Tipos de bailes en pareja. Danza contemporánea de finales del siglo XX y principios del XXI. Danzas orientales e indias para principiantes.

El concepto de “danza moderna” es bastante amplio. Combina estilos aparecidos recientemente y bailes que, como un pequeño vestido negro, no pierden relevancia en ninguna época, porque están por encima de la moda y el tiempo. El primer caso es jazz-funk, anime, dubstep, lady style, modern y muchos otros. El segundo es el vals, el foxtrot y otros clásicos que nacieron hace sesenta, ochenta e incluso cien años, pero que todavía tienen demanda. Así, cualquier danza que se ajuste a las tendencias musicales actuales y brinde al intérprete la oportunidad de expresarse será moderna.

Es difícil imaginar la vida sin movimiento y no es necesario. Y los pasos de baile son una salida ideal para quienes quieren diversificar sus movimientos, disfrutarlos y simplemente beneficiar su salud. ¿Qué tipos de danzas modernas son populares hoy en día?

1. Elige a tu gusto
2. ¡Todos salgan afuera!
3. baile sensual
4. Salón de baile Europa
5. Por la belleza del cuerpo femenino.
6. un poco sobre todo

Elige a tu gusto

Es difícil imaginar la vida sin movimiento y no es necesario. Y los pasos de baile son una salida ideal para quienes quieren diversificar sus movimientos, disfrutarlos y simplemente beneficiar su salud. Se pueden distinguir los siguientes (la lista cubre los estilos más populares):

• Todo tipo de ballet.
• Programa estándar de salón de baile - Europa.
• Programa estándar de salón de baile - América Latina.
• Baile callejero.
• "Latinos".
• Columpios. Un gran grupo que combina swing, boogie-woogie, charleston, balboa, lindy-hop. A veces el rock and roll se considera "swing".
• Vanguardia. El representante más llamativo es el butoh, un loco experimento de coreógrafos japoneses.
• Un grupo de los llamados estilos filosóficos: trance, moderno, contemporáneo y otros. Se basan en la improvisación libre, que permite al artista realizarse y expresarse. Este grupo se caracteriza por un rechazo a los movimientos canónicos y un acompañamiento sonoro que enfatiza el ritmo más que la melodía.
• Electrodanza. Esto incluye la tectónica, la propia electro y sus muchas variedades.
• Baile de discoteca.

Diversidad especies arte de la danza sorprende la imaginación y permite a cada uno decidir qué le gusta más: música latina que nunca pierde su popularidad o bachata sexy, hip-hop libre o jive dinámico. La cantidad de direcciones es tal que es bastante difícil responder en un artículo a la pregunta de qué tipos de bailes son posibles; se podría escribir más de un libro sobre esto. Por eso, primero debes decidir qué dirección es más interesante para ti. Eso sí, es importante tener en cuenta el nivel de formación del futuro bailarín, su estado de salud e incluso su carácter.

Los profesionales aconsejan: a la hora de elegir un baile, intenta comprender su filosofía. La mejor manera Hacer esto es sumergirse en la historia. Los motivos de la aparición de la danza, el entorno en el que surgió, sus orígenes explican casi todo. movimientos básicos, hacerlos comprensibles y, por tanto, accesibles y fáciles de implementar. Podemos decir que es la historia la que facilita la formación de un artista y lo lleva a la victoria en los concursos.

¡Todos salgan afuera!

En primer lugar, cabe mencionar el llamado baile callejero. Por supuesto, este es un concepto un tanto condicional, y no significa en absoluto que la formación se lleve a cabo necesariamente bajo Aire libre. Por el contrario, para hip-hop, locking o hustle también necesitarás alquiler de espacio para un estudio de danza, pero inicialmente se bailaban en la calle. Este tipo también incluye breakdance, popping y krump.

Estos bailes tienen una característica común: nacen de un huracán de emociones, del deseo del intérprete de no ser como los demás. En los años 70 y 80 del siglo pasado, con la ayuda del baile callejero, los jóvenes descubrieron quién de ellos era el líder. Esta era una forma única de resolver conflictos: el que ganaba durante la batalla (concurso de baile espontáneo) ganaba la discusión. El tango alguna vez jugó el mismo papel en América Latina: en lugar de agarrar cuchillos para descubrir quién estaba detrás de la verdad, los machos temperamentales salían al llano más cercano e intentaban superarse unos a otros en la belleza y complejidad de sus movimientos.

El patrón de danza callejera determina el estado de ánimo momentáneo del bailarín. Se realiza por placer, sin tener en cuenta normas y estándares estrictos.

baile sensual

Este es el nombre que se puede utilizar para describir al grupo de “latinos”, que es muy numeroso. Todos los bailes incluidos en él son pasión sensual, expresada en los movimientos de los cuerpos de los bailarines. Este es un lenguaje corporal real que transmite incluso emociones ocultas. Incluye tango, lambada, bachata, cha-cha-cha, rumba, bolero, flamenco, samba. Además, en ocasiones se incluye la capoeira en este grupo. Además, en ocasiones se incluye la capoeira en este grupo. Algunos bailes están incluidos en el estándar de baile de salón latinoamericano.

El grupo latino procedía casi en su totalidad de Brasil, donde los conquistadores españoles trajeron muchos esclavos negros en el siglo XVI. De la mezcla de ritmos portugueses y africanos nacieron los bailes que ahora llamamos samba, rumba, lambada.

Salón de baile Europa

El vals vienés, el foxtrot y el quickstep son también tipos de danzas modernas. Sus nombres son conocidos por cualquiera que haya visto alguna vez a parejas competir en la pista de baile. La mayoría de los bailes de salón son antiguos, pero no pierden su relevancia. La belleza de los movimientos, el refinamiento del diseño, la asombrosa combinación de suavidad y rapidez, la gracia enfatizada y el fuego interior siempre atraerán a los artistas.

Casi la totalidad de este grupo proviene de Europa. El vals, por ejemplo, procedía de Alemania, el QuickStep, probablemente de Gran Bretaña, y el vals vienés, de Austria. Están incluidos en el llamado programa estándar europeo. Su actuación está sujeta a cánones muy estrictos, pero esto no resta en modo alguno la libertad de creatividad de los bailarines, sino que, por el contrario, les anima a revelar nuevas facetas de sus habilidades.

Por la belleza del cuerpo femenino.

Entre los tipos de danzas modernas, un lugar especial lo ocupan aquellas variantes que son realizadas por representantes del buen sexo y demuestran plenamente la belleza y la gracia del cuerpo. Naturalmente, esto es strip dance, pole dance, danza del vientre. También incluyen go-go.

Go-go tiene una historia bastante interesante. Apareció en uno de los clubes de Nueva York en los años 60 del siglo XX. Una vez, en una fiesta, las discotecas desesperadas (clientes habituales) comenzaron a saltar sobre las mesas y bailar un giro. Llevaban botas go-go de tacón bajo. A todos los presentes les gustó mucho la iniciativa y fue adoptada por la administración del club. Allí comenzaron a practicar un baile especial, calentando a los visitantes antes del inicio del espectáculo principal. Recibió el nombre de go-go, que ha sobrevivido hasta nuestros días. Ahora el arte del go-go es la capacidad de moverse con la música de club, improvisando exactamente de acuerdo con ella.

un poco sobre todo

Otros estilos son bastante populares hoy en día, por ejemplo, tectónico, electro, contemporáneo y jumpstyle. Sin embargo, otros bailes, aunque no tan jóvenes, también tienen sus adeptos (boogie-woogie, charlestón, rock and roll). Finalmente, no debemos olvidarnos del pináculo del arte: la danza de improvisación, donde el intérprete puede revelar su alma en cada paso y expresar sus propias emociones. Sin embargo, si la melodía suena en el corazón, cualquier baile será así.

