Realismo, simbolismo. La presentación presentará las obras de los artistas franceses Courbet, Daumier, Millet.
Realismo en la pintura francesa
El estilo del clasicismo, que reinó en el arte de la Ilustración, ya fue suplantado a finales del siglo XVIII por un nuevo estilo, que fue consecuencia de los trastornos provocados por la revolución burguesa en Francia y la decepción por sus resultados. Este estilo se convirtió en romanticismo. He dedicado varios posts al arte del romanticismo. Hoy hablaremos de realismo, que empezó a gestarse en lo más profundo del arte romántico. Francés crítico literario Jules François Chanfleury, quien utilizó por primera vez el término "realismo", lo contrastó con el simbolismo y el romanticismo. Pero el movimiento artístico realista no se convirtió en un antagonista absoluto del romanticismo, sino que fue su continuación.
El realismo francés, que luchaba por un reflejo veraz de la realidad, se asoció naturalmente con movimiento revolucionario y recibió el nombre de “realismo crítico”. La apelación a la modernidad en todas sus manifestaciones, la reproducción de personajes típicos en circunstancias típicas basándose en la autenticidad realista de la imagen es el principal requisito del realismo.
“El arte de pintar no puede ser otra cosa que la representación de objetos visibles y tangibles por el artista... un artista realista debe transmitir la moral, las ideas y la apariencia de su época”
Gustave Courbet
Es poco probable que pueda hablar sobre el trabajo y el destino de Gustave Courbet, a quien a menudo se le llama el fundador. realismo en la pintura francesa, mejor que lo que hicieron los creadores película "La libertad de Courbet" de la serie "Mi Pushkinsky"
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Como siempre, pequeño. lista de libros, en el que puedes leer sobre el realismo francés y los artistas realistas franceses:
- Enciclopedia para niños. T.7. Arte. Segunda parte. – M.: Avanta+, 2000.
- Beckett V. Historia de la pintura. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
- Dmitrieva N.A. Una breve historia del arte. Número III: Países de Europa occidental en el siglo XIX; Rusia XIX siglo. – M.: Arte, 1992
- Emokhonova L.G. Cultura artística mundial: libro de texto. Un manual para estudiantes. promedio ped. libro de texto establecimientos. – M.: Centro Editorial “Academia”, 1998.
- Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Cultura artística mundial. Siglo XIX. Bellas artes, música, teatro. ‒ San Petersburgo: Peter, 2007.
- Samin D.K. Cien grandes artistas. – M.: Veche, 2004.
- Freeman J. Historia del Arte. – M.: Editorial Astrel, 2003.
El realismo (del latín “realis” - real, material) es una dirección del arte que surgió a finales del siglo XVIII, alcanzó su apogeo en el XIX, continúa desarrollándose a principios del siglo XX y todavía existe. Su objetivo es una reproducción real y objetiva de objetos y objetos del mundo circundante, preservando sus rasgos y características típicas. En el proceso del desarrollo histórico de todo el arte en general, el realismo adquirió formas y métodos específicos, como resultado de lo cual se distinguen tres etapas: educativa (Era de la Ilustración, finales del siglo XVIII), crítica (siglo XIX) y realismo socialista ( principios del siglo XX).
El término “realismo” fue utilizado por primera vez por el crítico literario francés Jules Jeanfleury, quien en su libro “Realismo” (1857) interpretó este concepto como un arte creado para contrarrestar movimientos como el romanticismo y el academicismo. Actuó como una forma de respuesta a la idealización, característica del romanticismo y los principios clásicos del academicismo. Al tener una marcada orientación social, se le llamó crítico. Esta dirección reflejó agudos problemas sociales en el mundo del arte y evaluó diversos fenómenos en la vida de la sociedad en ese momento. Sus principios rectores consistieron en una reflexión objetiva de los aspectos esenciales de la vida, que al mismo tiempo contenían la altura y la verdad de los ideales del autor, en la reproducción de situaciones características y personajes típicos, manteniendo la plenitud de su individualidad artística.
(Boris Kustodiev "Retrato de D.F. Bogoslovsky")
El realismo de principios del siglo XX tenía como objetivo la búsqueda de nuevas conexiones entre el hombre y la realidad que lo rodea, nuevas formas y métodos creativos y medios originales de expresión artística. A menudo no se expresó en su forma pura; se caracteriza por una estrecha conexión con movimientos del arte del siglo XX como el simbolismo, el misticismo religioso y el modernismo.
Realismo en la pintura.
Apariencia esta dirección En la pintura francesa se asocia principalmente con el nombre del artista Gustave Courbier. Después de que varias pinturas, especialmente significativas para el autor, fueran rechazadas como expuestas en la Exposición Universal de París, en 1855 abrió su propio "Pabellón del Realismo". La declaración presentada por el artista proclamó los principios de una nueva dirección en la pintura, cuyo objetivo era crear arte vivo que transmitiera la moral, las costumbres, las ideas y la apariencia de sus contemporáneos. El "realismo de Courbier" provocó inmediatamente una fuerte reacción de la sociedad y los críticos, quienes afirmaron que él, "escondido detrás del realismo, calumnia la naturaleza", lo llamó artesano de la pintura, hizo parodias de él en el teatro y lo denigraba de todas las formas posibles.
(Gustave Courbier "Autorretrato con un perro negro")
El arte realista se basa en una visión propia y especial de la realidad circundante, que critica y analiza muchos aspectos de la vida social. De ahí el nombre realismo XIX siglo "crítico" porque criticó, en primer lugar, la esencia inhumana del cruel sistema explotador, mostró la flagrante pobreza y el sufrimiento de la gente común ofendida, la injusticia y la permisividad de quienes están en el poder. Al criticar los fundamentos de la sociedad burguesa existente, los artistas realistas eran humanistas nobles que creían en la Bondad, la Justicia Suprema, la Igualdad Universal y la Felicidad para todos sin excepción. Posteriormente (1870), el realismo se escinde en dos ramas: el naturalismo y el impresionismo.
(Julien Dupre "Regreso del campo")
Los temas principales de los artistas que pintaron sus lienzos en estilo realista fueron escenas de género de la vida urbana y rural de la gente común (campesinos, trabajadores), escenas de eventos e incidentes callejeros, retratos de clientes habituales en cafés, restaurantes y clubes nocturnos. Para los artistas realistas, era importante transmitir los momentos de la vida en su dinámica, enfatizar de la manera más creíble posible las características individuales de los personajes actuantes, mostrar de manera realista sus sentimientos, emociones y experiencias. Características principales Los lienzos que representan cuerpos humanos son su sensualidad, emotividad y naturalismo.
El realismo como dirección en la pintura se desarrolló en muchos países del mundo, como Francia (escuela de Barbizon), Italia (se conocía como verismo), Gran Bretaña (escuela figurativa), Estados Unidos (Escuela Garbage Pail de Edward Hopper, escuela de arte Thomas Eakins). , Australia (Escuela de Heidelberg, Tom Roberts, Frederick McCubbin), en Rusia fue conocido como el movimiento de artistas itinerantes.
(Julien Dupré "El pastor")
Las pinturas francesas, escritas con un espíritu de realismo, a menudo pertenecían al género del paisaje, en el que los autores intentaron transmitir la naturaleza que los rodeaba, la belleza de la provincia francesa, los paisajes rurales que, en su opinión, demostraban mejor lo "real". “Francia en todo su esplendor. Las pinturas de los artistas realistas franceses no representaban tipos idealizados, había personas reales, situaciones cotidianas sin adornos, no había una estética habitual y la imposición de verdades universales.
(Honoré Daumier "Vagón de tercera clase")
Los representantes más destacados del realismo francés en la pintura fueron los artistas Gustav Courbier (“El taller del artista”, “La trituradora de piedra”, “El tejedor”), Honoré Daumier (“Un coche de tercera clase”, “En la calle”, “ La lavandera”) y François Millet (“La lavandera”), “Los segadores”, “Angelus”, “La muerte y el leñador”).
(François Millet "Los recolectores de orejas")
En Rusia, el desarrollo del realismo en bellas artes está estrechamente relacionado con el despertar de la conciencia pública y el desarrollo de las ideas democráticas. Los ciudadanos progresistas de la sociedad denunciaron la existencia sistema político, mostró una profunda simpatía por destino trágico gente rusa corriente.
(Alexey Savrasov "Han llegado las torres")
Al grupo de artistas Peredvizhniki, formado alrededor finales del siglo XIX siglos, perteneció a grandes maestros rusos del pincel como los paisajistas Ivan Shishkin (“Mañana en bosque de pinos", "Centeno", " Sosnovy Bor") y Alexey Savrasov ("Han llegado las torres", "Vista rural", "Arco iris"), maestros de la pintura histórica y de género Vasily Perov ("Troika", "Cazadores en reposo", "Procesión rural en Pascua") e Ivan Kramskoy ("Desconocido", "Dolor inconsolable", "Cristo en el desierto"), el destacado pintor Ilya Repin ("Transportadores de barcazas en el Volga", "No esperaban", "Procesión religiosa en la provincia de Kursk" ), maestro en la representación de acontecimientos históricos a gran escala, Vasily Surikov ("La mañana de la ejecución de Streltsy", "Boyaryna Morozova", "El cruce de los Alpes de Suvorov") y muchos otros (Vasnetsov, Polenov, Levitan),
(Valentin Serov "La chica de los melocotones")
A principios del siglo XX, las tradiciones del realismo estaban firmemente arraigadas en las bellas artes de la época y fueron continuadas por artistas como Valentin Serov ("La muchacha de los melocotones", "Pedro I"), Konstantin Korovin ("En invierno ”, “En la mesa del té”, “Boris Godunov” . Coronación"), Sergei Ivanov ("Familia", "La llegada del voivoda", "Muerte de un migrante").
Realismo en el arte del siglo XIX.
El realismo crítico, que apareció en Francia y alcanzó su apogeo en muchos países europeos a mediados del siglo XIX, surgió en oposición a las tradiciones de los movimientos artísticos anteriores, como el romanticismo y el academicismo. Su tarea principal era mostrar de manera objetiva y veraz la "verdad de la vida" utilizando medios artísticos específicos.
El surgimiento de nuevas tecnologías, el desarrollo de la medicina, la ciencia, diversas ramas de la producción industrial, el crecimiento de las ciudades, el aumento de la presión explotadora sobre los campesinos y trabajadores, todo esto no pudo dejar de afectar la esfera cultural de esa época, que luego condujo a la desarrollo de un nuevo movimiento en el arte-realismo, diseñado para reflejar la vida de la nueva sociedad sin adornos ni distorsiones.
(Daniel De Foe)
Se considera el fundador del realismo europeo en la literatura. escritor inglés y el publicista Daniel Defoe. En sus obras “Diario del año de la peste”, “Roxana”, “Las alegrías y tristezas de Mole Flanders”, “La vida y asombrosas aventuras de Robinson Crusoe”, refleja diversas contradicciones sociales de la época, se basan en la Declaración sobre el buen comienzo de cada persona, que puede cambiar bajo la presión de circunstancias externas.
El fundador del realismo literario y de la novela psicológica en Francia es el escritor Frédéric Stendhal. Su novelas famosas"Rojo y negro", "Rojo y blanco" mostraron a los lectores que la descripción de escenas ordinarias de la vida y de las experiencias y emociones humanas cotidianas se puede realizar con la mayor habilidad y elevarlas al rango de arte. También entre los escritores realistas destacados del siglo XIX se encuentran los franceses Gustave Flaubert (“Madame Bovary”), Guy de Maupassant (“Bielorrusia”, “Fuerte como la muerte”), Honoré de Balzac (la serie de novelas “Comedia humana”) y el inglés Charles Dickens (“Oliver Twist”, “David Copperfield”), los estadounidenses William Faulkner y Mark Twain.
En los orígenes del realismo ruso se encontraban maestros de la pluma tan destacados como el dramaturgo Alexander Griboyedov, el poeta y escritor Alexander Pushkin, el fabulista Ivan Krylov y sus sucesores Mikhail Lermontov, Nikolai Gogol, Anton Chekhov, León Tolstoi y Fyodor Dostoievski.
La pintura del período realista del siglo XIX se caracteriza por una representación objetiva de la vida real. Los artistas franceses, encabezados por Theodore Rousseau, pintaron paisajes rurales y escenas de la vida callejera, demostrando que la naturaleza ordinaria y sin adornos también puede ser un material único para crear obras maestras de bellas artes.
