Con el desarrollo de la música, los experimentos con ritmos y tempos, la coreografía no se detiene. Han pasado muchos siglos desde simples pasos repetidos en el suelo hasta movimientos técnicamente complejos a un ritmo vertiginoso que requieren un entrenamiento especial. Es paradójico que ahora muchos estudios de danza, además de las tendencias de moda, ofrezcan lecciones, por ejemplo, danzas medievales. Si ha estado eligiendo direcciones para lecciones de coreografía durante mucho tiempo, averigüemos qué estilos de baile existen y cuáles son las tendencias actuales.
En ningún lugar sin clásicos
Hay danzas clásicas con las que se inició la coreografía como tal. Al igual que la música antigua, los bailes eran inicialmente sencillos, siguiendo ritmos sencillos. Más tarde, cuando empezaron a aparecer más instrumentos musicales, y las melodías se hicieron más complejas, y con ellas los pasos de baile. Por ejemplo, algunas danzas folclóricas incluían incluso acrobacias. Algunas danzas clásicas básicas se mantuvieron sin cambios, mientras que otros tipos se desarrollaron aún más, creando nuevas direcciones de coreografía.
ballet y así sucesivamente
Pocas personas no conocen la actuación de las bailarinas cisne en la producción " lago de los cisnes" El ballet se originó en el siglo XVI como miniaturas coreográficas en representaciones de ópera. Posteriormente, el ballet se convierte en una forma independiente de arte escénico: actuación de ballet- nada más que representación teatral con una determinada trama expresada a través de una coreografía. El papel lo desempeñan no sólo pasos de baile, sino también pantomima, con la que los artistas transmiten las emociones de sus personajes. EN escuelas modernas Para bailar, todos pueden probarse un tutú de ballet y zapatillas de punta.
Jazz-moderno
El jazz moderno comenzó en la Alemania del siglo XX como un intento de romper con los movimientos canónicos del ballet. Mezcló clásicos del ballet, improvisación de jazz y coreografías callejeras entonces modernas, utilizando ritmos y temas completamente diferentes para las actuaciones.
Contemporáneo
En busca de nuevas formas de expresar pensamientos y emociones, la danza contemporánea dejó de utilizar formas y líneas de ballet, introduciendo motivos budistas orientales en la danza. Además de los movimientos, algunas técnicas también se basan en la respiración y el trabajo con conciencia. Se caracteriza por el “trabajo de suelo”; los artistas suelen bailar descalzos.
El jazz no se trata sólo de música
Cakewalk
Hoy la tarta sólo se puede ver en producciones teatrales o películas, pero a principios del siglo XX supuso un avance absoluto. Esta danza afroamericana se convirtió en la progenitora de todos los estilos de jazz en coreografía. En inglés, el baile se llama “cake walk”, y se asocia a la costumbre de premiar a los mejores bailarines con un pastel.
Tap o baile paso a paso
Traducido del inglés, "paso" significa "paso". El claqué es un baile que se basa en golpear un ritmo con zapatos. Mientras que los fundadores del claqué usaban suelas duras para golpear el suelo de roble, los zapatos de claqué modernos tienen punteras y talones de metal para producir un sonido más fuerte.
charlestón
Este baile fue realizado por niñas, ridiculizando a los partidarios de la Prohibición en los Estados Unidos. De raíces afroamericanas, el Charleston se interpretaba con jazz, que estaba de moda en aquella época. El baile se consideraba inmoral hasta que se mostró en Broadway, donde ganó muchos fanáticos y la locura del baile ya no pudo detenerse.
lindy-hop
El lindy hop se desarrolló con la música jazz. Músicos negros viajaban en autobuses de un estado a otro, destrozando las pistas de baile. Los fans ya no podían bailar como antes; los ritmos y el tempo ya no eran los mismos. Así, al paso seco se sumaron los movimientos africanos danzas folklóricas, que correspondía plenamente al espíritu libre y liberado del baile swing.
boogie-woogie
Durante la Segunda Guerra Mundial, hubo muchos soldados estadounidenses en Europa que trajeron consigo sus costumbres y cultura. El boogie-woogie se originó en el Lindy Hop y se interpretaba solo o en parejas para tocar el rock and roll. Hasta ahora, el primero es más popular en Europa y el segundo en Estados Unidos. Busque una suscripción a lecciones de boogie-woogie con descuento en Cupón.
Danzas famosas de los pueblos del mundo.
hopak ucraniano
La danza marcial de los cosacos de Zaporozhye, que se caracteriza por muchos saltos complejos, sentadillas, movimientos de piernas y giros. Inicialmente, el hopak lo interpretaban exclusivamente hombres: los cosacos formaban un círculo, en cuyo centro dos hermanos competían en danza, demostrando velocidad, agilidad y flexibilidad. Más tarde aparecieron también papeles femeninos, pero sólo los hombres interpretaron solos.
Gopak debe su popularidad hasta el día de hoy al conjunto de Pavel Virsky
baile irlandés
El popular jig celta, el carrete rápido y la trompeta de claqué son las variedades más utilizadas en las producciones irlandesas modernas. En la década de 1990, la danza folclórica irlandesa arrasó en el mundo de la coreografía con el espectáculo Riverdance. Se caracterizan por muchos pequeños movimientos con las piernas, mientras que los brazos a menudo bajan libremente. Las más espectaculares son las actuaciones con la participación de decenas de bailarines que se mueven sincrónicamente. En Kiev puedes aprender danzas folclóricas irlandesas en el estudio Narnia.
Lord of the Dance: el espectáculo irlandés más famoso del mundo
danzas folclóricas georgianas
Este concepto colectivo incluye danzas folclóricas de diferentes regiones de Georgia. La mayoría de las veces las interpretan hombres como competición o en parejas con una melodía romántica, y las actuaciones tienen su propio guión clásico. Las danzas georgianas más populares, Perkhuli y Khorumi, están incluidas en la lista del patrimonio cultural inmaterial de Georgia. La danza georgiana contemporánea se puede ver interpretada por compañías que viajan por todo el mundo, la más famosa de las cuales es el Ballet Sukhishvili. Si quieres ponerte a prueba en las danzas georgianas, compra una suscripción con descuento a la escuela de danza folclórica del Cáucaso en Pokupon.
El ballet de Sukhishvili recorre con frecuencia ciudades de Ucrania
flamenco español
El flamenco nació en el sur de España, combinando estilos de música y danza morisca, gitana y europea. El flamenco lo interpretan niñas y mujeres. diferentes edades vestida con faldas largas españolas. La mayoría de las veces se interpreta en solitario con el acompañamiento de una guitarra y castañuelas tocadas por hombres. El flamenco se caracteriza por marcar el ritmo con los tacones y peculiares y encantadores movimientos de los brazos, especialmente de las manos.