Los más desesperados se dirigen hacia el vanguardismo y el maestro butoh, una increíble combinación de expresión alemana de antes de la guerra y convenciones expresivas extraídas de la práctica de los teatros japoneses Noh y Kabuki.

Butoh se centra en el cuerpo humano más que en sus movimientos. No hay saltos ni giros activos, sino que los artistas adoptan posturas estáticas cuidadosamente controladas. Hacen gestos lentos con las manos, se congelan en una postura o se ponen en cuclillas, sin mostrar la más mínima intención de volver a levantarse. Su cuerpo se convierte en un espejo impasible que refleja fuertes emociones: miedo, amor, alegría, rabia. Se anima a los espectadores a disfrutar de estas experiencias.

Finalmente, no debemos olvidarnos del pináculo del arte: la danza de improvisación, donde el intérprete puede revelar su alma en cada paso y expresar sus propias emociones. Los bailes modernos vienen en muchos tipos diferentes y tú decides cuál elegir. Lo principal es que trae alegría y satisfacción y abre oportunidades para la creatividad. Sin embargo, si la melodía suena en el corazón, cualquier baile será así.

En los albores de su historia, el hombre antiguo, que sólo siglos después estaba destinado a dominar el habla, el conteo, la escritura y las notas coherentes, ya expresaba sus sentimientos, esperanzas e intenciones con danzas rituales rítmicas. Esta es nuestra naturaleza.

Con el tiempo, aparecieron cientos, miles de diferentes tipos de danzas: el hombre se desarrolló y las formas de su autoexpresión se volvieron más refinadas. Pero la profunda emotividad de la acción y la excelente forma física de los bailarines se mantuvieron sin cambios. Entonces la danza también es salud.

Hay muchos tipos de bailes, veamos los más famosos.

tango argentino– este nombre reúne alrededor de una docena de variaciones diferentes del tango. Esta danza vivaz, basada en la improvisación, fusión de tradiciones, pasos y emociones, apareció a finales del siglo XIX, bailada por emigrantes.

Bolero- Danza española, llena de energía interior y pasión, la melodía de este baile la toca una guitarra y, por supuesto, no se puede prescindir de las castañuelas.

Romper Se originó en una de las zonas más peligrosas de Nueva York: el sur del Bronx en los años 60 del siglo pasado. El break, que requiere un notable entrenamiento físico, plasticidad y sentido del ritmo, es un baile agresivo. Hasta ahora, la forma más segura para que los bailarines de break demuestren sus habilidades es una batalla (batalla de baile).

Vals – Danza en ¾ de tiempo, se origina en Europa a finales del siglo XVIII. Entre los ingleses conservadores, el baile novedoso provocó una tormenta de protestas: antes de eso, un hombre y una mujer nunca habían bailado abrazados. Sin embargo, el “atrevido” vals, gracias a su gracia y belleza, sobrevivió a la persecución y se convirtió en un clásico. Hoy en día, dos tipos de este hermoso baile están incluidos en el programa del concurso europeo de bailes de salón.

Vals vienés – uno de los bailes de salón más sofisticados y populares de Europa desde hace muchos años. Incluido en el programa del concurso europeo de bailes de salón. Utiliza y alterna sólo siete cifras.

Galope. Este baile de salón, que se cree que tiene su origen en Alemania, fue increíblemente popular en el siglo XIX. Se realizó a gran velocidad, a pasos agigantados. Hoy en día, la interpretación del galope se puede ver en varias operetas, a las que tiene un espíritu muy cercano.

Gopak –"¡Gop!" – gritaban los valientes muchachos ucranianos mientras bailaban, esta exclamación dio el nombre al más famoso danza nacional. Esta cosa se baila enérgicamente, en cuclillas, con altos movimientos de piernas. Y definitivamente, con pantalones.

Zhiga- una danza antigua de marineros, alegre, alegre y relajada. La música fluye con facilidad, como el canto de un pajarito. Con el tiempo, el concierto penetró incluso en las obras de compositores serios, sin perder, sin embargo, su sonido cómico.

Cuadrilla – este “ruso original” parejas bailan en realidad francés, se originó en el siglo XVIII y en el XIX se hizo muy popular en Rusia. Y si al principio era un baile de “salón”, pronto el baile en cuadrilla se generalizó entre la gente. Hoy en día hay bailes en cuadrilla rusos, ucranianos e incluso estadounidenses. Las parejas pueden ubicarse a los lados del "cuadrado" y moverse en diagonal o transversalmente, dos filas de bailarines pueden moverse uno hacia el otro; hay una gran variedad de patrones, el entusiasmo y la diversión permanecen sin cambios.

Cancán. Este baile apareció a principios del siglo XX en los teatros y tenía como objetivo mostrar en sentido figurado al público un burdel. . Sin embargo, a todos les gustó tanto el desfile de bellezas que se levantaban brillantemente las faldas, que el cancán rápidamente se convirtió en una divertida danza folclórica. Música incendiaria y sonrisas deslumbrantes: el cancán todavía gusta al público y no se ve amenazado por la vejez.

Paso rápido - danza obligatoria del programa europeo de bailes de salón. Se trata de un foxtrot rápido, una combinación de movimientos "deslizantes" de bailarines con cambios de postura, saltos y curvas ultrarrápidos. La danza requiere movilidad y ligereza por parte de los intérpretes.

Conga – Esta es una danza cubana, la interpreta una fila de bailarines al ritmo de una marcha. Y esta acción se parece a un desfile. Sin embargo, esta danza tiene su origen en las “kamparas”, los desfiles.

mazurca – una danza rítmica polaca que primero se conoció como danza folclórica y luego se convirtió en baile de salón. Lo principal aquí es golpear los talones rítmicamente.

Minué en los siglos XVI-XVIII fue uno de los más bailes populares. Él, como dicen, salió del pueblo. Y “llegó a la corte” en los palacios reales. Bajo Luis XIV, el minueto se convirtió en el baile favorito de la nobleza de la corte. Habiendo perdido, por supuesto, su espontaneidad y sencillez, la danza se volvió solemne y llena de grandeza.

Polonesa Originario de Polonia. Se trata de una majestuosa danza procesional: las parejas se mueven a través de formas geométricas en un orden estrictamente establecido y a un ritmo moderado. Se originó en el siglo XV como un baile tradicional en las bodas de los pueblos y luego se trasladó a los palacios.

Polca – Una danza folclórica rápida y animada en compás de 2/4, contrariamente a su nombre, no apareció en Polonia, sino en la República Checa en el siglo XIX. Y debe su nombre a la palabra checa que significa "mitad" debido a los pequeños escalones "medios".

Rumba Originaria de Cuba, a menudo se la considera erróneamente una danza del amor, y esto no es de extrañar, porque es muy sensual y erótica. De hecho, se trata de un baile sobre la soledad y el amor no correspondido, y las connotaciones eróticas se explican por el hecho de que antiguamente la rumba era baile de boda. Además de una técnica impecable, la rumba requiere de sus intérpretes un sentido ideal del ritmo y el arte.

salsa- Baile latinoamericano en pareja, es expresivo y rico en improvisación. Baile-coqueteo, baile-juego, transmite emociones y sensaciones únicas.

