Lisa Fittipaldi
alegre y pinturas Lisa Fittipaldi suele ser muy popular entre los espectadores. Pero el simple placer de mirar las pinturas da paso al asombro e incluso al shock cuando la gente se entera de que el autor de estas pinturas es ciego. ¿Artista ciego? Sin ver el trabajo de Lisa, es difícil de creer. Pero la obra de este autor demuestra una vez más que el talento y la fuerza Espíritu humano No sólo pueden hacer mucho, sino que a veces hacen lo imposible.
La mujer dejó de ver en 1993 y dos años después recogió sus pinceles. Lisa, contadora pública y analista financiera, perdió su trabajo, su independencia y su sentido de la vida junto con su visión. Su prolongada depresión duró más de un año hasta que un día su marido le trajo un juego de acuarela infantil.
sin tener Educación artística Lisa Fittipaldi enfrentó muchas dificultades. No podía estudiar la técnica de la pintura observando las acciones del maestro, no podía ver la pintura. Pero esto no detuvo a la mujer, sino que se le ocurrió propio sistema Capacitación: escuché versiones en audio de libros sobre arte y asistí con mi esposo. museos famosos, para lo cual nunca encontró tiempo en su vida anterior. Para navegar por la composición de la futura pintura, Lisa estiró redes de cuerdas sobre el lienzo, pero con el tiempo aprendió a prescindir de ellas.
Los críticos y otros artistas le han dicho repetidamente a Lisa que puede pintar abstracciones o flores tanto como quiera, pero que nunca se convertirá en una verdadera artista, ya que no puede representar personas ni escenas de vida de calle. Fue un desafío y Fittipaldi lo respondió con dignidad. Pintó su primera escena callejera en 1998 y no ha dejado de hacerlo desde entonces. Al mismo tiempo, sigue siendo un misterio para todos cómo Lisa logra pintar sin ver pinturas ni lienzos; La artista afirma que esto es incomprensible incluso para ella misma.
El trabajo de Lisa Fittipaldi se exhibe periódicamente en galerías de todo el mundo. También es autora del libro "Un pincel con oscuridad", en el que la artista describe cómo aprendió a pintar siendo ciega.
Tengo una relación especial con el arte, me gusta la pintura y los artistas realistas, los paisajistas, pero no entiendo las diferentes tendencias. Artes visuales en el que intentan hacer pasar por alto arte la “embadurnación” de la que es capaz un niño de cinco años.
Por malvada ironía, el destino priva a algunos de la oportunidad de crear artistas maravillosos, volviéndolos ciegos, sin reaccionar de ninguna manera a la creatividad de los demás.
1 Francois Bonvin
Pintor y artista gráfico francés, uno de los mejores pintores de género del Francia XIX v. Vivió toda su vida en la pobreza. Trabajó en una imprenta y sirvió en la policía. EN tiempo libre visitó museos, estudió a maestros flamencos y holandeses en el Louvre. Al final de su vida quedó completamente ciego y sobrevivió sólo gracias al apoyo de amigos que organizaron su exposición retrospectiva (1886) y la venta de cuadros a su favor (1887).
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Artista gráfico, pintor y escultor francés, el mayor maestro de la caricatura política del siglo XIX. Daumier nació en Marsella en 1808 en el seno de una familia de vidrieros. Desde pequeño le gustó el dibujo y dominó la habilidad de la litografía. En la década de 1840 se hizo conocido por sus caricaturas de las circunstancias políticas y la vida pública y privada de personajes destacados de la entonces Francia. Continuó pintando hasta su muerte, incluso cuando estaba completamente ciego.
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artista y miniaturista italiano escuela veneciana, uno de los principales representantes del estilo rococó en el arte de Italia y Francia. La hija de la encajera. Según algunos investigadores, estudió con su madre y comenzó como decoradora de cajas de rapé de marfil. En la década de 1750, la artista había perdido la vista: dos operaciones para extirpar las cataratas no ayudaron y la artista permaneció ciega por el resto de sus días.