Uno de los artistas realistas más escandalosos de esa época, que provocó una tormenta de críticas y condenas, fue Gustav Courbier. Sus naturalezas muertas, pinturas de paisajes (“El ciervo en el abrevadero”), escenas de género (“Funeral en Ornans”, “Trituradora de piedras”).
(Pavel Fedotov "El emparejamiento del mayor")
El fundador del realismo ruso es el artista Pavel Fedotov, sus famosas pinturas "Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier", en sus obras expone la moral viciosa de la sociedad y expresa su simpatía por los pobres y oprimidos. Continuador de sus tradiciones se puede llamar el movimiento de artistas Peredvizhniki, fundado en 1870 por catorce mejores artistas graduados de la Academia Imperial de las Artes de Petersburgo junto con otros pintores. Su primera exposición, inaugurada en 1871, fue un gran éxito de público; mostró un reflejo de la vida real del pueblo ruso común que vivía en terribles condiciones de pobreza y opresión. Se trata de pinturas famosas de Repin, Surikov, Perov, Levitan, Kramskoy, Vasnetsov, Polenov, Ge, Vasiliev, Kuindzhi y otros destacados artistas realistas rusos.
(Konstantin Meunier "Industria")
En el siglo XIX, la arquitectura, la arquitectura y las artes aplicadas afines se encontraban en un estado de profunda crisis y decadencia, lo que predeterminó condiciones desfavorables para el desarrollo de la escultura y la pintura monumentales. El sistema capitalista dominante era hostil a aquellos tipos de arte que estaban directamente relacionados con la vida social del colectivo ( edificios publicos, conjuntos de amplio significado civil), el realismo como dirección del arte pudo desarrollarse plenamente en las bellas artes y en parte en la escultura. Destacados escultores realistas del siglo XIX: Constantin Meunier (“El cargador”, “La industria”, “El hombre del charco”, “El hombre del martillo”) y Auguste Rodin (“El pensador”, “El caminante”, “Los ciudadanos de Calais”) ”).
Realismo en el arte del siglo XX
En el período posrevolucionario y durante la creación y prosperidad de la URSS, el realismo socialista se convirtió en la dirección dominante en el arte ruso (1932 - aparición de este término, su autor fue el escritor soviético I. Gronsky), que fue un reflejo estético del concepto socialista de la sociedad soviética.
(K. Yuon "Nuevo planeta")
Los principios básicos del realismo socialista, destinados a una descripción veraz y realista del mundo circundante en su desarrollo revolucionario, fueron los principios:
- Nacionalidades. Utilizar patrones de habla y refranes comunes para hacer que la literatura sea comprensible para la gente;
- Ideología. Designado hazañas heroicas, nuevas ideas y formas necesarias para la felicidad de la gente corriente;
- Detalles específicos. Representar la realidad circundante en el proceso de desarrollo histórico, correspondiente a su comprensión materialista.
En literatura, los principales representantes del realismo social fueron los escritores Maxim Gorky ("Madre", "Foma Gordeev", "La vida de Klim Samgin", "En las profundidades", "La canción del petrel"), Mikhail Sholokhov (" Virgin Soil Upturned", la novela épica "Quiet") Don"), Nikolai Ostrovsky (novela "Cómo se templó el acero"), Alexander Serafimovich (cuento "Iron Stream"), el poeta Alexander Tvardovsky (poema "Vasily Terkin"), Alexander Fadeev (novelas "Destrucción", "Joven Guardia"), etc.
(M. L. Zvyagin "Para trabajar")
También en la URSS, las obras de autores extranjeros como el escritor pacifista Henri Barbusse (la novela "Fuego"), el poeta y prosista Louis Aragon, el dramaturgo alemán Bertolt Brecht, la escritora y comunista alemana Anna Seghers (la novela " La Séptima Cruz”) fueron considerados entre los escritores realistas socialistas, el poeta y político chileno Pablo Neruda, el escritor brasileño Jorge Amado (“Capitanes de la arena”, “Doña Flor y sus dos maridos”).
Representantes destacados de la tendencia del realismo socialista en la pintura soviética: Alexander Deineka ("Defensa de Sebastopol", "Madre", "Futuros pilotos", "Chica física"), V. Favorsky, Kukryniksy, A. Gerasimov ("Lenin sobre el Tribuna", "Después de la lluvia", "Retrato de la bailarina O. V. Lepeshinskaya"), A. Plastov ("Bañar los caballos", "La cena de los conductores de tractores", "Rebaño de granja colectiva"), A. Laktionov ("Carta desde el frente”), P. Konchalovsky (“Lila”), K. Yuon (“Komsomolskaya Pravda”, “Gente”, “Nuevo planeta”), P. Vasiliev (retratos y sellos que representan a Lenin y Stalin), V. Svarog ("Pilotos héroes en el Kremlin antes del vuelo", "Primero de mayo - Pioneros"), N. Baskakov ("Lenin y Stalin en Smolny") F. Reshetnikov ("Deuce Again", "Llegaron de vacaciones"), K . Maksimov y otros.
(Monumento a Vera Mukhina "Trabajadora y campesina colectiva")
Los escultores monumentales soviéticos más destacados de la era del realismo socialista fueron Vera Mukhina (monumento "Trabajadora y campesina colectiva"), Nikolai Tomsky (bajorrelieve de 56 figuras "Defensa, trabajo, ocio" en la Casa de los Sóviets en Moskovsky Prospekt en Leningrado), Evgenia Vucheticha (monumento “Guerrero” Libertador" en Berlín, escultura "¡La Patria llama!" en Volgogrado), Sergei Konenkov. Por regla general, para las esculturas monumentales de gran tamaño se seleccionaban materiales especialmente duraderos, como granito, acero o bronce, y se instalaban en espacios abiertos para perpetuar acontecimientos históricos especialmente importantes o hazañas heroicas y épicas.
En lo más profundo del arte romántico de principios del siglo XIX, comenzó a formarse el realismo, asociado a sentimientos sociales progresistas. Este término se introdujo por primera vez a mediados del siglo XIX. El crítico literario francés J. Chanfleury designa el arte que opone romanticismo y simbolismo”. Pero el realismo es una categoría más profunda que los estilos artísticos individuales en el arte. El realismo en el sentido amplio de la palabra tiene como objetivo reflejar plenamente la vida real. Es una especie de núcleo estético de la cultura artística, que ya se sintió en el Renacimiento - "realismo renacentista" y en el Siglo de las Luces - "realismo de la Ilustración". Pero desde los años 30
siglo XIX arte realista que lucha por visualización precisa La realidad burguesa circundante, involuntariamente denunciada. Con el tiempo, esta corriente se llama realismo crítico, Coincidió con el auge del movimiento obrero en varios países europeos.
Inicialmente, el realismo se identificó con el naturalismo, y la transición a él, digamos, en Alemania y Austria, fue Biedermeier- dirección de estilo, que se caracterizó por la poetización del mundo de las cosas, la comodidad del interior del hogar, la atención especial a la familia. escenas cotidianas. Biedermeier rápidamente degeneró en un naturalismo filisteo y edulcorante, donde los pequeños detalles cotidianos eran lo primero, pero representados "exactamente como en la vida".
En Francia, el realismo se asoció con el pragmatismo, el predominio de puntos de vista materialistas y el papel dominante de la ciencia. Entre los mayores representantes del realismo en la literatura se encuentran O. Balzac, G. Flaubert y en la pintura, O. Daumier y G. Courbet.
Apoya a deBalzac(1799-1850) ya en una de sus primeras obras "Shagreen Skin", combinando imágenes románticas y simbolismo con un análisis sobrio, describió de manera realista la atmósfera de París después de la revolución de 1830. Según las leyes de su arte, Balzac, en una serie de novelas e historias que componían la épica "Comedia humana", mostró una muestra social representativa de la sociedad en la que viven y representantes de todas las clases, condiciones, profesiones, tipos psicológicos. interactúan, que se han convertido en nombres muy conocidos, como, por ejemplo, Gobseck y Rastignac. La epopeya, que consta de 90 novelas e historias y conectadas por un concepto y personajes comunes, incluía tres secciones: estudios de moral, estudios filosóficos y estudios analíticos. Los bocetos de modales representaban escenas de la vida provincial, parisina, rural, privada, política y militar. Así, Balzac mostró brillantemente las leyes del desarrollo de la realidad en una espiral desde los hechos hasta la generalización filosófica. Según el propio autor, pretendía representar una sociedad que “contiene en sí misma la base de su movimiento”. La epopeya de Balzac es una imagen realista de la sociedad francesa, de alcance grandioso, que refleja sus contradicciones, la otra cara de las relaciones y la moral burguesas. Al mismo tiempo, Balzac afirmó más de una vez que no pintaba retratos de individuos específicos, sino imágenes generalizadas: sus personajes literarios no eran modelos servilmente copiados, sino que representaban una especie de ejemplo de familia, que combinaba los rasgos más característicos de una familia. imagen determinada. La generalización es uno de los principales mandamientos de la estética de Balzac.
Estética Gustaea Flaubert(1821-1880) encontró su expresión en el concepto que creó sobre el papel especial y el elitismo de la literatura, que comparó con la ciencia. La aparición de la novela "Madame Bovary" marcó una nueva era en la literatura. Utilizando una trama sencilla sobre el adulterio, Flaubert es nuestra manera de mostrar los orígenes profundos de la vulgaridad circundante, la insignificancia moral de los burgueses provinciales, la atmósfera sofocante del Segundo Imperio que surgió después del golpe de julio de Luis Bonaparte en 1848. La novela , esta obra maestra de la literatura francesa, no sin razón se llama la enciclopedia de la provincia francesa del siglo XIX. El escritor, seleccionando detalles característicos, restaura a partir de insignificantes signos del tiempo. foto historica toda la sociedad. La pequeña ciudad de Yonville, en la que se desarrolla la novela, representa a toda Francia en miniatura: tiene su propia nobleza, su propio clero, su propia burguesía, sus propios trabajadores y campesinos, sus propios mendigos y bomberos que han tomado el lugar de los militares. Estas personas, que viven una al lado de la otra, están esencialmente separadas, son indiferentes entre sí y, a veces, hostiles. La jerarquía social aquí es inquebrantable, fuerte.
empuja a los débiles: los dueños descargan su ira contra los sirvientes, contra animales inocentes. El egoísmo y la insensibilidad, como una infección, se extienden por todo el distrito, los estados de ánimo de desesperanza y melancolía penetran en todos los poros de la vida. El artista Flaubert se preocupó por el color y la estructura sonora de la novela, que sirvió como una especie de acompañamiento a la triste historia de Emma Bovary. "Para mí", escribió Flaubert, "sólo una cosa era importante: transmitir el color gris, el color del moho en el que vegetan las cochinillas". Con su drama provinciano, Flaubert asestó un golpe al gusto burgués y al falso romanticismo. No es de extrañar que Cervantes comparara a “Madame Bovary” con “Don Quijote”, lo que puso fin a la locura por la novela de caballerías. Flaubert demostró las enormes posibilidades del arte realista y tuvo una influencia decisiva en el desarrollo del realismo en la literatura mundial.
La revolución de 1830 abrió una nueva etapa en la historia de la cultura artística en Francia y, en particular, contribuyó al desarrollo de la caricatura como un poderoso medio de crítica. En literatura, poesía y bellas artes, los gráficos respondieron más vívidamente a los acontecimientos revolucionarios. El reconocido maestro de la gráfica satírica fue Honoré Daumier(1808-1879). Brillante dibujante, maestro de la línea, creó imágenes expresivas con un solo trazo, mancha o silueta e hizo de la caricatura política un verdadero arte.
Dominando magistralmente la técnica del modelado de luces y sombras, Daumier utilizó técnicas gráficas en sus pinturas y siempre enfatizó el contorno. Con una línea tranquila y fluida de color negro-marrón, delineó los contornos de figuras, perfiles y tocados, que era una característica de su método pictórico.
Trabajos de pintura A Daumiers se le designan ciclos, el primero de los cuales fue revolucionario. Se puede decir con toda razón que la revolución de 1830 creó a Daumier el artista gráfico, la revolución de 1848 creó a Daumier el pintor. Daumier era un republicano acérrimo y las simpatías del artista estaban del lado del proletariado y la intelectualidad democrática. La obra más significativa del ciclo revolucionario es "Insurrección", donde, al representar solo unas pocas figuras, colocándolas en diagonal, Daumier logró la impresión y el movimiento de una gran multitud de personas, y la inspiración de las masas, y el alcance de la acción más allá de los límites del lienzo. El énfasis se puso sólo en la figura. joven con una camisa ligera. Está subordinado al movimiento general y al mismo tiempo lo dirige, volviéndose hacia los que caminan detrás y con la mano levantada indicando el camino hacia la meta. Junto a él hay un intelectual, cuyo rostro pálido está helado de asombro, pero él, llevado por el impulso general, se funde con la multitud.