Samba– este baile brasileño está incluido en el programa de bailes de salón latinoamericanos. A él, como a muchos otros, se le puede enseñar fácilmente en la escuela de danza de San Petersburgo. La ardiente samba combina ritmos africanos con motivos españoles y portugueses.

Tango- Un baile antiguo argentino con un ritmo claro. Los movimientos de los socios son sincrónicos y expresivos. Este baile trata sobre el amor, la pasión, los celos y nuevamente sobre el amor. Juan Carlos Copes lo dijo mejor: “El tango tiene cuatro patas, dos cabezas y un corazón”.

Danza del vientre - un espectáculo fascinante que combina fuerza, plasticidad, gracia y sexualidad. El baile en sí es increíblemente hermoso, y sus intérpretes, además de llamar la atención del sexo opuesto, también adquieren hermosas formas: este baile aumenta el tono muscular de la cintura y las caderas.

Tarantela – Danza folclórica del sur de Italia, bailada tanto en pareja como en solitario, con elegancia, gracia y ritmo. A menudo, los italianos calientes, mientras bailan, aceleran el tempo: quién baila más que quién, y aquí la tarea de los músicos es seguir el ritmo de los bailarines.

Fox. Su nombre completo es “foxtrot lento”, por el nombre del creador de este increíble hermoso baile-Harry Fox. Este baile apareció en 1912 (¡aniversario!). Pasos deslizantes, extraordinaria ligereza, ligereza: estos son los signos de un foxtrot. La velocidad de los pasos en el foxtrot varía, creando gran cantidad sus combinaciones rítmicas. A pesar de su aparente facilidad, el foxtrot es uno de los bailes más difíciles de aprender.

Charlestón. El nombre de este baile se lo dio una famosa ciudad de Carolina del Sur. Una canción con este nombre debutó en uno de los musicales de los años 20. el siglo pasado, y el baile conquistó América y luego el mundo entero. Como era de esperar, en aquellos días se le consideraba inmoral e indecente.

Cha Cha Cha - un baile lúdico, alegre y muy efectivo del programa de bailes de salón latinoamericanos. Habiendo aprendido aunque sea algunos pasos de este baile, ya podrás hacer dibujos y sorprender a tus amigos con tu habilidad para bailar. Este es el más joven de los bailes latinoamericanos (apareció recién en los años 50 del siglo pasado), quizás por eso es tan vivaz y frívolo.

Cualquiera que sea el estilo que elijas, debes recordar que lo principal en la danza es que quien lo baila esté contento con ello.

Un arte como la danza comenzó a desarrollarse en los albores de la humanidad. Las tribus primitivas tenían sus propias danzas rituales especiales, que eran una parte importante de sus tradiciones y existencia. Sus descendientes, que comenzaron a construir los primeros estados, convirtieron estos gestos en parte de los símbolos soberanos. Así aparecieron los primeros tipos de danzas, que en mayor medida atestiguaban el origen del hombre, sus raíces. Hoy en día la gente baila en todas partes y sus movimientos ya no están limitados por fronteras determinadas por el Estado. Bueno, echemos un vistazo más de cerca a qué tipos de bailes existen en determinadas partes del planeta y cómo se vuelven populares en todo el mundo.

que es la danza

Este término se refiere a un tipo de arte en el que se transmiten imágenes artísticas a través de movimientos corporales plásticos y rítmicos. Cualquier baile está indisolublemente ligado a una determinada música que se adapta a su estilo. Durante este “ritual” son muy importantes ciertas posiciones del cuerpo de la persona, las figuras que puede mostrar y las transiciones de una postura a otra. Teniendo en cuenta los tipos de danzas que existen en nuestro tiempo, es fácil suponer que existen innumerables figuras y movimientos de este tipo. Por eso se dividen en categorías, que dependen en gran medida del lugar de origen de un baile en particular, así como de sus demás características (parejas, grupo, soltero, etc.).

La historia de los orígenes del arte de la danza.

Incluso durante la existencia de tribus primitivas, surgieron los primeros tipos de danzas. Se les pusieron nombres dependiendo de las emociones que acompañaban. Por ejemplo, una tribu podía intentar traer lluvia después de una larga sequía, y para ello se compuso un ritual especial, durante el cual la gente se movía de una determinada manera. Con movimientos rítmicos del cuerpo, agradecían a sus dioses, saludaban el nacimiento de sus hijos y despedían a sus antepasados ​​fallecidos. La danza como forma de arte se fundó en la antigüedad. En esta época, en Grecia y Roma comenzaron a aparecer representaciones coreográficas especiales dedicadas a los dioses. Al mismo tiempo, los primeros tipos de danzas orientales se desarrollaron en Babilonia, Asiria, el reino persa y otros países asiáticos. En la Edad Media, este arte se encontró más allá de la línea de la legalidad debido a las opiniones espirituales de la humanidad. Pero con la llegada del Renacimiento comenzó a desarrollarse y mejorarse nuevamente. En el siglo XVI apareció un tipo de coreografía llamada ballet, que pronto se convirtió en una forma de arte independiente.

Clásicos y sus variaciones.

Los bailarines profesionales, que aprenden este arte desde una edad temprana, inicialmente dominan la danza clásica. Sus tipos dependen del programa que se tome como base: europeo o latino. Estos dos subgrupos están unidos por una buena coreografía clásica, que tiene mucho en común con el ballet. La conclusión es que los ensayos se realizan precisamente con música clásica, los bailarines realizan estiramientos, estudian posiciones, plie, pique y otras técnicas coreográficas. En el futuro, la calidad de la danza dependerá precisamente de la pureza y corrección de todos estos movimientos.

programa europeo

• Vals lento. Se trata de un clásico de baile dorado, que siempre va acompañado de una música adecuada en tres cuartos. Para cada tiempo, los bailarines dan tres pasos, siendo el primero el principal, el segundo que determina el ángulo de rotación y el tercero auxiliar, que permite transferir el peso a la otra pierna.
• Tango. Originalmente era una danza folclórica argentina, pero luego se hizo increíblemente popular en todo el mundo y pasó a la categoría de clásicos europeos. Su esencia radica en el hecho de que dos compañeros se mueven enérgica y rítmicamente al son de la música adecuada (también se llama tango).
• Vals vienés. Esta es una especie de analogía con un vals simple, solo que se baila un poco más rápido y con más energía.
• Fox. Se trata de un baile rápido y vibrante que se realiza tanto en parejas como en grupos. Fue inventado por Harry Fox (de ahí el nombre) a principios del siglo XX y su popularidad no ha disminuido desde entonces.
• Paso rápido. Este es el baile más rápido de los clásicos europeos. Se interpreta en ritmo de 4/4 y hay hasta 50 compases por minuto. Se necesitan años de práctica y entrenamiento agotador para bailar el foxtrot correctamente. Es importante que todos los movimientos parezcan fáciles, relajados y realizados con una precisión increíble.

programa latinoamericano

Aquí se enumerarán los tipos de bailes populares que hoy en día suelen ir más allá de los clásicos. A partir de ellos se crean una gran variedad de variaciones para simplificar la coreografía y hacer estos bailes accesibles a todos.

