Natividad. El Patriarca saluda al soberano en el Salón Dorado.
Buchholz Fedor (Theodor Alexander Ferdinand) Fedorovich (Gustavovich) (1857-1942).
Ilustración para la revista "Niva". Grabado por Schubler
Comercio de árboles de Navidad.
Genrikh Matveevich Manizer. Lienzo, óleo.
Omsk museo regional Bellas Artes que lleva el nombre. MA Vrubel
Mercado de Navidad.
Buchkuri Alexander Alekseevich (1870-1942). 1906
Dibujo preparatorio para el cuadro "Venta de árboles de Navidad". 1918
Kustodiev Boris Mijáilovich
Comercio de árboles de Navidad.
Boris Mijáilovich Kustodiev. 1918 Óleo sobre lienzo. 98x98.
Región de Krasnodar Museo de Arte a ellos. F. Kovalenko, Krasnodar
Los lienzos sobre temas de la vida festiva provincial se distinguen por un brillo característico especial, solo para Kustodiev, una autenticidad multicolor y realista de los detalles más pequeños. días festivos nacionales y las festividades se reflejan en muchas de las obras del artista diferentes años. Cuando todavía era estudiante en la Academia de las Artes de San Petersburgo, el tema de Kustodiev tesis Elegí un cuadro con una trama similar. Viajó a pueblos, escribió bocetos: retratos de campesinos, bocetos de paisajes, escenas de género. “El comercio de árboles de Navidad”, obra creada por el artista en 1918, también se relaciona con el mismo tema.
Al glorificar la vida y las costumbres de la provincia rusa, Kustodiev combinó sorprendentemente la pintura con lo verbal y folklore musical- con una canción y un cuento de hadas. Un espectador atento y reflexivo no sólo ve, sino que también “oye” la obra del artista. Lo más probable es que la imagen, pintada de memoria, no tenga una dirección geográfica exacta: se trata de Rusia en general, no del mercado de árboles de Navidad de Astracán o Kostromá. La acción sobre el lienzo parece tener lugar “en cierto reino, en cierto estado”. El cielo espacioso y las cúpulas doradas de la iglesia sobre el bullicioso hormiguero humano: ¡quién no se encuentra entre esta multitud abigarrada! Lo real se combina sorprendentemente con lo fantástico: aparece ante nosotros un cuento de hadas colorido, lleno de detalles vivos. Y el artista, como un auténtico narrador, enfatizó todo lo divertido y lúdico que hay en esta sencilla historia, ocultando todo lo serio que pueda esconderse en ella. El artista representa el mercado de árboles de Navidad como un espectáculo festivo. El espacio de la imagen se asemeja a un escenario. La disposición de las figuras, a primera vista, es caótica: la imagen puede continuar tanto hacia la derecha como hacia la izquierda. La apertura de la composición y su peculiar fluidez realzan aún más esta impresión general.
En esta escena de género se dedica un gran lugar al paisaje: las cúpulas de las iglesias parecen fabulosas con el fondo de un cielo nevado, los abetos se visten con elegantes ropas de invierno. tema principal comerciando en la feria. El artista hizo una pincelada sobre el lienzo con facilidad, suavidad e incluso cierta delicadeza. Kustodiev concedía gran importancia a la línea, al dibujo y al juego de manchas de color. Claroscuro en en este caso no tiene de gran importancia, la luz se vuelve muy condicional. Las manchas de color locales forman un conjunto decorativo armonioso. El cielo cubierto de nubes no tiene profundidad, las cúpulas de la iglesia son de colores intensos, por lo que la diferencia de planos se reduce a casi nada.
Por un lado, Kustodiev notó y transfirió al lienzo tipos genuinos de la provincia rusa, transmitió la atmósfera real del bullicio de Año Nuevo y, por otro lado, frente a él se representa una actuación festiva, una actuación de disfraces con hermosos paisajes. de nosotros por el propio artista. Una sensación alegre e incomparable de plenitud de vida y movimiento impregna el lienzo. La vida en esta obra es visible en todas partes: la gente está ocupada, regocijándose y alborotándose, dibujando sus intrincados patrones en el cielo. invierno nevado, y toda esta acción está envuelta en el fresco aroma a coníferas del hermoso abeto.