El ciclo de “Don Quijote” puede denominarse ciclo transversal en la obra de Daumier. Su interpretación de las imágenes de Don Quijote y Sancho Panza no tiene análogos en arte francés. A diferencia de los ilustradores banales de Cervantes, Daumier sólo estaba interesado en el lado psicológico de la imagen, y el leitmotiv de sus 27 variaciones es el Don Quijote demacrado, increíblemente alto y erguido, cabalgando a través de un paisaje montañoso sombrío sobre su monstruosamente huesudo. , como una quimera gótica Rossinante; y detrás de él, montado en un asno, va siempre rezagado el cobarde Sancho Panza. La imagen de Sancho parece decir: basta de ideales, basta de lucha, es hora de parar por fin. Pero Don Quijote invariablemente avanza, fiel a su sueño, no lo detienen los obstáculos, no lo atraen los bienes de la vida, está todo en movimiento, en búsqueda.
Si en "Don Quijote" Daumier reflejó la trágica contradicción entre dos lados del alma humana, en la serie "Jueces y abogados" surgió un contraste aterrador entre la apariencia, la apariencia externa de una persona y su esencia. En estas series verdaderamente brillantes, Daumier ascendió a la sociedad y
Siglo XIX: el siglo del humanismo.
El siglo XIX hizo una contribución verdaderamente invaluable al tesoro de la cultura mundial. Este fue el siglo de los mayores logros humanísticos y estéticos en Europa, América y especialmente en Rusia. Un florecimiento tan brillante y generalizado de la literatura y el arte en esta época está determinado en gran medida por esos cambios sociales y políticos profundos y a menudo violentos en los que fue tan rico el siglo XIX.
Romanticismo y Revolución Francesa de finales del siglo XVIII
El siglo XIX literario no coincide con el siglo XIX calendario, ya que los procesos históricos, literarios e históricos están determinados no por fechas como tales, sino por ciertos eventos que tuvieron un impacto significativo en el curso progresivo del desarrollo de la sociedad. Tales acontecimientos, que determinaron el marco cronológico del desarrollo histórico y, en consecuencia, el proceso literario, algo convencional en este caso del siglo XIX, fueron la Gran Revolución Francesa de 1789-1794. y la Comuna de París de 1871. En Francia, en comparación con revoluciones burguesas anteriores (en Holanda en el siglo XVI y en Inglaterra en el siglo XVII), esta revolución provocó las transformaciones sociales y políticas más profundas. Junto con la revolución en Francia, la vida ideológica de Europa a principios de los siglos XVIII y XIX estuvo muy influenciada por la finalización de la revolución industrial en Inglaterra y la Guerra de Independencia en los Estados Unidos. Desde la revolución, los acontecimientos sociopolíticos en Francia han tenido un impacto significativo en el destino de los estados europeos.
En cuanto a la literatura, ningún fenómeno significativo del romanticismo europeo y de la Ilustración tardía en Alemania puede entenderse correctamente sin tener en cuenta el impacto de la revolución de finales del siglo XVIII. en Francia. Pero no sólo la obra de los escritores contemporáneos de la revolución estuvo orgánicamente relacionada con ella. Los movimientos literarios del siglo XIX, que fluyen principalmente bajo el signo del romanticismo tardío y el realismo crítico, continuaron interpretando los acontecimientos de la Revolución Francesa. “Todo el siglo XIX”, escribió V.I. Lenin, “el siglo que dio civilización y cultura a toda la humanidad, transcurrió bajo el signo de la Revolución Francesa. En todas partes del mundo no hizo más que realizar, implementar en partes, completar lo que los grandes revolucionarios franceses de la burguesía habían creado.”*
No menos importantes que la propia revolución con sus avanzadas consignas sociopolíticas fueron sus consecuencias inmediatas. Después del derrocamiento de la dictadura jacobina el 27 de julio (9 de Termidor en el calendario revolucionario) de 1794 (golpe termidoriano), el desarrollo progresivo de la revolución terminó y la gran burguesía contrarrevolucionaria (termidoriana) llegó al poder, allanando el camino para la dictadura militarista-burguesa de Napoleón. Los termidorianos, ignorando las aspiraciones de las bases, las principales fuerza motriz La revolución, consolidó sólo aquellas transformaciones revolucionarias que correspondían a los intereses de clase de la burguesía. Las nuevas relaciones burguesas, que adquirieron contornos claros después del golpe termidoriano, contribuyeron poco a cumplir las promesas de los ilustradores que prepararon la revolución, que resultó ser sólo una ilusión utópica.
La Revolución Francesa y la Ilustración que la prepararon tuvieron oponentes políticos directos que hablaron en nombre de aquellas clases que la revolución había expulsado de la arena del desarrollo histórico. Pero sus partidarios, que creían en las promesas de la Ilustración, también quedaron decepcionados por las consecuencias de esta revolución. Un rasgo característico y definitorio de la atmósfera ideológica espiritual que se desarrolló después de la revolución fue una reacción anti-Ilustración y antiburguesa, que, sin embargo, tenía diferentes aspiraciones sociopolíticas. Los movimientos literarios de los países europeos de esa época (el romanticismo sobre todo) reflejaban precisamente estos estados de ánimo de la época. El resultado de comprender los resultados de la Revolución Francesa en la literatura fue el establecimiento del tema de las ilusiones perdidas en las obras de muchos de los principales escritores de esa época. Este tema, que surgió a finales del siglo XVIII. en las obras de varios escritores románticos, fue posteriormente retomado y desarrollado por muchos realistas críticos, que lo vieron a la luz de los acontecimientos posteriores de la lucha sociopolítica del siglo XIX.
Una de las manifestaciones del descontento con los resultados de la Revolución Francesa de 1789-1794, la búsqueda de un ideal social y ético extraburgués, fue el surgimiento a principios del siglo XIX. teorías socialismo utópico. El socialismo utópico de principios del siglo XIX fue el factor ideológico más importante que influyó en el proceso literario de esa época. El romanticismo, que es una especie de utopía antiburguesa, expresó directa o indirectamente ciertos aspectos de las enseñanzas del socialismo utópico. Las obras de Hugo y J. Sand en Francia, Godwin y Shelley en Inglaterra, Heine en Alemania, Herzen y Chernyshevsky en Rusia son las los puntos mas importantes proceso literario del siglo XIX, que están estrechamente relacionados con las ideas del socialismo utópico.
Periodización del proceso histórico y literario del siglo XIX.
En los orígenes de una nueva etapa del proceso histórico y literario en Europa, abierta por los acontecimientos revolucionarios de finales del siglo XVIII. en Francia había literatura del período de la Revolución Francesa de 1789-1794. La literatura francesa de estos años está orgánicamente conectada con la tradición nacional de la literatura educativa y clasicista anterior. Al mismo tiempo, la literatura francesa 1789-1794. contenía requisitos previos que abrieron el camino al desarrollo posterior del romanticismo y el realismo crítico en Francia.
La dirección principal y el método artístico de los movimientos literarios del primer tercio del siglo XIX en Europa fue el romanticismo. Sin embargo, desde principios de los años 30, el realismo crítico empezó a dominar cada vez más el proceso literario. Así, los principales problemas históricos, literarios y teóricos del curso de lengua extranjera. literatura del siglo XIX v. son el romanticismo y el realismo crítico.
La literatura europea de las tres primeras décadas del siglo XIX, que recibió un poderoso estímulo para su desarrollo en los acontecimientos de la Revolución Francesa de 1789-1794, resultó más tarde estar estrechamente relacionada con la posterior clase y lucha politica, con las guerras napoleónicas y antinapoleónicas.
La personalidad de Napoleón - comandante destacado y estadista, y en particular los cambios sociales progresistas en Europa que fueron provocados por sus campañas recibieron una gran resonancia en la literatura (Pushkin, Lermontov, Byron, Heine, Beranger, Hugo, Manzoni, etc.). El tema del movimiento de liberación contra la ocupación napoleónica también resultó ser muy significativo en la literatura europea. Esto se aplica especialmente a la literatura alemana. Las violentas protestas de los destructores de máquinas, los luditas, dejaron una huella tangible en toda la vida social de Inglaterra a principios de siglo, a las que, en particular, respondió Byron.
La intensificación de las contradicciones políticas y de clase marcó el período de 1815 a 1830 en la historia europea, que en Francia se llamó período de Restauración, que se abrió después de la Batalla de Waterloo (1815) con el derrocamiento final de Napoleón y terminó con la Revolución de Julio de 1830. El colapso del imperio napoleónico provocó un cambio brusco en el clima político en el continente europeo y contribuyó a la restauración del orden prerrevolucionario. Sin embargo, a finales de la década de 1910, Europa, que había avanzado mucho en el camino del desarrollo burgués, ya no podía volver al nivel político y social que existía antes de 1910. el continente se convierte en escenario de violentos conflictos políticos y movimientos de liberación nacional en Francia, España, Grecia e Italia. Todos estos acontecimientos influyeron en la naturaleza del proceso literario en su conjunto y se reflejaron en las obras de Byron, Shelley, Stendhal y Chamisso.
El año 1830, que estuvo marcado en Francia por el derrocamiento de Carlos X del trono y, por tanto, la caída del régimen de los Borbones restaurados, llevó al poder a la gran burguesía financiera, que colocó en el trono a su protegido, el rey Luis Felipe. En Inglaterra, en 1832, tuvo lugar la acción política más importante para el país: la reforma parlamentaria, que en su importancia social se acercó a la Revolución de Julio en Francia. La Revolución de Julio, la reforma parlamentaria que aseguró la victoria final de la burguesía y sus consecuencias inmediatas se convirtieron en un hito en desarrollo historico Europa occidental. Pero con el fortalecimiento del poder de la burguesía, la clase trabajadora se convierte en una fuerza política independiente.
Estos cambios sociales estuvieron acompañados de cambios significativos en el proceso literario. En Francia, a principios de siglo, Vigny, Lamartine, Hugo y J. Sand crearon brillantes páginas de literatura romántica. En los años 20 y 30 aparecieron obras de Merimee, Stendhal y Balzac, en las que se formaron los principios de una reflexión realista de la vida. El realismo crítico en las obras de Dickens, Thackeray y varios otros autores comenzó a determinar el rostro del proceso literario en Inglaterra desde principios de los años 30. En Alemania, Heine sentó las bases del realismo crítico en su obra. Debido a las condiciones de especificidad nacional, el realismo crítico en el proceso literario de Bulgaria, la República Checa, Italia y España se formó más tarde, pero ya en los años 30 sus orígenes se perfilaron en la literatura polaca y húngara. El realismo en la literatura estadounidense no ganó predominio hasta finales del siglo XIX, aunque su formación comenzó a mediados de siglo.
El agravamiento adicional de las contradicciones del desarrollo capitalista burgués condujo a una nueva explosión revolucionaria que comenzó en Francia y se extendió por casi toda Europa. Tras la derrota de las revoluciones europeas de mediados del siglo XIX. El curso de los acontecimientos históricos en los países de Europa Central condujo a la consolidación y fortalecimiento de las fuerzas del proletariado, a su lucha independiente contra la burguesía. En 1871, esta lucha condujo a la proclamación en Francia de la Comuna de París, el primer gobierno de la clase trabajadora, cuya política se basó en los principios de la dictadura del proletariado. La Comuna de París básicamente puso fin al ciclo de revoluciones democrático-burguesas y abrió un nuevo período en la historia de Europa: el período de guerras imperialistas y revoluciones proletarias.
Revoluciones de 1848-1849 son el principal hito que divide el siglo XIX en dos partes principales, así como un hito importante en el desarrollo de las literaturas nacionales de los países europeos. Pero para el proceso literario, por sus especificidades, los acontecimientos de la Revolución de julio de 1830 en Francia y sus consecuencias, así como la situación sociopolítica que se desarrolló en Inglaterra después del Proyecto de Ley de Reforma de 1832, deben considerarse un punto de inflexión. Junto con las respuestas directas a estos acontecimientos en la creatividad. Para varios poetas revolucionarios, la derrota de la revolución tuvo un impacto significativo en el desarrollo posterior del realismo crítico (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine) y en varios otros. fenómenos, en particular sobre la formación del naturalismo en la literatura de los países europeos.
