La arquitectura griega antigua tuvo una gran influencia en la arquitectura de épocas posteriores. Sus conceptos básicos y su filosofía están arraigados desde hace mucho tiempo en las tradiciones de Europa. ¿Qué tiene de interesante la arquitectura griega antigua? El sistema de orden, los principios de planificación urbana y la creación de teatros se describen más adelante en el artículo.
Periodos de desarrollo
Una civilización antigua que constaba de muchas ciudades-estado dispares. Cubría la costa occidental de Asia Menor, el sur de la península de los Balcanes, las islas del mar Egeo, así como el sur de Italia, la región del Mar Negro y Sicilia.
La arquitectura griega antigua dio origen a muchos estilos y se convirtió en la base de la arquitectura del Renacimiento. En la historia de su desarrollo se suelen distinguir varias etapas.
- (mediados del siglo XII - mediados del VIII aC): nuevas formas y características basadas en tradiciones micénicas anteriores. Las principales construcciones fueron edificaciones residenciales y los primeros templos, fabricados en barro, adobe y madera. Aparecieron los primeros detalles decorativos cerámicos.
- Arcaico (VIII - principios del siglo V, 480 a. C.). Con la formación de políticas aparecen nuevos edificios públicos. El templo y la plaza frente a él se convierten en el centro de la vida de la ciudad. En la construcción se utiliza con mayor frecuencia la piedra: piedra caliza y mármol, revestimiento de terracota. Aparecen varios tipos de templos. Predomina el orden dórico.
- Clásico (480 - 330 aC): el apogeo. Todos los tipos de órdenes en la arquitectura griega antigua se desarrollan activamente e incluso se combinan compositivamente entre sí. Aparecieron los primeros teatros y salas de música (odeiones), edificios residenciales con pórticos. Se está formando una teoría del trazado de calles y barrios.
- Helenismo (330 - 180 a. C.). Se están construyendo teatros y edificios públicos. El estilo arquitectónico de la antigua Grecia se complementa con elementos orientales. Prevalecen la decoración, el lujo y la pompa. El orden corintio es el más utilizado.
En 180 Grecia quedó bajo la influencia de Roma. El imperio atrajo a los mejores científicos y artistas a su capital, tomando prestadas algunas tradiciones culturales de los griegos. Por lo tanto, la arquitectura griega y romana antigua tienen muchas características similares, por ejemplo, en la construcción de teatros o en el sistema de orden.
Filosofía de la arquitectura
En todos los aspectos de la vida, los antiguos griegos se esforzaban por lograr la armonía. Las ideas al respecto no eran vagas ni puramente teóricas. En la Antigua Grecia, la armonía se definía como una combinación de proporciones ajustadas.
También fueron utilizados en el cuerpo humano. La belleza se medía no sólo “a simple vista”, sino también en cifras específicas. Así, el escultor Policleto en su tratado “Canon” presentó parámetros claros hombres ideales y mujeres. La belleza estaba directamente asociada con la salud física e incluso espiritual y la integridad personal.
El cuerpo humano era considerado como una estructura cuyas partes encajaban perfectamente. La arquitectura y la escultura de la antigua Grecia, a su vez, buscaban corresponder al máximo a las ideas sobre la armonía.
Los tamaños y formas de las estatuas correspondían a la idea del cuerpo "correcto" y sus parámetros. Suele promocionar a la persona ideal: espiritual, sana y deportista. En arquitectura, el antropomorfismo se manifestó en los nombres de las medidas (codo, palma) y en las proporciones, que se derivaron de las proporciones de la figura.
Las columnas representaban a la persona. Su fundamento o base se identificaba con los pies, el tronco con el cuerpo, el capitel con la cabeza. Las ranuras verticales o flautas del tronco de la columna estaban representadas por pliegues de ropa.
Órdenes básicos de la arquitectura griega antigua.
No hace falta hablar de los grandes logros de la ingeniería en la Antigua Grecia. Entonces no se utilizaban estructuras ni soluciones complejas. El templo de esa época se puede comparar con un megalito, donde una viga de piedra descansa sobre un soporte de piedra. La grandeza y las características de la arquitectura griega antigua residen, ante todo, en su estética y decoración.
El arte y la filosofía del edificio estaban plasmados en su orden, o una composición de elementos de postes y vigas en un cierto estilo y orden. Había tres tipos principales de órdenes en la arquitectura griega antigua:
- Dórico;
- iónico;
- Corintio.
Todos tenían un conjunto común de elementos, pero se diferenciaban en su ubicación, forma y ornamentación. Así, el orden griego incluía un estéreobata, un estilobato, un entablamento y una cornisa. El estéreobat representaba una base escalonada sobre los cimientos. Luego vinieron los estilobatos o columnas.
El entablamento era una pieza de soporte situada sobre columnas. La viga inferior sobre la que descansaba todo el entablamento se llama arquitrabe. Sobre él había un friso, la parte decorativa central. La parte superior del entablamento es una cornisa, colgaba sobre las demás partes.
Al principio, los elementos de la arquitectura griega antigua no se mezclaban. El entablamento jónico yacía solo sobre la columna jónica, el corintio, sobre la corintia. Un estilo - por edificio. Después de la construcción del Partenón por Ictinus y Calícrates en el siglo V a.C. mi. Los pedidos comenzaron a combinarse y apilarse uno encima del otro. Esto se hizo en un cierto orden: primero dórico, luego jónico y luego corintio.
orden dórico
Los órdenes griegos antiguos dórico y jónico fueron los principales en arquitectura. El sistema dórico se distribuyó principalmente en tierra firme y heredó la cultura micénica. Se caracteriza por la monumentalidad y algo de pesadez. La apariencia de la orden expresa serena grandeza y brevedad.
Las columnas dóricas son bajas. No tienen base, pero el tronco es poderoso y se estrecha hacia arriba. El ábaco, parte superior del capitel, tiene forma cuadrada y descansa sobre un soporte redondeado (echin). Generalmente había veinte flautas. El arquitecto Vitruvio comparó las columnas de este orden con un hombre fuerte y reservado.
El entablamento de la orden incluyó siempre arquitrabe, friso y cornisa. El friso estaba separado del arquitrabe por un estante y constaba de triglifos, rectángulos alargados con flautas que se alternaban con metopas, placas cuadradas ligeramente empotradas con o sin imágenes escultóricas. Los frisos de otros órdenes no tenían triglifos con metopas.
Al triglifo se le asignaron funciones principalmente prácticas. Los investigadores sugieren que representaba los extremos de las vigas que reposaban en las paredes del santuario. Tenía parámetros estrictamente calculados y servía de soporte para la cornisa y las vigas. en algunos edificios antiguos el espacio entre los extremos del triglifo no se llenó con metopas, sino que permaneció vacío.
orden iónico
El sistema de orden jónico estaba muy extendido en la costa de Asia Menor, en el Ática y en las islas. Fue influenciado por Fenicia y la Persia akhmediniana. Ejemplos notables de este estilo fueron el Templo de Artemisa en Éfeso y el Templo de Hera en Samos.
Ionica se asoció con la imagen de una mujer. El orden se caracterizó por la decoración, la ligereza y la sofisticación. Su característica principal era el capitel, diseñado en forma de volutas, rizos dispuestos simétricamente. Abacus y echinus estaban decorados con tallas.
La columna jónica es más delgada y delgada que la dórica. Su base descansaba sobre una losa cuadrada y estaba decorada con elementos convexos y cóncavos con corte ornamental. En ocasiones, la base se ubicaba sobre un tambor decorado con una composición escultórica. En iónicos, la distancia entre las columnas es mayor, lo que aumenta la ligereza y sofisticación del edificio.
El entablamento podía constar de arquitrabe y cornisa (estilo Asia Menor) o de tres cuerpos, como en el estilo dórico (estilo ático). El arquitrabe se dividió en fascias: repisas horizontales. Entre éste y la cornisa había pequeños dientes. El canalón de la cornisa estaba ricamente decorado con adornos.
orden corintio
El orden corintio rara vez se considera independiente; a menudo se define como una variación del jónico. Hay dos versiones que informan sobre los orígenes de esta orden. Una opinión más mundana habla de tomar prestado el estilo de las columnas egipcias, que estaban decoradas con hojas de loto. Según otra teoría, la orden fue creada por un escultor de Corinto. Se inspiró para hacer esto en una canasta que vio que contenía hojas de acanto.
Se diferencia del jónico principalmente por la altura y la decoración del capitel, que está decorado con estilizadas hojas de acanto. Dos hileras de hojas esculpidas enmarcan la parte superior de la columna en un círculo. Los lados del ábaco son cóncavos y están decorados con volutas en espiral grandes y pequeñas.
La orden corintia es más rica en decoración que otras órdenes griegas antiguas en arquitectura. De los tres estilos, se consideraba el más lujoso, elegante y rico. Su ternura y sofisticación se asociaron con la imagen de una niña, y las hojas de acanto parecían rizos. Debido a esto, la orden a menudo se llama "doncella".
Templos antiguos
El templo fue el edificio principal y más importante de la Antigua Grecia. Su forma era simple, su prototipo eran casas residenciales rectangulares. La arquitectura del antiguo templo griego se fue volviendo gradualmente más compleja y se fue complementando con nuevos elementos hasta adquirir una forma redonda. Normalmente se distinguen los siguientes estilos:
- destilar;
- próstilo;
- anfipróstilo;
- perímetro;
- dipter;
- pseudodíptero;
- tholos.
El templo de la antigua Grecia no tenía ventanas. En el exterior estaba rodeado de columnas sobre las que se colocaban un techo a dos aguas y vigas. En su interior había un santuario con una estatua de la deidad a la que estaba dedicado el templo.
Algunos edificios podrían albergar un pequeño vestidor: pronaos. En la parte trasera de los grandes templos había otra habitación. Contenía donaciones de los vecinos, instrumentos sagrados y el tesoro de la ciudad.
El primer tipo de templo, el destilado, consistía en un santuario, una galería frontal rodeada por muros o antas. La logia albergaba dos columnas. A medida que los estilos se volvieron más complejos, aumentó el número de columnas. En el próstilo hay cuatro, en el anfipróstilo hay cuatro en la fachada trasera y delantera.
En los templos de Peripetra rodean el edificio por todos lados. Si las columnas están alineadas a lo largo del perímetro en dos filas, entonces este es un estilo díptero. El último estilo, tholos, también implicaba estar rodeado de columnas, pero el perímetro tenía forma cilíndrica. Durante el Imperio Romano, los tholos se convirtieron en un edificio de tipo "rotunda".
Estructura de políticas
Las antiguas ciudades-estado griegas fueron construidas principalmente por orillas del mar. Se desarrollaron como democracias comerciales. En público y vida política ciudades, participaron todos sus residentes de pleno derecho. Esto lleva al hecho de que la arquitectura griega antigua se está desarrollando no sólo en términos de edificios públicos sino también en términos de edificios públicos.
La parte alta de la ciudad era la acrópolis. Como regla general, estaba ubicado en una colina y estaba bien fortificado para contener al enemigo durante un ataque sorpresa. Dentro de sus límites había templos de los dioses que patrocinaban la ciudad.
El centro de la Ciudad Baja era el ágora, una plaza abierta donde se realizaba el comercio y se resolvían importantes cuestiones sociales y políticas. Albergaba escuelas, el edificio del consejo de ancianos, una basílica, un edificio para fiestas y reuniones, además de templos. A veces se colocaban estatuas a lo largo del perímetro del ágora.
Desde el principio, la arquitectura griega antigua asumió que los edificios dentro de las políticas se ubicaban libremente. Su ubicación dependía de la topografía local. En el siglo V a.C., Hipódamo llevó a cabo una auténtica revolución en el urbanismo. Propuso una estructura de calles en cuadrícula clara que divide los vecindarios en rectángulos o cuadrados.
Todos los edificios y objetos, incluidas las ágoras, están ubicados dentro de celdas trimestrales, sin romper el ritmo general. Este diseño permitió completar fácilmente nuevas secciones de la póliza sin alterar la integridad y la armonía. Según el proyecto de Hipódamo, se construyeron Mileto, Cnido, Assos, etc. Pero Atenas, por ejemplo, permaneció en la antigua forma "caótica".
Locales residenciales
Las casas en la Antigua Grecia diferían según la época, así como según la riqueza de los propietarios. Hay varios tipos principales de casas:
- megarónico;
- absidal;
- pegado;
- peristilo.
Uno de los primeros tipos de vivienda es el megaron. Su plan se convirtió en el prototipo de los primeros templos de la época homérica. La casa tenía forma rectangular, al final de la cual había una sala abierta con un pórtico. El pasaje estaba bordeado por dos columnas y paredes salientes. En el interior sólo había una habitación con una chimenea en el medio y un agujero en el techo para que escapara el humo.
La casa absidal también fue construida en la época temprana. Era un rectángulo con un extremo redondeado, al que se llamaba ábside. Posteriormente aparecieron edificios de tipo pastádico y peristilo. Los muros exteriores estaban en blanco y el diseño de los edificios era cerrado.