El mundo en la pintura de Kustodiev es como una linterna mágica con imágenes en constante cambio: puedes observar sin cesar su vida variada, tan simple, simple y al mismo tiempo llena de significado profundo. Los colores azul y blanco suave del cuadro apaciguan, deleitan, como si adormecieran, creando una atmósfera suave y poética de anticipación de un milagro en vísperas de la festividad: atemporal, siempre moderna. Nos recuerdan, siempre ocupados y corriendo hacia alguna parte, que todo en este mundo es hermoso, que la vida es asombrosa simplemente porque es vida.
Del libro: T. Kondratenko, Y. Solodovnikov "Museo de Arte Regional de Krasnodar que lleva el nombre de F.A. Kovalenko". Ciudad Blanca, 2003.
Detrás de los árboles de Navidad
Regresando del mercado navideño.
MM. Germashev (Bubello). Tarjeta postal
Preparándose para la Navidad.
Serguéi Vasílievich Dosekin (1869-1916). 1896
Árbol de Navidad.
Korin Alexey Mijáilovich 1910.
Árbol de Navidad.
Nikolai Ivanovich Feshin (1881-1955). 1917
Árbol de Navidad.
Alejandro Moravov. 1921
Un regalo de año nuevo.
Gran Duquesa Olga Alexandrovna Romanova (hermana del emperador Nicolás II). 1935
Día de Navidad. En el monasterio.
Ivan Silych Goryushkin-Sorokopudov. Ilustración en la revista "Niva".
Fundiciones de la ciudad.
Solomatkin Leonid Ivanovich. 1867 Óleo sobre lienzo
Esclavistas.
Solomatkin Leonid Ivanovich. 1868 Óleo sobre lienzo.
Museo Estatal Ruso
Esclavistas.
Solomatkin Leonid Ivanovich. Lienzo, óleo.
Museo-Reserva Estatal de Historia, Arquitectura y Arte Vladimir-Suzdal
Esclavistas.
Solomatkin Leonid Ivanovich. Lienzo, óleo.
Museo de Arte de Odesa
Esclavistas.
Solomatkin Leonid Ivanovich. 1872 Óleo sobre lienzo. 40,3?51,5.
Museo de Arte de Uliánovsk
Policías de Cristoslav.
Solomatkin Leonid Ivanovich (1837-1883). 1872 Óleo sobre lienzo.
Galería de arte estatal de Perm
Leonid Ivanovich Solomatkin (1837 - 1883) asistió a clases en la Academia Imperial de las Artes y recibió una pequeña medalla de plata por las pinturas "El día del nombre del secretario" (1862) y "Esclavistas de la ciudad" (1864), que V. V. Stasov acogió con agrado como "un maravilloso nuevos hijos de las escuelas de Fedotov." La última trama se repitió posteriormente varias veces; se conocen al menos 18 réplicas del autor, aunque la primera versión no ha sobrevivido. catalogo de arte
en el sótano semana de navidad.
Solomatkin Leonid Ivanovich (1837–1883). 1878 Óleo sobre lienzo. 26,5x21,5.
Galería de arte Fondo de Generaciones del Distrito Autónomo de Ugra en Khanty-Mansiysk
Admisión: 2003
En la película "En el sótano durante la semana de Navidad", Solomatkin interpreta a sus personajes favoritos: los músicos errantes. ¿Es el talento una carga o un regalo, una bendición o una maldición? El talento es el destino. El talento no hizo felices al artista y a sus héroes, pero cumplen con dignidad su propósito. Los músicos representados en el cuadro han visto días mejores. El violonchelo que toca el anciano es un instrumento profesional que permite al músico reclamar un cierto privilegio, testimonio de un cierto nivel de vida dejado en el pasado. El anciano está acompañado por un niño que toca la flauta con él. Al parecer, por el bien de este niño, cuidadosamente cubierto con una cálida bufanda, el anciano tiene que vagar con una herramienta pesada de calabacín en calabacín, ganándose el pan. En la sala hay un árbol de Navidad, decorado con juguetes, y máscaras y disfraces colgados de una percha, dando a todo el evento un toque fantasmagórico. Galería de Arte del Fondo Generaciones del Okrug Autónomo de Ugra en Khanty-Mansiysk
Murga. (Niños del antiguo pueblo).
Fedot Vasílievich Sychkov (1870 - 1958). 1935. Óleo sobre lienzo. 63x83cm
Museo Republicano de Bellas Artes de Mordovia que lleva el nombre de S. D. Erzya
Con una estrella.