En el momento de su surgimiento, el flamenco pertenecía a las tradiciones de los campesinos españoles.
capoeira brasileña
La capoeira se originó como un arte marcial con elementos de danza, pero gradualmente pasó de los gimnasios y las playas a las pistas de baile. Muchos movimientos de amplitud, trucos y movimientos de piernas, que recuerdan a golpes y barridos, son la base de este tipo de arte brasileño.
Los artistas de capoeira en Brasil se pueden encontrar simplemente en la calle o en la playa.
natya india
Natya es una representación teatral con una trama específica, que surgió allá por India antigua. Se cree que este arte musical y coreográfico es de carácter ritual y subyace a casi toda la cultura del pueblo indio. Los disfraces, el juego visual, los giros de cabeza y los movimientos de las manos son de gran importancia.
Se pueden ver elementos de natya literalmente en todas las películas indias.
Cracovia polaca
Danza folclórica con origen en las cercanías de Cracovia. Inicialmente realizado sólo por hombres, y posteriormente por parejas. En el siglo XIX pasó de las ferias y festivales folclóricos a los palacios reales y, más tarde, al escenario del ballet. El baile es rápido y juguetón con muchos saltos y giros.
El Krakowiak moderno sólo se puede encontrar en el ballet
Danzas para palacios
Entre los bailes realizados en los palacios reales desde el Renacimiento, sólo el vals siguió siendo popular. Sin embargo, hoy en día son muchos los clubes de interés que se dedican a la reconstrucción histórica. A menudo, es en estas organizaciones donde puedes aprender estos bailes y sentirte como un personaje de una película histórica.
polonets
Un baile en pareja basado en las reverencias de los hombres y las reverencias de las mujeres. Como regla general, los Polonets abrían los bailes reales.
inglés
La inglesa era popular en toda Europa, desde los palacios ingleses hasta San Petersburgo. En el baile, los hombres pasaban de pareja en pareja; se suponía que había algún elemento de caballeros cortejando a las damas.
Minué
Un baile en pareja bastante complejo, lento y largo, con muchas combinaciones y conexiones. Como regla general, se bailaba al comienzo del baile.
Grosváter
Un baile alegre, juguetón y animado siguió al metuet. Las parejas se movían caóticamente por la sala e incluso fuera de ella, realizando simples movimientos obligatorios.
Polca
Un baile obligatorio en un baile, derivado de las danzas folclóricas de Europa central. La polca se baila a un ritmo rápido, apenas teniendo tiempo de mover los pasos con los pies. Se cree que incluso el nombre del baile proviene de la palabra checa “půlka” - “medio paso”.
húngaro
Los movimientos básicos del húngaro se tomaron del baile húngaro Csardas. También se le llama "danza gitana". El húngaro, al igual que el polaco de Cracovia, fue incluido en el programa ampliado del baile.
Cuadrilla
El baile incluía muchos pasos y transiciones y se dividía en varias partes, entre las cuales había un descanso para que las parejas pudieran descansar.
Mazurca
El baile más importante del baile, al que las damas fueron invitadas con antelación, y al momento del baile ya se habían formado todas las parejas. Después de realizar una rápida mazurca con muchos movimientos de piernas y saltos, los caballeros acompañaron a las damas hasta la mesa y les hicieron compañía durante la cena.
padekatre
Un baile en pareja que consta de movimientos de vals y pasos deslizantes. El padekatr tenía su propia coreografía y no estaba incluido en los bailes obligatorios del baile. Más tarde, este término se tomó prestado del ballet, que denota la danza de cuatro artistas.
Gavota
Moderado danza ligera, derivado de danzas folclóricas francesas. En la primera parte, el caballero sostiene a la dama por la cintura y las parejas siguen una cadena en círculo, realizando movimientos sincronizados: pasos, giros, reverencias. La segunda parte suele ser un vals.
cotillón
Un baile informal y divertido donde las parejas charlaban y bromeaban entre sí. El cotillón se realizaba al final del baile, tras lo cual los caballeros estaban obligados a acompañar a las damas a casa o a otro lugar donde desearan.
Baile de salón
programa europeo
El programa europeo incluye bailes en pareja que se originaron y fueron populares en bailes y fiestas en países europeos. en las competiciones bailes de salón deportivos Hay un código de vestimenta estricto: las chicas usan vestidos largos y los chicos usan esmoquin con un corte especial.
Vals
El vals es el más famoso entre los bailes en pareja, familiar para muchos desde las graduaciones escolares. Un baile de tres pasos, que se realizan en cada tiempo de un compás. En el programa obligatorio de bailes de salón deportivos hay un vals vienés lento y rápido. El vals es también el baile más popular entre los recién casados. Si eliges una escuela de baile para entrenar y organizar un baile nupcial, te ofrecemos ahorrar con un descuento en la compra.
Tango
Aunque el tango es de origen argentino, el baile ganó gran popularidad en su época en Francia. En los bailes de salón deportivos, el tango tiene sus propias reglas de ejecución, mientras que el tango argentino es completamente improvisado. La música también es diferente, porque el instrumento principal del tango argentino son los tambores, que están completamente ausentes en las melodías de los bailes competitivos. Pero el principal rasgo distintivo del tango latinoamericano es su pasión y orientación social, que le dieron fama mundial.
Fox
El baile más difícil del programa europeo. Se originó en Estados Unidos a principios del siglo XX, pero con artistas invitados se trasladó al continente europeo. Los movimientos suaves de la pareja y los pasos que se deslizan por el suelo crean la impresión de una unidad total de la pareja.
Paso ligero
Surgió como resultado de que en las competiciones algunos músicos aceleraron demasiado la melodía del foxtrot. Como resultado, los organizadores tuvieron que imponer restricciones al ritmo del foxtrot, y los nuevos ya formados baile rapido llamado paso rápido (traducido del inglés como "paso rápido"). Quickstep es un baile ligero y divertido con muchos pasos y saltos diferentes, tomados de otros estilos, realizados a un ritmo muy rápido.
Danzas de la libertad latinoamericanas
De toda la variedad de bailes latinos, los deportes incluyen solo cinco variedades. Decidimos mencionar algunos bailes latinos más populares, que recomendamos aprender junto con su pareja. En Pokupon encontrarás descuentos en lecciones “calientes” bailes latinoamericanos de coreógrafos profesionales de tu ciudad.