Teniendo en cuenta que en el primer tercio del siglo XIX en muchos países europeos el principal movimiento literario era el romanticismo, y después de 1830 el realismo crítico, sería un error creer que antes de 1830 sólo existía el movimiento romántico en la literatura europea. En algunas literaturas nacionales de principios del siglo XIX. Debido a una serie de condiciones, las tradiciones de la literatura de la Ilustración todavía estaban vivas (Alemania, Polonia). En otros casos, deberíamos hablar de algunos fenómenos tempranos de la literatura del realismo crítico, adyacentes a las tendencias características y típicas del romanticismo (los primeros románticos y Béranger en Francia). El panorama de la lucha entre corrientes literarias en Francia en la década de 1920 era complejo y variado desde el punto de vista de los métodos creativos. Posteriormente, tras la Revolución de Julio, el proceso literario en este país se concretó principalmente como un desarrollo sincrónico del realismo crítico, con sus mayores logros en las obras de Mérimée, Stendhal, Balzac, Flaubert y en los no menos significativos logros de la literatura romántica en el siglo XIX. obras de J. Sand y Hugo. Contemporáneo de los leucistas, Byron y Shelley, fue el poeta Crabb, un severo escritor de la vida cotidiana en la campiña inglesa, cuya obra presentaba ciertos rasgos de realismo educativo. Al mismo tiempo, se determinaron los orígenes de la novela de realismo crítico (M. Edgeworth y J. Austin).
El éxodo del romanticismo en la década de 1930 en Alemania estuvo acompañado simultáneamente, en diversos grados, de pronunciadas tendencias realistas en la obra de Buchner. La literatura democrática revolucionaria de los años 40 en Alemania, marcada por rasgos realistas muy definidos, llevaba al mismo tiempo un comienzo romántico-revolucionario claramente expresado en las letras de Weerth, Herweg y Freiligrath. Al mismo tiempo, el método creativo de algunos escritores importantes se está desarrollando en la dirección del romanticismo al realismo (Heine, Byron, Shelley). En consecuencia, con el desarrollo predominante del romanticismo en el primer tercio del siglo y del realismo crítico después de 1830, hay que tener en cuenta el proceso de contactos más o menos constantes de diversos métodos y corrientes artísticas, su enriquecimiento mutuo y, en primer lugar, Aquí estamos hablando de romanticismo y realismo crítico.
Así, la periodización del proceso histórico y literario del siglo XIX. en los países europeos parece ser el siguiente: la primera etapa de 1789 a 1830, la segunda etapa, de 1830 a 1871; la segunda etapa, a su vez, se divide en dos períodos: 1830-1848. y 1848-1871 Este esquema general para el desarrollo del proceso literario del siglo XIX. en los países europeos no es en absoluto universal. Existe con varias desviaciones cronológicas, a veces significativas, determinadas por las características nacionales del desarrollo sociopolítico de un país en particular, pero al mismo tiempo refleja el curso real del proceso literario e indica sus patrones generales.
Fundamentos filosóficos y estéticos del romanticismo.
La base filosófica inicial del romanticismo es una cosmovisión idealista, que se desarrolló principalmente en la dirección del idealismo subjetivo al objetivo. El impulso idealista hacia el infinito, como una de las características de la posición ideológica y estética de los románticos, es una reacción al escepticismo, al racionalismo y a la fría racionalidad de la Ilustración. Los románticos afirmaron la creencia en el predominio del principio espiritual en la vida, la subordinación de la materia al espíritu.
En el concepto de literatura mundial, desarrollado por los románticos de Jena, en particular A. Schlegel, los románticos expresaron el deseo de la universalidad de los fenómenos, del universalismo. Este universalismo romántico también se reflejó en el utopismo social de los románticos, en sus sueños utópicos del triunfo de los ideales de armonía en toda la sociedad humana.
"En su significado más cercano y esencial, el romanticismo no es más que el mundo interior del alma de una persona, la vida más íntima de su corazón", escribió Belinsky. Y aquí captó uno de los rasgos definitorios fundamentales del romanticismo, que lo distingue de la cosmovisión y método artístico educadores. De hecho, el héroe en las obras artísticas de los románticos recibe una interpretación fundamentalmente diferente a la de los ilustradores y clasicistas. De objeto de aplicación de fuerzas externas, se convierte en sujeto que da forma a las circunstancias circundantes. El problema de la personalidad se vuelve central para los románticos; en torno a él se agrupan todos los demás aspectos de sus posiciones ideológicas y estéticas. En los puntos de partida de la estética romántica, el conocimiento del mundo es, ante todo, autoconocimiento. Posteriormente, en la estética de los románticos se afirmó una tesis muy significativa sobre el llamado color local, es decir, sobre la descripción del entorno externo (Hugo, Nodier y en parte Byron). Pero incluso entre estos románticos, la personalidad ocupa el lugar principal. Naturaleza, amor: el desarrollo de estos problemas fue para los románticos una forma de comprender y revelar la esencia del fenómeno de la personalidad humana. Estaba dotado de un potencial creativo ilimitado y el curso del desarrollo de la existencia objetiva en la mente de los románticos estaba determinado por la actividad espiritual del individuo. Este antropocentrismo subjetivista de los románticos supuso un serio cambio de énfasis en el ideal social civil característico de la cosmovisión de los clasicistas y los ilustradores.
Al resolver el problema de la "personalidad y la sociedad", los románticos cambiaron el énfasis al primer componente de esta correlación, creyendo que la revelación y afirmación de la personalidad humana, su mejora integral conducirá en última instancia al establecimiento de altos ideales sociales y civiles. .
Al absolutizar el potencial creativo del individuo, los románticos, al volverse hacia la realidad, se dieron cuenta ellos mismos de la naturaleza ilusoria de tales ideas. Como resultado de la conciencia de esta contradicción, surgió en la estética de los románticos de Jena la famosa teoría de la ironía romántica.
El individualismo como posición fundamental de los conceptos filosóficos y éticos del romanticismo recibió diversas expresiones. Esos románticos que reniegan del entorno que les rodea. realidad, buscó escapar de ella al mundo de las ilusiones, al mundo del arte y la fantasía, al mundo de sus propios reflejos, el héroe individualista, en el mejor de los casos, siguió siendo un excéntrico, un soñador, trágicamente solo en el mundo que lo rodeaba ( Los héroes de Hoffmann). En otros casos, el individualismo del héroe romántico adquiere una connotación egoísta (Byron, B. Kon-stan, F. Schlegel, L. Tieck). Pero también hay muchos héroes de este tipo entre los románticos, cuyo individualismo tiene una tendencia rebelde activa (los héroes de Byron y, en parte, de Vigny). En varias obras de románticos, el valor intrínseco de la personalidad humana se expresa no tanto en su individualismo, sino en el hecho de que sus aspiraciones subjetivas están dirigidas al servicio de los asuntos públicos en nombre del bien del pueblo. Tales son el Caín de Byron, Laon y Citna de Shelley y Conrad Wallenrod de Mickiewicz.
La absolutización del mundo espiritual del individuo por parte de los románticos se asoció con ciertos aspectos negativos. Sin embargo, en mucha mayor medida, esta exaltación de la personalidad individual, la actitud fundamental de recorrer el camino del conocimiento de todas las cosas a través de su yo interior, llevó a los románticos a sus conquistas ideológicas y estéticas más significativas. En este ámbito, los románticos dieron ese importante paso adelante en el conocimiento artístico de la realidad, que impulsó el romanticismo en sustitución del arte de la Ilustración. Los poemas de Wordsworth y W. Muller, Heine y Byron, Vigny y Lamartine, las historias psicológicas de Chateaubriand y de Staël revelaron a sus contemporáneos las riquezas del mundo espiritual del individuo. La apelación a un individuo elegido que se eleva por encima de la “multitud” no agota en modo alguno la interpretación del principio individualista entre los románticos. En este ámbito, su profunda democracia (Wordsworth, Heine, W. Müller, Eichendorff, Schubert) no se vio menos afectada. Los ciclos de canciones de Schubert, que elevó la canción austriaca cotidiana al nivel de alto arte vocal ("La bella esposa del molinero" y "Winter Reise" según la letra de W. Müller), reflejan la vida modesta de una persona modesta. El motivo del deambular, tradicional de los románticos alemanes, se hace eco del tema de la trágica soledad de un viajero sin hogar semi-empobrecido (“El organillero”, “El vagabundo”) y refleja los impulsos inquietos del alma del romántico (“¿Adónde vamos? ”).
La imagen del “hombre superfluo”, que atravesó toda la literatura del siglo XIX, tiene su origen en las obras de los románticos.
La innovación fundamental de los románticos en el conocimiento artístico de la realidad radica también en el hecho de que, polemizando decisivamente con la tesis fundamental de la estética de la Ilustración -el arte es una imitación de la naturaleza-, plantearon la tesis más importante sobre el papel transformador del arte. Fue formulado por primera vez por A. Schlegel en 1798 en una reseña del poema de Goethe "Herman y Dorothea".
Ambas posiciones de la Ilustración y de la estética romántica aparecen en ciertas relaciones dialécticas. Persiguiendo el objetivo de la imitación de la naturaleza en el arte, la Ilustración, con su característico esquematismo racionalista, esbozó y al mismo tiempo limitó el círculo del arte a un reflejo realista (dentro de los límites de la estética de la Ilustración) de la realidad. Al encomendar al arte la tarea de transformar la realidad, los románticos ampliaron significativamente las posibilidades y tareas del arte, en particular las posibilidades de su influencia en la realidad. Pero al mismo tiempo, abrieron ampliamente el camino para la introducción excesiva de elementos fantásticos y subjetivos en las obras de arte.
Los románticos ampliaron el arsenal de medios artísticos del arte. Se les atribuye el desarrollo fructífero de muchos géneros nuevos, principalmente de orientación subjetiva y filosófica: la historia psicológica (especialmente mucho de lo que hicieron aquí los primeros románticos franceses), el poema lírico (los Leucistas, Byron, Shelley, Vigny) , el poema lírico. El romanticismo se asocia con un brillante florecimiento de géneros líricos, en contraste con el siglo XVIII racionalista y no poético. Muchos poetas románticos, rompiendo decisivamente con las tradiciones de la versificación clasicista, llevaron a cabo una reforma fundamental del verso, que amplió y democratizó los medios prosódicos del verso, acercando sus capacidades a reflejar el mundo interior de la vida espiritual de un individuo, a veces a la esfera de sus verdaderos intereses cotidianos. El establecimiento de nuevas normas románticas en la poesía lírica, en su propia estructura métrica en Inglaterra, está asociado con el trabajo de los leucistas y Byron, y en parte de Shelley y Keats. En la literatura francesa, los valientes reformadores del verso fueron Vigny y Lamartine, Hugo; en poesía alemana: Brentano, y después de él, Heine, Müller.
Las consecuencias inmediatas y de relativamente largo plazo de la Revolución Francesa, bajo la cual se formó y desarrolló el romanticismo, introdujeron un dinamismo violento y conflictos agudos en el curso de la historia europea. Así, en la obra de los románticos, en su cosmovisión, tomó forma una percepción histórica del proceso social. Su historicismo reflejaba el deseo de algo nuevo inherente a la cosmovisión romántica. Pero al mismo tiempo, la Revolución Francesa impulsó a la literatura de las primeras décadas del siglo pasado a comprender las razones y patrones que llevaron a una explosión sociopolítica tan violenta. Esto explica una invasión tan activa de la obra de los románticos de géneros históricos. Fue en tal atmósfera ideológica que surgió y se desarrolló la novela histórica de W. Scott y J. Sand, que tuvo un gran impacto en toda la literatura europea.
Una de las ideas principales de su cosmovisión filosófica, la idea del infinito, está relacionada con el establecimiento en la mente de los románticos del concepto de historicismo, con su percepción del mundo en movimiento y desarrollo.