• Samba. Danza brasileña que surgió de la fusión de tradiciones africanas y portuguesas. Se baila en compás de 2/4, con hasta 54 compases por minuto. EN versión clásica interpretado al ritmo de tambores u otros instrumentos de percusión latina.
• Cha Cha Cha. Caracterizado por una coreografía mucho más lenta. El compás es 4/4, hay 30 compases por minuto. El baile es más popular en Cuba, donde se originó en los años 20 del siglo pasado. Hoy está incluido en el programa de danza clásica.
• Rumba. El baile más lento e íntimo, que siempre se realiza en parejas. La precisión no es importante aquí, como en otros tipos de coreografía. Sólo es importante que las poses de los compañeros sean muy hermosas, que formen figuras únicas y, al mismo tiempo, cada uno de sus movimientos sea lo más flexible posible.
• Paso Doble. Este baile tiene sus raíces en el toreo español. Aquí el compañero suele representar a un torero y su compañero a un manto. La esencia de la coreografía es el doble paso (de ahí el nombre).
• Jerga. Coreografía afroamericana, que también surgió en el siglo XX y se generalizó en Estados Unidos. Jive se baila en modo swing, pero al mismo tiempo es muy diferente de su análogo moderno del mismo nombre. Tipo de compás: 4/4, número de latidos por minuto: 44.

Ballet

Todos los tipos de danza que existen actualmente se basan en el ballet en un grado u otro. Este arte se separó oficialmente de la coreografía general en el siglo XVII, cuando surgió la primera escuela de ballet francesa. ¿Cuáles son las características del ballet? Aquí la coreografía está indisolublemente ligada a la música y las expresiones faciales de los artistas. Por regla general, cada producción tiene un guión específico, por lo que se suele llamar mini-obra. Es cierto que en algunos casos también hay ballets “sin guión”, en los que los bailarines simplemente demuestran sus incomparables y precisas habilidades. El ballet se divide en tres categorías: romántico, clásico y moderno. La primera es siempre una miniobra sobre un tema amoroso ("Romeo y Julieta", "Carmen", etc.). El clásico puede personificar cualquier trama (por ejemplo, “El Cascanueces”), pero su elemento importante es la coreografía basada en acrobacias y excelente plasticidad. El alcance del ballet moderno incluye diferentes tipos baile. Hay elementos de jive, coreografía latina y música clásica. Una característica distintiva es que todo el mundo baila con zapatillas de punta.

Coreografía moderna

Hoy en día, los tipos de danzas modernas son populares en todo el mundo, independientemente de las tradiciones y la religión. Sus nombres son conocidos por todos y, al mismo tiempo, casi todos pueden aprender a realizarlos. Estos movimientos corporales no requieren estiramientos especiales, preparación ni plasticidad natural. Lo principal es unirse al ritmo y volverse uno con la música. Notemos de inmediato que todos los bailes que se enumerarán a continuación son la base de la llamada "coreografía de club". Estos movimientos son rápidamente aprendidos y mezclados por la juventud moderna, dando como resultado una mezcla única que se puede ver en cualquier discoteca de cualquier ciudad del mundo.

Danza moderna

• Tectónico. Surgió en el siglo XXI a partir del estilo jumpstyle, hip-hop, popping, techno, etc. Siempre bailando música electrónica rápida.
• Baile en el que te desnudas. Esta es la base de cualquier striptease, es decir, un baile que puede implicar un mayor desnudamiento. La esencia está en los movimientos plásticos y, a menudo, también en la interacción con otros objetos. Así nacieron los famosos pool dance, lap dance, etc.
• Vete, vete. Baile erótico que no implica desnudarse. Dirigido a entretener a la multitud en el club. Puede contener cualquier elemento plástico que corresponda a la música que se reproduce.
• Hakka. Un baile que se originó en los Países Bajos, en los círculos incondicionales. Sus movimientos se basan en la música de este estilo.
• Estilo de salto. El baile, a base de saltos, es uno de los pocos modernos que se baila en parejas. Pero al mismo tiempo tiene una peculiaridad: los socios no deben tocarse.
• Paso D'n'B. Este es un atributo exclusivamente del estilo drum and bass. La coreografía siempre depende del ritmo y tempo de la música.
• Barajar. El baile se originó en Australia y está basado en el jazz. Todos los movimientos, en particular los pasos característicos de este estilo, se realizan con música electrónica rápida a un ritmo más rápido.

Basado en la trama de la película "Step Up"...

Después del estreno de la primera parte de esta maravillosa película, los jóvenes comenzaron a estudiar activamente todo tipo de bailes callejeros, que se caracterizan por el estilo libre y al mismo tiempo una increíble plasticidad y precisión de movimientos. Enumeremos sus principales tipos, que ya se han convertido en “clásicos callejeros”:

• Hip hop. Se trata de todo un movimiento cultural que surgió en los años 70 en Nueva York entre representantes de la clase trabajadora. Abarca no sólo coreografías únicas, sino también jerga, moda, comportamiento y otras áreas de la vida. Dentro de la cultura hip-hop, existe una gran variedad de tipos de baile, más o menos difíciles de realizar. Esto incluye break, DJ, MC, hip-hop de club y mucho más.
• Breakdance, también llamado b-boying. Inicialmente, era parte de la cultura hip-hop y luego, debido a su singularidad, se convirtió en un baile separado.
• Paseo para Crip. Un baile que se originó en Los Ángeles. Se caracteriza por pasos que se realizan con espíritu de improvisación, a un ritmo muy rápido.
• Estallando. La danza se basa en la rápida contracción y relajación de los músculos, por lo que el cuerpo humano se estremece. Es importante observar ciertas posiciones y posturas en las que dichos movimientos parecen más impresionantes.

En el espíritu de las tradiciones populares.

En cada estado, además de la bandera y el himno, hay otro atributo no menos importante: el baile. Cada nación se caracteriza por sus propios movimientos, sus propios ritmos y tempos, que se han desarrollado históricamente. Según las características de la coreografía, es fácil determinar de qué nacionalidad es una persona y qué país representa. Estas actuaciones se realizan principalmente en grupo, pero hay algunas excepciones cuando sólo actúan dos compañeros. Ahora veremos los tipos de bailes folclóricos que son los más populares en todo el mundo. Por cierto, algunos de ellos se convirtieron en la base de la coreografía clásica y otros sirvieron como un excelente comienzo para el desarrollo del baile callejero.

Danzas de los pueblos del mundo.

• Attan es la danza folclórica oficial de Afganistán. También realizado por muchos pueblos vecinos en diversas variaciones.
• Hopak - danza de los pueblos de Ucrania. Siempre se representa con trajes nacionales, a un ritmo muy rápido y enérgico. Se caracteriza por trotar, ponerse en cuclillas, saltar y otros movimientos corporales activos.
• Trepak es una danza nativa rusa, que también es común en Ucrania. Se realiza siempre en metro bipartito, y se acompaña de pasos fraccionarios y estampación.
• El Zika es una famosa danza chechena realizada exclusivamente por hombres. Por regla general, es un elemento de acompañamiento para eventos religiosos importantes.
• Krakowiak es el baile polaco más famoso. Realizado a un ritmo rápido, siempre con la espalda recta.
• Danza redonda. Un juego de baile que anteriormente era popular entre muchas naciones. Las reglas son diferentes en todas partes, pero la cuestión es que en el baile circular participa una gran cantidad de personas.
• Lezginka es la representación coreográfica más famosa del Cáucaso. Lo bailan chechenos, armenios, georgianos, azerbaiyanos y muchos otros pueblos.

Tipos de danzas orientales

En Oriente, el arte de la danza tuvo un desarrollo completamente diferente al de los países de Europa y América. Los hombres aquí siempre realizaban mini actuaciones grupales que acompañaban algunos eventos importantes. El baile de una mujer es una especie de sacramento. Una esposa sólo puede bailar para su marido y sola. Esta cultura coreográfica está muy extendida desde hace siglos por toda Asia occidental, pero en cada país tiene sus propias características. Por eso, ahora veremos qué tipos de bailes existen en tal o cual estado oriental y en qué se caracterizan.