Samba
El baile se hizo popular gracias al carnaval brasileño anual, donde compiten numerosas escuelas de samba. Una de las variedades de este baile nacional brasileño está incluida en el programa de bailes de salón. La música se caracteriza por el sincoma, el polirritmo y los ritmos cruzados.
chachachá
Quizás el más popular entre los bailes caribeños. Se distingue por un ritmo claro, que en un momento atrajo la atención del coreógrafo francés Pierre Lavelle, quien llevó el cha-cha-cha a Europa. Inicialmente, los bailes del cha-cha-cha y la danzona no eran diferentes, pero luego la música del cha-cha-cha se aceleró y nació un nuevo baile, mientras que la danzona, por el contrario, se desaceleró, dando nacimiento de un nuevo estilo de baile: la rumba.
Rumba
El más lento de los bailes latinoamericanos proviene de los barrios pobres de Cuba. La rumba es considerada una danza de esclavos, en la que intentaban de todas las formas posibles expresar su libertad. Se caracteriza por pasos amplios y suaves movimientos eróticos.
pasodoble
Danza española que imita las corridas de toros: pelear con un toro. El compañero representa a un torero y el compañero representa a un muleto: un paño rojo en sus manos. Un baile bastante duro con movimientos claros, en el que las cabezas de los intérpretes están claramente fijas y el cuerpo está constantemente tenso.
Jerga
Un baile de origen afroamericano que se originó en Estados Unidos. Siempre se realiza en último lugar en el programa de competición obligatorio, ya que es muy rápido y requiere de los bailarines, además de habilidad, buena resistencia. Los movimientos básicos de las piernas son paso-paso-paso de lado a lado. El peso del cuerpo siempre está al frente y se transfiere constantemente de un lado a otro.
bachata
Si los primeros cinco bailes se realizan desde hace mucho tiempo en el programa de deportes y bailes de salón, entonces la bachata no tiene nada que ver con estas competiciones. Originario de República Dominicana, se hizo famoso en nuestra zona no hace mucho, pero rápidamente ganó popularidad. Los movimientos básicos de las piernas son cuatro pasos por cada latido con énfasis en el último, muchas veces en este momento la cadera sube y baja. La característica principal de la bachata es cierta intimidad, porque los compañeros están muy cerca unos de otros.
salsa
La salsa combina casi todos los tipos de bailes latinoamericanos. De hecho, inicialmente se trataba de pura improvisación, que, gracias a su característica melodía, fue adquiriendo rasgos únicos con el tiempo. en salsa parte superior El cuerpo está prácticamente inmóvil, el énfasis está en la cintura, caderas y piernas.
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Baile callejero: baile callejero
hip-hop
El hip-hop surgió con el estilo de música del mismo nombre y mezcló todos los bailes callejeros que existían en aquella época. Fue una danza de libertad en la que los jóvenes pudieron expresarse y contar sus historias. Cada generación de bailarines y cada escuela intenta aportar su propio estilo y sabor a la técnica de la danza, por eso las posibilidades del hip-hop como movimiento de danza son casi ilimitadas.
crujir
El estilo apareció en zonas desfavorecidas de las ciudades estadounidenses entre la población negra, como una alternativa a la violencia callejera. En lugar de peleas, adolescentes y jóvenes comenzaron a organizar batallas de baile, donde podían liberar lo acumulado. energía negativa. La peculiaridad del krump es que durante el baile todo el cuerpo está lo más tenso posible y el intérprete realiza movimientos bruscos e impetuosos con brazos, piernas, cabeza y cuerpo. Naturalmente, el krump es más popular entre los chicos.
break dance
El baile se originó en las calles de Estados Unidos en los años 1970. Los movimientos "en el suelo" se convirtieron suavemente en movimientos "en el suelo". Break combina elementos de bailes latinoamericanos, incluida la capoeira, así como artes marciales y trucos gimnásticos.
jazz-funk
Este estilo está dominado por pequeños movimientos que fluyen suavemente pero rápidamente entre sí. Ondas, deslizamientos, movimientos de brazos, giros, flexiones y énfasis en caderas, hombros y codos. El jazz-funk es un baile alegre y juguetón en el que el intérprete parece coquetear con el público.
Estilo de salto
El nombre habla por sí solo (del inglés "jump" - "jump"). El baile está dominado por pasos arrastrados y muchos saltos. Bastante enérgico en la ejecución y requiere buena resistencia. Se originó en los clubes nocturnos belgas con la llegada de musica electronica.
Uprock y toprock
Predecesores del breakdance. Muchos fans dicen que sin uprock y toprock no habría ruptura. Hoy casi nunca se cumplen, ya que especies separadas, pero son populares entre los interruptores para introducciones y transiciones. El uprock se bailaba con ritmos latinoamericanos y surgió de una mezcla de todos los estilos conocidos de baile latino.
Sacudidas
Las sacudidas surgieron a finales de la década de 2000 y ganaron gran popularidad gracias al cantante Justin Bieber, quien utilizó estos movimientos en sus improvisaciones en el escenario. Este estilo se caracteriza pasos rápidos, saltos y sentadillas, con especial énfasis en los movimientos de las piernas. Los bailarines pueden ser reconocidos por sus jeans ajustados y sus zapatillas de deporte coloridas y brillantes.
césped
El baile se originó en Oakland entre la población afroamericana como una forma de protesta contra la vulneración de los derechos de los negros y la brutalidad de la policía estatal. Turfing es una improvisación sobre temas cotidianos, que incluye movimientos robóticos, congelarse en diferentes posiciones, deslizarse por el suelo, olas y agresividad típica de krump.
salón de baile
Un baile de fiesta jamaicano con música reggae, cuyos movimientos cuentan historias de la vida cotidiana y las conexiones espirituales de las personas. El dancehall es improvisación, por lo que cada bailarín individual amplía constantemente el conjunto de pasos utilizados. Se caracteriza por movimientos en el suelo y movimientos de todo el cuerpo desde la cara y la cabeza hasta los pies y los dedos.
Ondulación
El nombre del baile proviene del inglés “wave”. El bailarín parece fluir de una posición a otra, trabajando absolutamente con todo su cuerpo. Por primera vez, las "ondas" comenzaron a interpretarse en pop, pero luego se convirtieron en un estilo separado.
Cierre
El baile surgió por casualidad cuando el bailarín Don Campbell quiso improvisar en una discoteca, pero por falta de experiencia seguía confundiéndose y “congelado”. El público decidió que ese era su truco y rápidamente lo adoptó, llamando “mechones” a las pausas en el baile. Si ves a un bailarín con calcetines a rayas, guantes y sombrero, que constantemente se detiene inesperadamente en medio de la secuencia, esto es un bloqueo.