El historicismo de los románticos y los elementos de dialéctica notados en su conciencia, en su combinación, centraron la atención en las naciones individuales, en las características. historia nacional, forma de vida nacional, forma de vida, vestimenta y, sobre todo, el pasado nacional de su tierra natal. En el pasado, ellos, como escritores, estaban interesados en los tesoros. arte popular. En sus obras cobraron vida leyendas, tradiciones, cuentos de hadas y canciones de una profunda antigüedad nacional, basándose en las cuales vertieron una nueva corriente no solo en la ficción misma, sino que en varios casos, especialmente en Alemania, dieron nueva vida a la Lenguaje literario de su pueblo. En Inglaterra, el movimiento prerromántico jugó un papel particularmente importante (Poemas de Ossian de Macpherson, Monumentos de la poesía inglesa antigua de Percy). Influyó en Herder, el teórico del movimiento Stürmer, el mayor representante de la última Ilustración alemana, que precedió las actividades de los románticos alemanes con muchas de sus búsquedas. Con su apasionada propaganda de las canciones populares, Herder, a través de su ejemplo personal como coleccionista, impulsó el futuro florecimiento de los estudios del folclore nacional alemán en la era del romanticismo: las actividades de los hermanos Grimm. coleccionistas de cuentos populares alemanes y románticos de Heidelberg A. von Arnim, C. Brentano, compiladores de la colección de canciones populares alemanas "El cuerno mágico del niño" (1806-1808), que jugó un papel importante en el desarrollo posterior del romance alemán. poesía y letras de canciones románticas en la cultura musical más rica del romanticismo alemán.
La evolución del romanticismo se asoció con una mayor intrusión de la realidad en el círculo. visión artística románticos. Héroe romántico no se limita únicamente a la inmersión en el mundo de sus propias emociones espirituales. A través de su prisma, percibe cada vez más ampliamente. el mundo que nos rodea. La realidad social, con sus agudas disonancias, ya irrumpía claramente en el mundo subjetivo del héroe Wackenroder Berglinger, definiendo el profundo y desesperado drama de su destino. Y en este sentido, el compositor Berglinger es un personaje que, entre muchos héroes del primer romanticismo europeo, está dotado en gran medida de rasgos típicos. El más típico es el héroe central y querido. romántico tardío Hoffmann es el músico y compositor Johannes Kreisler, el alter ego del autor, obligado a vender su talento para asegurar su existencia. Y la situación en la que vive y sufre Kreisler, como su predecesor literario Berglinger, es la verdadera Alemania feudal fragmentada de principios del siglo pasado.
El enorme papel del romanticismo en el desarrollo de la conciencia artística de la humanidad no se limita sólo a su marco histórico específico, aunque dentro de su marco enriqueció y actualizó significativamente los principios y medios de la comprensión artística de la realidad. El romanticismo como patrimonio artístico vivo y relevante para nuestro tiempo. En el desarrollo posterior de la tradición romántica, un patrón característico es muy notable: uno u otro intento amplio de revivirlo se asocia, por regla general, con la ruptura de las relaciones sociales y con el entorno que presagia los levantamientos revolucionarios. Los períodos de estabilización, los períodos de relativa paz social no contribuyeron al surgimiento de movimientos románticos. La permanencia de las tradiciones románticas hasta el día de hoy se explica principalmente por la naturaleza del inconformismo inherente a la base filosófica misma de la cosmovisión romántica, la afirmación de la idea de progreso en la lucha romántica por el ideal, la negación del estado estático del ser, y la afirmación fundamental de la búsqueda de lo nuevo.
Patrones básicos del proceso literario posterior a 1830
A principios de la década de 1930, la correlación de fuerzas en el desarrollo literario de los países europeos había cambiado notablemente. A finales del siglo XVIII. Francia está perdiendo su papel de antiguo legislador de las normas y gustos estéticos en el arte y la literatura. El primer lugar lo ocupa Alemania, con la que Inglaterra compite con éxito en otras ocasiones. De una forma u otra, toda la literatura europea de esa época está llena de respuestas a las teorías estéticas y las actividades literarias de los primeros románticos alemanes. A finales de los años 20, cuando el romanticismo se convirtió en la página pasada de la literatura alemana, cuando con la muerte de Hoffmann su fama literaria se desvaneció temporalmente, cuando Heine se encontró en una encrucijada literaria y, además, obligado a abandonar su tierra natal, la literatura alemana se desvaneció. en un segundo plano durante mucho tiempo y con firmeza , y dentro de ella comienza el proceso de una reacción antirromántica aguda y activa. En Francia en esta época, por el contrario, el movimiento romántico, aunque bastante significativo en sus orígenes, pero disperso y no formalizado organizativamente, fue consolidando fuerzas en los años 20, convirtiéndose en una “escuela”, desarrollando su propia programa estético, propone nuevos nombres de grandes poetas y escritores: Lamartine, Vigny, Hugo. Al mismo tiempo, en estrecha relación con el poderoso movimiento romántico y paralelamente a él, en la lucha contra un enemigo literario común, el clasicismo epigoniano, está surgiendo y creciendo una nueva dirección literaria: la dirección del realismo crítico, representada por las primeras obras. de Stendhal, Balzac, Mérimée. Esta nueva y joven Francia literaria, a la que J. Sand y luego Flaubert están a punto de unirse, está recuperando rápidamente su antigua autoridad en su literatura nacional.
Es cierto que, con toda la grandeza de su literatura revivida desde los años 30, Francia ya no dicta, como antes, normas literarias y la moda en Europa. Y al mismo tiempo, en términos de diversidad de individuos creativos, escuelas literarias y estéticas y, a veces, también en profundidad de ideas artísticas y posiciones teóricas, la literatura francesa de esa época desempeña el papel de líder en la región de Europa Central. Y, quizás, los principales factores que determinaron un florecimiento tan poderoso de la literatura francesa desde principios de los años 30 fueron la profunda conexión orgánica de su estética realista emergente con la práctica artística del romanticismo, así como el hecho de que el significativo y brillante final La etapa del romanticismo francés (J. Sand y Hugo maduro principalmente) cae en el apogeo del realismo crítico. Esta última circunstancia no pudo dejar de conducir a contactos mutuos fructíferos, tanto directos como indirectos, entre escritores de ambas direcciones.
En otros países europeos, debido a la identidad nacional de cada literatura individual, el proceso de sustitución del romanticismo por el realismo crítico tuvo lugar en varios marco cronológico, y sin embargo, el comienzo de los años 30 se definió en mayor o menor medida en casi todas las literaturas nacionales.
La literatura inglesa de esa época, entre otras literaturas nacionales importantes de Europa, en su desarrollo general pasa del romanticismo al realismo crítico. Después de la Escuela de Lake, Byron y Shelley, la vida social de Inglaterra a principios de los años 30 presentó a Dickens y casi simultáneamente con él a Thackeray, escritores que, en términos de la escala de su obra y el grado de talento, estaban al lado de sus mayores contemporáneos en la literatura europea al otro lado del Canal de la Mancha.
La obra de los románticos en todas partes es a veces objeto de críticas muy duras y, desde el punto de vista del significado histórico específico del romanticismo, injustas. Al mismo tiempo, nuevamente en el contexto histórico específico del proceso de desarrollo progresivo general del arte, esta negación del romanticismo fue inevitable y fructífera. Precisamente por eso podría suceder que, por ejemplo, un artista tan destacado, una persona profundamente erudita y educada como Thackeray, “no entendiera” ni a Walter Scott, ni a los poetas de la Escuela del Lago, ni a Byron. La situación en este sentido es aún más paradójica en Alemania, donde entre los más importantes derrocadores del romanticismo se encontraban autoridades tan importantes como Hegel, Buchner y Heine, cuyos primeros trabajos escribieron una de las páginas más brillantes de la historia del romanticismo. Este “romántico desnudo”, como muy acertadamente lo llamó T. Gautier, en su brillante panfleto literario y crítico “La escuela romántica” (1833-1836) tampoco “comprendió el significado de la obra de sus predecesores de Jena. En Francia, esta confrontación estética recibió una expresión algo apagada y surgió mucho más tarde que en Inglaterra y Alemania: el romanticismo conservó aquí su significado estético durante al menos las dos décadas siguientes a 1830.
En general, este cambio notable y significativo en la vida espiritual de Europa, reflejado no solo en la literatura y el arte, estuvo asociado con el desarrollo de una nueva etapa de la estructura capitalista burguesa. Las necesidades de una industria en rápido desarrollo requerían conocimiento exacto mundo material y, en consecuencia, el desarrollo de las ciencias naturales. Las intensas búsquedas filosóficas y estéticas de los románticos y sus abstracciones teóricas no pudieron contribuir en modo alguno al cumplimiento de estas tareas. El espíritu de la nueva atmósfera ideológica comienza ahora a estar determinado por la filosofía del positivismo, la filosofía del “conocimiento positivo”, como se decía entonces. Los conceptos del positivismo no agotaron en modo alguno la base filosófica del realismo crítico. Además, el alcance de su influencia en el sistema estético de los representantes de este movimiento literario fue diferente, porque tanto en términos filosóficos como en términos de cosmovisión general, la mayoría de los realistas críticos, a veces, a pesar de sus propias declaraciones teóricas, permanecieron bajo la fructífera influencia de conceptos románticos. Así, por ejemplo, en la cadena Dickens - Thackeray - Stendhal - Balzac - Flaubert, podemos discernir fácilmente los distintos grados de influencia del positivismo sobre estos escritores. Al mismo tiempo, cabe destacar que el positivismo fue la fuente común de la base filosófica tanto del realismo crítico como del naturalismo que le quitó el relevo estético. Además, los naturalistas, en esencia, habiendo perdido por completo el contacto con el romanticismo, confían completamente en el sistema filosófico del positivismo. Esta unión entre el positivismo de los realistas críticos y el positivismo de los naturalistas se define con especial claridad cuando se compara el sistema estético de Flaubert, por un lado, Chanfleury y Duranty (que estaban más cerca del naturalismo que del realismo), por el otro, e incluso más tarde. Maupassant y Zola, aunque es bastante obvio que ambos últimos en sus obras superaron y refutaron muchos aspectos normativos y dogmáticos de la estética del naturalismo.
En última instancia, todos estos cambios notables en el proceso literario (la sustitución del romanticismo por el realismo crítico, o al menos la promoción del realismo crítico al papel de una dirección que representa la línea principal de la literatura) estuvieron determinados por la entrada de la Europa capitalista burguesa. a una nueva fase de su desarrollo.
El nuevo momento más importante” que ahora caracteriza el alineamiento de las fuerzas de clase fue el surgimiento de la clase trabajadora en una arena independiente de lucha sociopolítica, la liberación del proletariado de la tutela organizativa e ideológica del ala izquierda de la burguesía.
La Revolución de Julio, que derrocó del trono a Carlos X, último rey de la rama mayor de los Borbones, puso fin al régimen. La Restauración rompió el dominio de la Santa Alianza en Europa y tuvo un impacto significativo en el clima político de Europa (revolución en Bélgica, levantamiento en Polonia).
La formación del realismo crítico en Inglaterra coincide cronológicamente casi exactamente con ese agudo punto de inflexión en la vida sociopolítica del país, que estuvo determinado por la reforma parlamentaria de 1832 y el comienzo del movimiento cartista. A principios de los años 30, Thackeray incursionó en la literatura; en 1833 comenzó a trabajar en “Ensayos de Bose”, su primera obra, Dickens fue el mayor representante del realismo crítico en Inglaterra;
Procesos similares, pero con características nacionales propias, tuvieron lugar en aquella época en Francia. Fue en los años 20 cuando Balzac, Mérimée y, algo antes, Stendhal entraron en la literatura. A finales de los años 20 y 30, Balzac y Stendhal crearon sus primeras obras importantes: las novelas "Chuans" y "Rojo y Negro" y en los años siguientes se convirtieron en los principales representantes del realismo crítico europeo.
Al mismo tiempo, el romanticismo francés experimentó cambios significativos en su fructífero desarrollo progresivo. En las primeras letras de Hugo y sus primeros intentos de prosa se observó la formación de una percepción romántica de la realidad en oposición a las tradiciones clasicistas. Fue en este momento que Hugo se afianzó firmemente en los principios del romanticismo, eligiendo durante toda una década el camino principal de su obra como drama romántico con una fuerte resonancia social, creando al mismo tiempo una de las obras maestras de todo el romanticismo. prosa: la novela "Catedral de Notre Dame". Los caminos del desarrollo creativo de Lamartine y Vigny, poetas notables que, ya en los años 20, hicieron quizás la mayor contribución a las letras románticas (como para Vigny, también al desarrollo de la teoría romántica) están tomando forma de una manera nueva. Finalmente, fue a principios de los años 30 cuando la tradición romántica de la prosa psicológica de cámara, brillantemente desarrollada por los primeros románticos franceses, fue transformada y enriquecida por la novela socio-romántica de J. Sand. Nuevos motivos, nuevas corrientes ideológicas y estéticas comienzan a sonar en la obra de Beranger, cuyas canciones, marcadamente satíricas y al mismo tiempo imbuidas de una democracia que afirma la vida, le dieron fama mundial ya durante los años de la Restauración.