Reproducción de un cuadro de M. Germashev, publicado por la empresa “Richard”, impreso en la imprenta de la sociedad “R. Golicke y A. Wilborg”. Petrogrado, 1916
Tarjeta navideña basada en un dibujo de Boris Zvorykin
Villancicos en la Pequeña Rusia.
Trutovsky Konstantin Alexandrovich (1826-1893). A más tardar en 1864
pintura rusa
Villancicos.
Nikolái Kornilovich Pimenko. Deut. piso. Década de 1880 Lienzo, óleo. 170x130.
Museo de Arte Regional de Donetsk
museo-pintura.dp.ua
Montando en Navidad.
Buchkuri Alexander Alekseevich (1870-1942). Lienzo, óleo.
La aparición de imágenes de una festividad en particular suele asociarse con la aparición de una tradición de celebración estable. En la Iglesia primitiva hubo una celebración de la Epifanía (Epifanía), dedicada a dos eventos a la vez: la Encarnación y el Bautismo. Esta celebración combinada surgió a más tardar en el siglo III. En el siglo VI, primero en la Iglesia Romana y hacia finales de siglo en Oriente, la Natividad de Cristo se distinguió de la celebración de la Epifanía como una celebración separada e independiente. Las primeras imágenes de la Navidad que nos han llegado se remontan al siglo VI.
Las fuentes de la iconografía fueron tanto las Sagradas Escrituras (Mateo: 1-2; Lucas: 2), como tradición oral, registrado en apócrifos como el Protoevangelio de Santiago (cap. 17-23) y el Evangelio del pseudo-Mateo cap. 13-14).
La encarnación del Salvador fue descrita en Bellas Artes utilizando dos argumentos principales: la propia “Navidad” y la “Adoración de los Reyes Magos”. Cada uno de estos temas tiene su propia iconografía. Las imágenes más antiguas. Los belenes están realizados mediante la técnica del relieve sobre sarcófagos de piedra.
La disposición de estas escenas suele ser muy lacónica: en el centro hay un pesebre con el Niño, al lado la Virgen María está sentada sobre una piedra o en una silla de mimbre, y en el cielo está la Estrella de Belén. En el pesebre están representados un asno y un buey, cuya presencia en el foso cuenta la Tradición. Los intérpretes entienden el buey como un símbolo del legítimo pueblo judío y el burro como un símbolo de los paganos que no conocen al Dios verdadero. En ocasiones la composición incluye una imagen de un pastor que vino a adorar a Cristo.
Al crear la iconografía "Adoración de los Magos", los artistas utilizaron el tema de la adoración de los bárbaros derrotados al emperador, que ya existía en el arte antiguo. Donde la superficie tenía un formato horizontal extendido (sobre sarcófagos, píxidas), la escena se desarrollaba como una procesión de los Reyes Magos hacia la Virgen María sentada con el Niño en brazos. José el Desposado podría representarse detrás de la Virgen María. La composición a veces se complementaba con imágenes de un buey, un asno y camellos.
Si la superficie permitía una composición céntrica y simétrica (ejemplo: ampollas de Monza), entonces la imagen frontal de la Virgen y el Niño se colocaba en el centro, y grupos de reyes magos y pastores se colocaban a ambos lados del trono. La llegada de los Magos se produjo cronológicamente algo posterior al culto de los pastores, pero en el arte cristiano se permitió la combinación de estos acontecimientos. Lo principal para un artista siempre ha sido la expresión. significado profundo lo que estaba sucediendo, por lo que es posible que algunos detalles formales no se enfaticen o incluso se ignoren. En esta versión de la iconografía, el tema principal es la Encarnación de lo Divino y la adoración de Él por parte del mundo creado en la persona de magos sabios y simples pastores.
En el mosaico del arco de la Basílica de Santa María la Mayor, en el centro de la composición, sólo el Niño está sentado en un trono ricamente decorado, y a derecha e izquierda están la Madre de Dios, el justo José y los Magos. de él. Al representar a los Magos siempre se observa un cierto historicismo: vinieron de Oriente, es decir, de algún lugar de Persia, por lo que van vestidos de forma inusual para mundo antiguo- con pantalones y característicos gorros frigios.