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Pintor realista danés. El lugar de nacimiento de Peder Severin Krøyer es Noruega. Su padre era el zoólogo danés Henrik Krøyer. La madre, Ellen Cecile Gjesdahl, fue declarada incapaz de criar al niño y Peder vivió con la familia de la hermana de su madre cuando era niño. En 1877-1881, Krøyer viajó por Europa, vivió en París, donde conoció a los impresionistas (Monet, Sisley, Degas, Renoir, Manet) y quedó bajo su influencia. Durante los últimos diez años de su vida, la visión de Krøyer se fue deteriorando gradualmente hasta quedar completamente ciego.
Artista y grabador holandés. Nacido en una familia de artistas. Estudió en Lieja con su padre, se formó bajo la influencia escuela flamenca. Sufría de sífilis hereditaria, quedó desfigurado y en 1690 quedó ciego.
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Artista y teórico del arte italiano, representante del manierismo milanés. Nacido en una familia de inmigrantes de la ciudad lombarda de Lomazzo. Trabajó en Milán, Lodi y Piacenza. Fue influenciado por Rafael y Miguel Ángel. En 1571 quedó ciego, pasó a la teoría del arte y escribió el Tratado sobre el arte de la pintura, la escultura y la arquitectura, fundamental para el manierismo.
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Grabador francés. Grabado de pinturas maestros italianos, especialmente de las obras de Lebrun. En sus grabados se acerca al estilo de Bloemaert, pero su movimiento de corte es más amplio y variado. En 1663 fue elegido miembro de la Academia de las Artes de París y en 1665 nombrado su consejero. Hacia el final de su vida quedó ciego.
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Artista italiano. El artista recibió su apodo del clavel que figura en su escudo de armas. Desde 1491, Garafalo estuvo en Ferrara estudiando con Domenico Panetti, y en 1498 emprendió un viaje que lo llevó a Cremona, al taller de Boccaccio Boccaccini. En 1531 Tisi quedó ciego de un ojo. Temiendo quedarse completamente ciego, se comprometió a trabajar gratis, incluidos los fines de semana, en frescos y pinturas para el Convento Bernardino de Ferrara. Después de lo cual trabajó durante unos veinte años más, hasta que finalmente perdió la vista en 1550. Los frescos no han sobrevivido.
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Pintor ruso de origen ucraniano, académico, maestro del retrato ceremonial y de cámara. Nacido alrededor de 1735 en la familia del sacerdote G.K. Levitsky, también conocido como grabador. Estudió bellas artes con su padre y con el pintor A.P. Antropov. Participó con su padre en la pintura de la Catedral de San Andrés en Kiev. Últimos años Durante su vida estuvo casi completamente ciego y de hecho no trabajó.
10 Vladímir Ivánovich Pogonkin
Artista de litografía. Nacido el 12 de julio de 1793 en San Petersburgo, vivió en San Petersburgo en la parte Liteinaya, en la casa del consejero titular Lederman. Participó en ocho batallas, por las que recibió la medalla de plata “1812” y recibió el grado de suboficial. De intensas lecciones de dibujo, el artista V.I. padecía una enfermedad ocular incurable. El artista ciego recibió una pensión de 200 rublos por sus servicios y participación en la guerra.
De hecho, en el mundo puedes sorprenderte infinitamente con muchas cosas, incluso sin ser una persona impresionable. Esfer Armagán- uno de los muchos fenómenos que causó una reacción de impresión entre una gran audiencia. Y su punto fuerte, por irónico que parezca, es su ceguera. Armagan crea un mundo en sus pinturas sin ver el mundo real. Artista turco ciego, que continúa hasta el día de hoy contándole al mundo exterior sobre sus “imperios internos”.
Es difícil responder si el deleite por sus pinturas podría ser tan fuerte si pertenecieran a una persona vidente, ya que, a primera vista, estas obras parecen dibujos de niños: son muy sinceras y sencillas, tanto en el tema como en el aspecto técnico. .
El caso es verdaderamente único. Esfer es ciega de nacimiento y conoce el mundo. en el que nació y vive, sólo de las palabras de quienes lo rodearon y gracias a las sensaciones que quedaron con él. El valor de sus pinturas, ante todo, es que actúan como guía entre los ojos ciegos y los que ven. Se trata de imágenes peculiares de visión interior, intuiciones que surgieron de la oscuridad.