La pastada era un pasaje en la parte interior del patio. Estaba cubierto por arriba y sostenido por soportes de madera. En el siglo IV a. C., el peristilo se hizo popular. Conserva la misma distribución, pero el paso pastad se sustituye por columnas cubiertas en todo el perímetro del patio.
Del lado de la calle sólo había paredes lisas de casas. En el interior había un patio alrededor del cual se ubicaban todas las habitaciones de la casa. Por regla general, no había ventanas; la fuente de luz era el patio. Si había ventanas, estaban ubicadas en el segundo piso. La decoración interior era en su mayor parte sencilla; los excesos comenzaron a aparecer sólo en la época helenística.
La casa estaba claramente dividida en mitades femenina (gynekeia) y masculina (andron). En la sección masculina recibieron invitados y comieron. Sólo a través de ella era posible llegar a la mitad femenina. Desde el lado del gineceo había una entrada al jardín. Las viviendas de los ricos también albergaban una cocina, un baño y una panadería. El segundo piso normalmente se alquilaba.
Arquitectura del teatro griego antiguo
El teatro en la Antigua Grecia combinaba no sólo un aspecto de entretenimiento, sino también religioso. Su origen está asociado al culto a Dioniso. Las primeras representaciones teatrales se realizaron en honor a esta deidad. La arquitectura del antiguo teatro griego recordaba el origen religioso de las representaciones, al menos por la presencia del altar, que se encontraba en la orquesta.
En el escenario se desarrollaron celebraciones, juegos y obras de teatro. En el siglo IV a.C. dejaron de estar relacionados con la religión. El arconte era responsable de la distribución de roles y el control de las producciones. Los papeles principales los desempeñaban un máximo de tres personas, las mujeres los desempeñaban los hombres. La obra se representó en forma de concurso, donde los poetas se turnaron para presentar sus obras.
La distribución de los primeros teatros era sencilla. En el centro había una orquesta, una plataforma redonda donde se encontraba el coro. Detrás de ella había una cámara en la que los actores (skena) se cambiaban de ropa. El auditorio (teatro) era de considerables dimensiones y estaba ubicado en una colina, rodeando el escenario en semicírculo.
Todos los teatros estaban ubicados directamente al aire libre. Inicialmente fueron temporales. Para cada día festivo, se construían nuevas plataformas de madera. En el siglo V a. C. se empezaron a excavar en la piedra lugares para los espectadores en la ladera de la colina. Esto creó un embudo correcto y natural, favoreciendo una buena acústica. Para mejorar la resonancia del sonido, se colocaron recipientes especiales cerca de la audiencia.
A medida que el teatro mejora, el diseño del escenario también se vuelve más complejo. Su parte frontal estaba formada por columnas e imitaba la fachada frontal de los templos. A los lados había habitaciones: paraskenia. Almacenaban escenografía y material teatral. En Atenas, el teatro más grande fue el Teatro de Dioniso.
Acrópolis de Atenas
Aún hoy se pueden ver algunos monumentos de la arquitectura griega antigua. Una de las estructuras más completas que ha sobrevivido hasta nuestros días es la Acrópolis de Atenas. Se encuentra en el monte Pyrgos a una altitud de 156 metros. Aquí se encuentran el templo de la diosa Atenea Partenón, el santuario de Zeus, Artemisa, Nike y otros edificios famosos.
La acrópolis se caracteriza por la combinación de los tres sistemas de orden. La combinación de estilos marca el Partenón. Está construido en forma de perímetro dórico, cuyo friso interior es de estilo jónico.
En el centro, rodeada de columnas, había una estatua de Atenea. A la acrópolis se le asignó un importante papel político. Se suponía que su apariencia enfatizaría la hegemonía de la ciudad, y la composición del Partenón glorificaría la victoria de la democracia sobre el sistema aristocrático.
Junto al majestuoso y patético edificio del Partenón se encuentra el Erecteion. Está realizado íntegramente en orden jónico. A diferencia de su “vecino”, elogia la gracia y la belleza. El templo está dedicado a dos dioses a la vez: Poseidón y Atenea, y está ubicado en el lugar donde, según la leyenda, tuvieron una discusión.
Debido a las peculiaridades del relieve, la disposición del Erecteión es asimétrica. Tiene dos santuarios - cella y dos entradas. En la parte sur del templo hay un pórtico, que no está sostenido por columnas, sino por cariátides de mármol (estatuas de mujeres).
Además, en la acrópolis se conservan los Propileos, la entrada principal, rodeada de columnas y pórticos, a cuyos lados se encontraba un complejo de palacio y parque. La colina también albergaba Arrephorion, una casa para niñas que tejían ropa para los juegos atenienses.
Nota explicativa
El curso de cultura artística mundial sistematiza los conocimientos sobre cultura y arte adquiridos en instituciones educativas que implementan programas de educación primaria y general básica en las lecciones de bellas artes, música, literatura e historia, forma una idea holística de la cultura artística mundial, la lógica de su desarrollo en una perspectiva histórica, sobre su lugar en la vida de la sociedad y de cada persona.
El potencial de desarrollo del curso en la cultura artística mundial está directamente relacionado con la naturaleza ideológica del tema en sí, en cuyo material se modelan varios sistemas históricos y regionales de cosmovisión, capturados en imágenes vívidas. Teniendo en cuenta las particularidades de la asignatura, su acceso directo al componente creativo de la actividad humana, el programa hace hincapié en las formas activas de aprendizaje, en particular en el desarrollo de la percepción (función - espectador/oyente activo) y las habilidades interpretativas (función - intérprete) de los estudiantes a partir de la actualización de su experiencia personal emocional, estética y sociocultural y del dominio de técnicas elementales de análisis de obras de arte. En este sentido, en el programa bajo los títulos “experiencia de actividad creativa” se da lista de muestra Posibles tareas creativas sobre temas relevantes.
En términos de contenido, el programa sigue la lógica de la linealidad histórica (de la cultura del mundo primitivo a la cultura del siglo XX). Para optimizar la carga, el programa se basa en los principios de resaltar los dominantes culturales de la época, el estilo y la escuela nacional. Utilizando el ejemplo de una o dos obras o complejos, se muestran los rasgos característicos de épocas y áreas culturales enteras. La cultura nacional (rusa) se considera en conexión indisoluble con la cultura mundial, lo que permite apreciar su escala y significado cultural general.
El estudio de la cultura artística mundial a nivel de educación general secundaria (completa) en el nivel básico tiene como objetivo lograr lo siguienteobjetivos :
desarrollo de sentimientos, emociones, pensamiento figurativo y asociativo y habilidades artísticas y creativas;
educación del gusto artístico y estético; necesidades de dominar los valores de la cultura mundial;
dominar el conocimiento sobre estilos y tendencias de la cultura artística mundial, sus rasgos característicos; sobre las alturas de la creatividad artística en ruso y cultura extranjera;
dominar la capacidad de analizar obras de arte, evaluar sus características artísticas y expresar su propio juicio sobre ellas;
utilizar los conocimientos y habilidades adquiridos para ampliar los horizontes y formar conscientemente el propio entorno cultural.
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desarrollado sentimiento estético, manifestándose en una actitud emocional y valorativa hacia el arte y la vida;
realización del potencial creativo en el proceso de actividad artística y estética colectiva (o individual) en la encarnación (creación) de imágenes artísticas;
evaluación y autoevaluación de capacidades artísticas y creativas; Capacidad para dialogar y argumentar la propia posición.
Los graduados aprenderán:
acumular, crear y transmitir los valores del arte y la cultura (enriqueciendo su experiencia personal con emociones y vivencias asociadas a la percepción y ejecución de obras de arte); siente y comprende tu participación en el mundo que te rodea;
utilizar las cualidades comunicativas del arte; actuar de forma independiente al realizar individualmente tareas educativas y creativas y trabajar en modo de proyecto, interactuando con otras personas para lograr objetivos comunes; mostrar tolerancia en actividades conjuntas;
participar en vida artística clase, escuela, ciudad, etc.; Analizar y evaluar el proceso y los resultados de las propias actividades y correlacionarlos con la tarea asignada.
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Saber: ¿Por qué se percibe la Capilla de Aquisgrán como una réplica de la arquitectura de la Antigua Roma? ¿En qué se diferencian las basílicas del “Renacimiento carolingio” de las paleocristianas?
Imágenes de la Capilla de Carlomagno en Aquisgrán, la Basílica de Saint-Michel de Cux en Languedoc, la Iglesia de San Juan en Müster
Cultura románica. Representación de la vida humana en la Edad Media en la arquitectura de las basílicas de los monasterios, bajorrelieves, frescos, vidrieras.
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Saber: Cómo la arquitectura y decoración de la basílica románica y la catedral bizantina expresan la idea principal del desarrollo cultural de las zonas occidental y oriental, qué papel jugó la decoración de piedra de la basílica románica.
Diagrama flash “Modelo de un templo románico”, EUM “Estilo románico en arquitectura”, imagen de la Iglesia de San Apolsten en Colonia, Abadía de Saint-Pierre en Moissac
Gótico. El templo gótico es una imagen del mundo. Arquitectura y decoración escultórica de un templo gótico. Decoración interior del templo: vidrieras, esculturas y tapices. Canto gregoriano.
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Saber: diferencia catedral gotica de la basílica románica (por contenido ideológico, funciones, decoración), qué papel jugaron las vidrieras en el interior de la catedral gótica.
Diagrama flash “Maqueta de templo gótico”, EUM “Cultura artística de la Edad Media. Estilo gótico", imagen de la Iglesia de Saint-Denis cerca de París, Catedral de Notre Dame en París, EUM "Música de la Edad Media"
Generalización sobre el tema “La cultura artística de Europa occidental en la Edad Media”.
Panorama
Poder completar correctamente el trabajo práctico sobre el tema
EUM “Estilo románico en la arquitectura. Trabajo creativo práctico",
Arte nuevo – Ars nova (3 horas).
Protorrenacimiento en Italia. La estética de Ars es nueva en la literatura. El antiguo principio de “imitar la naturaleza” en la pintura.
Contemplación
Saber: cómo apareció el nuevo pensamiento humanista en la literatura, cuál fue la innovación de Giotto.
Texto de los cantos 1, 5 y 32 del Infierno de Dante, imagen de los frescos de la Capilla de los Scrovegni de Padua por Giotto
Ciclos alegóricos de Ars nova sobre el tema del Triunfo del Arrepentimiento y el Triunfo de la Muerte. El movimiento musical de Ars Nova.
Contemplación
Saber: qué paralelo semántico se puede observar entre la pintura y la música Ars nova.
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La especificidad de Ars es nueva en el norte.
Contemplación
Saber: Qué determina las características de Ars nova en los Países Bajos, qué características inherentes al estilo gótico conserva el Retablo de Gante de Jan Van Eyck, por qué el Retablo de Gante de Jan Van Eyck se considera un ejemplo de pintura renacentista.
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4. Cultura artística del Lejano y Medio Oriente en la Edad Media (3 horas).
China (1 hora)
La especificidad de Ars es nueva en el norte.
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La interacción del yin y el yang es la base de la arquitectura china. La arquitectura como encarnación de las ideas mitológicas y religioso-morales de la antigua China.
EUM “Cultura artística de China. Mitología y filosofía", imagen del Templo del Cielo en Beijing
Japón (1 hora)
Los jardines japoneses como quintaesencia de la mitología sintoísta y las visiones filosóficas y religiosas del budismo.
Contemplación
Saber: ¿Por qué los jardines son un tipo especial? arte japonés, cómo la idea de encontrar un “corazón vacío” encuentra expresión en el diseño de jardines filosóficos.
Imagen del Jardín del Edén del Monasterio Byodoin en Uji, el jardín filosófico de rocas de Ryoanji en Kioto, el jardín de té Pines and Lute cerca de Kioto
Antiguo Oriente (2 horas)
La imagen del paraíso musulmán en la arquitectura de las mezquitas.
Contemplación
Saber: qué diferencias existen en la organización del espacio interno y la decoración de la mezquita con columnas y la basílica, a qué medios decorativos recurrieron los arquitectos para crear la imagen del Jardín del Edén en las mezquitas con cúpulas.
Diagrama flash “Modelo de Mezquita”, imagen de la Mezquita Azul de Estambul, la Mezquita Omeya de Córdoba, la Alhambra de Granada
La imagen del paraíso musulmán en la arquitectura de los palacios.
(completa la tarea final sobre la cultura del Medio Oriente)
Generalización
Saber: qué elementos componían la imagen del Jardín del Edén en la Alhambra.
Emokhonova L.G. Cultura artística mundial: programa para los grados 10 – 11: educación general secundaria (completa) (nivel básico) – M.: Centro Editorial “Academia”, 2007. – 16 p.;
Emokhonova L. G. Cultura artística mundial: libro de texto para el grado 10: educación general secundaria (completa) (nivel básico). – M.: Centro Editorial “Academia”, 2009. – 240 p.
Emokhonova L. G. Cultura artística mundial: cuaderno de trabajo para el grado 10: educación general secundaria (completa) (nivel básico). – M.: Centro Editorial “Academia”, 2008. – 48 p.
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Porcelana. Tierra del Dragón Celestial/editado por: EL Shaughnessy.-M., 2001.