En el siglo VI, la Madre de Dios comenzó a ser representada no sentada cerca de un pesebre, sino reclinada en una cama. Esta característica podría haber surgido como resultado de polémicas con los monofisitas, quienes argumentaban que en Cristo hay una sola naturaleza: la Divina. La Iglesia, rechazando este error herético, defendió el dogma de las dos naturalezas en Cristo: la divina y la humana. En el esquema iconográfico, la refutación del monofisismo encontró su expresión alegórica. Cristo nace en la carne de una manera completamente real, su naturaleza humana es real, por eso la Madre de Dios descansa después del parto, que, aunque no violó la virginidad, aun así fue un parto, y no un fenómeno fantasmal, irreal.
Ya en los primeros monumentos cristianos aparece la imagen de una "mujer", una de las parteras que acudió al belén después del nacimiento de Cristo. Las obras del período bizantino medio representan a ambas parteras lavando al Niño. Esta escena un tanto “cotidiana”, la ablución, no se describe ni en el Evangelio ni en los apócrifos. Su inclusión en la composición enfatizó una vez más la autenticidad de la naturaleza humana del Salvador y la realidad de la Navidad: después de dar a luz, cualquier niño necesita ser lavado.
El primer monumento pintado de caballete que representa la Natividad de Cristo es una escena pintada en la tapa de un relicario de la capilla del Sancta Sanctorum. Rasgos estilísticos Las pinturas sugieren que el relicario procede de las provincias orientales del imperio, de Siria o Palestina. El artista representó el belén como una cueva porque tenía una buena idea de cómo sería un refugio para el ganado en Judea. Los artistas occidentales representaron lo que vieron en sus tierras: un dosel cubierto de paja o tejas.
Frente a la Madre de Dios, José el Desposado está sentado sobre una piedra, sosteniendo su cabeza inclinada con la mano, en una “pose de melancolía”. Parece pensativo, como indiferente; contempla la incomprensibilidad del misterio de la Encarnación. Por otro lado, esta postura enfatiza la no participación del justo José en este nacimiento. En algunos iconos bizantinos y rusos, el prometido incluso aparece sentado de espaldas a la cueva. Esta solución compositiva hace imposible entender lo que está sucediendo como una especie de escena familiar sentimental. Ante nosotros está precisamente la Encarnación de Dios, el nacimiento en carne del Eterno Dios de Santa Virgen y cualquier detalle asociado con el tema de la familia es completamente inapropiado. Desarrollado en Europa Oriental imagen " Sagrada Familia"con su evidente patetismo familiar era inaceptable para el arte cristiano oriental.
En el arte bizantino, una pequeña colina con una cueva se convierte gradualmente en una enorme montaña, en cuyo fondo se pueden ubicar todos los episodios: el propio belén con la Virgen y el Niño en un pesebre, sobre el cual se inclinan un buey y un asno. , el evangelio de un ángel a los pastores, los ángeles alabando a Dios, el culto de los Magos (o los reyes magos montados a caballo), el baño del Niño por parte de las parteras, el pensativo José. Algunos iconos representan escenas menores: los Magos ante Herodes, la revelación a José, la huida a Egipto, la masacre de los niños.
El motivo de la montaña es un hallazgo compositivo de gran éxito. retratar paisaje de montaña, el artista recibe automáticamente un horizonte alto y, en consecuencia, mucho espacio para acomodar a todas las figuras. sigue igual lugar libre, lleno de motivos pastorales: un pastor tocando la flauta, un rebaño en un abrevadero. La montaña nos permite evitar la imagen indeseable de la profundidad del espacio y la construcción en perspectiva del icono.
En cambio, con la imagen de una enorme montaña, todas las escenas se unen en un solo espacio, e incluso en un solo tiempo. Se nivela la diferencia cronológica en el tiempo de las tramas presentadas. Todo sucede como en el presente, hoy, “aquí y ahora”, como lo cuenta el kontakion de la festividad: “Hoy la Virgen da a luz al Esencial, y la tierra trae una guarida a lo Inaccesible: los ángeles con los pastores alaban, los lobos viajan con la estrella: por nosotros nació Desde joven, Dios Eterno."