Para Armagan no es fácil pintar; por lo general, este proceso ocurre en etapas. El artista primero aplica el color de fondo en toda el área de la futura pintura y espera a que se seque. Luego se aplica un patrón a este suelo con una clavija afilada. Después, el artista comprueba palpando si pudo realizar la imagen deseada. Si lo deseado se ha hecho realidad, Esfer comienza a colorear. Sus principales herramientas son sus propios dedos y el gouache.
No hay misticismo en tal creatividad, pero siempre está presente un hermoso misterio. Los fotógrafos, escultores, directores y diseñadores ciegos son como un cocinero con una secreción crónica de por vida. Existen y esperan atención, silenciosa y modestamente.
El talento de un pintor no es el destino de todas las personas con visión aguda, ¡y mucho menos de los ciegos! ¿Se puede esperar que una persona privada de visión pueda trazar líneas precisas en el lienzo y lograr la combinación correcta de colores, luces y sombras? A pesar de todo, los artistas ciegos dibujan, y lo hacen de tal manera que cuesta creer en su singularidad.
Para un artista, la pérdida de la visión puede ser el final de su carrera. Hay muchos ejemplos famosos: Levitski, Vrúbel, Korovin. Todos estos grandes pintores se vieron obligados a decir adiós a su vocación debido a la ceguera. ¿Pero es esto siempre un veredicto? Artistas contemporáneos Quienes se enfrentan a un problema similar no siempre están dispuestos a renunciar a lo que aman y seguir dibujando a pesar de la falta de visión. Y a veces la ceguera, por el contrario, sólo ayuda al talento que estaba dormido largos años, ábrete al máximo. Como muestra la experiencia, lo principal es no darse por vencido y los sueños de nuevos logros creativos se harán realidad.
"Orgulloso de papá"
En portal de entretenimiento Una usuaria de Pikaby de Chelyabinsk compartió la historia de su padre de 79 años, que perdió completamente la vista, publicando una publicación con el conmovedor título “Orgulloso de papá”. Los problemas del hombre comenzaron hace siete años; ni el tratamiento ni la cirugía ayudaron. Durante todo este período pintó. Como admite el autor del post, esta técnica podría describirse más bien como “aplicación”, pero las pinturas están hechas con tanta exquisitez que es casi imposible creer que su autor sea ciego. El artista ciego creó más de cien pinturas y el 4 de marzo se inauguró una exposición de sus obras en Chelyabinsk.
En los comentarios, el trabajo del maestro fue valorado muy positivamente, señalando que corresponde plenamente al concepto de “ arte Moderno", y admiré su fortaleza. Este inspirador ejemplo está lejos de ser un caso aislado.
Para dibujar, los artistas ciegos utilizan no sólo pinturas, pinceles, lienzos y caballetes tradicionales, sino también muchos otros dispositivos auxiliares: papel de aluminio, plastilina, seda, crayones, crayones de cera, espuma de poliestireno, celofán, goma fina. Todo esto ayuda a dar relieve a la pintura, definir líneas de referencia y permite “leer” el dibujo con los dedos para comprender qué hay que hacer para darle un aspecto completo.
Lisa Fittipaldi
Espectadores que disfrutan viendo obras coloridas y positivas. Lisa Fittipaldi, suelen sorprenderse al enterarse de la ceguera del artista. La mujer perdió la vista en 1993 y dos años después tomó los pinceles por primera vez en su vida. Antes de eso, ella, contadora y analista financiera, nunca se había involucrado en el arte, pero fue el dibujo lo que ayudó a Fittipaldi a salir de una larga depresión. Muchas dificultades la aguardaban en el camino, pues la mujer no tuvo la oportunidad de estudiar. varias técnicas dibujando visualmente, y para marcar los límites, al principio tuvo que utilizar una red de cuerdas tendidas sobre el lienzo. A Fittipaldi le dijeron más de una vez que nunca podría ir más allá de las flores y las abstracciones, pero lo logró. Ahora el artista dibuja constantemente. escenas callejeras y las personas, y cómo lo hace sin ver los colores, Fittipaldi, según ella, no se comprende a sí misma.