El período antiguo, que se caracteriza por el ascenso y la prosperidad de Hellas (como llamaban a su país los antiguos griegos), es el más interesante para la mayoría de los historiadores del arte. ¡Y con razón! De hecho, en esta época tuvo lugar el origen y formación de los principios y formas de casi todos los géneros. creatividad contemporánea. En total, los científicos dividen la historia del desarrollo de este país en cinco períodos. Echemos un vistazo a la tipología y hablemos de la formación de algunos tipos de arte.
era egea Este período está representado más claramente por dos monumentos: los palacios micénicos y de Knossos. Este último es más conocido hoy como el Laberinto por el mito de Teseo y el Minotauro. Tras las excavaciones arqueológicas, los científicos confirmaron la veracidad de esta leyenda. Sólo ha sobrevivido el primer piso, ¡pero en él hay más de trescientas habitaciones! Además de los palacios, el período cretense-micénico es conocido por las máscaras de los líderes aqueos y las pequeñas esculturas cretenses. Las figurillas encontradas en los escondites del palacio sorprenden por su filigrana. Las mujeres con serpientes lucen muy realistas y elegantes. Así, la cultura de la antigua Grecia, cuyo breve resumen se presenta en el artículo, surgió de la simbiosis de la antigua civilización isleña de Creta y las tribus aqueas y dorias que llegaron y se asentaron en la península de los Balcanes.
Período homérico Esta era es significativamente diferente en términos materiales de la anterior. Del siglo XI al IX a.C. sucedieron muchas cosas eventos importantes. En primer lugar, la civilización anterior murió. Los científicos sugieren que se debe a una erupción volcánica. Luego hubo un retorno de la condición de Estado a una estructura comunal. De hecho, la sociedad se estaba formando de nuevo. Un punto importante es que en el contexto de la decadencia material, la cultura espiritual se conservó plenamente y continuó desarrollándose. Podemos verlo en las obras de Homero, que reflejan precisamente este punto de inflexión. La Guerra de Troya se remonta al final del período minoico y el propio escritor vivió al comienzo de la era arcaica. Es decir, la Ilíada y la Odisea son las únicas evidencias sobre este período, porque aparte de ellas y los hallazgos arqueológicos, hoy en día no se sabe nada sobre él.
Era arcaica. En este momento hay un rápido crecimiento y formación de estados-polis. Se empiezan a acuñar monedas, se forma el alfabeto y se forma la escritura. En la época arcaica aparecen Juegos Olímpicos, se forma un culto a un cuerpo sano y atlético. Fue durante este período que nació la cultura de la Antigua Grecia.
Periodo clasico. Todo lo que nos fascina hoy en día la cultura de la Antigua Grecia sucedió precisamente en esta época. Filosofía y ciencia, pintura y escultura, oratoria y poesía: todos estos géneros están experimentando un auge y un desarrollo único. El apogeo de la autoexpresión creativa fue el conjunto arquitectónico de Atenas, que aún sorprende a los espectadores por su armonía y elegancia de formas.
Helenismo. El último período de desarrollo de la cultura griega es interesante precisamente por su ambigüedad. Por un lado, se produce una unificación de las tradiciones griegas y orientales debido a las conquistas de Alejandro Magno. Por otro lado, Roma captura a Grecia, pero ésta la conquista con su cultura. Arquitectura El Partenón es probablemente uno de los monumentos más famosos del mundo antiguo. Y los elementos dóricos o jónicos, como las columnas, se encuentran en algunos estilos arquitectónicos posteriores. Podemos rastrear el desarrollo de este tipo de arte principalmente a través de los templos. Después de todo, fue en este tipo de construcción donde se invirtió la mayor cantidad de esfuerzo, dinero y habilidades. Incluso los palacios eran valorados menos que los lugares para los sacrificios a los dioses. La belleza de los antiguos templos griegos radica en el hecho de que no eran templos formidables de seres celestiales misteriosos y crueles. En cuanto a su estructura interna, se parecían a casas normales, sólo que estaban más elegantemente equipadas y ricamente amuebladas. ¿Cómo podría ser diferente si los propios dioses fueran retratados como personas similares, con los mismos problemas, peleas y alegrías? Posteriormente, tres órdenes de columnas formaron la base de la mayoría de los estilos de la arquitectura europea. Fue con su ayuda que la cultura de la antigua Grecia entró brevemente, pero de manera muy sucinta y duradera, en la vida del hombre moderno.
Pintura de jarrones. Las obras de este tipo de arte son las más numerosas y estudiadas hasta la fecha. Los primeros monumentos de esta civilización son las cerámicas vidriadas en negro, platos muy hermosos y elegantes, cuyas copias sirvieron como recuerdos, adornos y objetos de colección en todas las épocas posteriores. La pintura de vasijas pasó por varias etapas de desarrollo. Al principio se trataba de patrones geométricos simples, conocidos desde la época de la cultura minoica. Luego se les añaden espirales, meandros y otros detalles. En el proceso de formación, la pintura de jarrones adquiere las características de la pintura. En las vasijas aparecen escenas de la mitología y la vida cotidiana de los antiguos griegos, figuras humanas, imágenes de animales y escenas cotidianas. Es de destacar que los artistas lograron no solo transmitir movimiento en sus pinturas, sino también dar características personales a los personajes. Gracias a sus atributos, los dioses y héroes individuales son fácilmente reconocibles.
Mitología. Los pueblos del mundo antiguo percibían realidad circundante un poco diferente a como estamos acostumbrados a entenderlo. Las deidades eran la fuerza principal responsable de lo que sucedía en la vida de una persona. El panteón griego antiguo incluía muchos dioses, semidioses y héroes, pero los principales eran los doce olímpicos. Los nombres de algunos de ellos ya se conocían durante la civilización cretense-micénica. Se mencionan en tablillas de arcilla con escritura lineal. Lo destacable es que en esta etapa tenían homólogos femeninos y masculinos del mismo personaje. Por ejemplo, estaban Zeus-on y Zeus-on. Hoy conocemos a los dioses de la Antigua Grecia gracias a los monumentos de bellas artes y literatura que han permanecido durante siglos. Esculturas, frescos, figurillas, obras de teatro e historias: todo esto reflejaba la cosmovisión helénica. Estas opiniones han sobrevivido a su tiempo. La cultura artística de la Antigua Grecia, en definitiva, tuvo una influencia primordial en la formación de muchas escuelas europeas de diversos tipos de arte. Los artistas del Renacimiento resucitaron y desarrollaron ideas de estilo, armonía y forma que se conocían desde la Grecia clásica.
Arquitectura La antigua Grecia se desarrolló en tres etapas. Período aproximado del 600 al 480 a.C. mi. marcada por el reflejo de la invasión persa. Después de la liberación de su tierra, los griegos comenzaron a crear libremente nuevamente. Este período fue llamado "arcaico". La arquitectura de la Antigua Grecia experimentó su apogeo entre el 480 y el 323 a.C. mi. Durante este período, Alejandro Magno conquistó vastos territorios que variaban significativamente en sus culturas. Esto tuvo un impacto devastador en el arte griego clásico. El período tardío, el helenismo, terminó en el año 30 a.C. mi. En ese momento, los romanos conquistaron el antiguo Egipto, que estaba bajo la influencia de Grecia. Las ruinas de los templos se remontan al período arcaico. Estos edificios antiguos fueron uno de los mayores logros de la arquitectura. Durante ese período, la madera fue sustituida por el mármol blanco y la piedra caliza. Presumiblemente, el prototipo de los templos antiguos fue la vivienda de los griegos. Parecía un edificio rectangular, con dos columnas instaladas frente a la entrada. Esta estructura bastante simple marcó el comienzo de estructuras más complejas. Como regla general, el templo se instaló sobre una base escalonada. El edificio no tenía ventanas; en su interior se colocó una estatua de una deidad. El edificio estaba rodeado por columnas de dos o una fila. Sirvieron de soporte para el tejado a dos aguas y las vigas del techo. Sólo a los sacerdotes se les permitía visitar el interior. Otras personas vieron el templo desde fuera. La construcción del templo estuvo sujeta a ciertas leyes; se utilizaron proporciones, dimensiones y número de columnas establecidas con precisión. La arquitectura de la antigua Grecia se caracterizó por tres direcciones: corintia, jónica y dórica. Este último se formó en la época arcaica. Así, el estilo dórico fue el más antiguo. Se distinguió por una combinación de potencia y sencillez. El nombre del estilo proviene de los pueblos dóricos que lo crearon. El estilo jónico se formó en Asia Menor, en su región jónica. De ahí fue adoptado por la Antigua Grecia. La arquitectura de este estilo se distinguía por sus esbeltas y elegantes columnas. La parte media de la capital parecía una almohada con las esquinas torcidas en espiral. Durante el período helenístico, la arquitectura de la Antigua Grecia se distinguía por su deseo de esplendor, de cierta majestuosidad. En aquella época, los capiteles corintios (las partes de coronación de las columnas) eran los más utilizados. En su decoración predominan los motivos vegetales, principalmente hojas de acanto. En el siglo V a.C. mi. La arquitectura griega antigua estaba en su apogeo. Gran influencia en la formación del arte en este. periodo clasico interpretado por el famoso estadista Pericles. Su reinado estuvo marcado por el comienzo de la construcción a gran escala en Atenas: el mayor artístico y centro cultural Grecia antigua. El trabajo principal se llevó a cabo en la Acrópolis, en una colina antigua. Los griegos supieron perfeccionar en su arquitectura la unidad del contenido constructivo y artístico de los edificios. Cabe señalar que en el siglo V a.C. mi. Tanto la arquitectura como la escultura de la Antigua Grecia vivieron su apogeo. Durante este período se crearon los mayores monumentos históricos. Sin embargo, antes hoy También se conservan obras tempranas de escultores griegos. En los siglos VII-VI a.C. mi. Las estatuas se distinguen por una simetría asombrosa: una parte del cuerpo refleja a la otra. Las esculturas estaban en posiciones restringidas: brazos extendidos presionados contra el cuerpo musculoso. A pesar de la ausencia de cualquier signo de movimiento (girar la cabeza o inclinarla), los labios de las estatuas estaban abiertos en una leve sonrisa. El arte escultórico de períodos posteriores se distingue por una amplia variedad de formas. En el siglo I a.C. e como resultado de la expansión activa del Imperio Romano, la arquitectura griega antigua adquiere más características de los conquistadores, perdiendo la suya propia.
En la antigüedad, la ciudad de Cecropia se erigió en la alta colina de la Acrópolis, que más tarde recibió un nuevo nombre: Atenas. Es mejor admirar la Acrópolis de Atenas al amanecer o al atardecer; es en este momento cuando las ruinas de la antigua gran ciudad cobran vida y parecen estar reconstruidas.
Historia de la Acrópolis de Atenas
Veamos un poco la historia de la ciudad. El rey Cecrops es considerado el fundador de Atenas. A este gran hombre se le atribuye la fundación de 12 ciudades griegas, la introducción de la prohibición de los sacrificios humanos y, lo más importante, la introducción del culto a Zeus el Tronador. El advenimiento de la grandeza de la diosa Atenea ocurre durante el reinado de otro rey: Erecttonio, fue durante su reinado que la ciudad pasó a llamarse Atenas;
Alrededor del segundo milenio antes de Cristo, el territorio de la Acrópolis contenía completamente a Atenas. Estaba rodeado por poderosos muros. En el lado occidental, llano, se erigió una fortificación particularmente fuerte, Eneapilon "Nueve Puertas". Detrás de los muros se encontraba el palacio de los reyes atenienses. Fue aquí donde más tarde se ubicó el santuario de Atenea y, a medida que la ciudad creció, la Acrópolis se convirtió en un centro religioso dedicado a la patrona de la ciudad. Arquitectura de la Acrópolis de Atenas.
La construcción del conjunto de la Acrópolis ateniense se inició tras las grandes victorias de los griegos sobre los persas. En 449 se aprobó el plan de Pericles para decorar este territorio. La Acrópolis de Atenas se convertiría en un gran símbolo gran victoria. No se escatimaron gastos ni materiales. Pericles podría conseguir lo que quisiera en este asunto.
Se transportaron toneladas de material hasta la colina principal de la capital griega. Fue considerado un orgullo para todos trabajar en estas instalaciones. Aquí participaron varios arquitectos magníficos, pero el papel principal se le dio a Fidias.
Propileos de la Acrópolis de Atenas
El arquitecto Mnesicles creó los edificios de los Propileos, que son la entrada a la Acrópolis, decorados con pórticos y una columnata. Tal estructura introdujo al visitante en un lugar sagrado en un mundo completamente nuevo, diferente a la realidad cotidiana. En el otro extremo de los Propileos había una estatua de la patrona de la ciudad, Atenea Promachos, ejecutada personalmente por Fidias. Hablando de Fidias, podemos mencionar que de sus manos surgió la famosa estatua de Zeus en Olimpia, que se convirtió en una de las siete maravillas del mundo antiguo. Incluso los marineros que pasaban por el Ática vieron el casco y la lanza de la guerrera Atenea.
