.zhakob, B. Sandrar), en Rusia (I.Severyanin, para llevarme, V.HLEBNIKOV, V.Makhovsky et al.), Avant-gardium En Polonia (Y. Přost, etc.). El futurismo ucraniano, fundado por M. Semenko, quien posteriormente obtuvo el nombre "panfuturismo".

Los futuristas proclamaron que crearon el arte del futuro, que fue consonante con los ritmos. nueva era La cultura "Skyscrack-Machine-Automotive", y pidió desechar las tradiciones de la antigua cultura, que llamaron la "cavidad" despedida. Los futuristas cantaron himnos al progreso técnico, la ciudad, los autos, los motores, la hélice, la belleza "mecánica", señaló la necesidad de crear una nueva persona, digna de su tiempo de tecnología, un nuevo almacén de zapatos. Rechazaron las tradiciones de la literatura realista, su lengua, técnica poética. Presentamos su idioma, nuevas palabras y frases, los futuristas incluso llegaron al absurdo: el tiempo se le ocurrió palabras sin ningún sentido.

Los cubistas franceses y los canguros de Cubal rusos estaban estrechamente relacionados con la malaria-mi-kubistami, que intentó deslizarse, golpeó a la gente del pueblo con la nitidez de las pinturas y el contenido inusual: sacaron los pintorescos elementos geométricos - Cubos (de ahí el nombre), cuadrados, rectángulos, líneas, cilindros, círculos, etc. Proclamando el culto de las formas, los cubistas impulsaron el contenido al plan trasero, lo construyeron en el formulario. Los escritores estaban desconcertados por el hombre promedio, no solo "en el idioma que nadie había escuchado", sino también a la salida de proa en la dirección de la kakofonía, las disonancias, la acumulación de severa para la pronunciación de las consonantes.

Surrealismo de fr. "Sur" - arriba, es decir, el nasilismo), que surgió en Francia en la década de 1920. Su fundador y su teórico principal fue escritor francés Andre Breton, quien llamó a "destruir las contradicciones entre el sueño y la realidad hasta el día de hoy". Declaró que la única esfera donde una persona puede expresarse completamente, hay actos subconscientes: dormir, tonterías, etc., y exigieron a los escritores surrealistas "Cartas automáticas", es decir, a nivel subconsciente.

Colegio "Flujo de la conciencia" - Este es un medio de imagen de una psique humana directamente, "desde dentro", como un proceso complejo y actual, profundizando en el mundo interior. Para tales obras se caracterizó por el uso de recuerdos, monólogos internos, asociaciones, desviaciones líricas y otros técnicas de arte. Representantes: D.JOIS, M. Prosta, V.VULF, etc.

EN "Drama absurdo" La realidad fue representada a través del prisma del pesimismo. La premonición superior, constante de colapso, la retirada del mundo real es la característica característica del trabajo. Comportamiento, discurso de personajes alógico, Fabul es destruido. Creadores - S. Bekket, E.IONESKO.

Preguntas para el autocontrol

1. Cómo literatura al borde Xix-xx. ¿Los siglos están estrechamente relacionados con todas las peripetías de su tiempo?

2. Nombra los factores más notables. desarrollo literario En la primera mitad del siglo XX.

3. Dar las características generales de la literatura modernista.

4. ¿Qué flujos y direcciones se relacionan con Avant-Garde? Dales una característica común.