Dmitri Didorenko
El joven artista de Jarkov no era ciego de nacimiento y dio grandes esperanzas como pintor, pero tuvo un accidente. 24 años Dmitri Didorenko fue volado por una vieja mina que quedó de la Segunda Guerra Mundial durante una expedición de búsqueda y luego perdió la vista, y con ella sus esperanzas de una mayor autorrealización creativa. El artista cayó en una depresión y uno de sus amigos, para sacarlo de ese estado, le sugirió organizar una exposición de obras antiguas de Didorenko. Este episodio se convirtió en una especie de punto de partida: Didorenko empezó a dibujar de nuevo para demostrar que todavía era un artista. Inicialmente, sus obras solo podían llamarse pinturas con cierta extensión, pero el progreso no se hizo esperar. Las pinturas de Didorenko se exhibieron en Estados Unidos, Japón y otros países.
John Bramblitt
Otro nombre icónico en la galaxia de artistas ciegos es John Bramblitt. Tuvo problemas de salud desde pequeño, por lo que comenzó a perder la vista a los 11 años. A los 30 años, Bramblitt quedó completamente ciego debido a complicaciones de la epilepsia y la enfermedad de Lyme. Como sus otros compañeros de desgracia, el artista cayó en una depresión, pero un año después encontró una salida en el arte. Como dice el propio pintor, distingue la densidad de la pintura al tacto y siente el cuadro sin siquiera verlo. Los lienzos de Bramblit son muy realistas; pinta retratos muy similares de personas cuyos rostros el artista nunca ha visto, y sus obras se exhiben en muchos países y son ampliamente conocidas incluso entre aquellos que están lejos del mundo del arte y no saben que el Los cuadros fueron pintados por un artista ciego.
Serguéi Popolzin
Cuando Serguéi Popolzin Era una persona sana y con buena vista, las circunstancias le impidieron obtener reconocimiento como artista. Al principio hizo varios intentos de entrar en Irkutsk. escuela de Arte Luego lo logró, pero al cabo de un tiempo se vio obligado a abandonar sus estudios, aunque dedicó la mayor parte de su tiempo libre al dibujo. Las grandes masas no reconocieron el talento único del artista y éste decidió suicidarse disparándose un tiro en la cabeza. El intento de suicidio no tuvo éxito, pero Popolzin perdió completamente la vista. Desesperado, quemó todos sus trabajos anteriores, pero pronto empezó a dibujar de nuevo. Como admite el artista, el boceto de cada obra nace en su cabeza, se perfecciona hasta el más mínimo detalle y luego se traslada al lienzo. El maestro se orienta en el espacio clavando agujas en el lienzo y crea la imagen en relieve.
Keith Salmón
La trama principal de las obras. Keith Salmón– montaña, y no por casualidad: caminar por la montaña es el pasatiempo favorito del artista. Antes de perder la vista, asistió a la universidad, donde estudió bellas artes, luego trabajó como escultor, realizó exposiciones de su obra y gozó de una merecida popularidad. Sin embargo, al quedarse ciego, Salmon no abandonó la creatividad y continuó dibujando. Trabaja en dos direcciones: dibujos al pastel y pintura con pinceladas al óleo o acrílico. Según Salmon, combinar estas técnicas podría transmitir el mundo con mayor claridad.
Esref Armagán
A diferencia de la mayoría de sus colegas creativos ciegos, Esref Armagán Nació ciego y no perdió la vista por enfermedad o accidente. Nació en una familia pobre que no pudo enseñarle a leer ni a escribir, y mucho menos los conceptos básicos de las bellas artes, pero esto no impidió que el artista se convirtiera en el orgullo de Turquía. Armagan dio sus primeros pasos en el dibujo a la edad de 25 años, intentando representar un dibujo utilizando pinturas de aceite. Es interesante que no pintó con un pincel, sino con sus propios dedos. Esref utiliza un lápiz braille especial para dibujar, luego aplica color con el dedo y espera a que la pintura se seque por completo. Este proceso lleva mucho tiempo, unos tres días, pero es necesario para que la pintura no se manche.