Partenón: el primer templo
El templo principal de la Acrópolis de Atenas es el Partenón. Anteriormente albergaba otra estatua de Atenea Partenos, también realizada por Fidias. La estatua fue realizada con la técnica crisoelefantina, como el Zeus olímpico. Pero este milagro no nos ha llegado, por lo que sólo podemos creer en los rumores y las imágenes. Las columnas del Partenón, hechas de mármol, han perdido su blancura original a lo largo de muchos siglos. Ahora sus columnas de color marrón destacan maravillosamente contra el cielo del atardecer. El Partenón era el templo de Atenea Polias, la guardiana de la ciudad. Debido a la posición del edificio, este nombre generalmente se acortaba a Gran Templo o incluso simplemente Templo.
La construcción del Partenón se llevó a cabo en 447-428 aC bajo la dirección de los arquitectos Ictinus y su asistente Calícrates, por supuesto, no sin la participación de Fidias. Se suponía que el templo era la encarnación de la democracia. Para su construcción se hicieron grandes cálculos, por lo que el edificio se completó en tan solo 9 años. Otra decoración continuó hasta el 432.
Erecteion - el segundo templo
El segundo templo de la Acrópolis es el antiguo Erecteion, también dedicado a atenea. Había una diferencia funcional entre el Erecteion y el Panteón. El Panteón estaba destinado a las necesidades públicas; el Erecteion, de hecho, era un templo de sacerdotes. Según la leyenda, el templo fue construido en el lugar de la disputa entre Poseidón y Atenea por el derecho al poder en Atenas. Los ancianos de la ciudad debían resolver la disputa; a petición suya, el poder era entregado a cualquier dios cuyo regalo fuera más útil para la ciudad. Poseidón hizo un chorro de agua salada desde la colina de la Acrópolis y Atenea cultivó un olivo. La hija de Zeus fue reconocida como la ganadora y el olivo fue reconocido como el símbolo de la ciudad.
Según la leyenda, el templo fue construido en el lugar de la disputa entre Poseidón y Atenea por el derecho al poder en Atenas. Los ancianos de la ciudad debían resolver la disputa; a petición suya, el poder era entregado a cualquier dios cuyo regalo fuera más útil para la ciudad. Poseidón hizo un chorro de agua salada desde la colina de la Acrópolis y Atenea cultivó un olivo. La hija de Zeus fue reconocida como la ganadora y el olivo fue reconocido como el símbolo de la ciudad.
En una de las instalaciones del templo quedó la huella del impacto del tridente de Poseidón contra una roca. Cerca de este lugar hay una entrada a una cueva donde, según otra leyenda, vivía la serpiente de Atenea, personificación del glorioso rey-héroe Erecthonius.
En el mismo complejo se encuentra la tumba del propio Erecttonio, y en la parte occidental del templo hay un pozo con agua salada, como aparecido por voluntad del mismo Poseidón.
Templo de Atenea Niké
Atenea en la Acrópolis encontró su encarnación en otra forma: Atenea Nike. El primer templo, dedicado a la diosa de la victoria, fue destruido durante las guerras con los persas, por lo que tras la tregua se decidió restaurar el santuario. El templo fue construido por Calícrates en el 427-424 a.C.
Con la llegada de los turcos, el templo fue desmantelado para la construcción de fortificaciones. La restauración del templo se llevó a cabo en la década de 1830, después de la restauración de Grecia al estado de estado independiente. La siguiente reconstrucción se llevó a cabo en 1935-1940, y desde entonces el templo aparece en todo su esplendor ante los visitantes del complejo.
La Acrópolis es un majestuoso complejo de hermosos edificios con una rica e interesante historia. Esta es una parte de Grecia, sin la cual es difícil construir imagen completa su antigua grandeza.
Plano de la Acrópolis de Atenas.
Arquitectura de la Antigua Roma. Símbolos arquitectónicos de la grandeza romana. Foro Romano, negocios y vida pública"Ciudad Eterna" Panteón – “templo de todos los dioses”. El Coliseo es un edificio majestuoso y espectacular de la Antigua Roma.
La composición de un conjunto urbano romano característico: la forma tiene huellas de la influencia de las composiciones del ágora griega y la vivienda popular.
El tipo predominante de edificio residencial desarrollado fue el atrio-peristilo. Por lo general, estaba ubicado en un sitio alargado, cercado de las calles por muros externos sordos. La parte delantera de la casa estaba ocupada por un atrio, un espacio cerrado, en cuyos lados se encontraban salas de estar y cuartos de servicio. En el centro del atrio había una piscina, encima de la cual se dejó una parte abierta en el techo para la iluminación y el drenaje del agua a la piscina. Detrás del atrio, a través del tablinum, había un peristilo con un jardín en su interior. Toda la composición se desarrolló en profundidad a lo largo del eje con una consistente apertura de los espacios principales.
EN foros romanos Se reflejó la misma idea de una composición axial cerrada: un peristilo de orden, pero aumentado al tamaño de una plaza de la ciudad. En el período inicial, los foros solían servir como mercados y a lo largo de su perímetro, las tiendas y, a veces, otros edificios públicos estaban adyacentes a las galerías. Con el tiempo se convirtieron en plazas ceremoniales para reuniones públicas, ceremonias, eventos religiosos, etc.
El centro ideológico y compositivo era el templo, ubicado en el medio del lado estrecho de la plaza rectangular en su eje principal. Subiendo al podio, dominó la composición. En planta, el templo tenía la forma de un rectángulo, al que se le adjuntaba un pórtico. Una composición similar del templo era tradicional en Roma y tenía su origen en los tipos de templos más antiguos del período etrusco-arcaico. En la composición del foro, la construcción frontal del templo enfatizó su estructura axial profunda, y un rico pórtico (de orden compuesto, corintio o, menos a menudo, jónico) acentuó la entrada al templo. A partir del período republicano, se erigieron sucesivamente en Roma varios foros. Los emperadores posteriores interpretaron el foro como un monumento a su propia gloria.
Destaca por su esplendor, lujo, tamaño y complejidad de la composición. Foro del Emperador Trajano(arquitecto Apolodoro de Damasco, 112-117). Además de la plaza principal y el templo, se erigió una sala alargada de cinco tramos: una basílica con un área de 55x159 my dos edificios de biblioteca simétricos, entre los cuales se erigió un monumento en una pequeña plaza. La columna de Trajano De 38 m de altura, su tronco de mármol está cubierto por una franja espiral de bajorrelieve con 2.500 figuras que representan episodios de las campañas victoriosas de Trajano. El arco triunfal sirve como entrada principal, la estatua del emperador está instalada en el centro de la plaza y en el fondo hay un templo. El motivo principal del conjunto eran columnatas y pórticos de mármol, de distintos tamaños y a veces enormes.
Construidos junto con foros y en las calles principales, los arcos triunfales son uno de los tipos más comunes de estructuras conmemorativas en Roma. Ejemplos son Arco de Tito(años 70), Arco de Constantino(Siglo IV), donde el macizo monumental se viste con un rico vestido decorativo y de orden relajado.
Arco de Constantino, ubicado cerca del Coliseo, supera a otros no solo por su tamaño (21,5 m de alto, 25 m de ancho), sino también por la abundancia de decoraciones. Algunos detalles (por ejemplo, relieves redondos y rectangulares, figuras, etc.) están tomados de monumentos arquitectonicos de una época anterior, que era común en la arquitectura de la Roma tardía. La riqueza plástica y el gran tamaño de la estructura están diseñados para expresar de manera convincente las ideas del poder del emperador, que gobernaba tanto en la propia Roma como en las vastas colonias imperiales.
Las formas arqueadas y abovedadas inicialmente se generalizaron en estructuras utilitarias: puentes y acueductos. Tuberías de agua de la ciudad - acueductos- ocupó un lugar especial en la mejora de las ciudades, cuyo crecimiento requería cada vez más agua. El agua suministrada desde los alrededores montañosos a los embalses de la ciudad fluía a través de canales de piedra (toboganes) revocados con mortero hidráulico, que se sostenían sobre estructuras arqueadas en las zonas bajas y en las intersecciones de ríos o barrancos. Las majestuosas arcadas de puentes y acueductos ya determinaron el tipo de estructuras en la época republicana. Característica de este tipo de estructuras; Acueducto de Marcio en Roma, 144 a.C. etc.
algunos de ellos alcanzaron el nivel de los mejores ejemplos de la arquitectura romana, no solo en el aspecto técnico, sino también en el arquitectónico. artísticamente. Estos deben incluir Puente de Trajano en Alcantra en España (98-106 d.C.) y un acueducto en la ciudad de Nimes en Francia (siglo II d.C.), cruzando el río. Gard, et al.
Longitud Puente del Acueducto de Garda 275 m. Consta de tres hileras de estribos arqueados con una altura total de 49 m. La luz del arco más grande es enorme para la época: 24,5 m. Los estribos y los arcos están construidos en seco con piedras talladas con precisión. La arcada se distingue por su simplicidad de forma y armonía de relaciones, claridad de tectónica, gran escala y textura expresiva. La belleza monumental y exquisita de la composición se logra exclusivamente con la ayuda de formas constructivas.
La construcción de palacios se llevó a cabo a gran escala en Roma. Destacado especialmente Palacio Imperial en el Palatino, que constaba del propio palacio para recepciones ceremoniales y la casa del emperador. Los locales ceremoniales estaban ubicados alrededor de un amplio patio peristilo. La sala principal, la sala del trono, era asombrosa por su tamaño. La sala se cubrió con una bóveda cilíndrica de 29,3 m de luz, que se elevaba entre 43 y 44 m por encima del nivel del suelo. Los locales principales de la parte residencial también se agruparon alrededor de peristilos en las terrazas de las colinas, utilizando técnicas de construcción de villas. La construcción de villas también se generalizó en Roma. Además de los grandes complejos palaciegos, en ellos se aplican en gran medida los principios de la arquitectura paisajística, que se han desarrollado intensamente desde el siglo I a.C. ( Villa Adriana en Tíbur, primer piso Siglo II, etc.).
Los edificios públicos más grandiosos de Roma, construidos durante el período imperial, están asociados con el desarrollo de estructuras arqueadas de hormigón.
teatros romanos se basaban en las tradiciones griegas, pero a diferencia de los teatros griegos, cuyos asientos estaban ubicados en las laderas naturales de las montañas, eran edificios independientes con una subestructura compleja que sostenía los asientos de los espectadores, con paredes radiales, pilares y escaleras y pasillos dentro del semicircular principal. volumen ( Teatro de Marcelo en Roma, siglo II BC, que acogió a unos 13 mil espectadores, etc.).
Coliseo (Coliseo)(75-80 d.C.): el anfiteatro más grande de Roma, destinado a peleas de gladiadores y otras competiciones. De planta elíptica (las dimensiones en los ejes principales son de aproximadamente 156x188 m) y grandiosa en altura (48,5 m), podría albergar hasta 50 mil espectadores. En planta, la estructura está dividida por pasillos transversales y circulares. Se construyó un sistema de galerías de distribución principales entre las tres filas exteriores de pilares. Un sistema de escaleras conectaba las galerías con salidas uniformemente espaciadas en el embudo del anfiteatro y entradas exteriores al edificio, dispuestas a lo largo de todo el perímetro.
La base estructural consta de 80 muros dirigidos radialmente y pilares que sostienen las bóvedas del techo. El muro exterior está hecho de cuadrados de travertino; en la parte superior consta de dos capas: una interior de hormigón y otra exterior de travertino. El mármol y el golpe se utilizaron ampliamente para revestimientos y otros trabajos decorativos.
Con un mayor conocimiento de las propiedades y prestaciones del material, los arquitectos combinaron diferentes tipos de composiciones de piedra y hormigón. En los elementos que experimentan mayor tensión (en columnas, arcos longitudinales, etc.), se utiliza el material más duradero: el travertino; los muros radiales de toba están revestidos de ladrillo y parcialmente aliviados por arcos de ladrillo; Para aligerar el peso, la bóveda inclinada de hormigón utiliza piedra pómez ligera como relleno. Arcos de ladrillo de diversos diseños penetran el espesor del hormigón tanto en las bóvedas como en los muros radiales. La estructura "marco" del Coliseo era funcionalmente conveniente, proporcionaba iluminación para galerías internas, pasillos y escaleras y era económica en términos de consumo de material.
El Coliseo también ofrece el primer ejemplo conocido en la historia de una solución audaz para estructuras de tiendas de campaña en forma de una cubierta dispuesta periódicamente. En la pared del cuarto nivel se conservaron ménsulas que servían de soporte para las varillas, a las que se sujetaba con cuerdas un toldo de seda gigante que protegía a los espectadores de los abrasadores rayos del sol.