• Turco. Siempre se realizan con trajes llamativos, acompañados de música rápida. Se caracterizan por movimientos rítmicos, altísima plasticidad e incluso acrobacias.
• Egipcio. Esta es la coreografía oriental más modesta. El vestuario es sobrio, al igual que los movimientos, y la música es lenta y mesurada. En las danzas egipcias no hay lugar para movimientos corporales frívolos; esto se considera libertinaje.
• Arábica. Este es un margen real para la improvisación y la variación. Si sabes qué tipos de bailes hay en Oriente y cómo se realizan, podrás juntar todas las técnicas y técnicas, y obtendrás una excelente interpretación al estilo árabe.
• Libanés. El más singular e inusual. Combinan elementos de la coreografía turca y egipcia. Por tanto, los movimientos rápidos y rítmicos se alternan con los lentos y mesurados. La acción también se caracteriza por el uso de objetos extraños (platillos, bastones, etc.).
• La danza persa consiste en movimientos elegantes que involucran principalmente los brazos, la cabeza y el cabello largo.

¿Cómo surgió la danza del vientre?

Casi todas las mujeres del mundo sueñan con dominar este estilo coreográfico, pero sólo unas pocas lo dominan a la perfección. Muchos atribuyen sus orígenes a Oriente Medio, pero en realidad la danza se originó en la India. Incluso antes del nacimiento de Cristo, los gitanos trasladaron esta costumbre de su tierra natal a Egipto, donde se hizo popular. Empezaron a surgir allí. diferentes tipos danza del vientre, que pronto se extendió por todo Oriente Medio. Bueno, veamos cuáles de ellos son ahora los más famosos:

• Baila con la serpiente. Requiere una combinación de flexibilidad y coraje, así como capacidad para manejar a este animal.
• Danza con fuego. Durante la actuación se pueden utilizar antorchas, velas, lámparas con aceites esenciales y mucho más que glorifica el culto al fuego.
• Baila con platillos. Este instrumento de percusión manual es pariente de las castañuelas españolas. Realizando movimientos rítmicos, la bailarina se acompaña.
• Raqs el-Sharqi es una danza del vientre que involucra la zona desde el ombligo hasta las caderas.
• Raqs el-Shamadam es una actuación en la que una mujer baila con un candelabro en la cabeza. Muy popular en Egipto.

Tipos de bailes deportivos

El baile deportivo es una especie de análogo de la coreografía de baile de salón clásica. La diferencia es que los bailarines son entrenados según un programa más estricto e intensivo, con especial énfasis en el estiramiento, la precisión de los movimientos y la velocidad de su ejecución. Un componente importante de cualquier baile deportivo No es la belleza de la actuación, sino el tecnicismo de realizar todos los movimientos. En general, este subgrupo está formado por producciones coreográficas que conocemos, entre las que se encuentran programas estándar europeos y latinos.

Conclusión

Analizamos qué tipos de bailes existen en diferentes paises, decidió sus estilos y características. Al final resultó que, cada producción coreográfica tiene su propio tempo, ritmo y carácter de interpretación. Además, muchos bailes no pueden existir sin las expresiones faciales, ciertos trajes, el estilo e incluso el estado de ánimo de quienes los realizan. Por eso, si vas a dominar este arte, es importante que decidas inicialmente qué estilo te gusta bailar, y cuál es el más adecuado para ti en cuanto a capacidades e incluso a las características estructurales de tu figura. Y en el futuro, para la superación personal, solo necesitará diligencia y práctica. ¡A por ello!

Baile de club (Club - baile): ahora es todo lo que está de moda, enérgico y moderno. Este estilo es una mezcla, una combinación tormentosa de muchos estilos y direcciones de baile. Los bailes de club son movimientos y bloqueos del lock, saltos del house, necks y swings del hip-hop, plástico y excentricidad del wacking, elementos del jazz, claves mayores y humor del funk.

El breakdance es uno de los más dinámicos. estilos modernos. El espíritu joven, desenfrenado y rebelde de la calle se encarnó en impresionantes acrobacias y vertiginosos giros de baile. El breakdance surgió en los barrios pobres de Nueva York a finales de los años 60. Primero fue el famoso baile Get on the Good Foot de James Brown.

El strip plastic es un baile lleno de sensualidad, flexibilidad y plasticidad. Esta es la danza del conquistador de corazones, ligera y, por momentos, un poco atrevida. El nombre del baile contiene el término "Strip" (del inglés, desvestirse), pero con el tiempo, la plasticidad se separó del striptease y se formó como una dirección separada, lo que implica un baile femenino plástico y elegante.

Crump es un estilo de danza moderna en el que puedes expresar tus emociones. Se trata de un baile callejero original, entrecortado e impulsivo, agresivo y explosivo, rápido y rítmico, que te permite convertir tus emociones negativas acumuladas en incendiarias e interesantes. espectáculo de baile. El punto de partida geográfico y temporal del inicio de la vida de la danza es el año 1992.

La improvisación es una oportunidad real para expresarse a través del movimiento de la danza de una manera muy honesta, franca y precisa. Esta es una oportunidad para mirarte a ti mismo, descubrir reservas nuevas, hasta ahora desconocidas, descubrir tu potencial creativo. La conciencia de esto abre una oportunidad para el autoconocimiento y para adquirir una integridad personal aún mayor. La improvisación es la forma más elevada de danza, que combina un excelente control del cuerpo.

Hoy en día, el hip-hop es uno de los estilos de danza moderna más populares. Este estilo es muy interesante y multifacético. Absorbió los modales y movimientos de muchos. estilos callejeros que apareció antes: romperse, estallar, bloquearse. La enorme popularidad del baile Hip-Hop está directamente relacionada con la versatilidad y diversidad de este estilo de baile.

Locking es toda una subcultura del arte de la danza. Este es uno de los estilos de baile funk más positivos. Se distingue por su forma de actuar humorística y cómica; la pantomima y las expresiones faciales juegan un papel importante en él. El bloqueo está lleno de emociones, movimientos dinámicos y claros. La base de todo el baile son las posiciones de bloqueo de las cerraduras, a partir de estos movimientos se formó el nombre del estilo: Bloqueo de la palabra "Bloqueo".

El estilo de Los Ángeles es un estilo moderno que recientemente ha gozado de una enorme popularidad y encuentra seguidores entre una amplia audiencia de jóvenes modernos enérgicos, relajados y seguros de sí mismos. Estilo LA: proviene del estilo “Los Ángeles”, un estilo que surgió del hip-hop, también se llama coreografía de hip hop. No debe confundirse con new style (estilo neoyorquino). Tienen diferencias fundamentales entre ellos.

Go-Go (go-go) no es un estilo específico. Estos son muchos estilos que se combinan en una dirección. Los go-gos se bailan en fiestas de moda, presentaciones y discotecas. Hoy en día, ni una sola fiesta en un club está completa sin una actuación del baile Go-Go. Go-Go bailando– bailes eróticos en los que, a diferencia del striptease, los bailarines no se desnudan.

El estilo R'n'B es un baile de club de moda interpretado con música de ritmo y blues, así como uno de los estilos más populares de danza moderna, que combina elementos de blues, hip-hop y funk. El R'n'B es considerado el género de baile más popular en la actualidad. club de baile en Europa y en todo el mundo. Y sale en una capa entera. cultura moderna, que incluye danza, música y vestimenta.