Casa
Apareció en las pistas de baile justo después de la música house. Al igual que el hip-hop house, mezclaba todos los estilos de baile latinos y afroamericanos posibles. Se basa en el levantamiento, un movimiento especial del cuerpo que se aplica a la cabeza, los brazos y las piernas.
papeando
Para entender qué es el papping, basta imaginar el viejo buen baile robots, pero modernizados en el desempeño profesional. La peculiaridad del popping radica precisamente en sus movimientos mecánicos, que son bastante difíciles de realizar, ya que todo el cuerpo debe estar tenso y sus partes individuales se mueven aisladas de las demás.
Baile eléctrico
Se originó a partir del popping y otros estilos similares, pero los bailarines de boogie eléctricos eliminaron la rigidez y los movimientos entrecortados, haciendo que el baile fuera más fluido. El estilo se basa en ondas, aislamientos y pasos propios del papping.
Paso de doblaje
Al igual que el house, el dubstep surgió gracias a un nuevo estilo de música popular que absorbió todas las nuevas tendencias y los principales movimientos de los estilos urbanos de la década de 2000, especialmente el boogie eléctrico. El baile es bastante emotivo y agresivo con movimientos amplios de todo el cuerpo.
Estilos que no te avergüenza demostrar en un club
Barajar
Los movimientos básicos de la danza se toman del paso clásico, se simplifican y se reelaboran de manera moderna. En lugar de tapping, hay pasos deslizantes y el efecto del artista flotando sobre la pista de baile. Este baile de club es adecuado incluso para principiantes que quieran “brillar” delante de sus amigos en la pista de baile. Realizado en house, techno e incluso trance.
Doblar
Aunque la danza incluye muchos movimientos de baile callejero, pero no vino del hip-hop, sino del baile jamaicano hasta la música reggae. El énfasis está en la amplitud. movimientos enérgicos y movimientos plásticos especiales: el bailarín parece retorcerse constantemente con todo su cuerpo.
Electro-baile
El baile surgió con la popularización de la música electro house en las discotecas. En la electrodanza, el cuerpo del intérprete se balancea constantemente de un lado a otro, el bailarín realiza pasos simples y de mucha amplitud o pequeños movimientos con las manos en todos los planos. Quizás también conozcas este baile bajo la marca Tectonic. El electro dance se convirtió en el progenitor de muchos estilos de bailes de club.
C-caminar
La danza migró de las calles a las discotecas. Al igual que en el shuffle, el énfasis se pone más en los movimientos de los pies: el bailarín escribe letras e incluso palabras enteras en el suelo. Cuando apareció la danza por primera vez, utilizaba exclusivamente movimientos que eran comprensibles para un círculo muy reducido de artistas. Algunos movimientos de esta danza incluso se utilizan en juego famoso Fortnite (FORTNITE), famoso por los pasos de baile de los personajes.
Bailando en la pasarela
Moda
Los movimientos básicos y las formas de baile están tomados de las pasarelas de moda: andar de modelo y poses. Todos los movimientos de moda son exagerados y emocionales. El baile se caracteriza por movimientos rápidos de brazos, pretensión y muchas rotaciones. Ideal para actuar con música house.
Ir-ir
Baile PJ en discotecas. Está diseñado para animar al público, marcar el ritmo y llenar la sala de energía. La historia del baile se remonta a la década de 1960, cuando los propietarios de bares contrataban bailarines para bailar en barras, podios especiales o incluso en jaulas suspendidas del techo para atraer al público masculino a los clubes. Después de la apertura de las primeras discotecas go-go, los bailarines emigraron allí. Los movimientos rápidos y de amplia amplitud son la base del baile. A menudo los bailarines visten ropa mínima o trajes muy llamativos, complementando la atmósfera del club.
Waacking
Una mezcla de motivos latinoamericanos y africanos en la coreografía. Wacking apareció a mediados de la década de 1970 en los clubes gay estadounidenses. A diferencia de otros bailes disco, tiene una feminidad especial. El bailarín realiza pasos sencillos con los pies y el énfasis principal en el wacking está en la coreografía de las manos.
Danzas de seducción
tira de plastico
Un baile que migró de los bares de striptease a las salas de baile. Tenga en cuenta que la cirugía plástica con striptease no es un striptease. No te enseñan a desvestirte, pero sí te enseñan movimientos de baile flexibles y femeninos. Además de otras ventajas, las tiras de plástico son buenas para la salud porque incluyen estiramientos, necesarios para la plasticidad y flexibilidad de los músculos a cualquier edad.
Las tiras de plástico complementarán y diversificarán perfectamente la vida familiar;)
baile en barra
El pole dance ha dejado de ser algo vulgar y se ha convertido en un auténtico arte acrobático. Además de una coreografía inusual, tienes la oportunidad de mejorar tu estiramiento y fortalecer los músculos de tu cuerpo, porque para permanecer en el poste por mucho tiempo, necesitarás fuerza y músculos fuertes y buena forma física. El entrenamiento de pole dance se lleva a cabo en salas especialmente equipadas donde se instalan postes. Busque descuentos en clases de strip dance y pole dance en Pokupon.
Puedes limitarte a la seductora plasticidad, pero el pole dance actual ya roza la acrobacia
danza del vientre
Un clásico baile de seducción oriental que bailaban las concubinas ante sus sultanes. La danza del vientre no es tan explícita para la seducción como los bailes americanos o europeos, pero la increíble flexibilidad del cuerpo y los fascinantes movimientos de las manos ciertamente fascinan a los hombres. Si aún puedes conocer a representantes del sexo opuesto en el strip dance o el pole dance, entonces la danza oriental es un arte verdaderamente femenino. Existe un movimiento tribal moderno basado en la improvisación, que combina los movimientos de la danza del vientre, el flamenco y las danzas folclóricas indias.
La danza del vientre moderna ha incorporado la plasticidad del hip-hop y se puede realizar libremente con música electrónica.
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twerk
El énfasis principal del baile está en las nalgas. El movimiento básico del trasero está tomado del reggaetón clásico, un baile afroamericano anterior al hip-hop. El twerking provocativo implica mover el trasero hacia arriba y hacia abajo mientras estás sentado o de pie y, naturalmente, es más popular entre las chicas. Busque clases de twerking en Compra.
Lo mejor es enviar a sus hijos a clases de baile en el edad temprana desarrollar oído para la música, plástica y aptitud física. En el Comprador puedes elegir una suscripción a clases de baile para tu hijo. Pero esto no significa que alguna vez sea “demasiado tarde” para bailar. Puedes tomar tu primera lección de coreografía a cualquier edad, incluso si no te conviertes en bailarín profesional, lo principal es disfrutar el proceso. En el Comprador podrás elegir pases promocionales para las mejores escuelas de baile de la ciudad, inspírate y sumérgete en el mundo del baile con mucho gusto :)
¿Sabes bailar y qué baile te gustaría aprender? Comparte en los comentarios qué estilo te gusta.