La apariencia exterior del Coliseo es monumental debido a su enorme tamaño y a la unidad de la estructura plástica de la pared en forma de arcada de varios niveles. El sistema de órdenes confiere escala a la composición y, al mismo tiempo, un carácter especial a la relación entre el plástico y la pared. Al mismo tiempo, las fachadas son algo secas, las proporciones son pesadas. El uso de una arcada de orden introdujo la dualidad tectónica en la composición: un sistema de orden completo de varios niveles sirve aquí exclusivamente para fines decorativos y plásticos, creando solo una impresión ilusoria del marco de orden del edificio, aligerando visualmente su masa.
baños romanos- complejos complejos de numerosas salas y patios destinados a abluciones y diversas actividades relacionadas con la recreación y el entretenimiento (salas y áreas abiertas para ejercicios deportivos, salas de reuniones, salas de juegos y conversaciones, etc.). La base de la composición fueron las salas de abluciones con una transición gradual de una habitación fría (frigidarium) a una cálida (tepidarium) y luego a una habitación con la temperatura más alta (caldarium), que contenía un estanque de agua caliente en el centro. Las salas ubicadas a lo largo del eje principal alcanzaron tamaños enormes, ya que se diseñaron grandes baños para las grandes masas de la plebe.
Todos los pasillos y habitaciones se calentaban con aire caliente suministrado a través de canales especiales instalados debajo del suelo y en las paredes de los edificios.
En Roma se construyeron 11 grandes baños imperiales y unos 800 pequeños baños privados. mas famoso Termas de Caracalla(206-216) y Termas de Diocleciano(306). El edificio principal de las termas alcanzaba a veces tamaños enormes (las Termas de Caracalla - 216x120 m). Rodeado de jardines, zonas de recreación y entretenimiento, ocupaba, junto con este último, una superficie importante (las Termas de Caracalla - 363x535 m).
La base técnica para la aparición de estructuras tan grandiosas fue la experiencia acumulada en la creación de formas estructurales audaces: bóvedas y cúpulas de hormigón. En los baños termales, estas formas interactúan espacialmente entre sí, formando una estructura compleja. Al reducir al mínimo la masa "inerte" de las estructuras, los arquitectos distribuyeron los esfuerzos de forma económica y conveniente. Dando diseños forma diferente, aprovecharon al máximo las posibilidades de cancelación mutua de fuerzas horizontales por parte de las propias bóvedas. Así, el techo de la sala central constaba habitualmente de tres bóvedas de crucería adyacentes de hasta 25 m de luz, apoyadas sobre estribos transversales, entre los que se lanzaban bóvedas cilíndricas.
Los pasillos grandes y pequeños, conectados en enfiladas, crearon un interior complejo que asombraba con el brillo y el lujo de la decoración, la abundancia de luz y aire. En el interior se dio importancia a los elementos de orden y divisiones interpretados decorativamente. Con la ayuda del orden y el desarrollo plástico de las superficies de las bóvedas, se creó un efecto visual de ligereza de la estructura y se enfatizó la idea de espacialidad del interior. ( Termas de Caracalla en Roma, 206-216. Reconstrucción interior)
Una de las salas centrales de los baños a menudo tenía forma redonda y estaba cubierta por una cúpula. Sus dimensiones alcanzaron grandes valores: el diámetro del caldarium de las Termas de Caracalla era de 34 m. El desarrollo de estructuras de cúpula en las termas contribuyó al surgimiento de una composición de tipo rotonda, en la que la forma de la cúpula se volvió dominante.
Panteón en Roma(alrededor de 125) es el ejemplo más perfecto de un grandioso templo rotonda, en el que el diámetro de la cúpula alcanzó los 43,2 m. En el Panteón, se llevaron a cabo las tareas constructivas y artísticas de crear el espacio abovedado de gran envergadura más grande de Roma (insuperable hasta el siglo XIX). siglo XX) se resolvieron brillantemente.
La bóveda esférica está formada por capas horizontales de hormigón e hileras de ladrillos cocidos, representando una masa monolítica sin marco. Para aligerar el peso, la cúpula disminuye gradualmente de espesor hacia la parte superior y se introduce un agregado liviano (piedra pómez triturada) en la composición del concreto. La cúpula descansa sobre un muro de 6 m de espesor. La cimentación es de hormigón con relleno de travertino. A medida que se eleva el muro, el travertino se va sustituyendo por toba más ligera, y en la parte superior por ladrillo machacado. El relleno de la zona inferior de la cúpula también es de ladrillo triturado. Así, en el diseño del Panteón se implementó consistentemente un sistema para aligerar el peso del agregado de concreto.
El sistema de descarga de arcos de ladrillo en el espesor del hormigón distribuye uniformemente las fuerzas de la cúpula sobre los estribos y descarga la pared sobre los nichos, reduciendo la carga sobre las columnas. Un sistema de arcos de varios niveles con una subordinación claramente definida de las partes principal y secundaria permitió distribuir racionalmente las fuerzas en la estructura, liberándola de la masa inerte. Ella contribuyó a la preservación del edificio a pesar de los terremotos.
La estructura artística del edificio está determinada por su forma estructural: un poderoso volumen abovedado en el exterior, un espacio único y holístico en el interior. El volumen central de la rotonda desde el exterior se interpreta como una composición frontal axial. Frente al majestuoso pórtico de ocho columnas de orden corintio (la altura de las columnas es de 14 m), anteriormente existía un patio rectangular con una entrada ceremonial y arco triunfal por tipo de foro. El espacio desarrollado bajo el pórtico con cuatro filas de columnas intermedias parece preparar al visitante para la percepción del vasto espacio del interior.
La cúpula, en cuya parte superior se encuentra una abertura de luz circular con un diámetro de 9 m, domina el interior. Cinco filas de cajones que descienden hacia arriba crean la impresión de un "marco" abovedado que aligera visualmente el macizo. Al mismo tiempo, le dan a la cúpula plasticidad y una escala acorde con las divisiones del interior. El orden del nivel inferior, que enfatiza nichos profundos, se alterna efectivamente con soportes macizos revestidos de mármol.
La franja intermedia del ático entre el orden y la cúpula, con una pequeña escala de división, enfatiza de manera contrastante las formas de la cúpula y el orden principal. La expresiva tectónica de la composición se combina con el efecto de la iluminación difusa que fluye desde arriba y los sutiles matices de color creados por el revestimiento de mármol. El interior, rico y festivamente majestuoso, contrasta con apariencia Panteón, donde domina la sencillez del volumen monumental.
Un lugar importante en la construcción lo ocuparon las salas cubiertas, las basílicas, que servían para diversos tipos de reuniones y sesiones de tribunales. Se trata de edificios rectangulares de planta alargada, divididos internamente por hileras de soportes en espacios alargados: naves. La nave central se hizo más ancha y alta que las laterales, y se iluminaba a través de aberturas en la parte superior de los muros.
Basílica de Constantino de tres naves(312) - una de las basílicas más grandes de Roma. La nave central, de 23,5 m de ancho, 80 m de largo y 35 m de alto, estaba cubierta con tres bóvedas de crucería. Las naves laterales estaban cubiertas con bóvedas cilíndricas dirigidas transversalmente, sostenidas por potentes contrafuertes arqueados, que también servían de soporte a las bóvedas de la nave central. El empuje de las bóvedas de crucería se compensaba con los mismos soportes, que se extendían parcialmente hacia el exterior por encima de las naves laterales. En las paredes longitudinales de la nave central, sobre los arcos de las partes laterales, se instalaron aberturas arqueadas para iluminación. Como en otros edificios importantes de Roma (termas, Panteón, etc.), en la Basílica de Constantino la atención principal se presta a la creación de grandes espacios internos. El interior ricamente diseñado, similar en composición y decoración a los interiores de los baños termales, contrastaba con la apariencia simple y lacónica del edificio.
En el siglo IV. Con la adopción del cristianismo por parte de Roma sobre la base de las basílicas, comenzaron a desarrollarse nuevos tipos de edificios religiosos: las iglesias basílicas. La basílica cristiana se generalizó especialmente en la construcción religiosa de la Edad Media occidental.
INSTITUCIÓN EDUCATIVA NO GUBERNAMENTAL DE EDUCACIÓN PROFESIONAL SUPERIOR
ACADEMIA FINANCIERA Y DE HUMANIDADES CAPITAL
FACULTAD DE ARTES Y COMUNICACIÓN INTERCULTURAL
ESPECIALIDAD: DISEÑO
TRABAJO DEL CURSO
por disciplina:
Historia del Arte
Tema: “Rasgos de la arquitectura de la antigua Grecia. Conjunto de la Acrópolis de Atenas"
Completado por un estudiante de 3er año.
Lystseva N.I.
Vólogda, 2008
Introducción
1. Sistema Órdenes griegas y su origen
1.1 orden dórico
1.2 orden iónico
1.3 orden corintio
1.4 Cariátides y Atlantes
2. Tipos de templos griegos
2.1 Características de la arquitectura del período homérico (siglos XI - VIII a. C.)
2.2 Arquitectura durante el período arcaico (siglos VII-VI a.C.)
2.3 Conjunto de la Acrópolis de Atenas
Conclusión
Solicitud
Referencias
Introducción
En este trabajo veremos las principales características de la arquitectura de la Antigua Grecia.
El origen de la arquitectura griega se sitúa a finales del II milenio antes de Cristo. e., y en su desarrollo se distinguen 4 etapas: 1100-800 a.C. mi. – Homérico; 700-600 a.C. e.- arcaico; 500-400 a.C. mi. – clásico; 300-100 a.C. mi. - Helenismo.
En particular, en el primer capítulo describiremos el origen del orden en la arquitectura griega, sus principales características distintivas, en el segundo descubriremos las características de los principales edificios del orden de la Acrópolis de Atenas: el famoso conjunto arquitectónico, los tipos. de templos griegos formados en el período homérico y en el período arcaico. En todo el arte griego encontramos una combinación de sutil cálculo intelectual y sensual semejanza con la vida. Tales desviaciones de la corrección geométrica hacen que el edificio sea como un organismo: constructivo, pero ajeno a la abstracción y al esquema. En el segundo capítulo, utilizando el ejemplo del templo del Partenón, describiremos esta característica de la arquitectura griega; la corrección geométrica del Partenón va acompañada en cada paso de ligeras desviaciones de la corrección. Por tanto, las desviaciones de horizontales y verticales son casi invisibles. Conociendo el efecto de las distorsiones ópticas, los griegos lo utilizaron para lograr el efecto deseado.
El templo de la orden fue una especie de pináculo de la arquitectura griega y, por lo tanto, tuvo un gran impacto en la historia posterior de la arquitectura mundial. La creatividad artística impregna todo el trabajo de los constructores griegos, quienes crearon cada bloque de piedra del que se compuso el templo como una obra escultórica.
Las formas arquitectónicas del templo griego no se desarrollaron inmediatamente y sufrieron una larga evolución durante el período Arcaico. Sin embargo, en el arte arcaico ya se había creado un sistema de formas arquitectónicas bien pensado, claro y al mismo tiempo aplicado de manera muy diversa, que formó la base de todo el desarrollo posterior de la arquitectura griega.
El legado de la arquitectura griega antigua subyace a todo el desarrollo posterior de la arquitectura mundial y el arte monumental relacionado. Las razones de una influencia tan sostenible de la arquitectura griega radican en sus cualidades objetivas: simplicidad, veracidad, claridad de las composiciones, armonía y proporcionalidad de las formas generales y de todas las partes, en la plasticidad de la conexión orgánica entre arquitectura y escultura, en la estrecha unidad. de elementos arquitectónico-estéticos y estructurales-tectónicos de los edificios.
La arquitectura griega antigua se distinguía por la total correspondencia de las formas y su base estructural, que formaban un todo único. La estructura principal son bloques de piedra a partir de los cuales se colocaron las paredes. Las columnas y el entablamento (el techo que descansa sobre una columna de soporte) fueron tratados con varios perfiles, adquirieron detalles decorativos y se enriquecieron con esculturas.
Los griegos llevaron el procesamiento de estructuras arquitectónicas y todos los detalles decorativos, sin excepción, al más alto grado de perfección y refinamiento. Estas estructuras se pueden llamar gigantescas obras de joyería, en las que no había nada secundario para el maestro.
La arquitectura de la antigua Grecia está estrechamente relacionada con la filosofía, porque en su base y en la base del arte griego antiguo había ideas sobre la fuerza y la belleza del hombre, que estaba en estrecha unidad y equilibrio armonioso con el entorno natural y entorno social, y dado que la vida social se desarrolló mucho en la antigua Grecia, la arquitectura y el arte tenían un carácter social pronunciado.
Fue esta perfección insuperable y naturaleza orgánica lo que convirtió a los monumentos de la arquitectura griega antigua en modelos para épocas posteriores.
El tipo clásico de templo griego era el peripterus, es decir, un templo que tenía forma rectangular con techo a dos aguas y estaba rodeado por los cuatro lados por una columnata. El períptero tomó forma en sus rasgos principales ya en la segunda mitad del siglo VII. ANTES DE CRISTO El mayor desarrollo de la arquitectura del templo se desarrolló principalmente en el sentido de mejorar el sistema de estructuras y las proporciones del perímetro.
1. El sistema de órdenes griegos y su origen
Durante muchos cientos de años, los arquitectos griegos desarrollaron cada elemento constructivo. El resultado de su trabajo fue la creación de un sistema de órdenes, cuya forma principal es una columna.
La columna con todos sus detalles, así como las partes ubicadas encima y debajo de la columna, forman un todo único, y su construcción está sujeta a una determinada regla y orden. Orden se llamó la palabra latina "ordo". De ahí los nombres sistema de orden, orden arquitectónico.