El sexy R'n'B sigue siendo hoy una tendencia bastante joven en la danza moderna. Se basa en los estilos y movimientos de tendencias tan populares como el jazz, el strip-plastic, el hip-hop y, por supuesto, su base es la base del estilo R'n'B. Sexy R'n'B se desarrolla y mejora constantemente, enriqueciéndose y reponiéndose con más y más movimientos nuevos.

Club mix: hoy en día es todo lo que está de moda, moderno y enérgico. Esta es una mezcla, una mezcla apasionada de muchos estilos y movimientos de baile. Los bailes de club saltan del house dance, los swings y shakes del hip-hop, la excentricidad y plasticidad del waacking dance, el estado de ánimo y la emotividad del funk.

Un estilo de baile bastante joven que se formó en el año 2000 en Francia, a raíz de la popularidad de los movimientos de clubes belgas. También se le conoce como Electro Dance, tck, vertigo, Milky Way; este es un estilo único, una mezcla que contiene elementos de techno, jumpstyle, hip-hop, lock, popping.

Recientemente, una tendencia de baile en clubes llamada "House" ha ido ganando popularidad en Europa. El nombre de este baile proviene de estilo de música casa Ahora se baila house en casi todas las fiestas novedosas. House se distingue por un estilo de ejecución único, se podría decir, con un ligero toque de glamour e impresionante. House es muy dinámico y rítmico.

C-Walk, también conocido como Crip, - Clown, -Crown- walk, es uno de los estilos del baile callejero moderno, que se desarrolla constantemente y gana cada vez más popularidad. Hogar rasgo distintivo y la característica original de este estilo es el trabajo magistral de los pies, la ejecución virtuosa de movimientos tan intrincados con los pies que parece que el bailarín está “escribiendo” los signos del alfabeto y palabras enteras.

Entre todos los estilos de discoteca, el más extravagante, atractivo y excéntrico es Wacking. Hoy en día es imposible imaginar el mundo moderno de la danza sin este estilo. Este baile está en constante evolución y se vuelve cada vez más popular no solo como una oportunidad para mostrar tu talento para el baile, sino también como una oportunidad para revelar y demostrar tu individualidad.

Nos complace física y psicológicamente sentir nuestro cuerpo flexible, tonificado, relajado, sin dolores en músculos y articulaciones. No menos alegría nos da un sentimiento de paz, armonía con el mundo que nos rodea, un sentimiento de satisfacción con nosotros mismos, nuestro cuerpo, nuestra vida. Los estiramientos nos ayudarán a conseguir este estado de ánimo y cuerpo.

Hoy en día, la mayoría de los estilos de danza moderna son cócteles de elementos y movimientos de otras danzas, y el Ragga Jam no es una excepción. Se trata de una mezcla explosiva de street ragga, hip-hop, jazz, generosamente aderezada con motivos jamaicanos y antillanos. Hoy en día, la mermelada ragga es una de las tendencias más de moda que ha conquistado Europa y América con su originalidad.

El propio nombre del estilo Street Dance lo dice todo. El baile callejero es una mezcla de diferentes géneros de baile y culturas. Este cóctel contiene breakdance, hip-hop, house, RnB y muchos otros ingredientes. El nombre de este estilo combina muchos estilos de danza que nacieron fuera de los estudios de danza y escuelas de ballet.

El street jazz es una dirección de danza moderna, cuya característica distintiva son muchos estilos: R`n`B, moderno, locking, popping, ragga, house, electric boogaloo y, por supuesto, jazz clásico. Y la base en él, como en la mayoría de los nuevos estilos de baile actuales, es la base de baile del hip-hop.

El latín es bastante sencillo de interpretar y muy a menudo se parece al baile rítmico de la playa. Gracias a esto, el latín se puede bailar en casi cualquier lugar. Pero los movimientos incendiarios de Latina lucen especialmente impresionantes en los clubes nocturnos: vivacidad y ritmo, pasión y frivolidad, cualidades ideales para la diversión nocturna.

La salsa se considera una versión más elegante y lenta de la rumba, un baile en el que las parejas casi nunca se tocan, aunque están muy cerca unos de otros. Hubo un tiempo en que la burguesía latinoamericana consideraba la salsa uno de los bailes más dignos y nobles.

Pilates es en realidad un complejo especial. actividad física, cuya característica distintiva es su funcionalidad y versatilidad: todos los ejercicios de Pilates se crean de tal manera que tengan un impacto máximo en todo el cuerpo, y no en sus partes individuales.

Hustle es una mezcla de muchos tipos y estilos de baile, incluidos el boogie-woogie y el rock and roll, uno de los cuales es el "baile sucio". Hustle es un baile en pareja para discotecas, fiestas, clubs que, por su colorido y facilidad de ejecución, es increíblemente popular en todo el mundo.

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1. Introducción.

Actualmente, nuestra sociedad muestra un gran interés por las danzas de diversos estilos y direcciones. Esto se debe a los numerosos programas que se transmiten en televisión: “Bailando” en TNT, “¡Eres súper!” Bailando”, “Bailando con las Estrellas”, con ganas de liderar imagen saludable vida, ser bella, saludable, a la moda. Los jóvenes a través de coreografías, utilizando la plasticidad de sus cuerpos, expresan sus sentimientos y visiones de la vida. La danza se ha convertido en una parte integral de la cultura juvenil. En consecuencia, el discurso incluyó los nombres de bailes desconocidos para nuestros padres y abuelos. Pero los nombres de los bailes de su época no han desaparecido del idioma.

Al interesarnos por el tema de los nombres de la danza, descubrimos que la modernidad hombre joven Es difícil encontrar información accesible sobre este tema. Hay poco trabajo en esta dirección.

Creemos que una persona dedicada a la coreografía. baile amoroso, debe dominar no sólo la técnica de su ejecución, sino también comprender el significado de su nombre y conocer su origen. Sólo así se puede entender el “alma” de la danza.

Nuestra investigación será de interés para todos aquellos que se dedican a la coreografía y que intentan aprender lo más posible sobre su afición, incluso desde el punto de vista del idioma ruso.

Relevancia de nuestro trabajo se debe, por un lado, al importante lugar que ocupa en la vida la coreografía, la danza sociedad moderna, por otro lado, la necesidad de un análisis léxico parcial de los nombres de las danzas modernas, su sistematización, ya que no se dispone de obras en esta dirección escritas en lenguaje popular.

Problema de investigación: la necesidad de crear un Diccionario Popular de nombres de danzas modernas para todos los interesados ​​en la coreografía.

Propósito del estudio: crear un manual, diccionario popular que contiene análisis léxico Nombres de danzas modernas.

Objeto de estudio: nombres de danzas modernas.

Investigar objetivos:

Estudiar literatura que contenga un análisis léxico de los nombres de bailes populares en la sociedad moderna.

Definir los nombres de las danzas modernas estudiando la historia de su origen y aparición en Rusia.

Seleccionar material para la elaboración de un Diccionario Popular de nombres de danzas modernas.

Conozca las reglas para compilar una entrada de diccionario.

Elaborar un diccionario popular de nombres de danzas modernas en orden alfabético.

Significado práctico Nuestro trabajo es que todo aquel interesado en la coreografía pueda encontrar en nuestro Diccionario Popular la definición de danza moderna que necesita.

Métodos de búsqueda: estudio de la literatura científica y popular, análisis, búsqueda y análisis comparativo, sistematización y síntesis de información.