La década de 1920 es la década del jazz en Estados Unidos. Parte de la población afroamericana, que se trasladó del Sur al Norte en busca de trabajo, trajo consigo la música: jazz, blues, ragtime. En las danzas aparecieron nuevos movimientos, a veces similares a los hábitos de los animales. El baile se está convirtiendo en una nueva forma de ocio para las masas. Los patrones de baile largos y complejos son reemplazados por la improvisación. También se están borrando las fronteras sociales; ahora el baile es algo para todos los sectores de la sociedad.
charlestón
Su origen es desconocido. Los residentes de la ciudad de Charleston, en el sur de Estados Unidos, se atribuyen la invención de la danza. Otros la llaman la cuna de Cabo Verde. Sea como fuere, una cosa está clara: Charleston tiene raíces africanas.
Al principio lo bailaban trabajadores negros para musica jazz, por lo que Charleston se asoció con los estratos más bajos. La iglesia no lo favorecía por sus movimientos bruscos y sueltos y la cercanía entre un hombre y una mujer. Sin embargo, fue apreciado en sótanos, casinos ilegales y pubs, donde Charleston fue ocupado por opositores de la Prohibición y flappers, chicas que abogaban por la emancipación de la mujer.
Poco a poco, Charleston se extendió por todo el país, luego cruzó el océano y llegó a Europa. Representantes alta sociedad Quienes querían aprender a bailar pedían a sus sirvientes que lo hicieran; en aquella época simplemente no existían escuelas oficiales adecuadas.
El charlestón se puede bailar en pareja, solo o en grupo. La característica principal son los movimientos de las piernas, mientras que los brazos permanecen en una posición relajada y se prestan al tacto general. Los movimientos, a pesar de la velocidad y el ritmo, no son demasiado complejos: los profesionales dicen que hay alrededor de 74. Sin embargo, no existe un patrón claro según el cual se debe bailar. Aquí son importantes la improvisación y el estado de ánimo adecuado.
Fox
Este baile en pareja apareció en la década de 1910, pero se generalizó en la década de 1920. Según una versión, fue inventado por el actor Harry Fox: en una de las proyecciones de una película, un joven necesitaba llenar una pausa entre películas y luego comenzó a bailar con una chica. Según otra versión, foxtrot se traduce como "caminar al paso de un zorro", debido a la similitud de los movimientos con los hábitos del animal.
Durante el foxtrot, las parejas de bailarines se mueven rápidamente por la sala, que a primera vista parece un vals. Sin embargo, el tempo es completamente diferente, debido a que el baile se realiza al ritmo de ragtime.
Con el tiempo han aparecido muchas versiones del foxtrot. Hoy en día se conocen el foxtrot rápido (o quistep), el foxtrot lento y el folklórico. En la versión rápida, el ritmo de la música aumenta y el baile se vuelve más enérgico, casi loco. Un foxtrot lento, por el contrario, parece romántico. Fue popular en Inglaterra y la Rusia soviética; los directores Vsevolod Meyerhold y Nikolai Foregger incluso la representaron en sus actuaciones.
Tango
El tango fue creado por emigrantes en Buenos Aires. Al principio sólo lo realizaban hombres. Era una especie de competición, a veces para una mujer y otras simplemente por diversión. Sólo más tarde apareció una compañera de tango, vestida con una falda ajustada con una abertura hasta el muslo, medias de rejilla y zapatos de tacón.
Durante mucho tiempo el tango siguió siendo un baile de clases bajas; se bailaba en tabernas y otros establecimientos no muy decentes. Sin embargo, luego llega a Europa, donde logra un éxito tremendo. El baile fue especialmente apreciado en París. La Iglesia consideraba la danza vulgar y corruptora.
El tango se caracteriza por un ritmo rápido y la conexión entre compañeros. El tango siempre es sobre emociones y amor apasionado.
Fondo negro
Black Bottom es uno de los pocos bailes cuyos orígenes conocemos. Apareció en el estado de Georgia, EE.UU., en la empobrecida zona “black-bottom” (que, de hecho, dio al baile su nombre “Black-Bottom”). A principios de siglo se representaba en el sur del país. población africana y consistió en combinaciones de movimientos de hombros y cadera. En 1924, su versión modernizada apareció en el escenario de la obra "Dina", después de lo cual el baile rápidamente ganó popularidad y conquistó a toda América. Del cabaret pasa al pueblo y se encuentra en una fila. baile social que la gente actúa por diversión.
Básicamente, el fondo negro era un baile en solitario, pero también se podía realizar frente a una pareja o en grupos. El baile consiste en patadas, saltos hacia adelante y hacia atrás, pisotones, rotación de cadera y mucho más. En este caso, como en el Charleston, las manos ceden al movimiento general del baile. Sin embargo, a diferencia del Charleston, en la interpretación en solitario los movimientos de Black Bottom son más enérgicos y su repertorio incluye formas más alegres.
En la segunda mitad de la década de 1920, el trasero negro era más popular que otros bailes. Sin embargo, ya en la siguiente década el interés por él desapareció.
Shimmy Shimmy
Shim-sham es parte del claqué. Se baila casi en el acto y los movimientos principales se realizan con los pies en una secuencia determinada. Shim-sham fue inventado por el dúo de bailarines Leonard Reed y Willie Bryant. Actuaron con las Whitman Sisters, que tuvieron uno de los espectáculos de mayor duración en Estados Unidos (de 1900 a 1943). En la década de 1920, las hermanas invitaron a los jóvenes a idear un final que pudieran interpretar todas juntas como bis después de un espectáculo de vodevil. Tenía que ser algo que no sólo los bailarines de claqué, sino también los cantantes y músicos pudieran manejar. La pieza realmente resultó ser bastante simple, por lo que cualquier artista podría interpretarla sin preparación. Entonces Reed y Willie se convirtieron en los creadores de shim-sham. Originalmente se realizó como un baile de comedia con música alegre "Turkey in the Straw" y se llamó "Gufos". Pero con el tiempo se convirtió en un número independiente que se representó en el escenario.
La diversidad de los bailes de los años 20 no termina ahí. Además de los enumerados, había muchos más subtipos que se podían realizar de forma diferente en cada taberna. Dieron origen al swing, el lindy hop, el boogie-woogie y muchos otros bailes que ganaron popularidad ya en los años 30.