Aprendimos sobre el sistema de orden gracias al trabajo científico del arquitecto romano Vitruvio. Vivió en el siglo I d.C. mi. Al escribir su tratado, Vitruvio utilizó las obras de arquitectos griegos que, lamentablemente, no nos han llegado.
Megarón Fue el tipo arquitectónico original en el desarrollo del templo griego.
A juzgar por los fragmentos excavados de edificios, la tecnología de construcción de la época homérica es notablemente inferior a la micénica y cretense. Los edificios se erigieron con ladrillos de arcilla o adobe sobre cimientos de escombros, fijados con mortero de arcilla; De planta alargada, terminaban en un ábside curvo. En los siglos IX-VIII. ANTES DE CRISTO mi. Comenzaron a utilizar un marco de madera para reforzar el edificio de adobe (el Templo de Artemisa en Esparta), lo que contribuyó a la transición a planos rectangulares. Maqueta de barro de un templo del siglo VIII. ANTES DE CRISTO mi. indica el desarrollo de un techo a dos aguas y la apariencia de un techo y frontones; los pilares forman un pórtico independiente. Posteriormente aparece un pórtico alrededor de todo el templo, protegiendo los muros de adobe de la lluvia.
2.2 Arquitectura durante el período arcaico ( VII – VI siglo aC)
La era arcaica (era antigua) es la era del nacimiento de la sociedad de clases. El desarrollo del comercio y el descubrimiento de nuevas tierras contribuyeron a la formación de asentamientos griegos en las costas del Mediterráneo y el Mar Negro. La anexión de nuevas tierras dio a los griegos la oportunidad de familiarizarse con la cultura artística de otros pueblos.
En la época arcaica, la ciudad se construía generalmente alrededor de una colina de la acrópolis, en cuya cima se encontraba un santuario con un templo. Al pie de la acrópolis había zonas residenciales. Las casas se construyeron espontáneamente, las calles estaban torcidas. Los artesanos de cada profesión se establecieron en zonas separadas. El centro de la ciudad baja era la plaza, o ágora,- lugar de reunión de los habitantes para diversas reuniones. En la época arcaica se empezó a construir con piedra. Con el surgimiento de nuevas formas de sociedad, surgieron varios tipos de edificios públicos, pero el lugar principal lo ocupó la construcción de templos, cuya base fue el megaron. El templo más cercano al megaron se llamaba templo en anta. Si se le adjuntaba un pórtico desarrollado, se llamaba próstilo, dos pórticos - anfipróstilo, y cuando el templo estaba rodeado por una sola columnata - perímetro, doble columnata - dipter. Los principales tipos de templos que se desarrollaron durante este período se presentan en la Fig. 6.
Figura 6 (Tipos de templos griegos)
La sala principal del templo era la naos o cella. ella representó
la sala oblonga es la parte delantera de la morada de la deidad. Frente a la cella había un vestíbulo, en cuyo fondo se encontraba un tesoro donde la ciudad donaba sus riquezas bajo la protección de la deidad. Témenos- un sitio sagrado en el que se ubicaban templos, altares abiertos y tesoros (normalmente tenían la forma de un templo en anta). El sitio estaba rodeado por una valla con una entrada monumental: propileos, un pórtico con frontón que repetía la forma de la fachada frontal del templo.
Junto al templo surgieron otro tipo de edificios públicos. Bu-leuterium - casa para la reunión congregacional o consejo conjunto del santuario. El plano de una casa de este tipo tenía un cuadrado, un salón central alrededor del cual se ubicaban otras habitaciones. Pritanio- una casa con el fuego sagrado de la comunidad. La casa, de planta cuadrada, tenía una entrada principal con portón. Otros tipos de edificios públicos incluían escuelas para la educación física y general de la juventud. palestra y gimnasio.
La era Arcaica se destaca por el hecho de que fue durante este período cuando se creó el sistema de orden mencionado anteriormente.
2.3 Conjunto de la Acrópolis de Atenas
El sistema de orden ayudó a los arquitectos griegos a lograr la individualidad de cada edificio. arquitectos griegos diferentes paises, cambiando los tamaños de los elementos arquitectónicos y las distancias entre ellos crearon obras maestras únicas, utilizando hábilmente este sistema.
Un ejemplo es la famosa Acrópolis de Atenas, el mayor logro de los arquitectos de la antigua Grecia, creada entre los siglos V y IV. ANTES DE CRISTO Destruida durante las invasiones persas, la Acrópolis fue reconstruida a una escala sin precedentes.
Siendo la encarnación de la unidad civil de la ciudad-estado, el templo se colocó en el centro de la acrópolis o plaza de la ciudad, adquiriendo un dominio claramente acentuado en el conjunto arquitectónico de la ciudad. Por lo tanto, aunque en la antigua lugares sagrados(como, por ejemplo, en Delfos), a menudo ubicados muy lejos de las ciudades, y se construyeron templos nuevos y más avanzados, se desarrolló el tipo de templo en sí, resolviendo el problema de crear un centro arquitectónico de la vida pública, capaz de claramente expresando la estructura espiritual y civil de la ciudad-estado.
Acrópolis - (griego akropolis, de akros - superior y polis - ciudad), una parte elevada y fortificada de una antigua ciudad griega, una fortaleza, un refugio en caso de guerra.
Incluso antes del siglo V. La Acrópolis no era una roca desierta. La vida aquí se desarrolla desde finales del siglo III. ANTES DE CRISTO Ya entonces la elevación servía de refugio para los habitantes de las llanuras circundantes cuando eran atacados por los enemigos. En el siglo VI a.C. En la Acrópolis había un templo de Atenea llamado Hekatompedon. Estaba ubicado justo enfrente de los Propileos y asombró con su belleza a quien entró en la Acrópolis. La ubicación de los edificios se remonta al siglo VI. ANTES DE CRISTO Prevalecía la simetría, a la que a menudo se adherían los maestros arcaicos. Las formas arquitectónicas de los templos arcaicos son pesadas y severas. Las columnas parecen hincharse bajo el peso del techo que las presiona. La severidad fue mitigada sólo por decoraciones escultóricas.
De los edificios de aquella época sólo quedan los cimientos, y no todos. Esto se explica por el hecho de que los edificios fueron destruidos durante las guerras greco-persas.
Toda la segunda mitad de Vn. ANTES DE CRISTO mi. La construcción de la Acrópolis estaba en marcha. En 447 se iniciaron las obras del Partenón. Fue terminado en forma tosca en el 438 a.C. e., y el final continuó hasta el 434 a.C. mi. En 437 a.C. mi. Dispuso los Propileos y los completó recién en el 432 a.C. e., y alrededor del 425 a.C. mi. Creó un templo para Nika la Sin Alas. Antes de la Guerra del Peloponeso, el coloso de Atenea la Guerrera se erigió frente a los Propileos en la Acrópolis. En 421 a.C. h. Comenzaron a construir el Erecteion y lo terminaron en el 407 a.C. mi. Durante casi medio siglo, aquí la construcción estuvo en pleno apogeo, arquitectos, escultores y artistas trabajaron, creando obras de las que la humanidad está orgullosa después de milenios.
Sus edificios son exquisitos en proporciones y armoniosamente conectados con el paisaje. Este conjunto, creado bajo la dirección general de Fidias, consta de una entrada principal propileos(437-432 a. C., arquitecto Mnesicles), templo Atenas Nike Apteros ("Victoria sin alas")(449–420 aC, arquitecto Kallikrates), el templo principal de la Acrópolis y Atenas, el Partenón (447–438 aC, arquitectos Iktin y Kallikrates), el templo de Erecteion (421–406 aC). (ver Apéndice 1)
En la disposición de los templos de la Acrópolis de la época de Pericles, los arquitectos descubren la simetría típica de la época arcaica. Los edificios ahora van apareciendo poco a poco ante la vista de una persona que camina por la Acrópolis. El ateniense, al pasar los Propileos, vio en primer lugar no la fachada del templo, sino la enorme estatua de Atenea la Guerrera. A medida que se acercaba a ella, dejó de percibir a este coloso. Toda su atención se centró en el Partenón, que parecía crecer gradualmente hacia la derecha. El templo del Erecteión, ubicado a la izquierda, se hizo especialmente visible desde el Partenón.
De este modo, era posible examinar los detalles de una obra cercana o un monumento distante y completamente diferente. La atención de una persona parada en los Propileos a la entrada de la Acrópolis podría estar ocupada por el acabado de los detalles arquitectónicos de las puertas ceremoniales de la Acrópolis. Pero también pudo contemplar la enorme estatua de Atenea, que se encontraba frente a los Propileos. El Erecteion y el Partenón aún no han sido revelados en toda su belleza. Al acercarse al coloso de Atenea y estar en el pedestal de la estatua, el ateniense pudo dejarse llevar por el examen de sus decoraciones en relieve, pero desde aquí ya vio desde un punto de vista el templo de Atenea, el Partenón. El Erecteión todavía estaba oculto para él por el pedestal del Coloso de Atenea y sólo se abría completamente al mar desde el Partenón, donde se podían ver de la misma manera los detalles del Partenón o el Erecteión completo.
El cambio de las impresiones artísticas y su inclusión gradual en la conciencia humana, el uso de diversas formas y contrastes, al observar los detalles se alterna con la percepción de toda la estructura; este principio era nuevo en comparación con la simple comparación de los monumentos en conjuntos arcaicos.
propileos
Al pie del acantilado, en el lado occidental, comienza el camino hacia la Acrópolis de Atenas.
La primera estructura que se encuentra en el camino son los propileos o puerta de entrada (440 – 432 a.C.). Se supone que en el plan original los lados izquierdo y derecho de los Propileos deberían haber sido iguales y todo el edificio debería haber sido simétrico. Pero alrededor del 425 a.C. se levantó a la derecha de la puerta Templo de la Diosa Nike, y esta parte de los propileos se hizo algo más pequeña que la izquierda, ya que se esforzaban por lograr un equilibrio general de volúmenes arquitectónicos.
Los Propileos son la primera estructura donde se aplicaron dos órdenes diferentes. Los Propileos de la Acrópolis tenían cinco aberturas (puertas), con pequeños pasillos de seis columnas y estructuras laterales a ambos lados. La abertura del medio era más ancha que las demás.
El pórtico occidental, situado en el lado del acceso principal a la Acrópolis, está decorado de forma mucho más elaborada que los demás.
En los Propileos, como en el Partenón, se combinan los órdenes dórico y jónico. La solemnidad y la imponencia de las columnas dóricas exteriores se revelaban a los ojos de quien se acercaba a los Propileos. Pero, al entrar bajo el techo de la puerta, se encontró entre los elegantes y ligeros jónicos. Para suavizar la transición de un orden a otro, el arquitecto realizó proyecciones cuadradas en la base de las columnas dóricas, que recuerdan a las bases. Al introducir el orden jónico, Mnesical complicó y enriqueció la impresión de la imagen arquitectónica de los Propileos. Los diferentes tamaños de las columnas de orden dórico, grandes en el centro de los Propileos y pequeñas en las partes laterales, también contribuyen a la variedad.
A ambos lados del pórtico occidental de los propileos había edificios con pórticos de desigual tamaño: a la izquierda, el más grande era una galería de arte y a la derecha, el más pequeño era la biblioteca.
Templo de Nike Apteros
Frente al lado corto de los propileos de la biblioteca se levanta un pequeño y elegante templo, el edificio más pequeño de la Acrópolis (arquitecto Calícrates, 449-421 a. C.). Realizada en estilo iónico, esta patilla está dedicada a Nike Apteros: "Wingless Victory". En Grecia, la diosa de la Victoria fue representada con grandes alas: es voluble, vuela de un enemigo a otro. Pero los atenienses creían que se habían vuelto invencibles y, para que Niké nunca los abandonara, la representaron sin alas.
El templo, que se eleva sobre la poderosa muralla de la fortaleza, la corona con sus ligeras proporciones. Construido en orden jónico, tiene cuatro columnas en los lados de los extremos y paredes laterales en blanco sin columnatas. Colocado en ángulo con respecto a los Propileos, parece girar ligeramente hacia la puerta, como si dirigiera hacia ella a una persona que se acerca a la colina sagrada. Junto a la columnata dórica de los Propileos, el templo jónico de Nike puede parecer demasiado ligero. Por tanto, se introdujeron algunos rasgos dóricos en el orden del templo. Los antiguos maestros griegos no tenían miedo de desviarse de las reglas del orden y, si lo consideraban necesario, introducían audazmente elementos de otro en un orden. El interior del templo es pequeño. Es posible que las paredes interiores estuvieran cubiertas de pinturas: la superficie de las paredes de mármol está sin pulir y es rugosa. Este templo fue destruido durante el dominio turco en Grecia y sólo más tarde fue restaurado.
El exterior del templo está decorado con un friso bajo de mármol pentelio, cuyas partes cortas representan a los dioses del Olimpo y las partes largas, escenas de batallas con los persas. La parte oriental del friso representa dioses solemnes y tranquilos. Sobre las columnas hay en su mayoría figuras de pie, y entre ellas los dioses están sentados o ligeramente inclinados; la composición del friso está relacionada con la arquitectura de la estructura, como en otros edificios de la Acrópolis.