La naturaleza del régimen de la Monarquía de Julio, sus contradicciones sociopolíticas se convierten en el principal objeto de comprensión artística de la realidad en la literatura francesa de los años 30 y 40. Para los realistas, esta comprensión adquiere un carácter profundamente analítico, como lo demuestran la novela "Lucien Leuven" de Stendhal y muchas obras maestras de la "Comedia humana" de Balzac. El realismo crítico francés (principalmente en las obras de Balzac), en el proceso de análisis artístico y estético de la esencia social del régimen de la Monarquía de Julio, apoyándose en los logros de los románticos, llega a una nueva comprensión del historicismo y nuevos principios. de tipificación. Balzac lo justificó teóricamente. A través del prisma del historicismo romántico, la realidad se presentó como una utopía estética (como en los primeros románticos alemanes) o como una reconstrucción concienzudamente ejecutada del color de un lugar y una época, las realidades de la vida, el mobiliario, la vestimenta, las costumbres ( como en el drama, la poesía y la prosa temprana de Hugo, la poesía del primer Vigny, en parte en su novela Saint-Mars). Ya están surgiendo nuevas cualidades del historicismo en novela histórica V. Scott, donde la coloración del lugar y el tiempo, un detalle externo con todo su enorme significado para el estilo creativo del escritor, ya no juega un papel autosuficiente. El novelista ve su principal tarea en la representación artística y la comprensión de los puntos de inflexión agudos de la historia nacional. Y quizás ninguna otra literatura europea de la primera mitad del siglo pasado, como la francesa, estuvo tan estrechamente relacionada con el nombre de W. Scott. Los años 20 y principios de los 30 en la vida literaria de Francia están llenos de ecos de su obra. Fue entonces cuando, junto con la nueva etapa del romanticismo, el realismo crítico dio sus primeros pasos victoriosos. “Nuestro padre, Walter Scott”, llamó Balzac al gran novelista. De hecho, no es difícil notar que el autor de “Los Chouans” tomó lecciones del “brujo escocés”. Pero éste no fue el aprendizaje de un epígono ni siquiera de un seguidor. El nuevo admirador del novelista escocés, tratando a su maestro con profunda reverencia, asimiló gran parte de su experiencia, pero, aunque estableció una nueva dirección en la literatura, interpretó los principios del historicismo de manera diferente. En su grandiosa obra "La comedia humana", Balzac se propone mostrar la historia de la moral de la Francia moderna, es decir, actualiza el concepto de historicismo. Para comprender la esencia de la estructura burguesa de la monarquía moderna de los banqueros en Francia, Balzac conecta naturalmente su surgimiento con los orígenes del poder de la burguesía, que recibió como resultado de la revolución de finales del siglo XVIII. En sus numerosos cuentos y novelas, que forman un todo único, Balzac rastrea constantemente las historias sucias, criminales y, a veces, sangrientas, del enriquecimiento de la burguesía que gobierna la Francia moderna.
Stendhal también es históricamente relevante en sus novelas. La modernidad más apremiante en “Rojo y Negro”, “Lucien Leuven” de una manera diferente que en Balzac, pero quizás incluso más orgánicamente vinculada con las etapas anteriores del desarrollo de la Francia posrevolucionaria.
Este principio de historicismo se conserva con un nuevo sonido en Flaubert, una figura de gran escala en el proceso literario europeo. La obra de Flaubert está marcada por un profundo drama de conciencia social y estética, generado por las consecuencias negativas de la derrota de la revolución de 1848-1849.
El tercer país europeo más importante, Alemania, y en la década de 1930 seguía estando fragmentado, significativamente rezagado en su desarrollo económico no solo con respecto a Inglaterra, sino también a Francia. Sin embargo, también se caracteriza por los patrones señalados anteriormente. Y en Alemania, a principios de la década de 1930, se estaban produciendo cambios sociales notables en el país. La manifestación más significativa del movimiento de oposición de los años 30 en Alemania fue la actividad de la "Sociedad de Derechos Humanos" secreta, uno de cuyos líderes fue Georg Büchner, y el levantamiento de los campesinos de Hesse asociados con las actividades de esta sociedad.
En los años 40, el papel de Alemania en la lucha de clases de las fuerzas progresistas de Europa aumentó notablemente. Prueba de ello fue el poderoso levantamiento de los tejedores de Silesia en 1844. El centro del movimiento revolucionario se estaba trasladando a Alemania, que sólo ahora, en condiciones de exacerbadas contradicciones de clase, se acercaba a su revolución burguesa.
Los nuevos éxitos de la literatura alemana, en parte relacionados con el desarrollo posterior de tendencias realistas, fueron una respuesta a los acontecimientos de los años 40 (la llamada literatura anterior a marzo) y a la Revolución de Marzo de 1848 y se expresaron en las obras de Weerth. , Herwegh y Freiligrath. Un fenómeno notable en el desarrollo del realismo alemán fue el drama del destacado dramaturgo F. Hebbel "María Magdalena" (1844), pero su trabajo posterior, si puede correlacionarse con el realismo, es sólo con sus modificaciones periféricas alegóricas abstractas. Y aunque en la literatura alemana, antes del apogeo de la obra de los hermanos Mann, surgieron fenómenos individuales de realismo, ni las obras de V. Raabe, A. Stifter ni el talentoso cuentista T. Storm (un tipo peculiar de realismo lírico-psicológico, muy cercano al romanticismo) dan motivos para hablar de la dirección del realismo crítico, algo cercano en escala y calidad artística y estética al realismo de Inglaterra y Francia de las mismas décadas.
Marx y Engels desempeñaron un papel importante en el desarrollo de la literatura progresista en la década de 1940. Brillantes artículos críticos literarios de Engels, que probó suerte en la literatura, sus juicios profundamente analíticos sobre el proceso literario del mundo moderno, trabajos conjuntos de Marx y Engels, que examinan ciertos problemas de la literatura y, finalmente, los contactos personales de los fundadores del comunismo científico. con escritores, por ejemplo con Heine, en conjunto, representan una página importante “en la literatura alemana y en toda la literatura mundial.
Por muy significativas que sean las características nacionales del proceso literario en Alemania, no contradicen el hecho de que a principios de los años 30 se produjo un punto de inflexión tangible tanto en la literatura como en la vida pública. Este punto de inflexión, cuyo signo principal fue el comienzo de la formación y desarrollo del realismo crítico, dominante en la literatura de Inglaterra, Francia y algo más tarde en la literatura de Rusia, determina la faceta del proceso literario.
Patrones de vida sociopolítica completamente diferentes son característicos de los Estados Unidos, donde, junto con los estados industrializados del norte que tienen un sistema social relativamente liberal, hay estados del sur que poseen esclavos.
Si en las literaturas europeas, inglesa y francesa en primer lugar, la dirección realista comienza a definirse claramente desde principios de los años 30, en otros casos dejando de lado significativamente al romanticismo como movimiento literario, entonces en la literatura estadounidense en este momento el romanticismo alcanza su apogeo. , definiendo la línea general de desarrollo del proceso literario. En 1824 incursionó en la literatura el destacado romántico, poeta y cuentista E. Poe, cuya fama llegó mucho más allá de Estados Unidos y la influencia de su obra se hizo notoria en los cuentos europeos. La mitad del siglo, los años 60, se llamó el período del "Renacimiento americano", que se asocia con los mayores logros de la literatura romántica (N. Hawthorne, G. Melville, G. D. Thoreau, W. Whitman, G. W. Longfellow). Las ideas de la filosofía subjetivo-romántica subyacen al movimiento trascendentalista (años 30-40).
Al mismo tiempo, en los años 50, las entonaciones sociales aumentaron notablemente en la literatura estadounidense. Ellos, por ejemplo, son especialmente notables en la prosa filosófica y lírica del romántico Thoreau, en su periodismo. En los años 40, en las obras de varios escritores se formaron los orígenes del realismo crítico, que se convirtió en el método principal de la literatura abolicionista durante el período. Guerra civil(1861-1865). En consonancia con esta literatura, H. Beecher Stowe publicó su famosa novela “La cabaña del tío Tom” (1852). A las ideas del abolicionismo se asocia la obra de otro clásico de la literatura estadounidense, W. Whitman, en cuya colección "Hojas de hierba" se puede rastrear el desarrollo del romanticismo hacia un reflejo más objetivo de la realidad con sus contradicciones sociales. La obra de Whitman es una combinación orgánica de una visión romántica de la realidad con los principios del realismo crítico. Sin embargo, sólo a finales de siglo, con las obras de M. Twain, W. D. Howells y G. James, comenzará a determinar la cara del proceso literario estadounidense.
Las revoluciones europeas de 1848-1849, que abarcaron casi todos los países del continente, se convirtieron en el hito más importante del proceso sociopolítico del siglo XIX. Los acontecimientos de finales de los años 40 marcaron la demarcación definitiva de los intereses de clase de la burguesía y el proletariado. Además de las respuestas directas a las revoluciones de mediados de siglo en la obra de varios poetas revolucionarios, la atmósfera ideológica general después de la derrota de la revolución se reflejó en el desarrollo posterior del realismo crítico (Dickens, Thackeray, Flaubert, Heine ), y sobre una serie de otros fenómenos, en particular la formación del naturalismo en las literaturas europeas.
Los rasgos de la estética naturalista fueron especialmente evidentes en las obras de los escritores franceses Edmond y Jules Goncourt. Es de destacar que tanto Chanfleury como Duranty, que se consideraban realistas y verdaderos sucesores de Balzac, eran esencialmente también naturalistas en su estética y práctica creativa. Principios estéticos La talentosa escritora inglesa George Eliot también profesó el naturalismo en una etapa temprana de su actividad. Excelentes habilidades psicológicas y una aguda observación le dan la oportunidad de crear personajes brillantes y expresivos, algunos de los cuales tienen características de tipificación social, expresando así, contrariamente a la plataforma teórica original del escritor, su actitud hacia la realidad representada. Sin embargo, es fácil notar que en las novelas de D. Eliot no existe ni la amplitud del alcance histórico ni la profundidad de las generalizaciones sociales inherentes a las obras de Dickens y Thackeray. Aproximadamente lo mismo se puede decir en términos generales sobre otro realista inglés de este período: E. Trollope.
El proceso literario de la segunda mitad del siglo, a pesar de todas las complicadas circunstancias del período posrevolucionario, se enriquece con nuevos logros. Se están consolidando las posiciones de realismo crítico en los países eslavos. Ellos comienzan su actividad creativa grandes realistas como Tolstoi y Dostoievski. El realismo crítico se forma en la literatura de Bélgica, Holanda, Hungría y Rumania.
La lucha de liberación nacional contra los esclavizadores turcos que se desarrolló en Bulgaria dio vida a nuevas fuerzas en la literatura, que a mediados de siglo vivía una “era de renacimiento”, cuyo patetismo de liberación civil revolucionaria se escuchó tan claramente en el periodismo. y poesía de Hristo Botev.
El movimiento de liberación nacional, en el contexto de una nueva fase de contradicciones sociales, jugó un papel decisivo en el período brillante en el que entró la literatura de los pueblos del norte después de 1848. Este cambio brusco tanto en la literatura joven finlandesa como en la literatura de los países escandinavos estuvo asociado con conflictos no resueltos en 1848: el agravamiento de las relaciones entre la población danesa-alemana de Schleswig-Holstein y Prusia, entre el gobierno sueco y el público noruego, la Influencia de la situación revolucionaria en Rusia en la vida pública de Finlandia, donde la identidad nacional se fortaleció. Bajo la influencia de estos factores, los principios románticos pasan cada vez más a un segundo plano y el arte realista comienza a desempeñar un papel protagonista.
Realismo crítico. Esencia del método
El foco de la literatura del realismo crítico es el análisis, a través de la cosmovisión artística, de la estructura de clases, la esencia social y las contradicciones sociopolíticas del sistema social contemporáneo: las relaciones capitalistas. Por tanto, la principal especificidad de este movimiento literario y método creativo es comprensión artística la realidad como factor social y, en consecuencia, la revelación de la determinación social de los hechos y personajes representados. Cuando hablamos del realismo de la literatura antigua, del realismo del Renacimiento, el concepto de realismo aquí sólo puede interpretarse en sus propios términos. significado amplio este término.. En relación con la literatura del siglo XIX. Sólo una obra que refleja la esencia de un determinado fenómeno sociohistórico debe considerarse realista, cuando los personajes de la obra tienen los rasgos colectivos típicos de un estrato o clase social particular, y las condiciones en las que actúan no son accidentales. producto de la imaginación del escritor, sino un reflejo de los patrones de vida socioeconómica y política de la época.