Puedes aprender sobre muchos bailes de la década de 1920 en Swing.School. Cualquiera puede inscribirse para recibir lecciones gratuitas en el Jardín que lleva su nombre. Bauman, y para los lectores de diletant.media hay una oferta especial: dos semanas gratuitas de entrenamiento en el grupo Hot Club utilizando el código promocional DILETANT28. Inscripción para clases -
Striptease, Strip plastico, Pillon
El striptease es el arte de la seducción... Es interesante porque puede revelar feminidad, sensualidad y sexualidad en la bailarina. Al estar a la par del hombre, la mujer de nuestro tiempo se olvida cada vez más de ser mujer. Las clases de striptease refrescan tus instintos, rompen las ataduras de las limitaciones y te enseñan a expresar sentimientos y emociones. Las clases de pole, a su vez, proporcionan un entrenamiento físico increíble.
Dificultades: Habilidades requeridas gimnasia rítmica, buenos estiramientos y una hermosa figura.
Upper Break Dance, Dup Step, Popping, Electric Boogie
Los bailarines de estos géneros son verdaderos “magos de la danza”, originados en el arte de la pantomima. ¡Lo que hacen es increíble! No en vano, hoy en día no hay nadie más genial que los breakers en la danza moderna. En sus actuaciones vemos nivel más alto control sobre el cuerpo, los elementos más complejos, tan inimaginable que a veces incluso resulta doloroso observarlo. ¡Delicia rayana en el horror!
Dificultades: Para lograr realmente algo en el breakdance, es necesario dedicarse a ello. Y hay que tener mucho cuidado, hay algunas lesiones.
Go-Go, Waaking, Vogue
¡Justo lo que necesitas para los amantes de la moda que anhelan el escenario! Grado más alto posturas y interino. Juegan con la gracia de las formas y las líneas, que revelan ventajosamente la belleza de un cuerpo semidesnudo. Vogue y Waaking son "patetismo para los blancos". El estilo Vogue se caracteriza por la pose de los modelos, imita el paso por la pasarela. El estilo Waaking, que tomó mucho de Vogue, está dominado por los movimientos de las manos (el nombre en sí se traduce como "agitar las manos"), muchos de los movimientos que tomaron prestados del bloqueo. Go-Go es un estilo más libre, en el que se mezclaron los dos anteriores y se añadieron elementos de otros estilos, como el strip. Este es el estilo más popular de baile en las discotecas.
Dificultades: se requieren excelentes cualidades físicas y disposición moral para actuar en el escenario prácticamente en ropa interior.
Jazz Moderno, Danza Contemporánea
Una interpretación moderna del ballet que preserva las tradiciones estéticas, pero otorga libertad y flexibilidad de técnica, aboliendo los rígidos estándares de los clásicos. Estos estilos se basan en coreografías. La mayoría de las instituciones de educación superior representan la danza contemporánea como Contemporánea. Pero la paradoja es que este género es completamente inadecuado para bailar música de baile moderna. Esta es una técnica de danza puramente escénica.
Dificultades: lograr el éxito en este estilo, necesitas practicar desde la niñez.
Clásico. Coreografía
La forma más elevada de arte coreográfico "teatral", la encarnación de los más elevados ideales estéticos. Se trata de una danza exclusivamente escénica, enfocada al espectador. Se caracteriza por estándares estrictos y altos requisitos para las técnicas de ejecución, muchas de las cuales se llevan a cabo hasta el límite de las capacidades humanas. En términos de complejidad, los elementos del ballet sólo pueden compararse con los elementos del breakdance.
Dificultades: las clases de ballet profesional no pasan sin dejar rastro. Las exigencias extremadamente altas dejan una huella en la formación del cuerpo, especialmente porque es necesario practicar ballet desde la infancia, cuando el cuerpo aún es flexible. Posible daño a ligamentos, tendones, articulaciones, grupos de músculos individuales sobredesarrollados y mucho más.
Bailes latinoamericanos, salsa, ajetreo.
Estas direcciones son extremadamente populares hoy en día. No es sólo baile, es ocio, comunicación, discotecas. Estos estilos unen a las personas: movimientos enérgicos y apasionados, emocionantes movimientos de caderas... Aunque en su mayoría son bailes en pareja, están organizados de tal manera que puedes cambiar fácilmente de pareja y hacer nuevas amistades. Y no requieren una formación especial; son bastante sencillos de aprender.
Dificultades: en etapa inicial Para los amantes de las dificultades, hay pocas dificultades, lo principal es encontrar una pareja adecuada.
Break dance inferior
El low break es una obra maestra de nuestro tiempo, que roza lo imposible y va más allá de los límites de las capacidades humanas. Incorpora los elementos y el estilo de la cultura Hip-Hop y se interpreta con música DubStep o Hip-Hop. La esencia técnica del estilo es el control del "torque" en todas las posiciones posibles, es decir. Continúe girando al cambiar de posición en cualquier punto de apoyo, incluso en la cabeza. Se trata de las acrobacias más complejas superpuestas al ritmo de la música. Adecuado para bailarines bajos y fornidos.
Desafíos: Es extremadamente difícil prevenir lesiones
Flamenco
gente baile español con trajes tradicionales obligatorios. El flamenco es particularmente dramático y atrae a un público bastante maduro. Es un género espectacular y expresivo, lleno de pasión. Se caracteriza por una coreografía específica de sus manos, trinos activos de claqué y pasos lujosos con volantes de elegantes faldas al estilo gitano.
Dificultades: se requiere un agudo sentido del ritmo.
danza oriental Tribal
El arte de la seducción, danza erótica de Oriente (antiguo striptease). Se realiza con trajes específicos con escalas sonoras, lo que realza la musicalidad de la danza y la sincronización con la música. La danza oriental es rica en todo tipo de técnicas de plasticidad, ritmo y está repleta de pequeños detalles y decoraciones. Los bailarines verdaderamente profesionales fascinan con la belleza de las curvas de su cuerpo semidesnudo y sus movimientos claros y finamente dibujados. A diferencia de otros estilos, las “bailarinas orientales” se deleitan con la expresividad de sus formas curvilíneas y su capacidad para revelar ventajosamente los rasgos de la figura femenina.
Dificultades: pequeños temblores, las vibraciones son perjudiciales para el cuerpo femenino aún no formado.
Conceptos básicos de la danza moderna, improvisación para la pista de baile.
Base de danza moderna- Formato de baile para pista de baile, apto para música de diferentes géneros. Esta es una técnica de danza universal que se puede combinar con cualquier estilo, tipo y manera. No es necesario memorizar secuencias de baile y coreografías; el baile se basa en el principio de un diseñador: existen elementos y reglas básicos sobre cómo se combinan entre sí. Habiendo estudiado varios movimientos y aprendido a combinarlos entre sí, puedes improvisar con música diferente para ello son suficientes varios meses de entrenamiento; Toda la danza se basa en el ritmo, la plasticidad y la coordinación de movimientos.