Partenón
Un poco a la derecha de la estatua, a poca distancia, en honor a la diosa Atenea, patrona de la ciudad, los arquitectos Ictinus y Calícrates construyeron un majestuoso templo de mármol: el Partenón. El templo tardó 9 años en construirse. La construcción comenzó en el 477 a.C. e., pero sólo en 432 a.C. mi. Se llevó a cabo la consagración del templo. El templo fue construido en el lugar del Partenón, destruido por los persas en la época arcaica. El antiguo templo tenía la misma longitud, pero su ancho era menor y estaba hecho de toba. El Partenón ocupaba la parte superior de la Acrópolis, siendo la estructura central de todo el conjunto. Desde puntos distantes de la ciudad, los residentes vieron la silueta de un templo que se elevaba sobre la ciudad. El Partenón corona la Acrópolis. Las formas arquitectónicas lógicamente claras del templo no sólo contrastan con las salvajes laderas de la roca, sino que también están conectadas con ellas en una unidad artística.
Los investigadores de la arquitectura griega antigua a menudo llamaron la atención sobre el hecho de que en las obras de los arquitectos helénicos se utilizaba a menudo el principio o regla de la "sección áurea". Un segmento se considera dividido según la ley de la “proporción áurea” si su longitud está relacionada con su parte mayor como la parte mayor lo está con la menor. Un segmento cuyo valor es 1 se divide en la “proporción áurea”, cuando las partes son iguales a aproximadamente 0,618 y 0,382. Se consideraba armonioso y hermoso darle a las estructuras las proporciones de la “sección áurea”.
La relación entre el tamaño del Partenón y la Colina de la Acrópolis no es casual. Las dimensiones del templo están determinadas por el tamaño de la roca. Además, los arquitectos antiguos colocaron el Partenón de la Acrópolis en el lugar más ventajoso desde el punto de vista artístico, de modo que, visto desde lejos, el tamaño del templo y la roca parecen coherentes.
El Partenón es el templo más grande del conjunto de la Acrópolis y de toda la metrópoli griega. En su interior hay dos grandes salones, rectangular y cuadrado, cuyas entradas estaban ubicadas en lados opuestos. La sala rectangular oriental con una estatua de Atenea en el fondo estaba dividida en tres partes por columnatas de dos niveles de orden dórico. La sala cuadrada servía como tesoro y se llamaba Partenón.
El tipo de templo griego, en cuya creación trabajaron muchas generaciones, recibió su interpretación más perfecta en el Partenón. En sus formas básicas es un peripterus dórico con ocho columnas en los lados cortos y diecisiete en los lados largos. El orden dórico del Partenón no es tan severo como en los templos arcaicos. Se suaviza con la introducción de algunos elementos en la arquitectura. agraciado Orden iónico. Detrás de la columnata exterior, en lo alto del muro del templo, se puede ver una franja continua en relieve que representa la solemne procesión de los atenienses. Un friso con figuras continuas, el zophorus, pertenece al orden jónico y, sin embargo, se introdujo en la arquitectura del Partenón dórico, donde debería haber habido un friso con triglifos y metopas. Es de destacar que debajo de la banda de este relieve se pueden ver pequeños estantes con salientes, como los que suelen colocarse debajo de los triglifos de orden dórico.
Incluye orgánicamente elementos del orden jónico: columnas alargadas, un entablamento ligero, un friso continuo que rodea el edificio, hecho de cuadrados de mármol pentélico.
El Partenón está dividido internamente en partes oriental y occidental. En el occidental, llamado el propio Partenón, se encontraba el tesoro de los atenienses. En la sala oriental, más grande, había una estatua de Atenea Partenos.
Distorsión óptica en el Partenón
Los arquitectos de la antigua Grecia combinaron hábilmente sus edificios con el paisaje, “encajando” armoniosamente en la naturaleza circundante.
La conexión entre el Partenón y la naturaleza se expresó no sólo en la relación proporcional entre el templo y la colina. Los arquitectos y escultores griegos vieron que los objetos distantes o sus partes parecían más pequeños y supieron corregir las distorsiones ópticas.
Cuidadosas mediciones arquitectónicas del Partenón mostraron que sus líneas no son rectas y sus superficies no son planas, sino ligeramente curvadas. Los arquitectos antiguos sabían que una línea estrictamente horizontal y una superficie plana desde lejos parecen doblarse en el medio. Intentaron corregir y cambiar esta impresión. Así, por ejemplo, la superficie de los escalones del Partenón se eleva gradualmente, casi imperceptiblemente, desde los bordes hacia el centro. Las columnas del Partenón tampoco son estrictamente verticales, sino que están ligeramente inclinadas hacia el interior del edificio. Los ejes de las columnas de las esquinas, al continuarlas mentalmente, deben cruzarse a gran altura. Esto eliminó el efecto de esa ilusión óptica en la que una serie de líneas verticales parecen expandirse ligeramente hacia arriba.
También es de destacar que las columnas del Partenón no tienen todas el mismo grosor. Los de las esquinas se hacen más gruesos que los demás, ya que, silueteados sobre un fondo claro, deberían parecer algo más delgados. El antiguo arquitecto romano Vitruvio dijo más tarde que las columnas de las esquinas eran "absorbidas por la luz circundante". Uno de los tratados griegos señala que “el cilindro parece comprimido en el medio” y es necesario engrosarlo ligeramente para evitar esta impresión. Es posible que esto también explique la éntasis: el engrosamiento de las columnas griegas.
Conociendo el efecto de la distorsión óptica, los griegos la utilizaron para conseguir el efecto deseado. Por lo tanto, las columnas de la segunda fila interior del pórtico del Partenón son más pequeñas que las columnas exteriores, y parece que están más lejos y el pórtico es más profundo de lo que realmente es.
Las desviaciones de las líneas horizontales y verticales son casi invisibles. Sin embargo, son importantes porque dan integridad y compostura al templo. Todas las líneas visibles a la vista están conectadas entre sí; no hay ninguna que no se cruce y parezca alejada una de otra. Al igual que el cuerpo humano de plástico, probablemente sea imposible encontrar una línea recta en el Partenón. La estructura más compleja hecha de gran cantidad Los bloques y piezas de construcción no se perciben, por tanto, como un edificio “construido” formado por elementos individuales, sino que parece un organismo plástico “vivo”, como los bellos atletas encarnados en la escultura griega.
El mármol es un material que ayuda a esta impresión. Cuando se construyó el Partenón, los griegos conocían y apreciaban desde hacía mucho tiempo esta maravillosa piedra, comprendiendo lo bien que el mármol capta la luz y, al absorberla, brilla con su superficie, asemejándose a la ternura del tejido humano.
Antes del Partenón, los templos se construían principalmente con piedra porosa en bruto, piedra caliza, que, una vez completada la construcción, se cubría con una capa de yeso de mármol. El Partenón es todo mármol. Naturalmente, algunas de sus partes eran de madera; también se utilizaba metal para sujetar los bloques de mármol;
No lejos de Atenas, en las montañas Pentelikon, se encontraron depósitos de buen mármol blanco. Las partículas ferrosas más pequeñas que contenía aparecieron en la superficie después del procesamiento. Cuando entraron en contacto con la humedad del aire, se oxidaron gradualmente y formaron una capa uniforme y, a veces, manchas de una hermosa pátina dorada. La piedra fría, blanca como la nieve, se volvió cálida, saturada de sol, como si absorbiera la humedad del aire. Esta capacidad del mármol procesado para reaccionar a la luz y al aire circundante fortaleció la conexión del edificio con la naturaleza.
Templo Erecteion
La ligereza de sus formas, la especial sofisticación de la decoración decorativa y la complejidad de la composición, el pequeño Erecteion contrasta con el estricto y majestuoso, enfáticamente monumental Partenón, que es un períptero dórico.
El lugar donde se construyó el Erecteion no fue elegido por casualidad. Estaba determinado de antemano. Se creía que fue aquí donde Poseidón golpeó con su tridente y abrió un arroyo, y Atenea plantó un olivo. El arquitecto se enfrentó a la difícil tarea de construir un edificio en un terreno con fuerte pendiente. No fue posible realizar grandes trabajos de planificación y nivelar el sitio para el Erecteion, ya que en ese momento se estaba librando la dura Guerra del Peloponeso. Por tanto, las instalaciones del Erecteion tienen diferentes niveles.
Sin embargo, la ubicación del Erecteion es acertada en el conjunto de la Acrópolis. De hecho, si en la parte occidental de la Acrópolis la parte más pesada de los Propileos se encuentra a la izquierda y el templo ligero de Nike está a la derecha, entonces en la parte oriental de la colina el peso se transfiere al lado derecho. sobresale en el volumen del Partenón, y el Erecteion jónico, elegante y más ligero, está a la izquierda. La distribución armónica de las masas, el equilibrio de los volúmenes arquitectónicos con una asimetría general no se percibe de forma inmediata, sino gradual, al avanzar por la Acrópolis.
El trazado del Erecteion tiene en cuenta los desniveles del terreno. El templo consta de dos salas ubicadas en diferentes niveles. CON tres lados tiene pórticos de diversas formas, incluido el famoso pórtico de las kor (cariátides) en el muro sur (ver Apéndice 1).
El Erecteion es muy diferente del Partenón. Junto al orden dórico del templo de la Virgen Atenea, el orden jónico del Erecteión se percibe como pequeño, aunque es un templo bastante grande en tamaño absoluto. Cerca de las estrictas columnas del Partenón, el Erecteión con su rica decoración ornamental parece especialmente elegante.
Mirar el Partenón desde un punto, desde una esquina, da una idea de todo el templo. Por el contrario, el complejo y asimétrico Erecteion debe recorrerse por todos lados para apreciar la riqueza de sus formas arquitectónicas. Por eso era obviamente imposible llegar a la entrada norte del Erecteion directamente desde los Propileos. El arquitecto pareció obligar a la persona a caminar alrededor del templo.
La arquitectura del Erecteion está dominada por el principio de contraste. Los pórticos sombreados se yuxtaponen a paredes lisas. El mármol blanco del templo contrasta con el mármol violeta del friso. Las enormes bases se combinan con columnas luminosas. Las grandes superficies de los escalones se perciben junto al complejo patrón de las bases de las columnas.
El Erecteion mira hacia la plaza de la Acrópolis en el lado sur con un pórtico, cuyo techo está sostenido por seis cariátides, tres de ellas apoyadas en la pierna izquierda y tres en la derecha. Parecería que aquí la simetría se mantiene clara e infaliblemente. Pero si miras de cerca las esculturas de mármol de las niñas, verás lo diferentes que son. Los pliegues de sus ropas no sólo perfilan figuras fuertes y hermosas, sino que revelan el grado de tensión de cada niña. Las cariátides llevan tranquilamente, sin excesivo esfuerzo, el pesado techo del pórtico. Su carga es para ellos Y no pesado Y No es demasiado fácil. Perciben la carga con mucha naturalidad. La armonía clásica vive en cada una de estas estatuas, en sus hermosas vestimentas y elegantes peinados. Las rayas, fuertemente trenzadas en la cabeza, se desenredan gradualmente y fluyen libremente por la espalda. El maestro no intenta engañar al espectador haciéndole creer que delante de él no hay una piedra, sino un cabello. Conserva la textura del mármol. Pero las relaciones de densidad del cabello (trenzado apretado, trenzado suelto y suelto) se transmiten con precisión a través de las diferencias en las superficies de mármol, y esto evoca la sensación de cabello casi real.
A la derecha del pórtico de las cariátides, rico en contrastes de luces y sombras, sobre cuya superficie oscura emergen las figuras iluminadas de niñas, sobresale la superficie tranquila de un gran muro. Sólo a primera vista parece macizo y monótono. De hecho, esta pared, hecha de grandes y hermosos bloques de mármol, tiene una especie de pequeño pedestal en la parte inferior, decorado con adornos en relieve, y en la parte superior hay un cinturón con un patrón tallado en damasco. Los remates decorativos del muro en la parte superior e inferior se encuentran respectivamente al nivel de los capiteles y bases de las columnas del pórtico oriental. De este modo, el muro queda subordinado al sistema de orden de todo el templo.
La distribución interior del Erecteion es compleja. En la parte oriental, detrás del umbral del santuario de Atenea, había una habitación con una antigua estatua de madera de la diosa, frente a la cual había una lámpara dorada con un fuego inextinguible. Los siguientes fueron los santuarios de Erecteo y Poseidón. Se cree que sus paredes estaban decoradas con imágenes pintorescas.
A diferencia del pórtico oriental, plano, el del norte es profundo, de modo que bajo su tejado se crea una densa sombra, sobre la que aparecerían las claras columnas de mármol. De lo contrario, no se notarían desde la distancia desde abajo desde la ciudad. El pórtico norte está especialmente bien decorado. Su techo se divide en bonitos huecos cuadrados que aligeran el peso.
Las columnas jónicas se alzan sobre bases ricamente ornamentadas y llevan capiteles ornamentados. La puerta que conduce al templo es especialmente hermosa con sus motivos decorativos. La elegancia de la decoración del Erecteion resalta la sobria grandeza del Partenón. Se prestó mucha atención a la decoración del Erecteion. Se dieron encargos para la producción de patrones decorativos a varios artistas para que no hubiera repeticiones.