Icono. Siglos VII – IX Monasterio de Santa Catalina, Sinaí
Icono. Siglos VIII – IX Bizancio
Icono. Finales del siglo XI – principios del XII. Constantinopla. Monasterio de Santa Catalina, Sinaí
Rembrandt Harmens van Rijn. Grabado. 1654
Mientras estaban allí, le llegó el tiempo de dar a luz; y dio a luz a su Hijo primogénito, y lo envolvió en pañales y lo acostó en un pesebre, porque no había lugar para ellos en el mesón. (Lucas 2:6–7). Hasta principios del siglo V la Navidad se celebraba simultáneamente y como fiesta de Epifanía. Por lo tanto, la pintura mezcló los temas del nacimiento en sí y los episodios posteriores, que, estrictamente hablando, se relacionan más con la Epifanía: el culto a los Magos (reyes), el culto a los pastores, que no siempre incluyen una imagen del nacimiento de Cristo directamente.
El sueño de José.
Alejandro Andréevich Ivanov. Década de 1850
Papel, acuarela, lápiz italiano.
Moscú. Galería estatal Tretiakov
Natividad.
Gagarin Grigori Grigorievich
Adoración de los Magos.
Gagarin Grigori Grigorievich
Natividad de Cristo (Adoración de los Pastores).
Shebuev, Vasili Kozmich. 1847 Óleo sobre lienzo. 233x139,5cm.
Imagen de la Iglesia de la Anunciación del Regimiento de Guardias a Caballo en San Petersburgo
Natividad.
Repin Iliá Efimovich. 1890 Óleo sobre lienzo. 73x53,3.
La aparición de un ángel anunciando el nacimiento de Cristo a los pastores. Bosquejo.
Ivanov Alexander Andreevich. Década de 1850.
Papel marrón, acuarela, blanco, lápiz italiano. 26,4x39,7
Galería Estatal Tretyakov, Moscú
La Doxología de los Pastores.
Ivanov Alexander Andreevich. 1850
La aparición de un ángel a los pastores.
Petrovsky Piotr Stepanovich (1814-1842). 1839 Óleo sobre lienzo. 213x161.
Asociación de Museos de Cherepovets
Por este cuadro, el joven artista, alumno de Karl Bryullov, recibió su primer gran medalla de oro Academia de las Artes. El lienzo estuvo en el Museo de la Academia Imperial de las Artes hasta su cierre, luego fue trasladado al Museo de Costumbres Locales de Cherepovets.
Natividad.
Vasnetsov Viktor Mijáilovich. 1885-1896
Murales de la Catedral de Vladimir en Kyiv
Natividad.
Vishnyakov Ivan Yakovlevich y otros, 1755
De la Catedral Trinity-Petrovsky.
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Navidad.
Borovikovsky Vladimir Lukich. 1790 Óleo sobre lienzo.
Región de Tver Galería de arte
Natividad.
Borovikovsky Vladimir Lukich. lienzo, óleo
Museo Histórico, Arquitectónico y de Arte "Nueva Jerusalén"
Natividad.
MV Nésterov. 1890-1891 Papel sobre cartón, gouache, oro. 41 x 31.
Boceto de la pintura del muro del altar de la nave sur del coro de la Catedral de Vladimir
Galería estatal Tretiakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15006
Natividad.
Boceto de la pintura del muro del altar de la capilla sur del coro de la Catedral de Vladimir.
Nésterov Mijaíl Vasílievich. 1890–1891 Papel sobre cartón, gouache, oro. 41x31,8
Galería estatal Tretiakov
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=14959
Natividad.
M. V. Nesterov. 1890
La figura arrodillada de un joven con un bastón en la mano. Mano sosteniendo un bastón. Mano levantada a la boca.
MV Nésterov. Ejercicio musical. 1890-1891 Papel sobre cartulina, lápiz grafito, lápiz italiano, carboncillo. 49x41.
Bocetos preparatorios para la figura de uno de los pastores de la composición “La Natividad de Cristo” (el altar sur está adjunto al coro de la Catedral de San Vladimir en Kiev)
Kyiv museo estatal arte ruso
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=4661
Navidad (Reverencia a los Reyes).
MV Nésterov. 1903
Fragmento de la pintura del muro norte de la iglesia en nombre del beato príncipe Alexander Nevsky
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15189
Navidad (Reverencia a los Reyes).
MV Nésterov. 1899-1900 Papel sobre cartulina, lápiz grafito, gouache, acuarela, bronce, aluminio. 31x49.
Boceto de la pintura del muro norte de la iglesia en nombre del beato príncipe Alexander Nevsky.