2. El grado de conocimiento de los nombres de las danzas modernas en la literatura científica y popular.

Planteándonos la cuestión de elaborar un Diccionario popular de danza moderna, decidimos analizar la literatura dedicada a este tema y accesible al lector joven. Cabe señalar que existen pocos trabajos de este tipo.

En primer lugar me gustaría destacar “ Breve diccionario danzas" editado por el profesor A.V. Filippov. Se posiciona como una publicación científica de divulgación, de orientación cultural y filológica, dirigida a todo aquel que esté interesado en la cultura. En esta fuente encontramos una enorme variedad de danzas de los pueblos del mundo, indicando su origen y descripciones detalladas. Al mismo tiempo, no existe un solo nombre popular moderno para un baile o dirección de baile, como "twerg", "hip-hop", etc.

Intentamos encontrar definiciones de danzas modernas en varios diccionarios de palabras extranjeras. Recurrimos al "Nuevo diccionario de palabras extranjeras", editado por E.N. Zakharenko, al "Diccionario moderno de palabras extranjeras", editado por L.P. , al “Diccionario escolar de palabras extranjeras”. Estas publicaciones tampoco pudieron ayudarnos a determinar el significado léxico de los nombres que necesitábamos.

Por lo tanto, llegamos a la conclusión de que la información sobre los nombres de las danzas y movimientos modernos solo se puede encontrar en artículos de publicaciones populares, en las páginas de Wikipedia, y que nuestro trabajo de compilación de un Diccionario Popular de nombres de danzas modernas será apropiado, relevante y demandado.

3. Revisión de los nombres de las danzas modernas, su origen y características de uso en ruso.

La danza juvenil moderna es un fenómeno rítmico y brillante que te permite desconectarte de los problemas cotidianos y, al mismo tiempo, requiere un enorme esfuerzo físico y trabajo sobre ti mismo.

La danza ha combinado ahora todas las formas históricas posibles: primitiva, folklórica, de salón, deportiva. Todos los estilos y direcciones de baile tienden a mezclarse y penetrarse entre sí.

No existen fronteras geográficas o políticas para la danza, razón por la cual una corriente de nombres en lenguas extranjeras para danzas modernas “llegaron” a Rusia en los siglos XX y XXI. Leonid Petrovich Krysin escribió sobre este fenómeno en su obra "Sobre la lengua rusa de nuestros días", explicando este proceso mediante la intensificación de las relaciones con los hablantes nativos. idiomas extranjeros tras el colapso de la URSS. Estas palabras (términos) extranjeros conservan plenamente vestigios de su origen y aún no han sido asimilados al idioma ruso.

La mayoría de los nombres de las danzas modernas (estilos de danza) provienen de en Inglés. Esto es Hip Hop Hip hop ), dancehall (inglés) Baile (salón), wog (inglés) Moda), rompiendo (inglés) breakdance), desprecio (inglés) Danza contemporánea), casa (inglés) Casa), trad (inglés) Trance), bloqueo, estilo de salto Estilo de salto), tectónico (inglés distorsionado. Tectónico), waacking (ing. Waacking), drum and bass (ing. DrumandBasstep), medio baile (inglés) . poledanza), twerk (ing. Twerk).

Hay nombres que provienen del idioma francés (electro), idioma japonés(butoh), lengua maorí (haka).

Es interesante que todavía no existan análogos de estos términos en el idioma ruso.

Todos los nombres anteriores de danzas modernas y estilos de danza serán revisados ​​y descritos en las páginas de nuestro Diccionario Popular. Pero antes de comenzar a crearlo, debe estudiar las reglas para escribir una entrada en el diccionario.

4.Reglas para compilar una entrada de diccionario.

Las palabras del Diccionario están ordenadas alfabéticamente. La entrada del diccionario está estructurada de la siguiente manera: después de la palabra del título hay una nota etimológica (información sobre el origen de la palabra), seguida de una interpretación y ejemplos del uso de la palabra. La indicación de pertenencia a un campo particular del conocimiento y las características estilísticas preceden a la interpretación. A veces, a una palabra, en lugar de una interpretación detallada, se le da una referencia a otra entrada del diccionario.

La palabra principal aparece en letras mayúsculas y negritas y está en su forma original con énfasis. La ortografía de las palabras y el acento corresponden a los estándares ortográficos y ortográficos actuales. La información etimológica se proporciona después de la palabra del título entre corchetes. Cada palabra va acompañada de una indicación de la fuente del préstamo. Firmar< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. Diccionario popular de nombres de danzas modernas.

BREAK-DA"NS [breakdance inglés] es un baile callejero que dio origen al hip-hop. Hoy en día, existen dos tipos principales de este baile: el extremo inferior: el bailarín realiza principalmente trucos acrobáticos y de poder en el suelo; el breakdance superior es basado en la plasticidad del cuerpo: son movimientos del cuerpo en el espacio y fijaciones que, a primera vista, contradicen todas las leyes de la física y la gravedad. El baile surgió en Nueva York y se originó a finales de los años 60. Aceptó que es un baile separado, se formó en 1973.

BU "TO [japonés 舞踏] es una forma de danza de vanguardia que se originó en Japón.

Aparecido a finales de los años 50, el butoh era completamente nueva forma bailar. En butoh no hay saltos, saltos ni giros. A veces no hay ningún movimiento: simplemente se mantiene una posición, de pie o en cuclillas sin ninguna intención aparente de volver a levantarse. Los intérpretes de butoh hacen un uso eficaz del sentido japonés del tiempo, que pulsa con un ritmo tan sutil que es casi indetectable. Los bailarines de Butoh no sólo bailan, sino que disfrutan de las experiencias humanas: gritar, llorar, abrazar, comer y beber. Nos ponen cara a cara con nuestra existencia, como personas con nuestra propia personalidad única. Hay un efecto de expresión corporal, la representación de los cuerpos en su forma real existencia.

WA "KING [inglés Waacking] es el nombre comercial del baile, que apareció en relación con su creciente popularidad (de waack - agita los brazos),

Wacking se originó como parte de la cultura del bloqueo en 1972-1973. Wacking incluye el arte de posturas y líneas claras (voque) y caminar en una dirección. Hoy en día, el wacking se utiliza constantemente para crear espectáculos espectaculares, pero siempre hay que recordar que, al fin y al cabo, ya no es coreografía, sino autoexpresión e individualidad. El wacking moderno es popular como base para espectáculos de danza brillantes y extravagantes.

VOG [inglés] Vogue] es un estilo de baile basado en poses de modelo y andares de pasarela. Cómo la danza inicia su historia en los años 70. El estilo se originó en la prisión de Harlem, ubicada en la parte norte del distrito de Manhattan de Nueva York, donde los prisioneros se divertían imitando las poses de los modelos de las fotografías de las revistas. Al principio, era sólo una simple copia de poses. Posteriormente, la pose se complementó con movimiento y música, transformándose en danza. Rasgos distintivos: técnica rápida de movimientos de las manos, andar pretencioso, caídas, rotaciones, muchas poses, juego emocional. Vogue se interpreta con música estilo House. Vok aportó frescura y nuevo aliento a la coreografía moderna.

JA "MPSTYLE [English Jumpstyle] es un estilo de baile que se ha extendido en Europa en los últimos años, principalmente en los Países Bajos, Bélgica, así como en el norte de Alemania y Francia. Los bailes se realizan con música electrónica enérgica, cada bailarín por su cuenta. Al ritmo de la música se realizan movimientos similares a saltos, de ahí el nombre del estilo. Si hay varios bailarines, no deben tocarse entre sí. Se fomentan acciones no sincronizadas por parte de diferentes bailarines.