Dificultades: para lograr belleza y facilidad en la improvisación, se necesita tiempo para restaurar los grupos de músculos atrofiados.
Shuffle, House, ElectroDance, Tecktonik, C-walk
Estilos activos para jóvenes expresivos: técnicas con balanceos y saltos con música con ritmo directo. Consumen mucha energía, llaman mucho la atención y requieren mucho espacio. Tendrás mala suerte si te encuentras al lado de un bailarín así en una pista de baile repleta; afortunadamente esto no sucede a menudo, ¡pero en los festivales callejeros estos estilos se han convertido en un éxito! Estas técnicas te excitan: lo único que quieres es unirte y empezar a bailar. Pero no hay suficientes bailarines para mucho tiempo, porque... el conjunto de movimientos no es especialmente grande ni variado, y todos son bastante enérgicos.
Dificultades: encontrar un lugar para realizarlas.
R'n'B, Hip-Hop
Inicialmente, el R'n'B es la cultura del funk, el jazz y el soul. También contribuyó al surgimiento del rock and roll. Posteriormente, R'n'B y Hip-Hop comenzaron a mezclarse activamente, porque Ambos son parte de la cultura afroamericana. Hoy en día, el R'n'B como baile incluye todas las técnicas posibles, pero todas ellas se realizan de manera especialmente pretenciosa, con el obligatorio atuendo ultramoderno. Las clases de R'n'B son una excelente solución para aquellos que quieren "mostrar su valía". Este estilo da confianza en uno mismo, un sentimiento de propia frialdad y sexualidad, es una cura para los complejos e inseguridades, de los que tanto carecen los jóvenes; Por eso este es un movimiento puramente juvenil.
El hip-hop, sin embargo, es una dirección seria, donde el patetismo se justifica por el entrenamiento genial de los bailarines que no descuidan el breakdance.
Dificultades: presión psicológica constante dentro del equipo, donde reina el espíritu de lucha y competición.
Baile de salón
Baile en pareja con estrictos estándares coreográficos. Los bailarines están completamente apegados a su pareja, a la que es extremadamente difícil reemplazar.
Defectos: lesiones, enfermedades profesionales. Considerando que esto es danza profesional Para participar en competiciones, la salida de un compañero casi siempre conlleva el colapso de la carrera profesional del bailarín.
Ventajas: revela completamente el tema de la interacción con una pareja. forma más alta posible arte de danza en pareja.
Banda
Este es el estilo de danza más antiguo y al mismo tiempo más moderno. Cambia constantemente, a medida que cambian los estándares de feminidad y masculinidad. Puedes bailarlo de diferentes formas, pero el significado no cambia. Este es un baile que despierta el interés sexual, permitiéndote disfrutar de tu imagen, del efecto que produce. Este es el estilo de danza más emocional, en el que se expresan al máximo las características de los movimientos masculinos y femeninos. Aquí hay una línea muy fina que separa lo más bello de lo más repugnante. Por lo tanto, simplemente es necesario un coreógrafo altamente calificado.
baile de discoteca
Concepto amplio El "baile de club" incluye muchos movimientos. varios estilos. Se pueden realizar de forma sincronizada o en solitario. El baile de club de hoy se divide en 2 direcciones: música con ritmo directo y música con ritmo quebrado. El ritmo directo es la música electrónica clásica como Disco House, Techno, Progressive. El ritmo roto es un ritmo roto, breaks, R'n'B, Hip-Hop.
Jazz - Moderno
Con origen en la época de la relevancia de los bailes de salón, el jazz moderno es una combinación de técnicas clásicas, estilos callejeros danza, improvisación de jazz.
baile de break superior
Una combinación de todos los estilos de la “vieja escuela”, como plástico, toboganes, king-tat, robot. El break dance es emocionante, vibrante y colorido. Por este motivo se ha vuelto muy popular. El break dance apareció por primera vez en el sur del Bronx (¡Big Up's to da Bronx!) en los años 70. Al principio se bailaba sobre cajas de cartón colocadas en la calle, lo que convertía la acera en un escenario. Los bailarines callejeros mezclaron acrobacias aéreas con artes marciales y baile disco, y cada artista lo trabajó propio estilo. La música fluía de grabadoras estéreo portátiles. Ahora esto es - manera personal¡Ponte en forma y diviértete!
Ir-ir
Una técnica de danza que permite excitar a una multitud de espectadores utilizando técnicas artísticas estándar, movimientos amplios y de amplitud que captan la atención, el coraje y el juego. Uno de los elementos principales de Go-Go es la expresión de la sexualidad y una mínima cantidad de ropa.
baile callejero
A principios de los años 70, Estados Unidos formó gran cantidad grupos bailando en las calles, que luego se convirtieron en cultura. Incorpora una forma popular llena de elementos de varios estilos de danza.
Escenario, estilo de potencia de danza sincronizada, que permite trabajar la calidad y la resistencia. Se presentan una gran cantidad de secuencias sincronizadas de movimientos populares y de valentía.
Estilo de power dance para escenario, donde los movimientos se realizan con toda su fuerza y a gran velocidad. Este estilo presenta una gran cantidad de movimientos, balanceos, rotaciones y giros “amplios”.
Hombre deslizante (Paseo lunar)
Todo tipo de paseos lunares en todas direcciones. Esta técnica va bien con el plástico. El estilo se basa en los paseos lunares, que dan el efecto ilusorio de deslizarse por el suelo. El estilo incluye más de 20 tipos de andares. Nadar o deslizarse por el suelo es una ilusión creada con los pies. Esto crea la sensación de que estás intentando ir en una dirección, pero en realidad te estás moviendo en otra. Un ejemplo clásico de este efecto es el 'Moonwalk' realizado por el famoso Michael Jackson. La ilusión fáctica es un viejo truco de pantomima.
Disco
Como resultado de la "revolución psicodélica" de finales de los años 60, se formó una cultura de música, moda y danza. La manifestación de la individualidad de esta forma sigue siendo relevante hoy en día. El estilo disco influyó en muchos otros estilos que aparecieron posteriormente.
R&B
Ha ganado gran popularidad en todo el mundo gracias a la música con la que se interpreta. Esta tendencia de baile súper de moda le ayuda a adquirir no sólo una excelente forma deportiva, sino que también le brinda la oportunidad de hacer "acrobacias aéreas" en los clubes. El estilo evolucionó a partir del "Hip-Hop" y se volvió más diverso y complejo. La abreviatura "R&B" significa "Rhythm and Blues". Por regla general, se baila al nivel de la improvisación.