Conclusión
Así, en el transcurso del trabajo, descubrimos que en la arquitectura griega el orden representa un tipo especial de composición arquitectónica, cuyos rasgos característicos son tripartitos (estereobat, columnas y entablamento), una clara división de las partes en soporte y carga. -rodamiento, aumentando la complejidad de la construcción de abajo hacia arriba. El orden surgió como un elemento importante de la arquitectura de un edificio público.
El tipo de templo arcaico de piedra más simple y antiguo era el llamado "templo de las antas". Consistía en una pequeña habitación, una naos, abierta hacia el este. En su fachada, entre las antas, es decir, los salientes de los muros laterales, se colocaron dos columnas. En todo esto, el "templo en las antas" estaba cerca del antiguo megaron. Como edificio principal de la polis, el “templo en las antas” tenía poca utilidad: era muy cerrado y diseñado para ser percibido sólo desde la fachada. Por lo tanto, lo hizo más tarde, especialmente en el siglo VI. ANTES DE CRISTO e., se utilizó con mayor frecuencia para estructuras pequeñas.
Un tipo de templo más avanzado era el próstilo, en cuya fachada frontal se colocaron cuatro columnas. En el anfipróstilo, una columnata decoraba las fachadas delantera y trasera, donde se encontraba la entrada al tesoro.
El tipo clásico de templo griego era el peripterus, es decir, un templo que tenía forma rectangular y estaba rodeado por sus cuatro lados por una columnata.
El desarrollo del peripter y otros tipos de templos en las épocas arcaica y clásica da la idea más vívida de los cambios en la composición del orden y la formación de los rasgos característicos de la arquitectura griega. De excepcional importancia para el desarrollo posterior de la arquitectura mundial son los principios de las soluciones arquitectónicas y de planificación en Grecia, expresados más plenamente en los conjuntos.
Así, en el conjunto de la Acrópolis de Atenas, la asimetría se combina con un equilibrio armonioso de masas, se piensa en la interacción de las estructuras individuales entre sí y se tiene en cuenta la coherencia en la percepción de los edificios fuera y dentro del complejo, la Los arquitectos pensaron en la estrecha conexión de esta estructura arquitectónica con el paisaje circundante. La Acrópolis de Atenas (“ciudad alta”) es una roca natural alargada con una cima plana. Sus dimensiones son de unos 300 m de largo y 130 m de ancho. El conjunto se basa en dos principios seguidos sucesivamente por la arquitectura griega antigua: el equilibrio armonioso de masas y la percepción de la arquitectura en el proceso de su desarrollo gradual y "dinámico".
La cuidadosa composición de todo el conjunto, las proporciones generales perfectamente encontradas, una combinación flexible de varios órdenes, el modelado más fino de los detalles arquitectónicos y su dibujo inusualmente preciso, la estrecha relación entre la arquitectura y la decoración escultórica hacen de los edificios de la Acrópolis el mayor logro de Arquitectura griega antigua.
Los antiguos maestros griegos no tenían miedo de desviarse de las reglas del orden y, si lo consideraban necesario, introducían audazmente elementos de otro en un orden.
El sistema de orden griego no era una plantilla abstracta, repetida mecánicamente en cada decisión sucesiva. El orden fue exactamente sistema común reglas basadas en el método de solución general. La solución en sí siempre fue de naturaleza creativa e individual y correspondía no solo a las tareas y objetivos específicos de la construcción, sino también a la naturaleza circundante y, durante el período clásico, a otros edificios del conjunto arquitectónico. Cada templo fue creado específicamente para estas condiciones, para este lugar. De ahí el sentimiento de singularidad artística que los templos griegos evocan en el espectador.
En la arquitectura de la Antigua Grecia, los principios funcionales, técnicos y estéticos “utilidad, fuerza, belleza” están interconectados. El propósito y las funciones de las estructuras arquitectónicas de Hellas determinan su plan y estructura volumétrico-espacial.
El origen figurativo y estético de la arquitectura de la Antigua Grecia está asociado con su función social y se manifiesta en la formación de la estructura volumétrico-espacial y constructiva de las estructuras arquitectónicas.
Los medios expresivos de la arquitectura de la Antigua Grecia (Hellas): composición, tectónica, escala, proporciones, ritmo, plasticidad de volúmenes, textura y color de los materiales crearon una síntesis única de artes que distingue la arquitectura de la Antigua Grecia de otros estilos arquitectónicos.
Aplicaciones mi
Templo de Athia Nika Apteros
Pórtico de las Cariátides en el Templo Erecteion
Templo del Partenón
Referencias
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10. Al seleccionar las ilustraciones se utilizó un sitio de Internet.
Arte de la enciclopedia. Volumen 7. Parte 1. Arquitectura, bellas artes y artes decorativas. Cap. ed. Aksyonova M.D. desde 109.
Vardanyan R.V. Cultura artística mundial: Arquitectura. – M., 2003.- 41 p.
Miembros del grupo "Nombre de Dios"
Tema de investigación grupal
"Nombre de los dioses"
Pregunta problemática (pregunta de investigación)
¿A qué dioses estaban dedicados los templos griegos?
Objetivos del estudio
1. ¿Descubre qué dioses son los antiguos templos griegos?
2. Explique por qué el Partenón se considera el templo más perfecto del orden dórico.
3. Enumere qué rasgos clásicos característicos tenía el conjunto arquitectónico de la Acrópolis de Atenas.
Resultados del estudio
1. La religión griega antigua, como la egipcia y muchas otras religiones del mundo, se caracterizó por un carácter de desarrollo local. Aquellos. en varios lugares de Grecia se veneraban sus propias deidades, a menudo asociadas con relieves locales o personificándolas, de las que dependía la vida de los creyentes: así, en Psofida adoraban al río local Erymanthos, al que estaba dedicado el templo; en Orkhomenes, las piedras sagradas, como si alguna vez hubieran caído del cielo, en el monte Ankhesme, era venerado Zeus Ankhesmius, Zeus Laphistius, la personificación del monte Laphistion. Cada localidad o ciudad tenía su propio patrón. Este culto era de carácter estatal. Además, este culto era muy estricto: en general uno podía ser escéptico acerca de los dioses, la religión griega no conocía dogmas generalmente vinculantes, pero no se podían eludir los deberes de los rituales en honor al dios patrón, no se podía faltar el respeto a a él. La violación de esta ley se castigaba con castigos severos.
De los muchos dioses locales, con el tiempo, algunas imágenes se fusionaron en deidades pangriegas únicas, por ejemplo, Zeus Laphistius, Zeus Croceat, el culto a Zeus en Creta y Tesalia, creció hasta convertirse en el culto a Zeus, como el dios supremo, " el padre de los dioses y de los pueblos”. El mismo nombre Zeus significa cielo brillante y se remonta a una raíz indoeuropea común (Dyaus entre los indios, Tiu entre los alemanes). El nombre Zeus tenía alrededor de 50 epítetos que indicaban sus funciones: subterráneo, es decir. asegura la fertilidad, portador de la lluvia, engendrador de todo, gobernante de los destinos, etc.
La imagen de Hera, la diosa principal, la esposa de Zeus, surgió de la imagen de la diosa vaca, la patrona de Micenas. Poseidón era la antigua deidad marina de Pelaponesse. El culto a Poseidón, habiendo absorbido varios cultos locales, se convirtió en el dios del mar y patrón de los caballos. Atenea es una deidad antigua, la patrona de las ciudades y las fortificaciones de las ciudades. Su otro nombre es Palas, también un epíteto que significa "agitador de lanza". Según la mitología clásica, Atenea actúa como una diosa guerrera; fue representada con armadura completa. La diosa Artemisa es una de las deidades más veneradas por los griegos. Generalmente se cree que el culto a Artemisa se originó en Asia Menor, donde se la consideraba la patrona de la fertilidad. En la mitología clásica, Artemisa aparece como una diosa cazadora virgen, generalmente con su compañera, una cierva. Una imagen extremadamente compleja y poco clara es la representada por Apolo, quien ocupaba un lugar muy destacado en la mitología y la religión griega. En Pelaponesse, Apolo era considerado una deidad pastora. Cerca de Tebas, Apolo Ismenias era venerado: este epíteto es el nombre de un río local, que una vez fue deificado por los habitantes. Más tarde, Apolo se convirtió en uno de los dioses más populares de Grecia. Se le considera la encarnación del espíritu nacional. Las funciones principales de Apolo: adivinación del futuro, patrocinio de las ciencias y las artes, curación, limpieza de toda inmundicia, deidad de la luz, orden mundial correcto y ordenado. El dios sanador Axlepius se desarrolló en suelo puramente griego. El dios de los pastores, Pan, era de origen arcadio. La diosa menor asiática de la fertilidad, Afrodita, se convirtió entre los griegos en la diosa de la belleza, el amor y una personificación idealizada de la feminidad. Ares, tomado de los francos, se convirtió en los frenéticos dioses de la guerra. Además: Deméter es la diosa de la fertilidad, Hefesto es la personificación del fuego terrenal y la herrería, Hestia también es la personificación del fuego, solo en casa, la deidad del hogar familiar, Hermes es el patrón de los caminos y los viajeros, el dios de comercio. Algunos de los dioses griegos son imágenes más o menos abstractas, personificaciones de conceptos abstractos individuales: Plutón, la personificación directa de la riqueza, Némesis, la diosa de la retribución, Themis, la diosa de la justicia, Moira, la diosa del destino, Nike, la diosa de la victoria, y estas no son todas las deidades de los griegos.
Los temas cosmogónicos no ocuparon un lugar destacado en las creencias populares. La idea de un dios creador estaba ausente en esta religión. Según Hesíodo, del Caos nacieron la Tierra, la Oscuridad, la Noche y luego la Luz, el Éter, el Día, el Cielo, el Mar y otras grandes fuerzas de la naturaleza. Del Cielo y de la Tierra nació la antigua generación de dioses, y de ellos Zeus y otros dioses olímpicos.
No existía un culto central en Grecia, pero sobre la base de la comunidad cultural, algunos centros de culto adquirieron una importancia amplia y pangriega. Los santuarios de Apolo en Delfos, Zeus en Olimpia, Deméter en Epidauro y otros se hicieron ampliamente conocidos y venerados en toda Grecia. En general, la religión de Grecia estaba desunida, aunque más o menos estable.
2. El templo es un períptero de orden dórico de 46 columnas (8 en la fachada principal y 17 en las laterales). ¡El Partenón es un ejemplo del orden dórico! Proporciones idealmente medidas Orden dórico, que apareció a principios del siglo VI. BC, puede considerarse fundamental en el desarrollo de la arquitectura griega. El estricto y solemnemente monumental orden dórico, que apareció a principios del siglo VI. ANTES DE CRISTO e., consta de las siguientes partes:
base de tres etapas - estéreobat;
columna portante. Verticalmente, el tronco de la columna estaba dividido por estrías (ranuras verticales) con bordes afilados. La columna termina con un capitel formado por una echina (una almohada aplanada) y un ábaco (una losa tetraédrica).
la parte de soporte es un entablamento, que incluye un arquitrabe (una viga horizontal apoyada sobre columnas), un friso con triglifos alternos (una losa con ranuras verticales) y metopas (una losa de piedra o cerámica decorada con relieve o pintura) y una cornisa. .
3. A diferencia de lo arcaico, con su predilección por la rígida simetría, el pintoresco panorama de los clásicos crea un ambiente sublimemente solemne. A la izquierda del eje central de los Propileos, en la meseta de la colina, se encontraba el coloso de diecisiete metros de Atenea Promachos (Guerrera), hecho de bronce dorado. A la derecha, los arquitectos Ictinus y Kallikrates erigieron el Partenón (447-438 a. C.) como símbolo de la victoria de la democracia griega sobre el despotismo oriental, dedicándolo a Atenea Partenos (la Virgen). Al mismo tiempo, el templo simbolizaba el triunfo de los principios organizadores y ligeros de la religión sobre sus fuentes ctónicas y desenfrenadas. Esto se evidencia en el relieve de las metopas dóricas y el friso jónico que seguía la columnata a lo largo de la parte superior de la cella. El frontón este estaba decorado composiciones escultóricas sobre el tema del nacimiento de Atenas 6; occidental: su disputa con Poseidón7 por el poder sobre el Ática*. El techo estaba coronado con pétalos de loto estilizados en las esquinas. Sobre el fondo emerge la masa blanca como la nieve del templo, realizada en mármol pentelio, que tiene la propiedad de adquirir con el tiempo una pátina dorada de extraordinaria belleza. cielo azul. El aire transparente y la brillante luz del sol bañan las columnatas exteriores en una corriente radiante, vertiéndose en el espacio abierto de la cella, disolviendo los volúmenes de mármol.
Conclusión
Los pueblos de la antigua Grecia hicieron muchos descubrimientos, crearon muchos magnificas obras arte, arquitectura, literatura, que todavía nos interesan, atraen, atraen, enseñan, dan los mejores ejemplos de arte y moral.