Museo Estatal Ruso
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=15177
Los reyes magos. Bosquejo
Riabushkin Andréi Petrovich. papel, acuarela
Museo Estatal de Arte Unido de Kostromá
Natividad de nuestro Señor Jesucristo.
Lébedev Klavdiy Vasílievich (1852-1816)
Alabanza angelical en el momento del nacimiento del Salvador.
Lébedev Klavdiy Vasílievich (1852-1816)
Natividad.
Lebedev Klavdiy Vasilievich (1852-1816). Artes graficas.
Adoración de los Magos.
Klavdiy Vasilievich Lebedev,
Iglesia y Oficina Arqueológica de la MDA
Adoración de los Magos.
Valeriano Otmar. 1897 Óleo sobre lienzo, 71x66.
Mosaico original para la Iglesia del Salvador sobre la sangre derramada
La aparición de un ángel a los pastores. Natividad. Candelaria.
Natividad.
Mosaico basado en el original de I. F. Porfirov
Iglesia de la Resurrección de Cristo (Salvador sobre la sangre derramada), San Petersburgo
La Natividad de Cristo y otras escenas sagradas de la vida de Jesucristo y la Madre de Dios.
I. Ya.
Boceto de un fresco para el muro sur de la Iglesia de la Asunción de la Virgen María en Olshany
Magos (hombres sabios).
Pavel Nikolaevich Filonov. 1914 Acuarela, tinta parda, tinta, pluma, pincel sobre papel. 37x39,2cm.
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo
Galería de Olga
Adoración de los Magos.
Pavel Nikolaevich Filonov. 1913 Madera, lápiz, gouache. 45,7x34,9.
Colección privada
Inicialmente, la obra estaba en posesión de la hermana del artista, Evdokia Glebova.
El 17 de octubre de 1990 fue vendido a una persona anónima en la subasta de Sotheby's,
luego, el 29 de noviembre de 2006, se vendió nuevamente en Christie's por 1,5 millones de dólares.
Casa de subastas Christie's
Adoración de los Magos.
Pavel Nikolaevich Filonov. 1913. Papel, gouache (¿témpera?), 35,5x45,5.
Colección privada, Suiza
Publicación Galería Tretiakov, 2006
http://www.tg-m.ru/articles/06/04/042–049.pdf
Sitios de origen para reproducciones:
Año Nuevo y la Navidad es uno de los temas más populares del arte mundial. Para la mayoría de las personas sólo causa emociones positivas, por eso los artistas están felices de representar casas cubiertas de nieve, árboles de Navidad mullidos y héroes anticipándose a la festividad.
AiF.ru presenta una selección de cuadros dedicados al Año Nuevo y la Navidad.
Borís Kustódiev. "Venta de árboles de Navidad" (1918)
Borís Kustódiev. “Subasta de árboles de Navidad”, 1918. Museo de Arte Regional de Krasnodar que lleva el nombre. F. A. Kovalenko.
Las fiestas y celebraciones populares eran uno de los temas favoritos del artista. Y la Navidad, por supuesto, ocupó un lugar especial en su obra.
Viggo Johansen "Feliz Navidad" (1891)
Viggo Johansen. " Feliz navidad", 1891. Museo HIRSCHSPRUNG.
El danés no pudo resistir la tentación de representar la Navidad. Viggo Johansen- representante del grupo "Skagen Artists" y director de la Academia Danesa de las Artes.
Henriette Ronner-Kniep “Bajo el árbol de Navidad” (“Gatitos con una muñeca”)
Henrietta Ronner-Kniep. "Debajo del árbol".
La artista danesa de animales se hizo famosa por sus pinturas de perros y gatos. Los gatitos también se convirtieron en sus héroes navideños.
Konstantin Trutovsky "Villancicos en la Pequeña Rusia" (a más tardar en 1864)
Konstantin Trutovsky. “Villancicos en la Pequeña Rusia”, a más tardar en 1864, óleo sobre lienzo. Museo Estatal Ruso.
El pintor ruso se hizo famoso por sus ilustraciones de las obras de gogol. Y estudió con especial pasión la historia y las tradiciones de la Pequeña Rusia.
Gran Duquesa Olga Romanova. "Regalo de Año Nuevo" (1935)
Gran Duquesa Olga Romanova. "Regalo de Año Nuevo", 1935.