DRAM-N-BASE [inglés- tambor y Bass] es un baile callejero, un atributo de la subcultura juvenil, interpretado con música en estilo D&B, con mayor frecuencia en las llamadas reuniones (reuniones informales o fiestas D"n"B), batallas (concursos de baile, del inglés battle - battle).

El drum and bass ha absorbido elementos del break beat y el hip-hop. Se realiza con zapatillas cómodas o zapatillas de deporte con suela plana y, en la mayoría de los casos, jeans o pantalones que no restrinjan el movimiento.

DE'NSHALL [Dancehall inglés] es un baile callejero jamaicano, literalmente “dance hall”. Este estilo debe su nombre a los espacios, salas (halls) en los que bailan los jamaicanos. Hay varios estilos: estilo masculino enérgico y duro, también. El estilo sensual y elegante de salón de baile femenino se caracteriza por movimientos amplios, donde el énfasis está en partes individuales del cuerpo, como ondas o sacudidas. Esto permite expresar plenamente las emociones a través de los movimientos corporales.

CONTE"MP [Inglés Contemporáneo] - Se trata de un estilo moderno, en constante evolución, en el que la búsqueda de formas expresivas sigue en marcha. Contempo no es un estilo único e inequívoco, sino una combinación de técnicas de danza occidental ( danza clasica, jazz-moderno) y oriental (qigong, tai chi chuan, yoga) arte del movimiento. desprecio - una herramienta para desarrollar el cuerpo y formar un vocabulario coreográfico individual. Contempo se caracteriza por una orientación de investigación a través de la interacción de la danza con la filosofía en desarrollo del movimiento y las capacidades del cuerpo humano. El contempo se suele bailar descalzo. Lo principal en lo contemporáneo es el placer de la danza, el movimiento, la improvisación.

TRAD [inglés] Trance]- Esta es una danza: improvisación, una danza del espíritu, libre de ilusiones, una danza de poder, donde el bailarín es ante todo una personalidad, un artista y no un intérprete del canon de otra persona. En trance no hay melodía ni voz, lo que libera al bailarín de seguir su voluntad, y el ritmo promueve la improvisación libre y la búsqueda de un “nuevo yo”. La base del trance es el contenido y el estado. La relación con la danza es más profunda y recuerda a un viaje en el espacio y el tiempo. La creatividad y la liberación son importantes aquí. Esto da fuerza, energía y te eleva por encima de la vida cotidiana. La danza requiere mucha energía y se realiza durante largos períodos de tiempo. La danza se basa en el swing y la vibración, que a veces se extiende por todo el cuerpo y otras se concentra en los hombros, codos y palmas. El objetivo es mostrar la fragilidad de todas las aficiones mundanas y llevar al bailarín a esferas superiores.

TWERK [inglés] Twerk] es un tipo de baile que implica un trabajo activo de caderas y glúteos, mientras parte superior el cuerpo debe permanecer prácticamente inmóvil. El twerking también se llama booty dance y booty shake. Este extravagante baile no deja indiferente a nadie. Atrae con sus movimientos relajados y sorprende con cierto primitivismo mezclado con modernidad y sencillez.

TEKT "ONIK [English Tecktonik] es un nuevo movimiento de danza del siglo XXI, que contiene elementos de electro, hip-hop, locking, techno, etc. Típico apariencia Los bailarines de Tectonics llevan jeans ajustados, pantalones, una camiseta corta y ajustada con símbolos de Tectonics, un cinturón blanco, muñequeras, calentadores de colores brillantes en los brazos y zapatillas de deporte estilo baloncesto. Además, las bailarinas llevan en la cabeza peinados “futuristas” y a veces incluso “góticos”.

HA"KKA [inglés Hakka] es un estilo de baile que Apareció a finales de los años ochenta. El impulso para su aparición fue el desarrollo y la gran popularidad del estilo musical. duro. No existe información exacta sobre el posible antepasado de esta danza. Se sabe que el estilo de baile apareció casi al mismo tiempo que el surgimiento de un nuevo estilo musical "pesado". Gracias al tempo ultrarrápido de las composiciones hardcore, que es de 150 a 200 latidos por minuto, los movimientos del estilo de baile También son bastante enérgicos: su frecuencia debe coincidir con los principales ritmos de bajo de la composición. Hakku incluye una serie de elementos que forman la base de este baile, el resto es improvisación. La improvisación se realiza dentro del estricto marco de la subcultura incondicional. Movimiento básico de este estilo Es un paso rítmico de las piernas con lanzamientos periódicos uno tras otro. De vez en cuando se añaden al baile nuevos movimientos de piernas (lanzamientos). Las manos del bailarín están en vuelo libre; esto es pura improvisación. Lo principal es que enfatizan el patrón musical de la obra y repiten el ritmo de la melodía.

HA "US [English House] es un estilo de baile dinámico y positivo. Nació cuando apareció la música house, en los años 80. La música house es muy rápida, rítmica y enérgica, al igual que el estilo de baile que da origen: el house. Este estilo se compone de movimientos de baile de breakdance, hip-hop, jazz, disco, latino, lo que lo convierte en uno de los estilos de baile más interesantes y populares. Al comienzo de su desarrollo, el baile house era duro y agudo, se realizaban movimientos. con las manos tensas y claramente fijas, el cuerpo debía estar rígido y la marcha firme, poco a poco los movimientos de la danza se volvieron más flexibles, libres y relajados, aparecieron movimientos suaves y elásticos de las piernas, y un peculiar balanceo y relajación. Se conservaron movimientos de amplia amplitud del cuerpo y los brazos. Los movimientos de baile house se basan en tres elementos básicos.

El primero es el robo de casa. ), es decir, balancear el cuerpo al ritmo de la música.

Los movimientos deben ser suaves y rápidos, involucrando la pelvis, la espalda y el cuello.

El segundo elemento esencial del estilo de la casa es la ola acrobática (House lofting).

El tercer elemento es el juego de pies del House: pasos, empujones, “muelles”, rotaciones, que llegaron al House a partir de las danzas africanas y el jazz.

AGITAR [ Inglés shaek] es un baile en pareja inglés moderno, que se caracteriza por la improvisación y los movimientos bruscos de los hombros, a la manera del comportamiento escénico de los miembros de los Beatles.

ELE "KTRO [Electro dance inglés] es un baile nacido en los años 50 del siglo XX. Asume mayor velocidad, gran rango de movimiento, giros. Un buen bailarín de electro es aquel que escucha perfectamente la música y puede transmitirla a través de su cuerpo. Coreografía estilo electro , No es muy difícil, pero para estudiarlo y comprenderlo completamente debes aprender a analizar y comprender bien las voces y la música, esto requiere mucho tiempo.

Conclusión

En nuestro trabajo estudiamos la literatura sobre los nombres de las danzas modernas que han entrado recientemente en nuestras vidas y, en consecuencia, en nuestro idioma. Descubrimos que prácticamente no existe tal trabajo. Una persona apasionada por la coreografía tiene que ir recopilando material poco a poco.

Después de estudiar las reglas para compilar una entrada de diccionario, creamos nuestro propio Diccionario Popular de nombres de danzas modernas, que incluye 15 conceptos.

Nuestro Diccionario pronto se imprimirá en una edición de 10 ejemplares para reponer la biblioteca de la Escuela Secundaria de Smelovsk, para presentarlo al director y a los miembros. grupo de baile coreografía moderna, que visita el autor.

Nuestro Diccionario se actualizará con nuevos conceptos.

Bibliografía

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