Las características del realismo crítico fueron formuladas por primera vez por Engels en abril de 1888 en una carta a la escritora inglesa Margaret Harkness en relación con su novela " chica de ciudad" Engels expresa varios deseos amistosos en relación con este trabajo y pide a su corresponsal que sea sincero. imagen realista vida. Las sentencias de Engels contienen los principios fundamentales de la teoría del realismo y aún conservan su relevancia científica.
"En mi opinión", dice Engels en una carta al escritor, "el realismo presupone, además de la veracidad de los detalles, la veracidad en la reproducción de personajes típicos en circunstancias típicas".* Entendiendo por personajes típicos, en primer lugar, aquellos en los que se expresan los principales tipos sociales de la época, de la innumerable cantidad de personajes de La comedia humana, Engels selecciona los personajes de representantes de la burguesía en ascenso, que intensificó cada vez más su presión sobre la aristocracia noble y el carácter de los aristócratas Como el rasgo más importante de la cosmovisión de Balzac, Engels señala que idealizó a los aristócratas que amaba, contrastándolos con el "advenedizo vulgar" burgués. Pero Engels ve la fuerza de Balzac. realismo, la veracidad de su análisis sociohistórico en el hecho de que la sátira de Balzac se vuelve especialmente aguda, la ironía especialmente amarga cuando el escritor describe precisamente a estos aristócratas y aristócratas queridos por el hecho de que Balzac los mostró como representantes de una clase que se va. la arena histórica, que perdía irremediablemente su antiguo poder, era su característica típica.
[* Marx K., Engels F. Cartas seleccionadas. M., 1948. pág. 405.]
Y Engels considera que el mayor mérito del realista Balzac es que el escritor vio al verdadero pueblo del futuro no en la burguesía victoriosa, sino en los republicanos de Saint-Merri, donde realmente se encontraban en ese momento. Así, revelando la dirección principal. conflictos sociales Entre la nobleza, la burguesía y la democracia revolucionaria popular, el autor de La comedia humana presentó la Francia aristocrática burguesa contemporánea en la dinámica del desarrollo histórico. El acto histórico más cercano de este proceso fue la revolución de 1848, en la que la clase obrera francesa continuó la obra de los héroes de Saint-Merri, glorificados por Balzac.
La tipificación en el arte no fue un descubrimiento del realismo crítico. Arte de cualquier época basado en las normas estéticas de su época en el momento apropiado. formas artísticas se dio para reflejar la característica o, como empezaron a decir de otra manera, características típicas modernidad inherente a los personajes de las obras de arte, a las condiciones en las que actuaron estos personajes.
La tipificación entre los realistas críticos representa un grado más alto de este principio. conocimiento artístico y reflejos de la realidad que sus predecesores. Se expresa en la combinación y relación orgánica de personajes típicos y circunstancias típicas. En el rico arsenal de medios de tipificación realista, no es de ninguna manera último lugar Ocupa el psicologismo, es decir, la revelación de un mundo espiritual complejo: el mundo de los pensamientos y sentimientos del personaje. Pero el mundo espiritual de los héroes de los realistas críticos está socialmente determinado. Este principio de construcción del carácter determinó un grado más profundo de historicismo entre los realistas críticos en comparación con los románticos. Sin embargo, los personajes de los realistas críticos eran los que menos se parecían a los esquemas sociológicos. No es tanto el detalle externo en la descripción del personaje: un retrato, un traje, sino su apariencia psicológica (Stendhal fue un maestro insuperable aquí) lo que recrea una imagen profundamente individualizada.
Así es exactamente como Balzac construyó su doctrina de la tipificación artística, argumentando que junto con las características principales inherentes a muchas personas que representan tal o cual clase, tal o cual estrato social, el artista encarna los rasgos individuales únicos de un individuo en particular, tanto en su apariencia externa, en su retrato de habla individualizada, rasgos de vestimenta, andar, modales, gestos, así como en la apariencia interior y espiritual.
Realistas del siglo XIX. al crear imágenes artísticas, mostraron al héroe en desarrollo, representaron la evolución del carácter, que estaba determinada por la compleja interacción del individuo y la sociedad. En esto se diferenciaban marcadamente de los ilustradores y románticos. Quizás el primer y más sorprendente ejemplo de esto fue la novela de Stendhal "El rojo y el negro", donde la dinámica profunda del personaje de Julien Sorel, el personaje principal de esta obra, se revela a través de las etapas de su biografía.
El arte del realismo crítico se propuso la reproducción artística objetiva de la realidad. El escritor realista basó sus descubrimientos artísticos en un profundo estudio científico de los hechos y fenómenos de la vida. Por tanto, las obras de los realistas críticos son una rica fuente de información sobre la época que describen. Por ejemplo, la novela de Stendhal "Lucien Leuven" da una idea de la estructura social de los primeros años de la Monarquía de Julio en Francia de muchas maneras más precisa y vívida que una especial. trabajos científicos sobre este período.
Este lado del realismo crítico también fue observado por los fundadores del marxismo. Para Engels, la "Comedia humana" de Balzac era importante no sólo como una obra altamente artística; la valoraba no menos como una gran obra de carácter educativo;
Marx también habla del mismo significado cognitivo de la literatura del realismo crítico en su caracterización de la novela realista inglesa del siglo XIX.
Orígenes estéticos del realismo crítico
Cada movimiento literario y método creativo cobra vida no sólo por requisitos sociopolíticos, a pesar de su importancia, sino también estéticos. Se desarrollan tanto en fenómenos literarios individuales del pasado como en movimientos literarios completos. En esencia, a lo largo de todo el proceso literario mundial, se puede rastrear de forma bastante clara y coherente el proceso de desarrollo progresivo y formación del realismo. En este proceso, un lugar especial pertenece a los titanes del Renacimiento Rabelais, Cervantes, Shakespeare y otros. Su experiencia sin duda influyó en la obra de todo artista realista importante, independientemente de si recurrió directamente a esta experiencia o no. Para los escritores del realismo crítico, la experiencia de los artistas del Renacimiento llegó en parte a través de su interpretación por parte de los románticos, entre los cuales los alemanes, especialmente los primeros, eran partidarios y propagandistas activos del Renacimiento. Un componente igualmente significativo de los orígenes estéticos del realismo crítico fue la literatura realista de la Ilustración; aquí cabe destacar especialmente la importancia de la novela inglesa del siglo XVIII; Los realistas críticos adoptaron la tendencia antifeudal y, más ampliamente, social-crítica del realismo de la Ilustración, su sutil habilidad psicológica (Laurence Stern).
Desde la Ilustración, los realistas críticos adoptaron la fe en el poder cognitivo de la mente humana. Lo que acerca a los realistas críticos a los realistas de la Ilustración es la afirmación de la misión cívica y educativa del arte. Dickens, por ejemplo, se caracterizó por una clara exageración de este papel creatividad artística, por cuyas fuerzas (y sólo por ellas) creía que era posible erradicar el mal social. Fue esta creencia la que lo llevó a su fin. camino creativo a severas decepciones.
Lejos de negar esta misión del arte, los realistas críticos franceses le asignaron un papel mucho más real e importante. Al igual que los realistas de la Ilustración, el principio artístico tipológico de los realistas críticos era la descripción de la realidad en las formas de la realidad misma. El impacto orgánico de la experiencia artística y estética de los educadores en los destinos futuros. literatura realista Esto se puede ver muy claramente en relación con las novelas de Goethe sobre Wilhelm Meister (“Los años de estudio de Wilhelm Meister” y “Los años de las andanzas de Wilhelm Meister”), que son uno de los primeros experimentos en la novela educativa. Todo desarrollo posterior de la novela en la literatura alemana hasta nuestros días, en un grado u otro, transforma este modelo de la novela de Goethe.
Aún más directas y profundas son las conexiones entre realismo crítico y romanticismo (no sólo cronológicamente, sino también desde el punto de vista de la esencia del método creativo), que prepararon la formación del realismo crítico. Estos contactos orgánicos son característicos tanto de la evolución creativa de escritores individuales (Heine, Byron, Shelley, Balzac, Flaubert, en parte Hugo, J. Sand) como en términos tipológicos generales.
Las cuestiones sociopolíticas que se vuelven dominantes en la obra de los realistas críticos, en su génesis y desarrollo ideológico y estético a partir del realismo educativo (si tomamos la categoría estética más cercana al realismo del siglo XIX), de ninguna manera fueron interrumpidas en el romanticismo, aunque, por regla general, desempeñaron en él un papel periférico.
Basándose en la fructífera experiencia de los románticos al revelar el mundo interior de los personajes y la psicología de los personajes, los escritores realistas críticos profundizaron las posibilidades de la tipificación de los personajes. A diferencia de los sentimentales y románticos, el psicologismo como uno de los medios de tipificación entre los realistas críticos no tiene un significado autosuficiente y está asociado con la divulgación de un contenido social general de una naturaleza particular. El psicologismo de los románticos fue adoptado y revivido nuevamente en la obra de los realistas críticos. Esta conexión se puede ver con especial claridad en el proceso literario de Francia.
Recordemos que una de las tesis más importantes de la estética romántica, especialmente formulada por Hugo en su prefacio al drama "Cromwell", fue la exigencia de un colorido local e histórico, es decir, una descripción minuciosa de la situación de la época. en el que se desarrolla la obra de arte, las realidades históricas específicas y, a menudo, cotidianas de la época. Las novelas de W. Scott y la novela "Notre Dame de Paris" de Hugo se distinguen por el dominio de tales descripciones. Al desarrollar este aspecto de su sistema artístico, los románticos prepararon y fertilizaron la práctica creativa de los realistas críticos. En este sentido, basta recordar la mayoría de las novelas y cuentos de Balzac, caracterizados por una brillante habilidad de descripción.
La teoría romántica de los contrastes, proclamada y encarnada consistentemente por Hugo, precedió en gran medida al reflejo de las contradicciones dialécticas de la realidad en el trabajo de los realistas críticos.
Uno de los temas principales en la obra de los realistas críticos es el tema de las ilusiones perdidas. es tipico de todos literatura europea Siglo XIX, y su surgimiento estuvo asociado a las consecuencias ideológicas de la Revolución Francesa de finales del siglo XVIII.
La evolución creativa de algunos románticos, como si reprodujera la evolución general del romanticismo, está marcada por una creciente apelación a la imagen de la realidad concreta, un debilitamiento del principio subjetivo y un alejamiento de las abstracciones y alegorías normativas. Ésta es, por ejemplo, la evolución de Byron, Shelley, Heine. Se trata aquí, en diversos grados de expresión, de la maduración de tendencias realistas en las profundidades del romanticismo.
Por otro lado, muchos representantes importantes del realismo crítico también experimentaron una influencia significativa y fructífera del romanticismo. Dickens estaba profundamente conectado con la conciencia artística del romanticismo, cuya obra entera estaba teñida por un sueño romántico-utópico del inevitable triunfo de la bondad, del amor universal y la hermandad. Stendhal, que también aprendió las lecciones de los románticos, estuvo especialmente cerca de ellos en su manera creativa. Esto se reflejó no sólo en su profundo y magistral psicologismo, sino también en la propia estructura ideológica y estética de sus novelas, en cuyo centro siempre está personaje principal, opuesto a la realidad y elevándose por encima de ella.
La naturaleza de la percepción de la tradición romántica también es característica de algunas obras, especialmente de las primeras, de Mérimée y Balzac.
El realismo crítico como movimiento literario contiene no sólo un principio crítico (como quizás esto podría imaginarse en relación con este término mismo). Para la mayoría de los realistas, un ideal elevado y positivo, un comienzo positivo no eran menos importantes que una orientación socialmente crítica. Severos denunciantes de su sistema social contemporáneo, lo contrastaban con el sueño de un sistema social justo, aunque el sueño fuera utópico; expuesto mal social contrastado con un alto ideal moral y ético. Y quizás una de las pruebas más convincentes de ello sea la extensa galería de héroes brillantes y positivos en las obras de los realistas críticos. Cabe destacar que la mayoría de estos héroes positivos pertenecían a las clases sociales más bajas de la sociedad. Fue en los representantes de las masas populares donde los realistas críticos buscaron y vieron la verdadera encarnación de sus ideales morales y éticos.