En la familia imperial, a todos los niños se les enseñaba pintura, pero sólo Gran Duquesa Olga(La hija menor del emperador alejandra iii ) se convirtió en un artista bastante famoso.
Fyodor Reshetnikov. "Llegué de vacaciones" (1948)
Fyodor Reshetnikov. "Llegó de vacaciones", 1948. Galería Estatal Tretyakov.
Jenny Nystrom. tarjeta navideña
Tarjeta de Navidad de Jenny Nyström.
En general, la artista sueca se hizo famosa por sus imágenes de Nissi: fue ella quien ideó cómo se ven este gnomo y este brownie. A menudo dibujaba a sus nissi en tarjetas navideñas: en ellas los gnomos alimentan al ganado y a los pájaros callejeros, traen árboles de Navidad y regalos y cantan canciones.
Serguéi Dosekin. "Preparándose para la Navidad" (1896)
Serguéi Dosekin. "Preparándose para la Navidad", 1896.
La imagen no muestra árbol de Navidad ni regalos, pero la familia (abuelo y nietos) se ha reunido para hacer guirnaldas y adornos para la casa.
Norman Rockwell. "Muy buenos chicos y chicas" (1939)
Norman Rockwell. "Muy Buenos niños y niñas", 1939.
Ahora detrás de las pinturas de los famosos. artista americano y el ilustrador son buscados por coleccionistas de todo el mundo. Una imagen de Papá Noel leyendo una lista de niños "muy buenos" y planificando su ruta para la noche de Navidad se vendió por 2,5 millones de dólares en una subasta de Christie's en 2007 (la ilustración apareció en la portada de la revista The Saturday Evening Post).
Estuardo Sherwood. Intitulado
Obra de Stuart Sherwood.
Al pintor canadiense autodidacta le encanta representar la Navidad: en sus cuadros se pueden encontrar Papá Noel, casas cubiertas de nieve y ositos de peluche. Sherwood también crea obras más "serias"; por ejemplo, pintó retratos. Papas Y .
Vacaciones de año nuevo y navidad.– uno de los temas más populares del arte mundial. Atmósfera única cuento de invierno, esperando un milagro, comodidad familiar, recreado en pintura hacia finales del XIX – principios Siglos XX, nos retrotrae a una era de grandes cambios, tan similar a la comienzos del XXI v.
Uno de los temas favoritos del artista ruso Boris Kustodiev eran las festividades populares durante las vacaciones de invierno. A menudo representa pueblos y ciudades de provincia cubiertos de nieve, comerciantes y campesinos en las calles, ferias y puestos. Kustodiev creó un nostálgico mundo del arte, impregnado de sol, alegría y ambiente festivo. Los temas de sus pinturas son siempre fabulosos: se trata tanto de la provincia rusa de principios del siglo XX como de una Rusia de cuento de hadas sin coordenadas temporales ni espaciales específicas.
El artista danés Viggo Johansen, profesor de pintura y director de la Academia Danesa de las Artes, solía pintar escenas de vida familiar. Una de sus obras más mágicas puede llamarse el cuadro "Feliz Navidad". El artista recurrió voluntariamente a efectos de iluminación en cuadros pintados en colores oscuros. Y en esta obra, contra el fondo de siluetas oscuras de personas y sombras en los rincones de la habitación, el árbol, que brilla con luces festivas, parece aún más brillante y contrastante. Este es el centro de la composición, que se resalta utilizando tanto el color como la luz. El resplandor de las luces ilumina los rostros hechizados de los niños, lo que crea una atmósfera mágica de unas acogedoras vacaciones familiares.
Incluso Gran Duquesa Olga Romanova, la hija menor de Alejandro III, pintó cuadros dedicados a las vacaciones de invierno. En la familia imperial todos los niños estudiaban pintura, pero sólo Olga la estudiaba profesionalmente. En 1920 tuvo que emigrar primero a Yugoslavia y luego a Dinamarca. El cuadro “El regalo de Año Nuevo” fue pintado en 1935, lejos de casa, pero recrea la atmósfera tradicional rusa de una merienda festiva con pastel, mermelada y samovar.
La atmósfera familiar de anticipación por la festividad también se refleja en el cuadro de Sergei Dosekin "Preparándose para la Navidad". En él no se ven el árbol ni los regalos, pero en el centro de la composición están el abuelo y los nietos, que preparan guirnaldas y adornos para la casa.