Trance
El trance como estilización de la técnica de la danza, con un carácter más suave de movimientos basado en características específicas Música trance electrónica, principalmente movimientos absorbidos que cualquiera puede realizar sin un entrenamiento físico especial. Esta es una danza de sentimientos profundos que no siempre son claros para los demás.
Algunas personas llaman a este baile “Hardstyle”, lo cual es completamente incorrecto porque:
- El término " estilo duro» utilizado en bastante grandes cantidades baila y enfatiza la rigidez de la actuación.
- estilo duro Es un estilo de música electrónica, no un baile con el que se baila.
La base principal del shuffle (Running Man) consiste en una combinación de dos movimientos (saltos).
La combinación de movimientos en sí se suele llamar "shuffling" (que traducido del inglés significa arrastrar los pies, arrastrar los pies, deslizar los pies por el suelo).
Movimientos de deslizamiento hacia la izquierda o hacia la derecha, luego hacia adelante y hacia atrás. Cuando el barajador se mueve así, parece como si estuviera “ingrávido” y no se viera afectado por la gravedad.
Punto deslizante utilizado en los intervalos entre los movimientos anteriores y nuevos, para no quedarse en un lugar y moverse todo el tiempo.
Con este movimiento, el barajador puede descansar y adaptarse al ritmo (medida) de la música. Además, el barajador puede dar un paso atrás, salir del baile usando este movimiento y "liberar" a otro bailarín para que entre en el baile. Pero la mayoría de las veces este movimiento está acostumbrado a estar en movimiento todo el tiempo.
El barajado triangular consta de pasos y movimientos muy enérgicos.
Movimientos típicos
El shuffle moderno se baila en combinaciones de 5 pasos diferentes:
Hombre corriendo(hombre corriendo)
- básico, uno de los movimientos más populares, cuando el barajador se mueve en su lugar. Un pie se levanta de la posición de "espera" y avanza, mientras que el otro pie se desliza simultáneamente hacia atrás. Luego el pie que ya está detrás se desliza a su posición original, y el pie que está delante regresa. El proceso se repite al ritmo de la música.
teshka(movimiento en T aleatorio).
El barajador se mueve hacia la derecha con el pie izquierdo y luego hacia la izquierda. Este pie se mueve sólo hacia la izquierda y hacia la derecha (hacia adelante y hacia atrás), mientras que el pie derecho se mueve hacia arriba y hacia abajo. Esta combinación de movimientos debe ser similar a la letra T. Este movimiento es el más popular entre los barajadores.
Deslizar(corredizo).
Los movimientos deslizantes más comunes.
Girar(voluta).
Pueden ser “normales” o “invertidas”, es decir, viceversa. Se realiza un desplazamiento normal para girar el cuerpo en el sentido de las agujas del reloj. El desplazamiento invertido es lo mismo, pero en sentido antihorario. Ambos pergaminos se realizan en orden aleatorio durante el baile.
Patada(patada).
Golpear los pies en el suelo o en el aire. Un pie está al frente, el segundo pie golpea el suelo o el aire en lugar del primer pie. Cuando el primer pie se mueve, el segundo golpea el lugar del primer pie. La altura de las piernas en el momento del impacto puede ser baja o alta (las rodillas se elevan casi hasta la cintura). El punto de patada está equilibrado y controlado.
Muchos movimientos de baile aleatorio se toman de otros estilos como imitando, estallando, cierre, liquidando, Y rotura, que al final se mezclaron, “combinaron”.
Historia de origen
Barajar es uno de varios bailes que se originaron durante la era del estilo musical. casa ácida.
Con el tiempo, género casa ácida se volvió más diverso y se dividió en dos subestilos diferentes con la misma filosofía: paso atrás Y arrastramiento. Barajar Continuó desarrollándose en los clubes nocturnos de Melbourne y otras escenas rave a lo largo de los años.
Muchos eventos, clubes y comunidades han estado involucrados en el desarrollo de este estilo de baile a lo largo de los años.
Cronología
Finales de los 80 y principios de los 90
Melbourne Shuffle comienza a surgir como baile independiente, incorporando más movimientos de brazos que los estilos anteriores. La música techno fue reemplazada gradualmente por la música trance y la música house.
Mediados de la década de 1990
toda una serie Los vídeos de estilo documental de esta época dieron origen al estilo y la popularidad del shuffle aumentó. Hay muchas variaciones de este baile, pero los movimientos básicos siguen siendo los movimientos clave que le dan el término " MelbourneShuffle».
Principios de 2000 - presente
En 2006, con la llegada YouTube, bailarines en nivel internacional Hoy en día, Internet se está conectando, los barajadores publican sus propios vídeos de baile y enseñanza.
Música
Inicialmente, a finales de los 80, en Melbourne se bailaba el shuffle casa ácida y regular casa(clásico). A principios de los 90 empezaron a bailarlo Trance, entonces la velocidad de este baile aumentó. En 2007, en Melbourne ya empezaron a bailar trance duro, estilo duro, casa dura, casa tribal, tecno Y tecno duro.
Estilos de baile
Melbourne shuffle se divide en dos estilos principales:
AustraliaEstilo(AUS)
- las primeras direcciones principales de Shuffle, que todavía son populares hoy en día, incluyen tipos como Hardstyle (el más popular, el cuerpo está ligeramente inclinado), Soft (cuerpo recto, el deslizamiento predomina sobre los golpes), NewSchool (cuerpo recto, un mucho deslizamiento, trabajo manual), OldSchool (estilo suave, casi sin uso de brazos y cuerpo), Pure (en lugar de Running Man, solo se usa Teshka).
MalasiaEstilo(MAS)
— Apareció más tarde en Malasia y rápidamente comenzó a desarrollarse. También se dividen en SUAVE (suave, solo trabajan los brazos, sin el cuerpo), DURO (duro, el cuerpo y los brazos trabajan constantemente), STOMP (el cuerpo está inclinado), PURO (se usa T en lugar de RM, saltos y se utilizan giros), OLDSCHOOL (RM se hace en los talones, T no se hace 3-4 veces, como en otros estilos, sino 7 o más).
Promoción
Este baile comenzó a ser promocionado por diversos DJ y fiesteros de otros países que acudían a raves en Australia, en Melbourne. Bailan el shuffle no para competir, sino para ellos mismos, por placer y autoexpresión. Durante el entrenamiento, los barajadores profesionales se aseguraron de que cada bailarín tuviera su propio estilo individual y único.
Algunos bailarines rociaron talco en la pista de baile para facilitar el deslizamiento de sus pies. Por tanto, la velocidad de deslizamiento aumentó. Por cierto, en algunos clubes el suelo todavía está cubierto de talco.