En este sentido, cabe hacer especial mención al significado del término “realismo crítico”. Es muy imperfecto, ya que obviamente interpreta los fenómenos del proceso literario que define como dirigidos únicamente a revelar los fenómenos negativos de la realidad. Semejante tesis inicial es profundamente errónea, no sólo porque entra en completa contradicción con los hechos del proceso literario mismo, sino también porque cualquier verdadero arte no puede existir y desarrollarse fuera de ideales positivos.
Las tradiciones del realismo del siglo XIX son de primordial importancia. para la literatura de nuestro siglo. Aunque los caminos seguidos por la literatura moderna son diferentes, la línea principal de su desarrollo está asociada a la percepción y replanteamiento de los principios del realismo en el arte del siglo XIX.
El realismo francés del siglo XIX pasa por dos etapas en su desarrollo. La primera etapa, la formación y establecimiento del realismo como tendencia líder en la literatura (finales de los años 20 y 40), está representada por las obras de Beranger, Merimee, Stendhal, Balzac. El segundo (años 50-70) está asociado con el nombre de Flaubert, heredero del realismo del tipo Balzac-Stendhal y predecesor del "realismo naturalista" de la escuela de Zola.
La historia del realismo en Francia comienza con la composición de Beranger, que es bastante natural y lógica. La canción es un género literario pequeño y, por tanto, el más móvil, que reacciona instantáneamente a todos los fenómenos notables de nuestro tiempo. Durante la formación del realismo, la canción da paso a la primacía. novela social. Es este género, debido a su especificidad, el que abre al escritor ricas oportunidades para una descripción amplia y un análisis en profundidad de la realidad, lo que permite a Balzac y Stendhal resolver su principal tarea creativa: capturar en sus creaciones la imagen viva de La Francia contemporánea en toda su plenitud y singularidad histórica. Un lugar más modesto, pero también muy significativo en la jerarquía general de los géneros realistas, lo ocupa el cuento, del que Merimee es considerada legítimamente una maestra insuperable en esos años.
El surgimiento del realismo como método se produjo en la segunda mitad de los años 20, es decir, durante la época en que los románticos desempeñaban un papel protagonista en el proceso literario. Junto a ellos, en la corriente principal del romanticismo, Mérimée, Stendhal y Balzac comenzaron su andadura como escritores. Todos ellos están cerca de las asociaciones creativas de los románticos y participan activamente en su lucha contra los clasicistas. Fueron los clasicistas de las primeras décadas del siglo XIX, amparados por el gobierno monárquico borbónico, quienes fueron los principales opositores del arte realista emergente en estos años. Publicados casi simultáneamente, el manifiesto de los románticos franceses -el prefacio del drama de Hugo "Cromwell" y el tratado estético de Stendhal "Racine y Shakespeare"- tienen un enfoque crítico común, siendo dos golpes decisivos al código de leyes del arte clasicista que desde hace mucho tiempo desde entonces quedó obsoleto. En estos importantes documentos históricos y literarios, tanto Hugo como Stendhal, rechazando la estética del clasicismo, abogaron por la ampliación del tema de la representación en el arte, por la abolición de temas y temas prohibidos, por la presentación de la vida en toda su plenitud. y contradicciones. Además, para ambos, el ejemplo más elevado hacia el que se debe orientar la creación de arte nuevo es el gran maestro del Renacimiento, Shakespeare. Finalmente, los primeros realistas de Francia y los románticos de los años 20 también están unidos por una orientación sociopolítica común, que se revela no sólo en la oposición a la monarquía borbónica, sino también en la percepción agudamente crítica de las relaciones burguesas que se estaban estableciendo. ellos mismos ante sus ojos.
Después de la revolución de 1830, que supuso un hito importante en la historia de Francia, los caminos de realistas y románticos divergieron, lo que, en particular, se reflejaría en sus polémicas de principios de los años 30. El romanticismo se verá obligado a ceder su primacía en el proceso literario al realismo como dirección que responde más plenamente a las exigencias de los nuevos tiempos. Sin embargo, incluso después de 1830, los contactos entre los aliados de ayer en la lucha contra los clasicistas continuarán. Manteniéndose fieles a los principios fundamentales de su estética, los románticos dominarán con éxito la experiencia de los descubrimientos artísticos de los realistas, apoyándolos en casi todos los esfuerzos creativos más importantes.
Realistas de la segunda mitad del siglo XIX. reprocharán a sus predecesores el “romanticismo residual” que se encuentra en Mérimée, por ejemplo, en su culto al exotismo (los llamados cuentos exóticos como “Mateo Falcone”, “Colomba” o “Carmen”). A Stendhal le apasiona representar personas brillantes y pasiones excepcionalmente fuertes ("El monasterio de Parma", "Crónicas italianas"), Balzac tiene ansias de tramas aventureras ("La historia de los trece") y el uso de técnicas de fantasía en historias filosóficas. y novelas "Piel Shagreen". Estos reproches no carecen de fundamento. El hecho es que entre el realismo francés del primer período -y esta es una de sus características específicas- y el romanticismo existe una compleja conexión "familiar", que se revela, en particular, en la herencia de técnicas e incluso de temas y motivos individuales. Característica del arte romántico (el tema de las ilusiones perdidas, motivo de la decepción, etc.).
Tenga en cuenta que en aquellos días no existía una demarcación entre los términos "romanticismo" y "realismo". Durante toda la primera mitad del siglo XIX. A los realistas casi invariablemente se les llamaba románticos. Sólo en los años 50, tras la muerte de Stendhal y Balzac, los escritores franceses Chanfleury y Duranty propusieron el término “realismo” en declaraciones especiales. Sin embargo, es importante enfatizar que el método, a cuya fundamentación teórica dedicaron muchos trabajos, ya era significativamente diferente del método de Stendhal, Balzac, Mérimée, que lleva la huella de sus origen historico y la conexión dialéctica resultante con el arte del romanticismo.
Difícilmente se puede sobreestimar la importancia del romanticismo como precursor del arte realista en Francia. Fueron los románticos los primeros críticos de la sociedad burguesa. También se les atribuye el descubrimiento de un nuevo tipo de héroe que entra en confrontación con esta sociedad. La crítica consecuente e intransigente de las relaciones burguesas desde las altas posiciones del humanismo será el lado más fuerte de los realistas franceses, que ampliaron y enriquecieron la experiencia de sus predecesores en esta dirección y, lo más importante, dieron a la crítica antiburguesa un nuevo carácter social. .
Uno de los logros más significativos de los románticos se ve con razón en su arte del análisis psicológico, en su descubrimiento de la profundidad y complejidad inagotables de la personalidad individual. Con este logro, los románticos también prestaron un considerable servicio a los realistas, allanándoles el camino hacia nuevas alturas en la comprensión del mundo interior del hombre. Stendhal haría descubrimientos especiales en esta dirección, quien, basándose en la experiencia de la medicina contemporánea (en particular, la psiquiatría), aclararía significativamente el conocimiento de la literatura sobre el lado espiritual de la vida humana y conectaría la psicología del individuo. con su existencia social, y presentar el mundo interior del hombre en dinámica, en evolución provocada por la influencia activa sobre la personalidad del complejo entorno en el que reside esta personalidad.
De particular importancia en relación con el problema de la continuidad literaria es el más importante de los principios de la estética romántica, heredado por los realistas: el principio del historicismo. Se sabe que este principio presupone la consideración de la vida de la humanidad como un proceso continuo en el que todas sus etapas están dialécticamente interconectadas, cada una de las cuales tiene sus propias particularidades. Es esto, lo que los románticos llamaban coloración histórica, lo que los artistas de palabras estaban llamados a revelar en sus obras. Sin embargo, el principio del historicismo entre los románticos, que se formó en una feroz polémica con los clasicistas, tenía una base idealista. Adquiere un contenido fundamentalmente diferente al de los realistas. Basándose en los descubrimientos de la escuela de historiadores contemporáneos (Thierry, Michelet, Guizot), que demostraron que el principal motor de la historia es la lucha de clases, y la fuerza que decide el resultado de esta lucha es el pueblo, los realistas propusieron una una nueva lectura materialista de la historia. Esto es lo que estimuló su especial interés tanto en las estructuras económicas de la sociedad como en la psicología social de las amplias masas. Finalmente, hablando de la compleja transformación del principio del historicismo descubierto por los románticos en el arte realista, es necesario enfatizar que este principio lo ponen en práctica los realistas al representar épocas recientemente pasadas (lo cual es típico de los románticos), y La realidad burguesa moderna, mostrada en sus obras como una determinada etapa del desarrollo histórico de Francia.
El apogeo del realismo francés, representado por las obras de Balzac, Stendhal y Mérimée, se produjo en las décadas de 1830 y 1840. Este fue el período de la llamada Monarquía de Julio, cuando Francia, habiendo puesto fin al feudalismo, fundó, en palabras de Engels, “el gobierno puro de la burguesía con tanta claridad clásica como ningún otro país europeo. Y la lucha del proletariado en ascenso contra la burguesía dominante se manifiesta aquí también en una forma tan aguda que no se conoce en otros países”. La “claridad clásica” de las relaciones burguesas, la “forma particularmente aguda” de las contradicciones antagónicas que surgieron en ellas, prepara para la precisión y profundidad excepcionales del análisis social en las obras de los grandes realistas. Una visión sobria de la Francia moderna es un rasgo característico de Balzac, Stendhal y Mérimée.
Los grandes realistas ven su principal tarea en la reproducción artística de la realidad tal como es, en el conocimiento de las leyes internas de esta realidad que determinan su dialéctica y diversidad de formas. “La propia sociedad francesa debía ser el historiador; yo sólo podía ser su secretario”, afirma Balzac en el Prefacio a La comedia humana, proclamando el principio de objetividad en la forma de representar la realidad como el principio más importante del arte realista. Pero un reflejo objetivo del mundo tal como es está en la comprensión de los realistas de la primera mitad del siglo XIX. - no es un reflejo pasivo de este mundo. Porque a veces, señala Stendhal, “la naturaleza revela espectáculos insólitos, contrastes sublimes; pueden permanecer ininteligibles para el espejo, que inconscientemente los reproduce”. Y, como retomando el pensamiento de Stendhal, Balzac continúa: “¡La tarea del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla!” Un rechazo categórico del empirismo plano (del que serían culpables algunos realistas de la segunda mitad del siglo XIX) es una de las características notables del realismo clásico de los años 1830-1840. Es por eso que el más importante de los principios, la recreación de la vida en las formas de la vida misma, no excluye en absoluto para Balzac, Stendhal, Mérimée técnicas románticas como la fantasía, lo grotesco, el símbolo, la alegoría, que, sin embargo, están subordinadas. a la base realista de sus obras.
El realismo de la segunda mitad del siglo XIX, representado por la obra de Flaubert, se diferencia del realismo de la primera etapa. Se produce una ruptura definitiva con la tradición romántica, declarada oficialmente ya en la novela Madame Bovary (1856). Y aunque el principal objeto de representación en el arte sigue siendo la realidad burguesa, la escala y los principios de su representación están cambiando. Las brillantes individualidades de los héroes de la novela realista de los años 30 y 40 están siendo reemplazadas por gente común y corriente. El mundo multicolor de pasiones verdaderamente shakesperianas, peleas crueles, dramas desgarradores, capturado en la "Comedia humana" de Balzac, las obras de Stendhal y Mérimée, da paso a un "mundo de color mohoso", cuyo evento más notable es el adulterio y la vulgaridad. adulterio.
Se notan cambios fundamentales, respecto al realismo de la primera etapa, en la relación del artista con el mundo en el que vive y que es objeto de su imagen. Si Balzac, Stendhal, Mérimée mostraron un ardiente interés por los destinos de este mundo y constantemente, según Balzac, “sintieron el pulso de su época, sintieron sus enfermedades, observaron su fisonomía”, es decir, Si se sintieran artistas profundamente involucrados en la vida de la modernidad, Flaubert declara que le resulta inaceptable un desapego fundamental de la realidad burguesa. Sin embargo, obsesionado por el sueño de romper todos los hilos que le unen al “mundo color moho” y refugiarse en la “torre de marfil”, dedicándose al servicio del gran arte, Flaubert está casi fatalmente encadenado a su modernidad. siendo su analista estricto y juez objetivo toda su vida. Lo acerca a los realistas de la primera mitad del siglo XIX. y la orientación antiburguesa de la creatividad.
Es la crítica profunda e intransigente de los fundamentos inhumanos y socialmente injustos del sistema burgués, establecido sobre las ruinas de la monarquía feudal, la que constituye la principal fortaleza del realismo del siglo XIX.